POLLO LOCO

UNA VISIÓN ILUSTRA TIVA AL STREET ART Y SUS COMPLE MENTOS DE DISENO ~

La creatividad suele venir acompañada de curiosidad y experimentación; lo que desemboca en un constante aprendizaje y formas de expresión. Para Pollo Loco, un diseñador e ilustrador salvadoreño este camino también ha sido marcado por una constante evolución que proviene de los dibujos e inspiración de la niñez y que ahora se traslada a los muros, canvas e indumentaria con una visión más arraigada al street art y se acopla a ellas de manera excepcional.

polloxloco

| Salvador El

ILUSTRACION

¿Quien es pollo loco y a que se debe el nombre? STREET ART | STREETWEAR Digamos que el pollo loco es un apodo hereditario; ya que inicialmente le decían así a mi hermano y a mi me llamaban pollito. Cuando crecí simplemente comenzaron a decirme pollo; lo de “loco” vino por añadidura debido a mi forma de ser. Siempre he sido una persona que hace y luego piensa. Aunque creo que hoy en día me caracteriza más lo de pollo que de loco.

¿Cómo llegaste al mundo de la ilustración y de street art?

El término ilustración lo conocí hasta entrar a la universidad, pero realmente toda mi vida he dibujado. Yo soy el niño que llenó los cuadernos de atrás para adelante, el que pintó las paredes de la casa; somos tres hermanos y ninguno pintó más que yo. Los videojuegos la música, todo eso me fue envolviendo. El street art siempre me llamó la atención y aún más el graffiti. Siempre veía los lienzos en revistas y veía cómo se expresaban, pero lo que me llamaba la atención era lo radical de tomar algo que no es tuyo he intervenirlo; esa adrenalina.

Además, siempre estuve ligado con el graffiti y el skate, cuando empecé en todas estas cosas no había internet, mi medio de inspiración eran las revistas de skate, las patinetas que traían sus gráficas o las rampas donde estaban los grafitis.

¿Qué fue lo que te llevó a comenzar a intervenir muros?

La curiosidad. Recuerdo la primera vez que pinté: hice una calavera con unos huesos afuera de mi casa, tenía 14 años y a partir de ese impulso comencé a pintar de manera individual, no conocía los términos del graffiti, simplemente pitaba.

Con el tiempo comencé a encontrarme personas con las misma inquietudes y así fue como empecé a desarrollarme y a indagar más en el medio.

¿Cuál fue el click que te hizo llegar el grafiti a convertirte en un artista del grafiti? Yo realmente no me siento como artista, más bien sería como un “expresionista”. Si tengo una idea un lunes a las 11 de la mañana, ese mismo lunes a las 2 de la tarde la idea debe estar terminada. Es como una necesidad.

En estos años trabajando en el mundo del street art, seguramente, llegaste a desarrollar un proceso de trabajo. ¿Cuál es el ritual que sigues para crear, o simplemente te sientas e ilustras?

No y es extraño porque me preguntan en qué me inspiro y no sé. Cuando estoy haciendo algo, no divago y siento que a veces perdemos mucho el tiempo en querer impresionar a las personas con lo que hacemos. Por eso me identifico como expresionista; porque hago lo que a mi me gusta y que bueno a la gente le gusta.

¿Hay algún tema o concepto en específico que te guste representar por medio de tus creaciones? ¿Que más busca comunicar tu trabajo?

Si, en lo personal me gusta representar ocasionalmente acciones de protesta con un toque satírico, además me gusta representar la vida diaria. Generalmente los personajes que creo siempre están haciendo una acción.

¿Puedes recordar algunas de tus primeras influencias?

La primera influencia claramente fueron las tortugas ninja; lo “ninja” en general, el skate, el surf, la pizza, la música, etc. Estas influencias resultan ser elementos que siempre estaban a mi alcance, porque en ese entonces no teníamos internet. Posteriormente, con el tiempo comencé formando el carácter en el medio, en alguna etapas he tenido influencias de artistas, pero hoy por hoy quienes más me inspiran son mis amigos y sus propios avances personales; la idea de crecer juntos.

¿Cómo fue la evolucion de hacer al principio todo el papel, luego trasladarlo a murales y ahora a crear en la ropa?

Cuando pase del papel al muro fue algo sin pensarlo, simplemente empecé y siempre me mantuve con la inquietud de pintar, no me importaba si pintaba bien o mal; simplemente lo hacía. Con el tiempo me di cuenta que lo que invertía en pintar un muro, lo podía utilizar en algo que llegara a más personas; comencé a ver la evolución de otros artistas y de cómo experimentaban también en productos, así que me enfoqué también en camisas.

¿Y qué sientes al ver a la gente con una de tus camisas?

Es la mejor satisfacción por el hecho que la compraron porque esa persona se enamoró de mi idea o sintió algo. Eso siempre se saca una sonrisa.

¿Cuál de tus proyectos ha sido más importante?

Más que un trabajo importante, fue mi primera exposición. Presenté alrededor de 8 piezas, una sobre madera, otra sobre canvas y seis con plumón -alto contraste blanco y negro sobre papel couché-. Esas 6 piezas no tenían un tema en común, pero al verlas expuestas juntas fué mi punto de partida para decir que me sentí un poco artista, fue la chispa. A partir de ahí no he parado de hacer cuadros.

¿Nos podrías compartir el mejor consejo que hayan dando en toda tu carrera?

Me han dado varios, pero el mejor es la constancia.

Para finalizar, ¿qué sigue para ti de aquí en adelante? Siempre he tenido mis prioridades: el merch y un poco de pintura; pero por ahora me interesan las artes manuales, pintura y tatuaje. Este último como profesión. Es muy reconfortante dar un vistazo hacia atrás y ver que lo que antes era un juego, como dibujos en el cuadernos ahora es lo que ha hecho convertirme en un profesional. Si no hubiera sido por esas pequeñas acciones no hubiera estudiado diseño gráfico y no fuese quien soy ahora.

Fotografías de las piezas: Fran Fuentes | @frank_hlldr