Blend Magazine issue 43

MODE EN MENSEN EN MUZIEK EN MEDIA EN KUNST

WWW.BLEND.NL JULI/AUGUSTUS 2009 JAARGANG 6

WHITE FASHION VOL.1

‘THE BEST COLOR IN THE WORLD IS THE ONE THAT LOOKS GOOD, ON YOU’ COCO CHANEL

43

ERK # P809047

Nederland / België 6,50 Issue 43 Juli/Augustus 2009 Fotografie PAUL SCALA

Omslag_Blend_43_Los.indd 1

30-06-2009 08:19:25

presents

A NEW DIMENSION OF STYLE

Omslag_Blend_43_Los.indd 2

30-06-2009 08:19:38

001-007_BLE43_2009.indd 1

27/04/0908:57:54 07:08 24-06-2009

DESIGN OF THE SENSES

001-007_BLE43_2009.indd BLEND_2ndDoublePage.indd2 1-2

24-06-2009 08:58:07

001-007_BLE43_2009.indd 3

24-06-2009 27/04/0908:58:18 07:07

ESSENCE OF THE DESIGN

BLEND_3rdDoublePage.indd4 1-2 001-007_BLE43_2009.indd

24-06-2009 08:58:31

001-007_BLE43_2009.indd 5

24-06-2009 27/04/0908:58:39 07:05

BLEND_4eDoublePage.indd 61 001-007_BLE43_2009.indd

24-06-2009 08:59:14

A NEW DIMENSION OF STYLE

www.chanel.com La Ligne de CHANEL - Nederland Tel 0900 519 2005 (0,15 �/mn., incl. BTW)

001-007_BLE43_2009.indd 7

27/04/0908:59:46 07:10 24-06-2009

008-008_BLE43_2009.indd 8

24-06-2009 12:11:32

9

Icoon & visionair Blend is een uitgave van Blend BV. Uitgever Jurriaan Bakker, jurriaan@blend.nl Hoofdredacteur Theo Paijmans, theo@blend.nl Eindredactie Remco Houtman-Janssen, remco@blend.nl Vormgeving Brunette van Eijseldijk, brunette@blend.nl Redactie Bieneke van der Does, bieneke@blend.nl Marieke van Elsäcker, marieke@blend.nl Moderedactie JOFF, joff@blend.nl Redactiemedewerkers Joachim Baan, Perre van den Brink, Laura McLean-Ferris, Menno van Meurs, Dennis Mijnheer, Nalden, Gijs van der Togt, Mo Veld Fotografie Marc Deurloo, Ingeborg van der Does, Dennis Duijnhouwer, Jacques Habb, Barrie Hullegie, Tomas Näsström, Petrovsky & Ramone, Roland Pupupin, Liselotte van Saarloos, Paul Scala, Thomas Schweigert, Niqi Segers, Maurice Snabilie, Jolijn Snijders, Joost Vandebrug, Wouter Vandenbrink, Vrederick Styling Brett Bailey, Elin Edlund, Sonny Groo, Jordy Huinder, Alex van der Steen Haar & make-up Ignacio Alonso, Clare Read, Bianca Tuovi, Suzanne Verberk Commercial manager Rymond Habiboella, ray@blend.nl Ralph Prumper (stagiair), ralph@blend.nl Accountmanager Martijn de Kemp, martijn@blend.nl Marketing & New Business Cathelijn de Reede, cathelijn@blend.nl Floor de Jager, floor@blend.nl store.blend.nl Floor de Jager, floor@blend.nl Kim Spanjers Website Artform Media Weblog Marieke van Elsäcker, marieke@blend.nl Sophie de Groot (stagiaire), sophie@blend.nl Pre-press colorscan, Voorhout - Amsterdam Drukwerk PRinterface Losse verkoop Betapress Directie Jurriaan Bakker Abonnementen Voor alle vragen over ­abonnementen en bezorging, maar ook voor adres­wijzigingen kun je terecht op Blend.nl. Ook kun je de Blend-lezersservice bereiken via: E-mail: lezersservice@blend.nl Postbus 59680, 1040 LD Amsterdam o.v.v. Blend Lezersservice Telefoon: 020-7513253 — Fax: 020-7512731 (C) Copyright: niks uit deze uitgave mag worden vermenigvuldigd zonder uitdrukkelijke toestemming van de uitgever en andere auteursrechthebbenden. De uitgever is niet verantwoordelijk voor schade opgelopen door onjuiste verwerking in het blad. Blend.nl, ISSN 1574-4515.

Verantwoordelijk uitgever België: Jurriaan Bakker, Eekhoutdriesstraat 67, 9041 Oostakker, België Abonnementsvoorwaarden: de abonnementsprijs bedraagt 44,95 per jaar (8 nummers + specials).

Abonnementen binnen Europa 79,95 per jaar, buiten Europa 109,95 per jaar.

Een abonnement kan bij iedere editie ingaan; het wordt afgesloten voor minimaal een jaar en wordt stilzwijgend per jaar verlengd tot wederopzegging. Opzeggingen dienen uiterlijk twee maanden voor afloop van de abonnementsperiode schriftelijk te worden doorgegeven aan Blend Lezersservice. Abonneegegevens worden opgenomen in een abonnementsbestand. Dit bestand is aangemeld bij het College Bescherming Persoonsgegevens Den Haag en kan worden gebruikt om u informatie te verschaffen over abonnementen en aanbiedingen van Blend BV. Indien u hier bezwaar tegen heeft kunt u dit via een briefkaart kenbaar maken aan Blend BV.

Blend BV Postbus 59680, 1040 LD Amsterdam Tel. +31 (0)20 751 27 30 — Fax +31 (0)20 751 27 31 info@blend.nl www.blend.nl

009-012_Col-Ed_Inh_BLE43_09_RHJ.indd 9

‘Bij mijn bezoek aan de Franse ambassade droeg ik een grote verjaardagstaart op mijn hoofd, versierd met vijftig brandende kaarsen. Ik had ook een paar postzegels op mijn wangen geplakt.’ Een andere beschrijving: ‘Ze klimt uit de taxi met wel zeventig zwarte en purperen enkelbanden rammelend rond haar voeten, een buitenlandse postzegel op haar wang en een paars met gouden pruik.’

Of deze: ‘Met een koninklijk gebaar opende ze haar scharlaken regenjas. Ze stond behoorlijk naakt voor me. Over haar tepels had ze twee tomatenblikjes geplaatst, bevestigd met een groene draad achter haar rug. Tussen de blikjes hing een heel klein vogelkooitje met een dode kanarie erin.’

Bovenstaande beschrijvingen zijn van rond 1916-1917 en betreffen de typische outfits die de visionaire Dada-kunstenaar Elsa von Freytag-Loringhoven in New York droeg. Haar gevoel voor fashion voorschaduwde de esthetiek van de eerste punkscenes in Londen, een halve eeuw later. Elsa was smoorverliefd op die andere grote kunstenaar, Marcel Duchamp, maar hij moest niets van haar hebben.

Het liep sowieso slecht af met Elsa; totaal aan de grond viel ze op een nacht in 1927 in haar armoedige appartement in Parijs in slaap om nooit meer wakker te worden. Iemand was die nacht haar kamer binnengeslopen en had, bij wijze van grap, naar men nu aanneemt, de gaskraan opengedraaid. Of had ze het zelf gedaan?

Niemand die het zeker weet. Zoals schrijver Djuna Barnes, weer een grote vrouwelijke pionier, opmerkte: ‘Ze stierf als het gevolg van een stomme grap die niet eens de netheid van echte kwaadaardigheid had.’

Duchamp was bevriend met Man Ray, een fotograaf en kunstenaar die via de Dada-stroming bij het surrealisme uitkwam. In 1935 fotografeerde hij een ander icoon: Coco Chanel. Hij legde haar vast op een onsterfelijke manier: en profiel, terwijl ze een sigaret rookt.

Coco Chanel was – en is – de absolute, onovertroffen koningin van de mode. In de roaring twenties, terwijl Elsa zich overgaf aan haar uitzinnige kunstuitingen, vierde Coco haar grote successen. Haar invloed op de modewereld is enorm; van de door haar gecreëerde garçonne-look tot het beroemde parfum Chanel No.5 dat vrouwen nu eens niet naar bloemen deed ruiken.

De wereld was gek geworden. Europa was getraumatiseerd door een allesverzengde wereldoorlog, er werd gedanst op de vulkaan, op weg naar de volgende. Het was de tijd van iconen, visionairen, kunstenaars en hemelbestormers, en een groot deel ervan dat een onuitwisbaar stempel op het nu heeft gedrukt, was vrouw. Een ervan was Coco Chanel.

Dit issue van Blend magazine is totstandgekomen in een unieke samenwerking met Chanel, ter ere van de introductie van Chanel Allure Homme Edition Blanche. We voelen ons zeer vereerd en hebben ons uiterste best gedaan om recht te doen aan de erfenis van de legendarische Coco. Om te eindigen met een uitspraak van Mademoiselle Chanel zelf: ‘The most courageous act is still to think for yourself. Aloud.’

Theo Paijmans Hoofdredacteur Blend magazine theo@blend.nl

24-06-2009 16:34:27

10

Inhoud Issue 43, Juli/Augustus 2009 28 — Blendsignaal Allure: The smell of art

120 — Kunstenaar Silvia B. ‘Liever meer verhalen dan minder’

30 — Incoming Mode / Kunst / Mensen

128 — New Talent De vele gedaanten van wit

44 — Column Paper blog by Naldisney

136 — Fashion – A white lie Door Barrie Hullegie

46 — Column Paper blog by Tenue de Nîmes

146 — London After Midnight Bands die het verschil maken

48 — Column Paper blog by Perre van den Brink

152 — Overexposed Portfolio van fotograaf Dennis Duijnhouwer

50 — New People Hemelbestormers / Idealisten

158 — Live ’n Loud Hete liveacts volgens Vrederick

56 — Fashion – Cloud 9 Door Jolijn Snijders

166 — Mediasignaal Times 3 in het Van Abbemuseum

64 — Quote unquote Coco volgens Rietveld-studenten

168 — Absolut Talent Helmut Smits’ haaientand

72 — Mode Blanco Visueel essay van fashionlabel Boudicca

171 — Moment suprême Afstudeershow van Artemis Styling Academie

84 — Fashion / Beauty Door Tomas Näsström

172 — Media Film / CD / Comedy Central

94 — Fashion – Achromasia Door Petrovsky & Ramone

178 — Gratis jacket van Eastpak Bij een abonnement op Blend

104 — Roaring Coco Leven en werk van Mlle Chanel

182 — Who We Are Acne Studio Amsterdam

110 — Spiegel van je ziel Phyllis Galembo’s kostuumfotografie

190 — In Je Gezicht Daar had jij bij kunnen staan

114 — The Rape of Africa Nieuw werk van David LaChapelle

192 — Verkoopinformatie

118 — Haan beer hond Victor Ash voor Onitsuka Tiger

009-012_Col-Ed_Inh_BLE43_09_RHJ.indd 10

24-06-2009 16:34:47

The K Karl Lagerfeld Fall 09 collection takes as its inspiration today’s jet setters and celebrities, turning the table on their indelible link to fashion. These headline catchers are artists of their chosen field, be it film, music, business or sports. The season is influenced by the ability of these individuals to effortlessly combine undercover street cool with hints of glamour.

From the man who taught us that jeans and T shirts are the basis for the modern wardrobe. The K Karl Lagerfeld Fall 09 collection builds on this idea, with its fusion of denim and fashion pieces, to further strengthen the K concept of urban couture.

Military, rock and post party glam elements saturate a collection peppered with integral layering pieces. These key ingredients build the range into a solid and substantial offer of key classics and must have aspirational pieces.

011_Hilf-Lagerfeld_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 11

24-06-2009 14:45:49

12

72 — boudicca

56 — Jolijn Snijders

94 — Petrovsky & Ramone

009-012_Col-Ed_Inh_BLE43_09_RHJ.indd 12

24-06-2009 16:35:23

shylo blend

13

Concept & fotografie kai zastrow / SHYLO Productie kim van de veerdonk / KAISHA

013-019_SHYLO_imprint_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 13

24-06-2009 09:46:18

013-019_SHYLO_imprint_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 14

24-06-2009 09:46:29

013-019_SHYLO_imprint_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 15

24-06-2009 09:46:34

013-019_SHYLO_imprint_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 16

24-06-2009 09:46:44

013-019_SHYLO_imprint_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 17

24-06-2009 09:46:49

013-019_SHYLO_imprint_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 18

24-06-2009 09:46:59

013-019_SHYLO_imprint_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 19

24-06-2009 09:47:05

Blend.indd 1 020-021_BLE43_2009.indd 20

09-06-23 11.36.17 24-06-2009 09:02:36

AMSTERDAM: LEIDSESTRAAT 53, PC HOOFTSTRAAT 129. DEN HAAG: PLAATS 17.

R O T T E R D A M : V A N O L D E N B A R N E V E LT S T R A A T 9 5 . F I L I P P A - K . C O M

Blend.indd 2 020-021_BLE43_2009.indd 21

09-06-23 11.36.20 24-06-2009 09:02:45

086_conv_blend.indd 1 022-023_BLE43_2009.indd 22

28-05-2009 14:07:55 24-06-2009 09:07:43

086_conv_blend.indd 2 022-023_BLE43_2009.indd 23

28-05-2009 14:08:00 24-06-2009 09:08:05

024-025_BLE43_2009.indd 24

24-06-2009 12:20:11

024-025_BLE43_2009.indd 25

24-06-2009 12:20:25

In An Absolut W Creative Challenge

Geniet, maar drink met mate.

026-027_Absolut_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 26

24-06-2009 12:11:30

Tekst Bieneke van der Does

World

Blend magazine en ABSOLUT VODKA zetten samen een pitch op rondom de nieuwe campagne “In An ABSOLUT World”. Met deze inspirerende en humoristische campagne wil het vodkamerk een discussie starten over universele en alledaagse onderwerpen en mensen uitdagen om hun droombeeld weer te geven. Het gaat de interactie aan met de creatieve geesten onder ons. De illustratie hiernaast is van Martine Johanna, ex-modeontwerper. Ze studeerde ooit af aan de ArtEZ-academie in Arnhem en behaalde daar haar masters-titel.

Kun jij jouw visie op “In An ABSOLUT World” toelichten?

‘“In An ABSOLUT World”, it wouldn’t be a fairytale to be absolutely green and one with nature.’

Wat of wie heeft je geïnspireerd?

‘Ik verbaas me er soms over dat mensen zich zo focussen op geld en religie, op leven na de dood, terwijl het de kracht van de natuur is waarom we bestaan.

Waarschijnlijk omdat het in het dagelijks leven een praktische onmogelijkheid is om “groen” te zijn in een wereld gedomineerd door luxe vervoer, consumptie en industrie. Er zou van hogerhand zoveel meer kunnen gebeuren. Zo zou er in de politiek bijvoorbeeld een verplicht actief groen programma opgesteld kunnen worden, ongeacht de oorsprong van de partij. Daarbij hou ik van kleins af aan al van sprookjes waarin niet alleen de mens maar alles een (natuurlijke) ziel heeft, van boom tot beest.’

Hoe drink je jouw ABSOLUT VODKA het liefst?

‘Puur gekoeld zonder ijs in één teug, of in mijn favoriete cocktail: de Bloody Mary!’

Staat het beeld van jouw “ABSOLUT World” ook haarfijn op je netvlies en denk je dit perfect te kunnen vertalen naar tekst of beeld? Aarzel dan niet en stuur voor 24 juli 2009 het beeld met jouw visie naar rsvp@blend.nl o.v.v. “ABSOLUT World”. Ben je sterker in een tekstuele vertaling, dan mag dat ook. Blend en ABSOLUT VODKA selecteren samen de beste visionaire werken die worden gepubliceerd in Blend magazine. Check blend.nl/creative-challenge voor de voorwaarden en specificaties. martinejohanna.com absolut.com/iaaw

THE

026-027_Absolut_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 27

24-06-2009 12:11:40

28

Blend signaal Tekst Marieke van Els채cker

The smell of art Allure Homme Edition Blanche is het nieuwe parfum van Chanel.

Een bijzondere variatie op de klassieke Allure-lijn, die Chanel opdraagt aan de artistieke geesten onder ons. Zoals de naam al doet vermoeden vormt de kleur wit de inspiratiebron voor het parfum. De kleur van het oneindige, van luxe en van puurheid; de kleur waar deze Blend om draait. Dan vraag je je af: hoe vang je dat in een flesje?

Parfumontwerper Jacques Polge vond zijn antwoord in een optelsom: fris, oosters, houtachtig en kruidig tegelijk. Denk aan de intense geur van sandel- en cederhout, frisse Siciliaanse citroen en bergamot, de noten van de witte muskus en pepers uit Madagaskar. Subtiel, zacht en mannelijk tegelijk. chanel.com

028-029_BlendSignaal_CHANEL_BLE43_09_RHJ.indd 28

24-06-2009 09:47:11

29

Illustratie JOFF

028-029_BlendSignaal_CHANEL_BLE43_09_RHJ.indd 29

24-06-2009 09:47:15

30

incoming Tekst Bieneke van der Does & Marieke van Elsäcker

Venour Venour is een creatief collectief dat zich bezighoudt met web, art, performance, kleding, film, illustratie en vj-ing. Het team bestaat uit drie boys: steVEN, NOel en URiah met ieder een ander uitgangspunt maar hetzelfde doel. Kunst en illustratie worden gecombineerd met multimedia en interactieve media, en hiermee maakt Venour trends, lifestyles en kunst toegankelijk voor jong Nederland, maar vooral voor een breder publiek dan de gewoonlijke kunstliefhebbers. Om dit te bereiken maakt Venour gebruik van autonome kunst, zoals schilderkunst op doeken, muurschilderingen, beeldhouwkunst, design toys, visuals en kunst op kleding. Zo staat Venour nu vooral bekend om hun eigenzinnige ont-

030-042_Incoming_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 30

werpen op shirts en truien. Begin dit jaar vertrok Venour richting Los Angeles om daar hun geluk te beproeven. Met hun grafische werken, schilderijen, shirts en illustraties onder de arm bezochten de jongens allerlei galerieÍn en winkels. Van deze road trip verschijnt binnenkort een documentaire. Dus wellicht kom je ze binnenkort tegen, op een kunstexpo, ’s nachts op straat, in het theater, de club, op tv, op kantoorbriefpapier, op je deurmat of op je computer. (BvdD) venour.com

24-06-2009 12:11:51

031-031_BLE43_2009.indd 31

24-06-2009 11:53:03

32

Happy fish Een tijdje geleden las je hier over Local River, een kunstproject van Mathieu Lehanneur waarin hij een aquarium omtoverde tot een soort koelkast. Als in een mini-ecosysteem hielden de vissen en groenten in het aquarium elkaar korte tijd in leven, totdat de eigenaar ze opat. Met Floating Garden gaat Benjamin Graindorge in samenwerking met Duende Studio verder waar Mathieu gebleven was. Floating Garden ziet er namelijk niet alleen prachtig uit, het micro-ecosysteem is vrijwel volledig zelfregulerend. Hoe het werkt? De zandlaag op de bodem zeeft afvalstoffen uit het water. BacteriĂŤn in die zandlaag zetten die afvalstoffen om in nitraat.

De planten hebben nitraat nodig voor hun groei, dus nemen het op in hun wortels. Eindstand: het water blijft kristalhelder, je planten staan in bloei en je vissen zijn gelukkig. Vergeet ze alleen geen eten te geven. Floating Garden wordt in 2010 verwacht voor thuisgebruik. (MvE) duendestudio.fr

030-042_Incoming_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 32

24-06-2009 12:12:04

“Samsung Allure-S, my LadyPhone�

(Yfke Sturm)

Inclusief y Box Fashionolog

PRC shawl & $clusieve t.w.v. 59.95 ts Model Secre & ’s

&

New York k Fashion Wee

Allure-S (S5050): 3.2 Megapixel Camera 2.2� AMOLED scherm SOS message en Fake Call Vrouwelijk design en UI MP3 speler en FM radio

www.samsungmobile.nl/ladyphone

033-033_BLE43_2009.indd 33

26-06-2009 16:11:16

34

Pop Up Minibar Zoals je misschien wel weet, brengt ABSOLUT Vodka een keer in de zoveel tijd een coole special edition uit. Omdat het oog ook wat wil. Nu is er de ABSOLUT Vodka Pop Up Minibar, een architectonische box die zich ontvouwt tot een draagbare minibar, uiteraard met de klassieke fles in het midden geplaatst. In de flanken is ruimte voor ijsblokjes, muntblaadjes en schijfjes limoen. Hoe handig! Sleep ’m mee naar het strand, het park of een gracht. Met deze draagbare minibar is het feest waar en wanneer je maar wil. (BvdD) absolutdrinks.com

wsbf~ wsbf~ is een nieuw label van designer saf~ (Stijn van der Pol). Stijn runt sinds 2005 safvisuals~, een graphic-designstudio. Na enkele jaren in het grafische veld te hebben gespendeerd, vond saf~ het hoog tijd om zijn horizon te verbreden. Hij stortte zich daarom op het uiten van zijn brainwaves met wsbf~. When seven becomes fourteen~, zoals het label voluit heet, staat voor typoetry & graphilosophy. De T-shirts fungeren als drager voor de gedachten en designvisie van de afzender. Wat dat gekke golfje in de naam daar doet? Dat is de zgn. tilde, vast onderdeel van de naam van het merk en het symboliseert een flow van energie.

Tel daarbij op dat de rest van de naam is gebaseerd op het geluksgetal zeven, en dan zelfs dubbel geluk. Goed design + goede naam + food for thought = wsbf~! (BvdD) whensevenbecomesfourteen.com

030-042_Incoming_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 34

24-06-2009 12:12:14

MODEFABRIEK 26&27 JULY 09

AMSTERDAM

035-035_BLE43_2009.indd 35

24-06-2009 09:11:35

36

Got Stress? PARKIT Wat hebben het nummer Parklife van Blur en de open houding der mensheid in een park met elkaar gemeen? Beide zijn inspiratie geweest voor PARKIT, dat zichzelf neerzet als een ode aan het parklife-gevoel. De PARKIT is gebaseerd op het chille karakter van ‘boodschappenwagentjes,’ maar is handgemaakt van oud en rauw vrachtwagenzeil. Dat maakt ze niet alleen duurzaam, maar ook uniek. De PARKIT kan heel makkelijk achter op de fiets en is ruim genoeg om vol te proppen met parkgerelateerde artikelen. Zo kun je er makkelijk je fakkels, barbecue en soundsystem in meenemen. In de PARKIT zitten onder andere een kurkentrekker, een frisbee, beachball en natuurlijk een picknickkleed, gemaakt van fleece en vrachtwagenzeil, waardoor je altijd droog zit en al bij het kleinste zonnestraaltje kunt genieten van het parklife-gevoel. Je vindt de PARKIT onder andere bij café Vertigo in het Vondelpark en op de website gotstress.nl. Blend mag ook een PARKIT weggeven, check hiervoor blend.nl/weggeefacties. (BvdD) gotstress.nl

Foto: Roland Pupupin

030-042_Incoming_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 36

24-06-2009 12:12:22

naivety amsterdam

5th album in the renowned supperclub ninesins series

music compiled and mixed by marcello art by niels. over 2.5 hours of slow dancing with tracks by paul kalkbrenner, trentemøller, lulu rouge, aeroplane, ennio morricone and many more!

www.supperclub.com supperclub_naivety_blend.indd 1 037-037_BLE43_2009.indd 37

18-06-2009 11:35:10 24-06-2009 09:14:46

38

Pop-Up Café Sinds een maand is er een cool concept neergestreken in galerie Meneer de Wit in Amsterdam-West: het Pop-Up Café, een expositie met het uiterlijk en de functie van een café, maar met het grote verschil dat alle werken gemaakt zijn door, of in samenwerking met, kunstenaars. Zo staan er opklapbare stoelen en tafels, papieren muren, keramiek dat speciaal gemaakt wordt voor gebruik in het café, en zijn er one-off events, een tijdelijke boekwinkel in samenwerking met uitgevers en distributiebedrijven van kunst- en lifestyleboeken, how-to lezingen, themadiners, brunches in combinatie met muziek, filmavonden enzovoorts. Daar ben je wel even zoet mee! Initiatiefnemers Karolien Buurman en Eline Mul willen met het Pop-Up Café kunst op een levendige, meer sociale manier laten zien. Galerie Meneer de Wit heeft geen curator, maar verhuurt ruimte.

Met behulp van Jasper Engel, Janis Pönisch, Per Törnberg en Ernesto Beckeringh hebben Eline en Karolien de galerie omgebouwd. Begin augustus zijn ze er weer weg, maar wellicht poppen ze ergens anders weer op.

Check de website voor de programmering. (BvdD) popupcafe.org

030-042_Incoming_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 38

24-06-2009 12:12:29

M

D

US

Interior Design By: Robin Sluijzer

CO E R

M

EN

DE

BY

A

msterdam has been enriched with a brand new

Diesel Black Gold JLindeberg Vintage 55

concept store: Jefferson Hotel. A fashion store with high- end, but also funky labels, original sneakers,

Closed Nerve Refrigiwear Pimpalicious Living Nike Adidas originals Stamp’d sneakers Wrangler Blue Bell Jack Purcell Memo Paris and much more.

oldskool sunglasses, niche fragrances, next level books and of course a rare denim collection. All this in a luxury 5 star hotel atmosphere Come by to taste our exquisite flavours and experience our high service front Desk, an excellent Grey Goose vodka bar, a big lobby with high design chillin’couches, a serious spa, a shoe room, and a big accessories closet and more... See You There!

Jefferson Hotel

jefferson_blend.indd 1 039-039_BLE43_2009.indd 39

Elandsgracht 57

1016 TN Amsterdam

+31 20 330 78 65

www.jeffersonhotel.nl

15-06-2009 14:10:47 24-06-2009 09:18:23

40

Transister Meet Transister. Dit ontwerpcollectief uit Rotterdam is sinds enkele jaren bezig met kunst in de openbare ruimte, illustratie en merchandising. Het werk van Transister verwijst naar de hedendaagse beeldcultuur met een flinke dosis glam, trash, sex & rock-’n-roll. De naam Transister is een combinatie van betekenissen: transit, transform, trans-am (de band, de auto...) en Sister naar de plaat van Sonic Youth. De meiden van Transister hebben een gezamenlijke verzamelwoede: glossy magazines, films, kleding, songteksten, fragmenten uit favoriete boeken etc etc. Maar ook objecten zoals porseleinen en plastic dieren zijn niet veilig. Transister: ‘Het begon in 1999 op de Willem de Kooning Academie en sindsdien werken we samen. Voor ons is dit een creatieve uitdaging waarmee we elkaar inspireren en scherp houden. Dit merkten we al tijdens onze academietijd, toen we nachtenlang samen ons huiswerk deden. Inmiddels hebben we niet alleen onze eigen taal ontwikkeld tijdens het maken van werk, maar zijn onze beelden ook een taal geworden. Aan het uiteindelijke resultaat gaat soms een harde strijd tussen beelden vooraf. Kill your darlings!’ (BvdD) transister.nl

030-042_Incoming_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 40

24-06-2009 12:12:37

advertentie

!

"

#

!"

"#

!#

!"#

$

1

2

3

4

sales information: +31 (0)20 445 9642 / info@nooka.nl

041-041_BLE43_2009.indd 41

5

6

visit www.nooka.com for the complete range of colours, types and special editions

7

8

1

2

3

4

5

6

7

8

26-06-2009 16:12:48

42

Complexgeometries Hoewel de collecties van het Canadese merk Complexgeometries uiterst onderscheidend zijn, is elke esthetische keuze tevens een conceptuele.

Met traditionele streetwear als uitgangspunt onderzoekt initiatiefnemer en ontwerper Clayton Evans of ieder item voldoet als zowel gebruiksvoorwerp als communicatiemiddel. Volgens Evans moet kleding niet alleen goed staan, maar vervult het tevens een sociale en emotionele rol in het dagelijks leven. Benieuwd hoe dit bereikt wordt? In Nederland vind je de collectie van Complexgeometries bij SidLee in Amsterdam.

Upcoming fotograaf Tommy Ton, bekend van de stijlvolle fashionblog jakandjil.com, besloot onlangs voor Complexgeometries een serie te schieten. Gewoon, zomaar. Idee achter de shoot: een heel basic item op een geheel nieuwe manier neerzetten, met de jaren ’90 swimsuit-editie van Sports Illustrated in het achterhoofd. Zo gezegd zo gedaan, en hij pakte een van Complexgeometries’ eerste ontwerpen, een klassiek wit shirt, en schoot vervolgens een prachtige maar heel minimalistische serie. Check de rest van de serie op jakandjil.com. (BvdD) complexgeometries.com

Foto: Tommy Ton

030-042_Incoming_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 42

24-06-2009 12:12:47

DAVID LACHAPELLE THE RAPE OF AFRICA 6 JUNI - 29 AUGUSTUS 2009 Voor deze tentoonstelling heeft de Galerie in samenwerking met David LaChapelle een boek uitgegeven. Met een introductie van Colin Wiggins van The National Gallery London en een tekstbijdrage van dhr. Wim Pijbes, Directeur van het Rijksmuseum Amsterdam. Dit boek is nu verkrijgbaar in de galerie.

Weteringschans 83 1017 RZ Amsterdam | Tel. 020 - 627 28 32 / 020 - 423 54 23 info@reflexamsterdam.com | www.reflexamsterdam.com | Openingstijden di t/m za 11.00 - 18.00 uur.

SHIRLEY

MACLAINE

MALCOLM

MCDOWELL

BEGINT WAAR COCO AVANT CHANEL OPHOUDT...

VANAF 11 AUGUSTUS OVERAL VERKRIJGBAAR 1-2 adv coco chanel -> blend.indd 1

043-043_BLE43_2009.indd 43

24-06-2009 11:43:31

26-06-2009 16:15:05

44

column_Naldisney_Elegance A paper blog by Nalden

Down met Coco ‘Mode is gemaakt om niet in de mode te zijn’ – Coco Chanel.

Coco is de bazin van de quotes hoor. Iets wat Karl Lagerfeld nu overgenomen heeft. 101 jaar eerder geboren dan ik, maar toch denk ik dat ik wel zou levelen met Coco. Ten eerste omdat ze nogal een dictator was. Gewoon je eigen ding doen en pompen. Niet dollen. Daarnaast besloot ze die nickname te pushen en veranderde ze Gabrielle in Coco. Het schijnt dat ze zelfs mensen betaalde om haar echte naam nooit naar buiten te lekken. Als Rognvaldr zijnde snap ik dat natuurlijk met Nalden als geen ander. Dan heb je het over bedragen met zes nullen, hahaha. Coco ging van mens tot merk. Wat zeg ik? Imperium!

Chanel is te next level geworden.

En dat begon met haar eigenwijze stylo waarmee ze clochehoeden en haarbanden maakte. Zelf draag ik meer flatcaps, maar je snapt wat ik bedoel. Ook al is Nalden nog niet zo’n gigantisch imperium als Chanel en heb ik sowieso niks met chemische luchtjes of zwarte jurken, haar verhaal is zeer leerzaam! Omring je alleen met mensen die een positieve invloed op je hebben en dus goeie energie geven. Dat maakt het overigens ook gemakkelijker om je eigen dictatuur slash utopia te maken.

Dat wist Coco als geen ander wanneer ze met Etienne Balsan hing. En als dan je grote liefde, Arthur “Boy” Capel, ook nog eens verongelukt met z’n nieuwe waggie, heb je helemaal geen afleiding meer waardoor je focus hebt. Bam! Ik ben hoe dan ook down met Coco en heb daarom ook genoten van de film Coco avant Chanel. Maar dat had ook te maken met mijn buitenvrouw Audrey Tatou aka Amélie. Wat een prachtig wezen. Goed, ik dwaal af.

Het zal nog wel even duren voordat ik met lauw de parfum kom, of zwarte jurken, maar dat maakt me niet minder elegant. Je bent elegant omdat je elegant bent, aldus de Koningin van de mode.

044-045_column_Nalden_BLE43_09_RHJ.indd 44

24-06-2009 09:48:33

45

044-045_column_Nalden_BLE43_09_RHJ.indd 45

24-06-2009 09:48:44

46

column_white_Treasures Tekst Menno van Meurs & Joachim Baan

Treasures is een papieren blog voor Blend van Tenue de Nîmes, een Denim Inspired Boutique in Amsterdam, en Another­ something, een lifestyle blog van Anothercompany. Meer treasures van Menno van Meurs en Joachim Baan vind je op tenuedenimes.blogspot.com en anothersomething.org.

Tenue de Nîmes private label

SAV

Ruim een jaar geleden startte jeansstore Tenue de Nîmes met het ontwikkelen van hun private label op verschillende locaties in Europa. Het kledinglabel is een ode aan craftmanship. De formule is simpel: het bedrijf is verslingerd aan het hercreëren van alledaagse iconen (zoals het mannenshirt) en brengt kwaliteit, historie en vakmanschap samen tegen een redelijke prijs. De kleding wordt gemaakt door gespecialiseerde familiebedrijfjes in Europa die the real thing belichamen. Geïnspireerd op Franse navy onderkleding kregen de T-shirts een basic round-neck of een extra diepe hals en zijn ze extra lang gemaakt, zoals bij marinekleding gebruikelijk is. De T-shirts zijn een vervolg op de eerder uitgebrachte overhemden, uitbesteed aan een Poolse familie die al sinds de jaren ’70 niets anders maakt dan dames- en herenoverhemden.

Alles in het teken van de Europese ambacht dus. tenuedenimes.com _

Terwijl de bubbels op ieder bobofeestje rijkelijk vloeien en de gouden drank door menigeen wordt geassocieerd met glanzende koelers en de Zuid-Franse kust, hebben wij een rauwe variant gevonden. SAV is een bitterzoete bruisende wijn op basis van berkensap. Vergeleken met champagne heeft SAV een stevigere afdronk en geldt de smaak als onorthodox. De berk staat symbool voor vrouwelijkheid en puurheid en neemt in de lente water op uit de grond en transformeert dat tot sap. Het sap wordt geëerd om zijn helende werking en hoewel SAV een alcoholische drank is, zijn alle ingrediënten natuurlijk. Het is dan ook niet te verwachten dat je ooit iemand een fles SAV over een formule 1-podium zult zien uitspuiten. En eigenlijk, als je het ons vraagt, is dat maar beter ook. sav.se _

Grenson

Qwstion

Grenson heeft al 140 jaar een oog voor stijl en comfort. Het traditionele Britse schoenenmerk werd in 1866 opgericht door schoenmaker William Green in Northampshire, jarenlang het kloppende hart van de Engelse schoenmakerij. Greens schoenen stonden bekend om het vakmanschap en de rijke materialen en na zijn dood in 1901 liet hij een sterk merk achter waar men verder op bouwde. Het werd dan ook snel het toonbeeld van de Britse chic met leren gaatjesschoenen als belangrijkste wapenfeit. Op zoek naar een identiteit die past in de 21e eeuw deed Grenson onlangs een aantal opzienbarende colab’s met onder andere Rag & Bone uit New York. Wij verheugen ons op een fijne handgemaakte, ‘made in England’ Tenue de Nîmes-versie, van de grootste dandy schoenenfabrikant ooit.

In het industriële district van Zürich werd in 2006 het startsein gegeven voor een simpel maar baanbrekend tassenmerk. Qwstion ontwikkelt tassen vanuit een simpele behoefte. Niet tevreden met wat al op de markt was, bedacht het merk een tassenlijn die speciaal geschikt is voor het verplaatsen binnen de grote stad. Bij Qwstion vind je geen seizoensgebonden veranderingen in design, maar een simpele missie om ieder tassenontwerp beter en functioneler te maken voor de reiziger in de metropolitan world.

Zo ontstonden details die geïnspireerd zijn op de functionaliteit van bijvoorbeeld de parachute: de band en de snel te openen gesp, uitgevoerd in een waxed canvas die zo de standaard look van ieders bagage op een heerlijke manier herdefiniëren.

grenson.co.uk

qwstion.com

_

_

046_column_menno_BLE43_09_RHJ.indd 46

24-06-2009 12:12:59

BERLIN BERLIN BREAD & BUTTER

BERLIN AIRPORT BERLIN-TEMPELHOF

01.– 03. JULY 2009

BREAD & BUTTER IS COMING HOME! WWW.BREADANDBUTTER.COM 047-047_BLE43_2009.indd 47 1 BBBerlin_Blend_230x300.indd

26-06-2009 16:14:20 27.03.2009 15:04:49 Uhr

48

column_all-white A paper blog by Perre van den Brink

Foto: Tony Fouhse

Waar ik me persoonlijk groen en geel aan kan ergeren is dat liefhebbers van de kleur wit, en overigens ook van de kleur roze, moeite hebben met maat houden. Ze neigen collectief naar een overmatig gebruik van hun favoriete kleur.

Overdaad schaadt mensen! Ik noem een Jan des Bouvrie, een early jaren 2000 lounge-trend of het gebruik van wit als dresscode tijdens evenementen.

Maison Martin Margiela Gelukkig bevestigt de uitzondering de regel en zijn er ook mensen die de kleur wel op een fantastische manier gebruiken. Een van mijn favoriete modehuizen bijvoorbeeld. Maison Martin Margiela gebruikt wit vooral voor het overschilderen van kleding en meubels. Het idee hierachter is dat je een neutraal canvas creëert dat pas na gebruik karakter toont, waardoor elk item uniek blijft. Weliswaar een simpele (misschien zelfs wel clichématige) gedachte, maar ik ken geen enkel ander merk dat dit zo mooi heeft uitgevoerd. Om een hilarische definitie van moderne kunst die ik onlangs op internet vond te quoten: ‘I can do that. Yeah, but you didn’t.’

Margiela is de meester van all-white. Alles in de winkels, inclusief het in doktersjassen gehulde personeel, is wit. Dat houdt niet op

048_column_Perre_BLE43_09_RHJ.indd 48

bij de winkels, het kantoor van Margiela is al even wit ingericht. En zodra de medewerkers een afspraak met een externe partij hebben, gaat ook bij hen de witte doktersjas aan. Stukje consistent zijn in je concept. Ondanks, of misschien wel omdát Margiela al jaren voor de witte stijl gaat, is er voor de laatst geopende winkels een nieuwe formule gekozen. Het interieur oogt een stuk commerciëler en minder mysterieus. Het wit trekt langzaam weg uit de winkels en wordt vervangen door zilver.

Tony Fouhse Speaking of wit en zilver: de mensen die de Canadese fotograaf Tony Fouhse op de foto zet weten vrij goed raad met wat wit spul en een zilveren papiertje. Het zijn namelijk crackjunkies. Tony vond ze wel interessant en besloot een serie van ze te maken.

Twee dagen lang stond hij op een kruising die berucht is om zijn vele junkies, waar hij zeer indringende portretten schoot van deze mensen, die zich weliswaar lekker voelen, maar verre van lekker gáán. Check z’n site, waarbij de kanttekening moet worden geplaatst dat zijn commerciële projecten en editorials een stuk minder interessant zijn dan zijn vrije werk.

Bekijk User-night, zo heet de junkieserie, en je voelt je instantly op een roze wolk want je eigen leven lijkt fenomenaal.

Nicola Kurtz Dat is een gevoel waar albino’s in Tanzania alleen maar van kunnen dromen. Ondanks dat ze met 170.000 stuks behoorlijk vertegenwoordigd zijn in het Afrikaanse land worden ze niet geaccepteerd.

Sterker nog, de meesten leven sociaal totaal geïsoleerd en er worden zelfs behoorlijk wat albino’s vermoord omdat ze worden verdacht van het hebben van bovennatuurlijke krachten.

De Duitse fotograaf Nicola Kurtz maakte een tijd terug een ontroerende zwart-witreportage over de Tanzaniaanse albino’s. Check de reportage op Kurtz’ site en zoek meteen even naar de albinocampagne van Benetton. Je weet wel, uit de tijd dat het merk nog met next level legendarische campagnes kwam. En while you’re at it, doneer meteen ook wat aan de Stichting Afrikaanse Albino’s. Haal je meteen weer een wit voetje bij jezelf.

Check: maisonmartinmargiela.com // tonyfoto.com // nicolakurtz.com // benetton.com // afrikaansealbinos.nl //

24-06-2009 14:45:59

ADHD_adv 230x300.indd 1 049-049_BLE43_2009.indd 49

16-04-2008 10:17:46 24-06-2009 09:23:45

50

new people Tekst & fotografie Maurice Snabilie

Deze keer wordt de invulling van New People verzorgd door fotograaf Maurice Snabilie (34 jaar). Hij kwam onlangs naar een van de New Talent Portfolio Nights en toonde ons zijn werk. Wij vroegen hem vervolgens invulling te geven aan New People, met fijn resultaat!

Maurice: ‘Momenteel doe ik het examenjaar van Fotoacademie Amster­ dam. Ik fotografeer nu zo’n drie jaar. Bij toeval kwam ik op internet beelden tegen van Duane Michals en die vond ik helemaal geweldig. Het mysterie, de sfeer en het surrealisme van zijn werk, alsof zijn gedachten en emoties direct naar beeld werden omgezet.

‘Ik ben toen begonnen om mijn fantasiewereld te vertalen naar beeld en om dat te spiegelen aan de huidige maatschappij zoals ik die ervaar. Identiteit is belangrijk in onze maatschappij en bepaalt vaak of deuren opengaan of gesloten blijven. In mijn beelden geef ik mensen zelden een identiteit omdat

ik denk dat we verder moeten kijken dan alleen de buitenkant en iedereen erkend zou moeten worden om wat hij/zij doet en niet op basis van uiterlijk.

De mensen in deze serie heb ik gecast omdat ze bezig zijn om de maatschappij te laten reflecteren in hun werk en het over het leven gaat, de eenvoud van dingen, de details die vaak zo herkenbaar zijn als je ze in je opneemt maar waar mensen te vaak overheen stappen. Details maken herinneringen en niet de herinnering zelf, ook dit probeer ik naar voren te laten komen in mijn werk door het individu niet als herinnering zelf te laten fungeren. Er is meer dan wat je ziet.’

Petra Dorenstouter Examenkandidaat fotografie aan de FOAC in Amsterdam. Petra maakt portretten in een documentaire sfeer waarbij de werkelijkheid en observatie centraal staan.

050-055_New_people_BLE43_09_RHJ.indd 50

24-06-2009 09:48:48

51

050-055_New_people_BLE43_09_RHJ.indd 51

24-06-2009 09:48:53

52

Maurice (Zelfportret)

Lucien Meye

Mijn droomwereld probeer ik naar beeld te vertalen, de emoties en im-

Lucien is bezig aan het examenjaar

pulsen waarop mijn geest reageert probeer ik tot leven te laten komen in

van de FOAC in Amsterdam. Hij maakt

mijn werk. Eigenlijk zijn al mijn beelden zelfportretten, zelfs als ik

voornamelijk autonoom lifestyle-

er niet in voorkom. De emotie van het moment en de details die ik ervaar

werk. Zijn grootste motivatie is

om een herinnering te bevriezen in de tijd zijn de grootste drijfveren

om zijn levensverhaal te vertalen

om te fotograferen.

naar beeld.

050-055_New_people_BLE43_09_RHJ.indd 52

24-06-2009 09:48:58

53

050-055_New_people_BLE43_09_RHJ.indd 53

24-06-2009 09:49:04

54

Het Polderkartel Almeerse nederhopformatie die momenteel aan een tweede studioalbum werkt.

Het opgroeien als jongere en alle problemen die dat met zich meebrengt, kenmerkt hun teksten. Het leven staat centraal in hun werk.

050-055_New_people_BLE43_09_RHJ.indd 54

24-06-2009 09:49:05

55

050-055_New_people_BLE43_09_RHJ.indd 55

24-06-2009 09:49:11

56

9

CLOUD Fotografie Jolijn Snijders | Eric Elenbaas Styling Jordy Huinder | Eric Elenbaas Haar/make-up Ingeborg van der Does voor Redken | View Agency Modellen Vincent H, Laurens Good, Danny, Valerey, Marnix | Tony Jones

Vincent: Overhemd HEREN VAN KOSTER slip HEMA

056-063_Twister_JOLIJN_BLE43_09_RHJ.indd 56

24-06-2009 12:13:07

57

056-063_Twister_JOLIJN_BLE43_09_RHJ.indd 57

24-06-2009 12:13:11

58

Marnix: Hooded sweater WRANGLER jeans REPLAY

Vincent: Jas IVO MITTELMEIJER singlet & slip HEMA Laurens: T-shirt HEREN VAN KOSTER slip HEMA Marnix: Kamerjas IVO MITTELMEIJER slip HEMA

056-063_Twister_JOLIJN_BLE43_09_RHJ.indd 58

24-06-2009 12:13:27

59

Danny, Laurens, Valerey, Vincent, Marnix: T-shirts CROSS COLORS sokken & slip HEMA sneakers GOLIATH

056-063_Twister_JOLIJN_BLE43_09_RHJ.indd 59

24-06-2009 12:13:38

60

Vincent: Overhemd & pantalon XH SA

Marnix: Colbert & pantalon HANS UBBINK T-shirt REEBOK sneakers GOLIATH Laurens: Overhemd WHYSZECK jeans REPLAY sneakers GOLIATH

056-063_Twister_JOLIJN_BLE43_09_RHJ.indd 60

24-06-2009 12:13:48

61

056-063_Twister_JOLIJN_BLE43_09_RHJ.indd 61

24-06-2009 12:13:52

62

Valerey: T-shirt WHYSZECK jeans REPLAY sneakers CONVERSE Vincent: Overhemd & pantalon HEREN VAN KOSTER slip HEMA sneakers CONVERSE

Vincent: T-shirt Marc Ecko

056-063_Twister_JOLIJN_BLE43_09_RHJ.indd 62

24-06-2009 12:14:01

63

056-063_Twister_JOLIJN_BLE43_09_RHJ.indd 63

24-06-2009 12:14:14

64

‘the poetry of fashion lies in the creation of illusion’ Tekst Bieneke van der Does Beeld Esteban Berrios Met dank aan Vela Arbutina & JOFF

Onlangs werkten vijftien tweedejaars studenten Graphic Design van de Gerrit Rietveld Academie aan een interessant project. Docent Julia Born formuleerde voor hen de opdracht om een aantal quotes van Coco Chanel te herinterpreteren en de resultaten ervan te verzamelen op een server.

De studenten werd gevraagd uit de ruime keus aan interviews, beeld, teksten, shoots, editorials, collages etcetera een tijdschrift/publicatie te maken. Niets was de studenten te gek. Zo belde een van hen het Ritz Hotel in Parijs, waar Coco Chanel verbleef, om de conciërge te vragen of Madame Chanels aura er nog te bespeuren was. Anderen knipten de quotes in stukken en vormden er nieuwe mee. Ook werden quotes meer intuïtief geïnterpreteerd. Zo werd er een serie landschappen met behulp van Photoshop gemanipuleerd, met in het achterhoofd de quote: ‘Fashion is not something that exists in dresses only. Fashion is in the sky, in the street, fashion has to do with ideas, the way we live, what is happening.’

En that one says it all, nietwaar?

Deelnemende studenten waren: Esteban Berrios, Sarah van der Bijl, Jude Crilly, Marius Dønnestad, Martin Falck, Barbara Iwanicka, Johann Kauth Hanne Lippard, Lisa Nyman, Rikke Petersen, Sarah Poletti, Daniel Rother Bernhard Schaufler, Guðmundur Ingi Úlfarsson, Agata Winska.

Exclusief voor Blend magazine maakte een van hen, Esteban Berrios, een verzameling van quotes en beeld.

064-071_Rietveld_BLE43_09_RHJ.indd 64

24-06-2009 09:49:17

“FASHION IS ARCHITECTURE: IT IS A MATTER F PROPORTIONS.” 65

“A FASHION THAT DOES NOT REACH THE STREETS IS NOT A FASHION.”

064-071_Rietveld_BLE43_09_RHJ.indd 65

24-06-2009 09:49:18

“F ARC IT IS OF PR 66

“THE BEST COLOR IN THE WHOLE WORLD, IS THE ONE THAT LOOKS GOOD ON YOU.”

“LEGEND IS THE CONSECRATION OF CELEBRITY.”

064-071_Rietveld_BLE43_09_RHJ.indd 66

24-06-2009 09:49:22

“FASHION FADES, ONLY STYLE REMAINS THE SAME.”

67

“MY REASON FOR CHOOSING DIAMONDS IS THAT, DENSE AS THEY ARE, THEY REPRESENT THE GREATEST WORTH IN THE

064-071_Rietveld_BLE43_09_RHJ.indd 67

24-06-2009 09:49:24

68

“THE POETRY OF FASHION LIES IN THE CREATION OF ILLUSION.” “IN ORDER TO BE IRREPLACEABLE ONE MUST ALWAYS BE DIFFERENT.”

064-071_Rietveld_BLE43_09_RHJ.indd 68

24-06-2009 09:49:26

DENSE AS THEY ARE, THEY REPRESENT THE GREATEST WORTH IN THE SMALLEST VOLUME.”

69

“ELEGANCE IS REFUSAL.”

“ 064-071_Rietveld_BLE43_09_RHJ.indd 69

“FASHION IS MADE TO BECOME UNFASHIONABLE.”

24-06-2009 09:49:29

70

“SOME PEOPLE THINK LUXURY IS THE OPPOSITE OF POVERTY. IT IS NOT. IT IS THE OPPOSITE OF VULGARITY.”

064-071_Rietveld_BLE43_09_RHJ.indd 70

24-06-2009 09:49:32

71

“A WOMAN WHO DOESN’T WEAR PERFUME HAS NO FUTURE.”

064-071_Rietveld_BLE43_09_RHJ.indd 71

24-06-2009 13:50:32

72

mode blanco Vragen over de kruisbestuiving tussen mode en kunst zijn

onvermijdelijk in een discussie over fashionlabel Boudicca.

Experi­men­teren zit de ontwerpers in het bloed. ‘Wij zijn vooral geïnteresseerd in het idee van mogen falen.’ Tekst Laura McLean-Ferris fotografie PAUL SCALA Styling SONNY GROO / View Agency Haar BIANCA TUOVI voor Bumble and Bumble Make-Up CLARE READ / Caren Model ZENIA / Elite Assistent ANDREA ZUCCHINI met dank aan PROVISION STUDIOS LONDON

‘Koningin Christina,’ vertelt Zowie Broach van Boudicca, ‘was een Warrior Queen.’ We discussiëren over Lindsay Seers, een Britse kunstenaar wier werk was vertegenwoordigd in de Tate Triennial-expositie in Londen die Broach en haar partner Brian Kirkby eerder dit jaar bezochten.

Seers maakte onlangs een kunstfilm die draait om haar obsessie voor Koningin Caroline van Zweden, een onderwerp dat ook de interesse heeft van Boudicca, dat niet alleen research heeft gedaan naar z’n naamgever maar naar de gehele geschiedenis van warrior queens. ‘Zij kleedde zich vaak als jongen. Greta Garbo heeft haar gespeeld in de film Queen Christina (1933),’ gaat Broach verder. ‘Koningin Christina eiste dat Descartes haar kwam bezoeken, omdat ze meer wilde weten over zijn ideeën over filosofie. Hij reisde per boot en nam een pop mee, een automata die

072-083_BOUDICCA_BLE43_09_RHJ.indd 72

hij aan het maken was. Ze vaarden natuurlijk vele weken op volle zee en kwamen onderweg in hevig noodweer terecht. De matrozen gingen naar Descartes op zoek maar konden hem niet vinden, hoewel ze wisten dat hij aan boord was met zijn dochter. En toen zagen ze die vreemde pop in een boot, ze dachten dat zij het was en dat de boot was vervloekt.’

Het beeld van een levensechte pop die wordt aangezien voor dode dochter is natuurlijk enorm inspirerend voor Broach. De woorden komen als een stortvloed uit haar mond als ze deze geschiedenis vertelt. Haar ogen en gebaren illustreren het verhaal. Ze ademt de extase van de ontdekking.

Later in ons gesprek vergelijkt ze research met datamijnbouw – beelden van mijnwerkers die oprijzen uit de grond, onder het vuil en vers stof.

‘We waren bezig met automata en androids en

kwamen op het spoor van die warrior queen die gelinkt was aan de vroege stadia van automata.’

Dit beeld vat enkele recente overdenkingen van Boudicca samen – de sterke warrior woman, gender-bending met kleding, een filosoof, een reis, geweld, dood, een geheimzinnige pop, een robot, een android, en een antiquiteit, een overblijfsel.

Dit is het soort alchemistische brij waar de designers zich in thuis voelen en die ze omvormen tot hun veelzijdige werk.

Topsnelheid Ons gesprek met de snelheid van een spervuur is typerend voor een ontmoeting met Broach en Kirkby, oprichters van Boudicca en partners in leven en werk. Ideeën en vragen vliegen op topsnelheid door de kamer, met een spectrum variërend van het verre verleden tot de spanning

24-06-2009 14:46:04

072-083_BOUDICCA_BLE43_09_RHJ.indd 73

24-06-2009 14:46:21

74

072-083_BOUDICCA_BLE43_09_RHJ.indd 74

24-06-2009 14:46:37

75

072-083_BOUDICCA_BLE43_09_RHJ.indd 75

24-06-2009 14:46:50

76

072-083_BOUDICCA_BLE43_09_RHJ.indd 76

24-06-2009 14:47:05

77

072-083_BOUDICCA_BLE43_09_RHJ.indd 77

24-06-2009 14:47:25

78

072-083_BOUDICCA_BLE43_09_RHJ.indd 78

24-06-2009 14:47:47

79

072-083_BOUDICCA_BLE43_09_RHJ.indd 79

24-06-2009 14:48:06

80

072-083_BOUDICCA_BLE43_09_RHJ.indd 80

24-06-2009 14:48:26

81

van toekomstige technologieën. Een ontmoeting met hen is altijd een even verrijkende als vermoeiende ervaring. Ze spuwen allebei aan een stuk door ideeën, referenties, opwinding, angst en vragen, al valt op dat ze beiden door andere onderwerpen in vuur en vlam komen te staan. Maar ze luisteren net zo goed als ze praten, geven net zoveel als ze nemen, en dat is vitaal voor hun energie. Ze willen graag leren, nemen, onderzoeken en hun kennis omzetten.

Maar Boudicca creëert niet simpelweg kleding, design en parfum – bekend terrein voor fashion – ook films, video’s, fotografie, essays, sculpturen en andere expressieve media.

Radicale uitvinding De couturecollecties van het duo staan bekend om hun krachtige sculpturale vormen, met een focus op gevechtsuitrustingen, uitgesproken tailles en schouders en conceptuele en historische referenties. Een overwegend monochromatisch palet wordt hier en daar opgefrist met gekleurde stof, zoals een donker, schemerig roze. Meest recent zijn de helder kobaltblauwe accenten in Boudicca’s collecties, als aanvulling op het parfum dat het label onlangs lanceerde, WODE. Wode is een plant uit de oudheid die werd gebruikt als blauwe kleurstof en leeft voort in Boudicca’s avant-gardistische parfum dat tegelijk ook verf is – als je het parfum aanbrengt kleurt de huid op die plek blauw, opgedroogd is het volstrekt kleurloos.

Voor designers die zo betrokken zijn bij zo’n radicale uitvinding, bevat hun esthetiek een rijkdom aan tastbare melancholie, wat ook blijkt uit de visuele essays en films die de couturecollecties vergezellen – een trademark van het label. Couture02 droeg de naam Still, met als uitgangspunt de vrouw als bevroren beeld en de problematische relatie tot doodzijn – je herinnert je misschien Edgar Allen Poe’s bewering dat ‘de dood van een mooie vrouw ontegenzeglijk het meest poëtische onderwerp van de wereld is.’ Het kanten keurslijf bijvoorbeeld, is geïnspireerd op oude afbeeldingen van autopsies en operaties, terwijl heldere zilveren plooien uit het kledingstuk lijken te exploderen, soms voor het gezicht van het model, of op onverwachte plekken van het lichaam, als de flits van een camera. Geprinte bloemen, bloeiend in monochroom, zijn even mooi als funerair.

Visueel essay Couture03 van lente 2009 heet Essays, een toepasselijke naam voor designers die zich zo bezighouden met research op alle vlakken van kunst, wetenschap en geschiedenis. De collectie werd volledig online gepresenteerd in de vorm van een visueel essay. De modellen verschenen in omgevingen die je onmogelijk in werkelijkheid of op de catwalk kunt nabootsen, zoals op antieke foto’s of in museale collecties. Warrior queens verschenen in een visueel drieluik, waarin koninginnen en beelden van vale porceleinen pracht zijn afgebeeld naast moderne schoonheden, kale bospaden en oorlogsbeelden. Vanachter de ruggen van de modellen komen zwarte en witte wolken

072-083_BOUDICCA_BLE43_09_RHJ.indd 81

24-06-2009 14:48:35

82

072-083_BOUDICCA_BLE43_09_RHJ.indd 82

24-06-2009 14:48:48

83

van wazige stof tevoorschijn, alsof ze worden beschermd door een soort nevel. Andere sculpturale jurken lijken net gekrabbel, klodders verf of versnipperde beelden van kleding en andere beeltenissen uit historische schilderijen en kledij.

De ontwerpen lijken te refereren aan stierenvechters, space warrios, kunstenaars, sculpturen, Matisse-collages, Yves Klein-performances en Calder-beelden, bruiden en backpackers – wat het lastig maakt om te omschrijven, laat staan, kun je je voorstellen, om te creëren.

Arnhem Mode Biënnale Als ik Broack en Kirkby ontmoet, is Boudicca bezig met het plannen van de deelname aan de Arnhem Mode Biënnale deze zomer, die dit jaar als thema Shape heeft. Hoewel nog niks definitief is, hebben ze al wel een serie gemaakt die ze ‘driedimensionale schetsen’ noemen, en ‘eerder vragen dan antwoorden.’ Kirkby: ‘Ze gaan meer over de kanten die we uit kunnen dan dat het al een eindresultaat is.’ In het kort komt hun idee hierop neer: bezoekers zullen niet naar jurken aan de muur kijken. Mode en design exposeren is altijd tricky – hoe vang je de energie en beweging, de schok van het nieuwe, in een tenstoonstelling?

Deze vraag lijkt deels de reden om enkele experimentele, sculpturale werken te exposeren.

Uit de vroege beelden die ik zie, maak ik op dat de focus ligt op het lichaam van de mannequin als plooibaar materiaal, compleet met sculpturale bijvoegsels of prints bevestigd aan het lichaam.

Broach en Kirkby volgen de ontwikkelingen op het gebied van 3D-scans en printtechnieken op de voet, en ze tonen me een voortreffelijk delicaat model voor een shirt met geplooide kraag dat ze in de Royal College of Art hebben gescand en hebben uitgewerkt als sculptuur. Hun ideeën over wat ze met deze ontluikende technologie allemaal kunnen bereiken, overtreffen wat momenteel mogelijk is, dat zal niemand verbazen. Broach legt uit dat ze botsende verhalen willen onderzoeken die elkaar beïnvloeden en zich herhalen, wat aanzette tot een move towards het 3D-scannen van digitale gegevens. ‘In een researchproject van vijf jaar,’ licht ze toe, ‘kun je een fragment vinden dat aan elke warrior queen uit de geschiedenis linkt. Van Boudicca is er bijvoorbeeld geen kleding overgeleverd, wel is er een gouden fakkel, en de sieraden van haar stam, de Iceni, zijn verbluffend. Laten we zeggen dat je een fragment scant van alle warrior queens en die gegevens dan zou laten botsen of corrumperen, wat zou dan het resultaat zijn?’

Opnieuw beginnen De expositie in Arnhem lijkt voor Boudicca ook definitief het idee van experimenteren en falen te consolideren, vertelt Kirky: ‘Als ontwerper word je altijd iets bijgebracht – “dit is het probleem”, en je moet de oplossing visualiseren, maar aan dat middenproces wordt maar weinig aandacht besteed. Het is juist interessant om je níet voor te stellen wat het eindresultaat zal zijn, omdat dat je te veel belemmert. En volgens mij draait het daar in Arnhem voor ons om – het gaat niet

072-083_BOUDICCA_BLE43_09_RHJ.indd 83

om het visualiseren van het eindresultaat, maar meer om de weg ernaartoe.’ ‘We weten hoe we kleding moeten maken,’ vult Broach aan. ‘En die processen beperken je, ze hebben je in hun macht.

Dat is frustrerend. Een voorbeeld: als je een idee hebt, sta dan niet te veel stil bij gewicht of balans of andere criteria. Dat zijn weliswaar allemaal uitdagingen en heerlijk om toe te passen, maar is het niet ook eens leuk om daar juist geen rekening mee te houden? Wij zijn vooral geïnteresseerd in het idee van mogen falen.’

De nadruk bij die vragen ligt op het uitproberen van dingen, het bevragen en ontleden, op het behandelen van lichamen als sculpturen en kledinghangers. Ze bevragen hun industrie, hun werk, hun wereld. Zowie Broach en Brian Kirkby, zo lijkt het, deinzen er niet voor terug om alles uit elkaar te scheuren en opnieuw te beginnen, een modelabel op te starten dat voortdurend in vraag stelt wat het doet, wat mode is, wat werk is, wat het lichaam is en wat kunst is. Dat ze hun couturecollecties nu online presenteren, is daar één onderdeel van, dat ze sculpturen en films tonen als ze worden uitgenodigd voor fashionshows en exposities is een ander facet. Vragen over de kruisbestuiving tussen mode en kunst zijn onvermijdelijk in een discussie over Boudicca’s werk. En dan niet de gebruikelijke discussie over ‘fashion art’ die altijd de kop opsteekt bij de meer intellectuele designers, maar het feit dat veel van Boudicca’s output het medium mode ontstijgt, en het feit dat ze een zeer nauwe band hebben met hedendaagse kunstenaars en galerieën, vooral in Londen. Vyner Street, waar de studio van Boudicca is gevestigd, staat wereldwijd bekend om z’n edgy galerieën. Hun op research gebaseerde techniek heeft hen in gesprek gebracht met meerdere kunstenaars uit hun generatie – de archiefimpuls, de piraterij van stelen, het terugkijken om vooruit te kunnen kijken.

Scherpst van de snede Broach vat het huidige klimaat samen, met het oog op Boudicca’s toekomst en de culturele verschuivingen die worden veroorzaakt door de moeizame economische condities. Een nieuw begin, een manier om naar de wereld te kijken. ‘Ik zie een erg goede plek om te zijn, heel breekbaar maar tegelijk heel hard. Je moet je dingen in vraag stellen. Voor Boudicca lijken dit spannende tijden, vreemde tijden, tijden van uitdagingen en kansen – zullen er kleren zijn, en zullen die er zijn in de echte wereld of de virtuele?’ Welke uitdaging je ook aangaat, welk zwaard je ook trekt, het voelt altijd alsof ze bereid zijn opnieuw te beginnen en mode creëren die onbeschaamd, vitaal en op het scherpst van de snede is.

For the English text version, check blend.nl

platform13.com

24-06-2009 14:48:49

ELIN EDLUND: Customized schoenen

POUR: Armbanden

CALVIN KLEIN customized: Onderbroek

RABENS SALONER: Bontstola

NHU DHONG: Colbert van veiligheidsspelden

84

084-093_Beauty_NASSTROM_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 84

24-06-2009 09:49:46

85

084-093_Beauty_NASSTROM_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 85

24-06-2009 09:49:50

MAC: Studio fix foundation NW50/NW55 Fabulush – Cream Color Base Fawntastic – Cream Color Base Black Pen – Eye Kohl Smolder Eye Kohl Black Mascara Pro Lash Mascara

DERMALOGICA: Stress relief treatment oil

ELIN EDLUND: Customized schoenen

POUR: Armbanden

TIGER OF SWEDEN: Jurk

86

084-093_Beauty_NASSTROM_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 86

24-06-2009 09:49:59

87

084-093_Beauty_NASSTROM_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 87

24-06-2009 09:50:04

LA PRAIRIE: Body Spray

LANCÔME: Nutrix Royal Cream

POUR: Armbanden

88

084-093_Beauty_NASSTROM_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 88

26-06-2009 16:20:31

LA PRAIRIE: Cellular Energizing Body Spray

89

084-093_Beauty_NASSTROM_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 89

24-06-2009 09:50:18

MAC: Studio fix foundation NW50/NW55 Fabulush – Cream Color Base Fawntastic – Cream Color Base Black Pen – Eye Kohl Smolder Eye Kohl Black Mascara Pro Lash Mascara

DERMALOGICA: Stress relief treatment oil

ELIN EDLUND: Customized schoenen

POUR: Armbanden

OLD TOUCH: Bretels

MCQ BY ALEXANDER MCQUEEN: Blouse

90

084-093_Beauty_NASSTROM_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 90

24-06-2009 09:50:26

91

084-093_Beauty_NASSTROM_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 91

24-06-2009 13:54:04

92

CALVIN KLEIN customized: Onderbroek IGNACIO ALONSO: Metalen masker POUR: Armbanden ELIN EDLUND: Customized schoenen DERMALOGICA: Stress relief treatment oil MAC: Studio fix foundation NW50/NW55 Fabulush – Cream Color Base Fawntastic – Cream Color Base Black Pen – Eye Kohl Smolder Eye Kohl Black Mascara Pro Lash Mascara

084-093_Beauty_NASSTROM_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 92

24-06-2009 09:50:39

084-093_Beauty_NASSTROM_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 93

LA PRAIRIE: Cellular Energizing Body Spray

ESTEE LAUDER: Duo-Tone Eye Pencil in Onyx Pearl 93

24-06-2009 09:50:43

94

094-103_Twister_P&R_Achromasia_BLE43_09_RHJ.indd 94

24-06-2009 09:50:55

Hoodie TRAVIS TADDEO jeans KSUBI

95

ACH ROM ASIA Fotografie PETROVSKY & RAMONE / ERIC ELENBAAS Styling BRETT BAILEY / ATELIER & SONNY GROO / VIEW AGENCY Haar & make-up LISELOTTE VAN SAARLOOS / HOUSE OF ORANGE Modellen CARMEN SOLOMONS / BOSS, MARTIN COHN / DNA, SHAUN ROSS / BASIC & SOPHIE LIE / FORD Ass. styling RYAN JORDAN Ass. haar PENELOPE ANGLIN

094-103_Twister_P&R_Achromasia_BLE43_09_RHJ.indd 95

24-06-2009 09:51:00

96

Blouse ACNE kniekousen RODARTE

094-103_Twister_P&R_Achromasia_BLE43_09_RHJ.indd 96

24-06-2009 09:51:15

97

Overhemd MARC ECKO helm VPL

094-103_Twister_P&R_Achromasia_BLE43_09_RHJ.indd 97

24-06-2009 09:51:21

98

Overhemd WHYSZECK lange trui LINA OSTERMAN schoenen ACNE

094-103_Twister_P&R_Achromasia_BLE43_09_RHJ.indd 98

24-06-2009 09:51:34

99

Onderbroek THE BLONDES

094-103_Twister_P&R_Achromasia_BLE43_09_RHJ.indd 99

24-06-2009 09:51:39

100

Overhemd/shirt ALEXANDER WANG legging O’LIMA

094-103_Twister_P&R_Achromasia_BLE43_09_RHJ.indd 100

24-06-2009 09:51:48

101

Lang doorzichtig shirt VPLÂ shorts VPL

094-103_Twister_P&R_Achromasia_BLE43_09_RHJ.indd 101

24-06-2009 09:51:53

102

Overhemd ACNE trui TOMMY HILFIGER legging VPL

094-103_Twister_P&R_Achromasia_BLE43_09_RHJ.indd 102

24-06-2009 09:52:01

103

Hoodie TRAVIS TADDEO

SHAUN: Overhemd WHYSZECK jeans TOMMY HILFIGER SOPHIE: Top ALEXANDER WANG leren Vest GRAU legging O’LIMA

094-103_Twister_P&R_Achromasia_BLE43_09_RHJ.indd 103

24-06-2009 09:52:17

104

roaring Coco Denk aan Chanel en je hebt meteen een duidelijk beeld op je netvlies. Of dit nu het eenvoudige, contrasterend afgebieste mantelpakje is, de camelia’s, de crème slingbacks met poppig zwart neusje of een flesje Chanel NO.5. Het beeld is zwartwit, het cliché voor chic. Tekst Mo Veld Illustraties JOFF

Lees de Chanel-biografieën en je begrijpt niet alleen waar die tijdloze zwart-witstijl vandaan komt, en wat deze tot op de dag van vandaag vertegenwoordigt, er doemt ook een vurig vleugje rood op. De kleur van de liefde. De kleur van haar mond. In een verhaal over de witte kant van het zwart-witte mode-icoon Chanel speelt rood de rol van de romaneske tragiek achter deze legendarische couturier.

Gabrielle ‘Coco’ Chanel wordt nogal eens afgeschilderd als (rijke) mannenverslindende uitbaatster sans scrupules. Zo kun je het zien. Of was het een magische cocktail van lot, levenslust en talent, van een vrouw die bovenal vrouw wilde zijn?

Ja, Gabrielle Chanel heeft zichzelf uit hartverscheurende armoede opgewerkt tot ‘demi-mondaine’ (lees: maîtressemateriaal), maar weigerde vervolgens haar glazen plafond te accepteren.

Dit glazen plafond – leven als interessante want onconventionele gezelschapsdame tussen de zelfvoldane en verveelde aristocratie, in de hoop dat een van die rijke minnaars in een romantische bui met je trouwt om je daarna weer met wat zakgeld en een welklinkende tweede achternaam te dumpen voor een ander – was haar eer te na.

Gabrielle wilde werken, en meer dan dat: ze wilde deel uitmaken van de toekomst.

104-109_CHANEL_BLE43_09_RHJ.indd 104

Gabrielle was in veel opzichten ‘the right (riot) girl at the right place at the right time.’ En, ze was alles in overtreffende trap: sterk, slim, zelfverzekerd, stijlvast, vrouwelijk en… romantisch.

In haar woorden: ‘A woman men love, but don’t marry.’ En dus restte haar geen keus: ze zou op eigen benen staan. Dit klinkt feministisch, maar zo bedoelde zij het niet. Als je Chanel al aan het feminisme zou willen laven, dan was zij eerder een postfeministe avant-la-lettre. Het opkomende feminisme in de jaren ’60 deed zij in ieder geval verbijsterd af als een catastrofe voor beide seksen.

‘There is time for work, and there is time for love. That leaves no other time,’ somt ze haar op alle vlakken gepassioneerde levenshouding op. Maar uitspraken als: ‘A woman who is not loved is a woman lost’ en ‘Solitude can help a man find himself; it destroys a woman’ verraden haar bloedend hart. Coco Chanel heeft tijdens haar leven vaak voor de keus gestaan: man of modehuis? Ze koos steevast voor haar “kind.”

Uitgesproken en succesvol als ze was trok ze moeiteloos rijke, beroemde en machtige mannen aan, van kunstenaars als Stravinski tot Bendor, de Duke of Westminster, maar geen van hen kon uiteindelijk verkroppen dat ze haar eigen missie en zelfverdiende miljoenen had.

Dit vleugje rood ten spijt, was zelfmedelijden Mademoiselle vreemd. Sterker nog, haar zelfgekozen bijnaam was Gabrielle ‘Bonheur’ Chanel.

‘Luck is a way of being. Luck is not a little person. Luck is my soul,’ zei de vrouw die er aan het eind van haar leven openlijk voor uitkwam dat ze nooit happy was geweest. ‘Al met al heb jij het beter gedaan,’ zei ze op hoge leeftijd tegen haar achternicht Gabrielle Labrunie. ‘Jij hebt een man, kinderen. Ik heb niets. Ik ben alleen met mijn miljoenen.’ Het “geluk” van Chanel was het maakbare geluk, intellectueel, conceptueel, zwart-wit.

Men neme een nieuw wit vel papier Het weeshuis in Aubazine waar Gabrielle op haar twaalfde met haar broers en zussen gedumpt werd door haar vader, een arme marktkoopman die na de dood van moeder Jeanne het hazenpad koos, vormt een belangrijke basisnoot in het recept Chanel. De strenge nonnen, later door Chanel altijd liefdevol aangehaald als ‘tantes’, brachten de opstandige Gabrielle properheid, consistentie, eerlijkheid en accentloos Frans bij.

Gabrielle Chanel nam rigoureus afscheid van haar oude leven, voor de nonnen, inclusief een groot aantal familieleden, en begon letterlijk met

24-06-2009 12:14:20

105

104-109_CHANEL_BLE43_09_RHJ.indd 105

24-06-2009 12:14:25

106

104-109_CHANEL_BLE43_09_RHJ.indd 106

24-06-2009 12:14:34

107

104-109_CHANEL_BLE43_09_RHJ.indd 107

24-06-2009 12:14:39

108

104-109_CHANEL_BLE43_09_RHJ.indd 108

24-06-2009 12:14:46

109

een schone lei. Het zwart-witte kostschoolmeisjesuniform, de ouderwetse loogzeep, de keurig opgestapelde handgeweven witte lakens, de witte nachthemden waarmee je ook in bad ging omdat niemand je naakt mocht zien – al deze ingrediënten zouden haar revolutionaire stijl definiëren: eenvoud, puurheid, reinheid, orde en discipline, zwart en wit.

Op haar achttiende werd Gabrielle overgeplaatst naar een meisjespension in Moulins. Twee dingen boden daar zicht op de horizon: het feit dat het er wemelde van de strak geüniformeerde militairen met hun paardenraces, en de vele kleer- en hoedenmakers om deze klasse te voorzien. Na een korte zangcarrière waaraan ze haar legendarische bijnaam Coco overhield – van de liedjes Ko-ko-ri-ko en Qui qu’a vu Coco? – begonnen Gabrielle en haar lievelingszus Adrienne hun naaldkunsten aan te bieden aan de beschaafde officieren en generaals. Mooi en petit als ze was met haar zwarte haar, zwanenhals, indringende ravenogen en prachtige wijde mond, ontdekte ze al snel dat ze als ‘Claudine,’ ofwel ‘groen fruit,’ bijzonder in trek was. Kortom, deuren gingen open, ook naar het chique paardenconcours. De belle epoque-outfits van de dames die Coco hier aantrof – ingesnoerd in meters stof, behangen met kostbare juwelen en overdadig afgetopt met enorme taarten als hoeden – vond ze echter ‘horreux.’ Haar levensmissie werd het formuleren van de fundamentele antithese van deze totaal overdressed poppetjes, van de vrouw als passief pronkstuk.

De kunst van het weglaten Het was de liefde van Coco’s leven, Arthur ‘Boy’ Capel, een knappe Britse polokampioen en gedreven zakenman en lobbyist, die wel toekomst zag in haar ambitieuze dromen. Coco was 25 toen ze Boy ontmoette tijdens een vossenjacht in de Pyreneeën. Op slag verliefd vertrok Coco met Boy naar Parijs, waar ze met zijn financiële hulp haar eerste hoedenwinkeltje opende, op 31 Rue Cambon, het adres dat synoniem zou worden voor Chanel. Coco’s strohoedjes, luxe afgewerkt met een breed lint, waren ‘absurd simpel’ en werden als excentriek fashion statement opgepikt door high society dames. Het feit dat Coco zelf over de tong ging als opvallende verschijning wist ze overigens intuïtief heel goed uit te buiten door zichzelf vooral achter de coulissen op te houden.

Ze was een mythe in de dop en haar minimalistische hoedjes waren slechts een opmaat.

Het was work hard play hard voor Capel en Chanel en het successtel trok met regelmaat naar chique badplaatsen als Deauville. De vakantiespirit versterkte Coco’s opvattingen over dameskleding. Een vrouw moest toch vrij kunnen bewegen! Kleding moest haar onderstrepen, niet overrulen. In plaats van te luieren opende ze ter plekke een tweede winkel, later gevolgd door een derde in Biarritz. Geïnspireerd door de lokale matrozen en Boy’s smaakvolle garderobe voegde Chanel haar eerste casual zomerkleding toe aan haar hoedencollectie. Deze ‘luxe sportswear’, in allesbehalve luxe materialen als jersey en flanel,

104-109_CHANEL_BLE43_09_RHJ.indd 109

en voornamelijk in wit – de uitgelezen vrijetijdskleur want symbolisch voor jong en vrij – bleek al snel de moderevolutie te zijn waar vrouwen wanhopig op zaten te wachten. Alleen Chanel kon deze subversieve look verkopen omdat zij zelf zo’n opvallend elegant toonbeeld van jeugdige tomboy-stijl was. Het was anno 1913 nu niet bepaald chic om je naaister in het openbaar te begroeten, maar ook daar bracht Coco drastisch verandering in.

Het was ook de vooravond van WWI, een crisistijd die in Chanels voordeel zou uitpakken.

Zelfs vrouwen van stand moesten de mouwen opstropen, wat perfect ging in Chanels functional chique, en gezien de omstandigheden werd skinny -– zijnde net zo petit als Coco – de nieuwe trend.

Na het korset verdween de taille in z’n geheel, Chanels rokken werden nog wat korter en ze liet haar mooie lange haar kortknippen. Coco’s roaring twenties look was de toekomst.

New luxury (avant-la-lettre) De Art Nouveau avant-garde, snelle auto’s en vrouwen wakker geschud uit hun kasplantjesbestaan – de nieuwe wereld na de oorlog lag aan Chanels voeten. Boy Capel, die Coco net had verlaten voor een meisje van adel nadat zij hem iedere cent had terugbetaald, overleefde zijn snelle auto helaas niet. Coco Chanel zou de rest van haar leven rouwen, en en passant weer zo’n Chanel-icoon uitvinden: de little black dress. Little black dresses bestonden al, ze had ze nota bene zelf gedragen in het weeshuis, en het was het niet on-sexy uniform van dienst- en kamermeisjes, maar Chanel wist er een concept van te maken. Geminimaliseerd tot de essentie van Chanels stijl: kleding dient de vrouw. ‘It is not for the dress to carry the woman, but for the woman to wear the dress.’ Daarvoor moest die jurk, net als het Chanel-pakje dat zij tijdens haar leven wist te sublimeren tot het uniform van de succesvolle vrouw, wel het summum van perfectie en klasse zijn. Coco Chanel was een ambachtsvrouw met de drive van een kunstenaar. Zij werkte uitsluitend op mannequins die uren aan een stuk voor haar poseerden, terwijl Mademoiselle op haar knieën met een mond vol spelden aan haar ontwerp beeldhouwde tot alles perfect zat en perfect bewoog. Binnen het totaal geabstraheerde kader speelde zij virtuoos met stoffen, met mat- en glanseffecten, met tactiliteit en soepelheid. Haar creaties volgden het lichaam maar gaven het genoeg ruimte om vrij te kunnen bewegen. Haar kunst was de perfecte balans tussen sobere en sexy elegantie. ‘For clothes to be pretty, the woman inside must look as if she were naked.’

De little black dress en het subliem simpele Chanel-pakje werden vervolgens het canvas voor frivole styling met veel fake parels en goud – je rijkdom etaleren met echte juwelen vond Mademoiselle maar ordinair – en de Camelia, de als schandelijk gewaardeerde maagdelijk witte bloem die zij als trademark adopteerde.

En natuurlijk was daar het parfum. Chanel No.5, in 1923 gelanceerd ter ere van haar 40e ver-

jaardag. Chanel koos het vijfde sample uit een serie voorstellen die parfumeur Ernest Beaux in haar opdracht had gecomponeerd. Alles aan dit parfum was innovatief. Het was het eerste parfum samengesteld uit zowel natuurlijke als synthetische ingrediënten, een must volgens Chanels ongebruikelijk scherpe neus, de naam totaal abstract, de farmaceutische fles uiterst sober, de verpakking een understatement in alle opzichten.

No.5 maakte van Chanel een wereldmerk.

White out De modeboodschap van Chanel is als een mantra: less is more. Dat wil zeggen, zolang dat less maar perfect is. Dit minimalistische modesjabloon, opgetrokken uit kloosteresthetiek en rebelse jeugdigheid, gaf vervolgens juist alle ruimte aan de vrouw, aan haar leven vol dynamiek, frivoliteit, al haar “rood”. De mythische kracht van het merk Chanel ligt dus niet in die prachtige jurken en alles wat daar bij kwam – juwelen, tassen, cosmetica – maar in het concept dat eraan ten grondslag lag: de bevrijding en sublimering van de vrouw.

Alles wat Chanel is definieerde zij reeds in haar twenties. In het culturele hoogtij tussen de Eerste en de Tweede Wereldoorlog leidde Chanel, spil in het avant-gardeweb van kunstenaars als Diaghilev en Cocteau, de internationale stijlrevolutie. Een crazy tijd, en een vurige strijd, vooral met concurrente Schiaparelli. Bij het uitbreken van WWII sloot zij subiet haar omvangrijke modehuis, om het pas vijftien jaar later weer te openen. Vogue en consorten reageerden geschokt toen zij het waagde haar totaal onveranderde vooroorlogse Chanellook te presenteren in het New Look-tijdperk van Dior. Maar het mantra van de dubbele C zou al snel weer de boventoon voeren. Chanel was het icoon van tijdloze stijl geworden en zou dat voor altijd blijven.

Tijdens haar leven aan de frontlinie van de mode zou ze maar één concurrent respecteren, en zelfs een keer voor de grap ten huwelijk vragen: Balenciaga. Maar zowel Dior als Balenciaga hielden hun geliefde metier voor gezien toen de wereld na WWII weer in een volgende versnelling ging.

Ook Chanel heeft zich tot haar dood uitsluitend met couture beziggehouden, maar zou zeker een manier hebben gevonden om de opkomende industrialisatie – en dus prêt-à-porter – naar haar hand te zetten. Ze was behalve een begenadigd couturier ook een visionair zakenvrouw. Het feit dat haar stijl volop werd gekopieerd vond ze prachtig, een groot compliment, en het ultieme bewijs van haar gelijk. Coco Chanel overleed op 10 januari 1971, in haar suite in de Ritz. Ze was 87 jaar en zat midden in de voorbereidingen van haar herfstcollectie. Haar gelijk, en dus haar geluk, zou nog decennia voortleven. Of haar zakelijke erfgenamen, de Wertheimers, en haar gevierde opvolger Karl Lagerfeld, haar wezen laten voortleven valt hier en daar te betwisten.

Coco is niet meer, maar Chanel après Mademoiselle staat nog steeds als een huis.

24-06-2009 12:14:48

110

Maskerade Phyllis Galembo struint alle uithoeken van de wereld af in

haar zoektocht naar kostuums. Achter iedere uit­dossing schuilt een verhaal. ‘Ik doe een beroep op de generositeit van de mensen.’ Tekst dennis mijnheer portret Joost Vandebrug

Carnavalsvierders in het zuiden des lands zouden ter inspiratie de foto’s van Phyllis Galembo eens moeten bekijken vanwege het vakmanschap en de creativiteit. De fascinerende gewaden en maskers die de Amerikaanse fotograaf met haar Hasselblad vastlegt, staan bovendien bol van de symboliek: van politieke statements tot religieuze verwijzingen tot een uiting van status. Galembo fotografeert al meer dan twintig jaar de uitdossingen en gewaden tijdens religieuze feesten, Mardi Grass-achtige festiviteiten, parades en ceremonies van volken uit verschillende delen van Afrika.

Culturele antropologie meets kunst. Het werk van Phyllis Galembo is opgenomen in de collectie van onder andere het Metropolitan Museum of Art, het Museum of Fine Arts in Houston, het Philadelphia Museum of Art en de Openbare Bibliotheek in New York.

Politiek statement De in New York woonachtige Galembo geeft les aan de universiteit van Albany in New York in de richting Fine Arts. Regelmatig onderbreekt ze het studiejaar om voor een paar weken af te reizen naar landen als Benin, Nigeria en Haïti om festivals te bezoeken en te zoeken naar gewaden die ze nog niet in een van haar fotoboeken heeft vastgelegd. Haar drijfveer? ‘Ik ben het ooit tegengekomen en het laat me niet los. Ik blijf nog steeds fascinerende kostuums ontdekken.’ De heimelijke zoektocht naar het ultieme gewaad werkt verslavend. ‘Ik hou van die zoektocht.

Je moet hard zoeken om bijvoorbeeld in Benin iemand met een Egungun aan te treffen, want ze lopen er niet dagelijks in rond.’ Hoewel ze meestal

110-113_PhyllisGalembo_BLE43_09_RHJ.indd 110

alleen reist, verzamelt ze mensen om zich heen om ter plekke gericht te zoeken naar gewaden.

Haar vriend en een assistent komen allebei uit Haïti en dat biedt voldoende ingangen om in contact te komen met mensen in gewaden. Op een carnaval in Haïti fotografeerde ze een jongen van wie de huid bedekt was met olie en zwarte teer; over zijn hoofd had hij een gele bivakmuts en in zijn hand een mobiele telefoon en een neppistool (PhoneGun, 2004). Volgens Galembo is het een tekenende foto. ‘Kostuums veranderen door de tijd heen. In de periode dat ik deze foto heb genomen was er veel geweld in de Haïtiaans samenleving door het vertrek van Aristide. De kostuums straalden daardoor meer geweld uit.

Tien jaar daarvoor was ik op hetzelfde festival en toen waren de kostuums een stuk kleurrijker en minder agressief. Ook waren er bijvoorbeeld dansgroepen met in hun kostuums verwijzingen naar de aidsproblematiek of de ontbossing. Kostuums dragen een boodschap uit en reflecteren hoe mensen zich voelen.’

Complicaties Zodra Galembo buiten Haïti fotografeert, gaat ze ter plekke op zoek naar bronnen en een lokale assistent die de taalbarrière kan overbruggen. ‘Ik vraag mensen om me te helpen en dat leidt vaak tot een ingang om ergens bij een ritueel aanwezig te mogen zijn.’ Vervolgens gaat ze met een lokale assistent op pad in de hoop dat ze een interessant gewaad tegenkomen. ‘Dan zie ik bijvoorbeeld iemand aan de overkant van de straat in een kostuum lopen en stuur ik mijn assistent eropaf in de hoop dat ik die persoon mag fotograferen.

Ondertussen zoek ik in de directe omgeving snel naar een geschikte plek om diegene te fotograferen.’ Ook zoekt ze tegelijkertijd snel naar goed licht. ‘Het is vaak even chaos, ook omdat ik geen fotografieassistent bij me heb. Gemiddeld kan ik vijf minuten mijn gang gaan, ik maak dan hoogstens twaalf foto’s, maar vaak zijn het er minder.’ De chaos en snelheid werken niet door in het eindresultaat. De statige portretten lopen over van de extravagantie in de vorm van kralen, schelpen, veren, kettingen, afvalmateriaal en takken. Komt het vaak voor dat mensen niet gefotografeerd willen worden? ‘Ik heb een hoog scoringspercentage, haha. Ik ben ook lerares, en in een land als Nigeria hebben mensen veel respect voor leraren. Daarnaast leg ik uit waarom ik iemand wil fotograferen, dat scheelt een hoop.’

Haar overtuigingskracht wordt regelmatig op de proef gesteld. ‘Soms ligt de besluitvorming bij een groep mensen. Voordat ik dan iemand mag fotograferen, moet er eerst consensus in de groep zijn. Ik ga dan langs, luister wat zij willen en vervolgens moet ik vaak uren wachten voordat de groep beslist of ik wel of niet iemand in een kostuum op de foto mag zetten.’ Het kan nóg gecompliceerder worden zodra het kostuum een soort heilige status heeft. ‘In Afrika maak ik regelmatig mee dat er eerst een ritueel moet plaatsvinden voordat het kostuum überhaupt aangetrokken mag worden. Ik doe een beroep op hun generositeit, het is een grote eer dat ik iemand in een kostuum mag fotograferen.’

Masquerade, Phyllis Galembo, t/m 1 augustus in Galerie Alex Daniels – Reflex Amsterdam, reflex-art.nl

24-06-2009 12:14:52

110-115_PhyllisGalembo_BLE43_09_RHJ.indd 111

24-06-2009 14:27:31

112

Baby Dance of Etikpe Cross River Nigeria 2004

110-113_PhyllisGalembo_BLE43_09_RHJ.indd 112

24-06-2009 12:15:11

113

Affianwan Calabar South Nigeria

110-113_PhyllisGalembo_BLE43_09_RHJ.indd 113

24-06-2009 12:15:16

114

ode aan het naakt fotograaf David LaChapelle is de porno­ficatie van het

lichaam beu. met zijn nieuwste werk grijpt hij terug op het gedachtegoed uit de renaissance. ‘ik maak werk waar hedendaagse kunst in tekortschiet.’ Tekst Dennis Mijnheer portret thomas schweigert

Het leven van David LaChapelle (46) zou zich uitstekend lenen voor een film over de grote jongensdroom die uitkomt. Het plot? Een excentrieke jongen met vreemde kleding ontvlucht op 18-jarige leeftijd de saaie geboorteplaats Connecticut en met alleen een diploma van de North Carolina School of Arts en een camera op zak, belandt hij in de grote stad. Hij duikt het verleidelijke nachtleven van New York in. Tijdens een concert van de Britse postpunkband The Psychedelic Furs in nachtclub Ritz ontmoet hij een kunstenaar met een spierwit gelaat en een avantgardistische, helblonde haarcoupe. Via deze man begint hij te fotograferen voor een tijdschrift getiteld Interview. In de jaren die volgen werkt hij hard en bevlogen. Met succes. Celebrities staan in de rij om voor zijn seksueel geladen fotoseries uit de kleren te gaan: Angelina Jolie, Lil’Kim, Madonna, Paris Hilton, Amanda Lepore. De foto’s vinden gretig aftrek bij bladen als Rolling Stone, GQ, Vogue en Vanity Fair, en hangen in iedere hippe galerie in binnen- en buitenland.

Ook is hij inmiddels een veelgevraagd regisseur voor videoclips. Onder meer Christina Aguilera (Dirrty) en Gwen Stefani (Rich Girl) kiezen voor de overdadige glamourstijl van de fotograaf. De volwassen geworden excentrieke jongen, inmiddels woonachtig in Los Angeles, behoort tot de top van de fotografiewereld.

Of bovenstaand script het uiteindelijk haalt in Hollywood, is maar de vraag. Feit is wel dat David LaChapelle is uitgegroeid tot een icoon

114-117_Lachapelle_BLE43_09_RHJ.indd 114

en behoort tot de top tien van meest gevraagde en beste fotografen ter wereld.

Tableau vivant De laatste tijd richt LaChapelle zijn peilen vooral op fine art zoals in Deluge (2007), een moderne vertaling van Michelangelo’s fresco Deluge in de Sixtijnse Kapel met als thema het Bijbelse verhaal van de Zondvloed. Het is niet de eerste keer dat LaChapelle de Bijbel erop naslaat. Voor zijn fotoserie Jesus Is My Homeboy (2003) in i-D magazine fotografeerde hij Het Laatste Avondmaal naar analogie van Leonardo Da Vinci’s schilderij.

Styliste Patty Wilson volgde alleen niet de styling van Da Vinci maar koos voor streetfashion en dito modellen.

In Galerie Alex Daniels - Reflex Amsterdam hangt momenteel nog een moderne vertaling van een klassiek schilderij. The Rape of Africa is een tableau vivant-achtige foto waarin LaChapelle het 15e-eeuwse schilderij Venus and Mars van Sandro Botticelli in een hedendaagse context plaatst. Het tableau loopt over van eeuwenoude én hedendaagse symboliek in de vorm van hijskranen, raketwerpers, topmodel Naomi Campbell, briefgeld en stapels verpakkingen van Sun-bleekmiddel.

Waarom heb je voor Botticelli’s schilderij Venus and Mars gekozen?

‘Het is een iconisch schilderij, en ik wilde dat er weer over deze Botticelli gepraat wordt, want het

draait niet alleen om mythologie, het speelt ook met het idee van liefde versus oorlog. Dat is een tijdloos thema. Ik vond het interessant om dat gegeven weer op te rakelen en Botticelli’s schilderij te gebruiken als referentie in mijn foto. Tegelijkertijd wil ik het lichaam ophemelen, redden uit handen van pornografie. Dat je niet meer naar een foto kijkt als één erotisch geheel.’

Gebeurt dat tegenwoordig te veel?

‘Ik zie een verband tussen de tijd waarin wij nu leven en de tijd vlak voor de Renaissance – de Dark Ages (een periode van verval vóór de Verlichting).

Wij bevinden ons in zekere zin ook weer in de Dark Ages, in een periode waarin het lichaam wordt gezien als zondig. Hedendaagse fotografie kent de connotatie dat het bijna automatisch als erotisch of pornografisch wordt beschouwd zodra er een naakt lichaam te zien is. Je kijkt naar het lichaam als zijnde een gebruiksvoorwerp, gemaakt voor een seksuele bevrediging vergelijkbaar met de bevrediging die je zou halen uit het gebruik van commerciële producten. De Renaissance is in die zin interessant omdat het gedachtegoed uit die periode mij eraan herinnert dat er ook andere manieren zijn om het lichaam te gebruiken. Het lichaam was toen het toonbeeld van schoonheid en werd gezien als een geschenk uit de hemel.

Ik wil die manier van denken terugbrengen in mijn fotografie door op een verlichtende manier een ode te brengen aan de figuratieve kunst en het lichaam.’

24-06-2009 14:49:26

115

114-117_Lachapelle_BLE43_09_RHJ.indd 115

24-06-2009 14:49:38

116

Heb jij je zondig gemaakt aan de pornoficatie van het lichaam?

‘De laatste zestien jaar heb ik me beziggehouden met een documentaire van de Amerikaanse cultuur en pornografie maakt daar deel van uit. In die zin dus wel, maar mijn fotografie documenteert zulke obsessies en werpt daar vragen over op.’

Wat wilde je verder met The Rape of Africa communiceren?

‘Ik wilde het idee van dualiteit uitdragen. De man en de vrouw verwijzen naar de god van de schoonheid, Venus, en de god van oorlog, Mars. De vraag die dan bovendrijft is: wie gaat er winnen? Daarnaast is er nog het contrast tussen blank en zwart. We kennen het verhaal The Rape of Europe (een mythologisch verhaal van Ovidius in zijn werk Metamorphosen over de godin Europa), maar dat heeft nooit letterlijk plaatsgevonden. Er heeft wel een Rape of Africa plaatsgevonden dóór Europeanen, in de zin van plunderingen.’

Naomi Campbell lijkt op de foto zelfs letterlijk verkracht te zijn. Waarom koos je voor haar als Venus?

‘Toen Botticelli Venus and Mars schilderde, koos hij voor de meest legendarische schoonheid in Rome: Simonetta Vespucci. Ik ging daarom op zoek naar de meest legendarische schoonheid van onze tijd en zodoende kwam ik uit bij Naomi.

Ze is bekend vanwege haar looks en ze geniet een hoge mate van bekendheid.’

Je hebt veel props gebruikt. Hebben die stuk voor stuk symbolische waarde?

‘Elk item heeft een betekenis en de visuele verwijzingen zijn relatief makkelijk te interpreteren.

Mensen kunnen er wijs uit worden zonder zich oneindig te hoeven verdiepen in achtergronden.

Mijn werk is niet gericht op kunstwetenschappers, het is gemaakt voor publiek. Zelf heb ik wel veel research gedaan. Ik ben naar de National Gallery in Londen geweest om het schilderij te bekijken en heb veel over Botticelli gelezen.

Ik heb in de loop der tijd redelijk veel kennis opgedaan over barokke schilderijen, narratieve schilderijen en symbolisme. Ik heb die toegepast in mijn fotografie.’

In Deluge verwees je naar een werk van Michelangelo, nu naar Botticelli. Wie is de volgende?

‘Ik heb niet specifiek de intentie om dat vaker te doen, mijn stijl is niet werk maken op basis van meesterwerken. Ik had een reden om die twee naar fotografie te vertalen; ik vond ze erg relevant voor vandaag de dag en het was een uitdaging om zo’n schilderij naar een hedendaagse setting te trekken.’

Je hebt je editioral-werk op een laag pitje gezet om je te focussen op fine art en portretten van celebs.

Biedt fine art jou meer vrijheid dan editorials?

‘Ik heb veel vrijheid, ook in de editorials voor publicaties, maar het is een andere manier van werken. Het geld dat ik verdien met commerciële

114-117_Lachapelle_BLE43_09_RHJ.indd 116

opdrachten gebruik ik in mijn fine art, want dat is duur om te produceren. Niet alleen qua tijd maar ook materialen en arbeid om die tableaus te creëren. Sommige mensen kunnen zich er niet in vinden dat ik het allebei kan doen, die vinden dat ik moet kiezen voor een discipline. Maar mijn discipline is hetzelfde, ik gebruik fotografie alleen voor verschillende doeleinden. Ik focus me nu wel meer op het maken van foto’s voor tentoonstellingen en het fotograferen van mensen die ik interessant vind, zoals muzikanten. De reden daarvoor is dat ik van uitdagingen hou, van verschillende taken en intuïtief werken. Ik hou van die flow.’

Hoe moeilijk is het om als fotograaf relevant te blijven met alle artiesten die komen en gaan?

‘Weet ik niet, en daar hou ik me ook niet mee bezig. Ik werk heel intuïtief en maak geen werk voor de kunstwereld. Ik voel me een loner, een blad aan een boom op mijn eigen land. Ik maak werk waar hedendaagse kunst in tekortschiet.’

Wat schiet er tekort?

‘Hedendaagse kunst is een spiegel van de tijdgeest. We proberen altijd om de wereld waarin we leven te begrijpen. Kunst geeft mensen een bevestiging van de positie die ze innemen in de wereld, wat hen bezighoudt en wat het betekent.

Alleen ómdat hedendaagse kunst een spiegel van deze tijd is, draagt het bij aan de verwarring. Het is vooral een reflectie van nihilisme en darkness, niet in staat om ons te verlichten. Er treedt nu een verzadiging op van alle banaliteit. Het inspireert mensen niet meer, ze reageren er niet meer op en zijn niet meer geïnteresseerd. De meeste hedendaagse kunst houdt mensen hongerig en daarom zie je dat mensen hun heil zoeken in de literatuur, het romanticisme en grote dichters als Baudelaire. Jonge mensen zoeken naar verdieping in een wereld die oppervlakkig is.’

Wat is jouw positie hierin?

‘Ik maak er deel van uit, maar ik probeer mijn foto’s altijd een subtekst te geven, een verhaal onder de oppervlakte. Zelfs als het een mode- of celebrityfoto is. Wat niet betekent dat je tegelijkertijd geen aantrekkelijk beeld kunt maken. Een kunstenaar heeft de keuze om alles te maken wat hij wil: je kunt dus wel degelijk iets moois maken met betekenis, of je kunt iets lelijks creëren met betekenis. Ik kies voor het eerste, want ik denk dat mensen minder lang naar iets lelijks kijken.

Daarom probeer ik een aantrekkelijk beeld met betekenis te creëren. Het belangrijkste is dat ik wil vechten voor het menselijk figuur en de schoonheid wil laten herontdekken. We moeten het weer verheffen tot iets hemels.’

Boek: The Rape of Africa, door David LaChapelle, 36 pagina’s, hard cover, linnen, full-colour, oplage 1000 stuks, ISBN 978-90-71848-07-0

Expositie: t/m 29 augustus in Galerie Alex Daniels – Reflex Amsterdam, reflexamsterdam.com

Courtesy of David LaChapelle / Galerie Alex Daniels – Reflex Amsterdam / Fred Torres Collaborations

24-06-2009 14:49:40

114-117_Lachapelle_BLE43_09_RHJ.indd 117

24-06-2009 15:33:42

118

Elementaire diertjes Victor Ash sprayt dagelijks metershoge graffitikunst­ op

gebouwen door heel Europa. Onitsuka Tiger vroeg hem om zich juist eens over details te buigen en een collectie te ontwerpen. ‘Zie een haan, beer en hond maar eens te combineren met street art.’ Tekst Marieke van Elsäcker Illustratie Victor Ash

Victor Ash werd in 1968 geboren in Portugal en woonde en werkte daarna lange tijd in Parijs. Momenteel is Kopenhagen zijn thuisbasis, waarvandaan hij met bakken verf de wereld rond trekt. Victor: ‘Ik heb net de laatste hand gelegd aan een kunstwerk op een oude bunker uit de Tweede Wereldoorlog in Bremen, Duitsland. Die is 25 meter hoog en ik heb hem aan alle vier de kanten beschilderd.’ Look at me, look at you heet het, en het bestaat uit vier mannen die ieder vanaf hun kant van de bunker met een verrekijker in de verte turen. In Berlijn schilderde hij vorig jaar graffitischrijvers die uit bomen vallen, op een muur van 700 vierkante meter. Gefinancierd door de gemeente, overigens. Wat dat betreft roept hij dezelfde vraagtekens op als bijvoorbeeld Banksy, maar Victor houdt er verder een eigen stijl op na. ‘Ik zoek altijd naar simpele manieren om mijn ideeën te communiceren. Ik steek mijn tijd liever in conceptontwikkeling dan dat ik super ingewikkelde graphics maak. De focus moet liggen op wat je wil overbrengen – ik laat me bijvoorbeeld graag inspireren door hoe logo’s communiceren.’

INDIVIDUALISME Toen het Japanse Onitsuka Tiger hem vorig jaar benaderde voor een samenwerking was hij meteen enthousiast. Victor: ‘Ik had al eens gewerkt met Yoske Nishiumi, een kunstenaar uit Berlijn die creative consultant is voor Onitsuka Tiger. Hij stelde me aan hen voor, en tijdens een meeting in Amsterdam hebben we besloten dat ik een deel van de collectie zou ontwerpen.’ Victors werk maakt deel uit van de Zodiac-serie, de collectie waarmee Onitsuka Tiger zijn zestigste verjaardag viert. Zestig is niet zomaar een getal voor het van

118-119_VictorAsh_BLE43_09_RHJ.indd 118

oorsprong Japanse merk. Na zes decennia zijn namelijk alle dieren en elementen uit de Japanse astrologie een keer aan bod geweest; de cyclus is doorlopen. Voor de Zodiac-collectie nodigt Onitsuka Tiger daarom steeds een andere kunstenaar uit om voor een aantal dieren een schoen, kledingstuk of accessoire te ontwerpen. Zo leefde de Japanner Takeshi Fukui zich uit op de os, rat en tijger en boog cartoonist Erik Kriek zich over de slang, de draak en het konijn. Steeds met een bijbehorend element, zoals steen, vuur of hout.

Victor: ‘Ik kreeg de haan, de beer en de hond aangereikt, en er moesten referenties naar urban kunst inzitten. Verder had ik alle vrijheid, maar zie maar eens een haan, een beer en een hond te combineren met street art. Ik heb me laten inspireren door het individualisme en de identiteit waar de astrologische tekens voor staan, en hoe straatartiesten deel uitmaken van het stadsbeeld.

Ik zocht naar een simpel en herkenbaar symbool voor graffitischrijvers en kwam op het idee om alleen hun schaduwen te tekenen. Later heb ik hun hoofden vervangen door de koppen van de drie dieren. Het zijn heel simpele ontwerpen maar heel expressief en goed toe te passen op zowel kleine als grote oppervlakten. Perfect dus.’

EINDELOOS PROBEREN Victors werk komt zelden uit de losse pols direct op het doek terecht. ‘Ik begin altijd met een schetsje van een idee. Voor dit project heb ik eerst foto’s gemaakt van een assistent met een spuitbus in zijn hand. Met software ben ik dat beeld gaan abstraheren tot simpele graphics, net als met de dieren. Daarna heb ik het getest op de schoenen; dat blijft lastig. Soms ziet iets er geweldig uit op de computer maar blijkt het helemaal niet te

werken op een schoen. Dat is een kwestie van eindeloos proberen.’

Hij is heel blij hoe de designers zijn uiteindelijke ontwerpen op de collectie hebben toegepast. Victor: ‘Vooral hoe ze de vorm van de graffitischrijvers op de achterkant hebben geplaatst, en hoe ze mijn veertjes- en blaadjespatroon hebben gemixt aan de binnen- en buitenkant. We hebben lange tijd samengewerkt, het zijn heel coole mensen.

Al met al een toffe ervaring.’ Over zijn favorieten hoeft hij niet lang na te denken: ‘De Saiko Runner, de Ultimate 81 en de Coolidge Lo. Dat zijn allemaal simpele en klassieke ontwerpen die je bij alle kleding kunt dragen.’

Naast zijn werk voor Onitsuka Tiger timmert Victor Ash keihard aan de weg met zijn vrije werk. De laatste tijd heeft hij expo’s gedaan in Denemarken, Frankrijk, Duitsland en Amerika, maar meer kan altijd. ‘Er komen weer nieuwe grote kunstwerken aan, en veel exposities wereldwijd. De afgelopen jaren waren interessant door de diversiteit aan projecten, maar de toekomst wordt nog veel leuker. Er borrelen veel plannen waar ik mee aan de slag wil, sculpturen bijvoorbeeld.’

De illustratie hiernaast maakte Victor Ash speciaal voor Blend rond het thema White, met stencils op papier.

De Zodiac-collectie van Victor Ash is vanaf juli 2009 verkrijgbaar.

onitsukatiger.nl victorash.net

24-06-2009 12:15:19

119

118-119_VictorAsh_BLE43_09_RHJ.indd 119

24-06-2009 12:15:23

120

De tentoongestelde mens Terwijl hybride wezens omhoog klauteren uit de underground, speelt kunstenaar Silvia B. met heel andere poppen.

De leuze: associeer maar raak. ‘Liever meer verhalen dan minder.’ Tekst Theo Paijmans Fotografie Wouter vandenbrink

Het werk van de Rotterdamse kunstenaar Silvia B. – en dan met name haar poppen – is van een verontrustende schoonheid. Toen we haar drie jaar geleden interviewden, bleek dat die verwarring en naschok een behoorlijke impact hadden op de mensen die haar oeuvre ondergingen. In de Nederlandse kunstscene neemt ze een bijzondere plaats in. Vorig jaar sierden haar Skinover Gloves de cover van i-D magazine, hier te lande exposeert ze regelmatig.

Merk je anno nu iets van een samenkomen van de beeldtaal uit de popcultuur, zoals in films als SAW, Lord of the Rings en Pan’s Labyrinth, en dit onderdeel van jouw kunst, in de zin dat de reacties van mensen subtiel verschoven zijn in het emotionele spectrum?

Silvia: ‘Die hybride wezens, tussen mens en dier vooral, aantrekkelijk en afstotend tegelijk, beginnen zich inderdaad uit de underground los te maken. Inmiddels ben ik zelf een beetje uit het monsterachtige en bezig met een nieuwe serie van op het eerste gezicht normale jongetjes in witte outfits. Misschien is het nu juist meer dan voorheen dat het publiek heen en weer geschud wordt tussen allerlei oordelen en vooroordelen, tussen prachtige en vreselijke denkbeelden. De beelden zijn minder wonderlijk, maar veel verhalender.’

120-127_SylviaB_BLE43_09_RHJ.indd 120

Je stelde in het 2006 interview in Blend magazine dat je werk dicht bij filmprops en rekwisieten komt. Denk je wel eens aan het maken van een film met jouw creaties?

‘Het speelt wel eens door mijn hoofd. Een sculptuur is zo bescheiden dat het echt maar enkele seconden kijktijd vraagt. Je kunt er nog eens omheen lopen, details bestuderen, eens teruglopen, maar meer dan een minuut is eigenlijk niet nodig.

Videokunst duurt me vaak veel te lang, ik heb eigenlijk altijd haast. Maar als het bestuderen van een beeld iets uitgerekt zou kunnen worden, waardoor je mensen even een pauze geeft waarin niet ook nog eens rondgelopen hoeft te worden, geef je misschien net wat meer ruimte voor reflectie. Uit eigen ervaring merk ik wel dat ik me onmiddellijk van alles ga afvragen als ik op een bankje zit en een filmbeeld voorgeschoteld krijg.

Dus in die zin is het wel de overweging waard.

De beelden zijn ondertussen wel filmischer geworden. Ze stonden altijd direct op de grond, zodat ze zich in dezelfde realiteit bevonden als wij. Ik ben meer vitrines en podia gaan inzetten, omdat er dan meer sprake is van “de tentoongestelde mens”. En wat op een podium gebeurt wordt ervaren als iets uit een andere realiteit. De kijker verwacht een verhaal en zodoende krijgen de beelden de hoedanigheid van een filmstill.

In mijn laatste solo in het GEM heb ik dat fil-

mische aspect nog wat opgeschroefd door de belichting van de beelden met spots in een verder totaal donkere ruimte. De aankondiging op de gang was in witte, hoge filmposterletters, met de namen van de beelden alsof het acteurs op een titelrol betrof. En een soundtrack in de donkere zaal van nachtelijke stadsgeluiden als sirenes, een autoalarm, blaffende honden, voorbijkomende tikkende hakken.’

Je werk heeft een sterk mythologische waarde, het raakt aan bepaalde beelden en thema’s die altijd bij ons zijn geweest. Gebeurt dit per toeval of onwillekeurig in je werk, of is het het resultaat van veel studie?

‘Het is allebei waar. Wat studie betreft ga ik terug naar de middelbare school. Ik had een pretpakket met vijf talen. Met Latijn kreeg ik de mythen en sagen als vanzelf binnen en ik kreeg het voor elkaar voor de andere taalexamens voornamelijk sprookjes te lezen (en voor Duits de LP Unbehagen van Nina Hagen). Blijkbaar vond men daar al dat ik toch alleen maar kunstenaar kon worden met zo’n pakket – ik wist het nog niet. In elk geval heb ik sindsdien een aardige verzameling sprookjes, kinderverhalen, mythen, sagen en legenden opgebouwd. En vanwege mijn fascinatie voor het verhaal-met-een-moraal ben ik ook delen uit de Bijbel gaan lezen, en over andere religies en

24-06-2009 12:15:27

121

120-127_SylviaB_BLE43_09_RHJ.indd 121

24-06-2009 12:15:43

122

120-127_SylviaB_BLE43_09_RHJ.indd 122

24-06-2009 12:15:54

123

120-127_SylviaB_BLE43_09_RHJ.indd 123

24-06-2009 12:15:59

124

120-127_SylviaB_BLE43_09_RHJ.indd 124

24-06-2009 12:16:18

125

120-127_SylviaB_BLE43_09_RHJ.indd 125

24-06-2009 12:16:33

126

120-127_SylviaB_BLE43_09_RHJ.indd 126

24-06-2009 12:16:41

127

stukken filosofie. Uiteindelijk zijn de vertellingen van totaal onredelijke, onterechte gebeurtenissen immers minstens zo interessant. Ze zitten allemaal in mijn hoofd en ze komen er onwillekeurig uit. Ik start nooit een beeld als vertaling van een verhaal, maar als een bepaalde houding of combinatie van elementen een associatie oproept met een verhaal, overweeg ik of ik dat wil en of ik het zal aandikken of afzwakken.’

Pagina 122 Andrew & Anubis 2008 165 x 124 x 73,5cm Gemengde techniek op kunststof, echt haar, kunstwimpers, ondergoed, overhemd, vlinderstrik, 3-delig pak, nylon paradehandschoenen, Moschino lakleren sneakers, opgezette hond (Samojeed), witte vitrinekast Collectie Scheringa Museum Pagina 124 Lord Rangda 2008 115 x 100 x 101cm Gemengde techniek op kunststof, Balinees houten masker, kunsthaar, kunstwimpers, ondergoed, smokingoverhemd, vlinderstrik, leren motorjack, rugby-shorts, legging, Armani-kniekousen, leren riem, rolschaats-kniebeschermers, vechtsport-toque, paardrijhandschoenen, leren schoenen, golfclub, golfballen in pantykousen, opgezette witte rat, wit erepodium Pagina 125 Ira jr.

2008 171 x 100 x 31cm Gemengde techniek op kunststof, echt haar pruik en snor, kunstwimpers, rugby-gebitsbeschermer, balletpakje, vechtsport-toque, robe manteau, leren handschoenen, panty, pantykousen, leren pumps, pleisters, hockey-scheenbeschermers, springtouw, wit erepodium Pagina 126 Thinker 2008 101 x 100 x 53cm Gemengde techniek op kunststof, kunstwimpers, zwembril, pantykous, ondergoed, T-shirt, joggingbroek, geprepareerde zwanenvleugels, handdoek, leren Pataugas basketbalschoenen, leren autohandschoenen, sieraden in 'goud', leer en benen kralen, iPod shuffle, Sony headset, cricket slaghout, wit erepodium Chadha art collection © Silvia B. Courtesy Galerie RONMANDOS

120-127_SylviaB_BLE43_09_RHJ.indd 127

Je werk waarop de wolf staat die het kind dreigt te verslinden (of juist beschermen?) is zeer indrukwekkend. Het doet denken aan de wolfkinderen, aan de legende van Romulus en Remus en Rhea Silva. In hoeverre sta je toe dat je werk zich leent voor dergelijke interpretaties die je wellicht zelf niet zo bedoeld hebt?

‘De vitrine heb ik gekregen en deed me direct aan Sneeuwwitje en haar schijndood in het glazen kistje denken. Maar in gedachten komt ook het slapen van Doornroosje voorbij, Romulus en Remus en de bescherming van de Capitolijnse wolvin, gangsterverhalen als de Soprano’s, de meer seksuele mythe van Leda en de Zwaan, horrorverhalen over wolfskinderen of weerwolven, jeugdverhalen als de heldenhonden Bessy of Lassie – ik keur geen enkele associatie af. Liever meer verhalen dan minder eigenlijk! Ik heb het beeld gemaakt met een zo groot mogelijke openheid voor invullingen.

Ik vind het mooi dat iedereen – afhankelijk van wat men in z’n bagage met zich meedraagt – er in ziet wat hij of zij er zelf inlegt.’

Hoe ga je te werk als je een “entiteit” creëert?

Welke inspiratiebronnen staan dan het dichtst bij je? Je dromen? Je onderbewustzijn?

‘Het is nauwelijks autobiografisch. Eerder andersom: onwillekeurig probeer ik altijd op mijn laatste beeld te lijken! Een belangrijke inspiratiebron is waar wij vandaan komen en waar we naartoe gaan: het beestachtige en instinctieve enerzijds, het artificiële en rationele anderzijds. De mens geeft met zijn uiterlijke manifestatie aan op welke plaats van de lijn tussen deze uitersten hij vindt dat hij op dat moment staat. Het voelt goed om die directe verbeelding van de tijdgeest, de mode, steeds meer in het werk te integreren. Zoals het ook heel mooi te zien is in de sculpturen door de eeuwen heen; schoonheidsidealen, kapsels en kleding vertellen veel over onze houding ten opzichte van de wereld. Ons menselijk en/of dierlijk gedrag, onze normen en ons uiterlijk zijn steeds aanleiding tot het maken van beelden. Ik ben er ook zeker niet op uit om ze tijdloos te maken, het gaat me om het hier en nu.’

Drie jaar geleden was je vol lof over het levendige en in de samenleving geïntegreerde kunstklimaat in Londen. Inmiddels heerst daar een allesverzengende credit crunch. Goed voor de kunst of niet?

En hoe ervaar je het klimaat daar nu?

‘Ik denk niet dat de credietcrisis veel zichtbare invloed zal hebben op de verschijningsvorm van de verschillende kunsten. Er was al een hang naar de natuur en naar het dierlijke, mijns inziens gebaseerd op onze sluimerende angst voor al het

kunstmatige. Een paar jaar terug werd al duidelijk dat de virtuele internetwereld een zeepbel was en nu blijkt de financiële wereld ook voornamelijk op virtueel geld gebaseerd. Er gaat nu natuurlijk minder geld om, dus ook in de kunstwereld, maar ik merk er zelf gelukkig nog niet echt veel van in mijn directe omgeving. En of de crisis goed is voor de kunst? Dat denk ik niet. Juist de meer experimentele undergroundvormen die zorgen voor nieuwe ontwikkelingen zijn afhankelijk van ondersteuning. De makkelijke hap heeft een veel breder publiek.’

Zie je, dankzij je werk en de brede erkenning die het krijgt, ook de contouren vormen van een nieuwe stroming? Door middel van computersimulaties, de videogamecultuur en de Hollywood sciencefiction- en horrorfilms is er sprake van een influx van vreemde creaturen in de kunstscene.

Waarin onderscheidt jouw kunst zich van de oppervlakkige Hollywood-esthetiek of de clichés in de videogamecultuur?

‘Wat betreft de nieuwe stroming denk ik dat dieren en het dierlijke inmiddels heel breed vertegenwoordigd zijn in alle takken van kunst en vormgeving. Er is weer veel gebruik van bont, in huis hebben we inmiddels allemaal huiden en hoornkapstokken en inderdaad stomen de hybride wezens op in films en tentoonstellingen.

De natuur, maar ook het bovennatuurlijke staat in de belangstelling. Blijkbaar hebben we na de ontmoetingslounge, reality-tv en de sociale onderzoekskunst te maken met een tegenbeweging. De scheidslijn tussen mijn werk en de Hollywood- en gamewereld is flinterdun. Dat vind ik spannend.

Ik probeer de beelden natuurlijk wel een gelaagdheid mee te geven waar we het eerder over hadden: al die mogelijke verhalen en associaties. Het is altijd zo dat hoe meer je weet, hoe meer je ziet.

Voor mij speelt elk beeld door die gelaagdheid en door de grote aandacht en precisie waarmee het is gemaakt, een karakterrol; er zijn geen figuranten.

Dat maakt ook verschil.’

In september heb je een duo-expositie met Ruud van der Peijl in Galerie RONMANDOS in Amsterdam. Kun je daar al iets over vertellen?

‘Ron Mandos heeft ons uitgenodigd samen een tentoonstelling te maken. Hij zag een connectie in ons werk. De jongens die Ruud portretteert hebben etalagepop-achtige kwaliteiten en mijn beelden hebben etalagepoppen als basis. Ruud ontdoet de jongens van hun eigen styling om hen los te maken van hun imago. Ik tooi mijn blanco jongens juist met een complexiteit aan kleding, accessoires en styling om hen eigen imago’s te geven. De aanpak is dus tegengesteld, maar allebei tonen we uiteindelijk jongensgedrag. Machoïsme. En kwetsbaarheid tegelijk. Voor deze duopresentatie zit een vervolg op de serie die in het GEM te zien was in de pen, die minder strijdlustig is. Er komen groepjes slapende/ bewusteloze/laveloze/dode kids. Nog altijd in het wit uitgedost, maar nu na de gebeurtenis.’

silvia-b.com

24-06-2009 12:16:42

128

NEW talent Tekst Bieneke van der Does

Het werk van deze nieuwe talenten bruist en ademt kalmte, confrontatie en puurheid.

De mooiste aspecten van wit, al dan niet letterlijk geïnterpreteerd. Dat wit zo kleurrijk kan zijn.

Raw Color Daniera ter Haar (27 jaar) en Christoph Brach (29 jaar) studeerden gelijktijdig af aan de opleiding Man & Identity aan Design Academy Eindhoven, in 2007. Sindsdien vormen ze Raw Color. Daniera: ‘In allebei onze afstudeerprojecten speelde het menselijk lichaam een belangrijk rol. Vanuit de anatomie ontstond de textielcollectie Soft Intensions, waarin met elastische materialen gezocht werd naar een tweede huid, en het boek A Second Nature, dat het verbeelden van het lichaam door middel van hedendaagse objecten zocht. Zo werden ballonnen organen, vormden textiele volumes nieuwe silhouetten en bescherming voor het lichaam.

Net na ons afstuderen hebben we het project 100%SAP ontwikkeld.

Sinds dat project hebben wij veel kansen gekregen om onze manier van denken en werken te laten zien. Eén goed project kan soms je verdere richting bepalen. In ons geval is onze werkwijze door dit

128-135_New_talent_BLE43_09_RHJ.indd 128

project gegroeid en weten wij nu voor onszelf beter wat we willen.

Zo is het proces even belangrijk als het eindproduct, waarbij materiaal vaak het uitgangspunt is. Dit zijn eenvoudige en pure ingrediënten zoals papier, natuurlijke grondstoffen en textiel. Deze vormen zich tot een visueel resultaat waarbij fotografie, materiaal- en grafisch ontwerp op natuurlijke wijze in elkaar overlopen.’

In de projecten van Raw Color is materiaal van het grootste belang.

Dit loopt uiteen van papier en natuurlijke grondstoffen tot textiel.

Daniera: ‘Wij werken vanuit een basisidee en van daaruit gaan we intuïtief en experimenteel te werk.

We zoeken naar een verfijnde en analytische omgang met het materiaal, zonder daarbij de integriteit van de grondstof, zijn natuurlijke eigenschappen of functionele basis, aan te tasten; het sap is het sap, het papier is het papier. Het gehele onderzoek is uiteindelijk een belangrijk onderdeel van het

visuele resultaat, waarbij kleur een terugkerend element is.’

Het werk van de gebroeders Bouroullec vinden beide designers erg goed. Daniera: ‘In elk project creëren zij opnieuw een mooi totaalbeeld. Het zijn niet alleen hun producten die geweldig zijn, maar het begint bij de schetsen, tot hun eigen vormentaal in materiaal, fotografie en kleurgebruik.

Ook vinden wij dat Christien Meindertsma een eigen werkwijze ontwikkeld heeft die ons erg aanspreekt. Je voelt bij elk project dat zij de tijd neemt om echt goed te kijken wat het project nodig heeft. En Maurice Scheltens voor zijn fotografisch werk.’

Een van hun laatste projecten is M2/M3, een onderzoek naar de kwaliteiten van ruimtelijkheid door middel van papier. Daniera: ‘Door technieken als vouwen, snijden en rollen te gebruiken zoeken we naar de essentie hiervan. Met behulp van schaduw, kleurgebruik en hoe deze op elkaar reageren ontstaat

een ruimtelijk beeld. Dat is onder andere met fotografie vastgelegd, een serie pop-upposters die bij het uitvouwen een driedimensionaal object worden, en een serie boeken die de werking van kleur en licht op een grafische wijze weergeven.

M2/M3 is ontwikkeld voor Lift Off 2008 tijdens de Dutch Design Week 2008. Naast onze vrije projecten, die vaak voor tentoonstellingen ontwikkeld worden, zijn wij momenteel voor het Kunstlicht Museum in Eindhoven en concept store Strijp-X bezig.

Hierbij proberen wij de ervaring/ vormtaal die wij in vrije projecten ontwikkeld hebben toe te passen.

Voor de toekomst proberen wij een goede balans te vinden tussen eigen werk en werk in opdracht. Het is voor ons belangrijk om eigen werk te blijven ontwikkelen om zo onze manier van denken te communiceren naar de buitenwereld.’

rawcolor.nl

24-06-2009 09:52:23

129

128-135_New_talent_BLE43_09_RHJ.indd 129

24-06-2009 09:52:26

130

Maryam Kordbacheh Nadat ze haar bachelor in Fashion Design aan de Willem de Kooning Academie cum laude had afgerond, begon Maryam Kordbacheh (29) aan een masteropleiding Fashion Design aan Fashion Institute Arnhem. Deze opleiding sloot ze vorig jaar succesvol af met het showen van haar collectie tijdens Amsterdam Fashion Week en het laatste modeseizoen in Parijs.

Maryam is gefascineerd door het maken van vloeiende sculpturen en organische vormen: ‘Mijn collectie

The sexuality of flowers draait om de intimiteit tussen de stof en het vrouwelijk lichaam. Ik zie kleding als een driedimensionaal object, en toch vind ik de tweedimensionale patronen even interessant. Ik bereik de vormen die ik wil hebben door het weefsel te vervormen en te manipuleren. Daarmee ontdek ik de werkelijke patronen. Alle stukken uit de collectie zijn handgemaakt en geherstructureerd. Het bereiken van een perfect resultaat is nooit mijn uitgangspunt. Experimente-

ren, het oplossen van problemen en het zoeken naar een persoonlijke manier om mijn ontwerpen te realiseren zijn het meest belangrijk voor me. Ontwerpen is voor mij de ultieme combinatie van al mijn passies. Vorm, schilderkunst, harmonie, menselijk lichaam...

Ontwerpen is een obsessie en een manier van uiten. Het geeft mij de gelegenheid om te dromen en maakt die dromen waar.’

Tijdens haar bachelor liep Maryam stage bij Orson+Bodil. Hier kreeg

ze voornamelijk het echte vakmanschap onder de knie en leerde ze verschillende technieken te gebruiken. Ze houdt helemaal niet van tijdelijke modetrends, ze houdt het liever bij tijdloze, conceptuele ideeën. Maryam: ‘Mijn ontwerpen zijn een studie van techniek en vorm. Ondanks de complexe en technische ideeën die betrokken zijn in het ontwerp, straalt mijn werk een veeleisende eenvoud uit. Daarnaast is er een duidelijk evenwicht tussen het experimentele en het draagbare, tussen dromen en werkelijkheid. Voor mij schuilt de allure van een ontwerp in de zuiverheid. Ik werk vaak met ivooren melkwit. Dit kleurgebruik staat voor openheid, kalmte en ruimte.

Soms kun je door niets te zeggen meer zeggen. Ik werk met witte materialen om balans en lichtheid in mijn ontwerpen te verwerken.

Het staat tevens voor zuiverheid, onschuld, zachtheid, kwetsbaarheid en intimiteit. Wit is de kleur waarmee je de meeste betekenis in een ontwerp kunt aanbrengen.’ maryamkordbacheh.com

Foto: Katrien Franken

128-135_New_talent_BLE43_09_RHJ.indd 130

24-06-2009 09:52:39

131

Jozua Zaagman Na zijn studie aan de Design Academy in Eindhoven besloot Jozua Zaagman (27 jaar) nog twee jaar door te brengen op het Design Department van de Jan Van Eyck Academie in Maastricht.

Jozua: ‘Hoewel de naam anders doet vermoeden is de Jan van Eyck Academie eigenlijk geen opleiding.

Het is een “Post-Academic Institute for Research and Production.”

Op deze academie krijg je een atelier, toegang tot werkplaatsen, financiering en bekwame hulp bij de realisatie van je onderzoeksproject. Je krijgt ruimte, tijd en rust om je werk aan te scherpen en te verdiepen. Uniek is dat dit niet enkel voor kunstenaars is, er zijn drie afdelingen: Fine Art, Design en Theory. Gedurende twee jaar werkte ik aan het groepsproject Traces of Autism: WanderResearch in the Euregion MeuseRhine. Dit was in samenwerking met Wim Cuyvers, Maartje Dros, Jacqueline Schoemaker en

128-135_New_talent_BLE43_09_RHJ.indd 131

Jayme Yen. Traces of Autism is een inventarisatie van publieke ruimte in de Euregio Maas Rijn, gebaseerd op lange, niet toeristische, oncomfortabele wandelingen door de Euregio. Het gaat over een begrip van publieke ruimte, dat gezien wordt als een confrontatie met onveiligheid, als blootstelling, als kwetsbaarheid, en dat het gebruik van de term publiek voor plekken die eigenlijk meer en meer geprivatiseerd en beveiligd worden afwijst.

Publieke ruimte is het tegendeel van geprivatiseerde ruimte. Publieke ruimte is de niet-gecontroleerde ruimte. Publieke ruimte is de niet-economische ruimte. Publieke ruimte is de ruimte van de behoefte.

Wij zijn allemaal behoeftig en kwetsbaar. In nood laten wij onze sporen na in de publieke ruimte: tranen, bloed, sperma, urine.

Niemand ruimt op, de ruimte is van niemand. Het begrip van publieke ruimte komt niet voort uit theoretische of historische kennis,

maar uit de positie van waaruit het eigen onderzoek ondergaan wordt door in de publieke ruimte te zijn.’

Tijdens zijn studie aan de Design Academy liep Jozua stage bij 2012architecten. Jozua: ‘2012architecten werkt altijd met restmateriaal. Ik heb materiaalkennis opgedaan en de mogelijkheden en problemen van het werken met restmateriaal leren kennen. Als ik dingen maak, werk ik nog steeds zoveel mogelijk met restmateriaal, maar dat speelt een ondergeschikte rol. Ik werk ook niet met een vast medium, maar zoek steeds naar het meest geschikte middel om over de publieke ruimte te spreken.’

Gedurende Traces of Autism sliep Jozua, als onderdeel van het onderzoek, naast de landsgrenzen en de autowegen in de Euregio.

‘Het op straat slapen is de meest kwetsbare, confronterende ervaring van de publieke ruimte.

Deze afbeelding geeft weer wat ik onder andere onder wit versta:

kwetsbaarheid en confrontatie. Dit beeld is tevens het laatste dat ik op de Jan van Eyck heb gedaan, de afsluiting van een periode van twee jaar, en is het startpunt van mijn huidige werk.’

Momenteel is Jozua in Montreal voor een onderzoek naar publieke ruimte. Hier werkt hij samen met Anouk Parijs. Jozua: ‘Ik ben een boek aan het afronden: Text Waste Space. Dit is een inventarisatie van ruimtes onder bruggen. Er loopt een project over publieke ruimte in Manresa en Calaf (in Spanje, in de buurt van Barcelona) in samenwerking met Maartje Dros en Jacqueline Schoemaker. Dit wordt in oktober afgerond. En van september tot en met november ga ik een project doen voor yourspace, de projectruimte van het Van Abbemuseum.’

jozuazaagman.nl

24-06-2009 09:52:46

132

128-135_New_talent_BLE43_09_RHJ.indd 132

24-06-2009 09:52:53

133

No Horizons - Rabbit Hole (houtskool op papier, 2008)

Annette Born Annette Born (30 jaar) begon op haar zeventiende aan de opleiding Autonome Monumentale Vormgeving aan de Academie Beeldende Kunsten Maastricht. Annette: ‘Tekenen was iets waarin ik uitblonk en wat mij onderscheidde van anderen. De afdeling autonoom was erg vrij. Je werkte in principe niet met een thema of project.

Het ging voornamelijk om dingen als zelfdiscipline en ontwikkeling van het eigen individu. Aan het eind van het jaar moest je een serie werken laten zien, that’s it.

Tijdens mijn afstuderen maakte ik vooral gebruik van meerdere lagen transparante stoffen achter elkaar, waartussen zich van alles afspeelde. Het eerste jaar na de academie heb ik nog wel gewerkt met deze installaties, maar al snel heb ik kwast en houtskool weer uit de kast getrokken. Ik vind “stijl” overigens maar een naar woord; ik noem het liever handschrift en ik denk niet dat het bij mij drastisch veranderd is sinds mijn afstuderen.

Het heeft zich wel ontwikkeld en verfijnd, maar de basis is hetzelfde gebleven.’

Annette werkt met verschillende materialen: ‘Voor mij is het experiment met het materiaal en om er iets anders mee te doen ook belangrijk. Ik gebruik van alles om mee te schilderen en tekenen, van wattenstaafjes tot draden tot papier. Het gebruik van meerdere lagen is zeer kenmerkend voor mijn werk. Het werk moet zichzelf voeden en groeien, maar moet niet afhankelijk zijn van het materiaal dat is toegepast. Momenteel hou ik me voornamelijk bezig met grote tekeningen in houtskool, al dan niet gemengd met gouache.

128-135_New_talent_BLE43_09_RHJ.indd 133

Figuratief van aard maar wel met een knipoog. Houtskool is voor mij een heel pure manier van tekenen en geeft me de mogelijkheid om met heel veel lagen (lijntjes) een beeld neer te zetten. Ik gebruik gouache vanwege zijn vloeiende werking en in combinatie met houtskool, veel water en fixeer ontstaan er toevalligheden die je niet kunt voorspellen.’ Een maand lang zat Annette in een afgelegen atelier in Zuid-Frankrijk om zich te laten inspireren door de omgeving aldaar. Annette: ‘Nu zou ik graag naar Japan gaan, ik ben heel benieuwd wat de Japanse kunst, natuur en cultuur voor invloed op mijn werk zouden hebben.’

Momenteel wordt Annette vertegenwoordigd door de Jan van Hoof Galerie in Den Bosch. ‘Een fijne samenwerking die ik graag in de toekomst wens voort te zetten.

Maar ik hoop ook meer in het buitenland te kunnen werken al dan niet exposeren.’

In haar huidige werk No Horizons probeert ze een andere wereld te scheppen die niet direct zichtbaar is maar zich pas bij een tweede blik openbaart. ‘De beschouwer moet geprikkeld worden en af en toe een eureka-gevoel krijgen door het ontdekken van nieuwe (niet voor de hand liggende) dingen. In mijn houtskooltekeningen is wit voor mij het “weglaten”, “niet invullen”, “afblijven” of “terugbrengen” van leegte en rust. Wit is voor mij puur en schoon. Het stuurt me, geeft een kijkrichting aan in mijn werk, maar geeft me ook een soort van rem.’

annetteborn.nl

24-06-2009 09:52:56

134

Anouk Wipprecht Anouk Wipprecht (24 jaar) heeft er al een aantal jaar studie op zitten; onder andere modevormgeving aan de HKU en de opleiding K3 Wearable Electronics aan de University of Malmö in Zweden.

Momenteel werkt Anouk tijdelijk in Wenen als assistent van Sabine Seymour. Anouk: ‘Ik specialiseer me in fashionable technology,

de integratie van elektronica in ontwerpen. Geen gadgets als iPod jackets of wifi-finder shirts, maar algehele integratie van sensors, motors, visuals, geur, beweging en licht. Het is een combinatie tussen modevormgeving en interaction design. De ene dag ontwerp ik een collectiestuk en de andere dag zit ik circuitboards in elkaar

te solderen of te programmeren.

Sabine Seymour is een van de grote namen op het gebied van wearable electronics. Ze is designer, visionair/trendspotter en heeft een commerciële approach, en dat is handig voor mij omdat ik me meer op kunstzinnige vlakken begeef.

Het is een zoektocht naar kennis omdat het in Nederland nog niet

echt bekendheid heeft.’

Dit jaar is Anouks afstudeerjaar: ‘Ik richt me op sensitive installations en ben aan het experimenteren om de link met objecten en atmosferen te maken. Ik zie een meer zintuiglijk gestuurde wereld voor me, andere opties om dingen te ervaren en het lichaam gekoppeld aan onze omgeving. Ik ben bezig met het onderzoek naar gevoelige materialen, en de belevenis van technologie die zorgt voor het losmaken van emoties. Het gaat mij niet zozeer om functionele producten in een tastbare wereld maar om de spirituele interactie van alles wat meer met het onbewuste en minder met het visuele te maken heeft, wat met mode al erg dominant is. Ik richt me op de toekomst, soms op tien jaar vanaf nu, als de elektronica kleiner, goedkoper en makkelijker integreerbaar is, en we oplossingen voor draagbare stroomvoorzieningen hebben en de mensheid er ook daadwerkelijk klaar voor is. Daardoor bevind ik me als een octopus tussen bedrijven, commercie en kunst. Een onzekerheid die aan de ene kant eigenlijk wel fijn voelt.’ Tijdens het ontwerpen werkt ze vanuit het gegeven less is more. ‘Wanneer ik met technologie werk, is het fijn om met lichte tonen als wit en offwhite te werken, anders wordt het al snel te veel. Twee stukken uit Fragilis, een van mijn andere collecties, beginnen te bewegen en op te lichten wanneer ze in elkaars buurt komen, als reactie op elkaar.

Het zijn little creatures. Het komt onschuldig en zacht over, mede door het gebruik van wit.’ anoukwipprecht.nl

Foto: Lambis Stratoudakis

128-135_New_talent_BLE43_09_RHJ.indd 134

24-06-2009 09:53:07

135 Foto: Rene van der Hulst

Laura Lynn Jansen Laura Lynn Jansen studeerde eind vorig jaar af aan Design Academy Eindhoven in de afstudeerrichting Man and Public Space met onder andere het project Wastesthetics. Is het mogelijk om afval te verheffen tot schoonheid? Laura Lynn ging op onderzoek uit: ‘Ik onderzocht hoeveel huisvuil ik produceerde, schrok van de hoeveelheid en ontdekte hoeveel ruimte het plastic innam. Ik stopte deze verpakkingen samen in een zak en trok het vacuüm. Toen pas zag ik dat het plastic in een zak heel mooie vormen aannam. Het inspireerde mij tot het maken van een vuilniszak van glimmende, parelmoerkleurige stretchstof.

Hetzelfde als de danspakken waarin je elk spiertje ziet zitten. Doordat de zak het afval benadrukt, word je je niet alleen bewust van de schoonheid maar vooral ook van de hoeveelheid afval. Het is niet zomaar een esthetisering van afval maar een bewustwording en een nieuwe manier om plastic afval te verzamelen. Aan een speciaal frame kan de zak, vrij van de wand, worden opgehangen. Uiteindelijk zou ik graag willen dat er een wekelijkse plastic-ophaaldag wordt ingevoerd waarop iedereen de zak aan zijn gevel hangt. Een straat met aan iedere gevel een glanzende witte vorm. Op basis van de vorm van de zak kun je iets zeggen over iemands identiteit, iets intiems van binnen, de privé-wereld komt naar buiten.

Ik hoop dat Wastesthetics mensen bewust maakt van de hoeveelheid afval die ze produceren en de schoonheid gaan zien, want van iets vies als afval kun je schoonheid maken.’

Inspiratie heeft Laura Lynn voldoende. Zo bewondert ze Hussein Chalayan om zijn architecturale kijk op mode, en Marlene Dumas.

Laura Lynn: ‘Marlene bewonder ik om haar kracht om met enkele penseellijnen op een nat vel met inkt een mens te laten ontstaan. En Bob Dylan als beste poëet ooit; de kracht van de natuur; de oneindigheid van de fantasie en mijn vader, die net zoals mijn held Philip Glass streeft naar minimale vormen met een maximale precisie, en eenvoud ziet als het kenmerk van het ware.

Geïnspireerd word ik door onder

128-135_New_talent_BLE43_09_RHJ.indd 135

meer David LaChapelle, Coco Chanel, Anish Kapoor, Dan Perjovschi, Henrik Vibskov, het vogeltje dat ik elke ochtend op de dakrand van mijn schuur zie, de werelden achter voordeuren, de tekening van stoepkrijt van mijn buurmeisje, de intellectuele gedachten en beredeneringen van een van mijn beste vriendinnen, de avonden met martini, muziek en onvoorstelbare gedachten over hier, nu en verder; al wat je ziet, hoort, voelt, ruikt en dus beleeft.’

Tijdens haar opleiding liep Laura Lynn twee stages: ‘In mijn eerste stage, bij Studio Wiebe Boomstra – Dumoffice in Amsterdam, heb ik me kunnen richten op product- en

interieurontwerp. Omdat dit een eenmanszaak is kreeg ik meteen veel verantwoordelijkheid waardoor ik echt ontzettend veel geleerd heb. Mijn tweede stage was in Antwerpen en Parijs, bij Ann Demeulemeester. Ik wilde heel graag mijn “zachte” kant verder ontwikkelen en was zeer geïnteresseerd in de combinatie van haute couture, interieur en de catwalks. Ann Demeulemeester is niet alleen een van de zes van Antwerpen, ze heeft ook nog te gekke interieurontwerpen. In Antwerpen heb ik meegewerkt aan de mannencollectie, de detaillering van knoop, stiksel en naad, de details tussen binnen en buitenkant

en het vormgeven van de catwalk en de presentatie in Parijs. Ik weet dat de echte modewereld niets voor mij is, maar dat er een combinatie moet komen van fashion en architectuur, dat moet en dat wil ik gaan bereiken. Fashion en architectuur zijn beide beschermend voor het lichaam. De ruimte tussen ons lichaam en verder. Ik houd erg van het Tussenrijk; zo is ook “wit” als iets wat “tussen” is. Tussen is een wereld te midden van twee andere werelden. Het onbewuste bewuste.

Daar waar je altijd even bent, onbewust, en als je je er bewust van wordt, ben je er alweer uit.’ lauralynnjansen.com

24-06-2009 09:53:19

136

fotografie barrie hullegie styling alex van der steen haar & makeup suzanne verberk for YSL / anglique hoorn model amy / sps models ass. fotografie Jasper Bunninga, Netta Tauber

ALL IS FAIR IN 136-145_Twister_BARRIE_BLE43_09_RHJ.indd 136

24-06-2009 12:17:03

137

T-shirt Bjรถrn Borg kraag met veren Bibi van der Velden

LOVE AND WAR

136-145_Twister_BARRIE_BLE43_09_RHJ.indd 137

24-06-2009 12:17:10

138

Leren jurk Catta Donkersloot

136-145_Twister_BARRIE_BLE43_09_RHJ.indd 138

24-06-2009 12:17:32

139

136-145_Twister_BARRIE_BLE43_09_RHJ.indd 139

24-06-2009 12:17:43

140

Strapless broekpak Linda Valkeman Hoed Felicia Adelina MakÂ

136-145_Twister_BARRIE_BLE43_09_RHJ.indd 140

24-06-2009 12:17:59

141

Leren jas Heren van Koster T-shirt LEE Broek Klavers/Van Engelen

136-145_Twister_BARRIE_BLE43_09_RHJ.indd 141

24-06-2009 12:18:11

142

Suède jasje Evisu Badpak Wolford Laarsjes Pinko Zonneklep Linda Valkeman

136-145_Twister_BARRIE_BLE43_09_RHJ.indd 142

24-06-2009 12:18:28

143

Jas/jurk Heren van Koster T-shirt Levi’s Franjetas Zara

136-145_Twister_BARRIE_BLE43_09_RHJ.indd 143

24-06-2009 12:18:41

144

Grijs jack Hugo by Hugo Boss Broek Elsien Gringhuis

136-145_Twister_BARRIE_BLE43_09_RHJ.indd 144

24-06-2009 12:18:50

145

Gouden jurk Klavers/Van Engelen Gouden jack Gsus

136-145_Twister_BARRIE_BLE43_09_RHJ.indd 145

24-06-2009 12:19:03

146

London After Midnight Tekst Frederieke Janssen Fotografie Kate Cox

TEETH!!!

‘Waarom staat er Moshi Moshi achter onze naam?!’ TEETH!!!’s frontdame Veronica wijst op de poster van de venue waar ze binnen een halfuur op het podium zal staan. ‘Ze proberen ons verdomme echt als een Japans bandje te verkopen. Hoe dom is dat?!’ ‘Ik denk dat ze daarmee proberen duidelijk te maken dat er een hot Asian chick in onze band zit,’ sust haar bandlid Simon. Fair enough, zie ik haar denken.

Dat TEETH!!! (die caps lock en uitroeptekens horen erbij), getekend bij het Londense onafhankelijke platenlabel Moshi Moshi, niet graag in een hokje geplaatst wordt is duidelijk. Moeilijk is ’t wel hoor, om aan iemand duidelijk te maken hoe TEETH!!! nou echt klinkt. Mijn poging: TEETH!!! is een trio uit Oost-Londen dat experimentele fuzzy-noisy-garage-rockpunk met Atari-bliepjes maakt en een beetje klinkt alsof ze eigenlijk stiekem beter thuishoren in de avant-gardistische DIY noise scene die zich afspeelt rondom muziekvenue The Smell in LA, waar bands als No Age, HEALTH en The Mae Shi deel van uitmaken en in line-ups met andere coole bands als Telepathe en Abe Vigoda staan. Als dat chaotisch klinkt, sorry, maar hun muziek is dat tenslotte ook. myspace.com/teethdance

146-151_LondonAfterMidnight_BLE43_09_RHJ.indd 146

24-06-2009 09:53:26

147

146-151_LondonAfterMidnight_BLE43_09_RHJ.indd 147

24-06-2009 09:53:30

148

Crystal Fighters Dat opruimen niet altijd gruwelijk saai en zinloos is blijkt maar weer.

Laure vond tijdens een grote schoonmaak in haar opa’s huis in Baskenland een manuscript van een onafgeronde opera. Het bleek het levenswerk van haar overleden grootvader te zijn. Ze nam het script mee naar Londen, toonde het aan haar muzikale vrienden, en tezamen besloten ze de opera nieuw leven in te blazen. Ze vernoemden zichzelf naar een van de passages, en zo was het vijftal Crystal Fighters geboren. Met drie jongens (twee Engels, een Amerikaan) en twee Spaanse meisjes zet de band momenteel de Londense party scene geheel op zijn kop zodra ze podia bestormen met hun vreemd uitziende traditionele Baskische folkinstrumenten, als Klaxons op acid. In hun haast carnavaleske happy hardcore klinkt de combinatie van koebellen en synthesizers als voorbestemd, en het is ook nog eens heel makkelijk om hard te dansen op de Diplo-esque beats en à la CSS lekker mee te blèren met teksten als I Love Laaandaaaaan. Crystal Fighters zijn als het ware de nieuwe post-Klaxons partygoden waar we op zaten te wachten.

Check hun coole single Xtatic Truth op het spannende label Kitsune. En mocht de band een keer bij jou in het dorp spelen, zorg er dan voor dat je ze echt niet mist. myspace.com/crystalfighters

146-151_LondonAfterMidnight_BLE43_09_RHJ.indd 148

24-06-2009 09:53:34

149

Dan Black Als de muziekindustrie niet zo stom en verdomd ingewikkeld was, dan had Dan Black steenrijk moeten zijn. Had de knappe in Parijs wonende Engelsman een roestkleurige penny gekregen voor elke miljoenste keer dat zijn nummer Symphonies online beluisterd werd, dan zou hij allang binnen zijn. Nu gaat dat echter nog een paar zeer korte maandjes duren, totdat zijn debuutalbum uitkomt. Blacks briljante cover van Notorious BIG’s rapklassieker Hypnotize, met daarin stukjes uit Rihanna’s Umbrella, scoorde een wereldwijde hit over de blogosphere. Wegens rechten en orders van bovenaf (BIG’s mama) werd Black verboden het nummer ooit uit te brengen. Ondanks de tegenslag hield hij vol, schreef hij talloze brieven naar het platenlabel en zelfs Biggie’s moeder, en uiteindelijk herschreef hij gewoon de teksten. Het resultaat, Symphonies (in plaats van Hypnotize) was in no time een enorme internethit. De ex-frontman van indieband The Servant flirtte ooit al met internationaal succes, maar met zijn soloproject lijkt hij eindelijk de spijker op de kop te slaan. Niet lang nadat de singer-songwriter de thuis in elkaar geknutselde nummers op zijn myspace geplaatst had, werd de popster-in-wording door de groten in de muziekwereld opgepikt en ineens stond Black daar, in de talloze ‘artists to watch for 2009’ eindejaarslijstjes, samen met La Roux, Empire of the Sun en Little Boots. Hou je ogen dus open voor Blacks met electro en pop gevulde debuutalbum Un dat begin juli uitkomt. myspace.com/danblacksound

146-151_LondonAfterMidnight_BLE43_09_RHJ.indd 149

24-06-2009 09:53:42

150

Girls Normaliter word ik altijd heel paniekerig als types in het Vondelpark plotsklaps hun akoestische gitaren tevoorschijn halen voor een gezellige jamsessie. Maar als de langharige en hoogstwaarschijnlijk dikwijls stonede hippies van Girls dit doen in hun videoclip voor hun single God Damned, is het wel ineens heel erg cute. Zelfs als ze daar dan ook nog even een lekkere rol door het groene gras bij doen en beige gekleurde chinos dragen die net te krap zijn in het kruis. En die lullige rugzakjes die ze dragen als we de band in Londen ontmoeten zijn eigenlijk ook wel heel cool, toch?

Ja, het uit San Francisco afkomstige Girls is cool. Ook al zijn de twee mannen, die overigens eerder overkomen als 15-jarige jochies dan gasten van bijna 30, zich daar zelf helemaal niet bewust van, wat ze natuurlijk weer nog cooler maakt. Ik weet overigens ook niet precies waarom ‘cool zijn’ ineens zo gecompliceerd en experimenteel geworden is, maar de oldskool rockgoden Chet JR White en Christopher Owens zullen menig jongen en meisje doen dagdromen met hun prachtige naïeve liefdesliedjes. Het is niets revolutionairs, maar soms is een zomerse 60s sound alles wat je wil. En gelukkig heeft Girls de keuze gemaakt om niet 24/7 high te zijn en de tijd beter te besteden door geweldige liedjes te maken, die overigens heel erg in de smaak zullen vallen bij fans van culticoon Daniel Johnston.

Hun o zo charmante en toepasselijke album Lets Get High ligt momenteel in de schappen/kun je op iTunes kopen. myspace.com/girlssanfran

146-151_LondonAfterMidnight_BLE43_09_RHJ.indd 150

24-06-2009 09:53:47

151

146-151_LondonAfterMidnight_BLE43_09_RHJ.indd 151

24-06-2009 09:53:51

152

Overexposed Dennis Duijnhouwer

‘Hoewel als lijk

ik

mijn

fotograaf,

brood ben

allergisch

verdien

ik

eigen-

voor

foto­ -

shoots. Het is altijd zo’n gedoe met stylistes, make-up en gigantische witte ruimtes gevuld met geavanceerde apparatuur. Het liefst hang ik ergens een beetje rond, kletsend en sigaretjes rokend, en maak ik af en toe een foto.

Zo ben ik deze maand met vijf van mijn favoriete meiden een dagje gaan rondhangen in de studio van Bas Kosters, en aan het eind van de dag hadden we een serie met items uit zijn nieuwe collectie, zonder dat het een toestand werd.’

Haar & Make-up:

Alleks van der Meer Kleding: Bas Kosters Modellen: Manique, Jojanneke, Eline, Winnie,Violet

152-157_OVEREXPOSED_Dennis_BLE43_09_RHJ.indd 152

24-06-2009 09:54:10

153

152-157_OVEREXPOSED_Dennis_BLE43_09_RHJ.indd 153

24-06-2009 09:54:22

152-157_OVEREXPOSED_Dennis_BLE43_09_RHJ.indd 154

24-06-2009 09:54:39

155

152-157_OVEREXPOSED_Dennis_BLE43_09_RHJ.indd 155

24-06-2009 09:54:50

156

152-157_OVEREXPOSED_Dennis_BLE43_09_RHJ.indd 156

24-06-2009 09:55:04

152-157_OVEREXPOSED_Dennis_BLE43_09_RHJ.indd 157

24-06-2009 09:55:17

158

live ’n loud Tekst & fotografie Vrederick

The Big Pink Grootse muziek van twee grote jongens

Milo Cordell en Robbie Furze wonnen met hun shoegaze terecht de NME Award voor beste nieuwkomer.

Het is gewoonweg heerlijke muziek die ergens tussen Black Rebel Motor­ cycle Club en Moby in zweeft.

Groots opgezette muziek van twee echte muziekliefhebbers. Milo is ook de baas bij Merok, een van de hipste labels uit Londen, met onder andere Crystal Castles, Klaxons, Telepathe en natuurlijk The Big Pink zelf.

Ik kon het niet laten om bij Milo te informeren naar de vorderingen van het aankomende Klaxons-album. Hij beschreef het als vrij folky, wat mij weer doet denken aan Lucky Fonz III. Alleen is het ditmaal niet de folkzanger die voor de electro gaat maar andersom.

Maar nog even over The Big Pink.

Ga ’s nachts naar buiten, zoek een stille plek langs een nog relatief drukke weg, ga in het gras zitten met je koptelefoon op en luister naar Velvet! myspace.com/musicfromthebigpink

158-163_Live_n_Loud_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 158

24-06-2009 09:55:25

159

158-163_Live_n_Loud_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 159

24-06-2009 09:55:29

160

158-163_Live_n_Loud_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 160

24-06-2009 09:55:35

161

Black Lips De Uber Pubers

Black Lips is vooral bekend geworden door hun uitdagende shows en de VBS-documentaire waarin ze onder andere uit India vluchten vanwege hun vulgaire gedrag dat daar niet werd getolereerd. Ik las laatst dat ze volwassener zijn geworden, maar tijdens het schieten van de foto’s vielen quotes als: ‘Dude, that blind girl that was licking your eyeball yesterday was so hot!’ en: ‘Guys, the busdriver said that we can take girls on board and even have sex, but we can’t lay the condoms on the floor!’ Gelukkig maar, want Black Lips is doorgedraaide garage-rock-’n-roll. Dat hoor je ook weer op hun nieuwste, briljante album. Bij alle nummers denk je: dit heb ik al eens eerder gehoord maar dat maakt niks uit want ik ga dansen! myspace.com/theblacklips

158-163_Live_n_Loud_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 161

24-06-2009 09:55:39

162

Laura Marling

Volwassen worden in een jaar Toen ik haar voor het eerst zag, wist ik niet wat ik moest verwachten. In het kleine Desmet kwam een net 18 geworden Laura het podium op. Kortgeknipt in een oversized knalgeel Noah and the Whale T-shirt, met een gitaar. Gaat op een barkruk zitten en zegt het publiek verlegen gedag. Dan begint ze te spelen - op het moment dat ze haar eerste noten zingt staat de hele zaal perplex. Zoveel volume uit zo’n poppetje.

Nu, iets meer dan een jaar later, ontmoet ik een heel andere Laura.

Een echte lady met charme. Net weer begonnen met spelen na drie maanden rust vertelt ze me dat het grootste probleem van touren te weinig tijd voor jezelf is. Daarentegen is het grootste probleem van niet touren te veel tijd voor jezelf. Als ik naar haar nieuwe nummers luister en naar haar vernieuwde ik kijk, kan ik alleen maar geloven dat zij zich met haar aankomende album definitief aan de top zal scharen. myspace.com/lauramarling

158-163_Live_n_Loud_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 162

24-06-2009 09:55:44

163

158-163_Live_n_Loud_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 163

24-06-2009 09:55:47

164

Concept & fotografie kai zastrow / SHYLO Productie kim van de veerdonk / KAISHa

164-165_SHYLO_promotion_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 164

24-06-2009 09:55:56

shylo blend

Flight tagger SHYLO is de naam van een nieuw creatief collectief dat onlangs is opgestaan, of moet ik zeggen opgevlogen? Hoe dan ook, SHYLO zoekt het hogerop. Tenslotte raken de muren in de stad al vrij vol met tags en graffiti, en dus ging SHYLO op zoek naar een nieuwe uitdaging. Zo kwam SHYLO op het idee om tagspuitbussen onder een miniatuurhelikopter te hangen en deze vervolgens te laten pimpen door andere kunstenaars.

De illustere lijst van deelnemende kunstenaars bestaat inmiddels uit onder meer The London Police, Hollywood Mark, Delight Delirium, Laser 3.14, Zepton, Eddek, Zedz en Sue Doeksen. Binnenkort organiseert SHYLO een hoogstaande expositie, plus een klein feestje.

Hou voor details de Blendwebsite in de gaten! shylo.la

164-165_SHYLO_promotion_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 165

24-06-2009 09:56:00

mediasignaal Tekst Bieneke van der Does Fotografie Marc Deurloo

Times 3 Deze maand vind je naast je vertrouwde Blend magazine een speciale

aangegaan door een fashion shoot te doen met de inmiddels 80-jarige Jo

tweetalige uitgave die we in samenwerking met het Van Abbemuseum in

Baer. Op het hoogtepunt van haar carrière in de kunst, maakte Baer een

Eindhoven hebben gemaakt. In het kader van de triotentoonstelling met de

radicale omslag van abstract en minimalistisch werk naar figuratieve

kunstenaars Jo Baer, Lynda Benglis en Jutta Koether vroegen we zes van

expressie. Een gewaagde sprong, die ze nam als tegenreactie op wat de

onze beste fotografen om het werk van deze grootmeesters in de kunst te

kunstwereld destijds van haar verwachtte. Naast de bijzondere shoot met

vertalen naar hun eigen visie. Zo zijn Petrovsky & Ramone de uitdaging

Baer kun je in de special meer lezen over haar bewogen leven.

166-167_Media_Signaal_abbe_BLE43_09_RHJ.indd 166

24-06-2009 14:49:57

Jo Baer, zaal in opbouw.

Ook Vrederick, Marc Deurloo, Dennis Duijnhouwer, Joost Vandebrug en

voor jong talent dat onderdeel is van het Van Abbemuseum. Josepha de Jong,

Wouter Vandenbrink hebben ieder een serie gemaakt die de wereld en

Rachel Koolen en Simone van Dijken gingen de dialoog aan en plaatsten het

het oeuvre van de dames Baer, Benglis en Koether uiteenzet. In het Van

werk van Baer, Benglis en Koether in een andere context.

Abbemuseum vind je naast de triotentoonstelling ook de beelden uit de series van deze fotografen. Tevens was de triotentoonstelling aanleiding om werk van een jong ‘subtrio’ te exposeren in your-space, een platform

166-167_Media_Signaal_abbe_BLE43_09_RHJ.indd 167

T/m 4 oktober 2009 vanabbemuseum.nl

24-06-2009 14:50:02

168

absolut talent 2009 Tekst Marieke van Elsäcker

Helmut Smits won in januari de Absolut Talent Award tijdens de Blend Portfolio Night in Pakhuis de Zwijger. Een jaar lang volgen we zijn creatieve pad. De afgelopen maanden was Helmuts werk te zien in de KK Outlet in Londen, CBK Rotterdam, galerie Witte de With en niet te vergeten in Platform 21. Vanaf september staan er weer talloze projecten gepland, maar nu eerst een welverdiende sabbatical: rond het ter perse gaan van dit nummer verwacht Helmut namelijk zijn tweede kindje. Samen met Helmut nemen we twee werken onder de loep. helmutsmits.nl

↓ Dit nieuwe werk hing onlangs in Witte de With, als onderdeel van de Prix de Rome-expositie. Helmut: ‘De foto is gemaakt in Rotterdam-West.

Een van de haaientanden is voorzien van een laag 24 karaats bladgoud, geïnspireerd op gouden tanden in de hiphopscene of urban in het algemeen.’

168-169_NewTalent_Helmut_BLE43_09_RHJ.indd 168

Urban, 2009 Foto: Lotte Stekelenburg

24-06-2009 09:56:14

169

Voetbalstadion, 2002 Foto: Madeleine Heijmans

↑ Deze foto duikt nog regelmatig op tijdens exposities, maar de tentoonstelling van het Voetbalstadion vond al in 2002 plaats. Helmut: ‘Dat was in de winter, in een ruimte waar de verwarming uitstond. De hele ruimte rook lekker naar fruit.’ Waar de inspiratie vandaan kwam? Helmut: ‘Bij de groenteboer staan de kratjes altijd schuin opgesteld voor de presentatie, daar zag ik een tribune in. De teksten op de zijkanten van de kratten nemen de rol over van reclameborden rond het veld. Toen ik dit maakte woonde ik net in Rotterdam, maar later kwam ik erachter dat het ontwerp eigenlijk heel erg op de Kuip lijkt.’ Het fruit is na afloop van de expositie keurig naar de daklozen gebracht.

168-169_NewTalent_Helmut_BLE43_09_RHJ.indd 169

24-06-2009 09:56:22

170-170_BLE43_2009.indd 170

24-06-2009 13:10:48

Moment suprême Vorige maand stroomde de Laurenskerk in Rotterdam vol met nerveuze studenten, docenten, verwachtingsvolle ouders en haar en make-up artists. op het programma stond de afstudeershow van Artemis Styling Academie Rotterdam. ‘Bedrijven werken graag met onze studenten.’

Tekst Bieneke van der Does Foto­grafie Vrederick Artemis Styling Academie is een particulier oplei­ dingsinstituut, gespecialiseerd in professionele en praktijkgerichte opleidingen tot stylist of mode­ ontwerper. De vestiging in Rotterdam bestaat sinds 1979, die in Amsterdam sinds 1988.

Hoofddocent Modedesign Dick van der Vlies was een beetje een laatbloeier op het gebied van mode; hij was 35 toen hij zijn opleiding mode­ vormgeving aan de WdKA afrondde. Hij zette een eigen label op en daarnaast was hij de oprichter van een stichting voor nieuwe ontwerpers. Zijn werkzaamheden werden opgepikt door Artemis en hij werd aangesteld als docent.

Wat spreekt je aan in het lesgeven?

Dick: ‘Met name de kennisoverdracht vind ik leuk, en de passie die wij als team binnen de academie hebben. We willen onze studenten een bepaalde visie en realiteitsbesef meegeven. We zijn naast het conceptuele ook heel erg op de praktijk gericht, we werken met freelance docenten die werkzaam zijn in de praktijk. Zo houden we de lesstof relevant en actueel. Daarnaast worden de projecten binnen het onderwijs altijd gekoppeld aan een bedrijf. De student leert op die manier te luisteren naar de wensen van de klant en zelf in te schatten wat een bedrijf nodig heeft. Ook als je eigen stijl kleurrijk en frivool is, en de huisstijl van een klant strak en wit, moet je een goed plan kunnen presenteren. We werken met gestapeld onderwijs; ieder studieblok is de basis voor het volgende blok. We stimuleren het eigen handschrift van de student zoveel mogelijk,

171_Artemis_BLE43_09_RHJ.indd 171

zolang het geen trucje wordt dat de student kan blijven toepassen.’

De modeshow van de avond is maar het topje van de ijsberg; om af te studeren aan Artemis doorloop je een heel scala aan onderzoeken en prognoses. Kun je iets vertellen over het studie­ verloop?

‘Al aan het begin van het studiejaar vragen stu­ denten waar en wanneer de eindexamenshows plaatsvinden. Het is altijd erg spannend en heel veel werk, zo’n show, maar dan ben je er nog niet. Eerst moet je een onderzoeksboek, waarin branche, merk en doelgroep worden onderzocht, en een conceptboek samenstellen. Vervolgens beginnen de studenten aan hun collectieboek, gekoppeld aan een bepaalde doelgroep. Daarbij hoort ook het ontwerpen van een aantal stoffen en prints. Daar komt dan uiteindelijk een col­ lectie uit voort, met minstens negen outfits. Deze onderdelen moeten een geheel vormen. Voor een commissie moeten zij dan het conceptboek, het collectieboek en de collectie presenteren en verbaal onderbouwen. De modeshow is een onderdeel van het examen en wordt door de aanwezige commissie ook als zodanig beoordeeld.’

Wat gebeurt er eigenlijk allemaal na de hectische afstudeerperiode?

‘Na de afstudeerperiode worden de collecties van deze negentien studenten nog tentoongesteld, en sommige zijn ze te zien tijdens open dagen. De

meeste studenten bewaren hun eerste collectie in het geheel, die wordt niet verkocht. Een aantal studenten houdt een baan over aan de stage die ze tijdens hun studie hebben gelopen, anderen willen zich liever verder ontwikkelen. En som­ migen beginnen een eigen label of gaan bij een commerciële winkelketen werken. Ik denk dat dit de onderscheidende kracht van Artemis is boven andere kunst- en of modeacademies; de studenten kunnen op veel fronten in de modebranche aan het werk en bedrijven hebben graag studenten van Artemis.’

Waarom is er gekozen voor de Laurenskerk als locatie voor de afstudeershow?

‘Elk jaar gaan we op zoek naar een bijzondere locatie. De Laurenskerk is mooi, groot en hoog. Er is genoeg ruimte voor alle modellen en studenten, en de kleding. Daarnaast is het een historisch, uniek gebouw. Het heeft een bombardement tij­ dens de Tweede Wereldoorlog overleefd; hopelijk blijven de studenten na hun afstuderen net zo sterk overeind staan!’

Wat zou je je studenten nog als tip willen mee­ geven?

‘Modedesign is een mooi vak. Je bent er nooit klaar mee; vermijd een negen-tot-vijf-mentaliteit, toon doorzettingsvermogen en houd er vooral plezier in!’

Ben je benieuwd naar exclusieve beelden van de afstudeershow in de Laurenskerk? Houd dan online BlendTV in de gaten. Hier hebben we een filmpje geplaatst van de afstudeershow. stylingacademie.nl blend.nl

24-06-2009 09:56:34

Media_FILMS Tekst Dennis Mijnheer

172-173_Film_reviews_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 172

26-06-2009 16:17:17

COCO AVANT CHANEL

LIEFDE VS. AMBITIE

Het Chanel-jurkje en Chanel No.5 hebben een iconische status en zijn niet meer weg te denken uit het modebeeld. De film Coco Avant Chanel, gebaseerd op de biografie van voormalig Vogue-hoofdredactrice Edmonde Charles-Roux, geeft een indringend beeld van de ongeplaveide weg die naar dit succes leidde. De Franse actrice Audrey Tautou (Amélie, Priceless) kruipt in de mooie rol van Gabrielle ‘Coco’ Chanel. In de film komt alleen de periode van voor de wereldfaam van het merk Chanel aan bod. Regisseur Anne Fontaine weet daarbij een fraai tijdsbeeld neer te zetten van de man-vrouwverhoudingen begin 20e eeuw. De Franse joie-de-vivre draait om de man, in de film gepersonifieerd door de welgestelde erfgenaam Etienne Balsan. Vrouwen dienen enkel ter vermaak. Coco Chanel probeert zich daar met een feministische inslag aan te ontworstelen, in eerste instantie zelfs met verbittering in de liefde: ‘Het enige mooie aan de liefde is de liefde bedrijven, het is alleen jammer dat je daar een man voor nodig hebt.’ Later zou de daar op terugkomen.

Ondanks haar afkomst is Coco een uiterst elegante en eigengereide mademoiselle. Ze bekijkt kritisch de lompheid en oppervlakkigheid van de zogeheten notabelen én de carnavaleske jurken en overdadige hoeden die vrouwen dragen. Zij zou het anders doen. In deze sterke film over haar levensverhaal komen veel subtiele verwijzingen naar voren die haar latere stijl van ontwerpen zouden kenmerken. ‘U hebt toch een neus en een mond,’ luidt de illustratieve reactie van Chanel op een dame die zich ‘zo naakt’ voelt met een minimalistische Chanel-hoed op. C’est ça!

Wie niet alleen de opkomst van mode-icoon Coco Chanel in beeld en geluid wil zien, kan voor het verdere verloop van haar leven terecht bij de dvd-miniserie Coco Chanel. Hierin wordt de oudere Coco gespeeld door de Amerikaanse actrice Shirley Maclaine (The Apartment, Terms of Endearment). In een interview over haar rol – die haar een Golden Globenominatie opleverde – vertelde ze dat ze vooral aangetrokken wordt door Coco’s conflict tussen liefde en ambitie. ‘Ook hou ik van de manier waarop ze dingen voor elkaar krijgt zonder haar kwetsbaarheid te tonen.’

De miniserie behandelt haar verblijf in het weeshuis, haar teleurstellingen in de liefde, het streven naar onafhankelijkheid en het uitdragen van een visie. De ruim drie uur durende serie gaat verder waar de film Coco Avant Chanel stopt. Haar leven na haar doorbraak is immers minstens zo interessant. Om maar wat te noemen: haar 30-jarige verblijf in Hotel Ritz, de invloed van de Tweede Wereldoorlog op haar mode-imperium, haar arrestatie voor oorlogsmisdaden en haar emigratie naar Zwitserland.

In de serie wordt ook veel aandacht besteed aan de rol van Malcolm McDowell (A Clockwork Orange, Heroes) die Marc Boucheir speelt, een vertrouweling en zakenpartner van Coco Chanel. Daarnaast is er veel aandacht voor de kleding. De film sleepte een nominatie in de wacht voor de Costume Designers Guild Award. Alle kostuums in de serie zijn in detail nagemaakt op basis van Chanels originele ontwerpen.

De miniserie Coco Chanel is vanaf 11 augustus verkrijgbaar op dvd.

Blend geeft 30 dvd’s weg, kijk op www.blend.nl/weggeefacties.

Coco avant Chanel draait momenteel in de Nederlandse bioscopen.

172-173_Film_reviews_BLE43_09_RHJ_RHJ.indd 173

24-06-2009 12:19:31

174

media_appelsap Tekst Marieke van Elsäcker

Tijd voor het meest frisse feestje van de zomer: Appelsap. Na twee jaar radiostilte, stuitert het gratis hiphopfestival op 2 augustus keihard terug in het Oosterpark.

Foto: Petrovsky & Ramone Styling Heleen Out & Moibe Cosster Met dank aan 290 Square Meters, Stussy, Patta, Wrangler, Mads Nørgaard, Zipper, Freshcotton, Stella Nova, Levi’s, Ray-Ban, Adidas, Wemoto, Lee, Humör & Sabre

De organisatie heeft twee jaar de tijd genomen om te werken aan een nieuwe formule en heeft nu een solide basis gecreëerd om het festival de komende jaren door te laten gaan. Naast hiphop zal in de toekomst nu-jazz, disco en elektronische muziek te horen zijn. Maar het vertrouwde hiphopgevoel blijft behouden, de toegang blijft gratis en de hoofdacts

174_Media_appelsap_BLE43_09.indd 174

zullen vooralsnog hiphop-georiënteerd blijven. Dit jaar staan onder meer Pharoahe Monch, Theophilus London, Zwart Licht en Lefto op het podium. Op blend.nl vind je de komende tijd updates en nieuwtjes omtrent het festival. Stay tuned! appelsap.net

30-06-2009 08:08:29

175

MUSIC BLOG Tekst Gijs van der Togt

Gijs van der Togt vertelt je alles over nieuwe muziek. De artiesten die aan bod komen kun je beluisteren in de maandelijkse Blend Playlist op blend.nl. Voor achtergronden en meer coole muziek check je Gijs’ blog crazybirds.nl.

PARELWIT Terwijl je dit leest, lig ik ergens op een strand aan de Caribische zee. Dat liggen neem ik serieus. Ik ben dan altijd goed voorbereid, en dan heb ik het niet over de kleur van mijn zwembroek maar over de afspeellijst van mijn iPod. Daar ben ik namelijk dagen zoet mee. Mijn vakantiepret begint al als ik nog niet eens ingepakt ben. Een week eerder gaat het al kriebelen, kruip ik achter mijn iPod en schuifel ik op hoge snelheid nieuwe albumcovers voorbij. Want dat is bij mij een voorwaarde. Het moet fris zijn, anders hoeft het ook niet mee. Ook belangrijk: het principe

dat niemand ook maar iets met mijn selectie te maken heeft. Ik ben niet beïnvloedbaar, wat dat betreft. Uiteindelijk verschijnt er een nietalledaagse afspeellijst waar ik moeiteloos weken naar kan luisteren zonder me ook maar een moment te vervelen. Want muzikaal integreren weiger ik op het strand, aangezien bloghouse daar ook echt een genre is, en die “leuke” jongens in dat hele “leuke” lokale dorpje meestal ook wel ergens een trompet of viool hebben staan. Dit jaar doe ik het anders, en deel ik mijn eigenzinnige zomerselectie wel. Omdat ik voel dat je het verdient.

Lee Fields & The Expressions

Foto: Phillip Lehman

myspace.com/leefields

175-177_CD_Gijs_BLE43_09_RHJ.indd 175

Toen jij nog in de wieg lag, was Lee Fields al druk aan het performen. Maar zo populair als James Brown is hij in de jaren ’70 nooit geworden. Dit tot grote onvrede van Lee. En hij had z’n kapsel nog zo mee. Maar goed, dat was dus uiteindelijk niet genoeg voor de zanger. Dat Lee, of Little JB voor vrienden, nooit echt een groot succes is geworden, irriteerde ook de mannen achter het Amerikaanse label Truth & Soul. Zij gaven Lee een update door aan een aantal producers uit New York (van onder meer TV on The Radio en Amy Winehouse) te vragen of ze deze quasi-legendarische soulzanger net even wat gladder konden laten klinken. Het album My World zal dan ook vooral nieuwe soulliefhebbers aanspreken, een generatie die niet opgegroeid is met Al, Otis of Marvin maar met Amy. Rustig kabbelende soul. Van die muziek waar je je geen zorgen over hoeft te maken. Precies goed. Zo nu en dan instrumentaal, met niet al te veel poespas. Lee Fields doet me wel een beetje denken aan Al Green, die zijn muziek ook het liefst zo rauw mogelijk hield. Je komt deze zomer je hangmat niet meer uit, gegarandeerd.

24-06-2009 16:26:37

176

Savath & Savalas En dan Guillermo Scott Herren.

Ik bewonder de man al jaren, vooral omdat hij zo lekker koppig is. Als Prefuse 73 maakt Guillermo heel ingewikkelde elektronische muziek. Volgens mij roepen labels al jaren tegen hem dat zijn muziek toch echt wat toegankelijker moet, wil hij er een goed belegde boterham aan verdienen. Vervolgens brengt hij rustig een album uit dat doet denken aan de muziekscene in het Braziliaanse plaatsje Recife, ergens in de jaren ’70. Iets met sfeer en ruimte.

Dat is lef hebben, en getuigt van een echte hippiementaliteit. Guillermo doet het dit keer samen met zangeres Eva Puyuelo Muns onder de naam Savath & Savalas. La Llama is een plaat met een Braziliaans gevoel maar een sound die nog het beste te omschrijven is als Catalaanse Acid Folk.

Er staan traditionele Catalaanse en Spaanse nummers op, maar die zijn zodanig bewerkt dat je in een soort hippiecommune belandt, ergens op een Braziliaans strand. Met gitaren maar vooral ook veel sferisch gebliep.

Dat laatste is dan weer minder jaren ’70. Maar goed, het gaat dus vooral om sfeer en ruimte. Daar valt niets op af te dingen.

175-177_CD_Gijs_BLE43_09_RHJ.indd 176

myspace.com/savathysavalas1

24-06-2009 16:26:52

177

Buju Banton


bujubanton.net

175-177_CD_Gijs_BLE43_09_RHJ.indd 177

Mark Anthony Myrie is naast bekend reggae- en dancehallzanger ook professioneel boefje. Een paar jaar geleden vielen homobewegingen nog over hem heen vanwege zijn homofobe teksten. Dat klopt wel, de selfpronounced Voice of Jamaica staat nou niet bekend om zijn enthousiasme op het gebied van de mannenliefde. Zoals in het 1988 opgenomen Boom Bye Bye, waarin het niet echt goed afloopt voor de gemiddelde homoseksueel.

Beetje flauw, denk ik dan. Maar voor mij geen reden om zijn muziek niet te waarderen. Fans gaan ondertussen prat op het feit dat Buju sinds 1973 rastafari is en dus een wat vrijzinnigere attitude heeft. Hoe dan ook, Buju is al jaren een van de meest populaire dancehallartiesten in Jamaica. Dat is niet voor niets. Want niemand klinkt zoals deze gekke Jamaicaanse zanger. En zowaar laat hij op het album Rasta Got Soul horen dat hij inderdaad wat socialer is naar zijn medemens. Nou ja, een uitzondering daargelaten. De wereldwijde fascinatie voor Bob Marley irriteert de zanger dan weer mateloos. Deze zomer tourt hij door Europa, naar verluidt om de schulden die hij bij zijn ex-vrouw heeft gemaakt te effenen.

En zo blijft Buju Banton toch nog een boefje. Maar dan wel een boefje dat je deze zomer graag op het strand tegenkomt.

26-06-2009 16:18:33

for blend

Jacket van Eastpak

t.w.v. â‚Ź120 cadeau!

Neem nu een abonnement op Blend magazine voor maar â‚Ź67,50 en ontvang Blend 1,5 jaar thuis en ontvang als welkomstcadeau een jacket van Eastpak!

178-179_Abo_eastpak_BLE43_090_RHJ.indd 178

24-06-2009 15:53:08

Abonnee actie

Foto Wouter vandenbrink Modellen Floor & Ralph

De dames kunnen kiezen voor de Emily, t.w.v. € 100. Dit zwart/turquoise jasje met ‘cut & sewn’ detail maakt je zomeroutfit compleet! Voor de heren ligt de Gaffer klaar, t.w.v. €120. Dit veelzijdige jasje heeft zes zakken waar je al je spullen in kwijt kunt. Voor meer info check www.eastpak.com .

Ga voor deze actie of voor een jaarabonnement Blend met 30% korting voor maar €31,50 naar blend.nl/wordabonnee.

Bovendien ontvang je nu als abonnee ook nog eens 15% korting op alle producten in de webstore van Blend magazine. Check store.blend.nl. Na betaling van je abonnement (de factuur ontvang je met je nieuwe Blend magazine) wordt jouw welkomstgeschenk naar je toegestuurd.

178-179_Abo_eastpak_BLE43_090_RHJ.indd 179

24-06-2009 15:53:45

180

zondagse humor Duitsers houden van plat, Zweden meer van artistiek en

volgens Nederlanders moet humor vooral gezellig zijn.

Evert van der Veer van Comedy Central is een soort comedy­ connaisseur met vierkante ogen. ‘Voordat het op tv komt, kijk ik álles.’ Tekst Marieke van Elsacker Fotografie Vrederick

We nemen een exclusief kijkje in de werkkamer van Evert van de Veer, acquisitiemanager bij Comedy Central. Met een tropenarts als vader werd hij geboren in Zaïre, het huidige Congo. In Nederland studeerde hij psychologie, waarna hij een jaar of tien geleden in de media terechtkwam.

Bij UPCTV, aan de wieg van digitale tv bij diverse Europese kanalen. Vervolgens heeft hij nog een tijdje gereisd en heeft hij ook nog een eigen galerie gehad. Evert: ‘Dat was een leuk jaar, maar ik heb heel weinig verkocht. Toen heb ik gesolliciteerd als zendercoördinator bij The Box en wandelde ik voor het eerst bij MTV Networks binnen.’

CALIMERO ZONDER LACHBAND Inmiddels is The Box omgetoverd tot Comedy Central en verzorgt Evert de programma-aankoop voor Noord-Europa. Voor Nederland, Zweden en Duitsland jaagt hij gezamenlijk op nieuwe shows, want als kleine zender in ons kikkerlandje kan het moeilijk opboksen zijn tegen grote fusiezenders. Evert: ‘SBS en RTL zijn gewoon de grootste partijen die Amerikaanse content opkopen in Nederland, dus als Disney een nieuw programma produceert mag SBS het eerst kiezen. Vaak willen we iets wel heel graag maar gaat het automatisch naar de concurrent. Maar dat geldt niet voor alle content – als dingen op de vrije markt terechtkomen, maken wij net zoveel kans. We zijn dan wel kleiner, maar ook een heel charmant bedrijfje.

We nemen comedy echt serieus; we kunnen het ons niet veroorloven om programma’s op de plank te laten liggen, dus we zijn heel creatief met de promotie en plaatsing ervan.’

180-181_ComedyCentral_BLE43_09_RHJ.indd 180

Lang leve die strategie, want daardoor is het gelukt om een groot aantal shows voor het eerst en exclusief in Nederland op de plasma’s te krijgen.

Neem nu de animatieseries; de wereldwijde top vier van volwassen animatieseries wordt gevormd door American Dad!, The Simpsons, South Park en Family Guy. Comedy Central heeft ze allevier.

Ook een groot aantal andere series behoort tot de Amerikaanse top. Evert: ‘Vanaf augustus programmeren we alle programma’s die we exclusief hebben, zoals Californication, The Office, Entourage en 30 Rock, als een blok op de zondagavond.

Dat is geen comedy met een lachband eronder, er zit ook drama in. Die series hebben een sterrencast, goede scripts, hoge productiekwaliteit en ze winnen prijs na prijs. De eredivisie van de comedy. Perfect dus om voortaan op zondag na Studio Sport bij ons in te tunen.’

HI COURTNEY Naast het regelen van de juridische en financiële zaken, zit Evert veel in het buitenland. Tijdens screenings presenteren studio’s als Warner en FOX daar hun nieuwe pilots, in de hoop dat Amerikaanse broadcasters als NBC of ABC een seizoen aankopen. Sterrencasts van Courtney Cox tot Mischa Barton rukken aan om vriendelijk de handen van de zenderbonzen te schudden.

‘Dat is de romantische kant van het vak. Ik reis best veel voor mijn werk. Dat is meestal gewoon keihard werken, maar de screenings in LA slaan alles. Ik word heerlijk in de watten gelegd en hoef verder gewoon niet zoveel te doen. Ik moet zorgen dat ik om acht uur beneden bij mijn hotel

in de taxi zit om naar de studio’s te gaan, en dan is het van negen tot zes gewoon televisiekijken in een bioscoopzaal op die heilige studiogrond van Hollywood. Na zo’n week weet ik precies welke trends en comedy’s eraan komen, waar ik eventueel een bod op wil doen en wat de concurrentie gaat uitzenden.’

JUWEELTJES VAN INTERNET Als het aan Evert ligt, mogen op één dag alle variaties op humor een plekje krijgen binnen zijn zender. Inclusief huis-, tuin- en keukencomedy. ‘De nieuwe homevideo’s, dat is YouTube. Je kunt beter diezelfde presentator voor een greenscreen zetten, met filmpjes van internet. Het is veel actueler om juist die archieven aan te boren.’

Na de zomer gaan er al wat dingen veranderen aan de programmering. Iedere zondag komen de Amerikaanse topseries voorbij, en verder? ‘De zaterdagavond wordt meer general entertainment, met clipshows, spelshows en stand-up met grote namen als Chris Rock en Jeff Dunham. Maandag tot en met donderdag doen we gewoon wat de kijker van ons verwacht: op vaste tijden leuke en goede series, met animatie in de vooravond. Vrijdag gaan we de animaties premieren, de nieuwe serie Kenny vs Spenny en uurshows als Reaper en Psych. Maar mijn grootste droom is dat mensen die nieuwe zondagavond gaan waarderen, want daar zitten echt juweeltjes tussen.’

comedycentral.nl

24-06-2009 09:56:37

181

180-181_ComedyCentral_BLE43_09_RHJ.indd 181

24-06-2009 09:56:49

182

media_Who we are Tekst Bieneke van der Does Fotografie Jacques Habb

Jonny Johanssen

Mikael Schiller

flow en de studio

Het collectief Acne werd in 1996 opgericht door vier creatieven, met als hoofdactiviteit het ontwikkelen van een cool maar persoonlijk lifestylemerk. Binnen de velden van mode, entertainment en technologie creëerde Acne een geheel eigen visie: een combinatie van kunst en commercie, wat resulteerde in kleding, film, drukwerk en campagnes.

prêt-à-porter, dankzij hun samenwerking met Lanvin. Tijdens de opening van de Acne Studio in Parijs kwam een ontmoeting tot stand tussen Acne en Lanvin, en vervolgens kwam de samenwerking organisch van de grond.

Mikael: ‘Het begon gewoon met een creatief idee, niet vanuit commercieel oogpunt. Het mooie van de collectie met Lanvin is dat de kleding zichzelf verkoopt.’

Inspirerend en sophisticated

Mikael Schiller (33 jaar) is CEO en Jonny Johanssen (40 jaar) creative

Begin juli wordt de eerste Acne studio in Amsterdam geopend. Jonny: ‘Een

director en oprichter van het Zweedse merk Acne. Mikael staat onder

van de voordelen van de Acne Studio is dat de gehele collectie er verkocht

andere aan het hoofd van de zogenaamde Acne Studio’s, Jonny richt zich

wordt, dus niet alleen maar bits and pieces. Acne richt zich op de

op de creatieve invulling van het merk. Begin juli opent de eerste Acne

inspirerende mens, die is tenslotte het uitgangspunt van alle ontwerpen.

Studio in Amsterdam.

Na een fietstochtje door de straten van Amsterdam waren we erover uit. De

De Acne Studio’s, inmiddels gevestigd in onder andere Oslo, Stockholm,

straten van de stad en de mensen zijn zo inspirerend en sophisticated

Hamburg en New York, belichamen de visie van Acne zelf. Net zomin als

op een bijzondere manier. Amsterdam is in mijn ogen een logische stap.

Acne puur en alleen een kledingmerk is, zijn dit standaard winkels.

Niet alle Acne Studio’s zijn overigens hetzelfde; elke vestiging heeft

Kunstenaars en hun atelier zijn een grote bron van inspiratie en het

kenmerken van de stad.’ Zo hebben Andreas Fornell (architect Acne Stu-

beginpunt van alle collecties voor Acne. Niet zo gek dus dat de Studio’s

dio’s) en Jonny key elements van de historische 9 Straatjes verwerkt in

aandoen als, juist, studio’s – creatieve plekken waar een energy flow

het interieur van de Studio in Amsterdam, gecombineerd met de luxe en

doorheen raast.

vintage elementen van Acne. Onder andere het meubilair, de vloer en de denim-muur dragen overduidelijk het handschrift van Acne. Absoluut de

Lanvin ♥ Acne

moeite waard om zelf te aanschouwen.

De eerste Acne-kledingcollectie kwam uit in 1998. De subtiele en ingetogen doch luxe items deden denken aan stukken uit iemands eigen kledingkast.

Cool en persoonlijk, zonder de gehele outfit te domineren. Volgens Mikael

Acne Studio

wordt sindsdien elke collectie nog steeds gekenmerkt door een flow van

Oude Spiegelstraat 8, Amsterdam

energie. Groot verschil is dat ze denim hebben weten te combineren met

acnestudios.com

182_WhoWeAre_Acne_BLE43_09_RHJ.indd 182

24-06-2009 09:56:59

183

SHYLO ...ICONIC WHITE FIGURES

Concept & fotografie kai zastrow / SHYLO Productie kim van de veerdonk / KAISH model floor de jager

183-189_SHYLO_ICONIC_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 183

24-06-2009 09:57:07

184

183-189_SHYLO_ICONIC_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 184

24-06-2009 09:57:16

183-189_SHYLO_ICONIC_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 185

24-06-2009 09:57:21

186

183-189_SHYLO_ICONIC_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 186

24-06-2009 09:57:30

187

183-189_SHYLO_ICONIC_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 187

24-06-2009 09:57:35

188

183-189_SHYLO_ICONIC_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 188

24-06-2009 09:57:44

183-189_SHYLO_ICONIC_promotion_BLE43_09_RHJ.indd 189

24-06-2009 09:57:50

190

In Je Gezicht

De straat is de inspiratiebron voor de nieuwste muziek, mode, dans en kunst en het uitgangspunt ben jij.

Mail je foto naar injegezicht@blend.nl — Formaat 5x7cm (staand), het liefst op 300dpi (1,5 mb).

ONDER DE INZENDINGEN VERLOTEN WE EEN AANTAL VERRASSINGEN.

Lizzy Kriellaars Photography, art, music, peace lizzykriellaars.hyves.nl

Nathan Schuuring Junior art director nnate.hyves.nl

Tessa de Ruijter Student fotografie t-essaaa.hyves.nl myspace.com/asste

Patricia de Koning Student grafisch vormgeven love-forsale.hyves.nl

Djesro Tweedejaars student HBO Fotografische vormgeving djesrodesign.com

Martijn Olieslagers Eerstejaars voltijd opleiding fotoacademie in Amsterdam big-hair.hyves.nl

Remo Rey Sittard bigfish86.hyves.nl

Natasja Admiraal 3e jaar Fashion Design in Den Haag natasjaadmiraal@gmail.com

Romy Stoffers flickr.com/romiedepomie romyhoudtvanpizza@hotmail.com

Zelda Molenaar Student Docent Beeldende Kunst en Vormgeving flickr.com/photos/zeldamolenaar

Eva Nota Student Fotoacademie eevee90.deviantart.com

Harmen Meinsma harmenmeinsma.com harmenphotography@gmail.com

Charlot Henzen You like it now, but you’ll love it later gewoon-charlot.hyves.nl

Liza Groeneveld No day but today. Leef alsof het je laatste dag is! alysion.blogspot.com

Mark en Elien Denkers en Bedenkers inspiratie.waarbenjij.nu

190_In_Je_gezicht_BLE43_09_RHJ.indd 190

24-06-2009 09:58:08

Thymann

Optical Supply Nederland bv Telefoon: 033-49-46740 Email: info@optical.nl orgreen.dk

Orgreen_Blend_23x30cm.indd 1 191-191_BLE43_2009.indd 191

24/06/09 12:21:55 24-06-2009 13:16:19

192

VERKOOPINFORMATIE

Acne Via SPRMRKT Rozengracht 191-193 1016 LZ Amsterdam +31 (0)20-3305601 acnestudios.com

Evisu +31 (0)20-3059955 evisu.com

Alexander Wang alexanderwang.com

GOLIATH goliathsportswear.com

Bibi van der Velden bibivandervelden.com

Gsus g-sus.com

Björn Borg +31 (0)20-6262153 bjornborg.com

Hans Ubbink Via Spice PR +31 (0)20-4891031 hansubbink.com

Estée Lauder esteelauder.com

Lee lee.com

The Blondes theblondsnewyork.com

LEVI’S Via Levi’s Store +31 (0)20-4895179 levis.com

Tiger Of Sweden tigerofsweden.com

Linda Osterman

TOMMY HILFIGER +31 (0)20-6737239 tommy.com

linaosterman.com

Boudicca platform13.com Brian Lichtenberg brianlichtenberg.com Catta Donkersloot catta.nl Calvin Klein calvinkleininc.com Chanel chanel.com Converse Via UPR +31 (0)20-6266276 converse.com Cross Colours crosscolours.com Dermalogica dermalogica.com Elsien Gringhuis Via Ganbaroo PR +31 (0)20-6848111 elsiengringhuis.com

192_Verkoopinfo_BLE43_09_RHJ.indd 192

Hema hema.nl Heren Van Koster herenvankoster.nl HUGO BOSS +31 (0)20-4702297 hugoboss.com Ivo Mittelmeijer Via Spice PR +31 (0)20 489 10 31 ivomittelmeijer.com Klavers/Van Engelen Via Van Ravenstein Keizersgracht 359 1016 EJ Amsterdam klaversvanengelen.com Ksubi ksubi.com

Linda Valkeman lindavalkeman.nl Lloyd Klein lloydklein.com M.A.C maccosmetics.com Marc Ecko Via ROQ Music Group +31 (0)71-5730635 eckounltd.com MCQ by Alexander McQueen mcq-alexandermcqueen.com O’Lima olima.com Pinko pinko.it Rabens Saloner rabenssaloner.com

Travis Taddeo travistaddeo.com VPL vplnyc.com Whyszeck Via Tenue De Nîmes +31 (0)20-3204012 whyszeck.com Wolford Via Never On Wednesday +31 (0)20-4197576 wolford.nl WRANGLER press only +31 (0)20-4211226 wrangler.com Xh Sa Via Ganbaroo PR +31 (0)20-6848111 Zara zara.com

REEBOK +31 (0)33-4347100 reebok.com

La Prairie laprairie.com

REPLAY +31 (0)20-4200560 replay.it

Lancôme lancome.com

Rodarte rodarte.net

24-06-2009 09:58:27

A NEW DIMENSION OF STYLE

Omslag_Blend_43_Los.indd 3

30-06-2009 08:19:46

www.chanel.com La Ligne de CHANEL - Nederland Tel 0900 519 2005 (0,15 /mn., incl. BTW)

WWW.BLEND.NL JULI/AUGUSTUS 2009 JAARGANG 6

Omslag_Blend_43_Los.indd 4

W

A NEW DIMENSION OF STYLE

43

30-06-2009 08:20:02