Sumario
N
ietzsche dijo que la inocencia era «un territorio que ocupar sin medir», algo efímero. Perderla significa despertar del largo y dulce sueño de la infancia, desgarrar el envoltorio del regalo y ofrecérselo al mundo real. Por el contrario, hacerla perder es la tentación: «No hay afrodisíaco como la inocencia», aseguró Jean Baudrillard, una de las voces más destacadas del pensamiento contemporáneo. Y es que, por muchas lenguas que lo hayan lamido, este caramelo sigue sin derretirse. La consideración del filósofo francés no fue retrógrada en su momento ni ha quedado obsoleta hoy. Es tan sencillo como salir a la calle para echar un vistazo. Si es viernes por la noche, mejor: nínfulas por doquier (como las llamaría Nabokov), pero en versión postmoderna, con escotes, minifaldas, medias de reja, labios y manicuras sugerentes…; o la otra cara de la misma moneda: «gallitos» perdidos en busca de su corral. Un vanidoso festín adolescente que embriaga a todos y que, no obstante, solo se ofrece a unos pocos. Saborearlo puede significar tocar el cielo o caer a las brasas del infierno, depende del comensal. Inocentemente dan sus primeros pasos hacia un territorio desconocido, se adentran en el bosque de la vida adulta. En esta nueva etapa inevitable deberán abrirse paso a codazos entre los que ya perdieron la inocencia. Este número lo dedicamos a todos aquellos que aún guardan la suya en algún cajón cerrado.
Música 5. Perder la inocencia 7. Presentando a Toulouse 8. Presentando a Nati Holland 8. Crónica: The Whip 10. Kiko Veneno, puro talento
Stylicious 14. Envolverse de inocencia
Lifestyle 18. ¿Te crees todo lo que te dicen?
Cuerpo y mente 20. Mandalas, meditar desde la inocencia
Arte 22. De la inocencia a la vulnerabilidad: Joan Miró 23. Raquel Leiva: le jeu o el arte de jugar
Afrodita 24. «¿Qué están haciendo?»
Agenda musical 26. Wolfram & Haddaway
Agenda cultural 27. A Shaded View on Fashion Film
Happy Planet
Staff Dirección: Victor Giné Adjunta de Dirección: Victoria Cañas Coordinación General: Paula Garibay Dirección Editorial: Josep Berruezo editor@magazineblife.com Dirección de Arte: Aníbal de Castro Redacción C/Tuset 13. 1º 1ª. Interior. 08006 Barcelona E-mail: redacción@magazineblife.com Web: www.magazineblife.com Facebook: www.facebook.com/magazineblife Twitter: www.twitter.com/magazineblife Redactores: Andrés López, Josep Berruezo, Carme Contreras, David Mateo, Paula Garibay, Josep Lapidario, Eva Murguí, Isabel Iglesias y Elena Martínez Corrección: Míriam López Diseño Editorial: Oriol Imperial Ilustraciones: Aníbal de Castro I+D y Gestión Blife web: Ignacio Borràs, David Arranz, Víctor Sáez, Gonzalo Leal y Rubén Senovilla Community Manager: Talía Bonmatí Dirección de Marketing y Comunicación: Máxim García Publicidad Tel: (+34) 93 527 60 87 Tel: (+34) 93 179 50 00 Dirección Comercial: Jesús León Subdirección Comercial: Mireia Pertegàs y Carlos Marzo Fotografía de portada: Marta F. Andrés http://www.martafandres.com/ Depósito legal: B 15335-2011
28. Silo, un nuevo camino para los niños de Guinea Bissau
Filmology 30. La forzada inocencia de Lolita 30. Crítica: The Artist 3IDiciembre
Opinión
MÚSICA por Andrés López Martínez
Perder la inocencia La música moderna, reflejo y ocasional impulsora de la sociedad, ha sacudido conciencias, derribado muros de intolerancia y menospreciado costumbres. Cada uno de los géneros que la conforman se ha turnado, con el paso de las décadas, en la interpretación de la voluntad de las respectivas generaciones de jóvenes. Pero el benigno devenir de rebeldías e inconformismos ha comportado, en anexo, el paulatino y anticipado destierro de nuestra inocencia.
A
Fotografía [David Fowler / Shutterstock.com]
sí, cuando en 1964 sus satánicas majestades indujeron a la prensa británica a escribir el titular «Cuidado, vienen los Stones», estos pasaron a convertirse en el «enemigo público número uno» al que debía fiscalizarse «en beneficio» de una abotargada juventud británica que, finalmente, se impuso a la voluntad de sus mayores y adoptó como propios el desenfreno y el gusto por la adrenalina corriendo por las venas a que incitaba el quinteto. Cuatro años después, en Estados Unidos, la cultura de la Coca-Cola y la guitarra eléctrica dio origen a la contracultura hippie, basada en la estética de libertad, amor, paz y flores e iluminada por la búsqueda de la liberación del espíritu de las culturas orientales. Un ardid de ingenuidad que, en realidad, representó un paso más en el anhelo adolescente por disfrutar del sexo y las drogas. Y el sexo y las drogas poco tienen que ver con la inocencia. La relación entre la música moderna y los acontecimientos sociales se puso de nuevo en evidencia en 1973, cuando, a resultas de la guerra de Yom Kipur, la crisis energética zarandeó el Estado del bienestar y el consumo a los que se había acomodado la sociedad occidental en la década de los sesenta. Los jóvenes vieron entonces menguado su porvenir, por lo que adoptaron el lema punk «No future» y la doctrina de «vive rápido, muere joven y tendrás un bonito cadáver». A principios de los ochenta, la juventud había perdido la inocencia a través de la música, de los consiguientes movimientos sociales y culturales y de sus avíos inherentes, las drogas y el alcohol. Los jóvenes, desde entonces, reclaman, cada vez en edades más prematuras, su independencia personal. 5IDiciembre
Opinión Música
A principios de los ochenta, la juventud había perdido la inocencia a través de la música.” Pero esa independencia provoca el resquemor en algunos próceres de nuestra sociedad, especialmente por lo que respecta a la libertad sexual. Irrumpe, de esta manera, el propósito subrepticio de convencer a la juventud de que el sexo es algo abominable y, en lugar de promulgar la información y la educación, optan por mitigar, e incluso proscribir, su deseo sano y natural. Lo peor de todo es que, en su ridícula cruzada, se valen de la música. Así, al igual que la abolición de la inocencia gracias a la música moderna, el correctivo contra la libídine también nos ha llegado de Estados Unidos. La Administración de George W. Bush financió entidades que animaban a los jóvenes a preservar su virginidad mediante la abstinencia y el uso de anillos de castidad, como la Silver Ring Thing, perteneciente a la Iglesia evangélica, que recibió más de un millón de dólares para vender anillos de castidad por medio de la organización de conciertos. En esos «encuentros musicales», los jóvenes se comprometen a la contención hasta el matrimonio y reciben sus anillos de plata con la inscripción «El verdadero amor espera». El anillo de castidad se hizo popular en 2008 por su uso entre adolescentes de la escudería Disney, como los Jonas Brothers, Selena Gómez y Miley Cyrus (Hannah Montana). Esta última afirmó a la revista Vanity Fair: «Me gusta verme como una chica a la que nadie ha podido conseguir, a la que nadie puede tener en sus manos». Mientras, tanto los Jonas Brothers como Selena Gómez basan su continencia en creencias religiosas: los primeros manifiestan que lucir el anillo «es la promesa a nosotros y a Dios», y la segunda asegura que
«voy a cumplir mi promesa por mí misma, mi familia y Dios». Britney Spears también se comprometió a permanecer virgen hasta el matrimonio, aunque, más adelante, la revista US Magazine destaparía que perdió la virginidad a los catorce años y que «intimó desde el principio» con Justin Timberlake. Así que, entre la propuesta de, por un lado, unos artistas adolescentes que probablemente corean un discurso redactado Archivo Miley Cyrus
al alimón por sus representantes y sus discográficas y, por otro lado, la valentía de, por ejemplo, Tori Amos, que incluyó en su primer álbum (Little Earthquakes, 1992) la canción Me and a Gun, en la que narraba el intento fallido de violación que sufrió a los veintiún años, nos quedamos con la segunda, por su sinceridad e integridad. Aunque, a estas alturas, nos lacere la poca inocencia que todavía podamos tener.
Presentando a
Toulouse
Pop made in Granada
Con un currículo jalonado con primeros premios y finalistas de certámenes como Espacio Libre (2007), Lemon Pop (2008) o el Festival Contempopranea (2008 y 2009), los granadinos Toulouse forman una de las bandas españolas de pop independiente con más proyección. Recuerdan a los Beatles y a Kings of Leon, aunque estos nombres no son más que un apunte para atraer a aquellos que todavía no han tenido la suerte de escuchar alguno de sus cuatro trabajos discográficos: Álbum 2.0
(2006), que grabaron en los estudios de sus coterráneos Lori Meyers; A oscuras (2008), paradigma de pop-rock contundente; Punto de partida (2009), producido por Fernando Vacas y con el que ganaron el Jack Daniel’s Backstage del pasado año, y Tras el telón, publicado a principios de 2011 y cuya buena acogida ha servido para que, por fin, Yuse (voz), Josen (guitarras y coros), Coco (guitarras y coros), Javi (bajo) y Bern (batería) se encuentren actualmente grabando el que será su primer y esperadísimo larga duración. A.L.M.
Archivo Toulouse
Presentando a Música
Te ganas el respeto en la cabina, cuando sabes lo que haces y estás en tu salsa.”
Nati Holland Nació en Brasil, ha residido en Holanda, Argentina y España y actúa con regularidad a ambos lados del Atlántico. Todo ello la hace una artista apátrida que desconoce los encorsetamientos que infligen las territorialidades acérrimas. La facilidad de Nati Holland para absorber técnica y tendencias le posibilitó ponerse en muy poco tiempo a los mandos de una cabina. «En Argentina producía y conducía un programa de televisión sobre DJ y discotecas. Viajaba a Londres y a Ámsterdam para comprar discos. ¡Me compré una casa en discos!», cuenta. Y, gracias a esa «casa de discos», Nati adquirió las maneras de profesionales como Garnier, Chemical Brothers, Van Helden, Fatboy Slim, Kerri Chandler, Danny Rampling, Lee Burridge, Bruno Chaix y Cristóbal Paz, entre otros. Con toda esta retahíla de excelsas influencias, que Holland define como «una experiencia musical que fue inspirándome y montando mi background», no es de extrañar que el suyo haya devenido un estilo que se ha ajustado como un guante a los gustos del público internacional de Ibiza, al que con su música pretende hacer revivir «una experiencia tribal natural. La música y el baile te trans-
portan a un lugar en el que puedes conectar cuerpo y alma. La música es el idioma internacional por excelencia. Nos despierta sentimientos identificables. La música te eleva». Como lo primero que me dijo Nati cuando le propuse entrevistarla fue que estaba en trámites de publicar su primer álbum, me intereso por saber a cuál de los dos grupos de DJ pertenece: a aquellos que publican regularmente su música o a los que no se sienten atraídos por hacerlo. «Me dijeron hace mucho: “Cuando tengas cien cabinas, hablamos”, y es así. Hay que tocar en suficientes situaciones, equipos, formatos, estados y públicos como para hacerlo bajo tus conclusiones, condiciones y deseos», alega. En cuanto a los objetivos que se ha marcado para su disco de debut, precisa: «No me van las etiquetas, ni encasillarme. Soy perfeccionista, me limito y uso mucha teoría mecánicamente. Hacer canciones es otro rollo: soltarme a lo que me sale sin cuestionamientos ni planes». A.L.M.
Siempre es un lujo poder apreciar una propuesta refrescante, arrolladora y descaradamente moderna como la de The Whip en directo y sin distancias. Si además la sala no se llena a reventar y tienes espacio para bailar, eres un verdadero privilegiado. Indie, electro-pop, disco, new wave…, lo que sea. The Whip es sinónimo de bailar. El trío de Manchester, integrado por Bruce Carter (voz, guitarra y sintetizador), Nathan Sudders (bajo) y Fiona Li’l Fee (batería), vino a presentar su segundo trabajo, Wired Together, que parece sacado de una máquina del tiempo que viene desde los ochenta a toda velocidad: Secret Weapon,
Shake, Movement, Keep or Delete y Riot lograron desgastar más de un par de suelas. Más electrónico y bailable que su antecesor X Marks Destination, pero menos épico (la demoledora Trash es ya un himno indie y con ella cerraron el concierto), el nuevo material permitió a Carter sacar todo el partido a sus sintes: loops desenfrenados y ecos atmosféricos para que su voz emulara la de David Gahan (Depeche Mode). Sudders aportó el toque funk y Fiona (esta chica es una apisonadora) convirtió la cita en un concierto punk cuando se le antojó. Muy grandes.
Archivo Nati Holland
The Whip Crónica de Josep Berruezo
Fotografía [Marta Pina]
Lugar: Sala BeCool Fecha: 18/11/2011
8IDiciembre
Entrevista Música
Kiko Veneno, puro talento Repaso la biografía de Kiko y lo que me viene a la cabeza, cuando leo que es hijo de militar y de payesa, es su Casa cuartel, del disco Está muy bien eso del cariño, canción que prueba el sentir de quien la escucha y que sirve para que me abstraiga en la discografía del de Figueres: conmovedora, alegre, única…
H
ace meses que Kiko Veneno publicó su último trabajo, Dice la gente, así que ahora es el mejor momento para hablar sobre él sin los condicionantes habituales de una promoción, en espera de respuestas favorecidas por la perspectiva que da el tiempo. Saco a colación el nombre del fallecido Ali Farka Touré, cuyo disco Talking Timbuktu parece que le influenció a la hora de escribir sus últimas doce canciones publicadas: «Me gusta la música de Mali en general. Lo que me atrae de esta música es su espiritualidad, su despojamiento. No solo contiene la semilla de lo que después en Norteamérica se llamó blues, sino que también tiene patrones y modos de la música flamenca y de la música tradicional española». Reparando en su discografía, y de la misma manera que ya sucedió entre La familia pollo (2000) y El hombre invisible (2005), han transcurrido cinco años para que Dice la gente vea la luz: «Eso es lo que hay —responde Kiko con resignación—. No tengo ni estudio, ni productora, ni organización para grabar la música que quiero. Me tengo que conformar con hacer lo que pueda. La música en España no da para más». Y eso que todo lo que ha publicado hasta la fecha son títulos imprescindibles, empapados de un estilo personal a la vez que popular, combinación res-
10IDiciembre
Archivo
tringida solo a unos pocos compositores ilustres. No obstante, le subrayo Échate un cantecito, Está muy bien eso del cariño y Punta Paloma como núcleo de su cancionero. «Puede ser, pero la verdad es que sigo cantando en mis actuaciones canciones de Veneno, de La familia pollo y de El hombre invisible, aunque el «cantecito» y el «cariño» son mis discos más populares», concede él. Como docto alquimista de géneros, que en ocasiones colindan con la tradición musical española, le pregunto acerca del criterio de algunos por defender a ultranza la pureza del flamenco No tengo ni y si el «duende» responde a una cuesestudio, ni tión genética. Según él, «no es cuestión de haber nacido para ello. La prueba productora, ni la tienes en mí: no soy flamenco desde organización para pequeño, ni tengo la voz poderosa que para cantarlo se precisa. Pero basta con grabar la música haberte criado en Andalucía para sentir que quiero. La las fuentes de este arte muy próximas. El flamenco es un arte abierto y me música en España siento muy bien dentro de él». no da para más.” Del artista pasamos al contexto en el que se desenvuelve: revuelto, vertiginoso y opaco.
Entrevista
Pr imero le pregunto sobre la pirater ía, a lo que diligentemente responde: «La música se está convirtiendo en un pasatiempo. La cultura es otra cosa; no hace falta que sea ser ia ni académica, pero sí requiere un esfuerzo, una voluntad». ¿Y cómo ve Kiko Veneno el futuro del negocio musical? «Hemos llegado a una ruina lo bastante grande como para empezar de nuevo la construcción de un sistema más adecuado a los tiempos. En vez de comernos el coco con las discográficas y la industria, cosas ya del pasado, intentemos ver la realidad. No hay un sindicato de verdad de la música que una a todos los que nos buscamos la vida con esto.» A.L.M.
Archivo Warner
Recomendaciones Manos de Topo Escapar con el anticiclón
Avance en la discografía de una de las bandas más personales de la escena independiente española. La quintaesencia de Ortopedias bonitas y El primero era mejor, en pluscuamperfecto gracias a unos coros que acentúan piezas como Animal de compañía y los xilofones y violines de siempre de Sara Fontán.
Airam Etxaniz De vuelta a mi planeta
Con una meritoria carrera musical que incluye canciones para artistas como Ana Torroja, Malú o Beth, Airam Etxaniz regresa con De vuelta a mi planeta, que almidona con su voz densa y cálida y con canciones íntimas, si bien contundentes, y adereza con textos sensibles y matices que van del jazz al pop, sin olvidar el rock.
La Bundu Band Cat samurai
Nacen de la inspiración de Albert Maynou y sus escarceos con la electrónica junto a Animalànima (guitarra), Garbo (bajo) y DJ Willow. Después del inicial Guerrer rebel (2010), ahora presentan Cat samurai, bajo la influencia de La Phaze y Asian Dub Foundation, así como de la música catalana de Obrint Pas e Inadaptats.
11IDiciembre
Actualidad Música
La nueva gira de Sôber
Sôber ha añadido recientemente un concierto a la gira de invierno que está llevando a cabo con motivo de la publicación de su último disco, Superbia. La nueva fecha es el próximo martes 20 de diciembre, en el Centro Cultural Caja Castilla-La Mancha de Talavera de la Reina, y se agrega a las ya previstas para estos meses: el jueves 29 de diciembre, en la sala Joy Eslava de Madrid; ya en 2012, el viernes 20 de enero, en la sala Hangar de Burgos, y el sábado 21 de enero, en la sala Jimmy Jazz de Vitoria. Archivo Sôber
The Right Ons, de gira
El pasado 8 de noviembre, The Right Ons publicaron el CD Get Out, el tercero de su discografía, después de 80-81 y Look Inside Now! El disco está dando lugar a una serie de recitales por toda España que, a lo largo de este mes de diciembre, llevarán a la banda a Las Palmas (el día 17), Logroño (el 22) y Miranda de Ebro (el 23). Ya en 2012, en enero visitarán Gijón (el día 5), Santander (el 7), Madrid (el 14, en El Sol),Valladolid (el 19), Pontevedra (el 20), A Coruña (el 21), Málaga (el 26), Sevilla (el 27) y Granada (el 28); en febrero actuarán en Valencia (el día 10), Elche (el 11) y Palma de Mallorca (el 24), y el 21 de abril se despedirán en Castellón.
Archivo The Right Ons
Festival del Mil·lenNi
Archivo Concert Studio
Gracias al patrocinio de una entidad bancaria catalana, el Festival del Mil·lenni llega a su decimotercera edición, que tendrá lugar en Barcelona desde el 2 de diciembre de 2011 hasta el 28 de abril de 2012. Su ecléctico cartel incluye a viejas glorias como el Dúo Dinámico, Rosana, Adamo o el cantante de boleros Moncho, aunque también a referencias actuales de distinción como Anoushka Shankar (14 de diciembre), Nacho Vegas (27 de enero), Vetusta Morla (1 de febrero), Sidonie (28 de febrero) y Russian Red (16 de marzo).
Los Enemigos, el retorno
Si bien el propio Josele nos comentó, en el transcurso de la entrevista que publicamos hace unos meses, que no existían muchas posibilidades de una reunión de Los Enemigos, la formación acaba de confirmar la que será su primera actuación desde que decidieran retirarse de los escenarios en 2001: el 7 de enero de 2012, en el Festival Actual de Logroño. El propósito del cuarteto madrileño, formado por Josele, Fino, Manolo y Chema, consiste simplemente en realizar una quincena de actuaciones, si bien por ahora descartan la posibilidad de que la reunión implique publicar nuevo material. 12IDiciembre
Archivo Los Enemigos
Opinión
STYLICIOUS por ElEna Martínez
Envolverse de inocencia
S
i hay algún arte que se pueda relacionar directamente con la inocencia, ese es, seguramente, el ballet clásico. Lo grácil, suave, etéreo y puro se fusionan en el escenario. Toda esta inocencia, sutilidad y delicadeza debe ser reflejada no solo en el baile, sino también en los vestidos. Cisne negro fue una de las películas revelación de este año, nominada a los Óscar, y le valió el premio a mejor actriz a Natalie Portman. Pero ¿qué tiene esto
que ver con la moda y la inocencia? El maravilloso vestuario que luce la actriz, tanto para recrear al inocente cisne blanco como al malvado cisne negro, es uno de los puntos fuertes del filme. ¿Cómo se consigue recrear en él un imaginario tan potente? La inocencia ha ido siempre ligada al color blanco y a los niños, por lo que saltarse esas normas estipuladas no deja de ser complicado. Crear un vestido blanco que no sea de novia, que no parezca inArchivo 20th Century Fox
14IDiciembre
fantil y sin usar satén o determinadas telas resulta más que difícil. La respuesta nos llega de la mano de Kate y Laura Mulleavy, diseñadoras de la marca Rodarte y autoras del vestuario de Cisne negro. Tras estudiar arte en la Universidad de Berkeley, las dos hermanas empezaron a crear sus diseños con el dinero que ganaron tras la venta de la colección de discos de Kate. La timidez de ambas chicas y la estrecha relación que las une las dotan de una base excelente para recrear ese imaginario propio. En 2005, con el lanzamiento de su primera colección, su despegue resultó tan rápido que fueron portada del Women’s Wear Daily. Y su reconocimiento fue creciendo hasta tal punto que la propia editora de Vogue en Estados Unidos, Anna Wintour, habló de ellas: «Son diseños muy personales; que lo sigan siendo». Con esta delicada personalidad, las hermanas Mulleavy se han hecho un hueco en el mundo de los vestidos de noche, donde sedas, satenes, escotes, espaldas abiertas y la palabra sexy dominan la alfombra roja. Han sabido jugar muy bien sus cartas: hoy en día, una mujer puede ser transgresora e inocente a la vez. Por eso sus tules, encajes, aberturas, juegos de nudos, perlas y plumas se han convertido en sus mejores aliados. Juegan con los volúmenes, pero sin ser rococós; envuelven la figura femenina con una delicadeza y un amor solo propios de una sábana en la mañana. Crean mujeres fuertes y seguras, pero rodeadas de un halo de delicadeza en su personalidad. Una representación de las princesas de nuestros tiempos. Prueba de ello es que, en grandes ocasiones, muchas actrices se han decantado por sus diseños, como Cate Blanchett, Kirsten Dunst, Natalie Portman e incluso Michelle Obama.
Recomendaciones
Fotografía cedida por La Casita de Wendy
La Casita de Wendy Fotografía cedida por Delgado Buil
Delgado Buil
Estas dos chicas cruzaron sus apellidos y lanzaron una marca que hizo época. En aquellos días en que los diseñadores no pasaban de dos colecciones o se complicaban con diseños difíciles de comercializar, ellas lanzaron estilo propio: sobrio e inocente. Colores que ya son suyos, patrones que desdibujan formas, toques parisinos, una chica masculina y unos chicos que arriesgan. Una esencia cosmopolita, colaboraciones con marcas y una tienda en pleno centro de Barcelona: referentes y pioneras.
Llevar tantos años en ello los ha convertido en referentes en la construcción de una marca, en la creación de un estilo y en el savoir faire de las empresas de moda. Devinieron grandes y ampliaron su estructura hasta convertirse en un equipo casi gigante. Todo empezó por un amor profesional. Dos artistas que, cosiendo sin cesar, consiguieron despuntar en pasarelas noveles y conseguir que Björk, gracias a las coincidencias de un FIB, luciera uno de sus diseños. Desde entonces, el paso de los años los ha llevado a ser sólidos, a vender en Japón, a decidir que menos es más y a simplificar de nuevo su estructura. Y todo para alcanzar esa pureza, esa inocencia, tan Wendy: tan suya.
Fotografía cedida por El Suso
El Suso
Que los etiqueten como marca de moda no les suele gustar, y es que lo suyo es Fashion & other arts. Casi recién nacida y con una sola colección, El Suso apunta maneras. Estampados sencillos; formas y patrones naturales pero con un toque artesano, complejo y elaborado; texturas que fluyen: seda, algodón y punto. Sleep Together es una colección romántica, estilosa y con prendas fetiches, ¡tan inocente! Estamos enamorados del jersey de rayas azules y crema y del mono tan actual. Nos encanta, ¿y a ti?
Fotografía cedida por Malahierba
Malahierba
Dos chicos, tal vez artistas, quizá diseñadores, puede que especialistas en moda, mezclan sus fuerzas y las reproducen de manera romántica e inocente. Se etiquetan con un nombre duro y proponen un estilo urbano y cuidado. Ilustración que engrandece unos patrones sencillos; estampados propios que hacen de las prendas piezas únicas, muy Malahierba y muy para la mujer que conquista ciudades a ritmo frenético. Su quehacer funciona a tal ritmo que venden en Suiza y Japón, allá es nada.
15IDiciembre
Opinión
LIFESTYLE por Isabel Iglesias ilustraciones ANÍBAL DE CASTRO
Inocente, inocente Las sentencias seudocientíficas y las afirmaciones categóricas corren por las redes y los medios, manipulan la opinión pública y pasan en ocasiones de verdades modificadas a falsos mitos modernos, que todos repetimos como mantras de dudoso efecto sanador. 18IDiciembre
Opinión
En el viaje de la comunicación hay un sinnúmero de interferencias producidas por el propio medio.
A
unque la comunicación digital facilita la divulgación de datos a velocidad de vértigo, no estamos por ello mejor informados. Nos hemos acostumbrado a consumir información rápida —incluso información basura— que tragamos sin masticar ni cuestionar. Sin embargo, en el viaje de la comunicación entre emisor y receptor hay un sinnúmero de interferencias producidas por el propio medio, por el autor y por el lector que pueden dar como resultado una información sesgada o malinterpretada. Así nacen los falsos mitos modernos en formato lapidario y categórico, basados normalmente en lo que terceros han leído, visto u oído no-se-sabe-dóndecontado-por-no-se-sabe-quién.
La historia cuenta una sarta de mentiras Desde que el hombre es hombre, lo falso triunfa sobre lo real. Como decía Mark Twain, «una mentira puede correr seis veces por el mundo antes de que la verdad haya tenido tiempo de ponerse los pantalones». Para muestra, un gran bulo bíblico: la matanza de los inocentes. Actualmente se cuestiona que ocurriera, pues solo se menciona en el Evangelio de san Mateo, testimonio de insuficiente veracidad: aunque Herodes fue un paranoico sanguinario con una gran lista de crímenes, no hay documentos históricos que le carguen a los niños muertos en Belén. Otro mito muy extendido es el de Excalibur: según la leyenda, Arturo arranca su mítica espada de una piedra, algo geológicamente imposible. Una teoría lingüística lo atribuye a un error del traductor, que confundió stone («piedra», en inglés) con saxon («sajón»), posiblemente un guerrero muerto al que pudo quitar la espada con facilidad. Y es que un hombre puede cambiar la historia inventándose unas cuantas. Puede que Van Gogh no se cortara la oreja (le faltaba un trocito y quizá lo perdió en una reyerta de borrachos), que la guillotina no sea francesa (la bautizó un cirujano francés, pero era un invento medieval extendido por varios países) o que
los cuernos de los vikingos sean creación de un pintor sueco, pero nos gusta más el león cuando lo pintan fiero.
Palabra de ciencia no va a misa Un buen dato científico desarma prejuicios, suposiciones y fraseología, amigos íntimos de las verdades infundadas. Entre los falsos mitos modernos, los relacionados con la tecnología saltan a la palestra mediática cada dos por tres. Destaca un clásico: «los videojuegos incitan a la violencia». Un estudio, realizado por miembros de la Escuela Médica de Harvard durante dos años entre unos mil doscientos niños de trece años, evidencia que no existe ninguna causa directa que relacione los videojuegos con actitudes agresivas. Tampoco se ha demostrado que un móvil encendido haga saltar por los aires una gasolinera, si bien hubo una explosión de una estación de servicio en Indonesia que prendió el hoax. Las autoridades locales señalaron como causa una chispa desprendida por un móvil; no obstante, según el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, «la existencia de accidentes de esa naturaleza es cuestionable». Asimismo, afirmar que los portátiles provocan esterilidad es una exageración morbosa, pues, si bien el calor puede elevar la temperatura de la zona testicular y disminuir la producción de espermatozoides, el Instituto de Sexología de Barcelona afirma que no existen evidencias científicas de ello. Lo cierto es que la ciencia puede ser una arma de doble filo y que, donde un estudio avala, otro desacredita dependiendo del objetivo del estudio y de quién está detrás de él.
tudiaban los bajos índices de mortalidad por enfermedades cardíacas en Francia, a pesar de su dieta rica en grasas y colesterol. Lo atribuyeron sin fundamento al consumo moderado de vino, tesis avalada por varios estudios posteriores que contribuyeron a aumentar las ventas de caldos en Francia y Europa. En la actualidad no está demostrado clínicamente el efecto paliativo del vino sobre estas enfermedades. Siguiendo esta línea, recientemente se ha divulgado en España un estudio de la Sociedad Española de Dietética y Ciencias de la Alimentación (SEDCA) y el Centro de Información Cerveza y Salud (CICS) que afirma que la cerveza no engorda, reduce el colesterol y tiene capacidades antioxidantes que incluso se transfieren a la leche materna. Está probado que los hidratos de carbono de la malta, al fermentar, hinchan la barriga, incluso en el caso de la cerveza sin alcohol. Y la mayoría de los pediatras desaconsejan su consumo durante la lactancia por el riesgo de pasar el alcohol a la leche. Así que la «barriga cervecera» no es un espejismo colectivo. Pero ¿quién no quiere creerse que lo que le gusta no es inmoral, no es ilegal y no engorda? Y es que el falso mito se sirve bien fresquito.
Bulos que nos gusta tragarnos Respecto al daño mediático que los estudios sesgados pueden hacer a la opinión pública, el ejemplo más claro es el de la creencia de que «el vino es bueno para el corazón». La afirmación surgió en 1991, cuando unos epidemiólogos franceses es19IDiciembre
Opinión
CUERPO Y MENTE por Eva Murgui
Mandalas, meditar desde la inocencia El «pinta y colorea» no es solo cosa de niños. Dibujar mandalas es una terapia interior que va ganando popularidad gracias a su sencillez, su eficacia y su bajo coste. Trabajar con mandalas implica recuperar la inocencia para favorecer nuestra creatividad y nuestra energía.
Q
uizás no somos conscientes de ello, pero el hecho de dibujar y colorear es una herramienta de meditación que nos permite alcanzar el equilibrio de la mente y del espíritu. Una práctica propia de los niños para mantener su inocencia y nobleza, y que los adultos deberíamos recuperar. Los mandalas no son simples dibujos: según su forma y color, tienen significados distintos. Así, el círculo denota lejanía, pero también seguridad; la espiral simboliza la vitalidad; el blanco es el color «perfecto» en un mandala: expresa iluminación, inocencia y pureza; el morado representa idealismo y sabiduría, y el azul transmite tranquilidad, satisfacción y paz. Los mandalas son representaciones simbólicas del macrocosmos y se utilizan en religiones como el budismo. Aunque no los percibamos, vivimos en contacto permanente con ellos. Están presentes en las artes del islam, en los rosetones de las catedrales, en la representación de las chacras y en las culturas indígenas de América. Esta terapia no exige habilidades intelectuales específicas, sino que es una respuesta instantánea a nuestra creatividad, partiendo de la inocencia de nuestra mente. Quien hace un mandala lo colorea según sus gustos estéticos e imaginativos. Es un ejercicio que consiste en entender de forma intuitiva las posibilidades infinitas del subconsciente humano. La artista plástica Mabel Piérola aso20IDiciembre
Archivo
cia el acto creativo de colorear un mandala al realismo y a la pureza con los que pinta un niño. Y es que, para pintar o crear mandalas, es muy importante tener la mente en blanco, sin ideas preconcebidas, en el sentido propio de la inocencia. A Míriam Rodríguez le gusta trabajar con mandalas: «Desde que los pinto en mi tienda, se ha creado una atmósfera más agradable». Míriam cuenta que colorear mandalas le ayuda a desconectar de las preocupaciones diarias y le relaja de forma natural. «Me ayuda a expresar mis más íntimos pensamientos, deseos e inquietudes o, simplemente, mi inconformidad con el mundo», asegura esta joven. La web Arte y terapia (arteyterapia. wordpress.com) os ayudará a crear vues-
tro mandala, y en Free Mandala (freemandala.com) podréis descargar gratis muchos tipos para colorear. ¿A que nunca una terapia había parecido tan sencilla?
Para crear mandalas es muy importante tener la mente en blanco, sin ideas preconcebidas.”
Opinión
ARTE por DAVID MATEO
De la inocencia a la vulnerabilidad: Joan Miró
Fotografía [Aidez l’Espagne. © Successió Miró, 2011]
22IDiciembre
S
e podría hablar de Joan Miró como icono de la cultura catalana o como artista consagrado del surrealismo internacional. A propósito de la retrospectiva única que se muestra estos días en la Fundació Miró, es recomendable repasar su obra para intentar descubrir nuevas facetas del pintor. Mirar y descubrir no es lo mismo: se puede observar y no saber dilucidar algo. La aparente inocencia de la obra de Miró puede representar a menudo un telón bajado que dificulta saber qué se esconde tras los bastidores. Mirar hoy con los ojos de la hipermodernidad una obra de este calibre, de semejante magnitud, supone una tarea realmente difícil. Desvincular a Miró del mito o del icono es imposible. A la vista de su universo de estrellas, planetas, escaleras que se evaden y espacios de silencio; pero también de feminidad y de sexualidad, de líneas rotundas y frágiles, de cloisonismo espir itual…, se podr ía hablar de la poética existencialista de un artista que se buscaba a sí mismo en cada trazo. Ese lenguaje de apariencia inocente ha impedido a menudo dar a conocer su faceta como artista comprometido con el tejido social de la época y contrario a la represión, consciente del dolor y de ser una de las pocas voces que podía «hablar» en aquellos momentos, aunque fuera solo desde el exilio. Y esta frescura se traslada a sus obras, que la mantienen a lo largo de los años. En términos plásticos, se debe en gran parte a su forma de pintar: a sus trazos y a sus pinceladas. Pero también a su manera de componer, muchas veces vinculada a un estilo que recuerda al de los niños. Estos organizan el espacio de forma natural, algo que pierden al hacerse mayores. La pintura que puede entender un niño suele estar bien; sus dibujos siempre funcionan, se pongan de derecha o de izquierda, hacia arriba o hacia abajo. ¿Por qué, entonces, aun siendo excelentes artistas, pierden esa intuición? En parte, a causa del sistema educativo: es muy habitual que los «sacrifi-
Opinión
La pintura que puede entender un niño suele estar bien; sus dibujos siempre funcionan.” cados» profesores exijan al niño que la pieza tenga «suelo» o «gravedad», o que las «peras» no sean «azules», sino «verdes», como si ellos no lo supieran. Y así, poco a poco, arruinan una magnífica carrera de pintor en pro del conocimiento adquirido, que se desarrolla en el lado izquierdo de nuestro cerebro. Se niegan así una intuición y una inocencia creativas eficaces propias de la parte derecha, que a menudo se desprecia por ser considerada excesivamente primitiva y, sobre todo, no cuantificable. Se deberían recuperar la inocencia y la pureza que hay en el inicio de las cosas, de esos pequeños artistas, antes de que se convirtieran en adultos, y dejarles componer a su estilo, aprobando la poética y la metáfora que muchos de ellos poseen. ¿Es el arte de Miró inocente? Desde luego que no. Hay que pensar que el pintor estructuraba las piezas y los murales al milímetro. Tal vez el artista catalán sea uno de los mejores compositores del espacio que existen todavía. Y el lenguaje que desarrolló durante su carrera no está exento de lecturas en absoluto inocentes. Fotografía [Mai 1968 © Successió Miró, 2011]
Raquel Leiva: le jeu o el arte de jugar Artista emergente
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na de las funciones del artista siempre ha consistido en saber mirar, en saber traducir la realidad. Comprimir una realidad compleja en una sola imagen nunca fue tarea fácil. Raquel Leiva tiene esa habilidad innata, la de ser capaz de ver e intuir. «Siempre me ha gustado el mundo de la ideas, no sé si el arte en sí —cuenta Raquel—. Nunca me consideré artista, ni considero que haga arte; pienso que es complejo etiquetar un campo tan amplio como el de la creación.» El arte de «jugar» también representa el de descubrir. El juego, un concepto en apariencia inocente, se relaciona con el arte. Ejemplo de ello son los herma-
nos Baschet, que tocan o «juegan» con sus instrumentos inventados. «Mi motivación principal para trabajar es, básicamente, unir diferentes conceptos para crear nuevos significados. La idea de la suma y la resta conceptual es la que más me divierte. Pienso que, hoy en día, el collage es lo que más se adapta a mi manera de crear y pensar», argumenta la artista. Y todo esto nos lo define de una manera muy simple: «No deja de ser un juego, un puzle de piezas que quitas y pones. Pienso en un elemento que pueda relacionarse metafóricamente con el contenido de un texto, por ejemplo, y a partir de aquí empieza el juego». Archivo [Raquel Leiva]
23IDiciembre
Opinión
AFRODITA por JOSEP LAPIDARIO
«¿Qué están haciendo?»
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e niño padecí rachas de pesadillas horribles, así que adquirí la costumbre de acostarme tarde y vagabundear por casa mientras se me creía dormido. Una noche me aposté en la entrada del salón mientras mi hermano veía una peli de madrugada… Un tiempo más tarde me enteraría de que era la película de culto After Hours, de Martin Scorsese, tristemente traducida en España como Jo, ¡qué noche! El argumento me pareció confuso pero apasionante: un pobre hom-
24IDiciembre
Archivo
bre perdido en la noche neoyorquina trata desesperadamente de volver a casa, mientras se encuentra por el Soho con gente de lo más variopinta. Una escena en particular me dejó completamente impresionado… Al entrar en casa de una amiga (interpretada por Linda Fiorentino), el protagonista se la encuentra amordazada y atada a una columna. Convencido de que ha sido víctima de un robo, empieza a desatarla apresuradamente, sin entender por qué
sonríe de oreja a oreja. De repente, un ruido le hace girarse… Y, frente a él, ve a un tipo vestido de cuero, con una fusta en la mano y una mirada asesina en la cara. «¿Qué están haciendo?», pregunté en ese momento en voz alta, sin entender nada pero curiosamente complacido por la escena. Mi hermano se sobresaltó al darse cuenta de que estaba en la sala, se echó a reír a carcajadas y contestó: «Nada, están jugando», y me llevó inmediatamente a dormir. Durante los años que siguieron fui entendién-
Opinión
dolo todo poco a poco, aprendiendo en qué consistían esos «juegos» y su subtexto erótico-festivo, dándome cuenta de que respondían de forma intensa y profunda a mi propia sexualidad… Hay quien experimentó su epifanía sadomasoquista con dramas eróticos como la Belle de Jour de Luis Buñuel o la Histoire d’O de Pauline Réage; que mi bautizo tuviera lugar, en cambio, con una comedia de Scorsese tal vez explique muchas cosas de mi absurda vida posterior. Es habitual oír la expresión perder la inocencia relacionada con este tipo de satoris psicosexuales, pero a mí me resulta incomprensible. ¿Por qué se considera una pérdida el hecho de adquirir un mayor conocimiento, o al menos una nueva vía de investigación vital? He intentado mantener toda mi vida la misma actitud que el crío que fui: cuando veo a gente disfrutando de cualquier actividad erótica que no sé identificar pero que parece placentera, investigo hasta comprender de dónde extraen su gratificación y cómo podría yo participar en su juego. Tengo la suerte de estar en una posición que me permite conocer de primera mano muchas de estas situaciones, al ser asiduo (y, en un caso, cofundador) de varios locales y asociaciones barcelonesas BDSM-friendly y swinger-friendly. Allí suelo hablar e intercambiar ideas, opiniones y (si se tercia) fluidos tanto con gente con quien comparto la afición al encordamiento erótico como con personas que me sorprenden con nuevas y exóticas formas de ver la sexualidad. Cuando el doctor Krafft-Ebing escribió su Psycopathia Sexualis en 1886, hubo quien se sorprendió y horrorizó
de la enorme variedad de fantasías, fetichismos y sexualidades alternativas que salieron a la luz. Cuánta miopía… De las muchas definiciones de pervertido, mi preferida es: «Alguien que disfruta del sexo más que tú». Desde esa perspectiva no tengo la sensación de haber perdido la inocencia: eso sería tan presuntuoso como afirmar haber explorado todos los océanos chapoteando con un flotador.
Siempre quedarán islas remotas por descubrir, perversiones que alimentar, insospechadas técnicas sexuales por dominar. Y para descubrir la belleza y el erotismo más ocultos e inesperados es necesario no haber abandonado cierta ingenuidad inquisitiva que permita preguntar candorosamente y en voz alta…: «¿Qué están haciendo?».
Para descubrir la belleza y el erotismo más ocultos e inesperados es necesario no haber abandonado cierta ingenuidad.”
Archivo Warner Bros
Molor harciatem aliquist idiam harumqui simusandel ese soluptat.”
25IDiciembre
AGENDA MUSICAL Conciertos recomendados
Wolfram & Haddaway El austríaco Wolfram Eckret es uno de los grandes nombres de la música actual que pasa desapercibido para muchos. Un verdadero alquimista del synth-pop y de todo aquello que huela a disco europeo de los noventa o italo, cuyas tracks rezuman la esencia del género por los cuatro costados. Acaba de editar su álbum Wolfram y viene a presentarlo con la voz el mítico Haddaway, autor del hit inmortal What Is Love? 17/12/2011 Razzmatazz,Sala 3
El columpio asesino
Emergenza Music Festival
Guantánamo Free
17/12/2011 Salamandra, Sala 2
22/12/2011 Be Cool
23/12/2011 Sidecar
El cuarto disco del grupo navarro, Diamantes, ha marcado un cambio significativo en su carrera por la madurez de sus temas. Y en directo es demoledor.
Uno de los concursos internacionales más destacados de música emergente aterriza en nuestra ciudad para descubrirnos perlas como Odette o Hechos 29.
Mezclan música afrocaribeña y latina con rock anglosajón de marca, y su puesta en escena sabe a mojito bien cargado.
Fnac Music Festival
La Puta Opepé
LMFAO
29/12/2011 Palau Sant Jordi
05/01/2012 Apolo
20/01/2012 Apolo
Llega el Fnac Music Festival. Más de cinco horas de conciertos con Amaral, Love of Lesbian, Delafé y las Flores Azules, Iván Ferreiro y Cristina Rosenvinge.
Vuelve con fuerza La Puta Opepé, una de esas formaciones necesarias para entender los orígenes del dancehall en castellano.
El famoso dúo estadounidense de electro-hop continúa con la gira promocional de su nuevo álbum, Sorry for Party Rocking. Un fiestón.
26IDiciembre
15/12/2011
19/12/2011
1/01/2012
Red Hot Chili Peppers Palau St. Jordi, 21.30h bsma.cat
Inspira Music Hall, 21.30h musichall.es
Nouvelle Vague Apolo, 22.30h Sala-apolo.com
20/12/2011
New York Ska-Jazz Ensemble Apolo, Sala [2], 20.00h sala-apolo.com
Derrick May & Kevin Saunderson Razzmatazz, 23.00h salarazzmatazz.com
Junior Boys Razzmatazz, Sala 2, 20.00h salarazzmatazz.com 21/12/2011
Hot Snakes Apolo, Sala [2], 21.00h sala-apolo.com
Arrels de Gràcia! Apolo, Sala [2], 21.00h sala-apolo.com
16/12/2011
Wagner Pa & Brazuca Matraca Sidecar, 22.00h sidecarfactoryclub.com
Yellowcard Apolo, Sala [2], 19.45h sala-apolo.com Nitzer Ebb + Interfront Bikini, 20.00h bikinibcn.com
22/12/2011 Maldita Nerea Palau St. Jordi, 20.30h
10/01/2012 Slim Cessna´s Autoclub + John Doe Apolo, Sala [2], 21.00h sala-apolo.com 11/01/2012 The Answer Apolo, Sala [2], 21.00h sala-apolo.com 13/01/2012 The Pains of Being Pure at Heart Razzmatazz, Sala 2, 20.00h salarazzmatazz.com The New Raemon Apolo, 21.30h sala-apolo.com
Wolf Gang Music Hall, 21.30h musichall.es
Calima Bikini, 21.00h bikinibcn.com
17/12/2011
Poet In Process Sidecar, 22.00h sidecarfactoryclub.com
Los Gandules + Zerzedilla Salamandra, 20.30h salamandra.cat
23/12/2011
14/01/2012
Zodiacs Apolo, Sala [2], 21.00h sala-apolo.com
Clan of Xymox + The Arch Bikini, 20.15h bikinibcn.com
Zion Train Razzmatazz, Sala 2, 19.30h salarazzmatazz.com The Secret Society Razzmatazz, Sala 2, 23.00h salarazzmatazz.com Dr. Calypso + La Thorpe Brass Apolo, 20.00h sala-apolo.com Neurotica + Mel Music Hall, 21.30h musichall.es Bongo Botrako + Syncopera Salamandra, Sala 1, 22.00h salamandra.cat Las Ruinas + Wiggum + Burrito Panza Sidecar, 22.00h sidecarfactoryclub.com
26/12/2011 Mago de Oz Razzmatazz, 20.00h salarazzmatazz.com 28/12/2011 Peret Reyes y Sus Rumberos Apolo, Sala [2], 00.00h sala-apolo.com 29/12/2011 The Zombie Kids Razzmatazz, 23.00h salarazzmatazz.com
OBK Salamandra, 20.30h salamandra.cat
AGENDA CULTURAL Edward Burtynsky L´Home i la Terra. Llums i ombres. Fotografía Centre Cultural Tecla Sala Del 22/09/2011 al 26/02/2012 Jaume Ribas Pintura Centre Cultural Tecla Sala Del 30/11/2011 al 13/05/2012
3 UNDER 40 - Part I Pintura Marlborough Barcelona Del 17/11/2011 al 18/01/2012 Sergio Sanz: Bric-à-brac Pintura Marlborough Barcelona Del 15/12/2011 al 28/01/2012
Modelling Standard Caricaturas y textos Galería Joan Prats Diciembre y enero
Lourdes Fisa Pintura Galería Trama Del 17/01/2012 al 28/02/2012
Elena Rocchi Pintura Galería Fidel Balaguer Del 11/11/11 al 14/01/12
Garance Roussel Fotografía Kowasa Gallery Del 05/11/2011 al 07/01/2012
IT Dansa Danza contemporánea Auditori de Cornellà Del 21/01/2012 al 29/01/2012
SIXEART Pintura N2 Galería Del 17/11/2011 al 09/01/2012 Auditori de
Pep Show Pintura Galería Ferran Cano Del 18/11/2011 al 21/01/2012 Modus, Sito Mújica Pintura 3 Punts Galería Del 09/11/2011 al 07/01/2012 2-Dimensional Sculpture, Sabine Finkenauer Escultura masART Galería Del 10/11/2011 al 06/01/2012 Al Voltant de Marcel Duchamp Jordi Cerdà Fotografía Galería h2o Del 24/11/2011 al 20/12/2011
Eventos recomendados
A Shaded View on Fashion Film El primer festival de cine y moda del mundo fue creado en 2008 por la periodista audiovisual y crítica de moda Diane Pernet. Por primera vez se celebrará en Barcelona, que será su sede en España. ASVOFF comprende, por un lado, un certamen para profesionales; por otro, una competición centrada en creaciones realizadas con móviles. Ambos concursos serán evaluados por un jurado de renombre internacional. CaixaFòrum, del 24/01/2012 al 27/01/2012
080 Barcelona Fashion
Historias de estilo indirecto
Els 39 esglaons
Blanca Navidad, por Toni Moog
Hipermerc’art
Chema Alvargonzález. Mehr Licht
Del 30/01/2012 al 03/02/2012
Hasta el 28/01/2012
Hasta el 26/02/2012
Del 01/12/2011 al 22/01/2012
Hasta el 07/01/2012
Hasta el 29/01/2012
Creatividad e innovación son los conceptos que inspiran el 080 Barcelona Fashion. En este encuentro profesional se dan cita los diseñadores independientes y jóvenes talentos de nuestro país para mostrar sus creaciones y dar una salida comercial a su trabajo.
Ocho creadores forman parte de esta exposición, construida con pequeñas narraciones fotográficas de episodios históricos que reconstruyen el pasado avanzando hacia horizontes futuros. Los ensayos fotográficos desarrollan una arqueología política donde las imágenes avanzan perpetuamente.
Esta obra es la adaptación en clave de humor de la película de Alfred Hitchcock. Patrick Barlow dirige esta versión interpretada solo por cuatro actores. Ha recibido galardones importantes, como el Premio Laurence Olivier, dos premios Tony en Broadway y dos premios Molière en París.
El monólogo más divertido e irreverente sobre la Navidad. Toni Moog nos presenta Blanca Navidad , una visión muy particular y diferente de este periodo del año, amado por muchos y odiado por otros tantos. Moog lo aborda con un espíritu navideño fuera de lo común y muy canalla.
Esta exposición de arte contemporáneo presenta obras originales de pequeño formato. Propuestas atrevidas y siempre interesantes de artistas ya reconocidos que pretenden estimular al joven público emergente y acercarlo a los circuitos galerísticos.
Considerado uno de los artistas más representativos de la primera generación de la globalidad, en sus obras mezcla la imagen, la luz y las palabras, que giran alrededor de las relaciones de la persona en un contexto urbano. Esta importante muestra es la primera exposición póstuma del artista.
Fundació Privada Foto Colectania
Club Capitol, Sala Pepe Rubianes
Fira de Barcelona
Club Capitol
Sala Vinçon
Arts Santa Mònica
27IDiciembre
HAPPY PLANET por CARME CONTRERAS
Silo, un nuevo camino para los niños de Guinea Bissau
E
sta vez, en Blife queremos destacar el importante papel desempeñado por una asociación en Guinea Bissau. Hablamos de Silo («camino», en dialecto mandinga), una entidad nacida a partir de un grupo de amigos que, al conocer a habitantes de esa región (tanto en su país de origen como en el nuestro), tomaron consciencia de la realidad de la zona. La República de Guinea Bissau es uno de los países más pobres de África occidental. Con solo 36.102 km², limita al norte con Senegal, al sur y al este con Guinea Conakry y al oeste con el océano Atlántico. Vista la precaria situación, estas personas se unieron por tal de llevar a cabo proyectos de cooperación para el desarrollo comunitario. Ahora todos sus esfuerzos están centrados en la recaudación de fondos para construir y poner en funcionamiento un centro nutricional infantil en Gambas-
se (Guinea Bissau). Su objetivo consiste en mejorar la alimentación general de los niños logrando proporcionarles una comida diaria, e intentado habituarlos al ambiente educativo para motivar su escolarización. Además, Silo aspira a convertirse en otro soporte para dar remedio a todos aquellos niños a los que se les haya diagnosticado malnutrición, así como a ayudar a prevenirla y a ofrecer tratamientos. Silo lleva a cabo otros proyectos, entre los que se cuentan el apoyo para crear campos comunitarios (gestionado por la asociación de mujeres agricultoras) y el comedor escolar de Bafatá. En el campo educativo, Silo promueve la construcción de jardines de infancia, el establecimiento de la escuela primaria y la alfabetización de adultos. De acuerdo con su voluntad de impulsar mejoras en las condiciones de vida de los habitantes, la asociación creó un centro de salud y colaboró en la instalación de placas solares.
Archivo
Todos aquellos que quieran ayudar a recaudar fondos lo podrán hacer mediante la cuenta de Caja Madrid n.º 2038-8924-786000093361, a nombre de Silo. Correo electrónico: silogb@hotmail.com Dirección: Felip Pedrell, 29, baixos L’Hospitalet de Llobregat 08905 Barcelona
Recomendaciones Memento, CD a favor de la Asociación Nen
Peluches para la educación
Dona alimentos online
La Asociación de Padres de Niños Enfermos de Neuroblastoma (un cáncer infantil muy agresivo que afecta al 7 % de los niños diagnosticados de cáncer) lucha por mejorar las condiciones de vida de los enfermos y sus familias y por proporcionarles información sobre el tratamiento más adecuado, con lo que se abren puertas a la esperanza. El Proyecto Memento consiste en la publicación de un disco con las canciones del compositor y director de orquesta Miguel Ortega, a la vez que se da a conocer esta enfermedad. Los beneficios se destinarán a la Asociación Nen.
Este es el séptimo año consecutivo en que la Fundación IKEA, Save the Children y UNICEF nos animan en Navidad a ofrecer a los más pequeños los peluches y los libros infantiles de IKEA como un regalo doble. Con ello brindamos la oportunidad a millones de niños de acceder a una educación de calidad, lo que supone la principal esperanza para su desarrollo vital. Por cada peluche adquirido hasta el 5 de enero, la multinacional sueca dona un euro para proyectos de educación infantil en África, Asia y Europa. Lo mismo hace con cada menú infantil servido en el restaurante.
La Fundació Banc dels Aliments, reconocida por su gran labor en el abastecimiento de comida a los más desfavorecidos, se ha modernizado. Sobre todo desde que nos ofrece la cómoda posibilidad de donar por internet. Para hacer una donación de alimentos online, basta con entrar en su web y elegir el supermercado a través del cual se quiere colaborar. Una vez seleccionados los productos y la cantidad, es tan fácil como hacer clic en «Comprar» y rellenar los datos de pago. El propio supermercado se encarga de hacer llegar periódicamente a la fundación todos los alimentos donados.
http://asociacion-nen.com
http://www.unicef.es/ikea
http://bancdelsaliments.org/ca/dona_aliments
28IDiciembre
FILMOLOGY por PAULA GARIBAY
Recomendaciones El topo Dir.: Tomas Alfredson. Espionaje. Alfredson, que continúa ganándose a público y crítica, se perfila como uno de los directores más prometedores del panorama actual gracias a esta brillante adaptación de la novela de John le Carré y a un reparto de primerísima línea.
Drive Dir.: Nicolas Winding Refn. Acción. Una historia de amor, violencia y acción que le valió a Refn el premio a mejor director en la última edición del Festival de Cannes. Por su estilo único y sus personajes icónicos e inolvidables, Drive está destinada a convertirse en película de culto.
ATTACK THE BLOCK Dirs.: Joe Cornish. Acción/comedia. Una invasión alienígena toma el peor barrio de Londres: así empieza una de las mejores películas de acción cómica de la temporada, entre las absolutas favoritas en la pasada edición del Festival de Sitges. Divertida y original en todos los aspectos.
30IDiciembre
La forzada inocencia de Lolita
P
robablemente, la novela más popular de Vladimir Nabokov es también uno de los relatos más controversiales del siglo XX, en el que se narran las relaciones sexuales entre una niña de doce años y un hombre tres veces mayor. En 1962, Stanley Kubrick decidió llevar esta obra a la gran pantalla y, para ello, pidió al mismo autor que escribiera el guion. Nabokov entregó dos versiones. Descartada la primera, de la segunda solo se aprovechó un pequeño fragmento, debido en gran medida a la presión constante del Código de Producción de la Motion Picture Association of America (MPAA), aún vigente en la época. Esto provocó cambios drásticos de guion y de edición del proyecto: la edad de Lolita cambió, por lo que de una niña de doce años pasó a ser una preadolescente de catorce; todo contacto «indecente» entre los personajes fue prohibido, y se acabaron retirando los aspectos más «perversos» de la cinta. De ahí que la carga sexual en la obra de Kubrick sea totalmente indirecta, ba-
sada en sutilezas y sobreentendidos, y que el público casi deba adivinar lo que está pasando entre los personajes. Así, de un relato que rayaba en lo inmoral se pasó a un terreno mucho más seguro e inocente, con lo que la intención original de la novela cambió de forma drástica. Años después, Kubrick declaró: «Debido a la presión, creo que no dramaticé lo suficiente los aspectos eróticos de la relación entre Humbert y Lolita. Si pudiera hacerla de nuevo, los resaltaría de la misma manera que lo hizo Nabokov». Archivo Harris-Kubrick
Crítica: The Artist Solo un enamorado del séptimo arte podía realizar este maravilloso tributo a la esencia del verdadero cine. Gracias al poder de la imagen, en su más pura expresión, Hazanavicius nos muestra lo que es —o debería ser— la narrativa cinematográfica. El director francés nos deleita con esta encantadora cinta al estilo del Hollywood de los años veinte, muda y en blanco y negro, con lo que además pone de manifiesto la futilidad de los efectos especiales cuando se trata de contar una buena historia. Una experiencia sin duda indispensable y única para auténticos cinéfilos. Dir.: Michel Hazanavicius. Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, Malcolm McDowell, Missi Pyle, Penelope Ann Miller, James Cromwell, Beth Grant, Joel Murray y Beau Nelson. Año: 2011.