editorial03 En un abrir y cerrar de ojos se nos acabó el año, estamos a pocos días de acabar este 2011 y darle la bienvenida a un 2012 lleno de sueños y expectativas. Durante estos meses hemos trabajado intensamente con la intención de llevarles una publicación interesante y diferente en muchos aspectos, pero principalmente con espíritu joven que nace de gente joven. En nuestra tercera edición encontrarás una exclusiva entrevista con Gisel Calvillo, make-up artist de MAC Cosmetics, donde nos cuenta sus tips personales y reinterpreta las tendencias en maquillaje de las pasarelas más importantes de Milán, París, Londres y Nueva York. En el segmento de nutrición podrás conocer la dieta metabólica y como artículo especial para este nuevo año, te presentamos un plan de belleza que te permitirá lucir radiante y poder lograr de tus metas una realidad. En moda, las tendencias para una navidad deluxe, un recorrido por Dominicana Moda’11 y una impresionante sesión fotográfica con Tatiana Luna tras el lente, dominicana cuyo trabajo ha sido destacado a nivel mundial en publicaciones como Cosmopolitan y Vogue. Además como puntos fuertes destacamos un artículo que analiza la relación de Yves Saint Laurent con los grandes artistas del siglo XX y una entrevista con Valerie Steele, Directora del Museo de la Moda del FIT de Nueva York; En ella conversamos sobre la brillante trayectoria de Oscar de la Renta quien recibirá en septiembre de 2012 el máximo galardón de la moda estadounidense que concede esta prestigiosa institución. Este número ha sido todo un viaje fascinante, esperamos disfruten de su lectura. Felices Fiestas! ¡Síguenos! @blushdr (Twitter) // blushdr (Facebook)
Pamela Angulo P. Editor in chief
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the team
Joselo Franjul es mercadólogo, estilista de modas y asesor de imagen personal con más de 10 años de reconocida trayectoria. Joselo trabaja de manera habitual como estilista en reportajes y sesiones fotográficas de magazines locales, así como en pasarela para diseñadores, campañas publicitarias y programas de televisión.
Victoria es una publicista con sed de expresión, amante de las letras y la cinematografía. Luego de haber optado por respirar, digerir y expulsar sentimientos a través de un lápiz o un teclado se decidió por vivir únicamente y exclusivamente por el arte y todas sus vertientes. Parte de sus trabajos incluyen la dirección y producción de cortometrajes, igualmente desarrolla proyectos editoriales.
Lisa Murray es la fundadora de Quintessentially Aviation, una rama especializada en aviación privada de la exclusiva firma inglesa Quintessentially. Experta en viajes de lujo, avalada por sus más de 15 años de gestión en la industria para los gustos más exigentes, Lisa es conocida por siempre superar las expectativas más exquisitas y extravagantes. Ha vivido en Londres, Italia, Japón, Francia y más recientemente en Miami.
Jochy Campusano inició su carrera como maquillador en el 2001 motivado por la curiosidad. En principio el maquillaje le pareció un hobby divertido, convirtiéndose años más tarde en su profesión. Su universo creativo en el que destaca la belleza sin exageraciones y con naturalidad lo ha colocado como uno de los maquilladores más talentosos y prestigiosos del país.
Tatiana Luna. Nace en Santiago, República Dominicana en 1985. En 2008 se hace Licenciada en Comunicación Social y se traslada ese mismo año a Madrid en donde cursa un Master en Fotografía Digital y Tratamiento de la Imagen y un Postgrado en Fotografía de Moda y Publicidad. Sus editoriales de moda han sido publicados en “Cosmopolitan en Español” (USA, Puerto Rico y República Dominicana), “Avenue Illustrated” (España), “Ragazza” (España), www.vogue.it, www.vogue.es, entre otros.
Publicista y Director de Arte con más de seis años de experiencia en el área. Federico Villanueva ha trabajado para reconocidas empresas nacionales e internacionales desarrollando una variedad proyectos editoriales, identidad corporativa, diseño de productos como también campañas publicitarias.
Cuatro años después de finalizar sus estudios de derecho y luego de tres años de trabajo Yazmin Yeara decide dar el gran paso y buscar una maestría en su real pasión Fashion Marketing. Actualmente reside en Milán, Italia, donde estudia en la Domus Academy. Esta experiencia única le ha servido de inspiración para crear su propio fashion blog: The Hippie Nerd, espacio donde transmite sus conocimientos y presenta al mundo talentos escondidos y culturas completamente diversas.
Por más de una década, Ximena González ha transformado vidas y cuerpos entre ellos, los de celebridades y VIP’s, a través del sistema ALIVE by Ximena, ayudando así a muchos a desacelerar el proceso de envejecimiento, a recuperar su figura y su salud de manera natural. Esta experta en salud holística, ha presentado varios segmentos dedicados a la salud, a la nutrición y al ejercicio por televisión y radio en USA, Europa y Latino América.
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Créditos Pamela Angulo P. Dirección Editorial p.angulo@blushdr.com
Mónica Angulo Pucheaux Mercadeo & Ventas monica@blushdr.com
kirsis pucheauX Directora de Belleza Federico Villanueva Dirección de Arte y Diseño me@federicovillanueva.com
JOchy campusano Editor de Belleza joselo franjul Editor de Moda Redacción Pamela Angulo P. Kirsis PucheAUX Jochy Campusano Victoria Linares Yazmin Yeara Raquel Inoa Fotografía de Portada tatiana luna Agradeciminetos raquel inoa, liza rivas, benoit missolin, corianna y brianna dodson, valerie steele, judgie graham, Sofia resing,elena fernández, josé duran, mariel camilo, sager de peña, daniel borrás, sandy pou, gisel calvillo,corey william, carlos velázquez y enrique siragusa. Mercadeo & Ventas mónica pucheaux 829.717.7737 Paula bassa 829.305.3535 Blush Magazine es publicada cada dos meses y distribuida gratuitamente. Las opiniones y recomendaciones de los autores que aparecen en Blush no necesariamente reflejan las opiniones de la empresa. Blush no asume responsabilidad por los productos, servicios y firmas comerciales que se anuncian en la revista, ni por errores del contenido impreso. No está permitida reproducir ni en total ni en parte el contenido sin previo permiso escrito por parte de la dirección editorial. © Todos los derechos reservados. Av. Lope de Vega, Plaza Intercaribe no.33, Suite 205. 809.549.7115 // info@blushdr.com // blushdr.com
Sumario Edición 03
8 Lacquered up 10 Hidratación Facial 12 Año nuevo, Belleza nueva
Queratina Brasileña 16 Gisel Calvillo 18 24 Nutrición 26 Ansiedad 32 Benoit Missolin 33 Lalucca
Coco & Breezy 34 Editor’s watch 38 40 José Durán 48 MaruMorango 64 Sager de Peña 66 YSL 70 Dominicana Moda The Bearded 80 Garabatiario 82 Carine Roitfeld 84 Toronto 86
Nail ViTALS
fotos: CND / fuente externa
Lacquered UP NAIL POLISH TREND
Nuevas texturas, colores y diseños fueron presentados por la firma CND durante la Semana de la moda de Nueva York. Fuera de registro quedaron los clásicos manicures para dar paso a un despliegue de glamour y creatividad. Estas son sólo algunas de las originales
propuestas que causaran sensación y marcaran tendencias en las próximas temporadas.
NEW ROCK N’ ROLL
“Lethal Love” es una manicura degrade inspirada en el estilo “Ombré Hair”, una de las tendencias más populares para el cabello del 2011. Wanda Ruíz de CND creó este diseño en tonos audaces, inspirado en una especie de ranas venenosas para el desfile de Primavera 2012 de Jen Kao. Para lograrla en casa la artista recomienda utilizar colores como el zafiro, azul, rojo y verde combinado.
ORGANI-TECH
¨Lucite Lace” es un delicado diseño que tiene el encaje como fuente de inspiración. Para crear este look Candice Manacchio dejó la base de la uña natural y con un aerógrafo creó los detalles que simulan este tipo de textura. Las puntas en forma de almendra junto al acabado transparente le dan un twist al manicure francés: simplemente irresistibles!
MOD SQUAD
La moda es cíclica y temporada tras temporada recordamos épocas pasadas. Esta vez la década de los sesenta con sus colores vivos y ácidos regresan. En la colección de Milly by Michelle Smith pudimos ver el “Orange Crush Mani”, una propuesta de inspiración retro creada con el esmalte CND Electric Orange.
DEBORAH LIPPMANN Get this party started
Estas navidades nos dejamos seducir por el glitter. Definitivamente una de las tendencias más in de la temporada. Por eso te proponemos los esmaltes “Get This Party Started” de Deborah Lipmann, ideales para lucir un poco de brillo en estas fiestas. El set cuesta US$ 42.00 y viene con 3 esmaltes: Candy Shop, Forget you y Happy Birthday. 10
lippmanncollection.com
SKIN CARE
HIDRAtación
FACIAL
El cuidado facial es uno de los rituales más importantes a la hora de cuidar la piel del rostro y buscar optimizar sus funciones. Después de la limpieza, la hidratación es el paso fundamental para conservar una piel flexible, sana y suave. Las cremas hidratantes, también conocidas como “leche hidratante”, accionan como una capa protectora que evita la pérdida de humedad de la piel, bloqueando la penetración de agresores externos, mejorando su textura y su capacidad normal de conservar la humedad. Según médicos expertos, el uso continuo de este tipo de cremas ayuda a controlar la pérdida de humedad y a disimular las arrugas obteniendo una piel mucho más lozana y uniforme. ¿Cómo escoger? Lo más importante al comprar una crema hidratante es saber qué tipo de piel se tiene. De esta forma puedes elegir el producto de acuerdo a sus características y necesidades para que su efecto y los resultados sean los mejores. Piel Normal: Utiliza productos de textura cremosa que no contengan sustancias que obstruyan los poros como aceite minerales o vaselina. Piel Seca: Elige una crema más nutritiva con agentes naturales como aceites de manzanilla, aloe vera, azuleno o malva para mantener la piel hidratada. Piel Mixta: Busca hidratantes ligeros con niveles grasos y acuosos nivelados, que sean ricos en vitaminas como la C y E. Piel Sensible: Debes utilizar productos hipoalergénicos, que no contengan perfumes ni conservantes. Piel Grasa: Evita los hidratantes a base de aceites y busca preferiblemente cremas con glicerina o aloe vera de las que tienen consistencia de gel.
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Los Imprescindibles Exfolia Realizar una exfoliación suave una vez por semana te ayudará a que tu piel este más receptiva a la acción de los hidratantes. Protección Solar El daño solar es la principal causa de envejecimiento, por lo tanto, elige hidratantes con filtro solar incluido. Evita los Aromas Mantente alejada de las cremas con perfume ya que incrementan las alergias e irritación.Opta por aquellas que están hechas con ingredientes naturales, con un perfume suave pero agradable.
SKIN CARE
fotos: fuente externa
Soluciones cosméticas
Productos Hidratantes Los productos hidratantes deben aplicarse sobre la piel limpia realizando masajes con movimientos circulares por toda la cara, incluyendo el cuello y el escote. Se recomienda utilizarlos diariamente para prevenir la resequedad e incluso para disimular las arrugas. Puedes hacer una rutina utilizando una crema de día y una crema de noche.
Bobbi Brown Hydrating Intense Night Cream
Esta rica y ligera crema de noche estimula la habilidad para recargar y rehidratar la piel durante su proceso de reparación nocturno, rellenando las finas líneas y mejorando el tono y la textura. La piel se ve y siente más fuerte y sana. bobbibrowncosmetics.com
Estée Lauder Hydratonist
Hydratonist creme de Estée Lauder ayuda a estimular, equilibrar y mantener los niveles de humedad óptimos de la piel. Además, sus componentes actúan para conservar la juventud y combatir los signos de envejecimiento prematuro con más eficacia. Este producto viene en 3 versiones: la crema para piel normal/ mixta, la crema para piel seca y una presentación disponible con SPF 15.
Lancôme Hydra Zen Neurocalm
Gracias a una inédita tecnología, la crema Hydra Zen Neurocalm de Lancôme aporta una hidratación intensa, inmediata, continua y calmante. Su textura fresca ayuda a aliviar la piel sensibilizada neutralizando los efectos del estrés emocional y medioambiental. El resultado es una piel suave, lisa y luminosa. Especial para pieles secas.
Cuidado facial día y noche EN EL DÍA La mañana es uno de los mejores momentos para hidratar la piel, justo después de lavarse el rostro y antes de maquillarse. Además de revitalizar tu cutis, te ayudará a protegerte de los factores ambientales. Mejor si tiene filtro solar. POR LA NOCHE Al final del día, después de haber eliminado los restos de maquillaje puedes utilizar una crema de noche que te ayude a aprovechar al máximo el efecto renovador propio del descanso nocturno.
Kielh’s Since 1851 Ultra Facial Oil-Free GEl
Esta crema con textura en gel hidrata y ayuda a reducir el exceso de grasa en la piel restaurando su equilibrio. Los niveles altos de ingredientes hidratantes que contiene ayuda visiblemente a restaurar la piel dejando una apariencia más sana y sin brillo. Específicamente formulada para pieles normales a grasas. No contiene perfumes ni aceites. kiehls.com
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Beauty
año nuevo
belleza nueva TEXTO : Raquel Inoa
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Como todos los fin de año, muchos de nosotros nos planteamos metas para el año entrante, pero muchas veces esas determinaciones no pasan de ser un deseo o algo que abandonamos. Todas las resoluciones deben ir abocadas a un objetivo: Cuidar nuestra imagen; no solo la física sino también la interior. Lo más importante en la vida siempre es priorizar de acuerdo a nuestras necesidades. En este artículo les expondremos algunas resoluciones de las más comunes y el por qué es tan importante que no perdamos la visión de ellas a lo largo del año.
fotos: fuente externa
1. Alcanzar nuestro peso ideal y hacerlo de manera paulatina, no en una semana, sino marcándonos objetivos que a largo plazo logren esta meta. El tema del peso no debe volverse una obsesión, pero haciendo pequeños cambios en nuestro estilo de alimentación podemos lograrlo, como sería no saltarse nunca el desayuno, reducir en un cuarto las porciones de los alimentos que ingerimos normalmente, tratar de alimentarnos de la forma más natural y menos procesada posible, muchos vegetales, frutas, proteínas sin grasa, carbohidratos integrales y mantener los dulces solo para ocasiones especiales. 2. A mover el esqueleto con actividades que sepamos que podemos realizar. Es importante no trazarnos metas irrealistas, por ejemplo: si sabes que no vas a ir al gimnasio todos los días no te plantees esta meta, decide la cantidad de días que sí puedes, para que lo logres y así te sientas bien contigo misma. De igual modo es importante que en paralelo al gimnasio realicemos ciertas actividades en nuestro diario vivir como es subir escaleras en vez del ascensor, caminar más en la medida de lo posible para hacer nuestros recados; participar en los juegos de nuestros hijos; pararnos de nuestro escritorio y movernos un par de minutos por cada 30 minutos de inactividad, etc. Con pequeñas cosas logramos pequeños objetivos, que sin costarnos mucho esfuerzo van sumando al alcance de nuestra meta. 3. Controlar los hábitos tóxicos, tratando de dejar el cigarrillo completamente, no basta con reducir el consumo, sino con eliminar su práctica. El cigarrillo es la “droga social” más dañina que existe ya que afecta múltiples sistemas de nuestro organismo desde los dientes, la garganta, los pulmones, vejiga, cérvix, etc. En cuanto al alcohol reducir su consumo a una porción al día para mujeres y dos para hombres, sin entender que en un solo día podemos tomarnos las que no consumimos en la semana. 4. Hidratación al 100% tomando de 1.5 a 2 litros de agua pura al día, sin tratar de sustituirla por jugos naturales, refrescos embotellados, aguas saborizadas, etc. El agua como tal es la fuente de la eterna juventud de nuestro organismo. Unas células deshidratadas se traducen en arrugas, resequedad de la piel, aumento en el trabajo de la función de depuración del hígado y los riñones, celulitis, etc. Debemos adoptar medidas que nos acuerden que debemos tomar agua como sería andar con una botella de agua en el bolso o tenerla a nuestro lado en el trabajo o la casa para que no podamos alegar olvido. Si no nos gusta el “sabor” del agua, podemos modificarla echándole rodajas
de naranja, piña, pepino, o algunas gotas de jugo de limón. 5. Crear una rutina de belleza llevadera, que incluya el uso de cremas y productos adecuados a nuestra edad y estilo de vida y que hayan sido debidamente recomendadas por un especialista, el cual tras un análisis de la piel, indique cuáles son sus necesidades. Recordar que la clave de una piel sana es mantener una higiene correcta, retirando todo maquillaje antes de irnos a la cama. 6. Aparta el sol de tu piel utilizando productos con factor de protección solar acordes a nuestro estilo de vida. Si trabajamos expuestos al sol o al viento o debajo de potentes sistemas de iluminación, debemos protegernos con un protector solar de más de 30 SPF, en cambio si solo nos movemos en ambientes bajo sombra podemos utilizar uno de 15 o 20 SPF. Si vamos a la playa o zonas de mucho sol, debemos utilizar además sombreros y lentes que protejan aun más nuestro rostro. Tomar en cuenta que los protectores solares tienen corta vida de almacenaje, por lo que debemos revisar su fecha de expiración. 7. Manejo del estrés mediante técnicas de relajación como el yoga o la meditación. Debemos procurar dormir lo más cercano a 8 horas que podamos, rodear nuestro ambiente de elementos que nos ayuden a relajarnos como la aromaterapia, las fuentes de agua, música relajante, etc. Hay que recordar que el estrés es la enfermedad del siglo, que si nos dejamos dominar de ella podemos enfermar nuestro organismo lo mismo que si estuviéramos bajo la influencia de un veneno. Tenemos que tratar que el estrés no maneje nuestras emociones, nuestras relaciones interpersonales y nuestro entorno laboral. 8. Toma control de los problemas estéticos antes de que se desarrollen, en el caso de las grasas localizadas, celulitis, arrugas, etc., en el caso de las grasas localizadas, celulitis, arrugas, etc., buscar de la ayuda de especialistas en lugares específicos para ello. Es más difícil controlar un problema estético una vez instalado, que hacer frente a él antes de que llegue a desarrollarse más completamente. 9. Vivir la vida en armonía con el universo, con Dios y con nuestros semejantes. Practiquemos cada día las buenas normas, el civismo, el amor por el de al lado. Sonriamos a cada momento y tomemos esto como una medicina, ejercitando los músculos del rostro y contagiando al que está a nuestro lado. 15
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hair
fotos: fuente externa
QUeratina
brasileña Desde hace un tiempo para muchas mujeres la humedad y la lluvia han dejado de ser un dolor de cabeza. La queratina o “alisado brasileño” se ha convertido en el hallazgo que muchas esperaban para solucionar el tan no deseado frizz con el que en algún momento a todas les ha tocado luchar.
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Esta innovadora técnica desarrollada inicialmente en Brasil, mejora notablemente la apariencia del cabello, eliminando las ondas y haciéndolo lucir liso, brillante y saludable. La mayoría de los centros de belleza y peluquerías han adoptado la queratina como uno de los tratamientos estrellas y sin dudas es de los más demandados por su gran efectividad y sus excelentes resultados. En el mercado existen diferentes tipos de queratina: versiones libres de formol como la queratina orgánica que es completamente natural y está aprobada por la FDA de los Estados Unidos. No es tóxica y con su aplicación más que alisar lo que se consigue es darle un plus de hidratación al cabello. Otras presentaciones poseen niveles mínimos de formol (formaldehído). En cantidades mínimas es permitido ya que este conservante es el responsable de relajar la fibra capilar. Normalmente, este tipo de queratina está dirigida a los cabellos crespos y rebeldes, generalmente contienen un 0.2% que se considera seguro por no producir efectos secundarios ni ser nocivos para la salud. Puedes detectar si su contenido supera los límites por la intensidad del olor y el picor que puede provocar en ojos y garganta. Antes de realizarte el tratamiento es importante que consultes con una especialista ya que no es conveniente aplicarlo en mujeres embarazadas, personas asmáticas o alérgicas.
¿Cómo funciona?
Este tratamiento conlleva un proceso minucioso que debe ser supervisado por un experto. El primer paso a realizar en el salón es un lavado intensivo del cabello, con un champú especial para luego secarlo. Las capas del producto se van aplicando progresivamente y para revitalizar las hebras se fija utilizando una plancha de cerámica. De acuerdo a las condiciones del cabello la estilista indicará que tiempo se deja reposar. Para retirar se lava nuevamente el cabello y se procede al secado común.
Resultados
Su fórmula avanzada alisa y reestructura el cabello logrando resultados inmediatos que pueden durar de 3 a 4 meses, dependiendo de los cuidados regulares que se le de al cabello. Es importante utilizar productos especializados y utilizar mascarillas capilares hidratantes cada 15 días.
Ventajas
•Puede • aplicarse en todo tipo de cabellos (lacio, rizo, teñido, alisado...) •Elimina • el encrespamiento. •Deja • el cabello brillante y liso de inmediato •Podrás • teñirte o hacer mechas como de costumbre. 19
beauty
gisel
M·A·C Senior Artist
Calvillo TEXTO : pamela angulo
fotos: alina vargas
Gisel Calvillo es una reconocida artista de maquillaje perteneciente al equipo internacional de MAC Cosmetics. Recientemente visitó nuestro país y en una amena entrevista compartió con nosotros sus consejos de belleza y algunas de las tendencias de temporada, que son parte del genial lanzamiento de la última colección de la firma “Glitter & Ice”.
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“Es importante tener la confianza en ti misma para tener el amor propio por dentro y reflejar esto como parte de tu aura.“ 21
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1. ¿Cómo llegas al mundo del maquillaje y a ser Senior Artist en M.A.C Cosmetics? Empece trabajando en una tienda de MAC, ahí aprendí todo sobre la línea, el producto y el maquillaje. Esta experiencia me abrió las puertas a este mundo. 2. ¿Cómo definirías tu concepto de belleza? Es un accesorio a nuestra imagen. Es importante tener la confianza en ti misma para tener el amor propio por dentro y reflejar esto como parte de tu aura. 3. Si pudieras elegir un tip que las mujeres pudieran hacer para mejorar y resaltar su belleza natural, ¿Qué recomendarías? Hidratar la piel y dormir bien. 4. ¿Cuáles entiendes son los errores más comunes que las mujeres realizamos al momento de maquillarnos? Caer en la rutina del maquillaje. Es importante que uno se maquille para resaltar ciertos rasgos o simplemente acentuar el maquillaje como un accesorio. Si no sabes como cambiar visita la tienda de MAC y deja que una artista te recomiende trucos para acentuar tu look. 5. ¿Cómo podemos transformar rápidamente el maquillaje utilizado durante el día para la noche? Con un eye kohl en “Smolder”. Se puede delinear todo alrededor de los ojos adentro y afuera, difuminar con una brocha N. 219, terminar con una capa de rimmel y ciao, lista! 6. ¿Cuál es tu opinión sobre los blogs de belleza?, ¿Sigues alguno en particular? Me encantan, creo que muchos son muy informativos y te permiten acceso instantáneo a tips y trucos interesantes. 7. Tienes una agenda internacional muy completa, entre pasarelas, campañas publicitarias y la creación de nuevos looks. ¿Qué es lo que más disfrutas al trabajar como Senior Artist para MAC? Las sesiones de fotos me encantan, es el momento que tengo de crear algo que ni yo misma se como quedará. Es como una sorpresa que veo realizarse en ese momento.
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Keeping it personal! •• Icono de belleza favorito : Cleopatra •• Un tip de belleza: Sonreír •• Para maquillarse correctamente, es importante: Usar brochas para difuminar bien el maquillaje. •• Tendencia favorita de la temporada: Labios de colores, fácil y agregan un aire sexy al look.
3 trucos para obtener un perfecto holiday look: ¡Brochas! Para un buen difuminado usa una brocha N.219, smolder eye kohl para tu delineado y la brocha N.217 para difuminar la profundidad. ¡Labios rojos! Se la chica moderna y obtén tus labios perfectos con la brocha N.194 ¡Pestañas postizas numero 20! Van en las esquinas y se ven súper naturales. Son las más fáciles de aplicar.
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Rostro Base: Studio Sculpt SPF 15 Foundation Polvos: Blot powder Mejillas: Mineralize Skinfinish Dark
Ojos Sombra: Humid Shimmermint Mineralize Eyeshadow Delineadores: Smolder Eye Kohl y MAC Tarnish Eye Kohl Máscara: Studio fix lash
Labios Delineador de labios: Cherry Lip Liner Pintalabios: Ruby Woo Matte Lipstick
Mod-Ernist
trend
Cada temporada la influencia retro vuelve a ser protagonista. Diseñadores y maquilladores reviven el espíritu de los 70’s a través de una mirada moderna. ¿Las claves para este look de inspiración retro? Los acabados “high-tech” son el eje central, con bases ligeras, coloretes puros y gloss en abundancia. 23
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Rostro Base: Studio Fix Fluid Polvos: Care Blend Powder Deep Dark Mejillas: Mineralize Skinfinish Deep Dark
Ojos
Disco-Tech
trend
Esta tendencia se caracteriza por el exceso de color en todas las áreas con un fuerte toque de surrealismo y fantasía. Todas las combinaciones de colores están permitidas, la clave está en balancear los colores intensos tanto en los labios como ojos.
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Sombra: Frozen Blue Mineralize Eyeshadow Delineadores: Smolder and carbon eyepencil + Fluidline Eye-Liner Gel in Blacktrack + (parte interna de ojos) Rose Gold Pro Pigment (M.A.C Pro) Máscara: Haute & Naughty Lash
Labios Delineador de labios: Stripdown Lip Liner Pintalabios: Double Spin lipstick & Dressed to Dazzle Dazzleglass
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Rostro Base: Studio Sculpt SPF 15 Foundation Mejillas: Mineralize Skinfinish Dark
Ojos Sombra: Copperplate eyeshadow & Vanilla
Tough-Love / Amber-Gris
trend
Tough-Love TREND El look “andrógino” no es un concepto nuevo en belleza ni en moda. Con esta tendencia veremos dos vertientes. Por un lado, rostros andróginos con los pómulos hundidos, piel clara, pestañas sin rímel y labios al desnudo. Por otro, un look más masculino con las cejas marcadas, los labios mate y un efecto dramático en la mirada. Amber-Gris TREND Una paleta de colores románticos del ámbar al gris, pasando por diferentes tonos como arena, ocre, oro y lavanda. Están aplicados a modo de manchas y sin líneas para lograr un maquillaje natural, con un toque urbano, fresco y contemporáneo.
Eyeshadow clear lip glass lips and eyes
Labios Delineador de labios: Nightmoth Lip Liner Pintalabios: Watch joy lipstick & Clear lip glass
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fotos: fuente externa
nutrition
comida para unos
veneno
para otros texto: ximena gonzález
Todos somos diferentes y sin embargo comemos igual. ¿No suena esto paradójico? ¿No debería, cada quien, alimentarse según su perfil particular? Luego de almorzar desearías dirigirte a una hamaca, no a un escritorio. Pasas el día con antojos de dulce, esperando el momento en el que puedas devorar un chocolate. No importa cuándo comes, te cuesta trabajo quedar satisfecho. Sientes hambre al poco tiempo de almorzar. Te resulta difícil concentrarte. Debes leer el mismo párrafo varias veces para poder entenderlo y no importa cuánto ejercicio haces, igual no puedes adelgazar… ¿Te suena familiar? La mayoría de la población cree que su dieta es “saludable”, pues la basan en dogmas de supermercado, aquellos consejos generalizados de los “expertos”; sin embargo, si sigues el money trail encontrarás que las recomendaciones nutricionales actuales –entiéndase, comerciales– no tienen nada que ver con tu salud, sino con engordar bolsillos. Es más, si tu dieta fuera acertada, no tendrías ninguno de los síntomas mencionados anteriormente. Masificar las recomendaciones alimenticias es jugar a la ruleta rusa. Si lo que se quiere es estar saludable y en forma, debe entenderse que somos diferentes y que, como tal, el tema debe abordarse de manera individual. Por eso, llegó la hora de un reality check.
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nutriTion
N uestros ancestros no basaban su alimentación en esos estudios “científicos” sobre los que se apoyan los últimos best-sellers, en las agendas económicas y políticas de los grandes gremios y mucho menos en tabúes. La dieta era dictada por una sola realidad: la disponibilidad de los alimentos en la región. Hace miles de años, la dieta era 100% orgánica: solo incluía aquellos alimentos que podíamos cazar, pescar y recolectar; además, era local, pues no existían los llamados “medios de transporte” y era poco factible que los esquimales de Alaska comieran papa o los Incas de la región Andina se alimentaran de foca o caribú. Según estudios antropológicos, aquellos que habitaban las regiones frías, como es el caso de los esquimales, consumían aproximadamente el 90% de sus calorías en forma de productos animales –grasa y proteína–, mientras que el 10% restante era proporcionado por el mundo vegetal –carbohidratos–. Por su tipo de dieta, caracterizado por un alto contenido proteínico, ellos entran dentro de una clasificación alimenticia conocida como Protein Type.
Pero vayamos al otro extremo nutricional, por ejemplo, a los Incas. Ellos ingerían el 90% de su dieta en forma de vegetales –carbohidratos–, mientras que el otro 10% era suplementado por productos animales –grasa y proteína–. Esto se debía a que el clima permitía, a lo largo de todo el año, el consumo de una amplia gama de comidas provenientes de la tierra. Por esto, ellos entran dentro del grupo de los Carb Types. Por otro lado, aquellos que vivían en regiones que ofrecían la misma disponibilidad de comidas vegetales y animales, comían proporciones similares de ambos. Por esto, podría clasificárseles dentro de la categoría de Mixed Types.
fotos: fuente externa
Vale la pena destacar que, sin importar las proporciones de alimentos que consumía cada grupo, sus integrantes eran sumamente vitales, libres de depresión, obesidad, fatiga y demás enfermedades degenerativas modernas, pues, entre otros factores, le proporcionaban a sus cuerpos el combustible ideal. Ahora, si biológicamente somos iguales a aquellos que habitaban la tierra hace 100 mil años, ¿No deberíamos alimentarnos de manera semejante, sobre todo, para estar saludables? ¿No deberíamos comer cada uno de acuerdo a nuestra respectiva composición y a lo que realmente necesitamos? Debido a múltiples factores, entre los que se destaca la mezcla interracial, hoy es casi imposible identificar si debemos comer como un Protein, un Carb o un Mixed Type; sin embargo, hay una forma de hacerlo.
Metabolic Typing
¿Le pondrías gasolina corriente a un auto diesel, pretendiendo que produzca energía? No. Por esta misma razón es que se hace necesario determinar nuestro tipo metabólico, para consumir el combustible que realmente necesitamos. En ocasiones, lo que es alimento para unos es veneno para otros. Y ahí es cuando la cosa se complica. Desarrollado hace más de treinta años por el experto en nutrición Bill Wolcott, Metabolic Typing es un método sencillo pero acertado, que nos ayuda a identificar nuestros requerimientos nutricionales según nuestra individualidad bioquímica. De esta manera, es el propio cuerpo –y no el mercado– el que determina cuál es su combustible ideal. De comer según nuestro tipo, nuestro cuerpo utilizará los alimentos para lo que es; es decir, como energía, en lugar de almacenarlos como grasa. Y es así que, desde todo punto de vista, mejorará nuestro estilo de vida. Encuentra más información y asesoría sobre el Metabolic Typing en: www. healthexcel.com.
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HEalTH
ANSIEDAD
MÁS QUE UN SIMPLE MIEDO
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texto: liza rivas
HEALTH
foto : fuente externa
Es importante crear conciencia de la situación y documentarse lo suficiente para poder trabajar con las percepciones y los sentimientos. La ansiedad puede ser lo que impulse al organismo a reaccionar ante al miedo en situaciones de peligro. El miedo se puede definir como la percepción ante situación de riesgo y puede ocasionar reacciones psicológicas y fisiológicas llamada ansiedad. Es decir, la ansiedad puede ser hasta cierto punto positiva en el momento que nos hace reaccionar ante una situación de peligro, pero puede convertirse en un gran enemigo para el buen funcionamiento del día a día. Altos niveles de ansiedad pueden producir grandes niveles de temor en una persona y puede llegar a considerarse un “Trastorno de Ansiedad”. Las causas que provocan los trastornos de ansiedad no están claramente definidas como causa única.Se entiende que pueden ser producto de factores ambientales, genéticos, orgánicos, entre otros. En ocasiones, los neurotransmisores no están funcionando de forma adecuada y la información en el cerebro se desvirtúa indicándole que está en peligro constante. Cuando hablamos de trastornos de ansiedad definimos grandes temores y reacciones, en ocasiones hasta fisiológicas, frente a una situación no necesariamente real.Una persona puede percibir su ambiente hostil y esa percepción convertirse en exagerada e irrealista, pero el sentimiento y la reacción pueden ser muy reales al punto de causar esos efectos fisiológicos y entorpecer los quehaceres diarios. Cuando se habla de Trastorno de Ansiedad, la dificultad en controlar la ansiedad debe haber persistido en la persona por un período mayor a 6 meses. Puede estar presentando dificultades en llevar a cabo sus
responsabilidades laborales, familiares, sociales, debido a que sus temores, reacciones y comportamientos se lo estén impidiendo. Hay personas que por los altos niveles de ansiedad pueden caer en un estado depresivo;pueden sentir mucha frustración ante la dificultad de manejar los altos niveles de angustia y sentirse desprotegidos y en constante estado de peligro.
El apoyo familiar puede ser de suma importancia para la mejoría de la persona; en ocasiones cambios en el ambiente son necesarios.
Algunos de los trastornos de ansiedad se definen a continuación: •• Trastorno de Ansiedad Generalizada: Altos niveles de preocupación por todo sin una razón realista.
•• Distintos tipos de fobias: un temor a algo o a una situación específica. •• Estrés Post-traumático: reacción psicológica a un trauma vivido que puede producir dificultades emocionales y grandes temores. •• Trastorno de Ansiedad por Separación: altos grados de ansiedad producidos por separación de los padres o del hogar. Para poder trabajar la ansiedad se tiene que identificar si la persona en realidad presenta un Trastorno de Ansiedad y qué síntomas muestra. Este diagnóstico se logra mediante el uso de escalas, estudios, observaciones de la conducta y la historia clínica de la persona. Luego de identificarse el trastorno, se trabaja por medio de diferentes tipos de terapias y en ocasiones se combinan con medicamentos. Especialistas tales como psicólogos, psiquiatras y terapistas ocupacionales pueden trabajar este trastorno junto a la persona y en ocasiones incorporando a la familia, especialmente si se trata de un niño o adolescente.
•• Trastorno de Pánico: Ataques de ansiedad que producen temores fuertes y pueden ocasionar reacciones físicas reales.
Manejar la ansiedad puede convertirse en una ardua tarea para la persona. Es importante crear conciencia de la situación y documentarse lo suficiente para poder trabajar con las percepciones y los sentimientos.
•• Trastorno Obsesivo Compulsivo: Ideas recurrentes llamadas obsesiones que pueden convertirse en conductas repetitivas llamadas compulsiones. Es difícil para la persona controlar estos pensamientos y conductas.
El temor puede ser de ayuda en momentos específicos, pero vivir en temor es algo que nos puede privar de nuestra paz y del poder disfrutar de la vida. La autora es Psicóloga, Experto en Técnicas Psicoeducativas, Psicología Clínica Infantil y Parent Coach.
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beauty
fotos: fuente externa
Moroccanoil Light Velvet Eyes
Diseñados por los artistas del maquillaje de Dior, estos parches adhesivos surgen como una innovadora herramienta para aquellas mujeres que gustan de lucir los ojos perfectamente delineados y bien marcados. Se colocan en solo segundos y los resultados son espectaculares. El set trae 4 pares reutilizables y está a la venta online en sephora.com
CHIC SONROJADO
El blush o colorete en tonos rosa regresa con fuerza para unas navidades llenas de glamour y sensualidad. Puedes aportar luz y juventud a tu rostro utilizando un tono rosa en tus pómulos y dejando tus ojos practicamente al natural. La clave de este look está en elegir un color que vaya con el tono de tu piel. La actriz Rachel MacAdams es fanática de este estilo. Si quieres lograr un aire más femenino como el de ella puedes darle un toque color a tus labios. 30
Esta fórmula versátil, nutritiva y sin residuos diseñada específicamente para el cabello fino y/o de color claro restaura las proteínas perdidas para dar fuerza; los ácidos grasos, aceites omega-3 y vitaminas para dar brillo; y los antioxidantes para dar protección. Puede usarse como herramienta en el acondicionamiento, el peinado y el toque final del cabello.
Color Infalible
Las n u e va s s o m b ra s individuales “Color Infalible” de L’Oréal poseen una textura semi-cremosa y una fórmula revolucionaria para una duración de 24 horas. Los tonos intensos resltan la mirada, son fáciles de difuminar y 100% a prueba de agua Disponibles en 8 colores: Hourglass Beige, Forever Pink, Purple Obsession, All Night Bleu, Ultimate Sky, Permanent Kaki y Eternal Black.
¡PERFUME EN PASTILLAS!
El “Swallowable parfum” o perfume en pastillas es una alternativa creada por la artista australiana Lucy McRae y por el biólogo Sheref Mansy para que en lugar de utilizar el perfume líquido que todos conocemos el cuerpo transpire moléculas aromáticas al tomar una de estas píldoras. El proyecto aún se encuentra en fase de investigación. Para conocer un poco más sobre su funcionamiento puedes entrar a swallowableparfum.com
Superstay 24 horas
“Superstay 24h” de Maybelline es el primer maquillaje que ofrece una cobertura perfectamente adaptable a cada rostro y que no mancha. Gracias a su fórmula micro-flexible es 100% resistente al calor, los roces y la humedad. Esta base posee una textura ligera, no pegajosa y está disponible en varios tonos: Claros (10 Ivory, 20 Cameo, 21 Nude), medio (30 Sand) y oscuro (48 Sun Beige).
fashion
Andy Lifschutz Rings
A natural love Story
Estos dramáticos y muy de moda cocktail rings son creación de Andy Lifschutz, diseñador procedente de Portland, Oregon que basa su trabajo en el espíritu indeleble de las formas orgánicas y la fuerza del mundo natural. Sus joyas poseen esa perfección del arte de trabajar los metales y representan un equilibrio entre lo viejo y lo nuevo. Cada anillo es una obra escultural realizada con incrustaciones de piedras naturales en colores exóticos, madera, hueso y los restos de algunos metales reciclados como bronce, plata y oro. La mayoría de los materiales utilizados por Lifschutz son de primera calidad y mínimo impacto medioambiental. A través de su website puedes realizar pedidos de manera personalizada eligiendo la piedra y el acabado que más te guste. andylifschutz.com
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Avenida Abraham Lincoln #1003, local 105, Piantini, Santo Domingo. Tel. 809.562.2252. www.siolysiol.com
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fotos: benoit missolin, paris
BENOIT MISSOLIN Pop Luxe
Benoit Missolin es un diseñador francés especializado en sombreros y carteras, colaborador habitual de Christian Dior, Chanel y Valentino para sus colecciones de alta costura. Missolin comenzó su carrera en el mundo de la moda en 2001. En 2005 lanza su primera colección de accesorios hechos a mano, destacando sombreros hechos con la técnica de “patchwork” en sedas vintage. Desde entonces, cada temporada presenta atractivos sombreros y tocados: creaciones coloridas y teatrales donde mezcla telas y estilos de manera exquisita. 34
La excentricidad parisina parece no tener limites con el trabajo de Benoit Missolin. Sus extraordinarias piezas han sido inspiración para numerosos covers y editoriales de moda de las revistas internacionales más vendidas.¿Quién no recuerda la famosa portada de Naomi Campbell para V Magazine con las famosas orejitas de playboy? Los sombreros de Missolin se pueden encontrar en diferentes tiendas en Europa y se pueden adquirir a través de su página web benoitmissolin.com
bag it
LALUCCA Artbags
Hace 3 años Laura Pimentel, diseñadora dominicana establecida en Miami decidió emprender junto a su esposo, el artista búlgaro Aleksander Kirilov esta auténtica linea de carteras donde el arte y la moda se fusionan en un banquete incesante de colores, formas y texturas seductoras. Los une la sed de expresarse por medio del arte y de algún modo el amor de Laura por el diseño no es una mera casualidad, sino algo que siempre llevó en la sangre. Las creaciones de LaLucca se diferencian principalmente por sus diseños elegantes y versátiles, que pueden usarse tanto de manera formal como informal: piezas llenas de magia, que no van al paso de la moda, pero que marcan un estilo y como los objetos de arte, son coleccionables. Cada lienzo creado por Kirilov es único e irrepetible y cada cartera es confeccionada artesanalmente con materiales de alta calidad y el acabado más perfecto. La nueva colección de LaLucca incluye variados estilos de carteras y accesorios como brazaletes, billeteras y porta maquillajes. Puedes conseguirlas en Nubah, Il prato y Cento per Cento. lalucca.com
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fashion
texto: pamela angulo
Coco &
Breezy Two Artist, One Vision
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Corianna y Brianna Dodson son dos hermanas gemelas originarias de Minnesota que con apenas 20 años de edad se han hecho un nombre en la escena underground de New York, influyendo y cambiando las tendencias de “eyewear” (lentes de sol) con su presuntuosa y moderna marca Coco & Breezy. Sin la intención de crear de ello un negocio, se iniciaron diseñando lentes para su uso personal y tuvieron tal éxito que con solo grandes sueños en mente decidieron emigrar a New york para darse a conocer y ampliar sus horizontes. Su creatividad es continua. Sus ideas innovadoras y su estilo propio, súper excéntrico es un atractivo para muchas de las celebridades que ven en sus diseños estilos y formas atrevidas para complementar y lucir los looks más in del momento. A pesar de la fama y de su éxito, las hermanas Dodson tienen los pies en la tierra y continúan fiel a su personalidad e individualidad por la que muchas veces fueron juzgadas, inspirando a otros con su historia. Hoy, sus lentes son usados por famosas como Ashanti, Kelly Osbourne, Ciara y Nicki Minaj. Además, han aparecido en las páginas del New York Times, Vogue Italia, Paper y Vibe.
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1.¿En qué momento se dieron cuenta de que querían ser parte de la industria de la moda? Crecimos en Minnesota y allá no se sabe mucho ni se sigue muy de cerca la moda. Cuando éramos niñas, estábamos siempre a la moda. Nos dimos cuenta de que queríamos estar en la industria a una temprana edad, pero de donde proveníamos parecía algo irreal de alcanzar. Por suerte nuestros padres nos han apoyado en seguir nuestros sueños y nuestra creatividad. 2. ¿Cómo llegan a diseñar lentes de sol y cuándo la marca se establece oficialmente? Comenzamos a diseñar lentes de sol porque queríamos bloquear nuestro ser del mundo. La gente solía mirarnos mal por ser nuestro estilo tan diferente al resto, y nos sentíamos mucho más seguras al llevar los lentes diseñados por nosotras mismas. Luego nos percatamos de que podíamos convertirlo en una marca, siendo en el 2009 con solo 19 años el inicio de este proyecto. 3. ¿Cuándo decidieron mudarse a New York? Solíamos venir a Nueva York de visita frecuentemente, y siempre supimos que teníamos cierto interés en mudarnos, nos encanta el ambiente general y la atmósfera. Para nuestro cumpleaños número 19, vinimos a la ciudad llevando los lentes que habíamos diseñado y la gente siempre nos preguntaba “¿Dónde se puede adquirir sus lentes?”. Eso nos dio confianza, y nos aseguró que teníamos un producto nuevo para el mercado y es entonces cuando dejamos nuestros puestos de trabajo, vendimos nuestros carros, y nos mudamos a New York. Estamos agradecidas de tener padres que apoyaron nuestras metas y ambiciones y nos dijeron, “Chicas, ¡Adelante!” 4. Cuéntenos un poco acerca de su estética y su inspiración principal. Nuestra estética es utilizar nuestra imaginación y no tener miedo de tomar un riesgo. En realidad no seguimos las revistas de moda y blogs, porque sentimos que sus imágenes pueden quedar atrapadas en nuestra mente, influenciarnos y bloquear nuestra imaginación. Estamos muy inspiradas por las historias de otros diseñadores y sus inicios. También nos encanta utilizar nuestra vida cotidiana como fuente de inspiración. Creemos que se puede usar cualquier cosa que tenga un efecto en uno para inspirarse. 38
5. Ustedes son gemelas y su lema dice “dos chicas, una misión”. ¿Siempre tienen la misma ideas y motivaciones? Sí, realmente somos dos chicas que están en una misma misión. Tenernos una a la otra nos motiva e impulsa a seguir trabajando duro. Desarrollar nuestras ideas es siempre una experiencia increíble porque una de nosotras inicia el proyecto y la otra lo termina. 6. ¿Qué les gusta de ser un dúo de diseñadoras? Ser un dúo realmente ayuda mucho. Siendo dos, significa que dos cerebros están trabajando a la vez. Cuando estamos diseñando, usamos ideas de ambas y hacemos de ella una pieza maestra. 7. ¿Qué representa “Amor Gemela” para la marca? Gemela – Twin, somos gemelas y las dos diseñamos nuestras piezas y Amor – porque tenemos amor por los demás y nuestro arte. Cuando empezamos a pensar en crear una marca, la íbamos a llamar “Gemela Amor”, pero por motivos de branding “Coco & Breezy” tendría que ser la marca oficial. 8. ¿Cuál fue su primer cliente y cuál fue “el momento clave” que entienden beneficio a su carrera? Ashanti y Kelly Osbourne fueron nuestras dos primeras clientas y celebridades a la vez, esa fue una sensación fantástica. Nos pareció que este producto podría funcionar. Kelly Osbourne llevo un modelo de nuestros lentes en unas entrevistas en Bailando con las estrellas y Good Morning América. Ashanti los llevó en la alfombra roja del “Hip Hop Honors”. Cuando los utilizaron tan sólo habían pasado unas semanas de habernos mudado a Nueva York y de iniciar nuestra marca. Esto nos mostró que teníamos algo grande en nuestras manos.
9. ¿Todas las piezas son unisex? Sí, no se crean para un género específico, diseñamos y creamos pensando en aquellas personas que tienen la confianza para usarlo. 10. ¿Cuál es la inspiración de su última colección “Rainy Days”? Cada una de nuestras colecciones, siempre tienen una historia. Con nuestra Colección “Rainy Days” nos inspiramos en una nueva ciudad en el “Planeta Coco & Breezy.” La lluvia representa nuestras lágrimas por la gente que no entiende el futuro de la moda y los lentes representan el escudo de protección. 11. Si pudieran cambiar o mejorar algo de su marca, ¿Qué sería? Siempre hay espacio para mejorar. Constantemente estamos pensando en lo que sigue y aprendemos de los errores. Cometer errores es hermoso, cuando descubres qué hacer para cambiarlos. 12. ¿Qué nivel de compensación creen que es necesario para ser feliz en el mundo de la moda? Sólo permanecer en el mundo de la moda siendo creativas y progresando nos hace felices. Nos encanta lo que hacemos y no lo cambiaríamos por nada del mundo. Somos jugadoras ambiciosas, por lo que renunciar no está en nuestras mentes. 13. ¿Han pensado en abrir una tienda? Ha estado en nuestros planes, pero no por ahora. En este momento nuestro target prefiere hacer compras online. Creo que un montón de diseñadores independientes cometen el error de abrir una tienda de inmediato. En los primeros 3 años de iniciar un negocio es muy importante crear fondos y la apertura de una tienda conlleva una gran inversión. cocoandbreezy.com
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editor’s watch By: pamela angulo
fotos: fuente externa
LEOPARD PRINT TOUCH
Completa tu outfit con este fino clutch en animal print. US465.00 luluguinness.com
SCULPTURAL CUFFS SEXY DRESS
Karen Millen Bodycon Red Dress Fabuloso vestido entallado con cortes geométricos: elegante y moderno. US199.00 karenmillen.com
alexa chung in valentino the perfect red dress
EDGY
Yves Saint Laurent Gold Cuffs Los brazaletes en dorado estilo cuff serán una de las piezas claves en esta navidad. US595.00 net-a-porter.com
CHIC GLAMOUR
Vince’s gold top Top en lentejuelas, una versión de lujo relajado pero formal. US345.00 shopstyle.com
ELEGANCE 2.0 HOLIDAY SHOPPING
THE PERFECT SHOES
Altas plataformas y tacones de vértigo para estilizar y eleganar tu atuendo. Charlotteolympia.com
LEATHER LEGGINS GOLDEN CRUSH
Cambridge Satchel Bag El bolso it del momento en una nueva opción en piel con acabado metálico. US218.16 asos.com 40
Maleme Birger El detalle de los laterales en Jersey le dan ese look moderno y de vanguardia. US965.00 net-a-porter.com
editor’s watch By: pamela angulo
Black & gold
La combinación de negro y dorado es simplemente fabulosa, moderna y muy elegante. A pesar de ser colores conocidos, Gucci en su propuesta Primavera-Verano dejó claro que esta combinación será una tendencia absoluta para el próximo año: totalmente glamorosa y chic. Puedes utilizarla desde ya aprovechando la temporada de fiestas pues con ella puedes añadir un toque chic a cualquier outfit. El look más sofisticado y sencillo puedes lograrlo combinando ese clásico vestido negro con joyas y accesorios llamativos en dorado.
must have
Oxford shoes
NUVO L’Espirit DE paris Nuvo es un licor reconocido a nivel mundial por ser
símbolo de elegancia y estilo. Esta bebida es una mezcla única de vodka francés premium triplemente destilado, fusionado con vino espumante francés, vino Chardonnay Pinot Noir y néctar natural de frutas.Su botella destaca por ser similar a la de un perfume y en su interior guarda un líquido rosa efervescente y liviano que puedes disfrutar directo del congelador, así como en deliciosos cocteles. Una bebida refrescante, perfecta para celebrar estas fiestas y año nuevo.
También conocidos como “brogues”, los oxfords son zapatos clásicos de origen masculino que fueron muy utilizados en la onda preppy de los años 60’s. Tradicionalmente eran hechos de cuero. Hoy con el boom de la tendencia del “androgyny look” hay modelos en diferentes materiales, colores y estilos: en cuero, charol, estampados, metálicos, flats, o con tacón. Estos floreados son de asos.com, en el país puedes encontrarlos en tiendas como Zara, Mango, Bershka y Stradivarius. Existen infinitas de posibilidades para combinarlos y lo más importante es que son super son cómodos. Love them!
EDIT OR’S WAT CH
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fashion
JOSé
durán
fotos: la alpargatería / fuente externa
Avant-Garde Fashion
Los inicios de José Durán en el mundo de la moda radican en Nueva York en la Escuela de Katherine Gibss, donde se licenció licencio en “Fashion Design and Merchandise”. El siguiente paso es su salto a las pasarelas: en 2008 presenta su primera colección en New York, ha participado en dos ocasiones en la Semana de la Moda de París y recientemente debutó en el “Singapore Fashion Week”. Este año Dominicana Moda lo invitó como diseñador Dominicano que triunfa en el exterior, participando por primera vez en el país con una original colección, esperemos que en lo adelante sea uno de los nombres obligatorios del programa.
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“José Duran de los Pies a la Cabeza” Durante su estadía en el país, Durán aprovecho para presentar una colección de alpargatas en colaboración con La Alpalgatería. Todas bajo una estética muy vanguardista y su estilo muy propio al que ya nos tiene más que acostumbrados pero que sin embargo sigue sorprendiéndonos. Se trata de una colección que estará a la venta por tiempo limitado y seguro que vuelan, así que si quieres uno de estos modelos puedes visitar La Alpargatería Colonial . C/ Salomé Ureña, 59, Zona Colonial. T. (809) 221.3158
1. ¿Quién eras antes de crear tu firma? Estudié Relaciones Internacionales por tres años en la Florida, pero siempre muy fashionista: siempre me ha gustado vestir diferente y en esos años siempre fui el mismo.
colección de hombre que fue presentada en París. Me gusta diseñar para las mujeres porque puedo jugar mucho con los cortes y las telas. Para hombres porque vistiéndome yo mismo puedo crear lo que no puedo comprar en las tiendas.
2. New York te abrió las puertas a la industria de la moda, sin embargo siempre estas en contacto con tu país, tengo entendido que todas tus piezas las fabricas aquí. Me siento muy bien en mi isla, me inspiro mucho cuando estoy en Moca, caminando en las calles, me encanta caminar en las calles de moca. En mi pueblo trabajo y es donde la magia de José Durán es creada.
5. ¿Cómo surge esta colaboración para La Alpargatería? Estaba en un after party con los chicos de La Alpalgatería en Dominicana Moda y ahí surgió esta colaboración. Me encantan las alpargatas y es genial que mi marca y La Alpalgatería se juntaran para lograr esta colección.
3. Tus colecciones siempre tienen una inmensa fuerza expresiva y un estilo muy “avant garde”. ¿En qué te inspiras a la hora de crear? En cada colección elijo un tema de inspiración. Estos temas siempre son bien fuertes: guerra, lucha, culturas… son los temas que me inspiran a crear. 4. Al contrario de muchos diseñadores tus colecciones tienen una línea para hombre y para mujer. ¿Cómo logras que ambas converjan bajo una misma filosofía? Comencé diseñando para mujeres. En uno de mis viajes a París me encontré con Nathen Jenden, diseñador Inglés. Trabajamos juntos, me recomendó diseñar ropa de hombre y eso hice. Unos meses después de esa conversación prepare mi primera
6. Después de observar el tratamiento del color en tu trabajo, me pregunto, ¿Qué significan el negro, blanco y gris para ti? Me encanta el negro y el gris, nos queda bien a todos. Viviendo y presentando en NY y París me di cuenta que me encanta usarlos, estos colores son los dominantes en la moda parisina y asiática también. Para verano me gusta mucho el blanco por su frescura, pero siempre trato de incluir un color en cada colección. 6. Desde que decidiste emprender tu carrera, ¿Qué es lo más importante que has aprendido? Lo más importante en esta carrera de las artes y la moda es la consistencia, hay que trabajar mucho y esforzarse para lograr lo deseado.P.A
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“Su ropa, en la que se dibuja la herencia de la alta costura de España y de Francia, al igual que el dinamismo de la moda contemporánea neoyorquina, reúnen ese sentido del lujo y del drama que le han valido el reconocimiento mundial” -Valerie Steele
Valerie
Steele
texto: Pamela Angulo fotos: aaron cobbett / fuente externa
Oscar de la renta
“couture council award for artistry 2012”
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público. Como agradecimiento a esto, nosotros organizamos anualmente recepciones especiales, visitas para conocer algunos diseñadores y entradas preferenciales a nuestro evento benéfico, el cual honrará el próximo año a Oscar de la Renta con el “Couture Council Award for Artistry” (premio al arte del consejo de costura). 5. ¿Quiénes son algunos de los miembros de este comite? Un grupo de profesionales de la moda especializados en una diversidad de ramas como editores, fotógrafos, periodistas, minoristas, entre otros, quienes ayudan a escoger a quien nos debemos acercar para honrar con el “Couture Council Award For Artistry”.
El pasado mes de noviembre el Consejo de Costura del Fashion Institute (FIT) de Nueva York anuncio que el diseñador dominicano Oscar de la Renta recibirá el máximo galardón de la moda estadounidense otorgado por esta prestigiosa institución.Aunque el premio se le entregará al diseñador hasta septiembre de 2012, durante el New York Fashion Week, celebramos desde ya con esta magnífica entrevista en exclusiva que nos ha concedido Valerie Steele, Directora y curadora en jefe del Museo del Fashion Institute of Technology. 1. ¿Cómo se inicio en la moda? Siempre amé la moda, pero nunca pensé que me sumergiría en este campo tan profundamente. sin embargo, mientras cursaba mi doctorado en historia en la universidad de yale me di cuenta que la moda es cultura y que podía especializarme en la historia de la moda. a partir de ahí imparti docencias en la materia, escribí varios libros de moda y eventualmente alcance el puesto como directora en el museo de fit. 2. ¿Desde que año funge como directora en el museo de fit? Desde el 2003 como directora, pero desde el 1997 como principal supervisor.
6. ¿Cómo llega a consenso el comite? Pues hablamos y vemos las posibilidades, cuales personas creemos que verdaderamente merecen este honor, a quienes admiramos y usualmente tras algunas reuniones y uno que otro email llegamos a consenso. 7. ¿Cuáles características de Oscar de la Renta cree que hizo al consejo escogerle? Pues realmente buscamos personas que sean reconocidas por su manejo artístico de la moda, su verdadero conocimiento del campo, su habilidad de crear algo original, bello e influencial que represente una contribución a la historia de la moda. Cierto es que oscar tiene tanta experiencia en la alta costura, desde sus años en balenciaga cuando era muy joven hasta balmain por 10 años, siendo el primer diseñador americano en dirigir una casa de alta costura francesa. el ha aprovechado mucho esta experiencia y artesanía que aprendió por años en su propio negocio con una linea muy lujosa de “ready to wear”. también el hecho de que es una persona muy querida internacionalmente, alguien que expresa con mucho orgullo la cultura latina a través de su trabajo y que además es muy respetado en estados unidos como embajador de esta cultura americana Realmente el es la persona perfecta para recibir este honor este año.
3.¿Cuál es el aspecto mas desafiante de ser supervisora? Ser supervisora es lo más divertido, pues tengo la oportunidad de ser creativa, armar colecciones, organizar exhibiciones y demás. pero como directora debo manejar asuntos administrativos, staff y recaudación de fondos lo cual es un tanto mas complicado.
8. ¿Actualmente conservan piezas de oscar en el Museo del Fit? si es el caso, ¿Cuál es su favorita? Por supuesto! Mi preferida es un conjunto de gala de 1978 con tope color verde palido, con unas mangas expansivas muy dramáticas pero elegantes y una falda amarilla que despliegan la maestria del color por la que el es conocido.
4,¿Qué es el “couture council” (consejo de costura)? El “couture council” esta conformado por un grupo de individuos comprometidos con la moda, de espíritu filantrópico quienes apoyan y hacen posible las exhibiciones y programas que ofrecemos al
9. ¿Cuál fue la reacción de oscar cuando le comunicaron que fue escogido para recibir el ccaa? El fue muy encantador y acepto inmediatamente con tanto cariño, nosotros estamos muy felices de poderle honrar. 45
10. ¿Cuál cree que es el aspecto que más resalta de la carrera de Oscar? Su carrera ha sido verdaderamente larga, por tantas décadas que me es difícil especificar algo, pero el ha sido y continua siendo una pieza instrumental de influencia para muchos jóvenes diseñadores. Pero también, el hecho de que oscar es un hombre fabuloso que vive el estilo de vida de sus clientes, lo cual le permite apreciar sus gustos y necesidades mejor que nadie. El conoce realmente a su público.
11. ¿Cuál entiendes ha sido la contribución más
importante de oscar a la moda? La combinación del estilo hispano, francés y americano; y por hispano me refiero a todo desde santo domingo hasta madrid! Gracias a él los latinos cada día tienen una influencia más importante en escala global en el campo de la moda.
12. ¿Por último, cuál es el rol que juega el Museo del Fit en legitimizar la moda como arte? Cuando la moda es visualizada en un museo, esto de por si ya le da un aura de obra de arte, pero muchos creen que un museo de moda es algo un tanto peculiar. el punto es que creas o no que la moda es un arte, entiendo que podemos de forma indistinta celebrarla como una fantástica expresión valorada, artística y sobre todo un esfuerzo creativo.
“I am so proud my success has happened here. There is no other country in the world that gives the opportunities to foreigners that this one does. I am very proud to be an important part of what the American fashion industry has become. I have been a witness to all kinds of change in American fashion. Today great American designers and brands are recognized worldwide.”Oscar de la Renta
Su Historia Oscar de la Renta, dejó su natal República Dominicana, a la edad de 18 años para irse a estudiar pintura en en la Academia de San Fernando en Madrid. Durante su estadía en España, se interesó en el mundo del diseño y comenzó a dibujar bocetos para afamadas casas de moda españolas, lo cual lo llevó a trabajar para el renombrado modisto español: Cristóbal Balenciaga. Luego, se marcha a París donde se une como asistente a Antonio Castillo en la casa de alta costura Lanvin. En 1963 se traslada a Nueva York para diseñar la colección de Elizabeth Arden y en 1965 creó su firma ready-to wear. Hoy la compañia cuenta con una colección de novias, una línea de frangancias, una 46
colección para el hogar y una de accesorios que incluye carteras, correas, zapatos, lentes de sol y joyería. Reconocimientos a nivel mundial. El talento de Oscar de la Renta ha sido reconocido en numerosas ocasiones. En 2009 recibe el premio “Superstar award” de parte de The Fashion Group International. En 2007 y 2000 gana el “Womenswear Designer of the Year” otorgado por el Council of Fashion Designers of America (CFDA) . En 2006 recibe el “Lifetime Achievement Award” otorgado en el Parson’s 58th Annual Benefit and Fashion Show. En 1990 la CFDA lo honra con el Lifetime Achievement Award. De 1973 a 1976 recibió dos veces el premio “Coty American Fashion Critic’s Award” y fue llevado al Salón de la Fama de esta organización. De 1993 a 2002 diseñó la colección haute couture (alta costura) de la casa de Pierre Balmain, convirtiéndolo el primer diseñador de Ámerica en diseñar para una firma francesa. Además ha sido premiado por la Legión Francesa como “d’Honneur as a Commandeur”. La República Dominicana también ha honrado a su más reconocido personaje a nivel mundial como uno de sus más distinguidos ciudadanos con la Orden al Mérito de Juan Pablo Duarte y la Orden Cristóbal Colón. En 1996, el Sr. de la Renta recibió el “Lifetime Achievement Award” del Hispanic Heritage Society. En el 2002, recibe la Medalla de Oro de Bellas Artes de manos del Rey don Juan Carlos de Borbón de España. Valerie Steele (PhD, Yale University) Valerie Steele es directora y curadora en jefe del Museo del Fashion Institute of Technology (MFIT).En los últimos diez años ha curado más de veinte exposiciones, ha escrito aproximadamente 17 libros y además, es editora en jefe de “Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture”, revista que fundó en el 1997. El Washington Post la describe como una mujer inteligente muy a la moda, y fue incluida en la lista de las 50 personas más poderosas del mundo de la moda según New York Daily News. Consejo de Costura del Museo de la Moda del FIT El Consejo de Costura fue creado en el 2004, como parte integral del Museo del FIT. En ediciones anteriores, han recibido este galardón diseñadores internacionales como Valentino en 2011, Karl Lagerfeld en 2010, Dries Van Noten en 2009, Isabel Toledo en 2008, Alber Elbaz en 2007 y Ralph Rucci en 2006. En 2008, Giorgio Armani recibió el premio especial al Liderazgo Global en Moda que en esa ocasión concedió esa institución.
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BaG IT
fotos: fuente externa
THE LAVAZZERS CALENDAR
“The Lavazzers” es el título de la edición No.20 del calendario de la prestigiosa firma italiana de café Lavazza. Durante los últimos 19 años este almanaque ha sido trabajado por los maestros más influyentes de la fotografía contemporánea. En esta edición con la que celebran dos décadas de la publicación han invitado a 12 talentosos fotógrafos de renombre mundial: Erwin Olaf, Thierry Le Gouès, Aldridge Miles, Parisotto Marino, Eugenio Recuenco, Elliott Erwitt, MacKay Finlay, Seliger Marcos, Annie Leibovitz, Albert Watson, David LaChapelle y Ellen von Unwerth son los nombres presentes. Las imágenes innovadoras y con conceptos muy personales cuentan con los fotógrafos como modelos y progratonistas, retratándose a sí mismos para reflejar en ellas la relación entre sus distintas personalidades y el café. La portada es de Ellen von Unwerth y en ella nos muestra a la modelo holandesa Valerie van der Graaf ante 20 velas encendidas. En su pagina web puedes ver los doce autorretratos, además fotos del bacsktage y videos del making of. lavazza.com
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FASHION
fotos: edgar canario
MARU MORANGO Limited-edition collection-wear
3. ¿Qué tipos de prendas ofreces? Los productos Maru Morango son de edición limitada. Es muy importante para nosotros no hacer productos a gran escala porque queremos valorizar la persona y no el artículo. Es decir, somos solamente un medio para que la persona se exprese vistiéndose y creando su look con nuestros accesorios. Nuestros accesorios se caracterizan por ser no convencionales, de diseños elegantes y funcionales, de múltiples usos, preciosos impresos textiles y esmerada confección artesanal. Utilizamos telas de lino y algodón, canvas natural, pieles, hilos de tejer y tintes para fibras vegetales. Maru Morango es el primer proyecto creativo de Mariel Camilo, Diseñadora de Interiores, Productos y Textiles, egresada de la Escuela de Diseño de Chavón y del Instituto Europeo di Design, Milán. “One Voice” su más reciente propuesta, forma parte del proyecto de expansión de su marca que muy pronto hará su debut en los EE.UU e Italia. No podemos más que alegrarnos de ver prosperar este tipo de proyecto 100% dominicano y desde luego apoyarlo. 1. ¿Cómo empezó Maru Morango? Siempre me entusiasmaron las manualidades, y luego de haber trabajado por mucho tiempo diseñando frente al computador, quería estar más en contacto con productos de manufactura artesanal.Decido hacer unos cursos de especialización en diseño textil, y de ahí nace la idea de unir mis aptitudes para el diseño de accesorios y el diseño textil, dando vida al proyecto de moda y complementos Maru Morango. 2. ¿Qué es lo que más te gusta y motiva de tu trabajo? Disfruto mucho la parte conceptual detrás de cada colección. Decidir como plasmar esos conceptos en los diseños de los productos y los diseños textiles es aún más apasionante. Me encanta el diseño de complementos porque contiene una gama de productos muy vasta y cada tipología de producto es como un mundo nuevo para 50 descubrir.
Tenemos siempre colores básicos como el beige, el blanco y el negro, pero cada colección traerá consigo nuevos estampados realizados por nosotros y su paleta de colores. 4. ¿Qué tan amplia es la variedad? Los tipos de accesorios varían según la colección. En la actualidad disponemos de artículos de nuestra colección “One Voice” 2011-2012 (UN MUNDO - UNA COMUNIDAD - UNA VOZ), la cual celebra técnicas antiguas, culturas, diversidad y autenticidad. Entre estos artículos están las viseras reversibles, ligeras y frescas, sombreros-viseras para proteger del sol; pañuelos impresos para engalanar la zona del cuello y hombros, elegantes estuches para iPads, cinturones y cuellos tejidos inspirados en motivos florales de los años veinte, bandeaux o cintas reversibles para la cabeza estampadas a mano y una encantadora mochila con vuelos para niñas. 5. ¿Hacía dónde se proyecta tu marca? Maru Morango quiere ser más que una marca, una voz. Queremos crecer para ser un equipo creativo que realice artículos que sirvan de inspiración. Crecer para crear y apoyar eventos interesantes e importantes para la República Dominicana. Crecer para mejorar nuestros productos cada vez más. shop.marumorango.com
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Fotos: Marie Grey Chavez de Red Box Studio.
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Hiver des Champions
CaftĂĄn en seda estampada con aplicaciones de la Firma GutiĂŠrrez-Marcano, aretes en hilos de metal de Maruchi, pulseras en metal de JoyerĂa Michelle.
Caftán con broche de la Firma Gutiérrez-Marcano, pulsa en oro de Lavish, de venta en Joyería Michelle y aretes de Maruchi.
Blusa en encajes y seda, collar rosado, ambos de Bcbg Maxazria, shorts en lentejuelas de Maruchi, aretes de JoyerĂa Michelle y zapatillas Cesare Paccioti de Efrata.
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Poncho bordado y falda elástica, ambas piezas de Bcbg Maxazria, aretes Maxi de Joyería Michelle y pulsera de Odanis Váldez. 58
Fur sintĂŠtico de Maruchi, blusa en seda anudada y pantalones wide leg, ambos de Bcbg Maxazria, guantes en piel de Mango y aretes de Lavish, de venta en JoyerĂa Michelle.
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Vestido Badgley Mischka con aplicaciones en plumas y zapatillas Casadei, ambas de venta en Efrata, pulseras en nĂĄcar y aretes de JoyerĂa Michelle.
Vestido escotado en seda bordada del dise帽ador Rodolfo Caraballo, cintur贸n en piel de Bcbg Maxazria, collar en Cuerno Briony, de venta en Efrata, zapatillas Gucci de Stiletto.
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Blusa brocada con olanes en el cuello, y micro shorts bordados, ambos de la firma GutiĂŠrrez-Marcano, pulsas en piel de Briony, de venta en Efrata, collar en madre perla y metal de JoyerĂa Michelle.
TALENT sofia resing, FORD MODELS PHOTOGRAPHER tatiana luna STYLIST JOSELO FRANJUL MAKE UP JOCHY CAMPUSANO HAIR elvira sepulveda PHOTOGRAPHIC ASSISTENT paulo renato brea SPECIAL THANKS TO Heike Wiese, carlos velazquez & enrique siragusa.
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fotos: SDP
SAGER DE PEÑA Fashionista and Blogger
Sager es una dominicana producto de los early 80’s, graduada de Bellas Artes/Ilustración y Diseño Gráfico en Altos De Chavón. En su blog Glint-Trends ha encontrado su escenario de expresión personal a través del cual presenta imágenes llenas de inspiración, tendencias, historia, arte, diseño y mucho streetstyle. En esta entrevista conversamos sobre sus influencias, su estilo y algunos planes futuros que sin lugar a dudas ansiamos ver materializados. texto: Pamela Angulo
1. ¿Hace cuanto tienes tu blog y cómo nació? El blog surgió a finales del 2008 a raíz del desarrollo de un trabajo final en Miami Ad School donde teníamos que diseñar una revista para Fashion Magazine Design. Me apropié del proyecto y empecé a combinarlo con mis clases de Fashion Photo y styling, después que entregué el proyecto mi profesor me sugirió que sería interesante desarrollarlo y de ahí nació el blog. 2. ¿Cómo ha sido el feedback de tus lectores? Ha sido increíble, ya ha llegado a más de 10,000 visitantes. Por medio de el tuve la oportunidad de conocer a las chicas de “whowhatwear.com” y logré un feedback bastante interesante de parte de ellas. Me ha abierto puertas en Uepa donde tengo una sección fija llamada “Coolers” y muchas personas han podido conocer el trabajo de mi blog gracias a ella. Espero que siga creciendo y llegar a educar a las chicas dominicanas de una manera más directa a través de talleres y servicios de personal shopping. 3. Tu pasión por la moda, ¿De dónde viene? Desde pequeña siempre jugaba a “Recorta y Pega” con las Elle, Vogue y Harpers Bazaar de mi mamá, prefería eso a salir a jugar, me encantaba la forma en que las diseñaban, recuerdo pasarme horas en eso.En mi casa siempre estuve rodeada de diseño ya que mi Papá era arquitecto y crecí con esa sensibilidad hacia la forma y el color. Mi primera cámara me la trajo Santa a los 5 años y de ahí en adelante nunca he parado de tomar fotos. En mi adolescencia rebelde odiaba verme igual que las demás, en busca de estilo propio hubo muchos “fashion faux pas” pero siempre lograba verme diferente y todavía ese es mi credo que mi personalidad salga a través de mi ropa. 4. ¿Cuál es la esencia de “Glint-Trends”? La idea del nombre vino ya que quería algo sticky que fuera especial para mí. Glint significa reflexión, brillo y flashes (luz) y esto para mí es la moda: un medio que refleja tu personalidad y saca tus mejores atributos para que brilles con luz propia. .
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5. ¿Cómo ves el circuito de bloggers en DR? Hace 2 años casi no había bloggers en el país, tenia la idea de hacer un “Fashion Blogger Tea Party” en una de mis vacaciones y así conocernos pero en el momento o no tenía los contactos o eran muy escasos; Ahora eso ha dado un giro de 180 grados. He conocido muchos bloggers con contenido muy interesante y en mi opinión en relación al contenido están muy acorde a lo que esta pasando fuera, pero de diseño y fotografía les falta mucho y eso le resta muchas veces lo que están tratando de comunicar. Lo visual es el 50% del blog por lo que muchos podrían perfeccionar esa parte. 6. Actualmente esta muy de moda el estilo vintage, pero ¿Con qué estilo te quedarías tú? ¡Si! ahora mismo el vintage ta’ pegao’ y eso me hace súper feliz por el tema del reciclaje y de encontrar tesoros en los que otros consideran viejo. Yo me considero totalmente “Mix and Match” me encanta tomar un poquito de cada época de la moda según el día y mi estado de ánimo, mi estilo es bastante ecléctico, me aburriría mucho si me vistiera de una sola manera o estilo. 7. ¿Tienes algún referente o ícono de moda a nivel local? Si! La señora Ana Thomén me parece una mujer súper creativa, su manera de vestir es effortless y siempre llama la atención. Su estilo muestra su personalidad y eso lo hace único. Es la autentica it Girl Dominicana. 8. Imagina que pudieras cambiar a tu antojo ‘la escena’ de la Moda en RD,¿Qué harías exactamente? Me encantaría que la gente abriera un poco más su mente, y no estereotipe, que vea la moda de una formas más abierta y deje a un lado la superficialidad y frivolidad, que humanice la moda y la use como una expresión personal incluso que la vea como lo que es: Un arte. Crearía algo así como los “10 Mandamientos de la moda”. Lo primero
es que si esta enseñado piernas no enseñe todo lo demás y viceversa, no todo puede estar en vitrina porque raya en lo vulgar y aquí se sufre mucho de enseñar todo los atributos al mismo tiempo; Use la ropa de su talla, no más pequeña, bastante desagradable es una mujer que lleva una blusa tan pegada que los botones quieren salir volando o pantalones tan apretados para la oficina que no se puede ni sentar. Y por ahí iría la cosa, como decía Coco Chanel antes de salir de su casa mírese en un espejo y quítese un accesorio, soy de las que cree en el “Less is More” 9. Personalmente, ¿Qué te aporta dedicarte a este mundo? Muchísima satisfacción al poder contar una historia a través de un estilismo/ dirección de arte y de poder recomendar a las personas como sacar de su personalidad la manera de verse y sentirse súper consigo misma. Descubrir personas maravillosas: artistas, artesanos, diseñadores y fotógrafos que creen y aman lo que hacen y con su talento aportan a un mundo mas bello, poder compartir con ellos y conocerlos es lo más increíble. 10. ¿Cómo ves la vida, que te inspira? “Life is Beautiful”, en la naturaleza si te fijas todo tiene un equilibrio y todos los colores se complementan unos con otros, por eso me inspira viajar, conocer culturas y personas diferentes, lugares exóticos, la comida, la música, conocer nuevos talentos y sobre todo la playa. 11. ¿Planes futuros? Llevar el blog a una realidad en República Dominicana, aunar esfuerzos con otros colegas para talleres, charlas y asesoría de imagen. glint-trends.blogspot.com
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ysl
fabricante de fuego texto: Daniel Borrรกs
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fotos: fuente externa
Habló en su despedida de los fabricantes de fuego sobre los que escribió Rimbaud en sus Cartas del vidente, de la gente que tiene el don y, por tanto, la obligación de dar forma a lo que no tiene forma. De conseguir que sus invenciones se sientan. Conocía perfectamente esa sensación: sin modestia estúpida que le estorbase, reconoció la cicatriz que sus diseños dejaron en la sociedad. Porque podía y porque sí. Porque Yves no sabía vivir de otra forma. Montaigne tenía razón. Fue tu obra lo que te permitió vivir, soportar aquella angustia que te atormentó desde tu más tierna infancia. El artista está hecho de tal manera que sólo encuentra la salvación y la esperanza a través de la creación. (Pierre Bergé). El modisto (así aparece reflejado en su lápida de mármol) no entendía su vida sin el Brancusi en el salón, sin sus habitaciones con nombres de personajes de Proust, sin el maravilloso cuadro de Goya sobre terciopelo morado. No
es frivolidad, por supuesto que pasa: todavía queda gente que cree que el arte muestra la vida tal y como realmente debería ser. Todavía hay soñadores que disfrutan del objeto, que se emocionan ante el lienzo, que necesita que una escultura o una canción plantee preguntas. YSL vivió un particular idilio con el mundo del arte que fue mucho más allá de la extraordinaria colección que consiguió levantar junto a Bergé. Yves hizo de su vida una obra de arte rodeada de otras muchas más. Y puestos a hacer preguntas, las juntó todas en una.
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MONDRIAN
Colección de 1965 -Prada no ha inventado nada. Saint Laurent abrazó la abstracción geométrica de Mondrian haciendo justo lo contrario: si el pintor ignoraba la curva, el modisto decidió que precisamente las líneas primarias se adaptaban a la perfección al cuerpo femenino. Así, creó vestidos sin mangas y largo a la rodilla recreando el espectro cromático del universo, el amarillo, rojo y azul que Mondrian recreó. Sigue siendo lo más imitado: la temporada pasada las cadenas de prontomoda todavía copiaban las piezas. La cantante Robyn teloneó a Madonna vestida así. Aunque no por YSL, claro.
WESSELMANN
Colección de 1966 -Fue Andy Warhol el que ilustró mejor al maestro: cuatro caras en cuatro colores que reflejaban la infinita timidez de un Saint Laurent sin gafas (“sin gafas mejor, tenías razón, Andy”, dijo el modisto). Recurrió al pop-art porque lo conocía bien. A Warhol, a Lichtenstein, a Wesselmann. Justo de este último extrajo un desnudo sin cabeza que estampó en un vestido larguísimo, casi una túnica con la imagen silueteada en rosa. Años más tarde, Catherine Deneuve (que cantó por Barbara en su último desfile, que le dio la mano mientras este yacía muerto en su cama) lo vistió en una icónica imagen de Helmut Newton. Su belleza fría fue el lienzo perfecto.
VELÁZQUEZ
Colección de 1977 -Decía Dalí que el sitio perfecto era el espacio que compartía oxígeno con las Meninas de Velázquez. Porque el cuadro, vaya, impresiona hasta al neófito. El propio Yves, también fascinado, probó suerte con un vestido infanta en moaré rosa, con bordados en oro. Parecía sacado directamente de un Velázquez, sí. Años antes, todavía como diseñador de la maison Dior, se inspiró en las pinturas de Goya para varios vestidos de noche. Oscuros, de talle alto, bordados y con terciopelo que brillaba a la luz de la luna.
PICASSO
Colección de 1979 -Picasso se unió a Serge Diaghilev para crear algunos de los escenarios de sus ballets más conocidos. Ese tándem inspiró a Yves, que jugó con los elementos más característicos de su obra pictórica de entonces, ese juego de elementos aparentemente infantiles (la guitarra, el arlequín), absolutamente descompuestos. De forma posterior, el diseñador jugó de nuevo con las referencias de color y el cubismo de Picasso, utilizando sus formas en diversos estampados a finales de los años 80.
MATISSE
Impresionismo -Tal y como hizo con Mondrian, recreó algunos estampados clásicos de Matisse en sus vestidos de noche. Sus cuadros
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La gerbe y L’escargot sirvieron para colorear algunas de sus faldas. Este empleo directo de la obra pictórica, utilizada casi a modo de sprint, no se limitó a Matisse: los lirios de Van Gogh sirvieron para bordar una chaqueta; el lago de las ninfas de Monet tuvo similar destino en una pieza abotonada; los pájaros de Braque decoraron una suerte de capa de noche.
ESCRITORES
Colección de 1980 -Uno de sus acercamientos más interesantes al mundo de la cultura fue, sin duda, la llamada Colección Shakespeare, donde ilustró sus prendas con algunos versos y pasajes de escritores de referencia. Como ese gabán rosa de inspiración Cocteau: Moi je suis noir dedans et rose dehors, fais la métamorphose. La colección incluía también referencias a Louis Aragon o Guillaume Apollinaire.
MAN RAY
La espalda infinita -Días tan largos como tu espalda, que dice la canción. Inspirado por la imagen de la mujer violín, Saint Laurent creó su propia versión de espalda como belleza perfecta para la colección de 1970. Un vestido de crépe de seda dejaba una abertura en exquisito encaje negro, una ventana a la fantasía lucida de nuevo por la Deneuve y recreada en blanco y negro perfecto por Jeanloup Sieff. De todos los modistos, tú fuiste el único que abrió el libro de su vida, lo empezó en el capítulo uno, lo escribió, y le puso la palabra ‘fin’ (Pierre Bergé). Un final, quizás, firmado en margen inferior derecho de algún cuadro maravilloso. Escrito por Daniel Borrás, editor de ArterEgo
arterego.es
interview
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By: pamela angulo
dominicana moda ‘11 report
dominicana moda report
oriett domenech fotos: SAGER DE Peña
ASLEEP AND AWAKE
La creatividad de Oriett Domenech es la de alguien capaz de convertir su mundo interior en objetos bellos que rinden tributo a lo femenino y a la sensualidad. Su estilo y sus creaciones tiene el don de provocar el asombro sin perder de vista la elegancia, un elemento muy presente en cada una de sus colecciones. Su propuesta PrimaveraVerano es el recuento de la vida de una artista llamada Eleonor que a pesar de tenerlo todo vive en un mundo de ensueño donde hace viajes a París, Nápoles y África buscando la felicidad. En ésta colección destacan prendas con cortes exquisitos y composiciones en capas, lentejuelas, tie-dye, flecos y hombros marcados.
nicole jiménez fotos: SAGER DE Peña / nicole jiménez
Decoupage
En esta propuesta Nicole desarrolla el tema de la composición y el uso de materiales superpuestos con una libre interpretación de la técnica artesanal que da nombre a su colección: Decoupage. Rememorando la elegancia de la época del Renacimiento creó conjuntos armoniosos mediante la aplicación de texturas y motivos ornamentales incluyendo pieles, resinas, telas impermeables y elásticas. Las salidas incluyeron tops holgados y ceñidos, shorts, vestidos y jumpsuits.
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JACQUELINE THEN fotos: roberto cadette
believe
En “Believe”, Jacqueline Then nos invitó a hacer una reflexión y a creer en Dios, en el amor, en la moda y en el futuro, lo que dió como resultado un trabajo creativo a través de colores como el blanco, rojo y negro, cortes asimétricos y detalles en tonos metálicos. En esta ocasión Then presentó cerca de 30 modelos pensados para vestir a la mujer actual que sabe lucir radiante con diseños modernos y elegantes. Experimentó con el patronaje, innovando dentro de su propio estilo y logrando atractivas transformaciones que envuelven el cuerpo y se adaptan a la perfección como si de una segunda piel se tratara. El corte y su confección fueron realizados en New York por especialistas que trabajan para Donna Karan, Badgley and Mischka y Proenza Schouler. La telas fueron elaboradas exclusivamente en París donde la firma Prada realiza sus textiles y dignos de resaltar son los cristales de Swarovski fabricados en Austria para engalanar los diseños de la firma.Esta colección fue galardonada con una Mención de Honor y se presentará en el Panamá Fashion Week en 2012.
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JUSEF SáNCHEZ fotos: lali marte 8 studio photography
ANTÍPODAS
Siguiendo el camino de la opulencia, Jusef Sánchez presentó en la pasarela de DM’11 siluetas sensuales y recargadas, con acentos geométricos y una gran diversidad de aplicaciones como lentejuelas, cadenas y metales. Las pirámides del Museo del Louvre sirvieron de inspiración a esta magnifica colección que sin duda destacó por sus texturas, estampados y combinaciones muy audaces y modernas para mujeres atrevidas y seguras de sí mismas. Una de mis favoritas!
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fotos: maria diaz
MANDRA ETERNO
A través de su colección “Eterno”, la diseñadora Maria Diaz rindió homenaje a la tres figuras geométricas propias de la naturaleza: El cuadrado, circulo y triángulo, convirtiendo los cortes en el punto focal. Las prendas confeccionadas con un marcado estilo deconstructivista se basaron en un juego de formas asimétricas y envolventes, intercaladas con volúmenes limpios y líneas rectas. Esta colección recibió el premio a la mejor propuesta novel en DM’11 otorgado por el Instituto Marangoni.
fotos: larissa salcedo
LARISSA SALCEDO SOLARIUM
En esta oportunidad, bajo el mismo concepto de comodidad, frescura y modernidad, Larissa Salcedo presentó una alternativa de trajes de baño de altísima calidad inspirados en el reflejo del sol en el cuerpo femenino, en conjunto con el encanto y la sofisticación de la Riviera Francesa. La nueva línea de Lara by Larissa Salcedo es un estallido de color y trae una paleta especial en tonos estridentes y llamativos: blanco, azul, verde esmeralda, fucsia, dorado y negro. La colección esta integrada por trajes de baño de dos piezas y enteros, junto a los strapples y túnicas con detalles artesanales y en flecos. Salcedo también incorporó a su colección piezas para niños y caballeros. Una propuesta de verano original y versátil.
foto: moises de moya
MOISéS DE MOYA FOSGENO
Ornamentada y elegante, la colección de Moisés De Moya parte de una situación caótica, tomando como referencia la primera y segunda guerra mundial. Sus diseños expresan el sentido de supervivencia que se apodera de las emociones y voluntades que modifican nuestros deseos. El concepto se completó con texturas estrujadas, colores envejecidos y tomando como detalle principal el nudo,elemento que exterioriza el sentido de urgencia, agonía y tensión durante ese tiempo. 75
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GUTIéRREZ MARCANO cortesía de pr communications
sincronía Muchos diseñadores pueden crear piezas originales, pero pocos son capaces de dar cátedra sobre elegancia y exquisitez en una moda sin adornos innecesarios. La más reciente colección de la firma de alta costura Gutiérrez Marcano fue sencillamente un desborde de glamour, pensada para una mujer joven y contemporánea. Las siluetas presentadas, entre ellas: faldas, pantalones, shorts, vestidos, blusas y túnicas se distinguen por el uso de tonos neutros destacando el brillo desprendido del blanco, principal color de su paleta. Mientras, los tejidos y la riqueza de sus texturas, muchas de estas creadas por ellos mismos fueron vistas a lo largo de toda la colección: finas, elegantes y sutiles a la vez. El uso en abundancia de transparencias volátiles y reveladoras fue uno de los elementos más atractivos de su presentación reflejando armonía y dejando entrever una vez más su impecable sentido del buen gusto.
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fotos: ana karina rosa
ANA KARINA ROSA LOVE AND HATE
La propuesta de esta santiaguera es una mezcla de los dos sentimientos que más inspiran a la humanidad: Amor y Odio. “EN LA GUERRA Y EN EL AMOR TODO VALE” es una colección ready to wear con piezas delicadas pero con un aire militar muy marcado. Looks “ponibles” en colores fuertes mezclados con tejidos vaporosos como chifones, satenes y transparencias. El hecho de que sea una colección que se puede adaptar a diferentes estilos, fácil de lucir y de llevar, hace de esta una de las propuestas emergentes más atractivas de DM’11.
fotos: lali marte 8 studio photography
JUAN COTES Alegórica
Una reinterpretación estilizada, inspirada en el mar y las sirenas conformó la propuesta de Juan Cotes. Alegórica es una colección para mujer marcada por siluetas con formas suaves y armónicas que embellecen el cuerpo, en colores que van desde luminozos azules hasta un suave marfil. La misma inspiración está presente en el uso de texturas originales y detalladas que resaltan la sensualidad de la mujer. Las prendas abarcaron pantalones de corte recto pitilo, vestidos entallados y elegantes blusas plisadas.
foto: persio abreu cxa
Camila
metrópolis 2012 Este año la línea de la firma dominicana Camila tuvo un aire urbano inspirado en las calles y movimientos de las ciudades globales y de los cuadros del pintor vanguardista Piet Mondrian. La colección formada por piezas fáciles de combinar tiene como objetivo hacer que la mujer luzca casual y femenina en todos los roles en los que se desenvuelve. Los diseños se caracterizaron por textiles de calidad, cortes asimétricos y una armonía cromática en colores entremezclados de azul, verde menta, turquesa, rosa, crema, mandarina y rojo cereza.Una gran colección que recibió la mención de honor a la “Mejor Marca”. 78
natalia franch fotos: natalia franch
SAVE THE QUEEN
Natalia Franch, única diseñadora de calzados que presento durante el marco de DM’11 conquistó al público asistente con una colección original y coherente caracterizada por creaciones imponentes y sofisticadas. Para su colección se inspiró en los símbolos de la realeza propios de la Edad Media, de donde tomó elementos como la flor de lis, los escudos y las coronas imperiales para convertirlos en protagonistas de los cortes y aplicaciones de estas piezas elaboradas con pieles italianas de poni y cordero, junto con texturas y tintes metálicos. Estos mismos elementos se exponen sobre los diseños de los tacones de madera torneados y pintados a mano específicamente para esta colección.
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belkola fotos: belkola y sager de peña
experimento N.6 Manteniendo una estética única Belkis Vázquez participó con un estilo renovado y una propuesta súper moderna inspirada en un laboratorio de moda. El plástico fue el hilo conductor de esta colección Otono-Invierno de esencia minimalista. Su uso generó mucha controversia, sin embargo ha sido una de las propuestas más aplaudidas. El blanco y el metal predominó en esta pasarela, sin embargo, el toque de color integrado por tonos eléctricos en rojo,verde y amarillo fue simplemente espectacular. No podemos dejar de mencionar que el desfile tuvo como intro un video muy bien logrado en el que la diseñadora actúa como científica de un laboratorio clandestino y el increíble cierre donde las luces fueron apagadas para disfrutar de cuatro impresionantes vestidos que contenían tubos de ensayos con líquidos fluorescentes recorriendo las siluetas.
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marchesa fotos: fuente externa
primavera verano 2012 El desfile que realizó Marchesa en Dominicana Moda sólo puede calificarse de una forma: exquisito. En los diseños de una elegancia puramente barroca marcaron tendencia las plumas, las transparencias, los brillos, los tules y las aplicaciones en cristales. Entre los colores básicos de esta colección destacan el blanco, perla, el beige y los tonos en plata y dorado. Las siluetas en su mayoría largas fueron diseñadas con un volumen ligero: trajes delicados y muy femeninos con ondas, volantes e impresionantes caídas. Como no podía ser de otra manera, el cierre de Dominicana Moda fue toda una colección de ensueño!
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The Bearded fotos: corey william
Corey William
En la antigüedad la barba representaba sabiduría, poder y virilidad. Su uso a lo largo de la historia ha demostrado que no pasa de moda y que continua siendo un símbolo indudable de masculinidad. Sin embargo, todos recordaremos como en 1996, arrasando como un tsunami, se impuso la tendencia del hombre “metrosexual”, desplazando aquel ideal de hombre rudo y varonil (de pelo en pecho) que todos conocíamos y admirábamos para dar paso a un estereotipo de caballero muy cuidado y ausente de vellos en el rostro. Hoy, el look retrosexual y desaliñado (a la vieja usanza) ha vuelto para quedarse. Aprovechando el “revival” entrevistamos a Corey William, un australiano criado en los suburbios al oeste de Melbourne, fiel seguidor de la estética agreste y fundador del blog “The Bearded”. Este espacio es una ventana donde expone imágenes de hombres alrededor del mundo que llevan barbas de diferentes formas y estilos, cada uno de manera particular de acuerdo a su gusto y personalidad. Desde hace unos 4 años William ha estado tomando fotos de manera casual, pero no fue hasta hace 2 años que tomo este hobby como algo serio para plasmar looks inspiradores que resalten la belleza natural masculina. 1. ¿Por qué un blog sobre barbas? No ha sido hasta recientemente, en la era moderna de la moda y la masculinidad que el vello facial y cualquier otro vello del cuerpo hayan sido considerados como anti-higiénico o flojos y que los hombres deben siempre estar afeitados y depilados, al menos es la imagen que se retrata en los medios de comunicación. Los modelos que se ven en los empaques de ropa interior masculina de reconocidos diseñadores siempre presentan una cara lisa y sin vello facial, unos abdominales perfectos y ni un mechón de pelo que se vea en su cuerpo a excepción en la parte superior de su cabeza. Sin embargo, recientemente con el auge del movimiento “hipster” se ha visto una leve tendencia de regreso y aceptación de la barba, el vello facial, y demás áreas.
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Personalmente he estado fascinado con ellas por un buen número de años y he tenido barba desde mi adolescencia. Simplemente hay algo en ellas que le agrega carácter a una persona, logrando mejorar la apariencia de un hombre promedio o hacerlo parecer un leñador. Pero lo más interesante que las barbas tienen es que son así de diversas como las personas que las adornan. 2. ¿Qué te motivó crear “The Bearded”? Me motivó principalmente gente como: The Sartorialist, Garance Doré, y Ivan Rodik de “FaceHunter”. Vi estos sitios web de Street Style y pensé que sería genial tener un blog que aparecieran sólo barbas. No fue hasta un tiempo después que encontré que ya habían algunos blogs que realizaban un trabajo similar,creo que lo que identifica al mío y lo resalta del resto, es que siendo fotógrafo profesional puedo colocar imágenes de alta calidad y recientemente he empezado a toma fotos personales de mi barba, tal y como hacen los blogeros ya mencionados. 3. ¿Cómo las personas han reaccionado a su blog y tus imágenes? La gente ha respondido muy bien a mi blog y yo regularmente recibo comentarios positivos, como: “es mi blog de barba favorito” ; “cada vez que me siento deprimido o con exceso de trabajo, voy a tu blog y navego a través de todas esas barbas maravillosas”; “Un amigo me habló de tu blog y me acabas de arreglar mi día, pura belleza,es la forma en que un hombre debe ser!. Aún no he recibido comentarios o realimentación negativa, excepto por mi esposa que no puede entender mi pasión por las barbas. 4. ¿Cuál es el propósito del blog? ¿Cuál es el mensaje que está tratando de enviar con esas imágenes? “The Bearded” es sólo un lugar donde la gente puede ir y admirar las barbas de todo el mundo y espero que tal vez inspire a algunos hombres a dejarse crecer una, ya sea larga o corta. thebearded.tumblr.com
GARABATIARIO
Un garabato diario por 365 días...
“Peregrino de la tierra desde hace 40 años, tauro, exfumador, artista de vocación y de profesión (afortunado), a veces complicado, a veces simple, pero siempre muy claro”, así se describe en su blog “Garabatiario”, el diseñador e ilustrador de modas Luis Hidalgo. Este proyecto personal inicia en el 2009 por pura casualidad, cuando Hidalgo trabajaba como redactor en una agencia publicitaria. Aquellos garabatos que realizaba entre notas y encargos fueron el ‘leiv motiv’ para crear este blog donde publica un garabato diario. En sus obras explora diversos soportes entre ellos la fotografía, pintura, dibujo y diseño digital. Su lenguaje artístico y su talento indiscutiblemente exquisito es posible apreciarlo a través de sus ilustraciones en las cuales documenta de manera muy personal e ingeniosa el mundo de la moda. Parte de su arte estuvo expuesto en los articulos de Dominicana Moda 2011 y muy pronto lanzará una línea de camisetas con prints de sus creaciones. Puedes visitarlo: garabatiario.blogspot.com
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fotos: fuente externa
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Carine Roitfeld Irreverent
Conocida como la chica irreverente de las editoras de moda, la ex-editora de Vogue France, comenzó su carrera como modelo cuando a los 18 años fue descubierta por las calles de París. Años después dio el salto al estilismo, colaborando en Elle Francia y llegando a trabajar con el legendario fotógrafo Mario Testino. Fue musa de Tom Ford, creadora del “Erotic Chic” y colaboradora frecuente en las campañas de imagen de famosas firmas como Gucci, Missoni, Versace, YSL y Calvin Klein. En el número de diciembre-enero 2011 de la edición francesa de Vogue fue publicado el editorial Cadeaux, protagonizado por tres niñas de siete años que aparecen con poses nada acordes con su edad y maquilladas como adultas. Las imágenes realizadas con la colaboración del diseñador Tom Ford, fueron tachadas de “pedófilas” y la controversia fue tal que a pesar de que la salida de Roitfeld de la empresa editorial se debió oficialmente a “sus deseos de dedicarse a proyectos personales”, se rumora que su sustitución tuvo mucho que ver con esta polémica y el disgusto de importantes anunciantes.
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Irreverent El libro fue escrito por ella misma y editado por Olivier Zahm de la revista francesa Purple. Consta de más de 300 páginas llenas de notas, cartas, collages y fotos personales que reflejan su visión creativa y la sensibilidad de la estilista parisina que ocupó uno de los cargos más poderosos de la moda. . Rebelde y Poderosa Roitfeld tiene un talento y una personalidad única y extraordinaria, distinguiéndose por ser una mujer visionaria: siempre a la vanguardia de la moda, con un sentido de la elegancia impecable y con una feminidad innata. Su estilo icónico y su pasión contagiosa seguirán seduciendonos pues tras haber dejado la dirección de Vogue continúa con sus planes futuros entre ellos la asesoría para importantes firmas, colaboraciones en revistas como I-D y V Magazine, lo más interesante de todo es que muy pronto planea lanzar su propia revista. Mientras puedes comprar su libro Si te interesa comprar el libro, puedes hacerlo online en: rizzoliusa.comcom
Roit feld: Rebe l Pod de y
eros
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travel & style
Imágenes: fuente externa
Motivos para ir La arquitectura Toronto está lleno de edificios creados por muchos de los arquitectos más importantes del mundo: Frank Gehry, Daniel Libeskind, Norman Foster, Will Alsop, IM Pei, Ludwig Mies van der Rohe y Philippe Starck. También hay ciertas estructuras que no se pueden ignorar como la Torre CN, el Museo Real de Ontario y el Colegio de Arte y Diseño de Ontario. Los museos y galerias Toronto cuenta con 125 museos, archivos públicos y una gran cantidad de galerías independientes en toda el área metropolitana. Los museos más importantes incluyen el Royal Ontario Museum de Historia Natural y la Galería de Arte de Ontario.
TOronto
espacios al aire libre Toronto es una ciudad con increíbles y hermosos espacios verdes, entre ellos el Parque de Atracciones de Centerville, el Scarborough Thomson Memorial Park, la plaza Dundas Square, el Zoológico de Toronto y el Centro Deportivo de Air Canada.
texto: lisa murray
Toronto esta clasificada como la cuarta ciudad más habitable del mundo y es la ciudad más cosmopolita de Canadá. Cada año recibe más de 16 millones de turistas atraídos por sus diversos museos, galerías, eventos deportivos, teatro, vida nocturna, festivales, música en vivo, danza, comedia, restaurantes, tiendas y antigüedades. Hay tanto que hacer y tanta gente que conocer, si vas de visita ya sea por negocios o por placer te garantizamos será un viaje fabuloso.
DÓNDE comer? scarpetta
550 Wellington Street West (King Street West District) Scarpetta en Toronto es el primer puesto de avanzada internacional para el aclamado equipo del restaurante italiano Scarpetta con sede en Manhatthan. La cocina esta a cargo del aclamado Chef Scott Conant y ofrece comida italiana rústica pero refinada. Este restaurante es uno de los lugares más sociables de la ciudad.
DÓNDE HOSPEDARSE ? hotel le germain
30 Mercer Street Una fachada de cristal oculta este hotel único y acogedor de 11 pisos y 122 habitaciones ubicado en el corazón del distrito de entretenimiento de la ciudad. Las habitaciones están decoradas con un estilo contemporáneo y grandes fotografías del artista James Lahey. Sus instalaciones destacan por poseer un ambiente elegante, cómodo y agradable con un servicio personalizado de primera categoría. hotelboutique.com 88
Cocina Italiana
travel & style
Imágenes: fuente externa
vida nocturna
550 Wellington Street (King Street West Distrito) Con una incomparable vista de 360 grados de la ciudad, el cautivante horizonte de Toronto y el lago Ontario, este lounge en la terraza privada del hotel Thompson es un refugio elegante para los huéspedes del hotel, los miembros exclusivos y sus invitados. thompsonhotels.com
dónde comprar? aritzia
50 Bloor Street West Aritzia es una tienda de ropa para la mujer canadiense que comenzó en Vancouver en 1984. Esta franquicia cuenta con cinco marcas exclusivas: Wilfred, Talula Babaton, Talula, TNA y Community. También ofrece una cuidadosa selección de firmas contemporáneas como Acne, See by Chloe, Vanessa Bruno, Athé, French Connection, and Marc by Marc Jacobs. Cada tienda tiene un diseño único, reflejando el ambiente artístico de su ubicación. aritzia.com
NO TE PIERDAS Toronto International Film Festival Es el mayor festival de cine anual y se presentan hasta 400 películas a través de más de 40 salas de cine y teatros en el centro de la ciudad. LOS restaurantes Las opciones son muy amplias pues la ciudad cuenta con más de 8.000 restaurantes en el área metropolitana. La autenticidad es fácil de encontrar ya que la ciudad se compone de muchos barrios incluyendo: Little Italy, Portugal Village, Little India, el Danforth (barrio griego), Leslieville (compuesto por restaurantes con conciencia ecológica) y otros de estilo hipster ubicados en zonas como Yorkville, Summerhill, la calle Ossington y King Street West. la diversidad Toronto es una de las ciudades más multiculturales del mundo: se hablan más de 140 idiomas y dialectos. Ante tal diversidad puedes esperar una experiencia culturalmente enriquecedora en cualquier parte de la ciudad que visites. quintessentially.com
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SDQ Serrallés
Apartamentos de una, dos y tres habitaciones, excelente para vivir o invertir. Entrega Verano 2013
Disponibles
Apartamentos de 60 M2 / 73 M2 + 35 M2 de Terraza / 100 M2 / 158 M2 / 251 M2 / Penthouse de 262 M2 + 53 M2 de terraza y 279 M2 + 69 M2 de Terraza Loft 120 M2 y 148 M2
Distribución
Recibidos - Sala - Comedor - Cocina Habitación principal con baño y walking closet Dos habitaciones con closet - Estar familiar closet de ropa blanca - 1/2 baño de visita Área de lavado con salida independiente Habitación de servicio con su baño.
Desde US$ 96,050
Características Generales
Salón multiusos con 1/2 baño y terraza destechada con Jacuzzy y Deck en madera - Lobby de Diseño Moderno - Dos Ascensores 8 y 12 pasajeros respectivamente Portones eléctricos - Planta full - Sistema de Intercom - Sistema de Gas común - Pozo tubular - Sistema contra incendio - Dos bombas de agua - Lockers por Apartamentos - Baños para guardián y choferes.
Terminaciones
Puertas y closets en madera preciosa - Gabinetes de cocina Modulares de diseños contemporáneos - Tope de Granito Natural - Revestimientos y Pisos de de Baños en cerámica Import - Piso de porcelanato en todas las áreas - Accesorios de baños importados - Techos en yeso y cornisas decorativas en áreas sociales y habitaciones Ventanas Correderas en Aluminio - Preinstalación de Aires Acondicionados - Calentador de Agua por Apartamento - Salida de Gas para Lavadora-Secado - Altura de 2.95m piso-techo.
PB
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