Bonsai & Suiseki magazine - Dicembre 2009 by BSM

Bonsai & Suiseki

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magazine

Bonsai&Suiseki magazine

Anno I - n.12

Dicembre 2009

十二 12

BONSAI & SUISEKI MAGAZINE: THE FIRST OPEN-MAGAZINE We think this self-made journal is destined to be for the elite, a precious icon only for a few. It is not meant to be for many, we are not interested in the number of readers, but in quality as bonsai and suiseki are products of excellence. It is not in competition with any other magazine on the market because owing to its features, it has no competitors, no market, no editors and therefore it is in the condition of being independent of the economic power that regulates every mechanism and affects thought in modern society. This is a magazine whose sole and basic interest lies in the best qualified dissemination of bonsai and suiseki. We will define this journal with the English term “fanzine, which translated into Italian as “rivista amatoriale/amateur magazine“ comes from the contraction of the English words fan and magazine It is linked to do-it-yourself practice also thanks to the possibility of printing color copies at a cost of only a few cents. A fanzine is a real organ of independent press, as an alternative to so-called mainstream publishing. This magazine is still growing in terms of content and graphics; it is not static: each issue varies depending on the articles and reports that the Editorial Committee decides to publish. It is the first magazine to offer equal space and dignity to suiseki, with the aim of giving it a greater dissemination. From a structural-organizational point of view, the magazine is directed by IBS Instructor Antonio Ricchiari which cooperates with an Editorial Committee composed of IBS Instructors, Luca Bragazzi, Luciana Queirolo, Antonio Acampora, and Carlo Scafuri who are also in charge of the entire editorial process and of external relations. The magazine is an informative, scientific and technical instrument open to all and this flexibility has given it a work in progress quality that other organs of specific sector media do not possess. So, this magazine has developed various forms of assistance for its readers. The context in which such a collaboration operates implies that the Editorial Committee is committed to develop continuously the “containers” of the topics, that the reader is willing to take part in the magazine, and that the staff is ready to stake the whole approved communication system for it. A non rhetorical place for bonsai and suiseki ,therefore, implies that the reader must be ready to play along with it: it is no longer the plant or the stone to be the aesthetic pole, but the rapport, the way we look at the things will introduce us to the work of art itself, as is hinted in the aphorism by Tzara “poetry will resemble you”. The strength, therefore lies in the initiative that has made the magazine tangible and real, the ways in which its visibility has risen remarkably since issue Number One and especially the play of dis-positions of the range of coverage which we have put in an ordinary context through an extraordinary medium: that is online communication.

BONSAI y SUISEKI MAGAZINE: EL PRIMERO OPEN MAGAZINE Un auto de esta revista se cree que están destinados a ser para la elite, un icono de unos preciosos. Esta revista no pretende ser para muchos, no nos interesa el número de lectores, pero la calidad como el bonsái y suiseki son un producto de excelencia. No es una revista en competencia con las otras del mercado porque por sus peculiaridades no tiene a competidores, no tiene mercado, no tiene a editores y por lo tanto está en las condiciones de mantenerse independiente del poder económico que regula cada mecanismo en la sociedad moderna y que condiciona el pensamiento. Y’ una revista cuyo interés único y esencial es solamente la mejor y calificada difusión del bonsai y el suiseki. Ésta es una revista que definimos con un término angloparlante “fancine.” El término fancine, que podemos traducir como en italiano “vuelta a ver amatoriale”, deriva de la contracción de las palabras ingleses hinchas, fanatico/appassionato y magazine, revista. Se derrite con la práctica del doy it yourself, error solo, gracias también a la posibilidad de imprimirla en copias a colores al coste de pocos céntesimos. El fancine es un real órgano de prensa independiente, en alternativa a la asillamada industria editorial mainstream. La revista del punto de vista de contenidos y gráfica está en continua expansión, no es estática, varia cada número en función de los escritos y los servicios que el Comité de Redacción decide publicar. Del punto de vista estructural-organizativo el magazine es dirigido por el Instructor IBS Antonio Ricchiari con el que colabora un Comité de Redacción compuesto por los Instructores IBS Luca Bragazzi, Luciana Queirolo, de Antonio Acampora y de Carlo Scafuri que también se ocupa de toda la fase editorial y de las relaciones externas. El Magazine es un instrumento informativo, científico y técnico abierto a todas las colaboraciones y esta flexibilidad lo lleva a haber adquirido un work en progress que otros órganos de prensa sectorial no poseen. Así este magazine ha elaborado varias formas de intervención por sus lectores. El contexto en el que funciona este tipo de colaboración implica el empeño de parte del Comité de Redacción a acrecentar continuamente los “contenedores” de los argumentos, la disposición del lector a intervenir en la revista, la disposición de los colaboradores a poner en juego todo el sistema mismo de la comunicación homologada. Una colocación no retórica, pues, del bonsai y del suiseki implica la disposición de parte del lector de estar al juego: no es la planta o la piedra más a ser el polo estético pero la relación, nuestra mirada por las cosas nos introduce en el funcionamiento de la obra misma, como para aludir al aforismo de Tzara “la poesía os se parecerá”. En fin este magazine representa el arquetipo del digital native generation, la generación crecida a “pan e internet”. Una revelación y una promesa: convertirse en la revista leída en otros Países del mundo. La velocidad del web ha hecho el resto.

ditoriale di Luciana Queirolo

elle pagine dedicate al suiseki, in questo numero, trovi un testo di quelli che, dopo le prime righe, sei portato a dare una guardata alle foto e poi via. Difficile da leggere, come è stato difficile tradurre. Se però sei testardo e scali la montagna ripida delle parole sino alla cima, assieme al filo d’erba tra i denti, assieme ai graffi sulle mani, ti rimane un messaggio che viene dalla Cina, l’altra faccia del mondo, eppure così simile a parole scritte più e più volte negli editoriali che hanno preceduto questo mio, da Antonio Ricchiari, il nostro esimio Direttore. Quando chiesi di avere qualche buon articolo che finalmente esprimesse qualificati pareri su ciò su cui noi annaspiamo smarriti e cioè sapere dal collezionista giapponese (in questo caso, cinese) come dobbiamo guardare all’Arte della Contemplazione delle Pietre … beh! naturalmente (stupidamente?) ho pensato: “così, dalla fonte, finalmente cominceremo veramente a capire”. Man mano che, traducendo ideogramma per ideogramma, usciva fuori lentamente il testo, ho preso coscienza della franchezza di quelle parole: che non vogliono vendere, che non vogliono far credere; parole che esprimono amore e voglia di condivisione delle proprie tradizioni, che esprimono amarezza ed indignazione per la superficialità con cui noi, (occidentali o meno, poco importa) noi nuovi “collezionisti emergenti” affrontiamo e stolidamente crediamo di impadronirci in quattro e quattr’otto, con una manciata di monete, di una cultura vecchia di 5000 anni di storia. Niente potremo imparare se non sarà la testa, prima delle mani, ad evolversi. Guardare, ascoltare non è affatto sufficiente, se abbiamo la propensione ad alimentare superficiali sicurezze: gli occhi rischiano di decodificare ciò che la mente è disposta a riconoscere, supportata dalla nostra esperienza tutta occidentale, concentrata nel personalismo individuale. Sono orgogliosi di mostrare a noi i loro tesori, sono orgogliosi se noi li comperiamo e li mostriamo al mondo. Sono amareggiati se noi ce ne pavoneggiamo senza aver capito. Sperano che si arrivi a capire il linguaggio e la storia di quelle pietre; quando il momento sarà maturo … “anche se un po’ non piace, al momento immaturo, ma a rotazione in avanti tutta, certamente sarà maturo, alla fine”.

Bonsai & Suiseki

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Anno I - n. 11 - Novembre 2009 in collaborazione con

102 Ideato da: Luca Bragazzi, Antonio Ricchiari, Carlo Scafuri Direttore: Antonio Ricchiari - progettobonsai@hotmail.it

Direttore Responsabile: Antonio Acampora - acampor@alice.it

Caporedattore: Carlo Scafuri - carlo_scafuri@fastwebnet.it Art directors: Salvatore De Cicco - sacedi@yahoo.it Carlo Scafuri Impaginazione: Carlo Scafuri Comitato di redazione: Antonio Acampora Massimo Bandera - mb@massimobandera.it Luca Bragazzi - tsunamibonsai@tiscali.it Luciana Queirolo - pietredarte@libero.it Antonio Ricchiari Carlo Scafuri Sandro Segneri - info@bonsaicreativo.it Redazione: Daniele Abbattista - bestbonsai@gmail.com Sandra Guerra Giuseppe Monteleone - alchimista.vv@tiscali.it Dario Rubertelli - iperdario@yahoo.it Pietro Strada - info@notturnoindiano.it Marco Tarozzo - marco.tarozzo@tiscali.it Hanno collaborato: Sergio Biagi - tavolibonsai.sergio@alice.it Armando Dal Col - armando.haina.dalcol@tele2.it Gian Luigi Enny - ennyg@tiscali.it Giovanni Genotti S. Hiramatsu - Bonsai&News - info@crespieditori.com Ben Li Laura Monni- lamonna@hotmail.com Claudio Nuti Carlo Oddone Roberto Raspanti - bobrasp@libero.it Elisabetta Ruo - best22@alice.it Anna Lisa Somma - annalisasomma@gmail.com Axel Vigino In copertina: Roberto Smiderle Carlo Scafuri Luciana Queirolo

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Sito web: http://bonsaiandsuisekimagazine.blogspot.com Indirizzo e-mail: bonsaiandsuisekimagazine@gmail.com Il Magazine non ha alcun fine di lucro. Tutto il materiale pubblicato nel Magazine è protetto dai diritti di proprietà intellettuale, in conformità alla normativa vigente in materia di tutela del diritto d’autore applicabile (in particolare, alla Convenzione di Berna ed alla L. 633/1941 e successive modifiche). L’accesso al Magazine non consente il diritto di appropriarsi, di riprodurre, di modificare, di distribuire, di ripubblicare, in alcuna forma anche parziale e con qualsiasi strumento, il materiale in esso contenuto, senza l’espressa autorizzazione scritta da parte della Direzione o del terzo titolare dei relativi diritti di sfruttamento e/o di riproduzione. L’eventuale stampa del Magazine è strettamente riservata ad uso personale e ne è vietato ogni utilizzo improprio. Il Magazine non assume alcuna responsabilità in ordine ad eventuali inesattezze, errori ed omissioni nel materiale pubblicato ed in ogni caso si riserva il diritto di intervenire, in ogni momento, apportando correzioni ed eventuali modifiche. Tutte le collaborazioni sono a titolo esclusivamente gratuito ed il Magazine si riserva il diritto di potere utilizzare il materiale concesso. La pubblicazione di articoli sul Magazine presuppone la conoscenza e l’accettazione di questo Disclaimer Legale.

>> Dal mondo del Bonsai & Suiseki

06 Le piante usate nei giardini giapponesi di G. L. Enny 10 Oltre il bonsai, la misura di un uomo: Gianni Picella di A. Ricchiari 13 Una passione: i suiseki di C. Nuti 16 Il giardino di Roberto Raspanti di C. Scafuri

>> Mostre ed Eventi

22 Oltre il Verde - Bonsai Competition 2 di P. Strada 25 Premio Genova 2009 comunicato stampa 26 Bonsai & Friends di M. Tarozzo

>> Dalle pagine di Bonsai&News

34 Arriva l’inverno: cosa fare di S. Hiramatsu

>> In libreria

38 ”Bonsai” - Gianfranco Giorgi di A. Ricchiari

>> Bonsai ’cult’

39 Metodica di giudizio per la valutazione di un bonsai di G. Genotti 40 Il fascino delle conifere di A. Ricchiari

41 Il mio amico Olmo di G. L. Enny 44 ...toscano come me! di S. Biagi 52 Il faggio Patriarca - I parte di A. Dal Col

>> La mia esperienza

>> A lezione di suiseki

58 “Stile e gusto” di L. Queirolo e B. Li

>> Noi... di Bonsai Creativo School

62 “Il padre” di R. Raspanti, C. Scafuri

>> L’opinione Di...

72 Alfredo Salaccione di P. Strada

>> A scuola di estetica

77 Lo stile del Letterato di A. Ricchiari

>> L’essenza del mese

81 Il carpino - I parte di A. Acampora

>> Non tutti sanno che...

83 Il melograno - II parte di E. Ruo

>> Note di coltivazione

86 L’uso delle micorrize nella coltivazione bonsai - II parte di L. Bragazzi

>> Tecniche bonsai

88 Percepire il Wabi-Sabi di A. Acampora

>> L’angolo di Oddone

93 Il faggio - II parte di C. Oddone

>> Vita da Club

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96 Associazione Culturale Roma Bonsai di L. Monni

>> Il Giappone visto da vicino

99 Alla scoperta dei sentieri che conducono in Giappone di A. L. Somma 100 L’essenza della ceramica giapponese di A. Ricchiari

>> Axel’s World

102 Il valore dell’insegnamento di A. Vigino

>> Che insetto è

104 Simbiosi tra funghi endotrofici responsabili di tracheomicosi su Juniperus Spp. e Pinus Mugus - II parte di L. Bragazzi

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Le piante più usate

nei giardini giapponesi

di Gian Luigi Enny

Le piante più usate nei giardini giapponesi - Gian Luigi Enny -

’ arcipelago giapponese si estende dal 45° al 26° parallelo ed è ricoperto da una grande varietà di vegetali da quelli delle zone climatiche tropicale a sud, a quelli più resistenti al freddo della zona a nord. Analizzando le piante più usate per i giardini giapponesi l’orientamento va a quelle che crescono nella fascia con clima continentale temperato che comprende il triangolo, Tokyo a nord-est e Kyoto a sudovest e Nara a sud-est caratterizzata dall’alternanza delle quattro stagioni e da un andamento di piogge abbondante. In questa zona centrale del Giappone hanno avuto la loro origine sviluppandosi per secoli i giardini nipponici.

principali piante e i loro significati simbolici

Nel giardino giapponese la componente vegetale è vista come un forte significato simbolico e non prevale mai rispetto agli altri elementi che compongono l’intero giardino, ma insieme a questi si integra nella composizione armonizzandola in tutta la sua pienezza. Secondo la tradizione al Giappone è attribuito l’uso di quattro piante che hanno un forte contenuto simbolico: il pino, il susino, il ciliegio e il bambù. Queste piante erano usate anche nel giardino cinese al quale i maestri giardinieri giapponese si ispirarono nelle loro realizzazioni prima di raggiungere una padronanza tecnica del tutto autonoma. Il pino (Pinus) considerato il simbolo della longevità, di questa pianta si declama la resistenza ai forti venti e alle bufere di pioggia e neve, si apprezzano le sue forme contorte per l’azione degli agenti atmosferici. Essendo una conifera rappresenta la stabilità del colore degli aghi rispetto alle variazioni stagionali. Nei giardini, il pino, è soggetto a una cura puntigliosa quasi maniacale, la pianta in giovane età viene potata vigorosamente.

Vi sono differenti tecniche di potatura dei pini: quella di strutturazione e quella rigenerativa. La prima ha caratteristiche estetiche simili a quelle relative alla maggioranza delle altre specie. Diversa è invece la potatura ai fini rigenerativi, che è specifica dei pini e di alcune altre conifere questo ha il preciso scopo di provocare o di incrementare la produzione delle nuove gemme sull’albero. Nei pini alla base degli aghi vi è un rudimentale embrione di una nuova gemma, ed è proprio questo che deve essere stimolato, in condizioni normali, l’embrione rimarrebbe inerte, cadendo con gli aghi mentre con la potatura delle candele e dei germogli si crea nell’albero una sorta di ferita aperta, alla quale reagisce rilasciando alcune auxine (ormoni della crescita), che provocano lo sviluppo di gemme vere e proprie su tratti di rami rimasti inattivi anche per più anni. In seguito da queste gemme si formeranno nuovi rami che verranno aiutati ad assumere una fisionomia in modo da conferirle un portamento contorto come fa la natura quando agisce con la forza dei suoi elementi, come avviene sulle cime delle montagne o lungo le coste del mare.

1. Mappa del Giappone 2. Pino loricato

2 Le piante più usate nei giardini giapponesi

- Gian Luigi Enny -

>> Dal mondo del Bonsai & Suiseki

3 Spesso la forma dei rami è impostata assecondando le suggestioni dei dipinti in china su carta di riso degli artisti cinese. Le varietà di pino impiegate hanno a loro volta un significato simbolico. - PINO NERO (Pinus thunbergii), simbolo delle scogliere e spiagge marine. - PINO ROSSO (Pinus densiflora), simbolico delle località montuose, dal carattere e dal portamento maestoso. - PINO BIANCO (Pinus parviflora), simbolo di nobiltà, apprezzato per la forma conica e per il colore verdeargentato dei suoi aghi a gruppi di cinque.

Il BAMBù è il simbolo della flessibilità, e della versatilità, di questa pianta si apprezza la capacità di piegarsi all’azione delle intemperie senza spezzarsi, un’altra caratteristica è la forma delle sue foglie leggere e sottili che vibrano fino quasi danzare sotto la musica del vento. In giardino trova un utilizzo molto parsimonioso data la sua natura infestante e per questo motivo

6 Le piante più usate nei giardini giapponesi - Gian Luigi Enny -

4 3. Stampa di origine cinese - 4. Una delle diverse tecniche per impostare una pianta da giardino giapponese - 5. Pino bianco - 6. Boschetto di bambù, da usare con parsimonia. - 7. Albicocco da fiore giapponese - 8. Festa dei ciliegi in fiore in Giappone - 9. Acero giapponese

7 viene controllata sia in altezza che nella forma, trova un largo uso nella formazione di siepi e boschetti. Tradizionalmente l’albicocco è considerato il fiore nazionale cinese mentre il ciliegio è considerato il fiore per antonomasia dal popolo giapponese. Entrambi simboleggiano la bellezza transitoria, la perfezione che svanisce in pochi giorni, una fugace e fragile apparizione. Nell’epoca medievale erano considerati il simbolo della vita dei samurai, nobiltà associata all’effimero. Nelle pratiche di giardinaggio l’albicocco viene potato energicamente, i maestri giardinieri cercano aiutandosi con varie tecniche di potatura la forma contorta dei rami, i quali si riempiono di fiori a primavera. Mentre il ciliegio si lascia crescere liberamente, spesso si costruiscono speciali supporti in bambù per consentire alla pianta di allargarsi assumendo una forma ad ombrello, favorendo cosi un abbondante fioritura.

ti ferisce. Pur nonostante la mancanza di grandi fiori appariscenti il giardino giapponese è straordinariamente colorato per l’uso di piante che sfruttano la varietà dei colori delle foglie durante l’alternarsi delle stagioni. Questo è dovuta in parte dalla conformazione del suolo nipponico per esempio nella provincia di Kyoto e zone limitrofe, tra ottobre e novembre si ha una straordinaria colorazione delle foglie degli aceri, dove abbondano in questa regione e questo, richiama migliaia di turisti, come la fioritura dei ciliegi in prima-

vera, questo fenomeno naturale è seguito con passione e con entusiasmo dalla maggior parte del popolo nipponico. Alle piante naturalmente si aggiunge la grande varietà di arbusti molti dei quali acidofili, come azalee, rododendri, camelie, ecc. che contribuiscono con i loro colori a rallegrare la vista dell’osservatore, oppure molto apprezzati per le numerose varietà di colori sono gli Iris un essenza tuberosa, dove già nella fine del settecento venivano usati per illustrare le ricercate stampe dell’epoca.

piante ed i colori

E’ oramai cosa risaputa che nel giardino giapponese si fa un uso molto limitato di fiori, intesi come piante rifiorenti o annuali, per esempio e bandita la rosa considerata un simbolo malefico, perché mentre con il suo fiore ti ammalia, con le sue spine

9 Le piante più usate nei giardini giapponesi

- Gian Luigi Enny -

>> Dal mondo del Bonsai & Suiseki

Una passione:

I SUISEKI di Claudio Nuti

erto che a 53 anni trovarmi a parlare di io cominciai a pulirle e curarle con quella semsassi può apparire buffo e inconsueto plice tecnica che di volta in volta mi spiegava ed per chi non conosce questa passione, i risultati furono subito buoni, in seguito mi ha ma per coloro che sanno e conoscono portato a cercarle, l’entusiasmo era sempre alle i Suiseki tutto appare più semplice. stelle ed il contatto con la natura e la bramosia Le pietre sono state sempre presenti dei possibili ritrovamenti mi facevano sentire nella mia vita e rappresentano un pezzo di per- come in un mondo magico. corso di essa. Da ogni posto ho sempre ripor- Mi ricordo la raccolta della mia prima tato un sasso in ricordo di quel luogo, di quei “importante” pietra. Che emozione, in quel momenti e così facendo ho riempito negli anni momento è come se fossi tornato bambino, lui ciotole e ciotoline. era presente e le prime parole che disse furono: Per la scelta del sasso ero certamen- da oggi hai guadagnato una libertà in più. te attratto dalla sua forma, dal suo colore ma Lui mi diceva sempre: “una pietra è principalmente l’interesse quello che è, ti offre quello “Una pietra è quello che è, ti era collegarlo per ricordo che ha, sta solo a te capire ad un luogo visitato, quindi offre quello che ha, sta solo a la sua espressività ed emoera nelle mie emozioni ma te capire la sua epressività ed zionarti con lei, tutto ciò sicuramente in secondo emozionarti con lei, tutto ciò sarà solo una cosa tra te e piano. sarà solo una cosa tra te e lei.” lei.” Quella pietra l’ho chia Sono passati tanti mata la “Montagna dei Rianni e tante ciotole ho riempito poi per caso nel cordi”. Tanti altri ritrovamenti sono avvenuti da 1993 ho conosciuto una persona che come me quel giorno, ed ogni volta è stato come la prima raccoglieva sassi. Però non li raccoglieva con il volta “gioia ed emozione” nella pietra trovata, mio stesso fine ma semplicemente perché quel- tanta fantasia nel ripulirla e tirare fuori il suo la pietra, gli evocava ricordi, visioni, emozioni, splendore, la sua espressività e principalmente fu così che per la prima volta incontrai non più i suoi particolari che evocano e stimolano fanpietre ma stupendi Suiseki e dalla curiosità alla tasie ed emozioni. passione è stato un attimo. Con lui ho iniziato a Sapete, a volte quando vado a cammicondividere questa passione. nare in cerca di pietre ho come la sensazione Mi regalò qualche pietra delle sue ed che siano loro a farsi trovare, è come se mi di-

Una passione: i suiseki - Claudio Nuti -

cessero passa da qui e ci incontreremo. Sarà un pensiero infantile o frutto di fantasia, però mi piace pensarlo, mi piace avere dentro quella sensazione, un altro punto intrigante tra me e loro. A questa persona devo molto, mi ha aiutato a riaprire il cuore, mi ha insegnato ad accordare le corde della mia sensibilità, poi con tanta passione spesso arrangiandomi, collezionando errori, usando errate metodologie nel trattare una pietra, ho cercato di conoscere se intorno a me c’erano altri appassionati di suiseki. Molti anni dopo, per puro caso ho conosciuto l’A.T.A.B.S., Associazione di bonsai e suiseki, all’interno della quale ho incontrato persone meravigliose “Sergio, Paola, Franco” e tanti altri e tutti mi hanno ben accolto, hanno messo la loro esperienza al mio servizio, abbiamo fatto pezzetti di strada insieme, vivendo e condividendo momenti indimenticabili. Con loro ho cominciato a partecipare a mostre dell’Associazione, mettere Suiseki in concorso ricevendo anche qualche piccola soddisfazione. Attraverso concorsi e manifestazioni ho conosciuto altre persone oggi a me care, una delle quali è Luciana, che tutti gli appassionati di suiseki e bonsai conoscono per le sue innumerevoli competenze.

Una passione: i suiseki - Claudio Nuti -

>> Dal mondo del Bonsai & Suiseki Sabato 10 ottobre è venuta a trovarmi a casa, si è complimentata delle mie pietre ma la cosa che mi ha dato più gioia è che le ha prese tra le mani, con interesse e passione, come fossero sue, “momento magico e indimenticabile”. Non mi ha risparmiato qualche critica, che fa sempre bene per comprendere meglio il mondo dei Suiseki, così infinito, fatto di mille sfumature e acquisire così ulteriore esperienza. Sono una persona definita introversa, mi porto dietro un bell’involucro, come le nostre pietre che andiamo a cercare, ma piano piano sto cercando di togliermi le incrostazioni e con qualche buona spazzolata ricevuta dagli amici porterò alla luce la mia migliore “buccia”.

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Oltre il bonsai, la misura di un uomo:

Gianni Picella

di Antonio Ricchiari foto di Gianni Pofi

sperienza irripetibile e preziosa quella del bonsai, per tutte le emozioni che ti regala, per i risvolti umani, per i contatti, per quei legami ed amicizie che si cementano e che si originano e sono veicolati proprio dalle nostre piante. Chiusa la parentesi. Le Associazioni, le Fondazioni eleggono un presidente per meriti o per il prestigio che la persona può dare. L’elezione di Gianni Picella a capo dell’UBI nel 1995 fu un atto dovuto per entrambe le motivazioni e che non poteva ritardare: chi, meglio di lui, poteva succedere a Gianfranco Giorgi. La statura morale e culturale di Gianni è notevole come notevole è il carisma di cui penso ne subiamo l’effetto. Quello che mi ha sempre colpito è la straordinaria modestia di quest’uomo, di questo amico, il sottrarsi ad ogni esibizionismo o ad ogni sorta di pubblicità e chi lo conosce sa benissimo le energie che ha profuso per il Bonsai italiano, non misurando mai né tempo né danaro sin da quando, nel 1978 iniziò ad interessarsi di bonsai contribuendo non poco alla diffusione. Durante l’Expo Arte del 1980 fu animatore di un dibattito “Bonsai, tecnica-arte” con esperti bonsaisti e critici d’arte. Il fatto che gli dà ancora più rilievo e spessore è che ha impostato il suo rapporto con il bonsai in una ricerca dell’essenza dello stesso promuovendo - e non si contano più - convegni, incontri, dibattiti e mostre che è superfluo elencare pedissequamente. Socio dell’Associazione Italiana Bonsai dalla sua fondazione, ha organizzato club di amatori arricchendo la sua cultura bonsai con la frequentazione di tutti gli esperti italiani e stranieri. Per l’appuntamento annua Vive con entusiasmo dialet- le di quella che fu una fondamentico e dialogico il mondo del bonsai tale e grande manifestazione “Bari ed il suo rapporto con la natura alla Bonsai”, nello stesso anno della sua ricerca di una possibile armonia. “Ti elezione alla presidenza, organizzò rinnovi nelle forme dei tronchi curvi lo spettacolo “Bonsai, ordine nello e delle superfici screpolate simbolo spazio”, opera teatrale multimediale del tuo essere unico e diverso, ingom- con la sua contemporanea presenbrante ed assente. Il ricamo di luce si za sulla scelta che lo vide lavorare fa chiaro nell’intrico dei rami e rive- una pianta. Quell’anno memorabile la la preziosità della tua storia. Ora lo vide, come sempre, insuperabile non più il fabulista che ha raccolto organizzatore delle cose del bonsai. la tua storia, ma le immagini più bel- Da anni si occupa ed è imle del tuo percorso” (dal Catalogo di pegnato in una campagna a difesa Bari Bonsai 94, testo di G. Picella). dell’olivo e combatte per un maggio-

re rispetto ambientale e soprattutto combatte un fenomeno che vede l’espianto di monumentali e vetusti esemplari di olivo che vengono venduti per alimentare un mercato che riceve richieste sempre più numerose ed arroganti e soprattutto sulla cui destinazione finale si nutrono molti e fondati sospetti circa l’adeguata collocazione ambientale. Personaggio di così elevata statura morale e culturale che tanto ha dato al bonsaismo italiano e che trovo auspicabile torni a rendere più ricco questo nostro bonsai.

Oltre i bonsai, la dimensione di un uomo: Gianni Picella

- Antonio Ricchiari -

>> Dal mondo del Bonsai & Suiseki

li alberi sono i più antichi esseri viventi che si possano incontrare: facile dimenticarsene; è la protesta al Salone del florovivaismo di Padova del Sottosegretario alle politiche agricole Stefano Boco. Gli alberi di ulivo secolari e millenari, come le sequoie protette in California, in un parco, da più di un secolo, dice Boco, potranno essere visti soltanto in loco. Bando, quindi alle devastazioni di paesaggi, quello di provenienza impoverito dal mercato scandaloso degli olivi secolari e quello compromesso dal loro arrivo. Fra le tante definizioni di paesaggio-bene indicato, fra i principi fondamentali della Costituzione Italiana, nell’articolo nove ed ora,anche nella Convenzione Europea del Paesaggio divenuta operativa in Italia dal primo settembre di quest’anno, per cui “il paesaggio è considerato un bene della collettività e come tale merita di essere tutelato e valorizzato nell’interesse collettivo per una migliore qualità della vita e per un nuovo benessere del singolo e della collettività”- ci piace quella di Raffaele Milani, docente di estetica all’Università di Bologna “il paesaggio è insieme luogo della vista, della memoria, dell’affetto”. Nel suo “paesaggio è un’avventura”, invita al piacere di viaggiare e di guardare, condiviso dai grandi viaggiatori e dal turista odierno. Quì ritroviamo il concetto turriano d’iconema, elemento identificativo di un luogo, ricco di stratificazioni culturali e processi di sviluppo di varie civiltà non del tutto esauriti, e, insieme, dell’affetto che rende nostri quei luoghi con un senso di appartenenza che ce li fa amare, difendere, che ci fa lottare per essi. Paesaggi costruiti sapientemente dalle popolazioni che ci hanno preceduto e che, in essi, hanno fatto scelte economiche determinando e definendo quei luoghi cosi come oggi ci si presentano, in maniera unica ,arricchiti di un valore aggiunto, senza del quale degraderebbero a non luoghi. Il paesaggio, dunque è costituito, sin dalla preistoria, fondamentalmente, dai due elementi: la natura, l’uomo. Consideriamo infatti già la semplice osservazione una conquista, una modificazione e quindi l’inizio dell’antropizzazione di un territorio. Tutto il nostro bel Paese è antropizzato e la presenza dell’uomo ha determinato differenti paesaggi di diversa qualità. Uno dei paesaggi che considera, affronta e risolve problematiche politiche,

economiche, sociali è il paesaggio agrario, già ricordato dal Sereni: Quadro, alle volte, di cambiamenti sconvolgenti di trasformazioni demagogiche. In nome di un preteso miglioramento produttivo dei suoli le pratiche agricole hanno cancellato boschi, prosciugato zone umide, frantumato rocce, appianato colline. Una sequela di errori, che continua tuttora con un uso improprio e irrispettoso del territorio che, spesso, non si conosce nè si vuole conoscere. Si presentano oggi le conseguenze negative: disastri, cambiamenti climatici, alluvioni, smottamenti, ruscellamenti, frane, ad un paesaggio naturale, se ne sovrappone uno artificiale che non riconosciamo, che ci disturba, che ci allontana che ci appare ostile. E l’armonia che ha come sua componente la riconoscibilità, l’adesione alla storia e memoria dei luoghi, scompare anch’essa insieme alla invocata sostenibilità degli attuali interventi dell’uomo. E’ quello che non vogliamo che accada con la scomparsa dei nostri olivi secolari, non vogliamo che si trasformi il mare argentato delle loro chiome in un luccicante pericoloso balenio di plastiche, non vogliamo che i segni di una preziosa architettura rurale, di muretti a secco, di strade bianche vengano ingoiati da macchine frantumatrici, non vogliamo che alberi secolari e siepi, nicchie di una biodiversità florofaunistica in estinzione spariscano. E così gli olivi secolari e millenari, scrigno di un patrimonio genetico unico, testimonianza di civiltà scomparse, continueranno a raccontarci di civiltà ipogee, di migrazioni di popoli, di insediamenti stabili, di masserie fortificate, liberi, in piena aria, non prigioni in giardini privati sconosciuti, vittime di un mercato vergognoso ed obbrobrioso, colpevole. Sviluppano, queste piante, per ragioni edafiche del suolo in cui si sono sviluppate, che consente alternativamente lo sviluppo rigoglioso di alcune parti rispetto ad altre in una torsione del tronco, forme fantasiose e suggestive; e questa è una prerogativa di questa nostra regione. Il frutto di questi alberi, patrimonio prezioso per la biodiversità genetica di cui è portatore conserva aromi, profumi e gusto unico. Sappiamo godere di questo patrimonio come della bellezza di questi patriarchi vegetali, offerta a tutti gratuitamente, e che restino signori assoluti di un paesaggio agrario unico e irripetibile. Gianni Picella

’abate di Saint Non, Claude Richard nel Viaggio pittoresco e descrizione del Regno di Napoli e di Sicilia del 1783 dice: “non vedevamo alberi da tempo così lungo che un’estensione di grandi olivi ci parve una meraviglia“ qui gli oliveti di Puglia delineano in salita la curva di gradevolezza di un paesaggio dai toni molto forti. Rincara la dose Ippolito Pizzetti quando dice che gli uliveti di Puglia hanno influito nella creazione di suoi modelli di boschi con esemplari ove nessuna pianta è di ostacolo alla visione compiuta delle altre e quando ci consiglia, in un articolo sul “Corriere della Sera” del 1987 di visitare questi splendidi boschi di ulivi pugliesi, di camminarci in mezzo, prima che sia troppo tardi, e già allora denunciava l’abbattimento, a centinaia, (ma ora sono migliaia) di alberi secolari, ciascuno un monumento di per sé, parti integranti di un paesaggio unico al mondo, che ci sono voluti secoli a formare e che, una volta distrutto, non si potrà ricostruire, così, mai più.” E già che nella Costituzione della Repubblica Italiana all’art.7 si tutela il paesaggio insieme al patrimonio artistico della nazione. Di questo patrimonio fanno parte gli ulivi secolari protagonisti di una cultura e civiltà nate con l’utilizzo delle risorse presenti in un territorio a volte aspro e difficile addolcito solo dalla fatica dei suoi abitanti che hanno saputo trasformare le difficoltà in opportunità uniche e irripetibili. Ed è proprio l’olivo quivi introdotto dal Medio

Oriente sin da epoche antichissime, insieme alla vite a determinare la costruzione di questo paesaggio, che ora vogliamo promuovere quale patrimonio dell’Umanità un paesaggio culturale quello delle Formiche di Puglia, che comprende insieme agli oliveti secolari strade bianche, muretti a secco, trulli, costruzioni in pietra. Paesaggio culturale che è un’opportunità nuova che viene offerta quale proposta turistica di prim’ordine, attrazione di pregio. Paesaggio agrario, ove l’agricoltura viene intesa come coordinamento di un sistema di produzione di beni di vario genere, e servizi, tra cui il mantenimento del territorio ed i suoi diversi aspetti tipicizzati. E’ il riconoscimento e la riconoscibilità dei valori di esso il cui iconema rimane l’ulivo inserito, tra l’altro nel labaro delle Regione e di diversi comuni. Una concertazione tra le diverse discipline, archeologia, geografia, agricoltura sociologia, economia, geologia, botanica, didattica, porterà ad una salda disciplina del territorio e del paesaggio ove l’educazione e formazione del cittadino sarà una priorità, con una bella frase la presidentessa del FAI Giulia Maria Mozzoni Crespi, dice: si difende ciò che si ama, si ama ciò che si conosce. Allora ben venga questo ulteriore contributo alla conoscenza dei nostri olivi che ci accompagnano da millenni, questo colto ed affascinante libro ”Puglia, Terra dell’olivo”. Gianni Picella

Oltre i bonsai, la dimensione di un uomo: Gianni Picella

- Antonio Ricchiari -

Il giardino di Roberto Raspanti >> Dal mondo del Bonsai & Suiseki

di Carlo Scafuri

urante il mio week-end trascorso a Cerreto Guidi per la festa annuale Bonsai&Friends, ho avuto il piacere di visitare diverse mete obbligate per ogni bonsaista che si rispetti. Tra queste, il Museo Franchi a Pescia ed il giardino Aiko-en di Roberto Raspanti a Pistoia, ed Ă¨ proprio di questâ&#x20AC;&#x2122;ultimo che voglio parlarvi.

>> Dal mondo del Bonsai & Suiseki

In compagnia dell’ormai inseparabile amico Dario Rubertelli, varco il cancello d’ingresso e dopo aver attraversato il vialetto veniamo letteralmente rapiti da quello che la vista ci offre: il giardino è dimensioni contenute (circa 85 mq), ma la caratteristica che attrae immediatamente lo sguardo è la disposizione minuziosa di ogni piccolo elemento. Roberto ci spiega che sin dalla fase progettuale dell’Aiko-En, i vari spazi sono stati suddivisi in base alla varie esigenze, sia estetiche che pratiche. Sulla sinistra sono posizionati i vari materiali (e che materiali!!!) in formazione (riparati dal forte vento del nord); al centro, posizionati sui poggioli e sui bancali, troviamo i bonsai oramai finiti e quelli in rifinitura, mentre a destra il laghetto con le koi. E’ proprio da questa parte che iniziamo il nostro tour. Da bonsaisti appassionati preferiamo tenerci “il meglio” per la fine... dulcis in fundo, dicevano gli antichi. Non sono mai stato un appassionato di carpe giapponesi, ma alla vista di questi splendidi esemplari mi sono dovuto ricredere. In mezzo alle bellissime koi “kohaku”

Il giardino di Roberto Raspanti - Carlo Scafuri -

(carpe bianche con chiazze rosse) mi colpisce in particolare una koi color tè, una “chagoi” di oltre 80 cm di lunghezza. Roberto avvicina la sua mano all’acqua e come per magia le carpe gli si avvicinano per farsi accarezzare... mai vista una cosa simile! Il laghetto, di forma rettangolare, richiama la geometricità del giardino, ma al contrario degli altri noto che è leggermente rialzato rispetto al suolo. Il perché di tale scelta sta essenzialmente in una gestione semplificata della rimozione dello sporco e delle foglie secche, oltre al fatto che con tale accorgimento il volume d’acqua contenibile è maggiore. Sul bordo noto una pietra scolpita a mano col nome del giardino “Aiko-en”. Roberto ci spiega che ha voluto dedicare questo suo spazio a Serena e Viola, le sue due bambine; infatti aiko sta per “bambina dell’amore”, mentre il suffisso en sta per “giardino”. E’ da questo piccolo ma importante particolare che noto per la prima volta il “lato giapponese” di Roberto, quello legato alla simbologia ed alla cultura nipponica. Mi fermo e riguardando il giardino nella

sua interezza cerco di scorgere altri particolari che possono indicare altrettanti simbolismi. Noto quindi le travi invecchiate di legno di quercia (recuperate da vecchie, ma indistruttibili traversine ferroviarie) usate per delimitare lo spazio espositivo, il color argenteo dei poggioli (ottenuto usando il liquido jin al posto dei comuni impregnanti per il legno, proprio come fanno in Giappone), il cannucciato di bambù sul fondo, e tanti altri piccoli ma importanti particolari. I miei occhi rivedono l’Aiko-en sotto una

nuova luce, ed improvvisamente vengo pervaso dal fascino nascosto di questo luogo, al segno di dispiacermi quasi di non essere uno dei suoi allievi che hanno il privilegio di svolgere i laboratori in un posto così particolare ed affascinante! Purtroppo il tempo a nostra disposizione non è cospicuo, e quindi passiamo subito ad ammirare i capolavori di Roberto. Noto immediatamente il silvestre con il quale ha partecipato all’ultima edizione della So-Saku Bonsai Award, un esemplare eccezionale dalla maturità e rifiniIl giardino di Roberto Raspanti - Carlo Scafuri -

tura esemplare. Dario viene rapito da un chuhin di tasso che Roberto porta avanti da diverso tempo. Lì vicino ritrovo il pezzo d’ordigno bellico, che oramai funge da vaso per la sassifraga, di cui Roberto parlava nel thread “Il padre - storia di un cipresso” nel forum del napoli bonsai club (http://www.napolibonsaiclub. it/forum/topic.asp?TOPIC_ ID=1510);

il kusamono oramai vive in simbiosi (grazie all’apporto di ferro) col suo particolare contenitore. I materiali sono tutti belli e dal potenziale altissimo, molti sono quelli finiti e sistemati sui singoli poggioli; alcuni spiccano rispetto ad altri, ma tutti sono di un livello superiore rispetto a quello che si vede“in giro”. Non a caso Roberto è uno degli istruttori più bravi in Italia ed il suo palmares lo testimonia: dal 1997, anno in cui è entrato dalla

porta principale del bonsaismo, non c’è stato un sol anno in cui non abbia avuto eccellenti riscontri. Mi volto verso Dario e capisco dalla sua espressione incupita che oramai è arrivato il tempo di andar via. Dipendesse da noi resteremmo in quel posto per giorni e giorni, ma ci aspetta un lungo pomeriggio da passare al Borgo dei Lunardi con Sandro Segneri e tutto il suo gruppo, Roberto compreso. Ci salutiamo frettolosamente, non prima di strappare a Roberto

Il giardino di Roberto Raspanti - Carlo Scafuri -

un’ultima promessa, quella di inviarci qualche foto di questo suo angolo di paradiso una volta ricoperto dalla neve... promessa che, da come potrete vedere, è stata puntualmente mantenuta!

Aiko-en - 2004

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Bonsai and

friends

di Marco Tarozzo

Dove eravamo rimasti? Ah, si… 3, 2, 1 si parte: Massimo Bandera…… Le conferenze che si sono susseguite nel pomeriggio sono state delle “perle” che i relatori ci hanno regalato e fanno parte del bagaglio didattico della Bonsai Creativo School. Dicevo della prima conferenza tenuta da Massimo, l’argomento trattato è relativo ad una parte della lezione sulle “24 stagioni” (il mio presentimento al momento di contattarlo si è rivelato esatto, yesss….); Massimo è così coinvolgente e così chiaro che al termine della mini lezione non siamo stati in grado di trattenere l’applauso. A proposito, caro Massimo, ci è mancato solo un tuo assolo dal “barbiere di Siviglia”; ce lo regali il prossimo anno, vero? La relazione successiva è stata tenuta da Massimiliano Bandera, già ribattezzato “il Bandera Junior”, cugino di Massimo e anche lui docente alla B.C.S. sezione Accademica; è specializzato nella costruzione dei giardini giapponesi. Io personalmente ci ho capito poco, non per la mancanza di capacità di Massimiliano ma, perchè la materia mi è ora abbastanza sconosciuta. Penso che nei prossimi tre anni avrò molto da studiare su questo tema. Dopo la giusta pausa per un caffè e per una “cicchetta” è stato il turno del MI-TI-CO Santini da Cerreto (che ormai ho soppranominato IGOR), Francesco ci ha veramente entusismato con la sua lezione sull’estetica. Nel frattempo, mentre tutto questo si succedeva, i nostri Ameri (Carlo) e Ciotti (Enzo) hanno informato in diretta gli utenti del Napoli Bonsai Forum, (il nostro forum) “postando” foto e commenti della giornata. Una sola cifra: i contatti del pomeriggio sono stati più di 100. A questo punto, finita la mezza giornata di lezioni ci siamo potuti ritirare nelle stanze del Borgo per prepararci alla cena/caciara.

Bonsai and Friends - Marco Tarozzo -

Ecco che entro in camera e trovo il Fede in doccia e Paolo, un amico che da qualche tempo si è avvicinato al mondo del bonsai, steso sul divano, aria catatonica, occhio assente... penso ”Urca!! Questo è partito”... ma se non ha bevuto niente? Mi avvicino, lo scuoto e gli mormoro “Paolino…tutto ok?”... lui mi guarda e mi fa “mamma mia che cosa ho perso fino ad ora”, “dove ho buttato via il mio tempo?”, ribatto sorridendo “Paolo, giustamente a donne?” e lui, ancora serio “no, no, Marco. Non scherzo”, “voglio recuperare, voglio sapere, voglio imparare!”. Esce il Fede dalla doccia, (maremma ma..la che brutta visione!!) mi guarda, sorride e mi dice “Paolino ha deciso d’iscriversi alla B.C.S. a Padova il prossimo anno”. Sorrido, guardo Paolo e penso che in fondo non è mica strafatto o ubriaco, ma è lucido più che mai. Beh, si fa ora di cena, lo stomaco brontola, quindi giù in fretta all’aperitivo. Grande il rosato che ci è stato offerto, le prime reazioni al vino sono state “entusiasmanti”. Ci si accomoda nella sala da pranzo, divisi in tavoli da 8/10 posti. Quanta gente penso, con Carlo ci si confronta sul numero e ci vengono i brividi.Siamo questi? Siamo tanti! Che effetto ragazzi, ancora adesso mi vengono i brividi. Bisteccona, Chianti, sorrisi, barzellette, caffè, grappa, un altro caffè, un’altra grappa. Una grappa ancora e poi… stop ora!!! Domani c’è da sudare ad assistere Sandro e lui non perdona niente! Arrivata la domenica mattina, c’è già gente, alle 9,30 iniziamo con la dimostrazione di tecnica e Sandro ha ben pensato di “condire” il lavoro sulla pianta con una successione di relazioni sulla fisiologia (Luca Bragazzi) sulla coltivazione e l’innesto (Roberto Raspanti) sulle forme e l’estetica (Francesco Santini) e sull’esposizione e il vaso (Massimo Bandera). Non ci si ferma un attimo, io e Fede siamo dei “treni”. Pulisci, seleziona, semplifica, fila... ah come vorrei plasmarla sta pianta. Il disegno mi è chiaro ma... tocca a Sandro. E’ giusto così! Ci facciamo da parte e dalle sue mani nasce SOL!!! Sandro, prima con il disegno poi con la realizzazione, riesce a scatenare delle emozioni nei presenti che difficilmente potranno essere dimenticate. Il finale della demo è fatto di domande e risposte tra il pubblico e noi; una giornata stancante ma esaltante. Siamo stanchi ma felici. Sono arrivate le 16,30 ed è ora di rientrare, sono tre le ore di strada per arrivare a casa quindi facendo attenzione a non dimenticare nessuno salutiamo i presenti, con alcuni di questi amici ci si scambiamo i numeri del cellulare per mantenere il contatto in attesa del prossimo anno per la seconda Bonsai and Friends. Bonsai and Friends - Marco Tarozzo -

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Bonsai and Friends - Marco Tarozzo -

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Premio Bonsai Genova

2009 comunicato stampa

cura del club Amatori Bonsai e Suiseki Genova si è svolta nei giorni 17 e 18 ottobre 2009 a Villa Serra di Comago – Sant’Olcese (GE) la quinta edizione di “Bonsai in Villa”, manifestazione, patrocinata dalla Provincia di Genova e organizzata in collaborazione con il Consorzio Villa Serra. Quest’anno la manifestazione era incentrata sul “Premio Bonsai Genova 2009”, concorso aperto ai club italiani sia per esemplari bonsai che suiseki. Ospite principale della manifestazione è stato Edoardo Rossi, uno dei più validi e noti maestri italiani, che, oltre a presentare alcuni suoi importanti bonsai, ha condotto due affollati workshop nelle mattinate di sabato e domenica ed una dimostrazione nel pomeriggio di domenica a cui ha assistito un folto ed interessato pubblico. E’ stato inoltre ospite graditissimo il socio onorario del nostro club Giovanni Genotti, uno dei riferimenti più significativi del bonsaismo italiano, che ha commentato in pubblico alcuni degli esemplari esposti fornendo consigli preziosi per il loro miglioramento. L’esposizione, consistente in complessivi trenta tokonoma, ha incluso oltre gli esemplari in concorso ed a quelli di Edoardo Rossi, alcuni pezzi di Giorgio Castagneri, Stefano Frisoni e Donato Danisi e dello stesso ABSGE. Il primo premio bonsai è stato assegnato ad un magnifico esemplare di ontano napoletano del Club Drynemetum di Arma di Taggia,

il secondo premio ad un pyracanta in splendida veste autunnale del Club Versilia Bonsai ed il terzo ad un pino silvestre sempre del Club Drynemetum. Il premio per il miglior suiseki è andato all’interessantissima Nam Han Riverstone, proveniente dalla Corea, di Chiara Padrini dell’associazione Istruttori Bonsai e Suiseki. La consegna dei premi è stata un’ottima occasione per trascorrere tutti insieme, intorno a una tavola ben imbandita, una piacevolissima serata all’insegna del bonsai e dei suiseki. In concomitanza con la manifestazione si è svolta la consueta mostra mercato di bonsai, prebonsai, accessori e attrezzi a cura di commercianti specializzati nel settore provenienti da diverse regioni d’Italia.

Premio Bonsai Genova 2009

- comunicato stampa -

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Oltre il Verde

B onsai C ompetition 2

di Pietro Strada

Non sembra neanche di essere a Cernusco S/N, due passi ad est di Milano. Il sole è splendido, perfino troppo caldo per un week-end di fine ottobre. Il vento dei giorni scorsi ha spostato l’inquinamento da qualche altra parte del mondo, regalando un’inusuale profondità di campo che consente di apprezzare la vicinanza delle montagne. Con un po’ di fantasia, quella cima là in fondo, appena sopra le colline della Brianza e già spolverata di neve, potrebbe essere il nostro monte Fuji. Una bella atmosfera per raccontare questa Bonsai Competition, seconda edizione.

il ventiquattro ottobre, siamo alla Oltre il Verde, Garden e centro Bonsai con importazione diretta di materiali dal Giappone (www.oltreilverde.com), azienda dei f.lli Stefano e Sergio Della Torre, da anni punto di riferimento per i bonsaisti della zona. Sergio e Stefano sono supportati, nella loro attività e relativamente a quello che ha attinenza al mondo bonsai, da Alfredo Salaccione, istruttore IBS (al quale è dedicata l’intervista del mese). Ore 11.00 - Pronti, via, si

Oltre il verde - Bonsai Competition 2 - Pietro Strada -

inaugura la Bonsai Competition edizione 2009! Per chi non lo sapesse, la Bonsai Competition è una manifestazione espositiva riservata ad amatori e appassionati del bonsai, e i tre migliori esemplari vengono premiati con dei buoni spendibili presso la Oltre il Verde del valore di 1000, 500 e 250 €. In questo modo, come spiegato dagli organizzatori, si cerca di premiare sia la bravura dell’espositore sia di fornire un riconoscimento tangibile all’impegno profuso nel tempo dal bonsaista (tempo, attrezzi, piantevasi ecc.).

Il padiglione principale dedicato alla Bonsai Competition è attrezzato con due file di tavoli continui per l’esposizione e un piccolo giardino zen posto verso il fondo dell’area. L’illuminazione naturale, data dagli ampi spazi vetrati, consente di osservare (e fotografare) comodamente le piante esposte. L’ampio spazio a disposizione tra le due file consente ai visitatori di accedere comodamente alle piante senza causare “ingorghi”. Dopo aver visionato la mostra inizio ad esplorare il resto della manifestazione. L’organizzazione degli spazi espositivi appare molto curata e razionale, proseguendo, dopo il padiglione della Bonsai Competition incontro l’area coperta e attrezzata per la dimostrazione Shitakusa & Kusamono, che si terrà il giorno successivo e sarà seguita da Gianpaolo Scoglio, e lo spazio messo a disposizione per la dimostrazione di arti marziali Qwan Ki Do. Terminato questo percorso arrivo all’area Club (www.bonsaiclubamicidelverde.it), che sarà utilizzata per le dimostrazioni tenute da Sandro Segneri e Nicola Crivelli, e da qui, ritornando al negozio, posso ammirare la mostra filatelica avente come tema il bonsai nei francobolli. Il pubblico è naturalmente libero di perdersi all’interno del garden, e può osservare la grande quantità di materiale a disposizione (per tutte le tasche), sia nelle serre coperte che nei vivai esterni, favorito anche dalla giornata mite. C’è una buona sensazione, di allegria e di festa, si formano i primi capannelli di persone che discutono “del bonsai che faranno domani...” in attesa che inizi la prima dimostrazione, che sarà tenuta da Sandro Segneri e dai suoi allievi. Il giorno seguente è prevista quella di Nicola Crivelli.

Come pubblico possiamo cercare di partecipare, entusiasmarci, entrare in sintonia per capire meglio il dettaglio del lavoro che si sta svolgendo. Oppure annoiarci, una dimostrazione non dura cinque minuti. Dipende da noi, dipende da quanto, chi è sul palco, riesce a catturare la nostra attenzione, a evitare che il meccanismo della comunicazione si inceppi. Nelle giornate del 24 e del 25, con Sandro e Nicola (e relativi staff!) non ho visto persone annoiate. 24/10 Sandro Segneri

Presentazione del progetto. In questo step iniziale fase Sandro presenta la pianta messa a disposizione per la lavorazione, un abete, e coinvolgendo il pubblico evidenzia le caratteristiche principali della pianta, sulle quali si concentrerà il lavoro negli step successivi (zone di secco, tratti di legno marcito, punti focali da riposizionare ecc.). In pratica è il momento più creativo, in cui dall’analisi delle difficoltà e dalla pianificazione dei possibili problemi prende vita il progetto, schematizzato (ma neanche troppo) nel disegno fatto alla lavagna. Nel frattempo gli allievi di Sandro, Marco Tarozzo

Le dimostrazioni Le dimostrazioni sono un momento estrema-

mente significativo di una manifestazione, un valore aggiunto che rimane come patrimonio personale per i presenti, per tantissimi motivi che vanno al di là delle sole nozioni tecniche (peraltro importantissime). Sono momenti di comunicazione intensi, nei quali si impara a conoscere l’uomo, l’artista, la persona che in quel momento è sul palco, finalmente lì, all’opera, in carne e ossa. Non più schermato dalle pagine di una rivista o dai messaggi di Internet.

Oltre il verde - Bonsai Competition 2 - Pietro Strada -

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n abete e ogni abete proveniente dalla natura racconta forme, come ogni albero del resto. Un nebari, un tronco, rami, vegetazione ed i segni del tempo fino al momento della raccolta scolpiti. Purtroppo non sempre ognuno di questi elementi si propone a favore del bonsaista che per sua indole è sempre esigente e alla ricerca di tesori naturali. In verità, al di là delle dimensioni del tronco di questo esemplare, la bellezza della corteccia e due angoli disegnati nell’ultimo tratto, propone elementi estetici degni di attenta analisi e valutazione per pianificare interventi di risanamento, di modificazione di elementi caratteriali, di ripristino di proporzione e forma, tali da evocare forma raffinata e composta. Il grosso nebari ed il tronco curvilineo nel primo tratto diventano oggetto delle prime attenzioni ed interventi per conferire maggiore conicità, ponendo particolare attenzione all’allegerimento del medesimo troppo forte per la struttura sovrastante. Scolpire! Togliere! Togliere massa, crearne vuoti, monti e valli che ne scrivano il processo naturale del consumato, del vecchio. Scalpelli, pinze, sgorbie per raccontarne il processo naturale, estrapolarne le cavità, fessure, movimenti, conferirne la patina, il colore per riproporlo in una condizione quanto più naturale possibile. Il progetto dello styling, trova fonte d’ispirazione che in qualche modo ci riportano a quanto visto, conosciuto, a forme astratte o comuni, ad immagini che ci accompagnano in quanto lette, viste. Un airone... quando l’ultimo battito d’ali lo libera dal contatto terreno graffiando lo specchio d’acqua per volare. Libero! Il sogno delle forme raggiunto con la conoscenza tecnica e la collaborazione di due splendidi collaboratori: Marco e Federico.

e Federico Springolo affilano gli attrezzi. Per precisa scelta professionale, tutta la lavorazione sarà eseguita manualmente, senza l’ausilio di frese o altri attrezzi elettrici.

Sgrossatura

Sgorbia e scalpello all’opera per eliminare il legno in eccesso e “alleggerire” la pianta. Bella l’intesa sul palco tra Sandro e i suoi allievi, c’è armonia e e ritmo, e il lavoro prosegue spedito.

Sandro Segneri

Flambatura

Terminato il lavoro di sgrossatura si passa alla fase di protezione e invecchiamento del legno, armonizzando i tagli effettuati con il microbruciatore a gas, ripassando con spazzole e applicando il liquido jin.

Oltre il verde - Bonsai Competition 2 - Pietro Strada -

Stesura filo e pieghe

Un saggio di filatura acrobatica a cura di Marco Tarozzo, mentre Federico Springolo continua con calma zen nell’applicazione del liquido jin.

Dettagli finali

L’abete è finito, Sandro e i suoi sistemano gli attrezzi... fermi tutti, c’è ancora una cosa da finire... Sandro ci lascia un altro regalo!

25/10 Nicola Crivelli

Nella sua dimostrazione Nicola ha lavorato un Juniperus Chinensis coadiuvato da Mario Pedrazzetti. Le sue parole ci illustrano direttamente le varie attività svolte, vediamo. “Questo ginepro chinensis, per me, era un materiale molto interessante, e relativamente unico”

Oltre il verde - Bonsai Competition 2 - Pietro Strada -

>> Mostre ed eventi “Come ho spiegato ai presenti, presentava le caratteristiche di due stili ben definiti, lo stile a ceppaia (kabudachi) e lo stile a cascata (kengai). Ho perciò cercato di lavorare la pianta, rispettando queste caratteristiche, in uno stile ibrido kabudachi-kengai, cercando di dare ai lunghi rami in cascata, le sembianze di tronchi, lasciando ad ogni ramo il proprio apice. Un altro approccio che ho seguito è stato quello di cercare di valorizzare è l’eleganza del tronco sottile. In genere un tronco sottile e sinuoso risulta più evocativo di un tronco basso, compatto ed eccessivamente conico. Come in un boschetto o in una ceppaia ho modellato i tronchi in modo che siano tutti visibili dal fronte L’apice è stato leggermente abbassato per enfatizzare il movimento verso il basso della pianta.”

Shitakusa & Kusamono Shitakusa, erbe di accompagnamento che stanno “sotto” il bonsai shita = sotto - kusa = erba Kusamono, composizione di erbacee kusa = erba - mono = cosa, oggetto Nel corso della dimostrazione, partendo da questi concetti apparentemente semplici, Gianpaolo Scoglio ci racconta le sue esperienze sul tema, che spaziano dalla costruzione dei vasi alle regole di posizionamento e di abbinamento shitakusa-bonsai, sino ad arrivare alla realizzazione di piccole composizioni partendo da piante normalmente reperibili in vivaio.

Oltre il verde - Bonsai Competition 2 - Pietro Strada -

Francobolli & Bonsai

Per tutta la durata della Bonsai Competition è stato possibile visionare la mostra, allestita da Lorenzo Sonzini, relativa a “L’arte del Bonsai nei Francobolli”.

The winner are...

E alla fine di questo weekend di bonsai, ecco i vincitori: Primo classificato – Mauro Scotti, Secondo classificato – Marco Antonini, Terzo classificato – Luca Sartor, e le targhe rilasciate a Lorenzo Sonzini e Gianpaolo Scoglio.

Arrivederci nel 2011, per la terza edizione della Bonsai Competition! Un grazie particolare a Luca Brembilla, webmaster di www.bonsaiclubamicidelverde.it per il supporto fotografico.

Oltre il verde - Bonsai Competition 2 - Pietro Strada -

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Arriva lâ&#x20AC;&#x2122;inverno: cosa fare? - S. Hiramatsu -

>> Dalle pagine di Bonsai&News

Arriva lâ&#x20AC;&#x2122;inverno: cosa fare? - S. Hiramatsu -

>> In libreria

Bonsai

Gianfranco Giorgi

recensione a cura di Antonio Ricchiari

Bonsai

Gianfranco Giorgi

Mondadori € 19,00 - 255 p. - 1997

l libro di Gianfranco Giorgi, anche se datato 1990 rimane uno dei punti fermi del bonsai a livello editoriale e ancora reperibile nelle librerie. Tradotto in inglese ha avuto anche nei Paesi anglofoni un’ottima diffusione. Il successo deriva dalla grande esperienza di questo maestro che balza evidente dalle schede botaniche e tecniche (oltre 120 essenze trattate), molto dettagliate e corredate da illustrazioni delle varie specie. La parte tecnica è trattata con una semplicità didattica che denota l’estrema conoscenza e sicurezza dell’autore. Dalla premessa si legge che ”… in questo libro ho voluto raccogliere alcune esperienze della mia lunga militanza fra le file degli amatori. Un amatore che ha avuto la rara opportunità di vedere i migliori capolavori del mondo, di lavorare con i più celebri maestri e con tanti altri meno noti, ma non per questo meno importanti. Vorrei aggiungere che i loro insegnamenti non mi hanno dato solo la possibilità di capire il bonsai, ma di apprendere due fondamentali verità. La prima è una lezione di umiltà, per cui nessuno è detentore di verità assolute, ma tutti aggiungiamo, con il nostro lavoro e le nostre esperienze, qualche pagina alla comprensione del grande libro della natura. La seconda è la consapevolezza che, al di là di ogni possibile differenza, esistono valori fondamentali che sono patrimonio comune di ogni civiltà. … Fare bonsai non sarà quindi solo un modo intelligente di divertirsi, ma anche una ricerca costante di migliori rapporti con le piante e col mondo che ci circonda”. Grandi verità e genuina modestia di un vero maestro del bonsai!

Bonsai - Gianfranco Giorgi - Antonio Ricchiari -

Bonsai ’Cult’ <<

Metodica di giudizio per valutare un bonsai di Giovanni Genotti

a valutazione di un bonsai richiede conoscenze botaniche, filosofiche, culturali, estetiche, collegate tra loro in un unico bagaglio, senza che nessuna, singolarmente, prevalga sull’altra. Oggi si giudica un bonsai quasi esclusivamente basandosi sul lato estetico occidentale, tralasciando, non soltanto i concetti filosofici da cui il bonsai è nato, ma anche tutte le caratteristiche botaniche, proprie di ogni pianta. La definizione di bonsai, come pianta coltivata in vaso, contiene diversi concetti da tenere presente nella sua valutazione. Primo fra tutti il principio che ogni pianta (se accetta il vaso e le tecniche di potatura) è potenzialmente un materiale di partenza. L’estetica, che oggi comunemente si richiede al bonsai, è diversa dalla “bellezza armoniosa” della vita che ogni albero con il tempo assume. Ad esempio: una splendida e potente Juglans regia (noce), dalla liscia corteccia , dalla possente ramificazione, non molto suddivisa, ma con grosse gemme scure all’apice dei rami o con frutti, su corti rami nodosi; non è neppure presa in considerazione. Le sue caratteristiche non corrispondono alla forma, “vuoti-pieni”, ai rapporti volumetrici che si possono imporre ed evidenziare in un pino o in un ginepro.

La conoscenza botanica, di ogni singola pianta, il suo aspetto naturale, sono dei cardini su cui formulare un giudizio, per un bonsai. Accanto, e non meno importante, è l’aspetto totale che deve avere, il piccolo albero, per essere inquadrato in uno degli stili codificati. L’inquadramento, negli stili di base di un bonsai, aiuta a formulare un giudizio più oggettivo, in quanto viene osservato singolarmente in ogni sua pare e, poi nell’insieme. Un mondo a parte è, il literati: molto difficile da giudicare. Esso, dovrebbe essere l’espressione astratta di una linea semplice, ma sofisticata. Gli stili artistici, come l’ishizuki e il bosco, che rappresentano in miniatura un lembo di natura, che suscita un sentimento o una sensazione, richiedono una sensibilità e un amore per la natura non trascurabile, inquadrato però, nel principio filosofico che lo ha originato. Per poter giudicare un bonsai ci sono diversi metodi, specie se le piante hanno una espressione “statica” di struttura, ma è difficilissimo dare un giudizio sulle diverse forme naturali che ogni pianta singola sviluppa nel tempo, in condizioni ambientali particolari. La vita si esprime sempre con regole fisse, dovute alla necessita di sopravvivenza, spendendo la minor energia. Questi concetti, legati fra loro, esulano dai principi estetici, ma nel loro equilibrio, comportano armonia e bellezza. Una caratteristica o un ramo, a volte antiestetico, può essere l’espressione della personalità dell’albero, da considerare e mettere in evidenza. L’occidentale, con la sua cultura e il suo senso artistico, spesso distaccato dalla natura, non riesce a valutare positivamente i caratteri naturali che esulano dai canoni estetici, anche se non sono espressione d’equilibrio e personalità del bonsai. La parte negativa di un albero, parte che può essere testimone di eventi da superare, crea poi nel bonsai, la personale bellezza. L’espressione di un armonioso equilibrio linfatico è una delle caratteristiche principali. E’ strano come i giudici valutano i bonsai singoli, come opere d’arte, mentre non considerano, proprio quelli per definizione artistici, come il bosco, l’ishizuki e l’albero su roccia. Propongo e ritengo importante che un giudice esprima per iscritto il suo giudizio, basato su parametri che ritiene corretti; in al modo è possibile chiarire bene i criteri di valutazione.

Metodica di giudizio per valutare un bonsai

- Giovanni Genotti -

>> Bonsai ’cult’

Il fascino

delle conifere di Antonio Ricchiari

on le festività di Natale, le conifere godono di un magico momento di notorietà e le persone ne riscoprono tutto il loro silenzioso fascino. Tutto questo mentre le latifoglie lasciano cadere le loro foglie sotto il vento e la pioggia. Foglie colorate d’autunno, di colore rosso fiammeggiante e giallo dorate grazie alla presenza di carotenoidi, antociani e xantofille che hanno sostituito la colorofilla ed i loro tronchi vanno in un periodo di dormienza, una pausa di silenzio senza fruscii di uccelli sui rami, ma soltanto tanta pace. Le conifere continuano la loro vita vegetativa anche durante l’inverno. Il naturalista Pierre Belon fu il primo, nel ‘500, ad utilizzare il termine conifera (portatrice di coni), essendo il cono il frutto di molte di queste piante comparse già nel periodo carbonifero. In seguito, oltre a questo termine, ne è stato usato un altro, quello di “resinose”, sapendo però che molte conifere non possiedono i coni come i ginepri ed i cipressi, ed altre (vedi le taxacee) non hanno la resina. E’ arduo per un “non addetto ai lavori” trovare una affinità fra i gingko asiatici che possiede le foglie caduche a forma di ventaglio e gli abeti nella loro veste invernale fatta da una quantità di aghi.

Il fascino delle conifere - Antonio Ricchiari -

Nel mondo vegetale le conifere sono considerate l’aristocrazia, sono prim’attori delle forete, delle vette, dei territori dai freddi più rigidi come l’abete siberiano (Abies siberica) che ricopre i territori dell’Asia settentrionale, mentre l’Abies lasiocarpa popola i monti dell’America settentrionale e l’abete di Vancouver (Abies grandis) popola una zona che va dalla California a Vancouver. Le conifere, nell’immaginario, sono viste come alberi dalle grosse dimensioni, ignorando che in natura esistono conifere di piccole dimensioni ad andamento strisciante, tappezzante, che hanno notevole interesse ed altre ottenute con incroci, selezioni, innesti, verso cui la ricerca scientifica sta lavorando alacremente. Il loro impiego può risultare l’ideale per giardini di piccole dimensioni, per decorare muri bassi, per terrazze e balconi, in zone di piccole dimensioni nel contesto del verde urbano e, avvicinandoci al Santo Natale, per venire decorati da sfere colorate, nastri luccicanti trasmettendo perciò gioia ed allegria, suscitando stupore infantile e non soltanto nei nostri bambini, grazie alla forza evocatrice ed a quel senso di continuità che proprio la ricorrenza natalizia è capace, da secoli, di dare alla vita. Fra i pini, piante molto amate per il loro aspetto squisitamente montano, il Pinus sylvestris “globosa viridis” è molto apprezzato per la sua forma sferica. Comunque, queste piante, dopo avere dimorato in appartamento per il periodo di Natale (avendo naturalmente avuto cura di scegliere le specie e le cultivar più adatte all’ambiente) è necessario che ritornino all’aria aperta, a contatto con le nuvole, il sole, il vento, la neve.

La mia esperienza <<

n questo articolo vorrei presentarvi una demo eseguita su un olmo campestre, demo effettuata al Bonsai Club di Melegnano in uno dei nostri incontri serali. Premesso che vivendo in pianura Padana ho sempre cercato delle essenze autoctone da lavorare e l’olmo è per me una pianta da bonsai eccezionale, dalle caratteristiche uniche e dalle capacità reattive sorprendenti, si trova con facilità sulle rive dei fossi e pertanto non costa niente, anzi vi posso assicurare che qualche contadino mi ha ringraziato per avergli liberata la riva. Nella nostra pianura le essenze da trattare a bonsai si possono contare su una mano, cominciando per primo con l’olmo si può continuare con la roverella, che purtroppo nonostante la defogliazione, mantiene le foglie piuttosto grandi, il frassino, l’ontano e il biancospino. Quindi, visto la poca scelta, concedetemi cari signori, la debolezza mia nei confronti dell’olmo, peccato però che questa povera ma grande pianta che neanche i vivaisti tengono, venga snobbata dai cosi detti “maestri”, pur possedendo doti straordinarie e di prestigio.

olmo

il mio amico di Gian Luigi Enny

Il mio amico Olmo

- Gian Luigi Enny -

>> La mia esperienza 1. Questi sono sette olmi nel vaso grande, più due piccoli nei in vasi separati, coltivati da tre anni con solo potature grossolane e concimazione regolari nella stagione vegetativa. 2. La beola trovata durante un escursione a funghi, è stata precedentemente preparata con una retina metallica, fissata ad essa per poter a sua volta ancorare le piante. 3. Una volta preparato il tutto si può cominciare la dimostrazione sotto lo sguardo dei soci, che, non perdono occasione di fare battute spiritose, come in tutti i club naturalmente. 4. Gli attrezzi posti nella valigetta sono in attesa di venire usati. 5. Si incomincia a districare il pane radicale degli olmi che, oramai come si vede chiaramente, dopo tre anni di coltura hanno riempito per intero lo spazio del vaso che li ospitava. 6. Ed ecco le radici, finalmente liberate dallo spazio che oramai era diventato troppo stretto, pronte per essere accorciate alla giusta misure, quindi ospitate sulla beola. 7. Naturalmente, è giusto e doveroso spiegare ai soci come verranno posizionate le piante sulla lastra di pietra. 8. La spiegazione continua, affrontando alcuni esempi e discutendo con loro sulle varie posizioni più idonee. 9. L’argine che conterrà le piante con la terra, intanto è stato applicato, questo cordolo è una miscela di terriccio da me chiamato “musc-argi-te” dall’abbreviazione di muschio, argilla e terra con percentuale dei tre elementi in parti uguali. 10. Le prime piante cominciano ad essere ancorate con il filo metallico alla lastra di pietra. 11. Le radici delle piante dopo essere state ancorate saldamente alla beola vengono ricoperte con la miscela di terra preparata anticipatamente. 12. Una spruzzatina.... 13. una potatina... 14. e gli ultimi ritocchi al sottobosco. 15. Ecco come si presenta il boschetto alla fine della dimostrazione.

Il mio amico Olmo - Gian Luigi Enny -

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rami riflessi in silenziose acque scorre lâ&#x20AC;&#x2122;inverno poesia haiku di Riccardo Esposti

Il mio amico Olmo

- Gian Luigi Enny -

...Toscano come me!

di Sergio Biagi

ra la primavera del lontano 1988, e in quell’anno, spinto dall’inarrestabile voglia del fai da te, cominciò la mia passione verso il bonsai, una passione che avrebbe occupato ben presto molto spazio nella mia vita. Eravamo quasi pionieri, esistevano pochi termini di paragone per capire quale strada intraprendere, poche riviste, pochi libri che potessero indicarci la strada giusta e gli attrezzi si trovavano a malapena. Certo, se mi guardo indietro da allora sono passati molti anni e molte cose sono cambiate, la tecnica nel tempo si è affinata, i materiali sono qualitativamente migliorati. Questa piccola introduzione riguarda in parte la pianta che mi accingo a presentarvi un cipresso, Toscano come me (Cupressus Sempervirens), essenza che amo molto, molto generosa, profumata, che dà grandi soddisfazioni. Il materiale è stato raccolto nel 1996, il ricordo è ancora molto vivo nella memoria, la documentazione fotografica riguardante le prime fasi della lavorazione di questa pianta inizia dall’ottobre 1997. Non mi soffermerò troppo sulle tecniche, rimandando se necessario ad eventuali approfondimenti dell’articolo. La varietà di questa pianta la possiamo definire “corticosa” in virtù della sua corteccia molto fessurata tipica di alcune zone della Toscana. ...toscano come me! - Sergio Biagi -

1 1, 2. Il cipresso prima della lavorazione si può notare la grande vitalità’ e salute, caratteristiche che hanno consentito di intraprendere la modellatura l’anno successivo alla raccolta. 3, 4, 5, 6. La prima potatura di alleggerimento, eseguita per meglio capire quale stile adottare. 7. Il risultato dopo la potatura , decido di formare il futuro bonsai utilizzando soltanto il primo ramo, trasformando in legna secca la restante parte del tronco. 8, 9, 10, 11. Inizio a scortecciare alcune parti per la trasformazione in jin, aiutato da una fresa elettrica. 12. Il risultato della prima lavorazione e dell’avvolgimento del filo. 13. Dopo un anno, come si può vedere dalla legna secca e dalla vegetazione più fitta. Ma dopo un attento esame il jin del tronco risulta troppo dritto e statico per cui si procede con la rimozione. 14. Si passa al taglio del vecchio tronco. 15. Dopo il rinvaso in un contenitore abbastanza grande per favorire la crescita vigorosa. 16. Anno 2006 sono passati dieci anni dalla raccolta e nove dalla prima impostazione, i palchi fogliari sono maturi e fitti, frutto di un intenso lavoro di concimazione e pinzatura. Dopo un attento esame della parte vegetativa sorge la necessita’ di rifinire la pianta in maniera più’ accurata, distribuendo i palchi in maniere. Per fare questo si opera con una potatura selettiva, eliminando le parti troppo cresciute, oppure cresciute in maniera disordinata. 17, 18. Aprile 2008, mostra di club, si procede alla nuova e definitiva rifinitura che mi occuperà per diverse ore, l’attività incuriosisce molto il pubblico presente che formula domande inerenti alla coltivazione e modellatura della pianta e del bonsai in genere. 19, 20, 21. Agosto 2008 dopo qualche mese la vegetazione del cipresso si è nuovamente infittita, ma ora l’insieme risulta più leggibile e bilanciato. 22. Maggio 2009 a lavoro “ultimato“ altezza cm 53 larghezza cm 50, prossimi lavori, ulteriore rifinitura sia della

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parte vegetativa che della legna secca, in attesa di essere rinvasato in contenitore che, per aspetto e qualità, risulti più adatto al nuovo aspetto della pianta. Il tavolo

da esposizione è come di consueto realizzato da me, in legno di mogano lavorato a canna di bambù. 23. Settembre 2009, Aosta, primo premio, il riconoscimento dopo

molti anni di lavoro sul nuovo tavolo in noce nazionale, cannettato, semplice, costruito appositamente per l’occasione .

...toscano come me! - Sergio Biagi -

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Vorrei aprire una piccola parentesi all’interno di questo articolo per soffermarmi un attimo su quello che è parte integrante nell’esposizione del bonsai: il Tavolo. Avevo questa idea in testa da parecchio tempo, usare un tipo di cornice a me caro, che avevo usato in qualche mobile di arredamento per la mia casa. Così, qualche mese fa, in un momento di ispirazione disegnai un prospetto pensando alle misure e alle proporzioni che potessero ospitare un certo tipo e numero di piante. L’idea iniziale era meno sobria dell’attuale per cui, strada facendo, durante la costruzione, modificai il progetto iniziale rendendolo più semplice e più classico dal punto di vista estetico. Lo stile utilizzato, il “Cannettato” o cannetè può sembrare abbastanza moderno, ma se ne analizziamo bene la storia scopriamo che in effetti non lo è. E’ una linea artistica che parte da molto lontano, dall’India dei tempi della colonizzazione Britannica.

...toscano come me! - Sergio Biagi -

Gli Inglesi crearono infatti questo motivo prendendo come spunto le canne di bambù legate in modo da realizzare pareti o divisori, in questo modo le canne formano linee parallele di sezione rotonda, da qui il nome “Cannettato“. Questa idea veniva usata agli inizi del secolo passato per fare mobili e decorazioni di ingressi ed altro. Io ho pensato di accostarlo al bonsai costruendo questo tavolo realizzato usando legno di noce nazionale Italiano, in occasione della mostra concorso di Aosta. Le foto mostrano il tavolo prima di essere verniciato, per mostrare il lavoro di falegnameria/ebanisteria, la cosa importante è l’accostamento di questa idea al mondo del bonsai, le canne stilizzate che in un gioco di tagli a 45° fanno si che linee semplici, morbide ed eleganti non si fermino mai in modo da esaltare il soggetto, il bonsai che viene esposto, in questo caso un Cipresso Italico Toscano... ...Toscano come me!

faggio La storia del

atriarca P I parte

di Armando Dal Col

La storia di questo faggio ebbe inizio nel 1970 quando lo vidi piuttosto sofferente fra le rocce; il mio pensiero fu quello di “soccorrerlo”, cercando di rinvigorirlo sul posto praticando una consistente potatura sulla parte aerea della pianta, tagliando nel contempo dei rovi e rami di altri arbusti vicini per procurargli luce e una maggiore ventilazione. Lo seguiremo anno dopo anno attraverso le numerose immagini che lo hanno visto protagonista salendo ai vertici mondiali.

uesto è il famoso Faggio “Patriarca”, pluripremiato in Giappone dalla Nippon Bonsai Association (NBA), pubblicato la prima volta nella rivista ufficiale giapponese “BONSAI SHUNJU” nel 1982 insieme all’autore, spiegandone la breve storia. Era stato ripresentato nella nuova veste nel 1986 in Giappone all’ “INTERNATIONAL BONSAI AND SUISEKI EXIBITION” che annualmente la N B A organizza, classificatosi al Primo posto fra tutti i concorrenti internazionali che avevano partecipato al concorso.

Il Faggio proviene dalla provincia di Belluno dov’era cresciuto in mezzo a dei grossi massi, le cui condizioni di vita erano ridotte al limite estremo della sopravvivenza. Fu anche oggetto di “poligono di tiro”, poiché veniva attaccato dai cacciatori che sparavano sugli uccelli che si posavano sulle fronde dell’arbusto (il tronco verso l’apice della pianta era semi putrefatto a causa dei numerosi pallini da carabina che si erano conficcati nel legno).

La storia del faggio patriarca - I parte - Armando Dal Col -

I rovi avevano avvolto il faggio, e così pure i muschi a causa della compattezza delle branche che impedivano il passaggio della luce. Le poche fronde ricche di fogliame, erano regolarmente mangiate dai caprioli o da altri erbivori, ma questo contribuiva a creare una ramificazione più compatta! La miniaturizzazione del fogliame, infatti, era collegata alla “potatura” annuale dei giovani germogli primaverili che erano mangiati avidamente dai caprioli

e dalle mucche. Il faggio fu scoperto nel 1970; è stato potato drasticamente sul luogo di crescita per ridurne le dimensioni, ripulito dalle infestanti, nutrito per cinque anni sul luogo e, successivamente, espiantato dopo aver constatato una sua incredibile ripresa vegetativa. L’espianto è avvenuto nella primavera del 1975. In tale epoca, è stato possibile determinarne l’età attraverso gli anelli di crescita annuali,

ricavati dalla porzione radiale della grossa radice fittonante tagliata che affondava di lato. Con molte difficoltà è stato possibile evidenziare ben duecento anelli! Fortuna volle che sotto la base del tronco ci fosse una roccia piatta che faceva da “vaso” per la pianta, e così, nel corso dei decenni, si erano formate delle preziose radici sottili sotto la base del tronco, proprio a causa del costante accumulo delle foglie secche trasformatesi in

prezioso humus, il quale ha favorito il formarsi di imponenti radici secondarie, creando un bel Nebari. Il faggio, nel corso degli anni ha subìto diversi interventi: è stato ripulito, potato, scalpellato, innestato, legato con il filo e con i tiranti; ora è ritornato in vita, anzi alla vita stessa, conquistando la dignità di albero entrando a buon diritto nella storia dei grandi capolavori dei Bonsai occidentali.

La storia del faggio patriarca - I parte - Armando Dal Col -

1. Il Faggio “Patriarca” fotografato nella primavera del 1982. La forma del faggio, se pur imponente nella sua compattezza, dovrà affrontare ancora molti interventi per migliorare il suo aspetto nel percorso Bonsai. Dal conteggio degli anelli di crescita annuale avvenuto nel 1975 all’epoca dell’espianto, il numero complessivo risultava di ben duecento anelli, e così nel 1982 il Faggio ha compiuto la veneranda età di 207 anni! 2. Il Faggio com’era nell’ambiente naturale. Il Faggio come si trovava in natura all’epoca della scoperta nel 1970. Vedendolo, mai avrei immaginato la grande evoluzione che avrebbe avuto dopo essere stato espiantato. Osservai molto attentamente quella massa arbustiva. Le sue dimensioni erano abbastanza contenute poiché in altezza arrivava sui 150 centimetri circa; qualche ramo si espandeva sui 200/250 centimetri di larghezza. Anteriormente, il faggio presentava un gran numero di rami robusti che avevano la tendenza a verticalizzarsi, mentre sul lato posteriore, invece, una grossa roccia aveva ostacolato lo sviluppo vegetativo, cosicché le branche presenti crescevano verso l’alto alla ricerca della luce. Questo particolare mi aveva creato delle difficoltà nel posizionare i rami, i quali dovevano orientarsi più o meno orizzontalmente secondo la logica bonsai. 3. Il Faggio visto nella primavera del 1982 dopo la grande esplosione dei nuovi germogli. 4. La breve storia del Faggio con l’autore pubblicata nel 1982 sulla rivista ufficiale del Giappone “Bonsai Shunju” della Nippon Bonsai Association (NBA). La direzione della prestigiosa rivista della NBA a diffusione mondiale, ha voluto dedicarmi uno spazio sulla rivista, a testimonianza del crescente interesse del Bonsai amatoriale in Italia. 5. Il Faggio visto nell’autunno del 1982. L’incessante ritmo delle stagioni ci fa partecipi del cambio dei colori che una caducifoglia come il faggio ci regala. 6. Marzo 1983, il Faggio visto dopo la caduta delle foglie. Il faggio è una pianta decidua, per cui a fine inverno ci offre una immagine molto suggestiva ammirandolo senza fogliame. La forma è ancora molto ampia, e la zona apicale del tronco deve essere risanata e snellita. 7. Cavità del faggio risanate da numerosi pallini di carabbina.

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10 8. Vistose cavità risanate verso la zona apicale del tronco del faggio. Dopo aver tolto con sgorbie e scalpelli la parte di legno imputridita causata dai numerosi pallini di carabina e dai muschi, avevo spalmato della cera d’api per proteggere le ferite dagli attacchi funginei patogeni. 9. Primo piano di una cavità risanata. Dopo aver tolto il legno putrido con sgorbie e frese, le cavità sono state trattate con fitofarmaci e successivamente protette con la cera d’api. 10. Innesto per approssimazione tra due grosse branche. Quanti anni saranno stati necessari per formare questa saldatura naturale? 11. Innesti sul faggio con la varietà “Tricolor”. Il faggio era diventato sempre più vigoroso, così tentai con successo di innestare un paio di rametti con la varietà “Tricolor” dal colore rosso rosato con sfumature bianche. 12. Alcuni tiranti per abbassare le branche del faggio. Con dei tiranti di tessuto resistente ho potuto abbassare le estremità delle branche, facilitando il passaggio della luce. 13. Il Faggio Patriarca con l’innesto riuscito. Il Faggio incomincia ad assumere una forma leggermente triangolare secondo i canoni della filosofia giapponese. 14. Il Faggio è stato temporaneamente interrato a causa di un incidente accadutogli. Infatti, appena fotografato il supporto aveva ceduto trascinando la pianta per terra. Il bordo del vaso aveva protetto i rami della pianta, ma non il contenitore. Ho dovuto interrare subito il faggio per non correre dei rischi poiché era appena entrato in vegetazione. Ho applicato un frangivento per proteggere parzialmente la pianta. 15. Anno 1985, son passati per il faggio i primi dieci anni di percorso Bonsai. L’estate del 1985 ci presenta un’altra immagine del faggio nella lenta trasformazione verso la perfezione. Il rinvaso del faggio era stato fatto in primavera a causa della rottura accidentale del vaso; ma questo vaso è solo provvisorio poiché non è molto adatto alle dimensioni della pianta. 16. Primo piano del Nebari del Faggio patriarca. Il vaso non è adatto poiché risulta essere troppo piccolo, pur tuttavia il faggio non sembra risentirne per la scarsità di terriccio a disposizione dell’apparato radicale. 17. Le “cinque” stagioni del Faggio Patriar-

ca. Il faggio (a livello di Bonsai), fa parte di quel ristretto gruppo di caducifoglie che trattiene più a lungo le foglie sulla pianta, infatti,in talune piante molto compatte le foglie resistono fino alla fine di febbraio o più prima di cadere completamente. L’albero spoglio evidenzia la struttura della ramificazione, e ci offre l’opportunità di verificarne meglio gli interventi correttivi futuri. 18. Il Faggio “Patriarca” ai vertici della classifica mondiale. Il Faggio nel 1986 presentato al concorso mondiale, aveva raggiunto una forma triangolare molto “accattivante” e probabilmente poco conforme alla naturale forma dei vecchi faggi isolati. E’ stato comunque molto apprezzato al Concorso Internazionale in Giappone, salendo ai vertici della classifica mondiale, ed io ebbi l’onore di ricevere dalla Nippon Bonsai Association uno speciale diploma di merito per la creazione del Faggio. 19. Aprile 1986, le gemme setose “pulsano” di vita, e già le prime foglioline appaiono. E’ uno spettacolo emozionante, poiché in pochi giorni l’albero si coprirà di una miriade di tenere foglioline. Il faggio è stato rinvasato un mese prima in questo pregevole vaso artigianale Tokoname giapponese, appositamente costruito da un vecchio maestro vasaio, il quale aveva usato una tecnica antica ormai in disuso per la cottura del vaso, come quella del controllo del raffreddamento con il fuoco d’erba che gli ha conferito un aspetto “vetrificato”. 20. Maggio 1987, il Faggio è letteralmente “esploso”, coprendosi di una miriade di tenere foglioline. La primavera è già alle spalle, e il faggio prosegue il suo percorso evolutivo. 21. Luglio 1990,mia moglie Haina posa di fianco al Faggio patriarca. L’estate è già arrivata, ma il verde fogliame non ha sofferto per le alte temperature verificatesi. 22. Agosto 1993, il Faggio Patriarca è sempre più imponente. 23. Novembre 1995, il Faggio ha una veste dorata. Sono trascorsi già vent’anni dall’epoca dell’espianto del faggio in natura e, vedendo la foto iniziale mai avrei pensato di portarlo ad una simile perfezione. Grazie per le emozioni che mi dai mio caro amico Patriarca! 24. Dicembre 1996, il Faggio a riposo invernale. Per affrontare il rigore del freddo invernale, preferisco interrare il faggio con il suo prezioso vaso in un letto di foglie le quali assicurano protezione e umidità co-

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La storia del faggio patriarca - I parte - Armando Dal Col -

30. Aprile 2006, il Faggio Patriarca si è risvegliato con un fogliame dalle sfumature rosate, che emozione! Che abbia voluto premiarmi per la ricorrenza dei venti anni del Grande Premio del 1986 che ha avuto in Giappone? Quest’anno poi, inizia il suo quarto decennio del percorso Bonsai e se ci sarà sempre qualcuno che gli presterà le necessarie cure potrà essere ammirato ancora per diverse generazioni. Ripercorrendo a ritroso il suo percorso iniziale, difficilmente si poteva ipotizzare un così straordinario risultato, il quale lo ha visto protagonista entrando nella storia del Bonsai. Questo è stato possibile grazie alla mia costante dedizione

stante alle radici. Ma attenzione! Le foglie da utilizzare devono provenire da alberi sani, poiché nel caso contrario cederebbero eventuali fitopatie sulle radici della pianta provocando il pericoloso “male del colletto”. 25. Marzo 2002, l’apparato radicale del Faggio Patriarca messo a nudo per l’ennesima volta. Erano trascorsi sette anni dall’ultimo rinvaso, ma non potevo attendere oltre, poiché c’erano due tre rami che mostravano evidenti segni di “stanchezza”. 26. Ennesimo rinvaso del Faggio Patriarca. Primavera 2002, il Faggio è stato rinvasato e rimesso nel suo pregevole vaso Tokoname artigianale giapponese. Haina si appresta a terminare il rinvaso, conficcando il terriccio negli spazi vuoti con l’ausilio dei bastoncini. 27. Primavera 2005, il risveglio del Faggio Patriarca suscita sempre un’immensa emozione. Sono trascorsi nel frattempo trent’anni di coltivazione nel suo percorso Bonsai (più cinque anni sul luogo di crescita), e ad ogni primavera c’è sempre una certa apprensione nell’attesa di vederlo rivegetare. I trent’anni trascorsi dal suo espianto dal luogo in natura sono un ricordo lontano per il Faggio, poiché il suo percorso evolutivo nella veste di Bonsai l’ha affrontato con nuovo vigore, ma soprattutto consapevole di aver acquisito rispetto e dignità nel mondo degli Alberi. 28. Febbraio 2006, il Faggio Patriarca coperto di neve. Un altro decennio è appena trascorso e ne inizia un quarto. Ed è così che il Faggio Patriarca festeggia nel 2006 la veneranda età di 231 anni! 29. Il Faggio ammirato dal lato opposto. Il posto d’onore nell’area del giardino è stato riservato al Faggio che lo fa apparire come un trofeo, orgoglioso di aver raggiunto i massimi livelli in campo internazionale.

ininterrotta se ho potuto raggiungere simili risultati, grazie anche –e soprattutto- al prezioso aiuto di mia moglie Haina divenuta mia discepola per il suo intenso amore per la natura, uniti poi ad una mia continua sperimentazione su moltissime specie di piante, maturando delle tecniche bonsaistiche innovative, alcune delle quali sono state prese in prestito e “copiate” da molti bonsaisti sia nazionali che internazionali, desiderosi anch’essi di ottenere splendidi risultati. 31. Aprile 2006, i coniugi Armando e Haina Dal Col posano compiaciuti di fianco al Faggio Patriarca.

>> A lezione di suiseki

Stile e Gusto Liberamente tratto da:

Circa la valutazione delle rocce, nell’apprezzamento “raffinato” e “volgare” (popolare) di Mr.Wangyigao, master nell’apprezzamento del suiseki, raccolto nel fiume Yangtze in Cina

a cura di Luciana Queirolo e Ben Li

l valore delle pietre soddisfa l’esigenza spirituale delle persone ed i valori spirituali e culturali dell’arte, al pari delle opere d’arte dell’uomo. Opere d’arte suddivise tra gusti raffinati e gusti popolari, non vi sono punti di stile superiore o inferiore: sono il riflesso della cultura artistica del creatore. Sotto il personale condizionamento di una pietra meravigliosa, suddivisa in gusti raffinati e popolari, ci sono superiori o inferiori punti di stile per assaporare il gusto e la rifles-

Stile e Gusto

- Luciana Queirolo e Ben Li -

sione del giudizio. L’Apprezzamento delle pietre, della scultura, della calligrafia e della pittura è l’apprezzamento di eleganti lavori d’arte e di attività culturali, che hanno regole estetiche comuni, hanno un proprio autonomo linguaggio artistico, sono in grado anche di usarsi reciprocamente come riferimento, ma non possono essere copiate meccanicamente ed applicate servilmente. La loro differenza principale sta nella soglia di sensibilità che può essere molto alta oppure molto bassa, a prescindere dall’apprezzamento delle rocce da parte di esperti e studiosi, rispetto alla gente comune o gente ignorante che possa partecipare. Tutti i partner possono, in larga misura, partecipare; ragionevolmente, può essere definita come eleganza notevolmente “volgare”. Essa gode dell’idea della pietra,ma il fascino suscitato dal shangshi può anche mostrare estrema differenziazione. Ya-Bo (eleganti e volgari) sono impressionanti

pietre di considerevole eleganza sia antiche che moderne; fondono allineandolo il magnifico interesse per la natura a comprendere il significato artistico, percepito attraverso la meditazione sulla filosofia della vita; di volgare, nient’altro che una buona gente sconosciuta che insegue lo sconosciuto pericolo al fine di ottenere un profitto meraviglioso come obiettivo finale. La conoscenza di Calligrafia, Pittura, Scultura ed altri artefatti umani appartiene alla cultura d’élite, e si è sempre realizzata all’interno di gruppi sociali d’élite. Dopo più di 5000 anni di graduale sviluppo, si ha il sostegno sistematico teorico dell’apprezzamento artistico, si ha il supporto di una ricerca professionale e didattica delle istituzioni ( università etc), ci sono critici d’arte Jiangshan (esperti del territorio), e molto prima, l’impegno nel promuovere la divulgazione dell’arte ed il patrimonio del Tai Jiang (contea a sud-ovest di Guizhou). Di conseguenza, un artista al medesimo tempo Elegante

e Volgare (Popolare), spesso facilmente ottiene il consenso della comunità Yi Xingcheng. Riconosciuti dalle tradizioni classiche tramandate, le loro capacità artistiche e di espressione artistica sono molto qualificate; radicate profondamente nell’arte, ma anche ricche di originalità artistica, hanno una individualità intensa, con divario tra opere apparentemente normali, di dimensione meravigliosa, ma sfuggente (Uygur) (gli Uiguri oggi vivono principalmente nella Regione Autonoma del Xinjiang). I dipinti di Bai Qi Shi, ad esempio, possono sembrare semplici, ma è principalmente per l’applicazione di tecniche, che le sue opere sono piene

di innocenza, e l’innocenza infantile, naturale, cordiale, e quindi elegante, è d’elite. Un altro esempio è Huang Binhong, contando su una forte competenza nelle linee di calligrafia, dal nero, denso, spesso contenuto di inchiostro pesante di parole forma lo stile vigoroso delle sue opere, i suoi quadri non hanno molti colori luminosi, non adula sui generis, così è elegante. ... La pietra meravigliosa diventa un articolo del collezionista emergente. Il suo valore è sradicato dall’importanza estetica unica

della forma come apparenza esterna, che divenne naturalmente nel tempo. Ma le bella pietra è lo speciale prodotto naturale in funzione dell’ambiente, il suo meccanismo di formazione e l’aspetto morfologico non ha una forma fissa e l’aspetto di un solo modello, non vi è un tema prestabilito, non vi è alcun limite naturale (Tai Mei). Il cosiddetto “Gente differente ha differenti punti di vista” chiunque sappia apprezzare, conosce la comprensione attraverso il proprio addestramento di conoscenza. A causa dell’irregolarità della partecipazione della sua comunità; perché è molto difficile avere l’opportunità di lasciare ogni Shi

Stile e Gusto

- Luciana Queirolo e Ben Li -

>> A lezione di suiseki Zhongji, lasciare la società nella stessa piattaforma di valutazione, perché il sistema difetta nel godere dell’istruzione di orientamento teorico (Shang Dan) di cui stiamo discutendo a causa di una formazione di accumulo a lungo termine di esperienze sociali e congiuntamente per seguire le norme che disciplinano i principi sociali e di seguito, a causa che l’idea dei conoscitori professionisti delle pietre meravigliose è originale nella concezione; infinitamente varie, rispettivamente strette ed all’estremità, queste realtà rifiutano di accettarsi reciprocamente. Alla valutazione delle meravigliose pietre “eleganti e volgari”, anche di tutti i generi, è preferita la pietra popolare, che per la società vale per piantare; è, naturalmente, la mescolanza di gente buona e gente “difettosa” (Longshehunza ); bene e male è difficile da distinguere. Chi ha goduto concretamente nella pratica del shangshi, ha goduto di tutto il corpo della pietra al fine di decidere di scegliere la meravigliosa pietra che ha suscitato il suo interesse ed ha inoltre deciso di concentrare il suo livello di apprezzamento per la Shangshi determinando differenze interessanti tra gusto raffinato e volgare. Le Shangshi (pietre meravigliose) mostrano una varietà di immagini fisiche che possono essere indubbiamente sconosciute, ma è solamente agli iniziati che l’apprezzamento approfondito riflette ciò che pensa il vettore. Le Shangshi sono il prodotto della Natura, della complessità dei suoi relativi cambiamenti, della connotazione di grandezza, di copiose manifestazioni, di difficile visione d’insieme. Ma, soltanto quando una prominente caratteristica individuale che rappresenta il prodotto di alta qualità, nello stile della sua scuola, è presente, l’oggetto è una rappresentazione classica. Le necessità di godere di ogni parte della pietra attraverso profondi studi e auto-coltivazione, l’energia (Yi) l’attenzione e l’impegno che vi si concentrano, solo allora si può esplorare per afferrare la conoscenza

Stile e Gusto

- Luciana Queirolo e Ben Li -

di lei; occorre apprezzare l’intero con la realizzazione dell’insieme e non indipendentemente, scopri allora il suo toccante punto luminescente, prosegui sulla tua ricerca per creare, l’atmosfera affettiva è alta. Non è un modello fisso, una semplice norma, come ad esempio in gioielleria di oro e di argento, con le sterline da spendere, contando sulla risorsa finanziaria per chiamare 斤 (Jin) Due spendono, vale a dire, la banalità può essere alta. Molte persone si fermano alla rappresentazione della Shangshi cercano novità facendo il semplice confronto con immagini fisiche (Butsuzo), amano parlare di “What is it like”; “Questa cosa è niente, questa cosa è tutto”; riconosce Shi Zhong, l’illuminazione individuale, riconosce il tema, la chiara connotazione, riconosce l’incarnazione, chiara performance, rimanda sul “leggere” è negligente nel “godere”; non guarda alla individualità unica della Shangshi, non guarda alla connotazione energetica della Shangshi, non guarda la forza espressiva dell’arte delle Shangshi, manca di opinione individuale, in mancanza di un pensiero indipendente, si approvvigiona all’umore generale della società per godere (Shi Zhe);

forse viola le regole dell’estetica artistica: è perplesso nei dettagli, non può vedere l’insieme, indulge nelle stranezze, non vede l’opinione pubblica, infatuato dal “fiato del tesoro”, mette in mostra la ricchezza e l’onore, dai quali gode l’idea di imbarcarsi la pietra, l’avvertimento nel selezionare la Shangshi fu veramente difficile da dire per l’altezzosità. Pur tuttavia, il generale umore della società così va, si diffonde ampiamente, permette di godere la pietra in modo giusto e sbagliato sino ad essere confuso, difficile distinguere i gusti raffinati e popolari. “Volgare” corrisponde ad “elegantemente”, molte cose, le cose di strato superficiale, le cose popolari. “Volgare” sta seguendo il gregge ed il plagio, non già una interpretazione auto.creativa e di pensiero, e sempre con la testa degli altri dietro alle cose. Poiché gode dell’insieme della pietra e non possiede la realizzazione del difetto, la testa nella sabbia e non sapendo, andando soddisfatto di se stesso, va essendo arrogante e presuntuoso. Gode della notizia del possesso della pietra che è la ruota e la sincronizzazione sociale; anche se un po’ non piace, al momento immaturo

ma a rotazione in avanti tutta, certamente sarà maturo, alla fine. Shangshi come portatrici della cultura del tempo, una volta che abbiano rispecchiato lo stile di uno status personale, abbiano inoltre attirato gli sguardi sullo stile

dell’umano spirito, il loro personale status elegante volgare, finalmente potrà passare attraverso l’attenzione storica, esaminato attentamente come punto di riferimento. Si potrebbero trovare le Shangshi che nella storia si sono distinte, sono sicura-

mente quelle che hanno esse stesse l’artistica e culturale connotazione, ci trasmettono che il tempo gode dell’idea della pietra tramandata, registrando il momento di godere della pietra, per sviluppare il percorso delle Shangshi come cosa preziosa.

Mr.Wangyigao è un famoso collezionista che gode di enorme popolarità nella raccolta delle pietre del Yangtze River. Ingegnere strutturale, così come Direttore Generale della Sichuan Yibing Jiujia Trade Company, Presidente del Consiglio di Sichuan Yibing Jiuqiang Real Estate Development Company. Colleziona opere d’arte antica cinese, pittura storica, porcellane appartenenti alle dinastie Song e Yuan. Il signor Wang ama la Natura e la sua propensione lo portò a raccogliere rare pietre naturali del fiume Yangtze. La sua raccolta ha superato i 200 pezzi di pietre rare e di oltre 100 pezzi di porcellana delle dinastie Tang, Song, Yuan, Min, Qin. Il suo cavallo per la raccolta si chiama: Zhiweizhai. Stile e Gusto

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>> Noi... di Bonsai Creativo school

Il Padre

storia di un cipresso di Roberto Raspanti e Carlo Scafuri

l cipresso è un’essenza che mi ha sempre suscitato un sentimento di grande ammirazione, sia per il senso di austerità che trasmette, sia per la sua simbologia, così fortemente legata al concetto di resurrezione. Questi elementi, uniti alla forma svettante verso il cielo, fanno di quest’albero il guardiano per antonomasia di chiese e cimiteri. I cipressi di Arles dipinti da Van Gogh (foto 1), o quelli di Bolgheri resi immortali da Carducci, riconducono ad un immaginario denso di significati di un albero longevo e mitico. Pur avendo colonizzato gran parte dell’areale italiano, ed in special modo della Toscana, trovare piante di cipresso educabili a bonsai non è facilissimo.

Il Padre. Storia di un cipresso - Roberto Raspanti, Carlo Scafuri -

Soltanto nel corso di anni sono riuscito ad avere dei materiali degni di nota con caratteristiche interessanti per farne dei bonsai di pregio. Uno di questi è “il padre”, un cipresso così chiamato in omaggio a mio padre che me lo segnalò al ritorno da un’escursione in montagna. La raccolta di questo araki avvenne alla fine degli anni novanta; pur non avendo grandi capacità e conoscenze bonsaistiche, mi resi conto immediatamente dell’enorme potenziale di questo materiale. L’albero presentava caratteristiche che mai avevo riscontrato su altri cipressi che avevo osservato. Visitando diverse cipressete, avevo potuto apprendere come i cipressi si deversifichino tra loro per crescita e qualità del fogliame, così

Roberto Raspanti - Curriculum Professionale Dal 1997 ferquenta regolarmente la scuola “Bonsai creativo Europe School” ottenendo nel 2001 la qualifica di “istruttore di 3° livello”. Si interessa di realizzazioni di piccoli spazi verdi, con riferimenti specifici circa il giardinaggio orientale, la realizzazione di giardini acquatici e di laghetti per koi. Novembre 1997: 3° class. nel concorso “bonsai creativo” svolto a Frosinone. Novembre 1998: 3°class. nel concorso “bonsai creativo” svolto a Latina. Settembre 2000: Cura la progettazione e la realizzazione dello spazio espositivo dell’associazione “Pistoia Bonsai” alla Biennale del fiore di Pescia (medaglia d’oro come migliore spazio espositivo presentato da amatori). Settembre 2002: Cura la progettazione e la realizzazione dello spazio espositivo del “Coordinamento dei Bonsai Clubs della Toscana” alla Biennale del fiore di Pescia ( medaglia d’oro come migliore spazio espositivo presentato da amatori). Maggio 2001 : Un allestimento bonsai dal titolo “tra i rami soffiano venti antichi” vince il premio di” miglior Tokonoma” a Roma presso l’Orto Botanico. Giugno 2002 : A S. Sofia (FO), vince la selezione nazionale “Talento italiano 2002”. Tale affermazione lo candida come il bonsaista rappresentante l’Italia nel Concorso “Talento Europeo 2003” che si svolgerà a Maggio nella Repubblica Ceca, nell’ambito del congresso Europeo del Bonsai (EBA). Ottobre 2002: Viene invitato in qualità di dimostratore alla manifestazione bonsai So-Saku tenutasi a Roma. Diversi articoli vengono pubblicati su bonsaitalia. Numerosi articoli sono stati pubblicati in internet e all’interno del “Notiziario del coordinamento bonsai clubs della Toscana”. Aprile 2003: In occasione del Congresso Nazionale UBI, tenutosi a Fermo, vince il premio IBS per il bonsai (Istruttori bonsai & suiseki). Maggio 2003: In occasione della mostra del Coordinamento Bonsai Club della Toscana, svoltasi a Pisa una sua pianta vince il premio “Miglior Bonsai”. La stessa pianta si aggiudica inoltre il premio “Memorial Elio Boni” , quale miglior pianta autoctona presente in mostra. Giugno 2003 :In occasione del congresso EBA tenutosi a Jihlava (Repubblica Ceca) risulta il vincitore del concorso “new talent contest” , il più ambito premio per i giovani bonsaisti emergenti, al quale partecipano i rappresentanti di tutte le associazioni nazionali europee. Settembre 2003: Entra a far parte del Collegio Nazionale Istruttori Bonsai e Suiseki (I.B.S.) Ottobre 2003: Viene invitato quale dimostratore alla seconda edizione della mostra So-Saku tenutasi a Roma. Dicembre 2003: Riceve l’attestato di “arte e mestiere” presso la Bonsai Creativo Europe School. Maggio 2004: Con la lavorazione di un cipresso si aggiudica il prestigioso trofeo “arcobonsai” riservato agli istruttori. Maggio 2005: Dimostratore Congresso EBA Arco di Trento Ottobre 2005: Menzione di merito So-Saku Roma (buxus) Ottobre 2006: Vincitore trofeo So-Saku Demo Award Roma (cupressus) Novembre 2006: Premio presidente UBI Napoli (cupressus) Febbraio 2007: Menzione di merito Congresso UBI Fermo (cupressus) Settembre 2007: Giudice unico mostra bonsai centro italia Foligno - giudice unico per il bonsai 10° coordinamento Emilia Romagna e S. Marino (Cesena) Settembre 2008: Espositore e dimostratore BCI-IBS Congress St. Vincent (Olea oleaster & demo cupressus) Settembre 2009: Menzione di merito per il bonsai categoria istruttori Giareda R. Emilia (pinus silvestris) Settembre 2009: Secondo classificato demo istruttori a confronto Giareda R. Emilia (juniperus sabina)

come per la corteccia e il portamento della chioma. Ciononostante tutti i cipressi hanno una caratteristica che li accomuna tutti: la forza. Sono dotati di una grande energia e vigoria vegetativa, caratteristiche queste che se ben canalizzate, permettono di ottenere in breve tempo delle chiome molto mature e rifinite. “Il padre” aveva una magnifica corteccia, dalla texture scurissima, molto spessa e magnificamente fessurata. Era inoltre dotato di un portamento molto inusuale per un cipresso: un’enorme chioma sviluppata in orizzontale, quasi fosse un ginepro da giardino, e poi un movimento avvitato del tronco, probabilmente determinato da eventi meccanici difficilmente attribuibili a fattori come neve, frane o

o quant’altro. Osservai che era l’unico in quella zona ad avere un portamento simile. L’ipotesi più plausibile della sua strana crescita è che dipendesse dalla deflagrazione di qualche ordigno bellico lanciato durante la seconda guerra mondiale. Ad avvalorare tale ipotesi, il ritrovamento a pochi metri dallo scavo, di una scheggia di bomba, sulla quale tuttora prospera un kusamono di sassifraga. Ricordo ancora tutta l’operazione di raccolta. Lo prelevammo con una enorme zolla che dovemmo necessariamente alleggerire stesso sul luogo di raccolta; tale operazione ci permise di scoprire un apparato radicale già ben formato. Una volta a casa lo invasammo in un grosso mastello nero (foto 2 - il vaso nero Il Padre. Storia di un cipresso - Roberto Raspanti, Carlo Scafuri -

>> Noi... di Bonsai Creativo school garantisce un riscaldamento più rapido rispetto agli altri, in virtù del fatto che il nero non riflette le radiazioni luminose, e quindi si può ottenere una migliore emissione di nuove radici) utilizzando come substrato solo pomice dalla grana grossolana. Ritengo che la pomice sia un materiale idoneo per l’attecchimento e la corretta coltivazione dei cipressi; esso garantisce caratteristiche ottimali in fatto di leggerezza, drenaggio, ed ossigenazione delle radici. “Il padre”, oltre a dover superare lo shock della raccolta, aveva bisogno di produrre abbondante vegetazione. La granulometria usata assicurava proprio questa rapida crescita di cui ero alla ricerca. Il primo step di lavoro, a due anni dalla raccolta, fu assai poco stressante: un alleggerimento generale della vegetazione, il posizionamento di un vecchio ramo discendente e l’abbozzo delle porzioni di legna secca derivanti dalla potatura di un grosso ramo (foto 3). Ricordo che il cipresso può essere lavorato in diversi periodi dell’anno; tutto dipende dalla tipologia degli interventi che andremo ad operare. Per quelli di una certa importanza - come prime significative impostazioni o piegature su tratti particolarmente ostici - è preferibile attendere il periodo di stasi vegetativa invernale (dicembre e gennaio). Per

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interventi meno importanti come una semplice filatura con conseguente modellatura - si può operare sia in primavera che autunno. E’ anche possibile filare e modellare nel mese di agosto, purché non si debbano fare grosse torsioni. Il mese di giugno, invece, è l’ideale per praticare incisioni sulla corteccia utili a raccordare jin e shari: in questo mese la linfa scorre copiosa ed i calli cicatriziali si sviluppano in poco tempo. Per tutto il periodo dell’attecchimento, ho seguito un protocollo di coltivazione preciso e rigoroso, che mi ha permesso di rinforzare adeguatamente “il padre”, e di fargli produrre una vegetazione più che abbondante (foto 4). Preparare in modo coscienzioso i materiali necessari ad una prima impostazione è paragonabile al lavoro di allenatore che prepara un atleta per un grande appuntamento: nulla viene lasciato al caso, tutto viene programmato fin nei minimi particolari! La scelta oculata del substrato di coltivazione, ha permesso di effettuare una massiccia concimazione organica per tutta la stagione di crescita, il tutto coadiuvato da una esposizione ottimale, e dall’applicazione di acidi umici e di concimi fogliari addizionati a microelementi. In questo modo, oltre alla produzione di un’incredibile massa vegetativa, è stato raggiunto il massimo vigore dell’esemplare che ha scongiurato, tra l’altro, l’insorgenza di patologie derivanti da funghi e da micidiali tracheomicosi. L’elevato vigore raggiunto dalla pianta viene testimoniato dalle minuscole gocce di resina cristallizzate tra le scaglie delle squame. Tale fenomeno viene talvolta scambiato per un attacco di cocciniglia, ma in realtà è la dimostrazione dell’ottimo lavoro svolto finora. Con l’aiuto dell’amico maestro Sandro Segneri, iniziam-

4 mo ad analizzare il cipresso nel suo insieme; ne scegliemmo il fronte e pianificammo gli interventi da fare. Passammo alla potatura di tutta la vegetazione superflua per il disegno finale, per poi legare e modellare minuziosamente tutte le branche utili (foto 5). Il padre rispose bene a queste prime operazioni, ed a distanza di un solo anno fu possibile eseguire il rinvaso nel primo vaso bonsai (foto 6, 7). Il nebari si presentava con molte buone radici radiali al tronco, e quelle poche fittonanti vennero prontamente rimosse, permettendo così di utilizzare un vaso non troppo profondo. Superata brillantemente anche questa fase delicata e critica, mi concentrai sulla sua corretta coltivazio-

5 ne, cercando di fargli raggiungere quanto prima il vigore ottimale. E’ trascorso un altro anno, è il 2005, ed “il padre” appare estremamente forte e vigoroso, con vegetazione bella densa e suddivisa. Si riprende la modellatura dell’albero, questa volta mirata a far emergere tutte le particolarità ed i suoi pregi; la legna secca dovrà essere rifinita ad hoc, la vegetazione sfoltita e riordinata per applicare la filatura (foto 8-15). Il cipresso ha un legno molto ricco di resina e dall’inconfondibile odore. Con la tecnica dello strappo, si riescono (in special modo a legno fresco) a realizzare interessanti opere di jinning; si sfibra manualmente il legno, un po’ per volta, seguendo e scoprendo nuovi fasci tirando

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>> Noi... di Bonsai Creativo school fuori il movimento e l’evolvere del tempo inciso nella pianta. Successivamente si può passare il fuoco sulla legna secca che, oltre a eliminare tutti i pelucchi, leviga, invecchia e indurisce il legno. Sono tutti lavori questi, che oltre ad evidenziare i punti di pregio, permettono di entrare ancor più in sintonia con l’albero. Durante queste fasi si possono notare nuovi particolari e punti di interesse. Tali operazioni sono particolarmente emozionanti e gratificanti per un bonsaista: l’albero finalmente inizia a prendere quella forma desiderata e immaginata per anni... finalmente il bonsai si materializza, ma tanto, tanto più bello di quanto avevo immaginato.

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E’ il 2006, il cipresso è pronto per la terza ed ultima modellatura (foto 16-30). Quando si inizia a filare una così ragguardevole pianta quasi si rimpiange d’aver fatto il bonsaista, ma la meticolosità e la lunga filatura ci permettono di apprezzare, rivalutare e di entrare ancor più in intimità con l’albero, di rinforzare con esso un legame che dura da anni, e di finalizzare nuovamente tutto il lavoro nell’espressione artistica raffigurante un albero in miniatura.

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>> Lâ&#x20AC;&#x2122;opinione di...

Alfredo Salaccione www.bonsailab.it intervista a cura di Pietro Strada

â&#x20AC;&#x2122; occasione della Bonsai Competition ci consente, questo mese, di raccogliere lâ&#x20AC;&#x2122;opinione di un giovane bonsaista di Milano, di recente nominato istruttore IBS. Il bonsai, sin da piccolo, lo ha scelto. Lui ha fatto del bonsai una sua scelta di vita. Un amante delle montagne, delle sfide, ma sempre disponibile e attento verso chi comincia la propria bonsai-do. Non vi anticipo altro, e vi lascio in compagnia delle parole di Alfredo. Buona lettura, Pietro Strada

Alfredo Salaccione - Pietro Strada -

Ciao Alfredo, dal tuo sito leggo che la passione per i bonsai nasce a 13 anni, in uno storico negozio di Milano. Lì i tuoi genitori ti regalarono un libro e un piccolo acero. Poi varie esperienze, come autodidatta, fino al 1999, anno dell’incontro con Salvatore Liporace. Dopo un periodo di perfezionamento sotto la guida di Donato Danisi e Patrizia Cappellaro, tre anni intensi presso lo Studio Botanico, dove maturi una bella esperienza a fianco di Liporace, contribuendo attivamente alla cura, alla ristrutturazione e alla realizzazione di moltissimi bonsai. Dal 2005 intraprendi la tua carriera professionale, iniziando a collaborare con Oltre il Verde, centro bonsai di Cernusco sul Naviglio (MI) http://www.oltreilverde.com, presso il quale tieni lezioni di tecnica per il bonsaiclub Amici del Verde. Nel 2006 hai vinto il concorso per il talento Italiano, rappresentando l’Italia al congresso Eba ad Ostenda, ed hai realizzato il tuo sito web (www.bonsailab.it). Nel 2007 hai organizzato la prima edizione della Oltre il Verde Bonsai Competition. In questi anni hai presentato e preparato diverse piante per mostre regionali, nazionali ed internazionali. Sei stato inoltre invitato per dimostrazioni in Italia e in diversi paesi europei. Beh.. innanzitutto un ringraziamento per la disponibilità che hai riservato a B&S M in questi due giorni che ti hanno visto molto impegnato per la Bonsai Competition. A nome della redazione i complimenti e gli auguri per la tua crescita professionale....a proposito, notizia freschissima, a Settembre 2009 sei stato nominato istruttore IBS! Cosa ha significato per te ? Sin dai tempi dello Studio Botanico, quando ho cominciato a frequentare persone come Patrizia Cappellaro, Donato Danisi e lo stesso Salvatore Liporace, mi sono reso conto che, lavorare con degli istruttori, confrontarmi con loro, era uno passo praticamente obbligatorio per

migliorare il mio percorso. In seguito a queste considerazioni la scelta di diventare istruttore è diventata praticamente un mio obiettivo. Ogni anno preparavo la documentazione, ma poi per un motivo o per l’altro non la consideravo mai sufficiente, sino a che ci sono riuscito. L’esame IBS è stato un esame in piena regola, non è stata una formalità. Ed è una cosa che mi è piaciuta molto, un valore positivo sia per il mio lavoro, sia per quello dell’IBS. Sono contento di essere entrato nell’IBS, di far parte di questo gruppo. Il tema di questi due giorni è ovviamente la seconda edizione della “Oltre il Verde Bonsai competition”, manifestazione organizzata da te assieme ai responsabili di Oltre il Verde (ricordiamo che la BC è una manifestazione alla quale possono partecipare solo bonsai di amatori/ collezionisti, ed è riservata a bonsaisti non professionisti). Ci puoi illustrare le differenze rispetto all’edizione della manifestazione 2007 ? Innanzitutto abbiamo ridotto il numero delle piante e di conseguenza degli espositori. Nel 2007 abbiamo avuto 92 partecipanti, e questo aveva creato diversi problemi logistici e organizzativi, il più evidente di tutti la gestione degli spazi espositivi. Probabilmente, quando è nata questa idea della Bonsai Competition, siamo andati a stimolare molti amatori che non avevano mai partecipato ad una mostra, e quindi la risposta all’iniziativa è stata, da un certo punto di vista, superiore alle aspettative, costringendoci ad esporre le piante in spazi ristretti.

disponibilità della serra, appunto per poter dare uno spazio più degno ad ognuno degli espositori. Questa scelta ha comportato anche una selezione dal punto di vista qualitativo? L’idea della manifestazione è e rimane sempre quella di poter dare una possibilità a tutti di partecipare e poter esporre la propria pianta. Chiaramente, dato anche il forte miglioramento qualitativo delle piante lavorate dagli amatori, alcuni criteri di selezione sono stati applicati. Ci sono differenze anche nelle attività di supporto alla mostra? Sì, c’è stato un forte impegno da parte nostra per cercare di migliorare le attività a contorno della mostra, cercando di creare, con proposte culturali all’interno del vivaio, un percorso di stimolo o quantomeno di curiosità, verso il mondo del bonsai o più in generale della cultura orientale, anche per persone non addette ai lavori. Abbiamo quindi ospitato una mostra di francobolli dedicati al bonsai, una esposizione di shitakusa e kusamono curata da Gianpaolo Scoglio e una dimostrazione di qwan ki do. Oltre naturalmente alle lavorazioni di Sandro Segneri e Nicola Crivelli.

Quanti partecipanti avete previsto per questa edizione? Proprio per evitare i piccoli disagi che si sono verificati nella prima edizione abbiamo deciso di ridurre il numero degli espositori a 65, un numero che corrisponde alla reale

Alfredo Salaccione - Pietro Strada -

>> L’opinione di... Come si è presentata la distribuzione geografica dei partecipanti? E’ molto legata all’area in cui operate tu e Oltre il Verde oppure l’interesse per questa manifestazione si è dimostrato più esteso? Direi che l’interesse per la manifestazione è andato al di là delle nostre aree di influenza, si sono presentati espositori provenienti dal Piemonte, dal Veneto, dalla Liguria, dall’Emilia e dalla Svizzera. E come valuti il livello medio delle piante presentate ? Quali a tuo parere le essenze preferite? Posso dire che a distanza di due anni il livello medio delle piante presentate e della competenza degli amatori è sicuramente cresciuto, per quanto riguarda le essenze quest’anno c’è stata una netta prevalenza di ginepri, per la versatilità dell’essenza. Però, dato il periodo, non sono mancate le latifoglie. In termini percentuali direi un 60% per le conifere e 40% per le latifoglie.

Come hai trovato lo spirito dei partecipanti? Direi in linea con lo spirito della manifestazione. Lo definirei uno spirito olimpico. Qui le persone possono ritrovare il gusto di partecipare e di esporre, di mettersi in gioco senza un livello d’ansia eccessivo mantenendo comunque la consapevolezza di quello che vanno a fare. Confermo però quanto detto prima, il livello medio delle piante presentate si è alzato, come si è alzato il livello della presentazione delle stesse.

Alfredo Salaccione - Pietro Strada -

Per esempio nel 2007 arrivavano piante senza tavolino, quest’anno la cura dell’esposizione e dei particolari, come piante di compagnia e muschiatura è stata maggiore. Avete dovuto respingere qualche iscrizione per non ottemperanza alle regole della manifestazione? Oppure tutta la fase preparatoria si è svolta regolarmente ? No, tutto si è svolto regolarmente e non ci sono stati problemi. Questa formula che avete ideato, ovvero il fatto di far partecipare solo bonsai di proprietà di amatori/collezionisti come è stata accolta dai partecipanti e dai colleghi? I colleghi hanno accolto senza problemi l’iniziativa, non ci sono stati assolutamente difficoltà. Per quanto riguarda i partecipanti, oltre all’entusiasmo, soprattutto nella prima edizione, ci sono state alcune polemiche. Ritengo quindi giusto chiarire un concetto di fondo legato al regolamento della manifestazione. Questa formula non vieta il fatto che la pianta possa essere lavorata con l’aiuto di un istruttore o di un club, perché questo sarebbe negare la realtà del bonsai in Italia. A parte l’impossibilità materiale di effettuare dei controlli di merito, lo spirito con il quale Sergio Della Torre (uno dei due fratelli responsabili della Oltre il Verde n.d.r.) ha voluto organizzare la manifestazione è proprio il poter riconoscere, con i premi della BC, l’impegno di chi fa bonsai per passione, investendo tempo, spesso “rubato” alla famiglia, e soldi (piante, vasi, attrezzi ecc.).

La formula ha favorito una maggior partecipazione? A tuo parere i partecipanti si sono sentiti più tutelati rispetto ad altre manifestazioni dove la presenza mista, di istruttori ed amatori, forse consentiva una competizione meno equilibrata. In parte sì, conosco amatori che negli anni si sono allontanati da alcune competizioni a causa di questo. Penso che sia molto importante dare maggiore spazio e risalto al bonsaisimo amatoriale. Poi va valutato anche il problema del periodo in cui si svolge la mostra, la sovrapposizione con altre iniziative e il fatto che le persone non possono essere dappertutto, quindi decidono dove è più opportuno andare, anche in base a criteri economici….visti i tempi. L’edizione precedente si era svolta in Novembre, e non c’erano altre mostre in quel periodo, difatti stiamo valutando, per la prossima edizione, di riproporre la BC a Novembre. Vista in prospettiva futura, ritieni che il fatto di dividere in maniera chiara i ruoli (dell’amatore/ collezionista e dell’istruttore/professionista) all’interno delle manifestazioni bonsaistiche possa migliorare il successo e la credibilità di queste manifestazioni? Penso che sarà un passo necessario. Nel senso che ci sono amatori e collezionisti che lavorano benissimo. Il discorso è che un pro-

fessionista, proprio perché tale, ha a disposizione piante e materiali di partenza in quantità e qualità superiori a quelle che un amatore può permettersi. Col tempo sarà quindi necessario arrivare a manifestazioni con categorie separate, come comunque avviene già in alcune competizioni. Torniarmo a parlare di te. Ho visto che tra le tue passioni ci sono l’arrampicata e in generale la montagna. Riesci ancora a ritagliare del tempo per te stesso per coltivare queste passioni oppure il bonsai è sempre più presente nella tua vita? Fortunatamente riesco ancora a ritagliarmi del tempo libero, anche se questo mestiere ci obbliga spesso a lavorare durante il Sabato e la Domenica. Tornando alla domanda, l’arrampicata l’ho un po’ abbandonata, ci vado poco, principalmente perché richiede un allenamento intenso e costante, mentre la montagna continua a piacermi molto, e ci vado spesso, per fare camminate. Tra i tuoi lavori ho visto ottimi risultati da essenze considerate più umili rispetto ad altre. Se interpreto bene il tuo pensiero mi sembra un messaggio importante, lavorare con pazienza e umiltà cercando di cogliere il meglio da tutti i materiali disponibili. E’ corretto ? Il mio pensiero è questo. Il bonsai, come tutte le passioni legate al collezionismo, può richiedere costi d’investimento molto elevati. La mia scelta, per non scoraggiare ad esempio le persone che iniziano, e si spaventano di fronte ai prezzi delle piante, è di spiegare loro che è possibile far bonsai di livello medio o comunque discreto, utilizzando materiali potenzialmente validi ma dal costo abbordabile. Certo, poi le persone devono sforzarsi da sole, imparare a cercare il materiale, riconoscerlo, saperlo valutare, allenare l’occhio. In pratica riapplico quello che capitava a me agli inizi, a tredici anni di soldi non ne giravano tanti e scar-

pinavo per vivai alla ricerca di materiale per fare esperienza. Più in generale, il bonsai si può fare a diversi livelli, e ognuno di questi livelli ha un proprio valore, una propria dignità, e ritorna determinate soddisfazioni a fronte delle proprie aspettative e capacità. Applico gli stessi concetti anche nel club, sino a quando non vedo che le persone hanno acquisito le competenze e le capacità tecniche necessarie sconsiglio loro l’acquisto di yamadori, dirottandoli su materiali più adeguati al loro livello di esperienza. Hai accennato nella risposta precedente al club che segui per la formazione e la didattica (bonsaiclub Amici del Verde www.bonsaiclubamicidelverde.it). Ti va di raccontarci qualcosa delle attività del club? Mi occupo delle lezioni del BonsaiClub Amici del Verde da ormai quattro anni. E’ un club eterogeneo nel senso che l’età dei soci è molto variabile ed anche il livello di esperienza. Incito e stimolo tutti a lavorare e sperimentare il più possibile, perché secondo me nel bonsai la pratica e la condivisione delle espe-

rienze sono due fattori molto molto importanti. Inoltre svolgiamo anche un lavoro più teorico, finalizzato alla progettazione e all’estetica, con l’obiettivo di sviluppare fantasia ed immaginazione. E’ un bel gruppo e mi diverto molto con loro! Quali sono le tue essenze preferite? Io mi trovo bene con i pini. In particolare con i mughi e i silvestri. Dei mughi mi piace la lavorazione del secco, che è quasi paragonabile a quella dei ginepri. E poi penso, soprattutto per i mughi, di aver compreso bene i loro meccanismi di funzionamento. Inoltre, il mugo è una pianta tipica da roccia, cresce nei posti più sofferti e solitari, creando spesso dei bonsai naturali. In queste scelte entrano in gioco anche altri fattori, come la passione per la montagna e per l’arrampicata, e quindi il fatto di poter osservare nel tempo queste essenze nei loro ambienti naturali, che mi ha permesso di sviluppare un’affinità e una sensibilità verso queste piante e di subirne l’irresistibile fascino. Ti affezioni alle piante che

Alfredo Salaccione - Pietro Strada -

>> L’opinione di... lavori, riesci ancora ad emozionarti, nonostante il bonsai sia per te un lavoro? ...sì, mi affeziono tremendamente. (Accenna un sorriso. In laboratorio ci sono due piante splendide, “Spirito dormiente” e ”Notte d’Estate”, si avvicina a loro, inizia a raccontare... intervistare concede qualche privilegio). I tuoi progetti per l’anno prossimo? Penso di ritornare a fare un viaggio in Giappone. L’ultima volta ci sono stato nel 2006. Sarà un viaggio di lavoro, per la Oltre il Verde, dove sicuramente macineremo centinaia di km. per visitare i giardini dei maestri, però sono esperienze, perché oltre alla parte commerciale puoi acquisire tantissime altre informazioni. In un periodo di crisi, non solo economica ma anche di mancanza di valori, come quello che stiamo attraversando, scegliere di vivere solo con il bonsai sicuramente non è una scelta facile. Se tu potessi tornare indietro nel tempo rifaresti le stesse scelte, oppure … ? SI, rifarei le stesse scelte. Sin da ragazzino la vita stessa mi ha spinto verso il Bonsai, facendomi incontrare le persone giuste al momento opportuno, e permettendomi di far diventare un hobby una professione. L’unico rimpianto che ho è quello di non essermi iscritto subito a un club, ma aver perso alcuni anni da autodidatta. Mi sono serviti comunque, per la coltivazione e per altre cose, ma se mi fossi iscritto prima a un club avrei probabilmente guadagnato anni di tecnica. Secondo me l’associazionismo è importantissimo, a tutti livelli, perchè ti consente di andare avanti più velocemente, di confrontarti e di migliorarti. Hai avuto modo di visionare il nostro magazine on-line? Cosa ne pensi? Credi che una rivista elettronica e gratuita possa essere utile

Alfredo Salaccione - Pietro Strada -

nel mondo del bonsai ? Mi piace, la sfoglio volentieri ogni mese perché trovo sempre articoli diversi, anche di personaggi famosi. La trovo completa, perché spazia su moltissimi temi, dalla fitopatologia, all’estetica, dai giardini giapponesi alle lavorazioni e così via. E poi è innegabile la comodità di Internet, il magazine non occupa spazio in libreria e posso riprenderlo in qualsiasi momento. Sì, trovo che sia davvero utile e ben fatta. Termina qui questa intervista con Alfredo Salaccione, grazie

ancora per la tua disponibilità e per il tuo lavoro nel mondo del bonsai, prima di chiudere vuoi fare un saluto ai nostri lettori? Saluto tutti i lettori del Magazine, e spero di vederli e conoscerli alla prossima edizione della Bonsai Competition, che si terrà nel 2011, o in occasione di altre mostre. Un mio personale suggerimento, cercate di partecipare a quante più mostre riuscite, guardate più che potete foto, cataloghi, arricchite il vostro bagaglio di immagini, vi aiuterà per prendere ispirazione durante il vostro lavoro.

A scuola di estetica <<

Lo stile dei

Letterati di Antonio Ricchiari

l termine giapponese è bunjinji, che è la traduzione del termine cinese wenjen, il nome dei dotti maestri d’arte cinesi. La rappresentazione degli alberi raffigurati nei loro dipinti è stata la fonte che ha ispirato questo raffinatissimo stile. Lo stile dei Letterati vuole rappresentare ciò che si osserva in circostanze particolari in natura: quando un albero nasce e si sviluppa su una spiaggia, quindi in presenza di fattori atmosferici come vento, acqua salmastra, rialzi termici etc. oppure quando un albero ha vissuto flagellato da rigide condizioni atmosferiche o ambientali o è dovuto sopravvivere fra altri alberi, quindi la vegetazione della parte inferiore è morta. Credo che il Literati sia l’essenza dell’estetica nippo-cinese e per questo merita particolare attenzione e studio e la sua realizzazione pratica è difficoltosa e richiede una preparazione ed uno studio di alto livello. E’ bene ricordare a questo punto che i concetti di estetica giapponese non hanno nulla a che vedere con quelli studiati dagli occidentali e nel detta glio sarà argomento in

un altro articolo. Innanzitutto è importante precisare, come preambolo, che il Literati non è altro che il bunjin che nell’accezione della parola non è uno stile vero e proprio ma un modo di pensare, un concetto di estetica di cui se ne occupò la classe dei letterati da cui si originò il nome dato: Stile dei Letterati o Literati. Per spiegare meglio le origini del Literati dobbiamo risalire la storia. Il periodo TANG (618-907) si pone molto fecondo, essendo gli uomini di cultura cinesi del tempo, i poeti, gli artisti influenzati dalla forma particolarmente stilizzata degli alberi che così venivano dipinti dai pittori, che, rappresentando la natura vista più con sentimento che con rigido occhio di osservatore, uscirono dai canoni classici imposti fino a quel periodo. Fu proprio in quell’epoca che si iniziarono ad ammirare Bonsai impostati in questo Stile che, a metà del periodo EDO (dopo il 1700) varcò il Giappone, dove già erano approdate le idee e la filosofia dei Letterati cinesi. Dobbiamo per un momento immaginare cosa faceva l’uomo colto

Lo stile dei Letterati

- Antonio Ricchiari -

>> A scuola di estetica

orientale: leggeva poemi classici, studiava e perfezionava la calligrafia, ascoltava musica koto, suonava, componeva in versi e dipingeva seguendo attentamente il Manuale di pittura del giardino dei semi di senape, una specie di Vangelo per i pittori litterati. Malgrado il suo estremo impegno intellettuale, trovava il tempo, nei momenti di riposo, di bere lâ&#x20AC;&#x2122;immancabile tĂ¨ osservando ed ammirando un Bonsai Literati che abbelliva il tokonoma. Con il passare degli anni si assiste allora ad un progressivo cambiamento anche concettuale dello stile che la tradizione ha riportato diviso in tre fasi: - la prima, iniziale, dove il termine Litterato si riferiva a â&#x20AC;&#x153;Bonsai apprezzati da letteratiâ&#x20AC;?, quindi apprezzati dai pensatori ed aristocratici

Lo stile dei Letterati - Antonio Ricchiari -

dell’epoca; - la seconda fase era quella dove i Litterati erano “Bonsai di coloro che avevano i gusti dei letterati”; - infine l’ultima fase inizia dal secondo conflitto mondiale (1939) dove purtroppo il concetto dello Stile Literati subisce una certa sminuizione e dove il suo significato ed il concetto stesso risente dell’era nella quale viviamo. La definizione sommaria dell’ultima fase forse ci fa capire perché tanti amanti del bonsai e della natura non riescono ad apprezzare questo Stile, non ne condivide o, ancora peggio, non ne capisce la struttura, la forma, non lo trova “albero” perché purtroppo il concetto di “albericità” essendo standardizzato o canonizzato in una certa maniera, e quindi rientrando in certi schemi ben delimitati, viene interpretato a senso unico. Ragione per cui il fusto alto e spoglio, proteso ed inclinato in un gioco di equilibrio, l’apparente assenza di staticità etc. vengono intesi e tradotti come fattori negativi per cui il bonsai viene visto come albero con poca grazia, spoglio, strano proprio perché non rientra negli Stili che siamo abituati a vedere. O, perlomeno, di solito siamo o ci hanno abituati a vedere piante spesso discutibili e per la forma e per la tecnica, figuriamoci poi quanto ne corre ad accettare e capire un Bonsai Literati. Avendo trattato i riferimenti storici e passando all’essenza bonsai diciamo che questo è lo stile che lo rappresenta meglio di tutti poiché ne estrinseca la ricerca del vuoto, l’essenzialità dello Zen attraverso la linea del tronco e ‘estrema raffinatezza dell’andamento e delle palcature. Il bonsai di bunjin non si impone all’occhio dell’osservatore, lo asseconda con il suo tronco esile ed agile ma al contempo vetusto, elegante nel suo andamento quasi sempre azzardato. La vegetazione, molto discreta, mai preponderante, si sviluppa su pochissimi rami, lasciando spazio all’essenzialità della linea del tronco. Bisogna tenere conto di due elementi fondamentali per impostare un Literati:

- la linea del tronco che costituisce il punto focale di maggiore interesse; - l’equilibrio dato dal posizionamento dei rami e di conseguenza; -l’equilibrio dato dalle masse vegetative. Particolare cura va posta all’andamento del tronco che darà slancio alla silhouette del bonsai, che apparirà sbilanciato, proteso verso l’alto con una serie di curve che potrebbero sembrare assurde ma che andranno a bilanciarsi con le poche impalcature dei rami e con la scarsa vegetazione di questi. Anche la massa che la vegetazione va a determinare dovrà essere ben calibrata per determinare un giusto peso visivo. Un’altra regola importante è quella di un controllo costante della vegetazione: quindi non esitate a procedere a drastiche potature o, nel caso di conifere, alla riduzione degli aghi. Quindi, mai come in questo caso, giuocano un ruolo determinante la fantasia e la bravura del bonsaista che, in un precario equilibrio di masse e direzioni di forza, andrà a comporre una pianta che dovrà risultare all’osservatore come un gioco di abilità della natura. Si possono creare varie silhouette, anche con più tronchi e questi possono anche avere una rigida verticalità che richiama lo stile Eretto Formale oppure curve di 90 gradi che creano movimenti di spazi pieni e vuoti o addirittura Literati impostati negli stili Cascata o Semicascata. Per completare l’effetto di questo Stile è quasi obbligatorio fare ricorso a jin che ritroviamo con abbondanza più che in ogni altro Stile ed anche qui vi è un riscontro preciso: alberi di siffatta forma che in natura sono cresciuti in zone impervie, in anfratti o dirupi sono soggetti ad ogni tipo di evento naturale, non ultime frane e smottamenti che spezzano rami, danneggiano la corteccia provocando di conseguenza vistose cicatrici. Anche la creazione di shari, specialmente per le conifere, trova la stessa giustificazione di cui sopra.

Da dove iniziare? - La scelta del materiale di partenza è vario: si può iniziare dal seme, con il solito problema “tempo” che in questo caso non è poi così avvilente poiché non sono necessari dei tronchi molto robusti ma con il grande vantaggio di potere impostare il tronco esattamente come si vuole e così pure i rami. Nei vivai si possono trovare delle piante spesso scartate per il loro aspetto, per i pochi rami, per il tronco spoglio che invece si presterà benissimo al nostro scopo oppure salvare anche dei bonsai che hanno subito patologie che hanno danneggiato parte della pianta o che hanno subito fatti traumatici come la rottura di qualche ramo e trasformarli in un interessante Literati. E poi non dimentichiamo la grande risorsa della natura che ci offre sicuramente piante sofferte che, con opportuni interventi, diverranno ottimi Bonsai. Anche se nella maggior parte dei casi abbiamo potuto ammirare esemplari di conifere impostate in questo Stile, si possono scegliere senza alcun problema anche piante decidue come il biancospino, il cotoneaster etc. In linea di massima, la pianta che ci occorre deve essere naturalmente bene in salute, vigorosa, con almeno 3 o 5 rami sul tronco (se sono più numerosi ci permetteranno una selezione più ampia) che, con opportune potature, svilupperanno la ramificazione secondaria che, attenzione, non dovrà essere esagerata. Particolare attenzione, al momento del rinvaso, va riservata all’apparato radicale che dovrà essere ricco e privo di grosse radici per le dimensioni molto contenute del vaso che andrà ad ospitare il Bonsai: per questo motivo bisognerà abbondare di sabbia o materiale simile

Lo stile dei Letterati

- Antonio Ricchiari -

>> A scuola di estetica nella composizione della miscela, scegliendo per questo componente una granulometria grossa. Una caratteristica dei rami del Literati è la loro inclinazione che tende spesso esageratamente verso il basso e per questo è più agevole lavorare giovani rami o, se ci si trova in presenza di sezioni grosse, usare la solita tecnica di cui abbiamo già parlato, e cioè asportare un triangolo di legno nella parte interna della curva per permettere l’inclinazione. Le parti che andranno a combaciare si salderanno non lasciando nessun segnale evidente. La potatura di mantenimento deve essere continua ed il controllo e l’eliminazione di succhioni o nuove crescite indispensabile perché non si alteri la silhouette della pianta. Il vaso è anch’esso molto discreto, con una forma elegante e delicata. Si selezioneranno vasi bassi rotondi per valorizzare ed esaltare ancora di più il particolare andamento della pianta e dalla linea sobria: questa linearità non disturberà l’insieme del bonsai.

Lo stile dei Letterati - Antonio Ricchiari -

L’essenza del mese <<

Il carpino

I parte

di Antonio Acampora

Famiglia: Betulaceae Genere: Carpinus Specie: C. betulus

C. turczaninowii C. laxiflora

Carpinus turczaninowii, 63 cm foto tratta dal catalogo Kokufu n°77

Il genere Carpinus contiene circa 35 specie di piante, con alberi di media e grande dimensione. A foglia caduca, è originario dell’Europa ma si può trovare anche nell’Asia del nord e nell’America centrale. Le varietà che in Giappone sono più usate per bonsai sono il Carpinus cordata, il Carpinus laxiflora e il Carpinus koreana. In Europa ed in America, la specie oriunda è il Carpinus betulus, che è molto abbondante e del tutto adattabile per una coltivazione come bonsai. Il carpino - I parte

- Gian Luigi Enny -

>> L’essenza del mese

- Carpinus

betulus

Il carpino comune ha solchi e striature sulla corteccia grigia molto simili al faggio. Le foglie sono ovali allungate, di un bel verde brillante e in autunno diventano giallo-brune. Sopporta il taglio in qualsiasi stagione e vegeta bene in tutti i tipi di terreno ed in tutti i climi compreso quelli molto freddi. E’ una pianta molto facile (da coltivare e gli errori che si possono fare con la potatura, si riescono correggere in breve tempo perché possiede una vegetazione abbondante ed una ramificazione molto fitta.

- Carpinus

laxiflora

Il carpino rosso è un carpino a foglie piccole di colore rosso il tronco ha una corteccia liscia e di colore grigio-marrone chiaro. Produce amenti molto interessanti in autunno.

- Carpinus

turczaninowii

Il carpino della Corea ha foglie verdi molto piccole, rami sottili ed una buona ramificazione. In autunno l’albero si colora di un bel rosso-arancio grazie alla colorazione delle foglie.

Il carattere più sicuro è infatti la diversità di forma dell’infiorescenza femminile, che ben raramente si arriva a vedere in soggetti coltivati in miniatura, anche se vecchi. Considerando che il Carpino (conosciuto nelle nostre latitudini anche come Betullino o Faggio bianco) è un materiale molto impiegato nelle composizioni di giardini, non è difficile trovare piante in vivaio o centri di giardinaggio. Molto diffuso anche in natura, il Carpino è una delle piante più facili da raccogliere, poiché il suo apparato radicale si compone di molte radici fini e, tranne che in terreni molto rocciosi, non emette radici eccessivamente grosse. Dato che sopporta perfettamente la potatura delle radici, non è necessario avere il ceppo troppo grande. L’epoca di recupero più adatta è l’autunno-inverno, proprio quando le sue foglie sono passate dal rosso al marrone ed hanno cominciato a cadere. Si tratta di piante a sviluppo generalmente rapido, il cui legno divenuto maturo assume una rigidità e durezza considerevoli (tanto che in inglese il carpino è chiamato ironwood o “legno di ferro”): conviene perciò lavorarle partendo da materiale ancora giovane e flessibile, oppure da soggetti già così ben costruiti da non doverne modificare la struttura di base. Un’altra possibilità, che sfrutta la tendenza a produrre abbondanti germogli un po’ ovunque sul legno vecchio (intervenendo a pianta “ carica di zucchero”), è di conservare soltanto la parte basale di un tronco interessante e di creargli di nuovo e completamente la struttura, usando la ramificazione neoformata, più facile da far crescere secondo il proprio desiderio. Il soggetto dovrà ovviamente essere coltivato, per quel paio di stagioni necessarie a dargli le giuste proporzioni, in piena terra o in un contenitore sufficientemente grande, lasciando che i rami destinati a diventare le branche principali si allunghino prima di accorciarli, affinché i loro diametri si accordino con le dimensioni del vecchio tronco sottostante.

- Propagazione

per seme

Si può seminare appena raccolto il seme in autunno però questo germina a maggio, come quello seminato in febbraio (previa stratificazione).

- Propagazione - Selezione

del materiale di partenza

Le specie di carpini reperibili in Italia, sia spontanei sia coltivati nei vivai, sono il carpino bianco (Carpinus betulus), il carpino nero (Ostrya carpinifolia) ed il carpinello (C. orientalìs) un ibrido con le foglie più piccole dei nostri, mentre le varietà più esotiche giapponesi (C.japonica e C.laxiflora), russe (C.tschonoski) e coreane si trovano occasionalmente presso i centri bonsai. Spesso, se non se ne conosce l’origine, l’accertamento della varietà di carpini fatti bonsai resta puramente formale poiché è molto difficile notarne le differenze.

per talea

Va eseguita in primavera, al momento della potatura utilizzando i rami tagliati. Si privano della parte apicale e togliendo un po’ di corteccia nella parte basale, vanno cosparse di ormoni radicali e piantate in terriccio formato da sabbia e torba in parti uguali. Il contenitore con le talee va tenuto all’ombra

- Propagazione per e semilegnosa -

talea legnosa

Va da effettuare dalla fine della primavera fine metà estate.

Il giardino giapponese: scenografia rappresentata in piccoli spazi - Gian Luigi Enny -

Non tutti sanno che... <<

Punica granatum Coll. Museo Franchi

Il melograno

II parte

di Elisabetta Ruo

- Fiori

Bach -

Centaury è il rimedio per le persone “zerbino”, per chi non sa dire di no; per coloro che si lasciano sottomettere, che hanno difficoltà a difendersi, che sono sempre gentili e disponibili nei confronti degli altri e finiscono per assumere più carico di quanto possano sostenere trascurando se stessi. Il rimedio rafforza la volontà, la determinazione e la risolutezza personale donando, inoltre, vitalità, energia e capacità di esprimere il proprio punto di vista. La qualità positiva che CENTAURY evoca è la VOLONTA’. Il colore che esprime la volontà è il ROSSO MELOGRANO. Il ROSSO MELOGRANO è la tonalità di rosso più equilibrata. La tinta è composta da rosso sfumato con nero e stemperato con giallo. La lieve sfumatura di nero

gli conferisce spessore e profondità, tali da evocare determinazione e risolutezza. La lieve nota gialla gli dona maggiore libertà ed energia, agendo positivamente sull’influenzabilità e sulla ridotta vitalità che spesso si ritrova nella tipologia di tale rimedio.

- Varietà

e portainnesti

La variabilità genetica è elevata per la maggior parte dei caratteri, sebbene le differenze tra determinate cultivar possono essere piccole. Il melograno può essere classificato in base all’acidità dei suoi frutti: acido, agrodolce o dolce. Alcune cultivar producono semi duri, tanto da rendere i frutti non eduli e soltanto alcune varietà sono classificate a seme soffice e quindi risultano di interesse commerciale.

Il melograno - II parte - Elisabetta Ruo -

>> Non tutti sanno che... In Italia si conoscono le cultivar: Dente di Cavallo, Neirana, Profeta Partanna, Selinunte, Ragana e Racalmuto, tutte agro-dolci o dolci, adatte per il consumo fresco.

- Produzioni I frutti di melograno hanno proprietà astringenti e diuretiche; vengono generalmente consumati freschi e sono molto spesso usati per preparare bibite ghiacciate (“sherbet”, “sorbet”, “granatina”); in alcuni Paesi i frutti sono usati per la decorazione di macedonie servite in apposite coppe. La pianta è di grande effetto ornamentale specialmente gli esemplari con branche e tronchi contorti. Tanto il P. granatum, con frutti eduli, quanto il P. nana, a taglia ridotta e con frutti non commestibili, vengono utilizzati in parchi e giardini come piante singole o a gruppi, e soprattutto per realizzare siepi e bordure. Per i bonsai in genere si utilizza la ormai nota Punica granatum.

- Curiosità Nelle arti decorative il simbolo della melagrana è molto ricorrente, come nel caso dell’arte del tessuto e nell’arte della ceramica. Usata spesso come simbolo di fratellanza e unione, a oriente come in occidente, la melagrana è un simbolo di fertilità, fecondità e prosperità, simboli che ben si adattano all’immagine e alla struttura della melagrana. Fin dai tempi antichi quest’albero ha ispirato diverse leggende, all’interno di varie culture e tradizioni, come quella che dice che il suo succo sia il sangue del dio Dioniso, dio greco che rappresentava quell’energia naturale che, per effetto del calore e dell’umidità, portava i frutti delle piante alla piena maturità. Era dunque visto come una divinità benefica per gli uomini da cui dipendevano i doni che la natura stessa offriva: tra questi, l’agiatezza, la cultura, l’ordine sociale e civile. Ma poiché questa energia tendeva a scomparire durante l’inverno, l’immaginazione degli antichi tendeva a concepire talvolta un Dioniso sofferente e perseguitato. Proprio in suo onore la dea dell’amore Afrodite lo piantò sulla terra. Il melograno e’ un albero leggendario di antica tradizione, sinonimo da millenni della fertilita’ per tutte le culture che si sono lasciate sedurre dai suoi frutti, ricchi di semi di accattivante colore rosso, espressione dell’esuberanza della vita. In epoca cristiana divenne l’allegoria della Chiesa che accoglieva a se i fedeli. Non a caso i pittori dei secoli XV e XVI mettevano spesso una melagrana nella mano di Gesù Bambino, alludendo alla nuova vita donata da Cristo all’umanità. Nell’arte copta si incontra l’albero del melograno come simbolo di resurrezione. Le sue radici affondano fin nell’antica Grecia dove questa pianta era sacra a Giunone (moglie di Giove) e a Venere (dea dell’amore). Le spose romane usavano intrecciare tra i capelli rami di melograno come simbolo di ricchezza e fertilità .

Il melograno - II parte - Elisabetta Ruo -

Esemplare in formazione di Punica granatum var. Rosea plena Coll. Carlo Scafuri

Nella tradizione asiatica il frutto aperto rappresenta abbondanza e buon augurio. Il notevole numero dei suoi grani ha ispirato numerose leggende: in Vietnam la melagrana si apre in due con l’augurio di avere cento bambini, le spose turche la lanciano a terra perchè si dice che avranno tanti figli quanti sono i chicchi che usciranno dal frutto spaccato. In Dalmazia invece la tradizione vuole che lo sposo trasferisca dal giardino del suocero al suo, una pianta di melograno. Di origine indiana e’ la credenza che il succo di questo frutto combatta la sterilità. Ancora oggi fra le popolazioni asiatiche il frutto aperto della Melagrana simboleggia l’abbondanza e il buon augurio e in Africa la buccia del frutto viene utilizzata per conciare il cuoio, mentre dalla buccia essiccata si estrae un colorante giallo, ritrovato anche in alcune tombe egizie. In presenza di ferro essa da’ una tinta nera adatta per farne inchiostro, anche i fiori possono servire per preparare un inchiostro rosso. Il frutto oltre a essere un insolito dessert, e’ il protagonista di golose gelatine, bevande dissetanti, granite, marmellate. Il succo di melagrana e’ adoperato in cucina nella preparazione dei dolci ma anche della carne.

- Decozione

contro la tenia

Far bollire 750 ml di acqua con 70 grammi di corteccia di radici finchè l’acqua non si riduce di un terzo. Dopo un giorno di dieta, la decozione va somministrata in tre volte a digiuno con tre ore d’intervallo. Due ore dopo l’ultima dose si fa seguire un purgante. Per le proprietà antinfiammatorie, antiossidanti ed anticancerogene il Melograno è stato scelto come simbolo della medicina nel corso del Festival del Millennio della Medicina (Millenial Festival of Medicine), tenutosi nell’anno 2000 nel Regno Unito.

- Cenni

storici

Già nell’antichità questa pianta era tenuta in grande considerazione per le sue proprietà benefiche; lo stesso Ippocrate ne esaltava le preziose virtù, che hanno trovato conferme sia negli usi tradizionali che nelle moderne ricerche scientifiche. È citata più volte nella Bibbia come uno dei frutti della terra promessa: questo testimonierebbe che gli ebrei la conoscevano e ne consumavano i frutti, anche sotto forma di succo, già in tempi assai remoti. Nell’antico Egitto era nota e ritenuta pianta medicinale per le sue proprietà terapeutiche e vermifughe, ed era inoltre utilizzata nelle cerimonie funebri. Le melagrane sono state raffigurate nelle tombe egizie del 2500 a.C., sono state nominate nelle iscrizioni di Tutmosi I (1547 a.C.), simboli del frutto del melograno sono stati ritrovati nella tomba di Ramses IV (1145 a.C.). Persefone fu condannata agli inferi per aver mangiato sette chicchi di melagrana.

- Opere d’arte Plinio il Vecchio lo chiamava Malum Punicum: una chiara allusione ad una sua probabile origine Fenicia. Nel corso del 1400 la melagrana è rappresentata in numerosissime opere d’arte, nella pittura, nella scultura e nelle arti decorative. Per la pittura: “La Madonna della Melagrana” del Botticelli conservata alla galleria degli Uffizi di Firenze; la “Madonna della Melagrana” o “Madonna Dreyfus” di Leonardo da Vinci, conservata alla National Gallery of Art di Washington; “Madonna della Melagrana” di Raffaello Sanzio conservato all’Albertina Museum di Vienna. Per la scultura: “Madonna della Melagrana” di Jacopo della Quercia, scultura in marmo bianco conservata al museo della cattedrale di Ferrara.

- Letteratura “L’albero a cui tendevi la pargoletta mano, il verde melograno da’ bei vermigli fior…” cantava Giosuè Carducci nel suo poema “Pianto Antico”. Mai frutto ha ispirato artisti, miti e leggende come il melograno, da sempre è stato un albero legato alla simbologia alle religioni, e ha saputo essere un aiuto all’uomo con le sue virtù farmacologiche.

- In Cucina

e in

Medicina -

Al momento di acquistare una melagrana, occorre fare attenzione che la buccia sia priva di macchie e di spaccature, che potrebbero favorire l’infiltrazione di muffe e batteri. Il colore della buccia deve essere rosso con sfumature gialle. È sempre consigliabile evitare l’acquisto dei frutti acerbi, poiché la melagrana è un frutto che matura esclusivamente sull’albero. Dopo l’acquisto la mela-

grana si conserva in un luogo fresco e asciutto per 7-10 giorni. La cucina medievale faceva largo uso dei chicchi della melagrana, mentre nella cucina moderna i chicchi vengono frequentemente usati solo per scopo decorativo. Il lento scomparire dalla cucina è dovuto probabilmente alla difficoltà nel mondarlo e a causa dei numerosi semi che potrebbero risultare fastidiosi durante il consumo. Il succo di melagrana è di facile reperibilità e alcuni paesi è una bevanda piuttosto diffusa. Le cucine orientali - come quella persiana e libanese - fanno largo uso della melagrana nelle loro pietanze. Con il succo di melagrana si prepara una bevanda dissetante chiamata granatina. L’infuso dei grani macinati è un purificatore per l’intestino. Si ritiene che 50ml di succo al giorno aiutino a combattere il colesterolo e l’arteriosclerosi. Da uno studio svolto dall’ Università Americana del Wisconsin, emerge che alcuni componenti presenti nel succo di melagrana possono contrastare lo sviluppo del tumore alla prostata o prevenirne la comparsa. La melagrana vanta proprietà antiossidanti, contiene cioè delle sostanze in grado di proteggere le nostre cellule dai radicali liberi, prevenendo od ostacolando la formazione di alterazioni cellulari, pertanto previene la nascita e lo sviluppo di tumori. Un altro studio a livello universitario condotto in Israele, riconosce alla melagrana la proprietà di combattere le malattie cardiovascolari, tenendo sotto controllo il livello di colesterolo. Il frutto del melograno, oltre ad essere usato come decorazione nei dolci, serve per preparare gelatine, marmellate, sciroppi, bibite dissetanti e granite. con il succo inoltre si possono preparare ottime salse da servire con la carne.

Ricetta della gelatina

Ingredienti: Melograno, zucchero, scorza di arancia grattugiata. Preparazione: Scegliete delle melograne mature, tagliatele e separate per bene i semi dalla pellicola bianca che non và utilizzata. Mettete i semini in un setaccio e premete bene per ottenere la maggiore quantità di succo. Pesate il succo, unitevi uguale peso di zucchero, scorza d’arancia grattugiata e mettete quindi sul fuoco. Portate a bollitura e lasciate poi cuocere a fuoco vivace fino a quando versando una goccia su un piatto si rapprenderà velocemente. Togliere dal fuoco, mettere nei vasi e coprire. Invasatela ancora calda fino ad 1 cm dal bordo del vaso, e mettete il coperchio ermetico. A questo punto capovolgete il vasetto per 5 minuti in modo che la marmellata ancora bollente impregni l’interno del coperchio. Si effettua così una specie di autosterilizzazione.

- Conclusioni Per descriverne esattamente le proprietà bisognerebbe entrare nel tecnico, ma una cosa è lampante: un essenza magari apparentemente meno interessante come il melograno cela tanti segreti quanti i suoi chicchi.

Il melograno - II parte - Elisabetta Ruo -

>> Note di coltivazione

L’uso delle

MICORRIZE nella coltivazione II parte

BONSAI di Luca Bragazzi

l lavoro che qui per la prima volta presento, è frutto di una ricerca sulle fasi di micorrizzazione applicate ad esemplari bonsai. L’intero lavoro, durato due anni, è tra i più evoluti tra le pratiche agronomiche ad oggi conosciute negli ambiti bonsaistici. Le micorrize utilizzate per questo lavoro sono in formulato liquido, ma questo non esclude l’utilizzo anche di formulati polvirulenti. I ceppi fungini inoculati sono polivalenti e tale pratica è stata eseguita anche su specie della macchia mediterranea, cupressacee e pinacee, ottenendo risultati in termini vegetazionali sorprendenti. Le materie prime utilizzate nella pratica sono state: - Acidi Umici - Acqua Distillata - Luogo caldo-umido in penombra/scarsissima illuminazione - Temperature medie giornaliere superiori ai 10 °C (perio do primaverile).

- Nella soluzione ottenuta, si discioglie la polvere o il liquido micorrizzante (a seconda del formulato commerciale acquistato) e dopo mescolazione e agitatura leggera e accurata, si pone il tutto in luogo chiuso, con °t e umidità relativa elevate, rispettando una condizione di luce molto scarsa o penombra. - Dopo circa 24 ore, nel composto può essere aggiunto dello sfagno opportunamente sfaldato e separato nei suoi filamenti, che rimarrà in ammollo per altre 24 ore.

Il composto per l’attivazione è stato così preparato: - In una vaschetta molto più larga che profonda, si inseriscono circa 5 lt d’acqua distillata, in cui viene disciolta la dose equivalente di Acidi Umici.

L’uso delle micorrize nella coltivazione bonsai - II parte - Luca Bragazzi -

L’applicazione durante le fasi di concimazione: Dopo aver applicato i concimi secondo le regole dei professionisti giapponesi, (applicazione normale o intensiva) l’applicazione dello sfagno micorrizzato sugli stessi cilindretti, darà luogo ai processi di micorrizzazione in maniera più completa ed efficace, riducendo i tempi di instaurazione del processo simbionte che, nella fattispecie, sono definiti nell’ordine delle tre settimane, anziché cinque. Le micorrize contenute nello sfagno, già attivate dalla presenza di Acidi Umici nella vaschetta di innesco, possono svilupparsi più velocemente, grazie anche alla presenza di concime solido organico, che ha lo scopo di fornire alimento per lo sviluppo delle ife miceliari (Foto 1).

Estensione delle ife miceliari agli strati limitrofi di substrato: Una volta sulla superficie del substrato, le ife miceliari presenti negli spazi limitrofi al concime, formano una rete fitta e solida, capace di reggere a sé il terreno tutt’intorno al cilindro che non si disfa neanche dopo il sollevamento del cilindretto stesso (Foto 2). Lo sviluppo di tali ife ha luogo in tempi molto ristretti, ovvero in circa una settimana, e, dopo circa due settimane e mezzo i cilindri si presentano completamente aggrediti dalle micorrize e da altri funghi della decomposizione (Foto 3). Questa condizione, rende possibile l’utilizzo del processo di simbiosi per le radici in tempi molto brevi, aumentando i benefici che le radici traggono dai rapporti con tali funghi. Dopo circa tre settimane, i cilindri si presentano completamente ricoperti di funghi della decomposizione, e ridotti nel loro contenuto di nutrienti. Tempi di crescita: I settimana: contaminazione del suolo e delle radici/inizio della simbiosi. II settimana: sviluppo micelio esterno con trattenimento di parti di substrato. III settimana: sviluppo ottimale micorrizazione.

Osservazioni: - Riduzione dei tempi di raggiungimento dell’Optimum di micorrizazione. - Stimolo dell’attività decompositrice della microflora e microfauna terricola. -Miglioramento della cessione dei nutrienti.

L’uso delle micorrize nella coltivazione bonsai - II parte - Luca Bragazzi -

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percepire il

Wabi-Sabi

di Antonio Acampora

ercherò di illustrare in maniera chiara tutto quello che ho compreso e percepito sul wabi e sabi dal Maestro H. Suzuki anche se, con esempi concreti si rischia di diventare un po’ banali. Questi principi estetici una volta acquisiti influenzano fortemente il modo di intendere il bonsai e lavorare gli alberi. Voglio perciò con questo scritto, condividere con voi questa fonte inesauribile d’inspirazione... e di dubbio. Che cosa è wabi sabi? Se facciamo questa domanda ad un giapponese ci sarà probabilmente un lungo silenzio. Perché per i giapponesi il sabi e wabi non è legato rigidamente ad un elenco di caratteristiche fisiche. Piuttosto, è una coscienza estetica profonda che trascende l’aspetto. Può essere sentito ma raramente può essere verbalizzato, molto meno definito.

Percepire il Wabi-Sabi - Antonio Acampora -

Illustrare il wabi sabi in termini fisici è come spiegare il gusto di un pezzo di cioccolato dalla sua forma e colore a qualcuno che non l’ha mai assaggiato. Per vedere la sua vera essenza uno deve valutare oltre l’apparenza, uno deve guardare oltre. Wabi e sabi sono parole per descrivere i sentimenti, non per l’aspetto fisico degli oggetti. E‘ un modo per calarsi nella natura attraverso le piccole cose. E‘ uno dei modi di “percepire” la natura, di “percepire” la bellezza. La caratteristica originale del wabi si basa sulla solitudine, sul distacco dalla società vissuta dall’eremita, suggerendo nel pensiero popolare miseria ed una triste desolazione. Solo dal XIV secolo in Giappone sono state attribuite qualità positive al Wabi e quindi applicate. L’isolamento cercato e la povertà volontaria dell’eremita e dell’asceta vengono considerati un’occasione di ricchezza spirituale. Infatti, wabi indica letteralmente la povertà, ma non quella riferita alla mancanza di beni materiali, ma alla non dipendenza da beni materiali. Wabi è una rinuncia dei beni materiale che supera la ricchezza materiale. Wabi è la semplicità che si è scrollato di dosso i beni materiali al fine di un rapporto diretto con la natura e la realtà. Questa assenza di dipendenza permette anche di liberarsi dall’orpello, dallo sfarzo. Wabi è l’appagamento sereno con le semplici cose. Precorre l’applicazione dei principi estetici applicati ad oggetti e alle arti, cioè all’essere Sabi. La vita dell’eremita venne ad essere chiamata in Giappone: wabizumai, sostanzialmente “la vita di wabi”, una vita di solitudine e semplicità. Sabi come l’espressione di valori estetici è costruita sui principi metafisici e spirituali dello Zen. Sabi indica i processi naturali prodotti su oggetti che sono imperfetti, modesti, e sfuggenti. Gli oggetti riflettono un flusso universale di “provenienti da” e “ritorno a”. Il poeta giapponese Basho trasformato in wabizumai ha vissuto

in poesia il sabi, e la malinconia della natura è diventata una sorta di nostalgia per l’assoluto. I principi di progettazione di Sabi sono state applicate nell’ambito delle espressioni culturali giapponesi, compresi giardini, la poesia, la ceramica, i bonsai la calligrafia, cerimonia del tè, ikebana, tiro con l’arco, musica e teatro. Il termine incarna una sensibilità estetica e raffinata che era molto evidente nell’arte antica giapponese e cinese e nella letteratura. I giapponesi e i cinesi non sono nati con questa sensibilità estetica. Loro l’hanno sviluppata attraverso lo studio della letteratura classica, dello shodo e specialmente della poesia. Consideriamo questo haiku famoso: ”Mentre mangio i Cachi, sento la campana del Tempio“. Questa poesia rappresenta bene la sensazione di WABI SABI, esprime con questa forma di pochissime parole, in tutto diciassette sillabe, una sensazione molto forte. In questo caso il Tempio è quello di Nara, antica città, già capitale del Giappone prima di Kyoto, e rappresenta tutti i Templi

giapponesi nei quali la campana suona di sera, verso il tramonto. Il suo suono è molto malinconico, nel completo silenzio esalta la sensazione di wabi e sabi. La funzione del frutto del Caco è quella di evidenziare che la stagione è l’autunno. La poesia quindi esprime questa scena: l’ambiente è un po’ buio, una persona anziana,

Percepire il Wabi-Sabi

- Antonio Acampora -

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verso sera, sta mangiando un Caco, è autunno, in lontananza, nell’aria umida, si sente vibrare il suono della campana che proviene dal Tempio. Tutto è vetusto, o meglio, antico. Questi versi richiamano una coscienza estetica profondamente personale, una miscela agrodolce della solitudine e della serenità, un senso di scoramento che fornisce un appoggio per liberarsi dagli intralci delle cose materiali. Questo è quello che s’intende per wabi sabi. Da questo esempio possiamo capire, che sono molti i fattori che determinano questa sensazione: la stagione, il momento della giornata, l’ambiente, la forma il colore, il proprio sentimento. Quando tutto ciò si fonde, allora si può veramente “sentire” WABI SABI. Per quanto riguarda la stagione, questa non deve dare sensazioni troppo violente o forti. Il periodo migliore è la fine dell’autunno, non è più caldo, le foglie diventano rosse e il sentimento che proviamo assomiglia un po’ alla malinconia, all’abbattimento.

Percepire il Wabi-Sabi - Antonio Acampora -

In questo stato d’animo è facile entrare nell’atmosfera di wabi sabi. L’ora del giorno è data dall’intensità della luce del sole, wabi sabi si avverte un attimo prima che il sole cali completamente, quando si vede ancora qualcosa: delle ombre. In quel momento percepiamo una sensazione di tristezza, mestizia. Per quanto riguarda l’ambiente, non deve essere nuovo, lucido ma vecchio, opaco, antico. Una capanna in montagna, una cascina vecchia su un altopiano, l’interno di una casa antica, sono tutte condizioni che favoriscono wabi e sabi. È una sensazione quindi che non permane. Dovremmo sforzarci di provare a percepirla questa sensazione e non arrivare a conoscerla attraverso la ragione. Chiaramente, questa coscienza estetica non è riservata solo agli asiatici. Basta guardare le immagini delle sedie vuote del fotografo Andre Kertesz, o il cortile centrale nella casa in Abiquiu di Georgia O’Keeffe (pittrice statunitense) per riconoscere una consapevolezza estetica simile. Il Sabi-Wabi non è uno stile definito dall’aspetto superficiale. È un ideale estetico, uno stato quieto e sensibile della mente, raggiungibile imparando a vedere l’impercettibile, togliendo via quello che non è necessario. Vediamo adesso questa sensazione trasferita al BONSAI. Si inizierà a percepire qualcosa soltanto quando, con gli anni, il vaso e la pianta saranno diventate tutt’uno e sarà cresciuto il muschio. Quindi il bonsai non deve essere stato impostato di recente ma deve aver subito molti anni di mochikomi. Essere interessante dai piccoli dettagli, spesso ignorati, inaccessibili alla prima occhiata. La vecchiaia del bonsai non è solo la sua età effettiva, ma, soprat-

Percepire il Wabi-Sabi

- Antonio Acampora -

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tutto, va ricercata nell’aspetto di albero maturo, che è evidente frutto di un’attenta coltivazione (mochikomi): la corteccia deve essere molto vecchia, incisa profondamente, gli aghi molto compatti perché con gli anni diventano più corti e più folti, anche il nebari deve dare la sensazione del tempo passato coperto di vecchi muschi e licheni dalle sfumature delicate di grigio verde. La pianta deve essere molto raffinata, ed esprimere dolcezza e calore, semplicità, purezza, la rimozione di ogni artificio inutile. Le ramificazioni dei rami molto fitti, con movimenti che testimoniano di anni ed anni di lavoro. Il colore del vaso deve avere una patina di vecchio con delle imperfezioni dello smalto su un vaso antico. Il Wabi del nostro bonsai passa dalle storie che i nostri alberi dicono. L’esposizione deve focalizzarsi solo su un oggetto raffinato ed essenziale ed isolare lo spazio da tutto il resto. Niente deve disturbare la concentrazione. Per i giapponesi questo ambiente può essere il Tokonoma. Il Tokonoma è realizzato all’interno, in tre stagioni: non in estate perché è troppo caldo.

Percepire il Wabi-Sabi - Antonio Acampora -

Infatti, anche la temperatura è importante così come l’illuminazione che deve essere sempre bassa. Quando ci sono tutte queste condizioni il Bonsai provoca la sensazione di Wabi Sabi, impossibile in un ambiente troppo luminoso, troppo freddo, troppo caldo, troppo appariscente, stravagante. Essi esprimono entrambi un entrare in contatto con l’anima del la natura attraverso le piccole cose, il sentirne la bellezza nel profondo fino a provare una sorta di tristezza malinconica. Si può dire che wabi è suscitato da sobrietà, frugalità, umiltà, da tutto ciò che non è eccessivo o

estremo, dall’utilizzo delicato ed elegante di materiali semplici, poveri, grezzi; sabi è tutto questo, però legato anche allo scorrere del tempo: è il muschio che ricopre le rocce, il senso di antico, polveroso, non nuovo o lucido ma opaco, ricco di storia e prestigio, è il fascino delle cose vecchie che pur arrugginite o rotte si mantengono ancora bene, eleganti, maestose. Tutto ciò, va visto come un’opportunità per riappropriarci dei ritmi e dei valori veri della vita, che possiamo ritrovare solo nell’avvicinarci in modo umile alla natura.

L’angolo di Oddone <<

faggio

Fagus crenata var. Fujibùna Coll. Roberto Smiderle

parte

di Carlo Oddone

Fasi

vegetative e tecniche di potatura Questa essenza inizia il risveglio assai tardivamente, forse per ultima, in compenso la sua nuova vegetazione ha un ritmo di sviluppo molto rapido ed intenso. Per questo soprattutto i giovani soggetti sono avidi di umidità: le loro radici scendono profonde nel terreno e non è quindi facile trovarne, sia in vivaio che in natura, dotati di un apparato radiale e ben distribuito a livello del colletto. D’altra parte anche in natura gli esemplari adulti non sono sempre tra quegli alberi che presentano una bella base ampia con molte radici che affiorano sul terreno (fig. 1).

Il faggio - II parte - Carlo Oddone -

>> L’angolo di Oddone 1

Potatura

anche drastica, purché generalizzata Molti amatori hanno l’impressione che il faggio produca una sola cacciata per stagione e non reagisca quindi alle cimature. Tale convinzione è dovuta forse al fatto che i soggetti osservati potrebbero non esser stati fertilizzati a sufficienza, oppure che solo pochi rami, e magari quelli in basso, siano stati tagliati. In tali circostanze o anche quando si cima in estate molto avanzata, può davvero verificarsi che non compaiano nuovi germogli, ma la pianta risponde ugualmente producendo delle gemme che si apriranno la primavera successiva. Molte piante inoltre, e tra queste il faggio, presentano delle gemme pronte, cioè completamente evolute, solo alla base delle due o tre foglie prossime all’estremità di ogni ramo, mentre le altre più indietro sono tanto immature da non essere neppure visibili (fig. 2). Se si accorciano molto i rami, anche questa potrebbe essere una ragione della mancata risposta. Vale la pena quindi di ricordare la necessità di potare lasciando all’estremità dei rami delle gemme a pari sviluppo.

Non

proprio una defogliazione

Molti soggetti promettenti hanno una vegetazione fitta, malauguratamente però solo all’estremità di rami eccessivamente lunghi e nudi. A questo inconveniente si può ovviare con una corretta potatura al momento del prelievo dal terreno, ma pochi amatori hanno in genere il coraggio di eseguirla sufficientemente drastica, e solo dopo qualche tempo si rendono conto della gravità del difetto. Il rimedio consiste allora nel fertilizzare bene il soggetto così raccolto durante la primavera e l’estate e poi, all’inizio dell’autunno, simulare ciò farebbe una capra, ossia asportare tutta quanta la vegetazione che non sia completamente lignificata: gemme, foglie e rametti dell’annata. Se la pianta è vigorosa e ben nutrita si può contare, per la primavera successiva, su di una vera e propria esplosione di piccole gemme ovunque sul legno vecchio. Questo consente di accorciare tutti i rami e godere di una nuova vegetazione, che per il fatto stesso di essere così fitta, sarà anche minuta. Si tratta veramente di un recupero estetico del bonsai (fig. 3). Come nella maggior parte delle piante, anche nel faggio i rami alti vegetano più vigorosi, ed è per rendere più uniforme lo sviluppo che torna utile rallentarne la crescita riducendo a un terzo il lembo delle loro foglie, senza cimarli se non dopo un paio di settimane (fig. 4).

Applicazione nell’uso

del filo, molta cautela

Si sa che l’educazione col filo, con gli inevitabili traumi ai vasi linfatici, rallenta la circolazione nei rami trattati. Tale fenomeno spesso provoca come s’è detto il risentimento dell’albero, col rischio che le parti coinvolte possano morire. Un trucco per rendere l’operazione meno pericolosa in questo senso è di ridurre adeguatamente la dimensione delle foglie sugli altri rami: ral-

Il faggio - II parte - Carlo Oddone -

rallentando anche qui il flusso linfatico il computer non avverte la disparità e non si hanno guai.

Fertilizzazione:

prima i giovani

Per la concimazione conviene distinguere i soggetti in formazione dagli esemplari adulti. Quelli che devono ancora crescere possono essere fertilizzati subito all’inizio della stagione vegetativa: faranno grandi foglie e vigorose cac ciate. Ai bonsai maturi dì cui invece si preferisce tenere controllate le dimensioni il concime va somministrato tardi, quando i germogli si sono già allungati quasi completamente: il ritardo serve ad evitare che la vegetazione sia troppo esuberante e aiuta a far restare le foglie piccole e gli internodi corti.

Prevenzione

e cura delle malattie

Dipendendo strettamente dalla simbiosi con la micorriza, un bonsai di faggio coltivato in vaso in un terriccio troppo compatto, divenuto asfittico o surriscaldato da una lunga esposizione al sole estivo potrebbe esser privato della utile flora batterica, e le sue radici non essere in grado di assorbire normalmente l’acqua e tutti i sali minerali necessari. Anche un eccessivo abbassamento della temperatura durante l’inverno può essere dannoso per le piante coltivate in contenitore. Ecco perché talvolta si possono manifestare disturbi anche gravi, sotto forma di sviluppo irregolare della nuova ve getazione, comparsa di malattie fungine o di carenze. Data la rapidità con cui inizialmente crescono queste partì della chioma, una carenza di ferro o magnesio, che riduce l’effi cacia della fotosintesi, può far raggiungere in-

Per gentile concessione della Crespi Editori

fatti alle sue pallide foglie una grandezza spropositata. Magnesio e ferro possono essere somministrati anche per via fogliare: la facile correzione della carenza del primo elemento restituisce un sano colore verde in pochi giorni, mentre per ripristinare il contenuto in ferro della pianta occorre spesso anche più di due settimane. Solfato di magnesio e chelati di ferro non si possono miscelare in una unica applicazione. Nonostante il loro aspetto coriaceo, le foglie del faggio sono sensibili all’azione irritante di molte sostanze chimiche e di questo bisogna preoccuparsi nelle zone soggette a piogge acide. La Cecidomia è un insetto che causa la comparsa di galle acuminate sulla chioma, dove ha punto per deporre le uova. Tali foglie vanno allontana e distrutte. Afidi e cocciniglia infestano talvolta questa essenza e la difesa consiste nei consueti interventi di asportazione manuale o applicazione di insetticidi specifici, con una certa cautela nelle dosi. Altre evenienze patologiche sono generalmente rare. Rispetto al gelo il faggio è relativamente vulnerabile in giovane età, ma una certa protezione zone a clima assai rigido può esse vantaggiosa per i soggetti maturi allo scopo di difendere soprattutto le radici e la loro micorriza quando il freddo arriva precocemente.

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Associazione Culturale Roma Bonsai

di Laura Monni

’Associazione Culturale Roma Bonsai nasce nel 1998 e di essa fanno parte cultori ed amatori dell’arte bonsai. L’impostazione data è ricca anche di sani principi filosofici. Tutti noi ci prefiggiamo l’obiettivo di divulgare tra giovani e meno giovani il rispetto della natura in primo luogo, di insegnare nozioni di botanica e di fisiologia delle piante, oltre ovviamente le tecniche bonsai. L’Associazione culturale “Roma Bonsai” dal 2004 è ospitata all’interno della “Città dei Ragazzi” ed usufruisce di un ambiente molto spazioso dove si tengono gli incontri ed ha anche uno spazio dove è stato realizzato un piccolo giardino per bonsai con un laghetto (foto 1, 2, 3, 4). La “Città dei ragazzi”, per chi non la conoscesse, fu fondata nell’immediato dopoguerra da Mons. John Patrick Carroll-Abbing, per ospitare i giovani orfani di guerra. In base all’art. 3 dello Statuto, l’Opera si propone di “(…) provvedere all’assistenza, all’educazione sociale e professionale dei ragazzi” privi di un valido supporto familiare ed esposti a rischi di devianza. Lo strumento pedagogico che caratterizza questa realtà fin dalla sua fondazione è l’Autogoverno, che regolamenta la vita comunitaria. Lo scorso anno Eraldo Affinati, ha scritto un libro sulla Città, molto appassionato e molto commovente. Lo scrittore insegna alla Città dei Ragazzi di Roma che oggi è abitata da giovani protagonisti delle nuove rotte

Associazione Culturale Roma Bonsai - Laura Monni -

3 dell’immigrazione clandestina che attraversano Afghanistan, Iran, Turchia, Grecia per arrivare in condizioni inumane in Italia e che per puro e fortuito caso si trovano a vivere parte della loro giovane vita a Roma. Durante l’anno per due volte al mese ci riuniamo nella nostra sede e lavoriamo insieme, una volta seguiti dai nostri istruttori, nell’altra invece si svolgono anche diverse attività. Vi sono dei seminari molto istruttivi, come quello sui suiseki, ce ne sarà uno sull’allestimento del tokonoma. Inoltre vi sono delle dimostrazioni pratiche tenute dai vari istruttori con vari tipi di lavorazione: bonsai su pietra, tecniche di impostazioni dei vari stili, lavorazione del secco, rinvasi, etc.

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Una volta all’anno si svolge il “Concorso tra i soci” che consiste in questo: ciascuno di noi porta una pianta di vivaio oppure un prebonsai già in parte impostato e lo lavora nel tempo concesso per il concorso. Partecipiamo suddivisi in tre categorie: Avanzata, Base ed Elementare. La prima per quelli che sono da più tempo iscritti, la seconda per quelli iscritti da più di un anno e la terza per gli iscritti nell’ultimo anno. Si ricrea così, in piccolo, il clima di un vero concorso con tanto di votazioni e premi per i più votati. Bene, nonostante il clima amichevole che c’è in tutte le occasioni di incontro, un pò di emozione

la proviamo tutti ed in particolare i più inesperti si sentono sotto esame, ma con una buona possibilità di accrescimento delle nostre conoscenze! Il primo weekend di maggio organizziamo la Mostra di Primavera nella suggestiva ambientazione

dell’Orto Botanico di Roma, ormai divenuta tradizione. Allestita in concomitanza della “Festa della Primavera” organizzata dall’Orto Botanico, viene frequentata da un pubblico molto vario. E’ una idea molto innovativa dare la

Associazione Culturale Roma Bonsai

- Laura Monni -

>> Vita da Club possibilità a tutti di accedere ad una Mostra Bonsai, mentre, quasi sempre, tali mostre sono riservate ad un pubblico selezionato ed appartenente all’ambiente del bonsai. Anche il Concorso tra i partecipanti e la cerimonia della premiazione sono aperti a chiunque voglia assistere (Foto 6). Inoltre i soci dell’Associazione, che assistono i visitatori e rispondono alle più disparate domande, offrono la possibilità di votare per il “Bonsai preferito dal pubblico” con la partecipazione all’estrazione finale di un bonsai, in genere, offerto da un Vivaio. Durante la Mostra grande successo hanno le dimostrazioni dei maestri di altri club, il pubblico interviene sempre numeroso e rimane a seguire il lavoro per alcune ore. Quest’anno ci sono state anche delle dimostrazioni in work shop, a cui hanno partecipato alcuni soci giovani che hanno realizzato con successo dei bei lavori, attirando l’attenzione anche in questo caso di molto pubblico (Foto 7). Per alcuni anni abbiamo ospitato il “So-Saku Bonsai Award”, organizzato con la Scuola di Bonsai Creativo di Sandro Segneri. La manifestazione, che si teneva presso la nostra sede, ha sempre avuto molto successo, con una larga partecipazione di pubblico proveniente da tutta Italia. Dal 2008 organizziamo la “Mostra d’autunno”, nel mese di ottobre, a cui partecipano le Associazioni del Centro Italia e maestri provenienti da tutta la penisola, e in questa occasione viene aperto anche un mercatino molto interessante e che sta avendo molto successo. Gli stands presenti offrono molti articoli

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tra cui attrezzature varie, terricci, vasi anche artigianali e molto apprezzati, e naturalmente prebonsai di ottimo livello. Anche in questa occasione si svolgono delle dimostrazioni di maestri ad alto livello (Foto 8), veramente molto istruttivi per tutti, iscritti e non. Una recente iniziativa, richiestaci, ci ha portato ad utilizzare uno spazio in un centro commerciale della capitale, dove abbiamo allestito una piccola mostra con qualche esemplare bonsai. Ed inoltre per due giorni i soci si sono esibiti in dimostrazioni di tecnica bonsai di fronte alle persone che venivano a fare una passeggiata nel centro commerciale o a fare la spesa. Abbiamo suscitato la curiosità di persone di tutte le età dai bambini agli anziani, che si sono fermati con noi a parlare ed a fare domande. E’ stata un’esperienza interessantissima e molto divertente ed è in programma ripeterla in altri centri commerciali (Foto 9). Riteniamo che sia un ottimo modo per far conoscere l’arte bonsai sul territorio con immediatezza, e visto che la città di Roma ha una enorme estensione, bisogna lavorare anche in modo capillare. Non è facile gestire tante attività e conservare la stima e l’affetto di tanti iscritti, ormai abbiamo superato la cinquantina, ed accontentare le richieste degli istruttori. Abbiamo anche scelto di organizzare momenti di aggregazione e quindi durante la giornata di lavoro all’Associazione viene preparato anche il pranzo per tutti i presenti. Inoltre una volta l’anno, prima di salutarci per la pausa estiva, andiamo tutti a fare una gita in montagna a per stare insieme in mezzo alla natura. Lo spirito è quello amichevole e goliardico in molte occasioni, come è giusto che sia in un ambiente formato da molti giovani. Quello che ho capito, in questi anni di frequentazione, è che la peculiarità dell’Associazione culturale Roma Bonsai è proprio la semplicità ed il mantenimento della impostazione culturale che gli fu data fin dall’inizio.

Il Giappone visto da vicino <<

Alla scoperta dei sentieri che conducono in Giappone recensione a cura di Anna Lisa Somma

http://bibliotecagiapponese.wordpress.com/

Introduzione alla cultura giapponese Hisayasu Nakagawa Bruno Mondadori € 11,50 - 128 p. - 2006

empre più spesso, negli scaffali delle librerie ― soprattutto quelle di una certa grandezza ― è possibile trovare guide e volumi di introduzione al Giappone. Se da un lato essi forniscono una vasta panoramica sull’argomento, dall’altro, per la stessa ragione, rischiano di apparire superficiali, in particolare riguardo gli aspetti non strettamente materiali o pratici: tranne, infatti, qualche breve delucidazione sugli usi e costumi locali, tendono a tralasciare quel che si nasconde al di sotto della realtà presa in esame. Mi pare che, invece, riesca piuttosto bene in questo intento un piccolo libro, purtroppo poco conosciuto: Introduzione alla cultura giapponese, dal significativo sottotitolo Saggio di antropologia reciproca. Non fatevi ingannare dalla mole esigua: le sue 117 pagine sono dense e presuppongono un’attenzione vigile. L’autore, Hisayasu Nakagawa, è un grande studioso dell’occidente: ciò, però, non lo spinge mai a descrivere il suo paese con toni nostalgici o, al contrario, distaccati. La sua prosa lucida e razionale disvela le fondamenta della cultura nipponica, comparandola con quella europea e creando così un concerto di filosofie, dottrine e arti, che dà vita a un panorama ricco e variegato. L’operetta è costituita da tredici sintetici saggi, godibili anche singolarmente, ciascuno dedicato a una particolare tematica (il lococentrismo, il tutto nudo e il nudo nascosto, il buddhismo zen, etc.). Di frequente, all’origine della riflessione di Nakagawa, vi è un avvenimento comune o autobiografico: grazie a questo espediente, si ha sempre l’impressione di confrontarsi con una realtà viva, mai costretta in angusti schemi intellettuali. I sentieri di Foucault, Herrigel, Bashō e altri uomini di cultura s’intersecano in un fitto reticolo di pensieri ed emozioni: a lettura conclusa, non si può non provare un po’ di malinconia per il delicato universo sul quale cade già l’ombra dell’ultima pagina.

Alla scoperta dei sentieri che conducono in Giappone

- Anna Lisa Somma -

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l’essenza della ceramica

giapponese

a cura di Antonio Ricchiari

egli ultimi anni il numero di amatori della ceramica raku è cresciuto in tutto il mondo, ma non tutti conoscono la storia di questa particolare tecnica di cottura e di manipolazione della ceramica introdotta verso il 1600 in Giappone e giunta fino ad oggi; pochissimi sanno che Raku è il cognome della famiglia che da oltre 400 anni tramanda ininterrottamente la tradizione di questa arte e ancora più ridotto è il numero di persone che ha avuto occasione di vedere personalmente questi capolavori. La ceramica e le sue tecniche si perde nella notte dei tempi; trascurando i Paesi di ampie e più antiche tradizioni, fra i popoli asiatici sono i cinesi che hanno portato la ceramica più in alto. in Cina si trovano già sotto la dinastia Shang (1766-1123 a.C.) ceramiche lavorate a mano presentanti forme che richiamano quelle dell’arte dei panieri e dei recipienti naturali. Sotto la dinastia Chou (1122-294 a.C.) il tornio comincia a far concorrenza alla lavorazione a mano. Sotto la dinastia Han la ceramica si sviluppa riccamente e diventa molto variata. D’altronde, appena ci si allontana dal centro

L’essenza della ceramica giapponese

100 - Antonio Ricchiari -

cinese, la ceramica diventa più primitiva nei suoi procedimenti e nei suoi prodotti. Il Giappone è da ricollegarsi alla Cina per la bontà dei suoi prodotti. La quasi totalità dei vasi usati per ospitare i bonsai (suiban) ebbero origine in Cina ed in Giappone, alcuni in Corea, Formosa e nell’Asia del Sud; altri ancora vennero poi costruiti in Olanda e nel Portogallo e poi esportati in Giappone. I cinesi iniziarono a fare vasi di porcellana durante la dinastia Sung (420-479), la dinastia Yuan (1260-1368) e la dinastia Ming (1369-1644); queste porcellane erano dei manufatti artistici straordinari ed erano gelosamente custoditi come pezzi antichi, per cui i vasi non potevano essere utilizzati per le piante. Durante l’era di Yamato (538) il Buddismo si diffuse dalla Cina in Giappone e con esso te antiche terraglia; in seguito molti sacerdoti e pellegrini che si trovarono a visitare la Cina, cominciarono ad esportare e diffondere in Giappone l’arte della lavorazione di questa ceramica. Durante il periodo Kamakura (1192-1319) molti buddisti fondarono diverse sette; tra i loro lavori ci hanno lasciato un rotolo di pergamena che mostra un gruppo di piante composto da alberi ed erba in un vaso basso: questo è considerato l’inizio

del periodo Muromachi (1333-1573) il bonsai inizia a cambiare poiché vengono eliminate le rocce e rimane soltanto la pianta spesso sistemata in cassette di legno poiché i vasi di ceramica sono ancora scarsi poiché sono importati dalla Cina. Soltanto l’incremento della produzione nazionale di tali vasi sia di ceramica che di porcellana nel periodo Edo (16031868) favorisce la più ampia diffusione del bonsai. La creazione della ceramica Raku è stata introdotta da Chojiro durante il periodo Momoyama (1573-1615) ed egli rappresenta la prima generazione di questa famiglia. Allora la ceramica smaltata a vetro tricromata (san cai) basata sulle tecniche provenienti dalla regione cinese del Fujian era prodotta a Kyoto; un documento scritto ci dà notizia che il padre di Chojiro, Ameya, di origine cinese fosse colui il quale introdotto le tecniche della ceramica smaltata della Cina, sebbene non fosse rimasta nessuna delle sue opere a testimoniarlo. Questi oggetti giapponesi san cai non erano però chiamati Raku e fu solo dopo che Chojiro conobbe il maestro del tè Sen no Riku (1522-1591) ed iniziò a creare delle tazze per il chanoyu (la cerimonia del tè), che gli aggetti Raku ebbero sviluppo. Si può dire che la creazione di un’unica tazza per la cerimonia del tè segna l’origine della ceramica Raku. Le tazze da tè create da Chojiro erano inizialmente chiamate ima-yaki (“oggetti di adesso”), che significa oggetti prodotti nel tempo

presente; in seguito furono chiamati juraku-yaki, (cotto juraku) probabilmente dal Governatore del tempo, Toyotomi Hideyoshi (1537-1598). Il termine Raku deriva da Jurakudai, il nome di un palazzo, uno dei grandi simboli di quel tempo, costruito da Hideyoshi; in seguito Raku divenne il nome della famiglia che produceva questi oggetti e questo è l’unico caso di un nome di famiglia diventato sinonimo di una produzione di ceramica attraverso la storia. Tra l’altro, ci sono poche famiglie dedite alla produzione di ceramiche che si sono succedute ininterrottamente come la famiglia Raku. L’utilizzo esclusivo delle smaltature monocrome crea un’estetica unica che mira all’eliminazione del movimento, della decorazione e della variazione della forma. In questo la ceramica Raku riflette, rispetto agli altri tipi di ceramica, gli ideali di wabicha, la forma della cerimonia del tè basata sull’estetica wabi, sostenuta da Sen no Rikyu. Il punto focale della filosofia di wabicha erano le nozioni di “nothingness” (non essere) derivato dal Buddhismo e il “isness” (essere) del Taoismo. La ceramica Raku è modellata a mano invece che al tornio, e questo particolare la rende molto diversa dagli altri tipi di ceramica giapponese. La lavorazione manuale aumenta la possibilità del modellato e permette allo spirito dell’artista di esprimersi attraverso le opere compiute con particolare chiarezza ed intimità. Chojiro, attraverso la sua negazione del movimento, della decorazione e della variazione della forma, andò oltre i confini dell’espressione individualistica ed elevò la tazza per il tè ad una manifestazione di spiritualità astratta. Da 400 anni e per 15 generazioni la famiglia Raku ha mantenuto una tradizione unica della ceramica, 400 anni di ritualità nei quali la produzione limitata delle tazze per il tè ha rappresentato il punto focale di una continua ricerca nel campo della tradizione. Questi artisti sono razionalmente consapevoli nel produrre queste opere (tazze, vasi per i fiori hanaire, recipienti per l’acqua fredda mizusashi, contenitori d’incenso kôgô, etc.) e tale consapevolezza che non appartiene alle generazioni passate, cresce in modo evidente nel loro approccio creativo. L’essenza del che-no-yu dunque è quella di offrire una tazza di tè e gustarla; alcuni maestri di questa cerimonia ampliarono questo atto, semplicissimo nella sua essenza, ad un campo molto vasto che spazia dall’architettura, all’arte dei giardini, alla calligrafia, alla pittura, cercando attraverso queste arti di approfondire il valore intrinseco della vita, il senso religioso e la filosofia. Ed il bonsai rientra certamente in questa ricerca. L’essenza della ceramica giapponese

- Antonio Ricchiari -

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>> Axel’s World

valore

dell’insegnamento di Axel Vigino

“

Il rapporto tra allievo e maestro deve essere vivo come lo era in epoca feudale giapponese e talmente stretto che l’allievo deve accettare sempre l’ opinione del maestro per cui se il discepolo vede una cosa bianca, ma il suo maestro dice che è nera, l’allievo deve accettarlo. Solo in questo modo si riesce a crescere spiritualmente, affrontando veramente il giusto spirito del fare bonsai. L’essenza della ceramica giapponese

102 - Antonio Ricchiari -

”

uesto è ciò che scrive in merito al rapporto allievo/ istruttore uno dei più grandi Maestri di arte bonsai al mondo, il grandissimo Masahiko Kimura. Per molte persone che coltivano e praticano l’arte del bonsai, il rapporto tra

maestro e allievo è una delle cose più importanti, infatti Kimura dice che se non si presta piena attenzione alle parole del proprio maestro, in ogni disciplina - dallo sport alla musica, dalla scuola al tirocinio l’apprendimento è minimo e nei peggiori casi viene sostituito da una nota di diffidenza. Infatti chi non dà mai ascolto agli insegnamenti di qualcuno la cui conoscenza è superiore alla propria sarà sicuramente guardato come un immaturo. Naturalmente tutto ciò richiede una grande elasticità mentale, soprattutto nelle occasioni in cui tu credi di sapere qualcosa di molto importante e pensi che dicendola al tuo mae-

stro egli si stupisca, mentre appena hai finito di dirlo lui già ti corregge e tu, arrabbiato e deluso, rimani con un’idea sbagliata, ma con la consapevolezza (in molti casi minima) del tuo errore, e purtroppo c’è il rischio che entrambi perdano la fiducia reciproca. Io nel mio piccolo penso che bisogna credere in se stessi e nel proprio Maestro fino a formare un tutt’uno. Continuo a pensare di aver avuto una grande fortuna nell’aver trovato, qui in Occidente, sulla mia via, un maestro di vita. Infatti, a differenza del Giappone, dove ognuno può contare per la propria crescita sull’appoggio di una colta e saggia persona,

in Europa l’insegnamento di questi valori è più unico che raro e i bambini devono accontentarsi dell’insegnamento, in molti casi superficiale e insufficiente, degli assistenti scolastici. I genitori a volte non hanno la possibilità di seguire i figli perché impegnati con il lavoro e a volte alcuni non sono in grado di assumersi questa responsabilità, delegando questa fase d’insegnamento ad altri strumenti poco educativi o non orientatati alla vera realtà delle cose (televisione, videogiochi, ecc.). Spero che tanti bambini abbiano la mia fortuna e incontrino un Maestro lungo la loro strada o che lo trovino prendendo per mano il loro papà.

L’essenza della ceramica giapponese

- Antonio Ricchiari -

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>> Che insetto è?

Simbiosi tra funghi endotrofici responsabili di tracheomicosi su Juniperus Spp. e Pinus mugus II parte di Luca Bragazzi

postando il discorso sul genere Pinus, vediamo le manifestazioni che su questa specie mostrano la presenza ed azione dei funghi associati alla tracheomicosi. Purtroppo, anche in questo caso, come per il Juniperus Rigida il fungo è in latenza già in natura e si manifesta in maniera molto aggressiva già nelle fasi in post-raccolta o post-rinvaso. I sintomi su Pinus Mugus, sono evidenti sugli aghi vecchi e vengono manifestati con delle bandature gialle trasversali ben evidenti (Foto 1). Fin quando la manifestazione è limitata alle sole bandature, significa che l’esemplare è in salute e riesce a contrastare a livello fisiologico con barriere biochimiche. Nel momento in cui, operazioni bonsaistiche invadenti interrompono lo status di vigore dell’esemplare, i sintomi si presentano come molto più evidenti e molto pericolosi per la salute stessa dell’esemplare portandolo nei casi più gravi a morte, anche in tempi molto ristretti; dieci – quindici giorni (Foto 2, 3). L’operazione bonsaistica più pericolosa,

è indubbiamente il taglio degli aghi. Dal 2006 circa, la presenza e la manifestazione di tali patologie è in continuo incremento con aumento dell’aggressività dei funghi associati alla tracheomicosi, in base a questo monitoraggio sul territorio nazionale italiano, è oggi assolutamente sconsigliabile effettuare il taglio degli aghi, per evitare che il fungo acceleri la sua azione deleteria (Foto 4-5). Non solo il Pinus Mugus ne è affetto, ma anche altre specie quali Thumbergii, Sylvestris, Nigra, Pentaphylla e Densiflora ne manifestano i sintomi (Foto 6-7). Bonsaisticamente parlando, non è auspicabile che questo fungo riesca a svolgere la sua azione deleteria, bisogna perciò prestare molta attenzione a due pratiche che ad oggi risultano essere la migliore soluzione per il loro controllo: PREVENZIONE FITOSANITARIA e CONCIMAZIONE. La prima serve a mantenere innocuo il fungo, la seconda ad irrobustire la pianta nei suoi confronti. La prevenzione la si dovrà attuare con fungicidi sistemici a base di Metalaxyl alternati a fungicidi di copertura a base di Rame Idrossido in grado di rallentare e rendere innocua questa patologia, che non risulta essere debellabile. Gli interventi saranno attuati soprattutto in primavera-inizio estate, fine estateinizio autunno ogni 20-25gg, evitando giorna-

Simbiosi tra funghi endotrofici responsabili di tracheomicosi Juniperus Spp. e Pinus mugus - II parte - Luca Bragazzi -

104 su

nate calde, piovose, presenza di vento e qualsiasi condizione che ostacoli l’applicazione del prodotto, l’ideale sarà l’applicazione serale. La concimazione attuata con concimi organici nei periodi primaverile-autunnale renderà la struttura vegetale più robusta sia dal punto di vista morfologico che fisiologico. Utilissime ai processi fisiologici saranno le applicazioni di microelementi. Per piante importate e stressate, conviene un’esposizione a mezz’ombra per una ventina di giorni, con applicazioni ogni 15gg per due mesi di fitostimolanti, e parallelamente, delle applicazioni settimanali per un mese con dei bioattivatori del suolo a base di acidi umici per ripristinare subito la piena funzionalità radicale. L’esposizione in pieno sole dev’essere graduale. 6

Simbiosi tra funghi endotrofici responsabili di tracheomicosi su Juniperus Spp. e Pinus mugus - II parte - Luca Bragazzi -

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Sommario Generale

2009 ൬ས ዚ༉

Bonsai Creativo School - Accademia

>> Dal mondo del Bonsai & Suiseki n. 1 - pag. 01 “Giardini giapponesi” - I di G. L. Enny n. 1 - pag. 03 “Il messaggero” di D. Schifano n. 2 - pag. 01 “Giardini giapponesi” - II di G. L. Enny n. 2 - pag. 04 “E sopra le nuvole... un mondo” di S. Bassi n. 3 - pag. 01 “Giardini giapponesi” III di G. L. Enny n. 3 - pag. 03 “Alla ricerca dei suiseki in fiumi e torrenti” di A. Attinà n. 4 - pag. 01 “Giardini giapponesi” IV di G. L. Enny n. 4 - pag. 03 “Painting stones” di C. Gori n. 4 - pag. 05 “Si fa presto a dire sassi” di D. Schifano n. 4 - pag. 07 “A proposito di Shiatsu” di M. Baruffaldi n. 5 - pag. 01 “Il giardino Zen” I parte di G. L. Enny n. 5 - pag. 03 “Metamorfosi” di S. Bassi n. 5 - pag. 05 “Le terapie olistiche” di G. Terlizzi n. 6 - pag. 01 “Il giardino Zen - II parte” di G. L. Enny n. 6 - pag. 04 “La base fa la differenza” di S. Bassi n. 6 - pag. 08 “Le terapie olistiche - II parte” di G. Terlizzi n. 6 - pag. 10 “Vuto ‘ndare in Giappon?” di M. Tarozzo n. 7/8 - pag. 01 “Progettare il giardino giapponese - I” di G. L. Enny n. 7/8 - pag. 03 “Non solo suiseki” di C. M. Galli n. 7/8 - pag. 07 “BCI Artist, photographer, writer Award 2009” di A. Ricchiari n. 7/8 - pag. 08 “Lo Zen e l’acquario” di C. Scafuri n. 9 - pag.06 Il furto più odioso! di D. Abbattista n. 9 - pag.08 I meridiani di G. Terlizzi n. 9 - pag.10 Cosa sapere prima di progettare il proprio giardino giapponese - II di G. L. Enny n. 9 - pag. 14 Qualche pensiero sull’Haiku di M. Beggio n. 9 - pag. 18 Storia di una pietra di D. Schifano n. 9 - pag. 23 Forse non tutti sanno che il ginepro... di E. Ruo n. 10 - pag. 06 Il giardino Zen - riflessioni - di G. L. Enny n. 10 - pag. 10 Olivi di Puglia: gli olivi del Gargano di D. Abbattista n. 10 - pag. 17 Inchiostro, misterioso specchio di D. di Perna n. 10 - pag. 22 Le pietre vive di M. e A. Schenone di L. Queirolo n. 10 - pag. 26 Il giardino di Bruno Beltrame di L. Bragazzi n. 11- pag. 06 Il giardino giapponese. Scenografia paesaggistica rappresentata in piccolo spazi di G. L. Enny n. 11 - pag. 10 La crisi, la scuola e il sogno di F. Santini n. 11 - pag. 14 Il giardino di Giovanni Genotti di A. Defina n. 12 - pag. 06 Le piante usate nei giardini giapponesi di G. L. Enny n. 12 - pag. 10 Oltre il bonsai, la misura di un uomo: Gianni Picella di A. Ricchiari n. 12 - pag. 13 Una passione: i suiseki di C. Nuti n. 12 - pag. 16 Il giardino di Roberto Raspanti di C. Scafuri

>> Bonsai-do: pratica e sapere n. 11 - pag. 20 SHU HA RI - i livelli della via di M. Bandera

>> Mostre ed Eventi n. 1 - pag. 06 Sakka Ten Autumn Trees di A. Zamboni n. 2 - pag. 06 Coordinamento Bonsaisti Siciliani di F. La Rosa n. 2 - pag. 07 I° trofeo per principianti NBC di L. Del Fico n. 3 - pag. 05 Nasce la Med Bonsai di G. Monteleone n. 3 - pag. 09 Noelandres Trophydi H. Vleugels n. 4 - pag. 09 La mia UBI 2009di G. Monteleone n. 4 - pag. 11 Festa di Primavera di S. Guerra n. 5 - pag. 07 BonsaiZone Exhibition ‘09 di C. De Bari n. 5 - pag. 10 III Congresso di Rivalta di S. Guerra n. 5 - pag. 11 Brindisi Bonsai di P. Di Giulio n. 6 - pag. 13 ArcoBonsai 2009 di A. Meriggioli n. 6 - pag. 15 Mostra di Primavera di D. Abbattista n. 6 - pag. 17 Carignano Fiori & Vini di A. Defina n. 7/8 - pag. 10 Nationale Bonsai e Suiseki Show di E. Ferrari n. 7/8 - pag. 15 XI Mostra Naz. Bonsai e Suiseki di D. Abbattista, D. Schifano n. 9 - pag. 28 Mostra Bonsai Centro Italia - Foligno di L. Bragazzi

n. 10 - pag. 34 XII Congresso A.I.A.S. di L. Queirolo n. 10 - pag. 40 IX So-Saku Bonsai Award XIV Congresso IBS di D. Rubertelli, C. Scafuri n. 11 - pag. 24 Congresso NBSKE di E. Rossi n. 11 - pag. 28 Festival del bonsai di Imperia di G. Pezzone n. 11 - pag. 31 Una giornata come le altre di M. Tarozzo n. 12 - pag. 22 Oltre il Verde - Bonsai Competition 2 di P. Strada n. 12 - pag. 25 Premio Genova 2009 Comunicato stampa n. 12 - pag. 26 Bonsai & Friends di M. Tarozzo

>> Dalle pagine di Bonsai&News n. 10 - Pag. 48 Un facile boschetto su lastra di N. Kajiwara n. 11 - Pag. 35 Da pianta a bonsai di M. Takahashi n. 12 - Pag. 34 Arriva l’inverno: cosa fare? di S. Hiramatsu

>> In libreria n. 1 - pag. 08 Bonsai - Tecniche e segreti di coltivazione di C. Scafuri n. 2 - pag. 09 “Wabi-Sabi” di A. Ricchiari n. 2 - pag. 09 Bon-Sai di A. Ricchiari n. 3 - pag. 11 Il Bonsai dalla A allo Zen di A. Ricchiari n. 3 - pag. 11 Bonsai d’avanguardia di M. Bandera n. 4 - pag. 12 Tecniche bonsai. Vol. I e II di A. Ricchiari n. 5 - pag. 13 Bonsai. Il Bosco: la natura in miniatura di A. Ricchiari n. 5 - pag. 13 La pienezza del nulla di A. Ricchiari n. 6 - pag. 19 Bonsai. L’arte di coltivare alberi in miniatura di A. Ricchiari n. 6 - pag. 19 Lo spirito dell’arte giapponese di A. Ricchiari n. 7/8 - pag. 19 Sentieri bonsai di A. Ricchiari n. 7/8 - pag. 19 Bonsai - corso base di C. Scafuri n. 9 - pag. 32 Bonsai & News di A. Ricchiari n. 10 - pag. 52 Masahiko Kimura di A. Ricchiari n. 11 - Pag. 38 Man Lung Penjing di A. Ricchiari n. 12 - Pag. 38 ”Bonsai” - Gianfranco Giorgio di A. Ricchiari

>> Bonsai ’cult’ n. 1 - pag. 09 “Alcuni punti fermi di A. Ricchiari, G. Genotti n. 2 - pag. 10 “Gli stili bonsai di G. Genotti n. 3 - pag. 12 “Amare il bonsai di A. Ricchiari n. 4 - pag. 13 “Estetica o quintessenza del bonsai? di A.Dal Col n. 4 - pag. 14 “Valutazione di un bonsai in mostra di G. Genotti n. 5 - pag. 14 “Le dimostrazioni di G. Genotti n. 5 - pag. 16 “L’etica ed il bonsai di A. Ricchiari n. 6 - pag. 20 “Figura e ruolo del Maestro bonsai tra oriente ed occidente di A. Ricchiari n. 6 - pag. 22 “Un giudizio sui giudici... di G. Genotti n. 7/8 - pag. 20 “Lo stile. Dettagli di bellezza di A. Ricchiari n. 7/8 - pag. 22 “La raccolta in natura di G. Genotti n. 9 - pag. 35 Associazioni ed associazionismo. Un tema sempre attuale di G. Genotti n. 9 - pag. 38 Bonsai e arte. Un dibattito aperto da sempre di A. Ricchiari n. 10 - pag. 53 Quando i riconoscimenti sono d’obbligo di A. Ricchiari n. 11 - pag. 39 Il Buddhismo Zen di A. Ricchiari n. 12 - pag. 39 Metodica di giudizio per la valutazione di un bonsai di G. Genotti n. 12 - pag. 40 Il fascino delle conifere di A. Ricchiari

>> La mia esperienza n. 1 - pag. 11 La mia favoletta di A. Defina n. 1 - pag. 13 Tra il dire e il fare... di D. Rubertelli n. 2 - pag. 11 Ricottura del filo di rame di S. Guerra n. 2 - pag. 12 Cipresso toscano inclinato di S. Biagi n. 3 - pag. 13 Bosco di faggi su pietra di N. Crivelli n. 3 - pag. 15 Percorso evolutivo di un acero campestre - I di A. Dal Col

n. 4 - pag. 15 L’occasione del fare, I parte di V. Cannizzo n. 4 - pag. 16 Costruzione di un tavolino di S. Guerra n. 4 - pag. 18 Percorso evolutivo di un acero campestre, II di A. Dal Col n. 5 - pag. 18 L’occasione del fare - II parte di V. Cannizzo n. 5 - pag. 20 Rinvasiamo un ficus di D. Rubertelli n. 5 - pag. 22 Percorso evolutivo di un acero campestre, III di A. Dal Col n. 6 - pag. 24 Alcuni appunti sulla defogliazione di A. Meriggioli n. 6 - pag. 26 Realizzazione di un ishizuki di C. M. Galli n. 6 - pag. 29 Percorso evolutivo di un acero campestre, IV di A. Dal Col n. 7/8 - pag. 24 The magic tree di A. Dal Col n. 7/8 - pag. 27 Il battesimo sul campo di D. Dabringhausen n. 7/8 - pag. 30 Il biancospino dedicato a mio padre di G. La Susa n. 7/8 - pag. 33 La nostra demo ad Arco di Trento di F. Springolo, M. Tarozzo n. 7/8 - pag. 37 Realizzazione di un ishizuki - II di C. M. Galli n. 7/8 - pag. 40 Un week-end a Metz di N. Crivelli n. 9 - pag. 40 Il brutto anatroccolo di F. Santini n. 9 - pag. 45 Il cipresso chiamato Mustafà di G. Pappalardo e A. Ricchiari n. 9 - pag. 52 Innestiamo un ginepro di A. Meriggioli n. 10 - pag. 56 Una lavorazione alla MedBonsai di C. Fragomena n. 10 - pag. 62 The fairy Queen di R. Cicciarello n. 10 - pag. 70 Juniperus oxycedrus di S. Biagi n. 11 - pag. 42 Lavorazione e restyling di un vecchio olivastro yamadori di P. Fugali n. 11 - pag. 45 Cedro “il solitario” di G. Messina n. 11 - pag. 49 Tecnica del taglio degli aghi e delle candele sul pino nero e sul pino silvestre di A. Dal Col n. 12 - pag. 41 Il mio amico Olmo di G. L. Enny n. 12 - pag. 44 ...toscano come me! di S. Biagi n. 12 - pag. 52 Il Faggio Patriarca - I di A. Dal Col

>> A lezione di suiseki n. 1 - pag. 15 Quanto grande di L. Queirolo n. 2 - pag. 14 Introduzione al suiseki di L. Queirolo n. 3 - pag. 19 Sabbiatura: soluzione da scartare? di L. Queirolo n. 4 - pag. 21 Esposizione di una pietra in un vassoio di L. Queirolo n. 5 - pag. 24 Arenarie di L. Queirolo n. 6 - pag. 32 Suiban, doban & sabbia & acqua… di L. Queirolo n. 7/8 - pag. 44 Il ma attorno ad una pietra di L. Queirolo n. 9 - pag. 55 Evoluzione personale nell’arte di osservare le pietre: “la storia siamo noi!” di L. Queirolo n. 9 - pag. 60 L’arte del Suiseki di F. G. Rivera n. 10 - pag. 74 Furyu di L. Queirolo n. 10 - pag. 76 La pietra viva: lo spirito della pietra di L. Queirolo n. 11 - pag. 54 Colore & Disegno & Forma &..: i Gioielli Figurati del pianeta Gaia di L. Queirolo e G. De Vita

>> A scuola di estetica n. 1 - pag. 18 Note sull’estetica dei bonsai - I di A. Ricchiari n. 2 - pag. 18 Note sull’estetica dei bonsai - II di A. Ricchiari n. 3 - pag. 23 Note sull’estetica dei bonsai III di A. Ricchiari n. 4 - pag. 30 Lo studio degli stili di base come ricerca ed interpretazione estetica di A. Ricchiari n. 5 - pag. 32 L’estetica dell’eretto formale di A. Ricchiari n. 6 - pag. 40 Lo stile inclinato di A. Ricchiari n. 7/8 - pag. 52 Lo stile a cascata di A. Ricchiari n. 9 - Pag. 67 Lo stile a semicascata di A. Ricchiari n. 10 - Pag. 91 Il boschetto - I di A. Ricchiari n. 11 - Pag. 91 Il boschetto - II di A. Ricchiari n. 12 - Pag. 77 Lo stile del Letterato di A. Ricchiari

>> L’essenza del mese n. 1 - pag. 19 Acero tridente di A. Acampora, A. Ricchiari, P. Strada n. 2 - pag. 21 Olivo di A. Ricchiari n. 3 - pag. 28 Bougainvillea di A. Ricchiari n. 4 - pag. 33 Sughera di A. Ricchiari n. 5 - pag. 35 Azalea – I di R. Smiderle n. 6 - pag. 43 Azalea - II di R. Smiderle n. 7/8 - pag. 56 Azalea - III di R. Smiderle n. 9 - pag. 70 Il ficus - I di A. Acampora n. 10 - pag. 94 Il ficus - II di A. Acampora n. 11 - pag. 84 Il rosmarino di A. Acampora n. 12 - pag. 81 Il carpino - I di A. Acampora

>> Non tutti sanno che... n. 10 - Pag. 100 Il pino silvestre di E. Ruo n. 11 - Pag. 87 Il melograno - I di E. Ruo n. 12 - Pag. 83 Il melograno - II di E. Ruo

>> Note di coltivazione n. 1 - pag. 24 I concimi chimici di L. Bragazzi n. 2 - pag. 24 I concimi organici di L. Bragazzi n. 3 - pag. 31 I concimi organici - evoluzioni tecniche - I di L. Bragazzi n. 4 - pag. 36 I concimi organici -evoluzioni tecniche - II di L. Bragazzi n. 5 - pag. 37 I micro-elementi di L. Bragazzi n. 6 - pag. 46 I biostimolanti - I di L. Bragazzi n. 7/8 - pag. 60 I biostimolanti - II di L. Bragazzi n. 9 - pag. 73 La defogliazione - I di Luca Bragazzi n. 10 - pag. 104 La defogliazione - II di L. Bragazzi n. 11 - pag. 90 L’uso delle micorrize nella coltivazione bonsai - I di L. Bragazzi n. 12 - pag. 86 L’uso delle micorrize nella coltivazione bonsai - II di L. Bragazzi

n. 12 - pag. 58 “Stile e gusto” di L. Queirolo e B. Li

>> Tecniche bonsai >> Noi... di Bonsai Creativo School n. 10 - Pag 78 The american job: Hurricane, San José Juniper di S. Segneri, D. Abbattista, 10 n. 11 - Pag. 64 Da Anaconda a Kenshin. La lunga storia di un prezioso Juniper Chinensis (var. Formosana) di L. Bragazzi, S. Segneri n. 12 - pag. 62 “Il padre”. Storia di cipresso di R. Raspanti, C. Scafuri

>> L’opinione di... n. 4 - pag. 26 “Sandro Segneri” di G. Monteleone n. 5 - pag. 29 “Donato Danisi” di G. Monteleone n. 6 - pag. 38 “Gianfranco Giorgi” di A. Ricchiari n. 7/8 - pag. 49 “Giorgio Castagneri” di G. Monteleone n. 9 - pag. 62 Edoardo Rossi di G. Monteleone n. 10 - pag. 88 Carlo Oddone di A. Ricchiari n. 11 - pag. 74 Stefano Frisoni di G. Monteleone n. 12 - pag. 72 Alfredo Salaccione di P. Strada

n. 1 - pag. 25 Applicazione del filo di A. Acampora n. 2 - pag. 25 I terricci di A. Acampora, P. Strada n. 3 - pag. 32 Il rinvaso di A. Acampora n. 4 - pag. 37 La pizzicatura di A. Acampora n. 5 - pag. 38 La potatura delle caducifoglie di G. Genotti - A. Ricchiari n. 6 - pag. 47 Il tambahoo di A. Acampora n. 7/8 - pag. 61 La legna secca di A. Acampora n. 9 - pag. 76 La scelta del vaso - I di Antonio Acampora n. 10 - pag. 106 La scelta del vaso - II di A. Acampora n. 11 - pag. 92 Come fare shitakusa di A. Acampora n. 12 - pag. 88 Percepire il Wabi-Sabi di A. Acampora

>> L’angolo di Oddone n. 9 - Pag. 78 Il ginepro di C. Oddone n. 10 - Pag. 112 L’acero di C. Oddone n. 11 - Pag. 95 Il faggio - I di C. Oddone n. 12 - Pag. 93 Il faggio - II di C. Oddone

>> Vita da club n. 1 - pag. 30 Napoli Bonsai Club ONLUS di A. Acampora n. 2 - pag. 30 Bonsaisieme di A. Defina n. 3 - pag. 35 Bonsai Club Messina di R. Cicciarello n. 4 - pag. 39 Arbores Bonsai Club di A. Gesualdi n. 4 - pag. 40 Progettobonsai di V. Cannizzo n. 5 - pag. 40 BonsaiZone di C. De Bari n. 6 - pag. 49 Oltre il verde-BonsaiGymnasium di M. Tarozzo n. 7/8 - pag. 65 Bonsai Club Castelli Romani di C. Cofani n. 7/8 - pag. 67 Bonsai Club di Lorena di L. Pepe n. 9 - pag. 84 Drynemetum Bonsai Club ONLUS di G. Pezzoni n. 10 - pag. 120 Gruppo Bonsaisti Medio Valdarno - Sez. “Renzo Santini” di F. Santini n. 11 - pag. 98 II° Trofeo Napoli Bonsai Club di C. Scafuri n. 12 - pag. 96 Associazione Culturale Roma Bonsai di L. Monni

>> Il Giappone visto da vicino n. 6 - pag. 51 La Katana: una delle vie orientali - A. Ricchiari n. 7/8 - pag. 68 Il Giappone: l’impero dei gesti - A. Ricchiari n. 7/8 - pag. 70 Nel Giappone delle donne” - A. L. Somma n. 7/8 - pag. 70 Novelle orientali” - A. L. Somma n. 9 - pag. 86 L’estetica nella cerimonia del tè di A. Ricchiari n. 9 - pag. 90 Libro d’ombra - Tanizaki Junichiro di Anna Lisa Somma n. 10 - pag. 124 Dolcezza e rimpianti di A. L. Somma n. 10 - pag. 125 Mangiare con gli occhi. L’estetica del cibo di A. Ricchiari n. 11 - pag. 100 La casa della luce sepolta nell’oscurità di A. L. Somma n. 11 - pag. 101 Lo stile. Dettegli di Bellezza di A. Ricchiari n. 12 - pag. 99 Alla scoperta dei sentiri che conducono in Giappone di A. L. Somma n. 12 - Pag. 100 L’essenza della ceramica giapponese di A. Ricchiari

>> Axel’s World n. 11 - Pag. 104 Bonsai a 11 anni: una grande passione di A. Vigino n. 12 - Pag. 102 Il valore dell’insegnamento di A. Vigino

>> Che insetto è? n. 1 - pag. 32 Patologia vegetale - I di L. Bragazzi n. 2 - pag. 31 Patologia vegetale - II di L. Bragazzi n. 3 - pag. 36 Patologia vegetale - III di L. Bragazzi n. 4 - pag. 41 Patologia vegetale - IV di L. Bragazzi n. 5 - pag. 41 Patologia vegetale - V di L. Bragazzi n. 6 - pag. 55 Patologia vegetale - VI di L. Bragazzi n. 7/8 - pag. 71 Patologia vegetale - VII di L. Bragazzi n. 9 - pag. 91 Danni da stress ambientali – I di L. Bragazzi n. 10 - pag. 129 Danni da stress ambientali - II di L. Bragazzi n. 11 - pag. 106 Simbiosi tra funghi endotrofici responsabili di tracheomicosi su Juniperus Spp. e Pinus Mugus - I di L. Bragazzi n. 12 - pag. 104 Simbiosi tra funghi endotrofici responsabili di tracheomicosi su Juniperus Spp. e Pinus Mugus - II di L. Bragazzi

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