Book Art Museum. Press Archive 2020 by Book Art Museum

BOOK ART MUSEUM

PRESS

2020

INTERNATIONAL CONFERENCE THE MATERIAL BODY OF THE BOOK: BETWEEN TRADITION AND INNOVATION PAPER ABSTRACTS

Vilnius, 2020

SONDRA RANKELIENĖ, Vilnius University Library Reflections of Different Periods in the Incunables of the Vilnius University Library: Covers, Provenance, Marginalia, and Graffiti Incunables, the world’s oldest printed books and the oldest books among the holdings of the Vilnius University Library, were clearly impacted by various historical periods, fashion trends, and cultural changes. The library boasts Lithuania’s largest collection of incunables: 339 titles in 215 volumes. Often the covers and endpapers of incunables incorporate different 15th–19th-century elements which were used to adorn, repair or otherwise alter the covers and/or endpapers to the owner’s needs. The study, analysis, and statistical evaluation of these elements, which have been attributed to specific historical periods based on the dates written in the books by their previous owners or based on a cover style typical of a particular period, suggest that a variety of trends in the decoration, repair, and altering of books prevailed in different periods. Elegant coloured initials, designed in accordance with owner’s wishes, were drawn in lieu of plain initials but the use of all initials was omitted in the 15th–16th centuries. Initials were replaced at a later date by normal letters drawn using plain ink and were in turn replaced by freehand letters. Manicules distinguished by their elegant style were often created using red ink in the 15th–16th centuries. In later periods, they were simplified, thereby losing their aesthetic appeal, and were casually drawn in brown or black ink. Finally, only ’N.B.’ (nota bene) was used in books. The elaborate and ornate Baroque covers and the modest covers from the late Enlightenment often incorporate 15th–16th-century book cover elements (e.g. metal bindings, clasps, headbands, or leather fragments from a hard cover). Book covers were created in later periods to replace original 15th–16th-century covers that had got worn or did not suit their owner’s taste. The investigation also revealed new late-18th–early 20th–century trends in preservation and repair of the earliest books. Frequently the original coverings of publications from earlier periods were deliberately replaced with new ones for the sole purpose of improving the appearance of the books. The new coverings were made from the latest fashionable materials and featured decorative styles typical of that period. The methods used to make / draw notes, comments, and various images (graffiti) in the books and the materials employed (ink, paint, gilding, etc.) depended on the fashion trends that existed during a particular period. The ownership marks also differed in style. In the 16th century, the earliest gilt proto-ex-libris and those drawn in regular ink were replaced by heraldic super-ex-libris and super-ex-libris that consisted solely of initials and dates. These later gave way to ex-libris or simple paper labels and stamps. Proprietorship marks made by the book’s owners remained popular throughout different periods, but their location, formulation and method of creation changed over time.

Sondra Rankelienė holds MA in Library Science and Book Studies at Vilnius University (1997). She has been working in the Rare Books Department of Vilnius University Library since 1995. Her field of study includes the description of the 15th–18th-century publications and cartography, the analysis of provenance and book covers, the arrangement of exhibitions of thematic, annotated early documents, the compilation of catalogues and bibliographic indexes, and the publication of articles on the printed heritage kept at the Vilnius University Library.

Dr INA KAŽURO, Vilnius University Library The Story Behind an Engraving: The Artistic Expression of Eighteen-Century Books History has left few authentic images for today’s authors who want to supplement their historical studies with illustrations. Thus it can be seen that reproductions of the same images often reappear in various treatises. One such popular image that has found its way into different texts is an engraving in a 1781 book which is attributed to the earliest graphic works depicting Vilnius University. The study seeks to shed light on the story behind the creation of the engraving and its destiny, to identify its typological characteristics, and to provide a comprehensive interpretation of the image. The relevance of the study stems from the exceptional rarity of early images depicting Vilnius University. In addition, the engraving is valuable for its historical information, conveyed graphically, on the reform of the university conducted by the Education Committee. And finally, the study provides new insights into the history of the art in 18th-century books in Lithuania. Ina Kažuro holds a PhD in Social Sciences and works as a senior librarian at the Rare Books Department of the Vilnius University Library. Her main fields of interest include the history of the books of the Grand Duchy of Lithuania and of the Polish-Lithuanian Commonwealth, the printing houses of Vilnius, and the Cyrillic script.

AGNĖ ZEMKAJUTĖ, the Wroblewski Library of the Lithuanian Academy of Sciences Dressed in Silk: the Use of Fabric in the Bindings of the Old Books Held in the Wroblewski Library of the Lithuanian Academy of Sciences The use of fabric for book bindings was rather popular in Western Europe in medieval period. Fabric was used on hard covers. The most luxurious ones were embroidered and set with pearls, stones, and/or metal elements. They were virtually replaced with leather covers decorated with gilt embossing by the mid-16th century. As a consequence silk bindings with elaborate decorations became a rare item of luxury. Silk as an element of book bindings or book decoration is rather rare to find in the old books kept at the Wroblewski Library of the Lithuanian Academy of Sciences. Leather or paper was usually used for this purpose. For this reason, every case of fabric use is unique. The presentation will focus on the different applications of fabric (largely silk) that was expected to serve both practical (as a material for a hardback cover, various book marks) and decorative (book mark decoration, illustrations, etc.) functions as well as the types of fabric. It will also focus on the types of books, which usually or almost always include a textile decorative element, and will provide an overview of the decoration techniques. Agnė Zemkajutė is a bibliographer at the Rare Books Department of the Wroblewski Library of the Lithuanian Academy of Sciences. Her main fields of interest include 16th–19th-century Christian books printed in Lithuania, books that belonged to Catholic institutions of the Grand Duchy of Lithuania, and incunables in Lithuania. She has curated several exhibitions held at the Wroblewski Library of the Lithuanian Academy of Sciences and the Martynas Mažvydas National Library of Lithuania.

RŪTA TAUKINAITYTĖ-NARBUTIENĖ, Bookbinders Guild of Vilnius The Bookbinders’ Shops of Kaunas in the Inter-War Period: Processes and Influences The presentation will focus on the activities of the bookbinders’ shops in Kaunas during the inter-war years. It will provide an overview of small bookbinder firms, which pursued an independent practice as well as the bookbinding shops which operated in the major printing houses. The extensive archival sources have shed light on the nature of their work, the level of their mechanization, the last names of the masters who worked in the bookbinding shops, the prices, the clients, the materials, and the technologies and also reveal the great impact that Estonian leather producer Leopold Aksel Karing had on the evolution of bookbinding in Lithuania. The study seeks to draw a distinction between industrial and artisan production and to trace links to related fields. It also provides an overview of the evaluations that were made by contemporaries and appeared in the periodicals of that period. Rūta Taukinaitytė-Narbutienė (b. 1976, Vilnius) studied at Kaunas Art College from 1995 to 1998 acquiring a speciality in Fine Leather. In 2000–2006 she studied at the Vilnius Academy of Arts and acquired an MA in Art History. She has been a member of the Bookbinders Guild of Vilnius (BGV) since 2012. She was granted the status of art creator in 2017. She is interested in the contemporary artistic handmade book bindings created in Lithuania and beyond as well as in the history, theory, and art of bookbinding, seeks to improve the practical bookbinding skills, and collects historical archival materials on bookbinders during the inter-war period. She participates in conferences, publishes articles, and curates exhibitions. She is the author of the book Bookbinders on Books and Bookbinding (Knygrišiai apie knygas ir knygrišystę, Vilnius: Mintis, 2013).

Dr DANUTĖ ZOVIENĖ, Lithuanian Artists’ Association Eugenijus Karpavičius: A Book Aristocrat Eugenijus Karpavičius (1953–2010) was one of the most famous book artists at the turn of the 21st century. He created designs for over 300 books in various genres including art and photo albums, catalogues, works of poetry, essays, textbooks, and academic articles. His book designs received a number of awards in Lithuanian and international book art competitions and they have been exhibited at the national stand of the Lithuanian Publishers Association and at the stands of various Lithuanian publishing houses at international book fairs. They have also been featured at the stands of the world’s most beautiful books competitions. He achieved greatest prominence in creating designs for art publications and architecture photography albums. His creative style, which is based on the classical principles of 20th century typography, matured in these types of books. The artist had a very responsible approach towards the book design process and paid special attention to the quality and selection of textual and visual material. For E. Karpavičius, the book was a totality of elements with a clear scenario (prologue, exposition, and epilogue) based on semantic and artistic attributes and rhythmic pauses. The books designed by him feature a clear layout composition and a comprehensive and logical arrangement of the visual material and reflect an excellent professional knowledge of printing capacities. The artist deliberately avoided external ornamentation and various decorative elements and greatly appreciated moderation. ‘Less is more’ was the main guiding principle behind his works. Danutė Zovienė is an art critic, holds a PhD in Art History, and is a member of the Lithuanian Artists’ Association and the International Association of Art Critics (AICA). From 1972 to 1977 she pursued a degree in Art Theory and History at the State Institute of Fine Arts. In 2009, she defended a PhD thesis titled ‘The Artistic Features of the Contemporary Lithuanian Multiple-Copy Book’. She writes articles for cultural publications and cooperates with publishing houses. She has managed a number of publishing projects and was also the compiler and editor of the Dailė (Fine Arts) magazine (1998–2016). She has compiled a number of books on the biographies and work of artists, developed a cycle of talks about the National Gallery of Fine Arts in the 20th Century (LRT programme ‘Proskynos’, 1999–2000), arranged a series of exhibitions ‘Unknown Lithuanian Art of the Last Decade of the 20th Century’ (1999–2003), and curated a number of artists’ solo exhibitions.

Assoc. Prof. Dr. RASA JANULEVIČIŪTĖ, Vilnius Academy of Arts The Layers of the Artists’ Books Designed by Kęstutis Vasiliūnas and Roberta Vaigeltaitė-V The artist’s book, which was referred to by book scholar Johanna Drucker as a critical art form of the 20th century, has transcended the century’s boundaries. Imagination of artists knows no limits. They keep searching for new forms of expression and new meanings for the ‘body’ of an artist’s book that would reflect the creators’ worldview, aesthetic ideals, and the development of their artistic expression. The interest in artists’ books has not subsided as these (often small-scale) conceptual works contain immense layers that open up cultural, social, and personal experience and reveal opportunities for the contemplation of their intersections. In Lithuania, the artists’ books movement gained momentum after the restoration of the country’s independence. Thematic artists’ book triennials have been organised since 1993. Thus far, eight artists’ books exhibitions have been held in Lithuania and 40 exhibitions have been displayed in triennials organised abroad. Thanks to the organiser of these exhibitions, K. Vasiliūnas, the triennials have become international events with an international jury panel and, as a main exposition, have appeared at Vilnius exhibitions and additional exhibitions at foreign art and book fairs, museums, and galleries. In order to promote closer cooperation between artist’s book creators in different countries, K. Vasiliūnas has assembled an active and ever-expanding community of artist’s book creators. The study seeks to present artists’ books created by two artists, Kęstutis Vasiliūnas and Roberta Vaigeltaitė-V, and to look at how their creative intentions and the concept of the artist’s book have changed over time. The conceptual, experimental, associative, and narrative layers, the form and technological layers, and the other segments of the books created by K. Vasiliūnas and R. Vaigeltaitė-V are explored through a double perspective, juxtaposing the roles of the scholar and the artists. Rasa Janulevičiūtė is an artist and art scholar. She teaches at the Design Department of the Vilnius Academy of Arts and is a member of the Lithuanian Artists’ Association. She has written a number of scholarly articles and prepared holarly monographs titled ‘The Design Department of the Vilnius Academy of Arts, 1961–1990: The Foundation of Professional Lithuanian Design’ and ‘10 Chairs: Narratives in Lithuanian Design’. She takes part in group exhibitions and also arranges personal exhibitions. Her field of study includes design and artists’ books, her artistic interests cover calligraphy, ex-libris, graphics, and artists’ books.

Dr JOANNA SIKORSKA, University of Warsaw The Book as Editorial Dilemma. The Aesthetic Perspective of Renaissance Publishers in Cracow Book publishers active in Renaissance Cracow, like many eminent representatives of this profession in other countries of that period, were often exceedingly well educated people with a broad spectrum of interests, cultivated individuals, and members of the elite. They had an exceptional awareness of the specific demands of a profession dedicated to the ‘art of the book’ that combined technical, artistic, commercial, and intellectual aspects. The prefaces, dedications, and afterwords, which they contributed (e.g. Jan Januszowski, the famous editor of Jan Kochanowski) to the works they published and were often infused with a very personal quality, are excellent proof of their knowledge of various theories of pictorial resemblance and the functions of depictions. These texts also reveal an increasing awareness of the achievements of the leading foreign printing centres (Venice, Paris, Antwerp) and the value (both artistic and commercial) of the appropriate layout of the book. As a result, the authorial commentaries by Cracow publishers give us rare insight into their awareness of the current professional challenges and the readers’ expectations in respect to a book’s ‘appearance’. Joanna Sikorska is an art historian, a chief curator of the Department of Prints and Drawings at the National Museum of Warsaw, and a lecturer at the Institute of Art History of the University of Warsaw. Her research interests focus on Italian and German graphic art, in particular on the reception of prints in the 15th and 16th centuries. She is currently engaged in a research project entitled Reframed Image. Reception of Prints in the Kingdom of Poland from the End of the 15th to the Beginning of the 17th c., which aims to create a scientific digital database dedicated to interest in printed images in Early Modern Poland. She is the author and co-author of numerous publications and NMW exhibitions (e.g. Masters of the Pastel. From Marteau to Witkacy. The Collection of the National Museum in Warsaw, NMW 2015/2016).

Dr BARTŁOMIEJ CZARSKI, University of Warsaw Institute of Classical Studies The Poetic Setting of Title Pages in the First Krakow Prints During the first decades of its existence, the printed book slowly developed its own shape, becoming ever more distinct from the manuscript book. A very important moment in this process was the creation of the title page. This completely new element was formed in various ways and included varied content. In addition to the title, author’s name, and publishing location, it is often possible to find various poems, most often in the form of an epigram. They mostly acted as an advertisement for the publication on which they were placed. Sometimes they also praised its author. In addition these short verses could be enriched with various graphic elements; it is worth noting that this occurred even before the release of Emblematum libellus by Andreas Alciatus, the first emblem book. This paper examines the poems found on the oldest title pages of the Krakow prints and discusses the context in which they appear and the functions they perform. It pays particular attention to prints published by Kasper Hochfeder, Jan Haller, and Florian Ungler, and especially the manifestations of Renaissance culture found in them. Bartłomiej Czarski has a BA in both Classical and Polish philology and a PhD in literary studies from the University of Warsaw. Currently an assistant professor at the University of Warsaw Institute of Classical Studies, for many years he was also the head of the Department of Early Printed Books at the National Library of Poland. His research focuses on the evaluation of ancient culture in the Renaissance and Baroque, as well as on the history of literature in the context of the history of the book. He has published works about Old Polish and Neo-Latin literature. His latest publications have mostly investigated the ancient classical numismatic iconography in Alciato’s emblems.

GABRIELE WIX, University of Bonn dip your finger in a sea of ink. Max Ernst and the book The paper explores two issues: the work in visual artist Max Ernst’s still unknown experimental, intermedial literary book, and the question of how to present these books in a book about these books. I. As a visual artist, Max Ernst (1891–1976) receives the highest recognition worldwide. His work is regularly exhibited in the collections of major museums. In 2005, a museum dedicated to him was opened in his hometown of Brühl near Cologne. What has been written about him in the near century since the beginning of his artistic career fills meters of shelf space. And yet there are blind spots in his artistic oeuvre that are still overlooked: his experimental, intermedial literary oeuvre which is, in fact, a literary oeuvre beyond literature and which pays close attention to the body of the book. Beyond intermedial experimentation, other key features of Max Ernst’s writings are his multilingualism (He wrote in three languages: French, German, and English) and his fundamental will to reinvent himself time and again, in accordance with his famous dictum: ‘An artist who has found himself is lost.’ He used to translate his texts himself, and when he did so, he used to rewrite them. This is why there are many different printed versions of his writings as well as many different editions of his books. Experimenting with image and text, and constantly changing, his books made a significant contribution to the artist’s book in the 20th century. Accordingly, the approach to his intermedial literary work was from a perspective that looks at the materiality and objectivity of the book or, even better, at the ‘objecthood’ of the book following Glenn Most’s translation of ‘Gegenständlichkeit’. As early as the 1980s, Gérard Genette extended the concept of literature to the concept of the book by introducing the category of ‘paratext’. A text rarely presented itself naked was his provocative key thesis. In an ironically self-referential game, he called his book Seuils (Thresholds) in reference to the name of his publishing house, Éditions du Seuil. Moreover, the title serves as a metaphor that belies a still latent notion of immateriality, the pure spirituality of literature. Today, digital transformation processes, in which leafing through the book shifts to navigating across surfaces, have sharpened the view of the ‘sophisticated spatial arrangement of book-shaped textuality,’ as Carlos Spoerhase puts it as one of the protagonists in a discourse around the book. II. In 2019, Max Ernst’s enigmatic books were presented in two exhibitions. The accompanying publication was not intended to be an exhibition catalogue but an independent, comprehensive reference book. The main focus was on how to represent the specific approach to Ernst’s books adequately. The graphic designers are Silke Fahnert and Uwe Koch, Cologne, the publisher Walther König, Cologne.In the first part of the paper, an overview of Max Ernst’s books will be followed by a case study about

the different book editions of ‘Paramyths/ Paramythen/ Paramythes dating from 1948 to 1970. An important aspect here is a recent find of an as yet unknown proof copy from 1954, which turned out to be a significant missing link in the print history of this book. In the second part of the paper, the author would like to show how the graphic designers referred to Max Ernst’s way of making books, thus emphasizing the special quality of Ernst’s books. Gabriele Wix teaches at the University of Bonn, Department of German, Comparative and Cultural Studies with an international focus on the interface between art and literature of the 20th and 21st centuries. He curates exhibitions on artists’ books as well as on the textual genesis and writing processes, e.g. Martin Kippenberger, Lawrence Weiner, Richard Tuttle, Stefan Steiner, Thomas Kling, Marcel Beyer, and Max Ernst. He is a member of the board of the European Society for Textual Scholarship.Latest book publication: tunke den finger ins tintenmeer. Max Ernst und das Buch (dip your finger in a sea of ink. Max Ernst and the book). Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2019, 288 pp.

Dr KRISTIĀNA ĀBELE, Institute of Art History, Art Academy of Latvia Joining Forces for the Art of the Homeland: The Jahrbuch für bildende Kunst in den Ostseeprovinzen (1907–1913) from the Perspectives of Artistic Collaboration, Visual Documentation, Design, and Typography In 1907, the Riga Society of Architects (Architektenverein zu Riga) started publishing the Jahrbuch für bildende Kunst in den Ostseeprovinzen (Yearbook for Fine Art in the Baltic Provinces, hereafter the JBK). Seven pre-war volumes of this German-language publication, typically referred to as the Baltic Art Yearbook, are widely used as the richest contemporary source of reproductions documenting predominantly lost early-20th-century works by artists of Baltic origin. In the new Art History of Latvia (Vol. 4, 2014), the author of this paper discussed the JBK in the context of artistic life. Nevertheless, researchers still have not analysed this art yearbook in its entity while considering the interaction of various aspects and perspectives: the aesthetic programme of artistic collaboration, the visual documentation of art, the effects of design and typography, its reception in the society, the immediate impact, etc. Some years earlier, in 1902, Riga typographer Alexander Grosset printed Wilhelm Neumann’s book Baltische Maler und Bildhauer des 19. Jahrhunderts (Baltic Artists and Sculptors of the 19th Century), proving that local masters are able to produce high-quality art prints according to the standards of the age. The JBK, coming from the typography of the newspaper Rigaer Tageblatt, was the most continuous and successful follower of this trend-setting ‘present of the homeland to itself’. The Riga Society of Architects, as the publisher of the JBK, aimed to show the scene of Baltic art and architecture as cultivated by a growing and dynamic community, comprising not only the authors of the reproduced works (including Lithuanian Petras Kalpokas) and the published articles but also participants of cover design competitions for every following volume and designers of vignettes and endpapers. In 1909, the result of this teamwork was praised by the trade journal Archiv für Buchgewerbe, the Leipzig-based periodical of the German Book Trade Society (Deutscher Buchgewerbeverein), which gave a brief but highly positive review of the JBK’s qualities in terms of design, layout, typography, and artistic content. A century afterwards, the Baltic Art Yearbook deserves a detailed structural and contextual analysis in light of the early-20th-century developments in the visual culture of the former Baltic Provinces and their areas of inspiration. Dr Kristiāna Ābele is an art historian and editor, a Senior Researcher at the Institute of Art History of the Art Academy of Latvia in Riga, a lecturer at the Department of Art History at the same institution, and a corresponding member of the Latvian Academy of Sciences. She is the author of monographs about the artists, Pēteris Krastiņš (2006)

and Johann Walter (Walter-Kurau) (2009; concise version, 2014), articles about artistic life in 1840–1890 and 1890–1915 in the Art History of Latvia (ed. by Eduards Kļaviņš; Vol. 4, 2014; Vol. 3, Book 2, 2019) as well as articles, conference papers, public lectures, essays, and exhibition projects about Baltic art in the late 19th and early 20th centuries. She is the editor of several volumes of collected articles, including the triple issue Representing Art History in the Baltic Countries: Experiences and Prospects of the journal Kunstiteaduslikke Uurimusi (2018, vol. 27, nos. 1–3).

Dr KAROLINA JAKAITĖ, Vilnius Academy of Arts Antanas Kazakauskas – a Master of Collage and Designed ‘Garments’ for Books in the 1960s-1970s In the 1960s and 1970s, the artist Antanas Kazakauskas (1937–2019) was actively involved in book art. Even as a student at the Vilnius Academy of Arts Department of Graphics, he began collaborating with Vaga and Mintis publishing houses, where he designed about 50 books by Lithuanian and foreign authors and contributed to the creation of the design of the then popular book series Drąsiųjų keliai (The Paths of the Brave) and Noriu žinoti (I Want to Know). In 1962, he graduated from the Vilnius Academy of Arts Department of Graphics and became the first ever student to obtain a diploma in industrial graphics. In modern terms, Kazakauskas can be considered the first certified graphic designer of the time. Kazakauskas was very passionate about creating book designs; he closely communicated with authors and then adorned their texts as if in stylish custom-designed ‘garments’, where a lot of attention was given both to the author’s message and to every single detail, such as colour, font, the front cover and its harmony with the end cover, endpapers, and jacket flaps. Kazakauskas’ books are easily recognizable by their particularly playful collage compositions and jazz-like rhythms. His illustrations were distinct for their constructivist style, which featured combinations of various fonts and separate words, colour patches, fragments of drawn details, photographs, and various clippings. Very characteristic Kazakauskas’ details: shapes, crowns, clocks, and arrows travelled from book to book. Some of them were clippings from foreign magazines. In addition to Polish publications, Kazakauskas’ bookshelves also contained many Czech magazines as well as the Swiss Graphis. This particular tradition of graphic design is the one that comes to mind first when considering the typographic language of Kazakauskas. Dr. Karolina Jakaitė is a design historian and researcher at the Vilnius Academy of Arts Institute of Art Research and a co-founder of the NGO, Design Foundation. Her research include design history studies, design and identity, national pavilions, and Lithuanian design in the 1950s–1970s. Her latest publication is a book about the Soviet Lithuanian pavilion in London in 1968 Cold War Capsule: Lithuanian Design in London in 1968 (Vilnius: LAPAS Publishing House, 2019).

CHARLOTTE BISZEWSKI, The Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wrocław Accounts of Post-Digital Bookmaking on Display As on-demand print, smart phones, and the internet morph how we absorb books, they have also opened up new networks of book-fanatics. The artists’ book makers, independent letterpress studios, and small binders have developed a strong networked community. This paper examines how certain institutions and book producers seek innovation through the historic print and bookbinding processes. It discusses how the existence of the book-object has not disappeared, but only morphed to adapt new significance and relevance. By examining the work of certain unique institutes, which are currently involved in practices of contemporary bookmaking, printing, and publishing, this paper discusses new adaptations of technology and the potential of hybrid approaches to the book. It will focus on two examples in particular, from the Estonian Paper and Print Museum in Tartu, Estonia and the Book Art Museum in Łódź, Poland, discussing how they maintain their integrity to the heritage of print and its practice and processes, while embracing cutting edge and innovative approaches. Examples of research projects include integrating Raspberry Pi into the type-casting process, exploring the limits of post-press photography, and discovering how physical computing systems can be embedded into the book itself. Within these spaces where the museum combines with the working studio, the work embodies three themes: acknowledging the heritage of the book, inquiring into contemporary tools, and encouraging multi-disciplinary, artistic collaboration.Through an in depth look at the contemporary practices, roots, and developments of these key points of enquiry, this paper asks key questions surrounding how space influences the final book and draw parallels between the contemporary role of the book and the museum today. Charlotte Biszewski is a PhD student at the Eugeniusz Geppert Academy of Art and Design in Wrocław. Her research involves narrative and inter-disciplinary printmaking. She works as a community artist, printmaker, and creative technologist with a collaborative approach to print. After graduating in 2015 with MA in Multidisciplinary printmaking at the University of the West of England, she spent two years researching the Bristol Print Industry, which she presented through talks, various publications, and a documentary film, ‘Bristol Set in Print’, a finalist at the Social Machinery Film Festival. Other awards include The Rebecca Smith Award for Fine-art Printmaking, the David Cantor Memorial Award for printmaking, and the Visegrad Scholarship from the Open-Society Archives.

VIOLA HILDEBRAND-SCHAT, Goethe University in Frankfurt am Main Spatiotemporal Concepts in the Use of Books The perception of a book as an architectonical construction is a well-known fact. For a long time, the space in books has been taken as the equivalent of a stage or, in other cases, an exhibition space, or even a replacement of it. In such a context, books can not only reproduce the text of a dramatic piece or remain merely a companion to an exhibition, for example as a catalogue, but can also function as the space of a stage or of an exhibition. This supportive role has been revealed through the development of technical vehicles. While Edward Gordon Craig, in his conception of The Cranach Press Hamlet, still referred to the possibility of combining the letter press and wood cut to transform the pages of the book into a stage, artists in the 20th century profited from the Xerox machine and, some ten years later on, from the new vehicle provided by elaborate computer programs. Since Seth Siegelaub’s famous 1969 exhibition entitled ‘January 5 to 31, 1969’, which is connected with the publication of the first Xerox book, artists have used the space in books to exhibit, but also to blur the differences of spaces and genre. Mauricio Nannucci, for example, published the catalogue ‘Nothing is original’ as multiple variants and as such, as an additional exhibit to his exhibition. Karin Sander transferred the space of the gallery to her printed book by publishing just the source quote of the computer-based draft of her exhibition. These are a few examples of artists exceeding the page of the book (and consequently the interrelation of images and texts) and taking in account the body of the book.This presentation aims to point out the increasing use of books by artists as a space, either that of a stage, or that of exhibiting. An increased use of the book as a space has become possible through new technical vehicles such as computer programs that easily handle, thereby enable the creation of a new combination of texts and images or even the use of material, which had been unusual for book up until then. Viola Hildebrand-Schat is a lecturer at Goethe University in Frankfurt am Main and a freelance curator. Her teaching and research focuses on contemporary art. She established and currently heads the research network Das Buch als erweiterter Kommunikations- und Gestaltungsraum [The Book as Expanded Space for Arts and Communication]. Her publications on intermediality include numerous articles as well as the following monographs: Kunst verbucht. Handschriften und frühe Drucke als Quelle der Inspiration für das Künstlerbuch (2015); Die Kunst schlägt zu Buche. Das Künstlerbuch als Grenzphänomen (2013); and Literarische Aneignung und künstlerische Transformation. Zur Literaturrezeption im Werk von Marcel Broodthaers (2012).

Egidija Čiricaitė (The Slade School of Fine Art (UCL) and UCL Linguistics) Book Space as a Metaphor of Time A book is a sequence of spaces. Each of these spaces is perceived at a different moment – a book is also a sequence of moments. (Ulysses Carrion, The New Art of Making Books) In the opening lines of The New Art of Making Books Ulysses Carrion considers books as a sequential spatiotemporal experience. Indeed, books (old and new) are good at documenting time. They have done so for centuries in the form of diaries, sequential narratives (novels), biographies, coronation books, chronicles, accounts, planetary charts, etc. The codex as an object beautifully illustrates the linear perception of time and its sequentiality and segmentation into smaller units. What about a concertina as a timeline, then? A scroll? ‘Linearity is not an aspect of printed media, but a reflection of the processing of human perception into meaning’, Johanna Drucker says in a definite statement on why linear narrative prevails even in the face of the almost limitless possibilities of electronic media. This presentation examines artists’ books though the lens of the Conceptual Metaphor theory in Linguistics and considers how artists use the space of the book as the space of time. It will discuss a selection of artists’ books from the Small Press Collection, the UCL (London), and the Artists Books and Medical Humanities Project (University of Kent) as well as the author’s recent works. Some of the artists’ books will be shown as images, while others will be available as objects for the audience to handle. How do artists express temporal duration using visual elements? How does the structure of a book reflect the artist’s narrative? How does book space function as a space of time? Egidija Čiricaitė is a graduate student at the Slade School of Fine Art (UCL) and UCL Linguistics in London and a book artist. She creates and is interested in artists’ books, how image and text, form and structure are communicated in them, and how meaning and emotions can be presented in a book. Her work has been acquired by many world-famous museums and private individuals.

Dr. hab. KATARZYNA BAZARNIK, Jagiellonian University in Kraków Book Structure and Typography as Elements of Literary Style in Liberature Liberature is defined as a literary genre that fuses text with the material body of the book into a meaningful whole. Consequently, the liberatic work is characterised by a unique communicative and artistic unity. Proposed by Polish poet Zenon Fajfer in 1999, and conceptualized as a book-bound, multimodal genre by the present author, it refers to the kind of creative writing in which the book is an essential, semantically loaded component of the literary work. Instances of such works can be found in the past (e.g. L. Sterne’s Tristram Shandy, and B. S. Johson’s The Unfortunates), but it was only at the turn of the millennium that the genre could be properly conceptualised, not least because increasingly more authors exploited such material poetics. The author’s presentation focuses on two aspects of the material book as a complex, multimodal sign: the compositional structure and the typography (i.e. fonts and page layout) in order to investigate how they can ‘cooperate with the text’ and how effectively, they can be regarded as elements of literary style. The author’s analysis is based on selected liberatic works, including H. Müller’s Der Wächter nimmt seien Kamm (1993), Z. Fajfer and K. Bazarnik’s Oka-leczenie (2000), G. Rawle’s The Woman’s World (2005), and A. Thirlwell’s Kapow! (2012). Katarzyna Bazarnik teaches English literature and literary theory at the Institute of English Studies at Jagiellonian University in Krakow, Poland. She has published works on James Joyce, B.S. Johnson, and liberature, as well as literary translation. She collaborated with Zenon Fajfer on two liberatic books Oka-leczenie and (O)patrzenie. Together they co-edit the ‘Liberatura’ series at Ha!art Publishing House, and curate the Liberature Reading Room in the Main Public Library of Krakow.

EMILIANO RANOCCHI, Udino University Twenty Years of Liberature, A Book-Bound Genre In 2019, twenty years had passed since Zenon Fajfer coined the term Liberature. Since then, this historical and literary category, which displays phenomena present in literature since the dawn of time, has become firmly established in both critical and sholarly discourse. The term Liberature describes both a precise idea of poetics and aesthetics in contemporary literature, which Katarzyna Bazarnik has defined as a book-bound genre and an approach to the physicality of the book, which is as old as literature itself. In a very concise way, one can synthesize it as the idea that in a literary work, the materiality of the book may be as significant as the text itself and the author may be the creator of both the content and the layout and / or material aspect of the work. It is no coincidence that this idea was born in Poland at the end of the 20th century, at a time when post-human and post-structuralist critics had begun to question the conception of the immateriality of information implied by classical cybernetics. At a time when texts can exist in many media, the choice of a material medium, like that of a traditional (or untraditional) book, entails more and more a meta-dimension, which casts light on the very fact of its embodiment, i.e. the idea that only when information is embedded in a (material) context it does make sense. Emiliano Ranocchi studied Russian and German philology at Urbino University (Italy) and received a PhD in Polish literature at Sapienza University of Rome. He currently works as a fellow researcher at Udine University where he teaches Polish language and literature. As a dix-huitièmiste and a specialist for Central European literature, he focuses mainly on this period and area. For several years, he has been researching the Polish francophone writer Jan Potocki. During inquiries in Russia, Poland, and Ukraine he found various, until now unknown manuscripts of Potocki: letters, memoires, and essays. In particular, he investigated the geological corpus of Potocki. He has also re-established the meeting between Jan Potocki, Goethe, and Herder in Karlsbad in the summer of 1785. For quite a long time he has likewise been involved with modernism, particularly with the literary output of a forgotten interwar Polish writer, Jerzy Sosnkowski. He has also written about Liberature, a Polish literary movement dealing with the physical shape of the book. He is the deputy editor-in-chief of the quarterly review Autoportret (www.autoportret.pl).

Prof. SABINE GOLDE, Burg Giebichenstein University of Art and Design Artists Books and Processes The design of a book’s structure, materials, and form, depending on the contents, all define the development of bookmaking in a book arts class. It is not just about illustrating a piece of text, not just about providing information but also about creating an individual interpretation and artistic realization of topics that can appeal to all the senses. After two years of foundation studies in printing and binding techniques, as well as letterpress and typography, the students are able to explore many materials such as plastic, metal, leather, textiles, and wood and have an opportunity to discuss their projects on a weekly basis in the burgBUCHlabor (burgBOOKlaboratory), which was founded in 2012. Thus, over time, they build a good basis, on which to develop a book, taking it beyond the traditional form and structure, depending on its contents. The transgression of the boundaries, of what a book was, is, and can be, can be seen in the unusual results produced in this medium. Due to the students’ active participation in exhibitions and fairs at home and abroad, they gain vital experience in presenting their own work. At the same time, this course, the only diploma course in book arts in Germany, allows them to increase their awareness. The lecture contains some pictures of artists’ books and processes, which show, what the book can be in 21st century. Sabine Golde has been working as an artist for more than 25 years. Her artist’s books, published under the name of Carivari, can be seen in numerous museums, libraries, and private collections as well as at exhibitions and book fairs in Germany and abroad. She has been a professor of book arts and the head of the department at Burg Giebichenstein University of Art and Design since 2007.

GYTIS SKUDŽINSKAS, book artist, Vilnius The Book as a Pocket-sized Gallery and a Continuation of a Work of Art The NoRoutine Books publishing platform is presented as an artistic practice that was created by artists and combines the tradition of publishing books, the post-production of a work of art, and limited print run versions of artwork. The presentation tells how a printed project is converted into a continuation and facsimile of a work of art and the classic book format is used as a unique exposition space. The presentation also discusses alternative publishing practices and their role in the representation of a work of art. Gytis Skudžinskas is a book artist, who works in the spheres of visual and sound art and who designs and formats art albums. He lives and works in Vilnius. During 1999–2003 he studied at the Vilnius Academy of Arts, Klaipėda Faculty of Visual Design, where he received an MA in Visual Art. Since 1999 he has participated in exhibitions and since 2006 has been a member of the Union of Lithuanian Art Photographers. During 2001–2011 he created various visual art projects. During 2004–2007 he worked as a curator and project manager at the Klaipėda Culture Communication Center, during 2013–2015 as a curator at Prospekto Gallery. Since 2014, together with Vilma Samulionytė, he has expanded the activities of the artist-controlled publishing platform, NoRoutine Books.

Dr AGNĖ NARUŠYTĖ, Vilnius Academy of Arts The Non-Routine Aesthetics of the Photography Book: a Study of NoRoutine Books Publications NoRoutine Books, a publishing house that has been successfully operating for several years now, publishes limited-edition (always consisting of 99 copies) photography books. Founded in 2014 by artists Vilma Samulionytė and Gytis Skudžinskas, the publishing house is not geared toward making a profit but rather experiments in redefining the traditional form of photography albums. ‘Routine’ in this field means an elegant appearance, black as a dominant colour, and a monotonous rhythm of arranging images. The word ‘NoRoutine’ included in the name of the publishing house reflects the commitment of its owners to resist this format and to create something never seen before, a new form of book.Thus every book produced by the publishing house is unique in terms of design and is finished manually once it leaves the printing facility. Some unique attributes are given to each book without repeating anything that was done previously. For example, Burning Slides by Aurelija Maknytė respectfully features slides that look like they had been ‘recreated’ with fire, i.e. real-size miniatures (2016). Fotoobjektai (2017), a book by Arūnas Kulikauskas, is a photo object in itself as it takes over the creative principle of the artist’s book because there is a different (photo) moment of recollection ‘imprinted’ on each copy as though on the wooden surface of an object. The folding and inclusions in Inscenizuoti paveikslai (2018) by Audrius Puipa and Gintautas Trimakas become a diary for the creation of ‘living pictures’. Meanwhile, Nuogirdas (2017) by Ričardas Šileika can be used as a key ring. The publishing house has produced 16 books so far. Five of them were sold out despite their rather hugh price. They attract the interest of those who appreciate the art of books and are displayed in international exhibitions. ‘NoRoutine’ has turned into a phenomenon that paradoxically runs a risk of making the creation of a nonconventional book format a routine practice. Thus, it is time to explore the specific aspects of the design of these books as unique objects and to look into how artistic solutions help to reveal the photography presented in these books. Agnė Narušytė is an art and photography critic and curator. She is an associate professor at the Vilnius Academy of Arts and a researcher at the Lithuanian Culture Research Institute. She is also an editor of the photography section of the weekly publication 7 meno dienos and a regular commentary writer for the LRT programme Kultūros savaitė. She has published her scholarly studies in the following books: The Aesthetics

of Boredom in Lithuanian Photography (VDA, 2008), Lithuanian Photography: 1990–2010 (Baltos lankos, 2011), Camera Obscura: Lithuanian Photography in 1839–1945 (coauthored with Margarita Matulyte, VDA, 2016) and Post Ars partitūra (M puslapiai, 2017). In 2019, together with her colleagues, Lolita Jablonskienė, Laima Kreivytė, and Jolanta Marcišauskytė-Jurašienė Narušytė, she updated the permanent exhibition of the National Gallery of Art which tells the history of modern art in Lithuania.

6/16/2021

https://www.facebook.com/watch/?v=1009790439487383

(14) Watch | Facebook

1/5

6/16/2021

#uwalniamypublikacje - Stowarzyszenie Twórców Graﬁki Użytkowej – Graﬁka użytkowa, UX design

(/)

Lokalizacja Typ projektu Rodzaj działalności

10 / 04

W tym miejscu znajdziecie wszystkie wydane i współwydane przez Stowarzyszenie Twórców Graﬁki Użytkowej publikacje. Listę uzupełniać będziemy na bieżąco. Chcesz otrzymać pdf z którąś z publikacji? Napisz na pr stgu.pl.

Projekt Roku 2017/18 (https://issuu.com/stgu/docs/stgu_projekt_roku_2017_18)Katalog towarzyszący gali rozdania nagród Projekt Roku 2017/2018.

https://stgu.pl/dzieje-sie/wydawnictwa/news-uwalniamypublikacje.html

1/8

6/16/2021

#uwalniamypublikacje - Stowarzyszenie Twórców Graﬁki Użytkowej – Graﬁka użytkowa, UX design

Znajdziecie w nim m.in. laureatów konkursu, artykuł o historii prac nad polską identyfikacją narodową oraz artykuły i wywiady dotyczące aktualnych przemian zachodzących w świecie projektowania grafiki użytkowej. Na deser m.in. wywiad z Krzysztofem Krzysztofiakiem o jego doświadczeniach w pracy z drukarniami.

Brygada 2018 (https://issuu.com/stgu/docs/stgu_brygada_1918_web) „Brygada 1918” to cyfrowy projekt rewitalizacyjny kroju pisma „Brygada” powstałego najprawdopodobniej około 1928 roku, na 10 lecie niepodległości Polski, w Odlewni Idźkowski i S ka. Inspiracją do działań rewitalizacyjnych były matryce znalezione przez Janusza Pawła Tryzno w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi. Rozbudowana rodzina „Brygady 1918”, obejmująca 6 odmian, dostępna jest do pobrania na zasadzie otwartej licencji. Mamy nadzieję, że poprzez użytkowanie projektu, „Brygada 1918” przyczyni się do budowania świadomości na temat projektowania krojów pisma – dziedziny o tak istotnym charakterze kulturotwórczym. W 2019 roku cała rodzina została rozbudowana o cyrylicę, IPA, wietnamski oraz grekę. Projekt powstał dzięki wsparciu ﬁnansowemu programu Niepodległa i Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej. Całą rodzinę fontów możecie za darmo pobrać i używać również w projektach komercyjnych: https://brygada1918.eu

(https://brygada1918.eu) (https://brygada1918.eu)STO LAT! (https://issuu.com/stgu/docs/stgu_stolat_web? fbclid IwAR su AY eFRs1Oj6M0j 5S4o2PUcP wm2ukywrM6Jam erpt2T6 Ymk o) (https://issuu.com/stgu/docs/stgu_stolat_web?fbclid IwAR su AY eFRs1Oj6M0j 5S4o2PUcP wm2ukywrM6Jam erpt2T6 Ymk o)Obchody stulecia Niepodległości to świetny moment na podsumowania. Jako Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej, postanowiliśmy spotkać się z dwunastoma wybitnymi projektantami graficznymi związanymi z warszawską Akademią Sztuk Pięknych. Zapytaliśmy ich o przemiany, które zaszły w kulturze wizualnej w ciągu ostatnich stu lat oraz o to, jak powstawały ich projekty współtworzące wszechświat polskiego projektowania graficznego wieku. Każdy z wywiadów jest oddzielną opowieścią i dowodem na to, jak różne stylem i charakterem osoby tworzyły po wojnie scenę projektowania graficznego w Polsce. Mimo tych różnic spróbowaliśmy zestawić ze sobą sylwetki osób tworzących w podobnych latach i w podobnym miejscu. (https://brygada1918.eu) Publikacja jest próbą odpowiedzi na nurtujące nas pytanie – czy w dobie internetu i globalnej unifikacji języka wizualnego jest jeszcze miejsce na własne tendencje projektowe wynikające z pewnej ciągłości edukacji artystycznej? Rozmowy odbywały się w duchu koleżeńskiej rozmowy grafika z grafikiem, stąd frywolny, pikantny, czasami brutalny język wywiadów. Tytuł „STO LAT!” odnosi się zarówno do setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości, jak i życzeń, które składamy naszym rozmówcom. Projekt powstał dzięki wsparciu finansowemu programu Niepodległa (https://www.facebook.com/niepodlegla1918/?__tn__ K R eid ARDA zypGC1pta8xjifx uLSF8 bB 6Lo PTUm5kT O5 JAopRzJneb SjlaI9FP IcRCcNnl R tgNM fref mentions __xts__ 5B0 5D 68.ARDLueGUWMhDzJthSNkBt oxmc O52P_1NeCGeH EGB0I2 YtbaZ Nju ZTAkr 0tt7xK 1f i s1hdH4PfBYTukP j RG z C ledZY g8ICNzc_ d17URfeL0 1kBm5tE6tUPepfxd2BJzgxYfrfrh 6y7hNudzDKWp0Uutmpl rN0pB75U2 b5yd6H 5NDG9 z oAJoR RwayoCeMxb o DrOOhTA2xF WxdozbGCL16f4C cCxZ7 7N W5ru0Z9 Mrb P9l Nmc tWACyAsjzbgFLnfwZYtTgwcRpmRl7heUCpNn rNlE80RNxt bTuo_Kw4xDOcE KhkLbiZymtDcLE1accelgdR7 h8Rw5AjthfrbA).

Bona No a (https://issuu.com/stgu/docs/stgu_bona_no a_web) (https://issuu.com/stgu/docs/stgu_bona_no a_web)„Bona No a” to projekt digitalizacji kroju „Bona” zaprojektowanego w 1971 roku przez Andrzeja Heidricha. Naszym założeniem, oprócz nadania mu cyfrowej formy, było poszerzenie istniejącego zestawu znaków, opracowanie kapitalików, znaków alternatywnych oraz wielu funkcji zecerskich. We współpracy z autorem powstały dwie

https://stgu.pl/dzieje-sie/wydawnictwa/news-uwalniamypublikacje.html

2/8

6/16/2021

#uwalniamypublikacje - Stowarzyszenie Twórców Graﬁki Użytkowej – Graﬁka użytkowa, UX design

nowe odmiany dziełowe nadające „Boni”e formę klasycznej triady – Regular oraz Bold. Gotowa rodzina dystrybuowana jest na otwartej licencji. Całość dopełnia sześć odmian displayowych – „Bona Sforza”. W 2019 roku „Bona No a” została rozszerzona o nowe skrypty: cyrylicę, IPA, grekę, wietnamski oraz arabski. Obecnie zespół pracuje nad skryptem hebrajskim, którego planowana premiera to maj 2020 roku.

100x40 (https://issuu.com/stgu/docs/stgu_100x40_web) (https://issuu.com/stgu/docs/stgu_100x40_web)Z okazji obchodów 100 lecia odzyskania niepodległości przez Polskę odbyło się wiele akcji promujących osoby, którym zawdzięczamy wolność – polityków dowódców, działaczy. W tej grupie niezwykłych ludzi zazwyczaj brakowało nam osób, które tworzyły polską kulturę, a co za tym idzie, osób, które przyczyniły się do przetrwania tożsamości narodowej. Z tej okazji zorganizowaliśmy wspólnie z Fundacją „Nowolipki” oraz IBP warsztaty dla studentów ASP, podczas których artyści przygotowali zaprezentowane na wystawie „100x40” prace. Mamy nadzieję, że ta publikacja pozwoli Wam odkryć nieznane wcześniej postacie istotne dla polskiej kultury. A na zachętę część tekstu wprowadzającego przygotowanego przez Sonię Jaszczyńską: „Wystawa „100x40” prezentuje sylwetki 40 znakomitych twórców i twórczyń, którzy działali w okresie między 1918 a 2018 r. W gronie wybranych artystów znajdują się osoby związane ze wszystkimi dziedzinami sztuki – literaturą, filmem, teatrem, grafiką, malarstwem, rzeźbą, modą, muzyką i architekturą. Wystawa wpisuje się w program obchodów stulecia niepodległości Polski, jednak mając za zadanie przedstawić jej twórców, nie prezentuje postaci polityków, działaczy i bojowników. Skupia się na ukazaniu artystów, którzy przyczynili się do budowania niepodległości, tworząc dzieła kształtujące jej sferę symboliczną i wizualną. Zależało nam na stworzeniu listy artystów „kanonicznie niekanonicznych”, to znaczy takich, którzy cieszą się powszechnym uznaniem, ale nie są uważani za typowo „niepodległościowych”. Polityczne znaczenie ich działań nie zawsze polegało na bezpośrednim zaangażowaniu w sprawy bieżące. Dokonywali oni rewolucji, przewrotów i ofensyw w polu sztuki. Niekiedy ich twórczość nie była opozycyjna, lecz afirmatywna – była pochwałą urody życia, piękna polskich tradycji ludowych lub wynikała z praktycznej chęci stworzenia lepszych strojów i domów. O niepodległość można walczyć też piórem, pędzlem i gestem."

„12 polskie plakaty, które warto znać” (https://bit.ly/12 plakaty)„Celem tego projektu była próba wyodrębnienia umownie stu najciekawszych polskich plakatów powstałych w latach 1945 2000. Uznaliśmy zatem, że taka ilość – przewrotnie 12 , a nie regularne sto, czyli tzw. zestaw powiększony – pozwala formułować wiążące oceny, czym plakat polski w rzeczywistości był w tym okresie. W jakim stopniu i w imię jakich racji jego twórcy respektowali paradygmat gatunku, a w jakich punktach świadomie go naruszali lub bagatelizowali. Mamy świadomość, że niektórym zestaw ten może wydawać się kontrowersyjny, niepełny, czy tendencyjny. Takie sformatowanie sekwencji plakatów jest w tym przypadku równoznaczne z rekomendacją, że warto je poznać i zapamiętać. Przedstawienie takiej kolekcji nie wyczerpuje oczywiście całokształtu zagadnienia. Wolumen prac z tego okresu można bowiem mierzyć miarą kilkudziesięciu tysięcy tytułów. Jest to zatem zaledwie propozycja syntetycznego ujęcia bardzo zawiłej stylistycznie i zróżnicowanej formalnie linii ewolucji tego gatunku na przestrzeni półwiecza, w miarę proporcjonalna do upływu kolejnych dekad i kontrapunktowych faz zmienności rywalizujących ze sobą konwencji, a także zapis następujących zmian pokoleniowych i dokonujących się samorzutnie ocen krytycznych oraz przewartościowań”. Zespół Muzeum Plakatu w Wilanowie

SELFIE (https://bit.ly/stguselﬁe)

https://stgu.pl/dzieje-sie/wydawnictwa/news-uwalniamypublikacje.html

3/8

6/16/2021

#uwalniamypublikacje - Stowarzyszenie Twórców Graﬁki Użytkowej – Graﬁka użytkowa, UX design

(https://bit.ly/stguselfie)Publikacja towarzyszącą wystawie „SELFIE – Wystawa plakatów do wystaw plakatów". Mateusz Machalski, kurator wystawy, zadał różnym projektantkom i projektantom to samo pytanie: „Jak wygląda plakat idealny?”. Każda z odpowiedzi dostała ocenę w punktach typograficznych – a „layoutowa demokracja” pozwalała na wykorzystanie na odpowiedź tylko jednej strony publikacji. Całość towarzyszyła 26. Międzynarodowemu Biennale Plakatu. Poniżej na zachętę tekst wprowadzający: „Funkcja plakaty jest stale redefiniowana, zaś wokół formatu B1 (70 x 100 cm) oraz skrótowego myślenia wytworzyło się na świecie silne, prężnie działające środowisko. Trudno znaleźć porównywalny do tego ewenement – nie funkcjonują wydarzenia skupione wokół weduty bez sztafażu w formacie A4, ani biennale pejzażu w technice suchej igły. Mimo że plakat coraz rzadziej pełni swoją pierwotną funkcję – nie jest już osobnym bytem, czy dziedziną komunikacji wizualnej – to stał się rodzajem papierka lakmusowego, za pomocą którego z łatwością można zbadać tendencje projektowe danego środowiska.”

26. Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie (https://issuu.com/stgu/docs/stgu_biennale_plakatu)W 2018 roku Międzynarodowe Biennale Plakatu odbyło się poraz 26. Tradycyjnie całej wystawie towarzyszył katalog w którym zreprodukowane zostały wszystkie prace, które wzięły udział w wystawie.

Lazarus – Nowy Karakter Polski (https://issuu.com/stgu/docs/stgu_lazarus) (https://issuu.com/stgu/docs/stgu_lazarus)Kolejną publikacją, którą Wam udostępniamy, jest książka autorstwa Ani Wieluńskiej. „Nowy Karakter Polski" z 1594 roku, autorstwa Jana Januszowskiego, Jana Kochanowskiego i Łukasza Górnickiego był jedną z pierwszych w historii prób zuniﬁkowania systemu zapisu języka polskiego. Wszystkie teksty w nim zawarte, zostały złożone nowym, autorskim systemem – na potrzeby rozważań nad ortograﬁą, Januszowski opracował i odlał dwie nowe czcionki – karakter prosty i pochyły. Celem projektu była digitalizacja czcionek „Nowego Karakteru" oraz ich rozbudowa.

Title Goes Here (https://issuu.com/stgu/docs/stgu_title_goes_here) (https://issuu.com/stgu/docs/stgu_title_goes_here)Wspólnie z Fundacją Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, STGU zorganizowało wystawę „Title Goes Here”. Wystawa prezentowała kroje pisma stworzone przez twórców młodego pokolenia związanych z ASP, którzy w ostatnich kilku latach zmienili oblicze polskiej sceny projektowania fontów. W pracach można było dostrzec nawiązania do prac Andrzeja Heidricha i Adama Półtawskiego. Wstęp do katalogu napisał znany i lubiany Adam Twardoch. Miłej lektury!

Projekt Roku 2018/2019 (https://issuu.com/stgu/docs/stgu_projekt_roku_2018_19) (https://issuu.com/stgu/docs/stgu_projekt_roku_2018_19)Katalog towarzyszący gali rozdania nagród Projekt Roku 2018/2019. Znajdziecie w nim m.in. laureatów konkursu oraz artykuł, w którym zdradzamy, czy warto brać udział w konkursach i dzielimy się naszym doświadczeniem w ich organizacji. W katalogu znajdziecie także podsumowanie działań, w których STGU brało ostatnio udział, publikujemy też artykuł Macieja Konopki zapowiadający książkę o historii projektowania opakowań w Polsce. Na koniec – w katalogu przeczytacie wywiady z Dumbar Studio oraz ze ś.p. Rosławem Szaybo.

Biogramy – Plakaty Pisane (https://issuu.com/stgu/docs/biogramy_pisane_katalog) (https://issuu.com/stgu/docs/biogramy_pisane_katalog)Wystawa „BIOGRAMY – PLAKATY PISANE” prezentuje ponad 50 plakatów, które profesor Stanisław Wieczorek przygotowywał do wystaw w galerii Oranżeria działającej w Pałacu w Jabłonnie. Seria

https://stgu.pl/dzieje-sie/wydawnictwa/news-uwalniamypublikacje.html

6/16/2021

#uwalniamypublikacje - Stowarzyszenie Twórców Graﬁki Użytkowej – Graﬁka użytkowa, UX design

plakatów składa się na niezwykły przekrój osobowości związanych z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie, które profesor przez lata portretował. Pomimo zunifikowanej formy każdy z plakatów jest inny – jeden zapisany tępym długopisem, drugi piórkiem, inny markerem – zmieniający się dukt i ekspresja narzędzia sprawiają, że formy te tworzą wzory niepowtarzalne, jak linie papilarne. Prace prof. Wieczorka stały się punktem wyjścia do dyskusji o tym, na ile abstrakcyjne znaki alfabetu łacińskiego powiązane są z obrazem oraz o tym, w którym momencie litera może się nim stać. Zaprosiliśmy do współpracy zespół składający się z przedstawicieli różnych dziedzin nauki, żeby w odniesieniu do twórczości prof. Wieczorka przygotował eseje dotyczące powiązań pisma z obrazem postrzegane przez pryzmat uprawianych przez nich dyscyplin naukowych. Obok tekstu biegłej grafolog sądowej, Karoliny Gorzkowskiej, w katalogu znajdziemy eseje: Borysa Kosmynki – badacza typografii, Jacka Wasilewskiego – medioznawcy i badacza kultury, Moniki Weychert – kuratorki i krytyczki sztuki związanej z Instytutem Badań Przestrzeni Publicznej, Łukasza Wróbla – teoretyka literatury, Alicji Bielak – historyczki literatury, Piotra Polichta – kuratora i krytyka sztuki oraz Mateusza Salwy – filozofa. Mamy nadzieję, że zestawienie tak różnych naukowych spojrzeń pokaże przekrój tego, jak szeroko można interpretować to samo zagadnienie.

Matki Niepodległości (https://issuu.com/stgu/docs/matki_20niepodleg_c5_81os_cc_81ci_20pdf) Wystawa „Matki Niepodległości” prezentuje sylwetki 40 polskich artystek ostatniego stulecia. Każda została sportretowana przez studentkę lub doktorantkę warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Wybór bohaterek wystawy obejmuje wszystkie dziedziny sztuk wizualnych. Są wśród nich malarki, ilustratorki, rzeźbiarki, fotografki, graficzki, architektki, autorki performensów, artystki multimedialne, projektantki form przemysłowych, znaków graficznych, mebli, strojów i wzorów na tkaniny. W tym gronie znajdziemy emancypantki, uczestniczki powstania warszawskiego, członkinie „ egoty”, działaczki podziemia, feministki i osoby zaangażowane w tworzenie kultury niezależnej w okresie stanu wojennego. Ale „Matki Niepodległości” to nie tylko opowieść o działaczkach niepodległościowych i ich politycznym zaangażowaniu. Prezentacja pozwala prześledzić losy kolejnych pokoleń kobiet artystek oraz warunki w jakich tworzyły sztukę. Droga ta jest ściśle powiązana z dokonującymi się w Polsce przemianami społeczno politycznymi. 100 lat niepodległości jest zarazem stuleciem obecności kobiet na polskich uczelniach artystycznych. Anna Bilińska Bohdanowicz i Olga Boznańska, należące do pierwszego pokolenia kobiet zawodowo zajmujących się sztuką, uczęszczały jeszcze na prywatne kursy artystyczne, później zaś kontynuowały naukę na zagranicznych uczelniach. Pierwszą kobietą, przyjętą w 1918 r. na studia na krakowskiej ASP, była Zofia Baltarowicz Dzielińska – rzeźbiarka. Obecnie kobiety stanowią większość osób studiujących na polskich uczelniach plastycznych (77 w 201 r.). Zamiarem autorów wystawy „Matki Niepodległości” jest poszerzenie tradycyjnego kanonu twórców. Takie ujęcie pozwala przedstawić nie tylko osoby powszechnie cenione, ale też te mniej znane, bardzo ważne z punktu widzenia budowania kobiecej tradycji artystycznej. Celem wystawy jest popularyzacja dokonań niesłusznie pomijanych artystek, których wieloletnia praca twórcza bywa niekiedy podsumowywana za pomocą określeń takich jak „żona” lub „współpracowniczka”. Portrety bohaterek wystawy przyjęły formę plakatów, z uwagi na wciąż żywą na warszawskiej ASP tradycję „polskiej szkoły plakatu” oraz związek Akademii z organizowanym w Warszawie Międzynarodowym Biennale Plakatu. Prace są też rodzajem hommage młodych artystek dla twórczyń starszego pokolenia. Matki Niepodległości

Kuratorka: Sonia Jaszczyńska

https://stgu.pl/dzieje-sie/wydawnictwa/news-uwalniamypublikacje.html

6/16/2021

#uwalniamypublikacje - Stowarzyszenie Twórców Graﬁki Użytkowej – Graﬁka użytkowa, UX design

Organizator: Fundacja Nowolipki (Kasia Lisowska Byster

Mateusz Machalski)

W wystawie udział biorą: Marta Basak Karolina Ciepielewska Nastazja Ciupa Katarzyna Dudziec Anna Frydrych Julia Fukiet Kenaya Huanca illan Sonia Jaszczyńska Paloma Kałuzińska Agata Klepka Karolina Koryl Klaudia Kozińska Alicja Krzyżanowska Alicja Kultys Ania Kurdziel Linda Lach Marta Lachowska Izabela Lewkowicz Karolina Lubaszko Marta Łyżwińska Kaja Marzec Anna Naumo a Helena Nowicka Ania Olczak Iza Olesińska Aleksandra Olszewska Zuza Oniszczuk Ola Pawłowska Eleonora Rogińska Kamila Staniszewska Marta Stawska Agnieszka Strzeżek

https://stgu.pl/dzieje-sie/wydawnictwa/news-uwalniamypublikacje.html

6/8

6/16/2021

#uwalniamypublikacje - Stowarzyszenie Twórców Graﬁki Użytkowej – Graﬁka użytkowa, UX design

Magdalena Sych Ola Szczepaniak Agnieszka Sztejerwald Beata wierczyńska Agata Wawer Anna Wieluńska Paulina Wojdyna Maja urawiecka Plakaty prezentowane na wystawie powstały w wyniku warsztatów przeprowadzonych przez wykładowczynie Wydziału Graﬁki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych – Justynę Czerniakowską i Aleksandrę Kot. Projekt zorganizowany przez Fundację „Nowolipki”, przy współpracy z Międzynarodowym Biennale Plakatu, STGU i ASP w Warszawie. Doﬁnansowano ze środków Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA 2017 2022 w ramach Programu Dotacyjnego „Niepodległa”

Półtawski Nowy (https://issuu.com/stgu/docs/poltawsk) (https://issuu.com/stgu/docs/poltawsk) Półtawski Nowy to projekt digitalizacji kroju pisma Antykwa Półtawskiego. Kluczowym aspektem projektu cyfrowej wersji kroju pochodzącego z 1928 roku, było podejście do zagadnienia opracowania kształtu znaków na podstawie źródeł. Równolegle z przygotowaniem wersji komputerowej prowadzone były badania historyczne, które pozwoliły poznać wyjątkowe losy tego najbardziej rozpoznawalnego polskiego projektu czcionki. Rodzina typograficzna Półtawski Nowy przeznaczona jest do składu tekstowego w wielkościach od 10 do 18 pt. Obejmuje 6 odmian ( grubości antykwy i kursywy) i dostępna jest do pobrania na zasadzie otwartej licencji. W wydaniu Półtawski Nowy źródłem opracowania były skany wzornika pism z odlewni Idźkowski i S ka oraz zestaw rysunków, wzorców punc oraz punc wykonanych przez firmę Monotype w Salfords w Wielkiej Brytanii w latach 19 4 1955. Zostały nam udostępnione przez londyńskie Type Archi e. Dzięki ujednoliceniu znaków i wyrównaniu rytmu typograficznego, w wersji cyfrowej krój zachowuje ornamentacyjny charakter, jednocześnie działając dobrze w mniejszych rozmiarach tekstowych. Podstawowy zestaw znaków dostępny w źródłach został poszerzony o kolejne warianty znaków diakrytycznych, kapitaliki, subskrypt i superskrypt, warianty cyfr (tabelaryczne, proporcjonalne, nautyczne) oraz zestaw funkcji zecerskich OpenType. Zespół projektowy: Mateusz Machalski, Borys Kosmynka Wsparcie merytoryczne: Andrzej Tomaszewski

Ania Wieluńska

Adam Twardoch

Projekt realizowany jest dzięki wsparciu programu Kultura Cyfrowa 2020 Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

https://stgu.pl/dzieje-sie/wydawnictwa/news-uwalniamypublikacje.html

6/16/2021

About | Illuminating the Non-Representable

Illuminating the Non‑Representable About

How may illustration communicate profound human issues considered unrepresented or non-representable? «Illuminating the NonRepresentable» is coordinated and led by professor of illustration, Hilde Kramer, at the Faculty of Fine Art, Music and Design, University of Bergen, Norway. This artistic research project will explore representation and the narratives of “us” and “the others” in cross-disciplinary projects. Participants from different disciplines will explore the transformative role of illustration in contemporary communication. This project consists of three symposia and three illuminations (three illustration/design projects exploring different aspects of communication challenges). The artistic research unfolds in the symbiosis of the symposia and the projects. The planned output is the investigation of illustration across media and materials. RESEARCH CATALOGUE While this is the main webpage of the project, mediation of the project to an academic audience may also be found at Research Catalogue which creates a link between elaborated documentation of the work, expositions and comments that engage with the contribution of the work as research, and creation of individual profiles that present the researchers' work and activities.

COLLABORATIVE PARTNERS Bergen Center for Electronic Art, Norway Muzeum Książki Artystycznej Artystycznej, Łódź, Poland Centrum Dialogu im. Marka Edelmanna, Łódź, Poland Falstadsenteret, Norway Kingston University London, UK Koç University, Turkey Rhode Island School of Design, USA Stockport University, UK The Norwegian Meteorological Institute, Norway University of the West of England - UWE Bristol, UK University of Bergen, Norway

https://illuminating.no/about

1/2

6/16/2021

About Janusz Tryzno: Polish artist, creator & founder Book Art Museum in Łódź (1948-) | Biography, Facts, Career, Wiki, Life

STORIES

LISTS

BROWSE

TRENDING

PEOPLE / JANUSZ TRYZNO PEOPLEPILL ID: JANUSZ-TRYZNO

JANUSZ TRYZNO

POLISH ARTIST, CREATOR & FOUNDER BOOK ART MUSEUM IN ŁÓDŹ

BIOGRAPHY LISTS GALLERY NEWS ALSO VIEWED

THE BASICS

QUICK FACTS Intro

Polish artist, creator & founder Book Art Museum in Łódź

Artist

From

Poland

Type

Arts

Gender Birth Age

https://peoplepill.com/people/janusz-tryzno

Printmaker

Business

Male 9 8, Szczecin, Kingdom of Prussia 7 years

1/9

6/16/2021

About Janusz Tryzno: Polish artist, creator & founder Book Art Museum in Łódź (1948-) | Biography, Facts, Career, Wiki, Life

STORIES

LISTS

BROWSE

TRENDING

Translate to English THE DETAILS (FROM WIKIPEDIA)

BIOGRAPHY

https://peoplepill.com/people/janusz-tryzno

2/9

6/16/2021

About Janusz Tryzno: Polish artist, creator & founder Book Art Museum in Łódź (1948-) | Biography, Facts, Career, Wiki, Life

Janusz i Jadwiga Tryzno w siedzibie Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi

STORIES

LISTS

BROWSE

TRENDING

Janusz Tryzno (ur. 9 8 w Szczecinie) – polski grafik, malarz, rysownik. Twórca Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi. ŻYCIORYS

Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi (dyplom z grafiki i fotografii: 97 roku). W 98 roku wraz z przyjaciółmi założył grupę artystyczną CORRESPONDANCE DES ARTS. W 99 roku założył fundację CORRESPONDANCE DES ARTS. Fundacja umożliwiła powołanie do życia w 99 roku Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi. W 98 roku z grupą przyjaciół Tryzno, wśród których był znany łódzki poeta Zdzisław Jaskuła, Andrzej Graczykowski, Zbigniew Janeczek, otworzył zakład produkcji książek artystycznych. W 99 roku przenosi zakład produkcji książek artystycznych do pałacyku Henryka Grohmana przy ul. Tymienieckiego w Łodzi. ODZNACZENIA I NAGRODY

8: Medal Stulecia Odzyskanej Niepodległości : Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” 7: Nagroda Prezesa ZPAP za prace "Orfeusz i Eurydyka" Laureat Walter Tiemann Preis Brązowy medal w konkursie Schonste Bucher Aus Aller Welt. 99 : Nagroda Verte nadana przez Gazetę Wyborczą. 99 : Nagroda Miasta Łodzi 997: Nagroda Miasta Łodzi za twórczość literacką RODZINA

Syn Jana Tryzno (ur. 9 9, zawodowy wojskowy, po wojnie fryzjer) i Sabiny Benek. Brat polskiego malarza Andrzeja Tryzno. Od 98 roku w związku małżeńskim z Jadwigą Tryzno z domu Borowiec, z którą ma syna Pawła. PRZYPISY The contents of this page are sourced from Wikipedia article on BY-SA . license. https://peoplepill.com/people/janusz-tryzno

Dec

9. The contents are available under the CC

3/9

6/16/2021

https://www.loucantor.com/alphabet

alphabet

1/2

6/16/2021

Artist’s Books and Artist’s Book Objects of Beata Wehr | artist's book creators

artist's book creators Artist’s Books and Artist’s Book Objects of Beata Wehr

Artist’s Book Objects of Beata Wehr

In the virtual “Artist’s Book Gallery” we would like to to present our good friend an artist from USA – Beata Wehr. She creates wonderful artist’s books and artist’s book objects mostly from found objects. Beata has a great feel for materials and their relationships, textures and colours. Beata Wehr participated in the “International Artist’s Book Triennial Vilnius” four times. In 2003 Beata Wehr with artists from Lithuania and abroad participated on the opening of the “3rd International Artist’s Book Triennial Vilnius 2003”, in the Artist’s Book Conference in Vilnius, and in few days artists’ trip in Lithuania. In the Conference and trip participated Beata Wehr (U.S.A.), Hanne Matthiesen (Denmark), Kaarina Lilijanto (Finland), Carmelo Caciatto (Italy), Scott Lau (U.S.A.), Katriona Persson (Sweden), Sam Erenberg (U.S.A.), Roman Minaev (Germany, Russia), Doerte Meyer (Germany), Herve Constant (U.K.), Maj-Britt Beck (Denmark) and Nola Farman (Australia).

artist's book creators

artistsbook.lt/blog/2020/10/15/artists-books-and-artists-book-objects-of-beata-wehr/

1/2

6/16/2021

Artist’s Books and Artist’s Book Objects of Beata Wehr | artist's book creators

|Terms of use

In Trakai

In Gintalishkes

In Grey Dunes, Curonian Spit

Beata Wehr is an award winning visual artist and educator. She was born in Warsaw, Poland, and currently lives and works in Tucson, Arizona, traveling back to Europe every year. She graduated from Warsaw University in Poland with M.A. degree in art history and from the University of Arizona with M.F.A. in painting/combined media. She paints and creates artist’s books, examining in her work the ideas of home, place, time, transience and multicultural experiences. Her works were shown in many international and national exhibitions and are included in over 60 public collections in the USA and abroad among others: Biblioteca Alexandrina (Alexandria, Egypt), Book Arts Museum (Łódź, Poland), National Museum, Warsaw, Poland), Bokartas, Vilnius, Lithuania, Center for Creative Photography, University of Arizona (Tucson, AZ), Musashino Art University Museum and Library (Tokyo, Japan) , Fogg Art Museum, Harvard University (Cambridge, MA), UC Berkeley, CA, Walker Art Institute, Minneapolis, MN, International Collection of Contemporary Artists’ Books (Marseille, France), Smithsonian Institution Libraries (Washington, DC). Her work is featured in several books, among others in C.Liégois, L’art du livre tactile, Editions Gallimard–Editions alternatives, 2017, 500 Handmade Books, vol.1 and vol.2, Lark Books and S. Salamony, P&D. Thomas, 1000 Artists’ Books, Quary Books, as well as in magazines and numerous exhibition catalogs. The Virtual Exhibition of Artist’s Books of Beata Wehr © Artist’s Book Creators 2020

artist's book creators

artistsbook.lt/blog/2020/10/15/artists-books-and-artists-book-objects-of-beata-wehr/

2/2

6/16/2021

Artur Szyk - człowiek dialogu - Urząd Miasta Łodzi

Strona główna

/ Aktualności

Artur Szyk - człowiek dialogu 20.08.2020 | 15:05 | Justyna Tomaszewska / Centrum Dialogu kategoria: Tożsamość i tradycja, Aktualności kulturalne

W Muzeum Książki Artystycznej można oglądać niezwykłą wystawę na 100-lecie wojny polskobolszewickiej, przybliżającą postać nietuzinkowego artysty – łodzianina.

Artur Szyk miał niezwykły talent do opowiedzenia całej historii w kilku kreskach. Wspaniały polskożydowski artysta urodzony w Łodzi, który sam siebie nazywał żołnierzem sztuki, w 1920 roku był szefem propagandy Armii w Łodzi. W Muzeum Książki Artystycznej (ul. Tymienieckiego 24) można jeszcze do 28 sierpnia oglądać przygotowaną przez Centrum Dialogu im. Marka Edelmana we współpracy z Archiwum Państwowym w Łodzi wystawę „Artur Szyk – człowiek dialogu" przygotowaną z okazji 100-lecia wojny polskobolszewickiej. Przy okazji prezentowany jest też wspaniały projekt książki „Wojna polskobolszewicka 1919-1921" z wojennymi plakatami. Wystawa jest otwarta codziennie w godzinach 1116. Projekt „Nie tylko szablą – piórkiem i tuszem w walce z najeźdźcą" do nansowany w ramach programu „Niepodległa", opowiada o Bitwie Warszawskiej poprzez przypomnienie niezwykłej postaci łodzianina – Artura Szyka (1894-1951). Ten uhonorowany m.in. Orderem Odrodzenia Polski artysta gra k, ilustrator książek, karykaturzysta, polski patriota, który zasłynął z wybitnych karykatur nazistów w trakcie II wojny światowej, w 1919 roku przysłużył się Wojsku Polskiemu, jako kierownik artystyczny wydziału propagandy Armii w Łodzi.

https://uml.lodz.pl/aktualnosci/artykul/artur-szyk-czlowiek-dialogu-id36104/2020/8/20/

1/2

6/16/2021

Artur Szyk - człowiek dialogu - Urząd Miasta Łodzi

Z Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi wystawa pojedzie do Zgierza i 1 września zostanie otwarta w zgierskim Domu Tkacza, a 17 września - w Miejskim Ośrodku Kultury w Koluszkach. Ponadto, dzięki projektowi odbędzie się gra miejska po Łodzi, spacer po Łodzi śladami Artura Szyka, spacer po Starym Cmentarzu w Łodzi oraz webinar – spotkanie z kolekcjonerem dzieł Szyka Irvinem Ungarem.

https://uml.lodz.pl/aktualnosci/artykul/artur-szyk-czlowiek-dialogu-id36104/2020/8/20/

2/2

INSPIRATION

PUBLISHING HOUSE

6/16/2021

Dwie piękne okładki artystycznej książki. Masterclass z Maestro: Jadwiga i Janusz Tryzno [WIDEO] TuŁódź Łódź Wiadomości łódzkie MPK

Rozkład lotów Lubi nas już 41 588 osób

WIADOMOŚCI

BIZNES

SPORT

KULTURA

SPOŁECZEŃSTWO

25°C

Dzisiaj

Zgłoś alert

#LEVELłódź

26°C

Jutro

AA+

Reklama w serwisie

TULOKALNI

Strona główna / Kultura / Kultura W Sieci / Dwie piękne okładki artystycznej książki. Masterclass z Maestro: Jadwiga i Janusz Tryzno [WIDEO]

Dwie piękne okładki artystycznej książki. Masterclass z Maestro: Jadwiga i Janusz Tryzno [WIDEO] Autor: Tomasz Talaga / Adam Wicher / Bartosz Jankowski

2020-10-22 13:16

Ona rozpoczyna i rozwija opowieść, On cierpliwie czeka. Jej spokojny, przyciągający uwagę głos oprowadza po fascynujących zakamarkach sztuki opanowanej przez oboje do perfekcji. Od czasu do czasu w opowieść wskakuje On - czasami z cenną uwagą, czasami z ważną dygresją. Między nimi jest wyraźna więź - to przestrzeń nie tylko artystyczna, ale, można śmiało rzec, także duchowa i czysto ludzka. Są jak dwie piękne okładki tej samej artystycznej książki: każda inna, ale tworząca z drugą doskonałą jedność. Jadwiga i Janusz Tryzno to para naszych Maestro zapraszających do Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi.

Dwie piękne okładki artystycznej książki. Masterclass z Maestro: Jadwiga i Janusz Tryzno (fot. TuŁódź.pl)

Pani Jadwiga emanuje spokojem, kompetencją i pasją. Nie ma w niej tego wulkanu twórczych emocji, który co chwila wybucha u jej męża - wiecznie twórczo niespokojnego ducha, który codziennie bawi się niezliczoną ilością technologicznych zabawek zgromadzonych w przebogatych piwnicach zabytkowej willi Henryka Grohmanna. Pani Jadwiga zachwyca dostojną prostotą połączoną z wielkim kunsztem i znawstwem przedmiotu, którym od lat się zajmuje. Książka artystyczna, bo o niej mowa, od dziesięcioleci niezmiennie jest pasją obojga i, znów można śmiało zaryzykować, na nowo zdefiowała ich dojrzałe życie. Oboje mają w sobie gen pioniera. Czyli tego pierwszego, który w stosownej chwili, gdy tylko zostaną uwolnione obiektywne możliwości, wyrywa do przodu by poznać nieznane. Z motyką na Księżyc, z pierwszym prymitywnym warsztatem i pierwszą skromną maszyną. By stworzyć coś unikatowego, by nie zaprzepaścić tego, co cenne, by pozostawić po sobie wyciśnięty na papierze ślad - dla potomności. Tak było w latach osiemdziesiątych minionego wieku, gdy otaczający ich świat zaczął gwałtownie się zmieniać, przyśpieszać i otworzył zupełnie nowe, nierozpoznane jeszcze perspektywy. Oboje wzięli sprawy w swoje ręce, wyprzedzili epokę i zajęli się czymś, co wydawało się wtedy w Polsce, w odradzającym się kapitalizmie, chyba najmniej potrzebne: książką artystyczną. W kolejnych latach udowodnili, że do podboju Księżyca wystarczy motyka albo dwutonowa maszyna drukarska zainstalowana w niedużym mieszkaniu w bloku na dziewiątym piętrze. Życie prywatne całkowicie wplecione w życie artystyczne, syn wychowany w pasji rodziców, trudy i walka o więcej sprzętu, przestrzeni, więcej twórczych możliwości. Lata spędzone na, dosłownie, benedyktyńskiej robocie. Tak jak drzewiej pokorni mnisi nanosili na stronice przepiękne inicjały, tak państwo Tryzno na przełomie wieków cierpliwie odtwarzali piękno unikatowej książki. Gdy wprowadzili się wreszcie do willi Henryka Grohmana, osiedli tu na stałe i tu w pełni rozwinęli skrzydła. https://tulodz.pl/kultura,kultura-w-sieci,dwie-piekne-okladki-artystycznej-ksiazki-masterclass-z-maestro-jadwiga-i-janusz-tryzno-wideo,new,mg,3,67.html,8864

1/5

6/16/2021

Dwie piękne okładki artystycznej książki. Masterclass z Maestro: Jadwiga i Janusz Tryzno [WIDEO] TuŁódź Łódź Wiadomości łódzkie

Kultura polska, ale też europejska i światowa, dzięki Pani Jadwidze i Panu Januszowi zyskała MPK miejsce szczególne. miejsce, gdzie pielęgnuje się i Rozkład lotów Zyskała Jutro AA+ 26°C E 25°C Dzisiaj A rozwija piękno, promuje kunszt, najwyższej próby kompetencje, doświadczenie i umiejętności, gdzie warsztat technologiczny jest na służbie Lubi nas już 41 588 osób Zgłoś alert Reklama w serwisie pracowitych rąk i błyskotliwego umysłu mającego ogromny szacunek do żmudnej pracy. Choć gospodarze tego przedziwnego miejsca dawno już przestali być młodzi, to właśnie młodszych od siebie, odwiedzających ich artystyczne królestwo, onieśmielają ogromną potrzebą dalszego samorozwoju, wprowadzania nowoczesnych pomysłów, rozwiązań i technologii. Choć wiedzą o swoim fachu chyba wszystko, nadal chcą się zmieniać, by dawać więcej i lepiej. WIADOMOŚCI BIZNES SPORT KULTURA SPOŁECZEŃSTWO #LEVELłódź TULOKALNI Dla miłośników książek, a takich na szczęście wciąż na świecie nie brakuje, wizyta w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi jest obowiązkowa. Tu nie tylko można zachwycić się tą najbardziej artystyczną odsłoną dzieła, ale także, a może to największa wartość z wizyty, spotkać żywych pasjonatów tworzących książkę na co dzień. Dwoje unikatowych, dojrzałych i jakże pięknych ludzi zachwyconych swoją pasją, dziełami swoich rąk i dziełami rąk innych genialnych artystów. Nasi Maestro są też zachwyceni sobą. To widać, gdy na siebie patrzą, gdy ze sobą rozmawiają, gdy się do siebie uśmiechają. Kultura małżeńska w pełnej krasie. Bo oboje, po wielu, wielu latach wspólnego życia nadal wyglądają jak dwie piękne okładki tej samej artystycznej książki.

Muzeum Książki Artystycznej - zobacz dodatkowe materiały Film o druku typograficznym Upside Down, Left To Right: A Letterpress Film

***

QUIZ

Dwie piękne okładki artystycznej książki. Masterclass z Maestro: Jadwiga i Janusz Tryzno [QUIZ] ODPOWIEDZ >

https://tulodz.pl/kultura,kultura-w-sieci,dwie-piekne-okladki-artystycznej-ksiazki-masterclass-z-maestro-jadwiga-i-janusz-tryzno-wideo,new,mg,3,67.html,8864

2/5

6/16/2021

Fotofestiwal 2020 - informacje - Plaster Łódzki

GŁOWNA

KONTAKT

AKTUALNOŚCI

KONKURSY

AKTUALNOŚCI

REKLAMA KONTAKT FILM TEATR MUZYKA

KALENDARZ IMPREZ

SZTUKA

LITERATURA

PARTNERZY

MIASTO

SPORT

DODAJ TREŚĆ

AKTUALNOŚCI

Fotofestiwal 2020 – informacje na podstawie materiałów prasowych / 2 sierpnia 2020 / Brak komentarzy

Facebook

Twitter

STREFA SZTUKI

GALERIE

Przewodnik po łódzkich galeriach. Więcej»

MUZEA

Przewodnik po łódzkich muzeach.Więcej »

strona używa Cookies. Dowiedz się więcej o celu ich używania zmiany ustawień Co Ta takiego kryje plików się za potrzebą gromadzenia, posiadania i i możliwości WIRTUALNA

GALERIA przeglądarce. Akceptuj Reject Więcej... katalogowania fotogra Cookies i? Czy w kolekcjonowanie może przerodzić https://plasterlodzki.pl/sztuka/aktualnosci/fotofestiwal-2020-informacje/

1/14

6/16/2021

Fotofestiwal 2020 - informacje - Plaster Łódzki

się w obsesję? Co stanowi o wartości fotogra i, które chcemy zatrzymać przy sobie? Spragnionych obcowania z kulturą poza siecią, Fotofestiwal zaprasza do Łodzi między 6 a 23 sierpnia, a GŁOWNA

AKTUALNOŚCI

KALENDARZ IMPREZ

także w październiku. Program skupiać się będzie wokół nietypowych, autorskich, odważnych kolekcji fotogra cznych. REKLAMA Wystawy w tym roku będą dostępne także KONTAKT w wersji online.

PARTNERZY

Zobacz najciekawsze prace artystów związanych z Łodzią.

Dzięki determinacji i wsparciu partnerów, artystów i kuratorów

Więcej »

tegoroczna edycja Międzynarodowego Festiwalu Fotogra i w Łodzi odbędzie

się

tradycyjnie

pofabrycznych

przestrzeniach

Art_Inkubatora – dwa miesiące później od planowanej daty – między 6 a 23 sierpnia. Ze względów bezpieczeństwa program wydarzenia skupi się głównie na wystawach, spotkania z widownią zostaną ograniczone i przeniesione do Internetu, widownię czeka jednak także parę wydarzeń specjalnych. Dwie ekspozycje – w Muzeum Sztuki ms1 i budynku uniwersyteckim Motyl UŁ – zostaną otwarte jesienią. Wystawy, na jakie w tym roku organizatorzy zapraszają do Łodzi, skupiają się wokół tematu kolekcjonowania – jako sztuki, nawyku, pasji, a czasem obsesji. Podczas tegorocznej edycji Fotofestiwalu poznamy sylwetki niezwykłych kolekcjonerów. Wszyscy z nich przez lata budowali unikatowe zbiory – autorskie, oparte o niekonwencjonalne kryteria i często pochodzące z zaskakujących źródeł. Dzięki ich determinacji i oryginalnemu

gustowi

powstały

nieoczywiste

opowieści

współczesnym społeczeństwie i przełomowych momentach w historii XX i XXI wieku. Obok fotogra i amatorskiej pojawią się prace prezentowane w prestiżowych światowych muzeach i podczas wielu międzynarodowych festiwali. Wspólnym mianownikiem wszystkich wystaw jest m.in. to, że sami kolekcjonerzy wcielą się w rolę głównych narratorów i kuratorów. „oo’s & iii’s” to wybór prac z dwóch kolekcji nowojorskiego kuratora W.M. Hunta: „Dancing Bear” („Tańczący niedźwiedź”), na którą składają się magiczne, intrygujące fotogra e ludzi z zamkniętymi, Ta strona używa Cookies. Dowiedz się więcej o celu ich używania przysłoniętymi bądźplików z innego powodu niewidocznymi oczami oraz z i możliwości zmiany ustawień

kolekcji

„Blind

w przeglądarce. Akceptuj Pirate”Cookies („Ślepy pirat”), która jest

https://plasterlodzki.pl/sztuka/aktualnosci/fotofestiwal-2020-informacje/

Reject Więcej... zbiorem 2/14

6/16/2021

Fotofestiwal 2020 - informacje - Plaster Łódzki

pochodzących sprzed 1950 r. fotogra i rozmaitych grup, m.in. amerykańskich żołnierzy, robotników czy studentów. Efekt? Parada kształtów, w której oczy, głowy i twarze układają się na kształt GŁOWNA

AKTUALNOŚCI

KALENDARZ IMPREZ

tytułowych „oo”, zaś niemal bliźniaczych sobie ludzkich sylwetek

PARTNERZY

jest tak dużo, że przypominają litery „ii” z drugiej części tytułu. W REKLAMA kolekcjach Hunta zdjęcia znalezione wKONTAKT pobliskim sklepie ze

starociami pojawiają się tuż obok prac takich artystów jak Diane Arbus czy Robert Frank. Jean-Marie Donat poszukuje wyłącznie zdjęć amatorskich. Zbiera je na pchlich targach na całym świecie, znajduje w Internecie i tworzy kompilacje publikowane w formie książek fotogra cznych. Zdjęcia najczęściej łączą powtarzające się motywy: mężczyźni prężący się przy

samochodach,

wydrapane

twarze

nielubianych

osób,

wakacyjne portrety rodzinne z „białym niedźwiedziem”. Wszystko to składa się na zabawny i gorzki zarazem autoportret świata w XX wieku.

Dopełnieniem

międzynarodowej

części

programu

głównego

festiwalu będzie węgierska kolekcja Fortepan, której twórcą jest Miklós Tamási. Ten wnikliwie opracowany kuratorsko przez Istvána

Ta strona używa plików Cookies. Dowiedz się więcej o celu ich używania i możliwości zmiany ustawień

Virágvölgyi z Robert Capa Center w Budapeszcie zbiór fotogra i Cookies w przeglądarce.

https://plasterlodzki.pl/sztuka/aktualnosci/fotofestiwal-2020-informacje/

Akceptuj

Reject

Więcej... 3/14

6/16/2021

Fotofestiwal 2020 - informacje - Plaster Łódzki

stanowi obecnie jeden z najciekawszych cyfrowych archiwów fotogra i wernakularnej, jaki został udostępniony w Internecie. A wszystko rozpoczęło się od torby zdjęć znalezionej w koszu na GŁOWNA

AKTUALNOŚCI

KALENDARZ IMPREZ

śmieci. Kolekcja składająca się obecnie z setek tysięcy zdjęć, które

PARTNERZY

tra ły tam z piwnic, śmietników, antykwariatów, ale także zostały KONTAKT przekazane przez prywatne REKLAMA osoby i instytucje – od początku

swojego istnienia udowadnia, że w każdej rodzinie jest uzdolniony artysta. Wystawą zamykającą – nietypowo, bo na jesień – program festiwalu będzie zaprezentowana w Muzeum Sztuki w Łodzi wybitna kolekcja, którą przez ponad 30 lat tworzył znany francuski popularyzator sztuki oraz marszand – Antoine de Galbert, założyciel prywatnego muzeum La Maison Rouge w Paryżu. W jego zbiorach znajduje się ponad trzy tysiące eksponatów. Kolekcjoner znany jest z nietypowego podejścia do ekspozycji swoich prac. Jedna z jego poprzednich wystaw zatytułowana „Ściana” została przygotowana we współpracy z specjalistą IT, przy użyciu „metody Monte-Carlo”. Losowo wygenerowany algorytm wybierał prace wyłącznie na podstawie

dwóch

wskaźników:

wielkości

obrazu

numeru

inwentarza. Dla Fotofestiwalu Antoine de Galbert przygotował kuratorską wystawę pt. „Płonący dom”, która pokazuje współczesny świat w kryzysie. Znajdą się na niej prace artystów zaangażowanych politycznie i społecznie, wśród nich m.in.: Christian Boltanski, Boris Mikhailov, Jonathan Horowitz, David Goldblatt, Mikhael Subotzky, Yoho Tsuda. W programie festiwalu znajdzie się jak zawsze wystawa Programu Otwartego (wcześniej Grand Prix Fotofestiwal) – wynik corocznego naboru i pracy z międzynarodowym jury. Projekty szóstki wybranych artystów

prezentują

najbardziej

aktualne

nurty

tematy

współczesnej fotogra i. Poruszają zagadnienia takie jak: fabryki sel e w USA, polska przedwojenna emigracja w Ameryce Południowej, obozy militarne dla dzieci i młodzieży w Europie Wschodniej czy problem odpadów promieniotwórczych – prezentuje Ta strona używa plików Cookies. Dowiedz się więcej o celu ich używania przekrój najciekawszych i najbardziej aktualnych nurtów we i możliwości zmiany ustawień w przeglądarce. Akceptuj Reject Więcej... współczesnej fotogra i. Cookies W tym roku pokazane będą prace twórców: https://plasterlodzki.pl/sztuka/aktualnosci/fotofestiwal-2020-informacje/

4/14

6/16/2021

Fotofestiwal 2020 - informacje - Plaster Łódzki

Jorge Fuembuena, Kata Geibl, Máté Bartha, Marcel Rickli, Katarzyna i Marianna Wąsowskie i Sheili Weiler. GŁOWNA

AKTUALNOŚCI

KALENDARZ IMPREZ

Organizatorzy – w odpowiedzi na sytuację w kraju i na świecie –

PARTNERZY

zdecydowali się ograniczyć liczbę spotkań z widownią, część REKLAMA KONTAKT przenieść do sieci, a także zmniejszyć cenę biletu do symbolicznej

opłaty. Program tegorocznej edycji zachęca do tego, aby poświęcić więcej

czasu

obcowanie

wystawami

wyjątkowymi

przestrzeniami unikalnej Łodzi. Skłania do tego także fakt, że centrum festiwalowym od 21 sierpnia odbędzie się Międzynarodowy Festiwal

Teatralny

Retroperspektywy

temacie:

CIAŁO/PAMIĘĆ/HISTORIA. Na Tymienieckiego 3 kultura zagości w sierpniu w wielu formach. W październiku – festiwalowy epilog w ms1 oraz na wystawach towarzyszących, m.in. w budynku Motyl UŁ, który publiczność pokochała podczas zeszłorocznej edycji.

Program Festiwalu 6 sierpnia OTWARCIE FESTIWALU 19:00

Ta strona używa plików Cookies. Dowiedz się więcej o celu ich używania i możliwości zmiany ustawień

Otwarcie festiwalu, otwarcie wystaw z Programu Głównego i Cookies w przeglądarce.

https://plasterlodzki.pl/sztuka/aktualnosci/fotofestiwal-2020-informacje/

Akceptuj

Reject

Więcej... 5/14

6/16/2021

Fotofestiwal 2020 - informacje - Plaster Łódzki

Programu Otwartego Art_Inkubator, centrum festiwalowe, Tymienieckiego 3 GŁOWNA

7 sierpnia

AKTUALNOŚCI

REKLAMA OPROWADZANIE PO WYSTAWIE

KALENDARZ IMPREZ

PARTNERZY

KONTAKT

16:00 – 17:00 Oprowadzanie z Andrásem Törökiem po wystawie Przeszłość należy do Ciebie! z kolekcji Fortepan, prosimy o wcześniejsze przyjście, wejście z biletem na wystawę (Oprowadzanie w języku angielskim) Art_Inkubator, centrum festiwalowe, Tymienieckiego 3, Sala B2 WYSTAWY TOWARZYSZĄCE 17:00 Otwarcie wystawy towarzyszącej: Jaga Bjeńkova, Cisza po Burzy, wstęp bezpłatny Muzeum Książki Artystycznej Artystycznej, Tymienieckiego 24 20:00 Otwarcie

wystawy

towarzyszącej:

Ewa

Ciechanowska,

Artur

Urbański, Phobos Ex Machina, wstęp bezpłatny Galeria Ogrodowa8, Ogrodowa 8 20:45 Otwarcie

wystawy

towarzyszącej:

Allan

Drans eld,DontHurry_BeHappy, wstęp wolny Galeria Ogrodowa8, Ogrodowa 8 RELAX I MUZYKA 23:00 After relax i impreza z Primo Ultimo w Niebostanie Niebostan, Piotrkowska 17 8 sierpnia Ta strona używa plików Cookies. Dowiedz się więcej o celu ich używania i możliwości zmiany ustawień Cookies w przeglądarce. https://plasterlodzki.pl/sztuka/aktualnosci/fotofestiwal-2020-informacje/

Akceptuj

Reject

Więcej... 6/14

6/16/2021

Fotofestiwal 2020 - informacje - Plaster Łódzki

OPROWADZANIE PO WYSTAWACH 12:00 – 13:00 Oprowadzanie po wystawach Programu Otwartego, prosimy o GŁOWNA

AKTUALNOŚCI

KALENDARZ IMPREZ

wcześniejsze przyjście, wejście z biletem na wystawę [ENG]

PARTNERZY

Art_Inkubator, centrum festiwalowe, Tymienieckiego 3, Sala C1 REKLAMA

KONTAKT

16:00 – 17:00 Oprowadzanie po wystawie Portret XX Wieku z kolekcjonerem JeanMarie Donatem, prosimy o wcześniejsze przyjście, wejście z biletem na wystawę [ENG] Art_Inkubator, centrum festiwalowe, Tymienieckiego 3, Sala C2 17:00 – 18:00 Oprowadzanie po wystawie oo’s & iii’s z kolekcjonerem W.M. Huntem oraz Krzysztofem Candrowiczem, prosimy o wcześniejsze przyjście, wejście z biletem na wystawę [ENG] Art_Inkubator, centrum festiwalowe, Tymienieckiego 3, sala B1 KSIĄŻKI I KAWA 13:00 – 14:30 Spotkania z autorami książek fotogra cznych, wstęp bezpłatny Art_Inkubator, centrum festiwalowe, Tymienieckiego 3, dziedziniec WYSTAWY TOWARZYSZĄCE 18:00 Otwarcie wystawy towarzyszącej: Agnieszka Gotowała, Jestem swoim domem, wstęp 4zł Galeria Imaginarium, Łódzki Dom Kultury, Traugutta 18 19:00 Otwarcie wystawy towarzyszącej: studenci PWSFTviT, Nieziemia OFF PIotrkowska, Piotrkowska 138/140 20:00 Otwarcie wystawy towarzyszącej: Doron Furman, Façade (The Ta strona Gallery as anużywa Entity)plików Cookies. Dowiedz się więcej o celu ich używania i możliwości zmiany ustawień Cookies w przeglądarce. Pracownia Portretu, Przędzalniana 55 https://plasterlodzki.pl/sztuka/aktualnosci/fotofestiwal-2020-informacje/

Akceptuj

Reject

Więcej... 7/14

6/16/2021

Fotofestiwal 2020 - informacje - Plaster Łódzki

POKAZ SLAJDÓW 21:00 GŁOWNA Pokazy slajdów Talenty Futures 2020 i AKTUALNOŚCI Fortepian oraz KALENDARZ muzyka i IMPREZ

PARTNERZY

relaks z DJ Dr. Warte:mal! Muzeum Książki Artystycznej Artystycznej, Tymienieckiego 24 REKLAMA KONTAKT 9 sierpnia ŚNIADANIE Z ARTYSTAMI 10:00 Śniadanie na Ogrodowej z Ewą Ciechanowską i Arturem Urbańskim Galeria Ogrodowa8, Ogrodowa 8 OPROWADZANIE PO WYSTAWIE 12:00 – 13:00 Oprowadzanie z Andrásem Törökiem po wystawie Przeszłość należy do Ciebie! z kolekcji Fortepan, prosimy o wcześniejsze przyjście, wejście z biletem na wystawę Art_Inkubator, centrum festiwalowe, Tymienieckiego 3, Sala B2 WYSTAWY TOWARZYSZĄCE 18:00 Otwarcie wystawy towarzyszącej Xue Jiang, Day dream KIPISZ, Piotrkowska 282 13 sierpnia WARSZTATY 18:00 warsztaty towarzyszące pokazowi lmowemu Podróż na Planetę B; tworzenie nowego scenariusza lmu do pokazu z lektorem na żywo; wymagana rejestracja: widzimysie@fotofestiwal.com; wydarzenie bezpłatne Art_Inkubator, centrum festiwalowe, Tymienieckiego 3 Ta strona używa plików Cookies. Dowiedz się więcej o celu ich używania i możliwości zmiany ustawień

14 sierpnia

Cookies w przeglądarce.

https://plasterlodzki.pl/sztuka/aktualnosci/fotofestiwal-2020-informacje/

Akceptuj

Reject

Więcej... 8/14

6/16/2021

Fotofestiwal 2020 - informacje - Plaster Łódzki

POKAZ FILMOWY 20:00 pokaz lmowy Podróż na Planetę B, remiks lmu Nude on the Moon GŁOWNA

AKTUALNOŚCI

KALENDARZ IMPREZ

z lektorem (Maurycy Chełmiński) na żywo, wstęp bezpłatny Art_Inkubator,

centrum

festiwalowe,

teatralna

REKLAMA

Tymienieckiego KONTAKT

PARTNERZY

sala

15 sierpnia 19:00 Piknik na Ogrodowej i spotkanie z Allanem Drans eldem, autorem wystawy DontHurry_BeHappy, wsyęp wolny Galeria Ogrodowa8, Ogrodowa 8 18 sierpnia SPOTKANIE ONLINE 19:00 Spotkanie online z kuratorką oraz artystami z wystawy Obce Ciała/ Some Bodies oraz prezentacja katalogu, w ramach projektu Parallel – Photo Based Platform (wydarzenie w języku angielskim) 19 sierpnia POKAZ FILMOWY 21:00 Pokaz lmowy Polówka, wstęp wolny, więcej informacji wkrótce Art_Inkubator, centrum festiwalowe, Tymienieckiego 3, dziedziniec 21 sierpnia 17:00 Oprowadzanie

kuratorskie

wystawie

Talat

Darvinoğlu,

Niedośnione sny czy proces wytoczony realnemu światu, wstęp 8 zł, zapisy na sekretariat@mgslodz.pl Ta strona używa plików Cookies. Dowiedz się więcej o celu ich używania i możliwości zmiany ustawień Galeria Bałucka, Stary Rynek 2 Cookies w przeglądarce. https://plasterlodzki.pl/sztuka/aktualnosci/fotofestiwal-2020-informacje/

Akceptuj

Reject

Więcej... 9/14

6/16/2021

Fotofestiwal 2020 - informacje - Plaster Łódzki

22 sierpnia 21:30

GŁOWNA

AKTUALNOŚCI

KALENDARZ IMPREZ

Fotofestiwal i Retroperspektywy zapraszają na Kipiszowe Jazztko

PARTNERZY

(Kuki Monstah i DJ Late) oraz pokazy slajdów z wystawy Obce KONTAKT Ciała/ Some Bodies (w ramachREKLAMA platformy Parallel), Kuala Lumpur

International Photoawards + prezentacja programu festiwalu Retroperspektywy KIPISZ, Piotrkowska 282 23 sierpnia 11:00 Piknik z wege grillem Ferment Lab KIPISZ, Piotrkowska 282 2 października OTWARCIE WYSTAWY 18:00 Otwarcie wystawy Płonący dom z kolekcji Antoine’a de Galberta MS1, ul. Więckowskiego 36 Wystawy Towarzyszące 20:00 Otwarcie wystawy towarzyszącej: Dominika Sadowska (gościnnie Karol Stolarek), Tunel (B), Fundacja Działania, ul. 6 Sierpnia 5, wstęp wolny Otwarcie Wystaw w Motylu UŁ: Wystawy przygotowane przez Uniwersytet Łódzki, Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi i Szkołę Filmową w Łodzi, wstęp bezpłatny 3 października WYSTAWA TOWARZYSZĄCA Ta strona używa plików Cookies. Dowiedz się więcej o celu ich używania i możliwości zmiany ustawień 18:00 Cookies w przeglądarce. https://plasterlodzki.pl/sztuka/aktualnosci/fotofestiwal-2020-informacje/

Akceptuj

Reject

Więcej... 10/14

6/16/2021

Fotofestiwal 2020 - informacje - Plaster Łódzki

Otwarcie wystawy towarzyszącej: Konrad Kuzyszyn, Selfcollection Galeria Olimpus, Kościuszki 24 6 października OTWARCIE FESTIWALU

GŁOWNA

REKLAMA

AKTUALNOŚCI

KALENDARZ IMPREZ

PARTNERZY

KONTAKT

19:00 Otwarcie festiwalu, otwarcie wystaw z Programu Głównego i Programu Otwartego

Centrum festiwalowe ART_INKUBATOR Łódź, Tymienieckiego 3 Tu znajdują się wszystkie festiwalowe, sierpniowe wystawy! Wystawy z Programu Otwartego czynne w datach 6-16.08. GODZINY OTWARCIA 6.08, 19-21 otwarcie festiwalu (wstęp wolny, z koniecznością pozostawienia danych osobowych przy wejściu; istnieje możliwość limitowania liczby osób na terenie centrum) 7-9.08 (pt-ndz): 12-15, 16-21 (uwaga! między 15 a 16 godzina Ta strona używa plików Cookies. Dowiedz się więcej o celu ich używania i możliwości zmiany ustawień

techniczna!)

pn-wt, czw-pt: 15-20,

Cookies w przeglądarce.

https://plasterlodzki.pl/sztuka/aktualnosci/fotofestiwal-2020-informacje/

Akceptuj

Reject

Więcej... 11/14

6/16/2021

Fotofestiwal 2020 - informacje - Plaster Łódzki

śr: 15-21 sb-ndz: 12-15, 16-21 (uwaga! między 15 a 16 godzina techniczna!) GŁOWNA

Bilety

AKTUALNOŚCI

KALENDARZ IMPREZ

PARTNERZY

KONTAKT 5 zł ulgowy (studenci, emeryci,REKLAMA renciści, dzieci do lat 12),

10 zł normalny wstęp wolny – dzieci do lat 12 Bilety obowiązują na dany dzień w Art_Inkubatorze i na ewentualnych imprezach i wydarzeniach specjalnych danego dnia. Płatność gotówką oraz kartą, a także jest możliwość zakupu biletu online na platformie e-wejsciowki.pl. Dni otwarte dla studentów i pracowników Uniwersytetu Łódzkiego: 17 i 23.08 (za okazaniem legitymacji) Kiedy i na co bez biletów? Biletu nie potrzebujesz na wybrane pokazy slajdów, imprezy, pokazy lmowe oraz większość wystaw towarzyszących – szczegółowe informacje o biletowaniu znajdują się przy opisie każdego z wydarzeń na stronie internetowej i Facebooku. Fotofestiwal – Międzynarodowy Festiwal Fotogra i w Łodzi, 6-23.08.2020 Łódź & Internet Na Fotofestiwal zapraszają Miasto Łódź, Fundacja Edukacji Wizualnej oraz Łódzkie Centrum Wydarzeń. Wydarzenie powstało przy udziale

nansowym Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa

Narodowego. Organizatorzy wydarzenia: Fundacja Edukacji Wizualnej Ta strona używa plików Cookies. Dowiedz się więcej o celu ich używania i możliwości zmiany ustawień Cookies w przeglądarce. https://plasterlodzki.pl/sztuka/aktualnosci/fotofestiwal-2020-informacje/

Akceptuj

Reject

Więcej... 12/14

6/16/2021

Fotofestiwal 2020. Kolekcjonowanie tradycyjnie i on-line [ZDJĘCIA] — Radio Łódź

‐

Tweetnĳ

https://www.radiolodz.pl/posts/63139-rozpoczyna-sie-fotofestiwal-2020-zdjecia

1/5

6/16/2021

Fotofestiwal 2020. Kolekcjonowanie tradycyjnie i on-line [ZDJĘCIA] — Radio Łódź

Co musisz wiedzieć o koronawirusie?

https://www.radiolodz.pl/posts/63139-rozpoczyna-sie-fotofestiwal-2020-zdjecia

2/5

6/16/2021

Galeria zdjęć - Trzy dzielnice, trzy rewitalizacje - zdjęcie nr 11 - - Architektura-murator

Trzy dzielnice, trzy rewitalizacje

Slajd: 11/31

ZOBACZ WIĘCEJ MINIATUR

https://architektura.muratorplus.pl/galeria/trzy-dzielnice-w-trakcie-rewitalizacji,5541/3509/30449/

Mapa dzielnicy Księży Młyn w Łodzi. Oznaczenia: 1 - Art_Inkubator – adaptacja magazynów fabryki Scheiblera na centrum artystyczne, ul. Tymienieckiego 3, projekt: koncepcja – Pracownia Projektowa, Joanna Kucharska-Kosatka (budynek A), Biuro architektoniczne Tu i Tam, Wojciech Wycichowski (budynki B i C), proj. budowlany i wykonawczy – AB-Projekt Sp. z o.o., inwestor: Fabryka Sztuki w Łodzi, realizacja: 2010-2014; Proces transformacji opuszczonych budynków trwał ponad 10 lat. Dzisiaj działa tu ok. 30 małych firm i odbywa się m.in. Łódź Design Festival; 2 Biurowiec Ericpol Software Pool, ul. Sienkiewicza 175, projekt: Horizone Studio, inwestor: Ericpol, realizacja: 2012-2015 („A-m” 8/2015); Siedziba firmy teleinformatycznej powstała w sąsiedztwie dawnego ogrodu pałacowego Karola Scheiblera; 3 - Adaptacja tzw. Bielnika Kopischa na potrzeby banku, ul. Tymienieckiego 5, projekt: Grzegorz Zieliński, Joanna Adamiak, inwestor: Bank Przemysłowy, realizacja: 1996; Modernizacja najstarszego obiektu fabryczno-mieszkalnego Łodzi z 1829 roku zapoczątkowała proces odnowy Księżego Młyna; 4 - Elektrownia fabryki Scheiblera, ul. Tymienieckiego 5/7; Zabytkowe budynki z 1910 roku czekają na rewitalizację. Ich obecnym właścicielem jest Griffin Group. To tu reżyser David Lynch chciał pierwotnie stworzyć studio filmowe; 5 - Muzeum Książki Artystycznej Artystycznej, ul. Tymienieckiego 24; Powołane w 1993 roku prywatne muzeum to jedna z atrakcji Księżego Młyna. Mieści się w willi Henryka Grohmana; 6 Łódzka Specjalna Strefa Ekonomiczna – adaptacja i rehabilitacja zespołu zakładów bawełnianych Ludwika Grohmana na cele biurowousługowe, ul. Tymienieckiego 22/24, projekt: Architekci Grupa Grabowski sp. z o.o., inwestor: ŁSSE S.A., realizacja: 2011-2013; Zmodernizowana wieża ciśnień otrzymała nagrody Real Expo Monachium i Eurobuild. Staw przypomina o mieszczącym się tu kiedyś młynie Lamus; 7 - Tzw. Beczki Grohmana, ul. Targowa 46; Neogotyckie wejście do fabryki Grohmana z 1896 roku (z „beczkami”, czyli kolumnami w kształcie szpulek) to jeden z bardziej znanych łódzkich zabytków. Obecnie należy do ŁSSE. W 2008 roku przeprowadzono jego renowację; 8 - Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania w Łodzi, ul. Targowa 65; Prywatna szkoła mieści się w dawnym biurowcu zakładów Scheiblera; 9 - Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera, ul. Targowa 61/63; Od 1948 roku siedzibą słynnej łódzkiej szkoły jest pałacyk przemysłowca Oskara Kona, należą do niej też zaadaptowane obiekty fabryczne oraz nowsze budynki; 10 - Armada Business Park – adaptacja budynku straży ogniowej przy zakładach Scheiblera na zespół biurowy, ul. Tymienieckiego 30a, projekt: Dariusz Witasiak, Paweł Marciniak, inwestor: Armada Business Park, realizacja: 19981999; Restauracja remizy strażackiej z 1891 roku zdobyła nagrodę Modernizacja Roku 2000; 11 Lofty U Scheiblera – adaptacja przędzalni Scheiblera na zespół mieszkaniowy, ul. Tymienieckiego 25, projekt: Sztuka Użytkowa sp. z o.o., Paweł Marciniak i Dariusz Witasiak, inwestor: Opal Property Developments, realizacja: 20072010 („A-m” 9/2010); Australijski deweloper wybudował w przędzalni 421 mieszkań (oraz 212 w nowych obiektach), a potem ogłosił upadłość; 12 - Rewitalizacja osiedla Księży Młyn, ul. Tymienieckiego-Przędzalniana-MagazynowaFabryczna, projekt: Arta sp. z o.o., inwestor: miasto Łódź, wspólnoty mieszkańców, gestorzy sieci infrastrukturalnych, realizacja: 2012- 2019, koszt: ok. 80 mln zł; Pierwszy plan zakładał przesiedlenie mieszkańców do domów wybudowanych na koszt dewelopera – Opal Property Developments – który potem miał przekształcić famuły w apartamenty.

1/3

6/16/2021

Galeria zdjęć - Trzy dzielnice, trzy rewitalizacje - zdjęcie nr 11 - - Architektura-murator Lokatorzy jednak pozostali; 13 - Budynki biurowe Textorial – adaptacja magazynu bawełny zakładów Scheiblera i Grohmana, ul. Fabryczna 17, projekt: Diehl Architekci, inwestor: St Paul’s Developments Polska – SPP, realizacja: 2007-2008 („A-m” 5/2011); Zabytkowy magazyn połączono z dwoma nowymi budynkami przekrytym łącznikiem; 14 Renowacja parku Źródliska I, projekt: Biuro Projektów Budowlanych i Wycen Nieruchomości „PeDePe”, Wiesław Zagdan, Aneta Chudobińska (architektura), Piotr Kalinowski (konstrukcja), Ewa Wojtczak (zieleń zabytkowa), DHV Polska sp. z o.o.; Marta Wojnarowska, Anna Sarna (klomb i otoczenie Domku Ogrodnika), inwestor: Zarząd Zieleni Miejskiej w Łodzi, realizacja: 2013-2015; Źródliska to jeden z najstarszych parków Łodzi, znajduje się w nim m.in. palmiarnia; 15 - Muzeum Kinematografii, pl. Zwycięstwa 1. Od 1986 roku muzeum mieści się w pałacu Scheiblera z zachowanymi oryginalnymi wnętrzami (od 2015 roku – pomnik historii); 16 - Dawna parowozownia, ul. Fabryczna 12; Na jej terenie deweloper planuje osiedle mieszkaniowe; 17 Muzeum Pałac Herbsta, ul. Przędzalniana 72; Ekspozycja wnętrz fabrykanckich. Medal za renowację Europa Nostra 1990; 18 - Nowa Tkalnia Scheiblera, ul. Kilińskiego 187; Planowany jest tu outlet. Pierwotnie miejsce, gdzie w 1987 roku Papież spotkał się z włókniarkami, miało stać się Centrum Jana Pawła II. Opracowanie legendy: Agnieszka Dąbrowska, opracowanie mapy: Beata Tylec Tweetnĳ

https://architektura.muratorplus.pl/galeria/trzy-dzielnice-w-trakcie-rewitalizacji,5541/3509/30449/

2/3

6/16/2021

Łódź. Atrakcje polecane przez samych Łodzian. Część 2 – Vienna House Stories

DE / EN / RU

Wszystkie kraje

VIENNA HOUSE STORIES Pokaż wszystkie

Wywiady

Rodzina i wypoczynek

Kulinaria

Kultura

Podróże

Wellness & Spa

Konferencje

Polska Kultura Podróże Pokaż wszystkie Rodzina i wypoczynek

ŁÓDŹ. ATRAKCJE POLECANE PRZEZ SAMYCH ŁODZIAN. CZĘŚĆ 2 16.10.2020 / Katarzyna Strojna-Szwaj

Łódź to miasto, które kryje w sobie wiele tajemnic. Zwane polskim Manchesterem ma bardzo bogatą historię, która zapisana jest w murach dawnych fabryk. Wiele z nich jest już pięknie odrestaurowanych i dziś znajdują się w nich instytucje kultury, centra biurowe czy hotele. Z pewnością najbardziej rozpoznawalne jest centrum kulturalno-handlowe Manufaktura oraz hotel Vienna House Andel’s Lodz. Osią miasta jest najdłuższy deptak w Łodzi – ulica Piotrkowska. O najciekawszych atrakcjach w jej pobliżu pisałam w tym artykule. Co zobaczyć w Łodzi poza tym? Przedstawiam kolejne rekomendacje Łodzian, którzy odkrywają kolejne ukryte perełki polskiego Manchesteru.

1. Park Widzewski Poleca Magdalena Kurczak, Reservation Manager

„To naprawdę fajne miejsce w Łodzi – kawałek dzikiej natury w środku miasta. Jest tu rzeka ukryta w kanale i duży staw, nad którego brzegiem rosną potężne wierzby. Spotkać tu można mnóstwo ptaków i kaczek, które dzieci chętnie karmią. Cały park ma prawie 8 ha, więc jest gdzie spacerować. To doskonała odskocznia od wielkomiejskiego zwiedzania i pomysł na miejsce na piknik czy odpoczynek. Parków w Łodzi jest wiele, ale ten lubię najbardziej.” Lokalizacja: dzielnica Widzew. Zarezerwuj pobyt ze zniżką 20% – Weekend Explorer | Vienna House Andel’s Lodz

blog.viennahouse.com/pl/lodz-atrakcje-czesc-2/

1/4

6/16/2021

Łódź. Atrakcje polecane przez samych Łodzian. Część 2 – Vienna House Stories

©Fundacja Urban Forms 2. Murale w Łodzi Poleca Roksana Armacka, Banquet & Convention Sales Coordinator

„W ciągu kilku ostatnich lat Łódź stała się polską stolicą murali i mocno zaznaczyła swoją obecność na światowej mapie street-artu. Łódzka kolekcja uważana jest za jedną z najciekawszych w Europie! Każdego roku pojawiają się nowe dzieła autorstwa gwiazd graﬃti z całego świata. Do tej pory swój ślad na łódzkich ścianach zostawili m.in. Eduardo Cobra (Brazylia), duet Os Gemeos (Brazylia), Inti (Chile), Aryz (Hiszpania), ROA (Belgia) i Etam Crew (Polska). W wielu miejscach wciąż możemy też podziwiać zachowane murale reklamowe sprzed kilkudziesięciu lat. Fundacja Urban Forms stworzyła mapę najlepszych łódzkich murali. Łódź posiada ich kilkadziesiąt.” Lokalizacja: różne miejsca w Łodzi. Przeczytaj też: 5 NAJLEPSZYCH MURALI W ŁODZI

@Jaruh Art 3. Las Łagiewnicki Poleca Tomasz Krzemiński, Purchasing Manager

„Jestem biegaczem i regularnie biorę udział w biegach górskich w Lesie Łagiewnickim, więc nie byłbym sobą, gdybym nie polecił właśnie tego miejsca. To największy kompleks leśny znajdujący się w granicach miasta w całej Europie. Podobno blog.viennahouse.com/pl/lodz-atrakcje-czesc-2/

2/4

6/16/2021

Łódź. Atrakcje polecane przez samych Łodzian. Część 2 – Vienna House Stories

mieszka tu 115 gatunków ptaków, 25 gatunków ssaków i 21 rodzajów motyli! Jest tu wiele ścieżek pieszych i rowerowych, tak więc każdy lubiący aktywne spędzanie czasu znajdzie tu to, czego szuka!” Lokalizacja: Łagiewniki, obrzeża Łodzi Zjedz | Restauracja Delight

@Hanna Zaubrycka UMØ 4. Muzeum Książki Artystycznej Poleca Katarzyna Szyszkiewicz, Banquet & Convention Sales Coordinator

„Muzeum, które inspiruje i kreuje w dziedzinie sztuki książki. Można tu zobaczyć unikalny w skali światowej zespół matryc, gilotyny do papieru czy maszyny do szycia drutem oraz do ręcznego szycia i oprawiania książek. Wizyta tutaj to podróż do świata książki, zagłębienie się w jej historii i współczesności. Poczucie, że dziedziny sztuki korespondują ze sobą, a tradycyjna książka to coś więcej niż tylko litery. Dodatkowo muzeum znajduje się w przepięknej dzielnicy Księży Młyn, którą warto pospacerować.” Lokalizacja: ul. Tymienieckiego 24 (Księży Młyn)

Fot. UMŁ 5. Łódź Bajkowa

blog.viennahouse.com/pl/lodz-atrakcje-czesc-2/

3/4

6/16/2021

Łódź. Atrakcje polecane przez samych Łodzian. Część 2 – Vienna House Stories Poleca Katarzyna Strojna-Szwaj, Regional Communication and Social Media Manager

„I na koniec moja rekomendacja. Wprawdzie nie jestem z Łodzi, ale często w niej bywam służbowo i prywatnie. Lubię klimat tego miasta i jego nieoczywistość. Łódź kryje wiele perełek turystycznych dla rodzin z dziećmi. Bajkowa Łódź to rodzinny szlak turystyczny śladami małych pomników przedstawiających postaci z seriali dla dzieci i ﬁlmów Studia Se-ma-for, które otrzymało Oscara za ﬁlm „Piotruś i Wilk”. Pomniki Misia Uszatka czy Wróbla Ćwirka zachwycą nie tylko najmłodszych, a spacer w ich poszukiwaniu z pewnością ubarwi zwiedzanie i pozwoli rodzicom cieszyć się architekturą łódzkich kamienic. Dzieci na pewno będą dumne z kolekcji zdjęć z bajkowymi postaciami Łodzi. Warto przenocować w Vienna House Andel’s Lodz, gdyż wizyta na basenie z widokiem na Łódź na pewno pozostanie w pamięci całej rodziny na długo.” Lokalizacja: różne miejsca w Łodzi. Czytałeś o łódzkich atrakcjach zlokalizowanych przy ul. Piotrkowskiej, najdłuższej promenadzie handlowej w Europie? Jeżeli nie, to koniecznie musisz to nadrobić! Przeczytaj artykuł TUTAJ. PRZECZYTAJ TAKŻE: HOTEL PRZYJAZNY DZIECIOM. JAK WYBRAĆ?

Back to overview

KATARZYNA STROJNA-SZWAJ

Kasia czerpie z życia pełnymi garściami i prowadzi świadomy styl życia, kierując się zasadą, że "każda minuta twojego życia jest drogocenna”. Zdrowe odżywianie, joga, ekologia, świadome podróżowanie to tematy naprawdę jej bliskie. Jest fanatyczką komunikacji we wszystkich jej odmianach. SHOW ALL ARTICLES | SEND AN EMAIL

Jak zrobić ciasto na pierogi? 12.05.2021

Pierogi uznawane są za narodowy przysmak Polaków i tradycyjne polskie danie. Jednak tak naprawdę przywędrowały do Polski z … Chin! Dziś zajadają się nimi całe rodziny jak świat długi i... …Read More » Podróże z dzieckiem – 7 praktycznych wskazówek 23.04.2021

Wakacje z dziećmi mogą być naprawdę fascynującą przygodą, pod warunkiem, że się odpowiednio do nich przygotujesz. Nie oszukujmy się – na pewno nie będzie tak samo, jak byście wyjechali tylko... …Read More » 5 tajemnic Rynku Głównego W Krakowie 16.04.2021

Kraków – miasto historii, architektury i życia uniwersyteckiego. Kryje wiele tajemnic i legend. Czy wiedziałeś, że do Rynku w Krakowie można dojść aż jedenastoma uliczkami, a kamienice wokół niego mają... …Read More »

INSTAGRAM FEED

blog.viennahouse.com/pl/lodz-atrakcje-czesc-2/

Legal Notice

Narratorzy

O nas

4/4

(https://muzeo.pl/) Szukaj...

MUZEA LITERACKIE Podstawowe informacje o muzeach, lokalizacje na mapie, opinie, komentarze.

MUZEUM PIŚMIENNICTWA I MUZYKI KASZUBSKO-POMORSKIEJ (/GDYNIA/MUZEUM-PISMIENNICTWA-IMUZYKI-KASZUBSKO-POMORSKIEJ) Kategoria: Gdynia (/gdynia) Odsłony: 59

(/gdynia/muzeum-pismiennictwa-i-muzyki-kaszubsko-

pomorskiej) Muzeum mieści się w Pałacu Przebendowskich, wzniesionym ok. 1800 roku, przebudowanym ok. 1850 roku. w stylu neogotyckim. Zbiory wejherowskiego Muzeum to bogata biblioteka, w której skład wchodzą najcenniejsze piśmiennicze zabytki kultury kaszubskiej, w tym pierwodruki i kolejne wydania kaszubskich utworów literackich (także tłumaczenia na języki obce), pierwsze opracowania naukowe w języku kaszubskim, tłumaczenia tekstów religijnych, w tym fragmentów Pisma św., kaszubskie czasopisma regionalne itd. Towarzyszą im książki i prasa wydawana na Pomorzu w różnych językach, przede wszystkim polskim i niemieckim, jak również ukazujące się w innych regionach kraju i za granicą publikacje, jeżeli dotyczą kultury, historii Kaszub i Pomorza.

Czytaj więcej... (/gdynia/muzeum-pismiennictwa-i-muzyki-kaszubsko-pomorskiej) Dodaj komentarz (/gdynia/muzeum-pismiennictwa-i-muzyki-kaszubsko-pomorskiej#addcomments) Odsłony: 59

MUZEUM BOLESŁAWA PRUSA W NAŁĘCZOWIE (/LUBLIN/MUZEUMBOLESLAWA-PRUSA-W-NALECZOWIE) Kategoria: Lublin (/lublin) Odsłony: 44

(/lublin/muzeum-boleslawa-prusa-w-naleczowie)

Muzeum biograﬁczno-literackie najwybitniejszego pisarza polskiego pozytywizmu zajmuje sale w Pałacu Małachowskich, w których Bolesław Prus zamieszkiwał niejednokrotnie podczas wakacji. Na ekspozycję Muzeum Bolesława Prusa składają się m. in. dokumenty i przedmioty osobiste pisarza ze wzbudzającym powszechne zainteresowanie świadectwem maturalnym ,nieliczne zachowane jego zdjęcia, adres gratulacyjny z 1897 r. (portret Prusa w pięknej, kutej ręcznie ramie żelaznej), który w formie depozytu przekazało Muzeum Historyczne m.st. Warszawy. W swoich zbiorach Muzeum posiada przeważającą część zachowanej korespondencji Prusa, w tym również listów do niego pisanych, autografy notatek, artykułów i konspektów, pierwodruki, egzemplarze korektowe dzieł oraz liczne ich przekłady na języki obce. Cennym uzupełnieniem zbiorów są wycinki prasowe gromadzone od 1960 r. oraz nałęczowiana ilustrujące związki Prusa z uzdrowiskiem oraz tradycje literackie i kulturalne Nałęczowa. Czytaj więcej... (/lublin/muzeum-boleslawa-prusa-w-naleczowie) boleslawa-prusa-w-naleczowie#addcomments) Odsłony: 44

Dodaj komentarz (/lublin/muzeum-

MUZEUM LITERACKIE IM. JÓZEFA CZECHOWICZA (/LUBLIN/MUZEUMLITERACKIE-IM-JOZEFA-CZECHOWICZA) Kategoria: Lublin (/lublin) Odsłony: 51

W swoich zbiorach muzeum posiada rękopisy, muzealia, wydawnictwa i materiały naukowe związane z życiem i twórczością Józefa Czechowicza, a także innych pisarzy pochodzących z Lubelszczyzny. Udało się zgromadzić większość rozproszonej spuścizny rękopiśmiennej Józefa Czechowicza. Są to autografy utworów, liczne listy do przyjaciół i rodziny, zdjęcia oraz dokumenty dotyczące biograﬁi poety, m.in. fragmenty dziennika, świadectwa szkolne, dyplom ukończenia Instytutu Pedagogiki Specjalnej w Warszawie, materiały mówiące o działalności Związku Literatów Lubelskich. Uwagę zwraca również obszerna dokumentacja fotograﬁczna lubelskiego życia literackiego, bogaty księgozbiór liczący około dziesięciu tysięcy woluminów, zbiór czasopism archiwalnych, nagrań, pamiątek oraz druków

(/lublin/muzeum-literackie-im-jozefa-czechowicza)

okolicznościowych. Czytaj więcej... (/lublin/muzeum-literackie-im-jozefa-czechowicza) Dodaj komentarz (/lublin/muzeum-literackie-im-jozefa-czechowicza#addcomments) Odsłony: 51

MUZEUM KSIĄŻKI ARTYSTYCZNEJ (/LODZ/MUZEUM-KSIAZKI-ARTYSTYCZNEJ) Kategoria: Łódź (/lodz) Odsłony: 47

Muzeum mieści się w Willi Grohmana stuletni budynku znajdującym się w pofabrycznym (/lodz/muzeum-ksiazki-artystycznej) kompleksie włókienniczym Scheibler-Grohman na Księżym Młynie w Łodzi. Za życia jej właściciela willa była przybytkiem sztuki. Henryk Grohman kolekcjonował w niej graﬁkę, instrumenty muzyczne, nuty, inne przedmioty sztuki. Odbywały się tu koncerty sławnych pianistów i spotkania z wielkimi postaciami kultury. Urządzenia zgromadzone w Muzeum mają służyć twórczości i promocji sztuki książki. Pod tym względem jednak szczególną wagę ma zespół matryc z Warszawskiej Odlewni Czcionek, przejęty łącznie z urządzeniami służącymi do produkcji. Zespół jest unikalny w skali światowej. Muzeum posiada również dwie gilotyny do papieru, półformatową prasę oraz maszynę do szycia drutem oraz do ręcznego szycia i oprawiania książek. W muzeum powstało też urządzenie do matowienia szkła oraz 5 stanowisk pracy dla kopistów wg. średniowiecznych wzorów. Czytaj więcej... (/lodz/muzeum-ksiazki-artystycznej) artystycznej#addcomments) Odsłony: 47

Dodaj komentarz (/lodz/muzeum-ksiazki-

Archeologiczne

6/16/2021

Texts - iwonarozbiewska.com

Iwona Rozbiewska