Strokes Magazine by Borja Fernández

Editores:

Borja Fernandez Lopez Federico Manzano Avilés

Contacto:

Localización:

strokesmagazine@gmail.com borjafb17@gmail.com federicomanzanoaviles@gmail.com

Escuela de Artes y Oficios C/Gracia 2 Granada cp: 18002 tlf: 958 26 44 62

Colabora:

Uso tipográfico:

Wacom eina Behance La Madriguera

Meta (Cuerpo texto) 8,5pt Meta italic (Subtitulos) Garnata Type (Titulares)

#1 ALTER-EGO

p. 6

#4 OUR-VOICE: Cheko

p. 13

#2 SKET-ACTION: Javier Jaen

p. 7

#5 INTERLINE: Orlando Arocena

p. 19

#3 OUR-VOICE: Maxim Shkret

p. 13

#6 YOUR-SPACE: Federico Manzano p. 25

Strokes / Alter ego

Texto: Federico Manzano

Una carta con espejo

lter ego es nuestro agradecimiento personal hacia el público al que destinamos nuestras publicaciones, esas personas que nos ayudan con nuestro objetivo, ya que sí estamos aquí hoy es por que vosotros estáis detrás. Nunca se crea una revista con la finalidad de llegar «a todos los públicos» pues nunca lo conseguirá. Nosotros preferimos ser claros y contactar directamente en esta sección con estas personas a las que llamamos «público objetivo», describiendo a rasgos generales tanto su personalidad como sus intereses. Gracias a todas esas personas que se dedican a comunicar visualmente, es decir gracias a todos aquellos que se dedican al diseño gráfico, y en especial gracias a los que se dedican a esa rama del diseño llamada ilustración, ya que esta es nuestra pasión, por la que hoy estamos aquí y la que nos une a todos vosotros. Gracias a todos esos jóvenes que se mantienen activos dentro de nuestro terreno, que prefieren pasar sus sábados delante del ordenador y como no, revistas como esta conociendo nuevos artistas y tendencias para

crecer y mejorar influenciándose de todo lo mejor, ya que ayudaros en esta evolución personal es nuestro principal objetivo. Todos los grandes tienen grandes influencias. A esos artistas que prefieren gastar gran parte de su dinero en llenar su casa con materiales artísticos tales como lienzos, pinceles, pinturas, rotuladores, aerógrafos… Sin olvidar a los que prefieren hacerlo digitálmente y la tableta digital es su principal herramienta de trabajo. A los que buscan tendencias actuales de las que nosotros también nos nutrimos tales como el tatuaje, los videojuegos, el cine o la literatura fantástica. A aquellas personas que se interesan por nuevas tendencias y decoran sus cuerpos con tatuajes originales, visten ropa con diseños exclusivos sin dejarse caer en marcas y modas pasajeras. Gracias a los que prefieren moverse en este mundo y crean su propio círculos social con personas de sus mismos intereses, ya que estos se beneficiaran de ellos, y viceversa. Por último un especial agradecimiento a todos aquellos que han adquirido este primer número apoyándonos así desde cero, seguiremos trabajando con el objetivo de no defraudarles y mejorar con cada publicación.

Sket action Javier JaĂŠn

Strokes / Sket-action

Texto: Borja Fernández

Cuando a la imaginación le salen manos

avier Jaén, nació en Barcelona en 1983 y en el intervalo que transcurre entre ese año y la actualidad, se ha convertido en un reconocido diseñador e ilustrador que ha trabajado para The New York Times, The New Yorker, The Washington Post, Time, La Vanguardia, El País, Penguin Random House, y Unesco, por nombrar sólo algunos de sus clientes. Sin acomodarse en ninguna técnica ni estética, Javier desarrolla un trabajo en el ámbito editorial, de la comunicación y la identidad visual de una gran calidad. Javier jamás fue el típico niño que sabe dibujar y pasa las horas haciendo cómics o caricaturas de sus amigos, pero le llamaba mucho el mundo audiovisual, la radio, la televisión, la publicidad y el periodismo. Creía que quería ser periodista, pero por circunstancias de la vida, se cambió a un instituto donde había el bachillerato artístico y se dio cuenta de que aquello le gustaba. Allí le comentaron que había una escuela de diseño gráfico y se apuntó, sin absolutamente ni idea de lo que era. Se le hacia extraño que hubiese una clase sólo sobre tipografía… Nadie en su entorno se dedica

Strokes / sket-action

a nada parecido; su padre es mecánico de coches, su madre ama de casa, su hermano hizo telecomunicaciones, no viene de una familia en la que esto estuviese presente en absoluto. Fue un experimento que de momento no le ha salido mal. Después de estudiar diseño gráfico estuvo un tiempo trabajando en varios estudios de diseño haciendo de todo. Más tarde se fue a vivir a Grecia y trabajó como voluntario en unesco. Al volver pensó que quería hacer algo más, seguir estudiando, y empezó Bellas Artes. Ya venía de una formación de diseño gráfico y veía las cosas a través de ese prisma, así que de alguna manera muchos proyectos los abordaba desde ahí. La cuestión del estilo nunca le ha interesado lo más mínimo. Si nos ponemos puristas, el diseño gráfico debería estar desligado del estilo, porque debería responder a una necesidad más que a una vocación de comunicar algo personal, como haría el arte, pero hoy en día sabemos que eso no es del todo así. Le interesa mucho experimentar y buscar diferentes caminos narrativos, no sólo plásticos. Para Jaén, es mucho más importante la voz que hay detrás, uno se pasa la vida buscándola. Intenta que su cuerpo de trabajo sea sólido.

1. 2. 3.

Cafuertera Ilustración para New Yorker Cartel para el festival de cine de Barcelona de 2014

Para Jaén todos los trabajos son importantes, aunque parezcan poco relevantes. En prensa trabaja habitualmente con temas en los que tiene pocos conocimientos o intereses (según arma), pero siempre intenta encontrar la manera en que el encargo sea excitante. Incluso cuando trabajaba en estudios más pequeños o con cosas más locales, ha intentado siempre hacer las cosas de la manera que consideraba correcta. Cuando empezó a trabajar en prensa lo hizo en el Diario Público y había algunos temas con los que Jaén lo pasaba fatal, por ejemplo ilustraba los artículos de Noam Chomsky y era una inmensa responsabilidad, ¿cómo podía conseguir traducir todo lo que dice este señor en una imagen? ¿Cómo hacer que mi imagen valga sus mil palabras? se cuestiona Jaén. Con el tiempo, comenzó a intentar encontrar el alma del artículo. Cuando le tocan temas

Strokes / Sket-action

de este tipo, que suelen ser los habituales, el planteamiento suele ser ése: encontrar de qué habla realmente el artículo, encontrarlo casi en una palabra, en una frase, y explicarlo desde ahí. Al generar una ilustración, una imagen, una portada de un libro, un cartel… siempre intenta que sea una unidad de significado en sí misma, que pueda vivir de forma independiente sin necesidad del texto. Sus cafeteras son uno de los trabajos de los que más orgulloso se siente, Cafuerteras, que nacieron de la asignatura de escultura de Bellas Artes y luego rebotando por el mundo llegaron hasta David Lynch, que resultó ser muy cafetero. Gracias a eso le invitaron a participar en la exposición del 20 aniversario de Twin Peaks en Londres y de allí salieron muchos otros proyectos. O los carteles del bccn, el Barcelona Creative Commons Film Festival, también es un proyecto al que le tiene mucho cariño. O la primera vez que trabajó para el New York Times, recuerdo salió a la calle corriendo en cuanto le llamaron.

4. 5.

Portada para La vanguardia dinero Ilustración para el New Yorker

Trabaja principalmente para ee.uu aunque estuvo colaborando mucho tiempo en Valor Investe Brasil y colabora habitualmente con publicaciones europeas. Estuvo estudiando en Nueva York hace ya casi cuatro años y estando allí ya hizo algún contacto, pero sobre todo entendió que podía trabajar con personas fuera de sus fronteras. Empezó a trabajar con el New York Times y eso fue un altavoz para otras revistas. Después, de vuelta en Barcelona, llegaron, Time, The Washington Post, New Yorker o el Wall Street Journal entre otros. Javier está in influencia todo, desde el trabajo de otros ilustradores, a lo más trivial y cotidiano. Como dice Juli Capella, «creo que debemos aprender a vivir de una forma obsesivamente curiosa, abiertos 24 horas.»

ÂŤ Creo que debemos aprender a vivir de una forma obsesivamente curiosa, abiertos 24 horas. Âť Juli Capella

Our voice Maxim Shkret & Cheko

Strokes / Our-voice

Texto: Federico Manzano

Depredadores vectoriales

En los procesos de búsqueda de inspiración siempre encontramos algo o alguien que se destaca entre los demás gracias a su nivel de finalización y su originalidad, como es el caso de Maxim Shkret es un artista ilustrador de Krasnodar (Rusia) que goza de una gran creatividad y sobre todo, un estilo único.Su estilo se basa en usar diferentes efectos visuales en sus creaciones todas digitales y vectoriales en las que crea una naturaleza en 3D mediante diferentes planos a los que añade degradados para dar una técnica más real. En estos degradados esta el secreto de su técnica.Sus «herramientas» usada son 3d Max, Vray, Zbrush y Photoshop CS5. Detrás del resultado hay un proceso cuidadoso de cada línea para lograr el nivel de textura y detalle necesario que permiten percibir formas concretas. Si ves una de sus ilustraciones a una distancia media se suele confundir con la propia realidad haciéndola parecer papiroflexia. Se influencia generalmente de diferentes tendencias actuales, una de ella llamada Zentangless, y de otros ilustradores actuales. Maxim Shkret revela una serie de ilustraciones de animales, en esta caso depredadores salvajes como el león, el tigre o el oso.

Su formación se basa en unos estudios profesionales superiores de bellas artes y doce años de practica independiente en ilustración vectorial. En la mayoría de sus trabajos predomina la simetría, ya que se presenta al animal en un plano frontal mirando fijamente al espectador. Sopearía decir que es uno de los principales referentes en la ilustración rusa actual.En la actualidad se gana la vida con la venta de sus ilustraciones y con la realización de exposiciones en distintas ciudades de todo el mundo como en Nueva York. En definitiva un trabajo digno de admiración, que seguramente a muchos de ustedes también va a inspirar; un proyecto que nos permite entender que siempre hay que buscar formas diferentes de innovar y como en este caso, asombrarán a los demás. Pueden ver su trabajo en su portfolio de Behance y comprar una de sus muchas láminas impresas a través de Society6.

Strokes / Our-voice

Texto: Federico Manzano

Gif-iti: el arte callejero mezclado con las nuevas tecnologías

Cuando tenía 16 años se plantó por primera vez en la calle con varios botes de aerosol. Por aquel entonces, antes incluso de empezar a estudiar Bellas Artes, ya sentía «el gusanillo de la subcultura hiphop» y las ganas de expresarse libre y artísticamente. Adoptó el pseudónimo de Cheko y siguió experimentando en las paredes de Granada, Budapest e incluso Bologna. Más de una década después, poca gente conoce su nombre real, pero la creatividad de este cordobés ha llegado hasta los oídos de mtv, que lo ha seleccionado como uno de los quince mejores artistas del mundo que aún no ha llegado a la treintena y viene pegando fuerte. El secreto de Cheko está más allá de lo que sucede en un graffiti «normal». Es el resultado del arte callejero mezclado con las nuevas tecnologías: un graffiti «animado», o un «gif-iti», como también se está empezando a denominar este tipo de técnica mixta que mezcla los aerosoles con la fotografía y el retoque digital. «El primero fue hace años y lo hice en un muro en la azotea de mi casa. Son doce piezas que quedaron

Strokes / Our-voice

solamente bocetadas ya que lo que me interesaba era persistencia en seguir pintando en esta ciudad es experimentar con la técnica y cómo funcionaba», dice mi forma de reivindicación y desobediencia a la Cheko desde Granada, el lugar que se ha convertido represión sobre las formas de expresión en el espacio en su hogar y donde ha encontrado el apoyo para público y alimenta mis ganas de seguir pintando aquí». llevar a cabo muchos de sus proyectos. Rainy day: Una fachada en la que un chico cabizbajo «La idea surgió tras realizar una asignatura sobre deja revolotear dos pájaros amarillos sobre su gorra. animación tradicional, ya que durante la época de Un corazón que se sale literalmente de la pared y formación académica siempre traté de articular lo que bajo la roja camiseta de un joven para latir más allá aprendía con mi trayectoria como artista del muro donde vive. Una tenue lluvia del graffiti. Más tarde conocí el trabajo de constante que moja el cabello recogido de « Blu e Insa y empecé a ver más claro cómo Tengo una fuerte convicción una chica con hatillo… articular el graffiti con la animación. Cada de lo que debe ser mi graffii El universo de Cheko crea una nueva forma uno de ellos me inspiraron de una manera distinta. Pienso que las ideas están ahí de diálogo con el receptor. La expresión y nunca he pedido permiso flotando y solo tienes que cogerlas». que surge de esta mezcla de técnicas, para pintar en las calles a «una de las formas de arte callejero más ninguna institución… Hacer realidad un «gif-iti» supone varias fresco», según mtv, abre muchos caminos, semanas de planificación y entre dos y y también posibles sinergias en el futuro » cuatro días para realizarlo, además de un del graffiti, aunque Cheko asegura que espacio controlado para colocar la cámara. sus principios siguen siendo los mismos: «Esto, hasta ahora, solo he tenido la oportunidad de «Tengo una fuerte convicción de lo que debe ser mi llevarlo a cabo alrededor de Granada». graffii y nunca he pedido permiso para pintar en las calles a ninguna institución, aunque no tengo nada en Pese a estas facilidades, Cheko advierte que la contra de quien lo haga. Cuando pintas sin permiso cuna de la Alhambra tampoco debería confundirse el tiempo del que dispones es poco, y al realizar con un paraíso de permisividad para el artista un ‘graffiti-gif’ esto es un problema. Ahora estoy callejero. «Llevamos muchos años sufriendo un realizando los bocetos para un ‘gif-iti’ más complejo proceso de criminalización del graffiti y de cualquier y esto es posible gracias a personas que les gusta tu manifestación artística en la calle. En parte, mi trabajo y te ceden su espacio».

Strokes / Our-voice

Secuencia de fotogramas de un graffiti gift

Inter line Orlando Arocena

Strokes / Inter-line

Texto: Borja Fernández

Punto, línea, plano y Orlando

P Hola Orlando Bienvenido a Strokes! Cuéntanos un poco sobre ti. De dónde eres? ¿Tienes un educación básica de diseño? Cuándo y por qué te dejaste llevar por la gráfica vectorial? R Hola y muchas gracias por esta oportunidad! Soy de la primera generación de mexicano-cubanoamericana que creció en el Bronx, con una pasión por el arte y el diseño. Tuve el honor de ser la primera persona en mi familia en asistir a la universidad y me gradué enel Pratt Institute en 1994 con una Licenciatura en Diseño y comunicación . En aquel entonces, sólo había un equipo de apple solo para toda la universidad… Hice trabajos para saciar mi curiosidad, pero estaban todavía dentro del arte y diseño. Animaciones para la Galería de Warner Bros. Trabajos para el Museo Metropolitano de Arte, la puesta en marcha de «Uptown Arts», por nombrar algunos. Quería aprender más acerca de cómo las personas interactúan y apreciar el arte y aplicar eso a mi propia iniciativa con el objetivo de ser como un Wyeth NC, Howard Pyle o incluso un Maxfield Parrish, artistas que respeto por

cerrar la brecha entre el comercial y las bellas artes. Luego, en 1997 se me presentó seguir la enseñanza de arte en México o aceptar la de oferta para un trabajo de diseño real. En ese momento yo había ahorrado lo suficiente para invertir en mi primer ordenador y decidí tomar el camino del diseño comercial, con una promesa a mí mismo para perseguir arte personal en el futuro. Trabaje vectorizando en Troma Entertainment, en aquel entonces mi director de arte, ahora es uno de mis mejores amigos, me enseñó el valor de la producción del ilustrador. Al mismo tiempo, yo era en gran medida un gran fan de Manga, y quería imitar el tono técnico utilizado en sus producciones hechas a mano. Después de aprender más sobre el programa y estar cada vez más cómodo con él, me pareció ser muy gratificante. El aspecto general y la gratificación instantánea me permitió ver mis ideas tomar forma rápidamente. Todavía estoy experimentando con ella, la búsqueda de nuevas formas de lograr el desvanecimiento del aerógrafo como con gradientes simples, que en sí mismo es uno de mis atributos favoritos de ilustrador,

Strokes / Inter-line

la capacidad de ajustar opacidades dentro de la barra de degradado de color. Ajustes de transparencias es otra aplicación beneficiosa que uso con moderación y trato de no abusar. En general, me gusta ser un poco tradicional con vector, trazado y dibujo en lugar de confiar en los filtros. P Hoy en día, ocupas el cargo de Consultor Creativo para las iniciativas de marca y Shopper. Cuéntanos lo que es en el ámbito de sus responsabilidades? R Mis responsabilidades a menudo consisten en colaborar tanto con los departamentos creativos y de marketing, equipos de ventas para construir conocimientos de marca. A diferencia de trabajar independientemente como diseñador, en realidad llegar a ofrecer ideas estratégicas que a continuación, serán ejecutadas buscando el contacto con el consumidor. P ¿Cuál es tu zona de confort en el diseño, se aceptan trabajos fuera de tu alcance? R Estoy bastante cómodo diseñando e ilustrando para la promoción de cualquier marca. Tengo un historial de trabajo en deportes y entretenimiento, así como los bienes de consumo envasados… En este momento también estoy tratando de crear una cartera dedicada a la ciencia ficción y el arte de fantasía, un área que siempre me ha intrigado, pero nunca consideró seriamente perseguirlo hasta ahora. En cuanto a aceptar un trabajo más allá de mi alcance, trato de no ser promesa. Prefiero quedarme en mi tierra, experimentar y mejorar pero sin salir de lo que me gusta hacer y con lo que mejor se me da. P Tienes mucha experiencia en la publicidad, la creación de marca y promoción. ¿Se te ha ocurrido que gracias a sus clientes has logrado un crecimiento sin precedentes? Por otra parte, ¿has experimentado un evidente fracaso en la práctica?, si es así ¿qué conclusiones has sacado?

« Prefiero quedarme en mi tierra, experimentar y mejorar. »

R Sí, un poco de ambos. Lo que más importaba, independientemente del éxito o el fracaso, es siempre la experiencia de aprendizaje. Eso en sí mismo es siempre gratificante, para conseguir una comprensión más profunda sobre las expectativa de los clientes, las reacciones de los grupos de consumidores y cómo todo juega un papel vital en las ideas futuras. El Salón del Automóvil de Nueva York 2012 es una oportunidad reciente que siempre voy a recordar , ya que soy un entusiasta del automóvil. Decidí ofrecer un diseño que sería apreciado tanto por coleccionistas de clase mundial de automóviles finos, al muchacho que adorna su estantería con una gama de coches de juguete y retratos de pilotos de carreras populares. Dibujé ideas de este nivel con la intención de ofrecer una señalización clave que todo el mundo querría tener. P A menudo se ha dicho que la publicidad contiene elementos que tienen efecto subconsciente en el público. ¿Utiliza estas técnicas? R La especulación de la publicidad subliminal siempre me ha hecho reír. Es simplemente un engaño. Claro que siempre habrá personas que perciben más de lo que está presente en cualquier composición publicitaria. Algunos diseñadores pueden tratar de incluir algo tan personal como una broma, pero con toda honestidad, lo que el público tiende a olvidar es el proceso de control de calidad. Antes se permitía a cualquier diseño ser lanzado, ahora se comprueba a fondo por el departamento de control de calidad de las agencias, asegurando el trabajo es válido y libre de cualquier inconsistencia. Muchas gracias Orlando por tu tiempo, esperamos poder tener de nuevo aquí.

Your space A placer for your mind

Federico Manzano

Tienda dedicada a la ilustración, el diseño y la artesanía. Material especializado en ilustración y caligrafía. Estamos en Granada, calle Cruz 2

nº 0 23/12/15 Precio: 5€