КОНКУРС
20.05 — 11.06
2011
Молоді українські художники конкурсанти
Інститут проблем сучасного мистецтва вул. Щорса, 18 д київ
Ганна Алпатьєва APL315 Уляна Биченкова Данило Галкін Олексій Гнеденко Тарас Каменний Гомер Владислав Мармєладов Максим Мирнов Микита Наслімов Андрій Орлов Андрій Пилипець Роман новен та Таня Щеглова Василій Савченко Володимир Сай Андрій Сігунцов Ганна Сорокова Олексій Тищенко та Максим Побережський Анатолій Татаренко Максим Чатський Ujif_notfound & V4W.ENKO
експертна рада Вікторія Бурлака Тіберій Сільваші Віктор Сидоренко Олександр Соловйов Марина Щербенко євген карась
за пiдтримки
Органiзатор
Воронов Арт Фундацiї
Боттега Галерея
Виставка ‘МУХi 2011’ молодого сучасного українського мистецтва 20.05 – 11.06.11 Інститут проблем сучасного мистецтва Київ, вул. Щорса 18-д Церемонія нагородження 9.06.11 Четвер Концерт-хол ‘Crystal Hall’ Київ, Дніпровський узвіз, 1
Експертна рада конкурсу: Тіберій Сільваші, Вікторія Бурлака, Олександр Соловйов, Марина Щербенко, Віктор Сидоренко, Євген Карась.
Організатором конкурсу, заснованого у 2009 році, є Марина Щербенко, куратор Боттега Галерея. У 2010 році конкурс отримав підтримку Інституту проблем сучасного мистецтва і ця співпраця продовжилась у 2011 році.
Сьогодні Україна потребує у яскравих, ефективних і перспективних проектах. Ми пропонуємо національному про стору унікальний проект — конкурс МУХi, пріоритетним завданням якого є залучення уваги широкої громадськості до головних процесів, що відбуваються в українському сучасному мистецтві.
Конкурс МУХі відбувається за сприяння Воронов Арт Фундації, що сприяє створенню фундаменту для успішного розвитку українського сучасного мистецтва, інвестуючи в підтримку молодого покоління, зокрема забеспечуючи премію переможцям конкурсу МУХі 2011: I місце – 40 000 грн.; II місце – 15 000 грн.; III місце – 10 000 грн.
Теоретична частина форуму також включає в себе і круглий стіл, на якому гостям будуть запропоновані для рефлексії актуальні питання зі сфери українського медіамистецтва: чи потрібна українському медіамистецтву спеціалізована художня інституція?, коли буде створено архів українського медіамистецтва, якому цього року виповнюється 20 років? і т.д.
Під час Церемонії нагородження в концерт-холі ‘Crystal Hall’ гостям буде запропонований ‘Медіа-показ’, де молоді художники представлять свої роботи в різних жанрах медіамистецтва: відео-арт, інтерактивна інсталяція, digital street art, звукова інсталяція.
Вступ
В цілому цього року на конкурс було подано більше ніж 500 заявок, розглянутих експертною радою, що складається з авторитетних представників сучасної української художньої культури. Експерти конкурсу МУХi визначають учасників конкурсу та їх роботи не як представників домінуючої течії або ‘тренд сучасного українського мистецтва’, а як той пласт українського мистецтва, який демонструє глядачеві, над чим зараз працюють в Україні молоді художники і як це співвідноситься з основними тенденціями в сучасному мистецтві.
Така позиція обумовлена, перш за все головною метою проекту, яка полягає у стимулюванні та підтримці молодих художників, включення їх у контекст сучасного українського художнього процесу, а також створенні плідного діалогу глядацької аудиторії з українським сучасним мистецтвом. 2
Форум створено як дискусійну платформу для молодих українських теоретиків і практиків медіамистецтва. З 14 травня почнеться реалізація експозиційної програми проектів молодих українських медіаартистів, яка представляє собою номадичний проект, мандру-
ючий по різним арт-майданчикам Києва. У рамках форуму запропоновано насичену лекційну програму, де аудиторія зможе ознайомитися з проблемами теорії та історії медіамистецтва в українській і світовій практиці. Серед лекторів — молоді дослідники Яніна Пруденко (Київ), Ольга Балашова (Київ), Андрій Лінік (Львів), Богдан Шумиловіч (Львів) та авторитетні вітчизняні та зарубіжні теоретики і куратори медіамистецтва — Олівер Грау (Австрія), Дмитро Булатов (Росія), Олександр Соловйов (Київ), Лідія Стародубцева (Харків), Тетяна Тумасьян (Харків).
Також у програмі вечора — перегляд конкурсних робіт, дискусія за участю практикуючих кураторів і критиків у галузі медіа-арту, церемонія нагородження номінантів III конкурсу МУХi 2011.
Команда проекту МУХi 2011
Лектор
Назва лекції
Дата
Місце
Яніна Пруденко (Київ)
Історія українського медіамистецтва
17.05
Боттега
Ольга Балашова (Київ)
Net.art: світова практика
18.05
Боттега
Олександр Соловйов (Київ)
Історія українського відео-арту. 90-ті рр. ХХ ст.
24.05
Боттега
Олівер Грау (Австрія)
Віртуальне мистецтво: його майбутнє та історія
26.05
НПУ
Лідія Стародубцева (Харків) New Media Art — зсув антропо-логічних меж
31.05
Боттега
Богдан Шумилович (Львів)
Історія розвитку медіамистецтва на Західній Україні
2.06
Боттега
Андрій Лінік (Львів)
Медіамистецтво: від алхімії до холодної війни
3.06
Боттега
Тетяна Тумасьян (Харків)
Медійність Нон Стопу від назви до суті
6.06
Боттега
Круглий стіл
Медіамистецтво в Україні: онтологічний чи
7.06
НДЦВК
8.06
НПУ
гіпотетичний статус? Дмитро Булатов (Росія)
Техно-арт: мистецтво і наука
подiя
початок
Дата
Місце
Іван Семесюк ‘Традиції. Ребрендінг’
19:00
12.05—22.05
Боттега
UBIK Digital street art
21:00
14.05
Артевілла
Марія Куліковська ‘Пандора’
19:00
14.05—27.05
Артевілла
Ю. Кручак та Ю. Костєрєва ‘Коли риби починають говорити’
19:00
14.05—27.05
Артевілла
МУХі 2011. Виставка робіт конкурсантів
19:00
19.05—11.06
IПСМ
Любов Малікова ‘Спадок.Шари’
19:00
19.05
IПСМ
UBIK Digital street art
21:00
19.05
IПСМ
Проект групи Шапка ‘Мир, дружба, жвачка’
18:00
19.05—29.05
Арсенал
Ганна Звягінцева ‘Повільно’
19:00
24.05—11.06
Боттега
Дмитро Шиян та група ТОТЕМ. Показ відео-арту
19:00
24.05
Карась
Олександр Долгий ‘Ковбаса’
21:00
25.05—11.06
Боттега
Селіщева ‘Мішка і Зайка’
19:00
25.05—11.06
Soviart
Марина Платона-Шевченко ‘Арт-інсталяція №мера’
19:00
26.05
Воздвиженський
UBIK Digital street art
21:00
02.06
Боттега
Анна Надуда і Андрій Базюта. Digital street art
21:00
03.06
Боттега
МУХі 2011. Церемонія нагородження і медіа-показ
19:00
09.06
Crystal Hall
Тіберій Сільваші ‘Поверхня’
18:00
13.06—02.07
Боттега
Олексій Сай ‘Excel art’
19:00
05.07—23.07
Боттега
Іван Михайлов ‘На краю землі’
19:00
26.07—13.08
Боттега
Проекти випускників МУХі 2010 Медіа-проекти Форуму медіа мистецтва ‘Україна нових медіа’ Ключові проекти МУХі 2011
Програма лекцiй та подiй Боттега Галерея, вул. Михайлівська, 22 б Crystal Hall, вул. Дніпровський узвіз, 1 Soviart, вул. Андріївський узвіз, 22а
Карась Галерея, вул. Андріївський узвіз, 22а Артевілла, вул. Воздвиженська, 41
Бутік-готель-сад Воздвиженський, вул. Воздвиженська, 60 Мала галерея Мистецького Арсенала, вул.Лаврська, 12 Інститут проблем сучасного мистецтва, вул. Щорса, 18-д Актова зала НПУ ім. Драгоманова, вул. Тургенiвська 8/14 Науково-дослідний центр візуальної культури, вул. Григорія Сковороди, 2 3
Алпатьєва Ганна
24 роки
Народилася у 1987 році м.Маріуполь.
‘Геометрія’
Фотопроект ‘Геометрія’ — серія робіт, що розкриває ідею переходу з одногу стану в інший, що одночасно є і єдністю, і протиставленням. Вода-лід-сніг. Різні текстури накладені одна на одну. Характерною є чітко окреслена геометричність,але це природний, ‘не людський’ органічний і живий простір. Вода — уособлення темного, підсвідомого, рухливого, Це те що переповнює. Лід — сірий і статичний, з викреслиними геометричними краями. Сніг, що утворює кола, — світле і мінливе що є в нашому житті.
Закінчила Державну художню середню школу ім. Т.Г.Шевченко, Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури, факультет монументального живопису під керівництвом професора М.А.Стороженко. Живе й працює в Києві.
APL315
25 рокiв Народився в 1986 році в м.Краснодар.
‘The Very Uspeh’
APL 315 прагне знайти свою художню мову, свій стиль і прийоми. В роботах він намагається розкрити теми, які турбують суспільство з початку ХХ століття, перетворюючи питання в різні форми вираження, свідомо чи несвідомо наближаючись до ідеї сучасного мистецтва. А використовуючи новий наїв, він показує у своїй творчості образ суспільства у стані реального абсурду та ідіотизму.
4
Закінчив Одеський Національний Університет ім І.І.Мечникова. Біолог, кафедра безхребетних. Живе та працює в Одесі. ‘На вулиці’ працює з 2000 р. В Галерейному просторі з 2005 р.
Биченкова Уляна
25 рокIВ
Народилася у 1986 роцi в місті Керч.
‘Викриття’
У проекті ‘Викриття’ художниця досліджує людські відносини зі своєю оболонкою. Вона намагається дослідити такі теми: Фетішизм та байдужість. Фетішировання байдужості. Культ повсякденності. Пилові кути особистого життєвого простору. Самокопання. Розшарування оболонок.
Живе та працює в Харькові.
Галкін Данило ‘Маляви’
Працюючи над проектом ‘Бережіть(ся) дітей’ художник вивчає тему ‘дитячої сексуальності’. Багатьох людей вже лякає тільки це словосполучення. Та щоб говорити про це треба по-перше відповісти на питання: чи є діти сексуальними істотами? Відповідь вчених однозначна — так. Але відповідь більшості людей дуже часто прямо протилежна. Багато з них вважають, що сексуальність — прерогатива дорослих, а прояви сексуальності дитини — не що інше, як наслідування аморальної поведінки невихованих людей.
В 2003 закінчила ДХШ ім. Р.Сердюка в м. Керч, в 2011 Харьківську Державну Академію Дизайна и мистецтв, факультет Образотворчого мистецтва, спеціалізація ‘Графіка’.
26 рокIВ Народився у 1985 році в місті Дніпропетровськ. Закінчив Дніпропетровський Театрально-Художній Коледж, навчався в Дніпропетровській Академії Будівництва та Архітектури. Живе й працює у Дніпропетровську.
5
Гнеденко Олексій
28 рокIВ
Народився в 1983 році у Севастополі.
‘FAST/SLOW’
Мультимедійний проект FAST/SLOW представляє собою серію фоторобіт, виконаних в змішаній техніці та трьох короткометражних фільмів. Цей проект покликаний показати дійсність, що нас оточує, як рух — рух мікрочастинок і рух макрооб’єктів. У формі передачі ідеї художником використано протиставлення старого і нового. З одного боку — роботи серії за сюжетами надруковані в смуги і подібні слайдшоу фотоальбомів на вебсайтах та розкадровкам до фільмів, або проекціям відеоряду чи експери-
Закінчив Севастопільский Національний Технічний університет за спеціальностю Інженер електромеханік, Львівську Національну Академію мистецтв, факультет графічного дизайна.
ментальній музиці; з іншого — більшість знімків зроблено на плівку.
Каменной Тарас
26 рокIВ
Народився в 1985 році в Харькові.
‘Силомір агресії’
Проект ‘Силомір агресії’ відображає певний зв'язок між соціальними сферами — такими як Збройні сили України (збройна організація закритого типу) і сферою розваги (загальнодоступною сферою). Зв'язок виконується за допомогою ‘спортивного експерименту’. Спортивний експеримент — це сублімація фізичної сили суб'єкта у напрямку об'єкта в певні точки — у відповідності з розпорядженням інструкції. У сфері розваг спортиний експеримент — проводиться на ‘силомірі боксер’ (парк атракціонів), у збройній організації закритого типу (ЗСУ) спортивний експеримент проводиться на людині і має характер обряду. 6
Закінчив Харківське художнє училище, відділення живопису. Навчався в Харьківський академії дизайна та мистецтв. Живе й працює в Харькові.
Гомер
25 рокIВ Народився у 1986 році в Києві. Закінчив ДАКККІМ.
‘Паралельні світи’
Живе та працює в Києві.
В проекті ‘Паралельні світи’, художник досліджує зону власного підсвідомого, зону найпотаємніших бажань, рівні їх художнього втілення, джерела та форми виявлення й власне, сам феномен любові, як одну з головних рушійних сил. Автора цікавить саме аналіз ‘зони чутливості’, занурення в природу особистого романтичного еросу. ‘Пізнати себе не менш важливо, ніж пізнавати різні сфери навколишньої дійсності’.
Мармєладов Владислав 21 рIк
Народився в 1990 році в Харкові.
‘Напруженість та вибір’
Проект ‘Напруженість та вибір’ — це розповідь від імені спостерігача, який через свою свідомість намагається висвітлити й усвідомити навколишній світ з позиції філософії екзистенціалізму. Осмислити загальну ірраціональність речей і подій, і як вони співвідносяться між собою. Ключова проблематика проекту — це питання вибору та почуття напруженості існування.
В 2007–2009 навчався на філософському факультеті Харківського Університета ім.Каразіна. Живе та працює в Харкові.
7
Мирнов Максим ‘Сніданок з шинкою’
35 рокIВ Народився в 1976 році в Києві. В 2002 закінчив Академію образотворчого мистецтва, графічний факультет.
Проект ‘Сучасний натюрморт’, який складається з серії натюрмортів — присвячений голандським майстрам, але в сучасній інтерпретації. Це бачення сучасного художника натюрморту. У наш час натюрморт з шинкою, виноградом і грушами, перетворився на Е123, Е360, Е750 та ін. бо у нас в шинку додають трансгенну сою, тому що вона збільшує вагу. Ті ж продукти, що і у голландця в натюрморті, наразі складаються з: барвників Е100 – Е182, консервантів Е200 – Е299, антиокислювачів Е300 –
Живе та працює в Києві.
Е399, Е400, стабілізаторів – Е499, Е500, емульгаторів – Е599, підсилювачів смаку та аромату Е600 – Е699 та інших препаратів.
Наслімов Микита
26 рокIВ
Народився в 1985 році в м.Києві.
‘Повсякденність’
Проект ‘Повсякденність’. Ми вже не помічаємо предмети побуту навколо нас. Форма не має для нас значення. Предмети несуть суто утилітарну форму. Але ‘полотно/масло’ та оригінальний підхід художника до сприйняття форми перетворюють цю повсякденність в об’єкти мистецтва.
8
Навчається в ДАКККІМ (Інститут дизайна та ландшафтного мистецтва) на факультеті графічного дизайна та реклами. Живе та працює в Києві.
Орлов Андрій ‘Структури’
32 роки Народився в 1979 році в Ялті. В 2002 році закінчив Кримське художнє училище ім.Самокіша, відділення живопису. Живе та працює в Ялті.
Серія робіт ‘Структури’. В своєму живопису автор не наслідує якусь певну систему чи напрям. Він намагається прислухатися до своєї інтуїції. В даних роботах , розробляючи горизонтальні структури йому було цікаво вести діалог з величезною пластичною традицією та, не дивлячись на те, що багато живописців використовували та будуть використовувати горизонталі, вносити свої варіації в тему. Задачі живопису та пластики мають позачасовий характер і кожен художник вносить свою лепту в їхній розвиток.
Пилипець Андрій
22 роки
Народився в 1989 році в Києві.
Навчався в ДУІКТ, спеціальність — інженер.
‘Внутрішній світ’
Проект ‘Внутрішній світ’. На цих фотографіях автор хотів показати прихований портрет пересічного юнака і взагалі те, що є майже в кожній молодій людині. Розпуста, погані звички, маска за якою зазвичай все це приховують і віра, символом якої є хрест, що хлопець, ніби, тримає у руці. Фотографії навмисне неправильно скадровані, щоб підкреслити їх емоційність.
Гітарист гурту PittMadison. Займається живописом у Шаповаленко М.В. Співвласник фотостудії ‘iLike’.
9
Роман Новен Тетяна Щеглова
26 рокIВ 21 рik
Роман народився в 1984 році в Санкт-Перебурзі, проживає у м.Луцьк.
‘Ritual Spiritual’
Проект ‘Ritual Spiritual’ — це cпроба створення експериментального фешена, що не потребує стилістів-візажистів, де фотографи — створювачі кадру, настрою, одягу, декорацій.
Тетяна народилася в 1989 році в м. Івано-Франківск. Живе й працює в Івано-Франківську. 2009 створення арт-дуету Synchrodogs.
Василій Савченко
17 рокIВ
Народився у 1994 році у Львові.
‘Мікропортали в мікрореальність’
Серія друкованих естампів ‘Мікропортали в мікрореальність’ складається з десяти робіт, виконаних в авторській техніці естампу. Симетричні зображення, нанесені методом специфічного ручного друку утворюють майже невидиму, але чітку по структурі сітку, виходячи поза межі порожнечі, конструюючи цілу систему інтелектуальних орнаментів.
10
Навчається у ЛДКТУМ ім. І Труша, відділення Художнього Розпису. Живе і працює у Львові.
Сай Володимир
34 роки
Народився у 1977 році в м.Києві.
‘Об’ємний живопис’
В проекті ‘Об’ємний живопис’, скульптура зроблена за рецептом живопису, живописними засобами — мазок пензля замість удару зубила. Об’єкт , який існує в просторі плоскої картини , хіба що виходить з полотна і починає жити своїм об’ємним життям, він починає реагувати на освітлення, він володіє не намальованими, а своїми тінями та світлом, і його можна мацати, обертати, наближати, віддаляти і при цьому він залишається мальовничим більше ніж скульптурним. Фотографія уплотнює скульптуру і робить її знову мальовничою картиною, це як фоторепортаж з фантастичного задзеркального мальовничого світу, який десь там існує.
Закінчив Національну Академію Мистецтва та Архітектури, факультет графіки, Київський художньо-промисловий технікум, факультет розпису. Живе та працює в Києві.
Сігунцов Андрій
19 рокiв
Народився в 1992 році в місті Миколаїв.
‘Цифровий дріпінг’
Основною метою проекту ‘Цифровий дріпінг’ було створення електроних зображень шляхом рендерінга (тобто отримання зображень на основі моделі доповнення, за допомогою якого й створювалося зображення) та одночасно без використання рендерінга. Сама ідея цифрового дріпінгу лежить за межами матеріальності й абсурду, по змісту, так як друк на папері або полотні можливий лише в кольоровому просторі CMYK, тоді як монітор, на якому утворювалось зображення працює в RGB режимі. Та основною проблемою є те, що навіть монітор, який здатний показати всі кольори малюнка, має певний цифровий дозвіл , при якому неможливо максимально відобразити всі деталі. І тоді ми бачимо лише частину, що не дає можливість зрозуміти ‘цифровість’ зображення.
В 2009 закінчив Миколаївський морський ліцей. Вчився у Київському Державному Інституті декоративноприкладного мистецтва і дизайну (КДІДПМіД) ім. М. Бойчука, зараз навчається у Національній Академії образотворчого мистецтва і архітектури (НАОМА), на факультеті Теоріі та історії мистецтва. Живе та працює в Києві.
11
Сорокова Ганна ‘Paper wall’
Проект ‘Paper wall’ про недовговічність та легкість одночасно. Папір тут проявляє свої якості як матеріалу тендітного, недовговічного, що вислизає … Використовуються своєрідні паперові патерни – ‘сніжинки’, але в цьому випадку їх дуже багато, вони з’єднуються одне з одним та утворюють або площину або об’ємні абстрактні форми. В цілому створюється структура з модулей, де кожний елемент неповторний.
31 рIк
Народилася у 1980 році. Закінчила Кримське художнє училище, Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури (НАОМА), спеціальність арт-менеджмент. Живе і працює в Криму.
Побережський Максим Тищенко Олексій 33 роки 33 роки
Максим народився у 1978 році в Києві.
‘Додана вартiсть’
Проект ‘Додана вартість’ досліджує питання вартості в сучасному світі та мистецтві. Складається з чотирьох робіт: ‘15.76’, ‘Двері’, ‘Лінійкі’, ‘Wow!’.
Закінчив НТУУ (КПІ), спеціальність — телекомунікації та зв’язок. Олексій народився у 1978 році в Києві.
Навчався в КНЛУ (Київський національний лінгвістичний університет). Перекладач з турецької мови. Живуть та працюють в Києві.
12
Татаренко Анатолій
22 роки
Народився 1989 року у м. Донецьк.
‘Любов до дітей’
Закінчив Донецький технікум промислової автоматики, Харківську Державну академію культури, факультет ‘кіно й телебачення’.
Проект ‘Любов до дітей’ 2011. Роботи ‘Наполеон любить дітей’, ‘Ленін любить дітей’, ‘Обама любить дітей’ Художник відтворив образ лідера, який любить дітей і через це формує у масовій свідомості довіру. Цей ‘підкуп’ бере свій початок ще з часів Ісуса.
Живе та працює у м. Донецьк.
Чатський Максим
29 рокiв
Народився у 1982 році в Одесі.
‘Wow its magic!’
Ключові слова по проекту: стерео, фото, 3d, спалах, плівка, аналоговий, анімація, цифровий, слайдшоу, екран, об’єкт, коло, трикутник, геометричні побудови, ворушіння, вогонь, вода, сталеві канати, дим, білий порошок, аерозоль, повітряна кулька, бризки, суспензія, розрив, побутова магія, об’ємний момент, ми беремо це на вулицях, фонетика німого кіно, популярна механіка, гераклітова статика, парменiдова динаміка, булева евристика, спартанська сібарітіка, конструктор лого.
В 2001 закінчив Одеське художньо-театральне училище ім. М.Б.Грекова, спеціальність – звукорежисер. В 2006 — Київський Національний Університет Культури і Мистецтв, Інситут Кіно і ТБ, спеціальність ‘звукорежисер кіно і ТБ’. Живе та працює в Києві.
13
Ujif_notfound V4W.ENKO 29 рокIВ 30 рокIВ
Ujif_notfound Георгій Потопальський народився у 1982 в місті Плес, Росія.
‘ALGORITHMORGANISM’
Алгоритм — це кінцевий набір правил, який визначає послідовність операцій для вирішення конкретної множини задач та володіє п’ятьма важливими властивостями: скінченність, визначеність, введення, висновок, ефективність. Коли набір правил, що визначає послідовність операцій отримує ступінь варіативності — важливі властивості цього набору можуть змінитися на протилежні. Сукупність алгоритмів з варіативними наборами правил, а також з правилами, в якості яких виступають варіативні алгоритми, можуть випадково утворювати нову систему, що володіє зовсім іншими властивостями — це Організм.
Закінчив Московський Інженерно-Фізичний Інститут. Живе та працює в Києві. V4W.ENKO Євген Ващенко народився у 1981 в Харкові. Закінчив Харківський Університет Будівництва та Архітектури. Живе та працює в Києві.
Порівнюючи номінантів ‘МУХі-2011’ з першими конкурсантами, можна говорити про посилення значення нетрадиційних для України медіа. Всеж таки, в минулому році переважав живопис. Зараз більше фото, об’єктів, відео. Мабуть, це головне, що характеризує цьогорічних претендентів. І тих, хто потрапив у головний список і решту — більш ніж чотирьохсот художників, що надіслали свої заявки. Менше за все мені б хотілося бути таким собі діагностом ‘актуальних тенденцій’. Показане молодими художниками тільки окреслює ‘можливе’. Маючи досвід роботи з молодими, я завжди говорю: ‘Подивимося на них через десять років’. Тіберій Сільваші 14
Експертна рада Вікторія Бурлака
Євген Карась
Мистецтвознавець, куратор Малої галереї Арсеналу, куратор Галереї на Інституцькій, координувала відкриття таких галерей сучасного мистецтва як ЦЕХ i Fine art, співпрацює з Фондом В. Пінчука ‘Сучасне мистецтво в Україні’ (редактор каталогів, автор статей для каталогів).
Засновник та керівник Карась Галерея, представник Воронов Арт Фундації, куратор виставки ‘Едгар Дега. Скульптури’ з колекції Ігоря Воронова, ‘Великий Скульптурний Салон 2011’, Мистецький Арсенал, ‘De Profundis’ 2009, Мистецький Арсенал, ‘Художники малюють, А4. Кулькова ручка’ 2006 — 2010
Тіберій Сільваші
Олександр Соловйов
теоретик сучасного мистецтва, художник-абстракціоніст, засновник групи Живописний Заповідник, ключові проекти ‘Проста форма’ Боттега Галерея, 2010, ‘Ніч.День.Сад.’ Національний музей України, 2008, ‘Малярство’ Центр сучасного мистецтва Сороса в Україні.
мистецтвознавець, куратор Мистецького Арсеналу; куратор ‘ART-KYIV contemporary 2010’; відомі виставки ‘Флешка. Нове українське відео’ на ‘ART-KYIV contemporary 2009’, ‘Рудий Ліс’, ‘Космічна Одесія’ Мистецький арсенал, 2011; був куратором PinchukArtCentre.
Марина Щербенко
Віктор Сидоренко
засновник та арт-директор Боттега Галереї, куратор проекту-конкурсу МУХi в 2009, 2010, 2011 роках; куратор соціального проекту ‘Recusansy’ в Артвіллі, 2010, Київ, куратор групових проектів ‘Причасні’ на ‘АРТ Київ contemporary 2009’, ‘Інший’ Сергій Савченко та Олексій Хорошко на ’Гоголь фест 2009’, ‘Створення світу’ Матвій Вайсберг і Тамара Квеситадзе на ‘Гоголь фест 2008’.
директор Інституту проблем сучасного мистецтва України, віце-президент Національної Академії мистецтва України, заступник Голови Національного союзу художників України, професор Харьківскої Державної Академії дизайна і містецтва. В 2011 році призначений комісаром проекту України на 54-й Міжнародній художній виставці Венеційській бієнналє, в 2007 році — сокуратор проекту України ‘Поема про внутрішнє море’ на 52-й Венеційській бієналє, в 2003 році – проект художника ‘Жорна часу’ на 50-й Венеційській биієналє від України.
15
Церемонія нагородження Конкурс МУХi 2011 | Церемонія нагородження | 09.06 | Київ Україна Crystal Hall Дніпровський узвіс 1
відбувається за сприяння Воронов Арт Фундації, яка також забезпечуює премію переможцям конкурсу МУХі 2011: I місце 40 000 грн II місце 15 000 грн III місце 10 000 грн
Експертна рада: —Вікторія— Бурлака —Тіберій— Сільваші —Віктор— Сидоренко —Олександр— Соловйов —Марина— Щербенко —Євген— Карась
‘Медіа-показ’ на Церемонії нагородження
На Церемонії нагородження переможців конкурсу МУХі 2011 відбудеться ‘Медіа-показ’ – експозиційна частина форуму медіа мистецтва ‘Україна нових медіа’, під час якого молоді українські художники представлять свої роботи у різних жанрах медіамистецтва: відео-арт, інтерактивна інсталяція, digital street art, звукова інсталяція.
16
Зокрема інтерактивна інсталяція Representation-4 львівської художниці Тамари Грідяєвої ‘зустріне’ гостей події у холі Крістал Холлу, протягом самої церемонії глядачам буде представлено роботи молодих відео-артистів з різних регіонів України: Одеси — Дмитро Шиян, ‘Здравствуйте’, Криму — Роман Гаврилов ‘АОУМ’, Херсону — ТОТЕМ, ‘Весільні пісні Херсонщини’, Харкова — Андрій Терентьєв ‘Тілосховище’ та Києва — Деніс Саліванов, headache-artlab; Іван Шевченко ‘Stereoland’. Завершить подію звукова інсталяція ‘Царапки’ від харківського художника Івана Світличного.
Кожного дня й кожої хвилини, старі й затишні патріархальні архетипи, які притаманні українській аграрній ментальності втрачають свої позиції. Цілковито відійшли в минуле величезні культурні пласти, за якими, так чи інакше, можна було ідентифікувати українця.
Іван Семесюк ‘Традиції. Ребрендінг’
Впевнено, і навіть нахабно, їх місце зайняли нові ідоли й божества, а з ними прийшли й нові візуальні образи та знаки, у яких немає, а ні національних, а ні, навіть, певних територіальних ознак. Вишиваний рушник відійшов в експозиції музеїв і поступився місцем новим ‘оберегам’ й символам, а саме — транснаціональним брендам, логотипи яких часом виступають у ролі нової геральдики, нових охоронних знаків і зрештою - нових ікон. Аdidas, Dolce & Gabbana, Nike, BMW… і так далі – ось нові об’єкти для поклоніння й уваги. Відео-інсталяція відбувається за допомогою реально знятих об’єктів, що проектуються у реальному масштабі, до чого додаються геометричні анімаційні елементи та відео монтаж. Кожне відеозображення при всій своїй цілісності замкненого в оболонку твору, повинно вписуватися у ритміку повсякденності і впливати на неї, навіть додавати їй своїх відтінків.
Народився у 1979 році в Києві. Закінчив Національну Академію образотворчого мистецтва та архітектури, Київ. Голова союзу вольних художників ‘Воля або смерть’. Працює у напрямку сучасного образотворчого мистецтва Жлобарт, та вважає себе першим в Україні художником-жлобістом. Живе і працює в Києві. 2011 Виставка союзу вольних художників ‘Воля або смерть’, Мала галерея Мистецького Арсенала, Київ 2010 МУХі 2010 — проект ‘Жлоб арт’, Боттега Галерея, Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ 2010 Виставка вишивки, Галерея Худграф, Київ
Група ‘UBIK’ digital street art ‘MICROMOVES’
14.05 Артевілла
19.05 IПСМ
2.06 Боттега Галерея
Саліванов Денис народився 1984 року у Києві. Навчався в НАОМА на факультеті живопису. Живе і працює у Києві. Якубенко Аліна народилася 1984 року в Києві. Навчалась в НАОМА на факультеті кіно та театру. Живе та працює в Києві.
Проект digital street art ‘Тамагочі’ Цей проект має на меті працювати безпосередньо з живою та рефлексуючею вулицею. Це дає можливість проаналізувати не лише відносини між містом та природою, але й зрозуміти, яке місце вона займає в масовій культурі. Віртуальна реальність — це майбутнє флори та фауни, яке може стати і майбутнім людства.
Художниця формує оболонку людини (жінки) та вивертає її навиворіт. Чому саме жінка – тому, що саме вона являє собою дітородний, життєздатний об’єкт нашого соціуму. Саме вона дарує життя. Марія Куликовська спеціально використовує ефект вивертання для того, щоб посилити емоційний вплив нa глядача. Цей прийом потрібен в першу чергу для того, щоб підкреслити проблемність суспільства. Те, як людина себе вільно і безвідповідально поводить на планеті, де вона гість – в результаті карається. В усіх нас наче живе порочний об’єкт, тому художниця розміщує дитину в животі. В даному випадку, ця дитина виступає символом зародку чогось нового, а вже яка якість цього нового буде – невідомо, так як після народження воно може бути як прекрасним так і жахливим.
12.05 – 22.05 Боттега Галерея
2009 ‘Glow’ — куратор Adam Nankervis. Berlin media festival. 2010 Група ‘UBIK’, виставка ‘n-dimension. ‘Ludmila Bereznitsky & gallery partners’.
Марія Куліковська ‘Пандора’
14.05 – 27.05 Артевілла
Народилась в 1988 році у м. Керч, Україна. Навчається з 2007 року в Національній академії образотворчого мистецтва і архітектури, Київ, Україна. 2010 інсталяція ‘Scan’, ‘RECUSANСY’, Боттегга Галерея, Артевілла, Київ, Україна 2010 соціальний проект ‘Куди приводять фантазії’ робота ‘Писанки’, Боттега Галерея 2010 GogolFest 2010, проект ‘Армія клона’ 2010 МУХі 2010 проект ‘Моя друга Ксюша’, Боттега Галерея, Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ, Україна.
17
Юрій Кручак Юлія Костирєва
Інсталяція, поєднує в собі мистецтво, технології і природу в процесі творення звукової картини, базується на досліджені руху живих істот, на основі якого відтворюється звукова структура. Головна ідея полягає у виявлені невербального діалогу, певних взаємозв’язків між рухом двох істот. Для цього художники розміщують двох риб в двох прозорих акваріумах, за допомогою веб-камери та спеціальної комп’ютерної програми трансформують їх рух в цифрові звукові сигнали. Дві риби – два окремих простори, а разом виходить незвичайна звукова композиція звуковий діалог.
Серія інсталяцій ‘Спадок’ — це спостереження за архетипічними моделями ставлення до органічного, тваринного, живого й мертвого. Повсть, з якої виконано об’єкти, є натуральним матеріалом. Волокна овечої вовни та шовку створюють форми, що мають неоднозначні конотації.
‘Коли риби починають говорити’
14.05 – 27.05 Артевілла
Юрій Кручак народився 1973 року у місті Полтава, Україна. В 1996 році закінчив Харківський художньо-промисловий інститут. Живе і працює в Києві. Юлія Костирєва народилася 1973 року у місті Харків. 2001 року закінчила НАОМА (Київ), факультет графіки. Живе і працює в Києві. 2010 проект ‘RECUSANСY’. Боттега Галерея, Артевілла, Київ, Україна 2008 ‘Підземелля небес’. Харківська муніципальна галерея, Харків, Україна 2008 ‘Here We Are!’. Музей Сучасного Мистецтва — MACZUL, Маракайбо
Любов Малікова ‘Шари’. ‘Спадок’
19.05 – 19:00 IПСМ Навчалася в Національному Університетi ‘Києво-Могилянська Академія’ за спеціальністю Соціологія. Починаючи з 2006 року займаєтсья ілюстрацією. Живе і працює в Києві. 2010 року стала призером конкурсу МУХі, що проводиться з ініціативи Марини Щербенко арт-директора та власниці галереї ‘Боттега’ за підтримки Інституту Проблем Сучасного Мистецтва. 2010 інсталяція ‘Спадок’. ‘RECUSANСY’, Боттегга Галерея, Артевілла, Київ 2010 GogolFest Проект ‘Розгалуження’, Мистецький Арсенал, Київ, Україна 2010 ‘LandEscape’ 2010 МУХі, Боттега Галерея, Інститут проблем сучасного мистецтва. Київ, Україна 2009 GogolFest. Об’єкт ‘Babushka’
Ідея проекту виникла на основі культу гумки в СРСР. Адже, в цей час вона була практично недосяжним об’єктом розкоші. Гумку жували довго, перед сном її виймали з рота та залишали на наступний день, і так продовжувалось тижнями і не звертаючи увагу на те, що смаку не залишилось. Викинути гумку вважалось майже блюзнірством. Заради екзотичного кольору її опускали в розчин зеленки, або жували з морквою. 1975 році на юнацькому матчі ЦСКА-Канада канадські вболівальники кинули в натовп фанатів пачки гумок, почалась тиснява.В боротьбі за ‘бубл-гуми’ загинуло 20 людей. В кінці 70-х р. в СРСР почали виготовлювати вітчизняні жуйки. Але рідна гумка в ніяке порівняння не входила з імпортною, тому радянські діти випрошували гумку в іноземців. В зв’язку з цим став популярний вислів ‘Мир, дружба,жуйка’.
18
група ‘шапка’ ‘Мир, дружба, жуйка’
19.05 – 18:00 Мала галерея Містецького Арсеналу Токарева Олександра 1988 р.н, Секереш Олеся 1987 р.н, Гальченко Ксенія 1988 р.н, 2006 р. була створена група ‘Шапка’. Номінанти премії ‘PinchukArtCentrePrize’ 2010 Номінанти МУХi 2010 Боттега Галерея, Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ, Україна 2010 Abstract Vision Test Київ ‘ART Paris’ Париж , Францiя
Штовханина пасажирів метро, повільний рух до ескалатора — намальоване й зняте на відеокамеру. Малюнок і відео знаходяться в безпосередній близькості, частина зображення не рухається взагалі, тому що намальована, частина — не рухається майже, тому що затор. Статика у динамічному медіа (відео) межує з медіа — статичним (малюнком). Документальна ‘об’єктивна’ фіксація з авторським ставленням, яке завжди відображається у малюванні. Тимчасове ‘колективне тіло’, частиною якого недобровільно стають пасажири громадського транспорту, знаходить в малюнку ‘загальне обличчя’ — щоб знову втратити його на відео, яке відображає лише механічну соприсутність індивідів, занурених кожний у свою самотність.
Анна Звягінцева
‘Тотем’ – це творча група, в яку в залежності від вільного часу і настрою входить від 10 до 50 чоловік віком від 16 до 61. Люди знімають фільми або знімаються у фільмах своїх друзів. Основний формат – відео-арт, короткий метр, рідке телебачення. З 2002 року ‘Тотем’ проводить щорічний фестиваль ‘Terra futura’, під час якого демонструє досягнення своїх членів і однодумців і намагається привнести ідею contemporary art в самовдоволене і самодостатнє провінційне життя. Час від часу усередині ‘Тотему’ народжуються виставкові проекти, які реалізуються на некомерційній основі для задоволення авторів в різних видах на різних майданчиках (open-air, галереї, музеї, планетарії, заводи і так далі).
Дмитро шиян центр ‘Тотем’
Графіка, як інтелектуальний вид мистецтва потребує мінімум засобів та максимум вираження. В маленьких рамах піксельного вікна телефону підібрати порядок символів, творячи цікаві та впізнаванні образи, задача нелегка. Це гра в конструктор для будь – якого віку на розвиток образного мислення.
Роман Мінін
‘Повільно’
24.05 — 11.06 Боттега Галерея Народилась 1986 року у Дніпропетровську, Україна. У 2010 закінчила відділення живопису Національної Академії Образотворчого мистецтва та Архітектури, отримала ступінь магістра. Живе та працює у Києві. 2011 VIENNAFAIR 2011, некомерційна програма, Австрія 2010 ‘RECUSANСY’, Ботегга Галерея, Артевілла, Київ, Україна 2010 ‘Судовий експримент’ НаУКМА, Київ 2010 Виставка номінантів конкурсу МУХі Боттега Галерея Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ, Україна 2009 ‘HOMESTORIES II’, галерея ‘Arttrasponder’, Берлін 2008 QUICKPICS, Центр книги та графіки, Санкт-Петербург
Показ відео-арту
24.05 — 19:00 Карась Галерея Відео-роботи: ‘Рідке ТБ’, ‘Тархун’, ‘Домашні Тварини’, ‘Природа (Ж, М)’, ‘Green man cry’, ‘Головоломка’, ‘Man_who_throve_in_moth’ ‘AVE.avi’, ‘Реаніматор’ Відео ‘Чуковський’, Дмитро Шиян, Рік – 2005. Тривалість – 1 хв. 35 сек. Це ситуація, коли людина лишається на самоті з телевізором в темряві. Можливо такий вигляд мали би останні секунди життя перед телевізором, коли перед очами пробігає все життя. Це б могло бути мабуть все життя людини.
‘SMS-Art’
25.05 — 11.06 Боттега Галерея Народився 1981 року у місті Димитрів Донецької області. Закінчив Харківську державну академію дизайну і мистецтв, кафедра монументального живопису. Живе і працює у Харкові. 2011 ‘План втечі з Донецької області’ Харківська муніципальна галерея. 2010 ‘Шахтарський фольклор’ муніципальна галерея, м. Суми 2010 ‘Історія красивої манії’ галерея ‘Волга’, м. Москва. 2010 ‘Сни про війну’ галерея ‘ВоваТаня’, м. Харків 2010 ‘Символ віри’ Музей російського мистецтва, м. Київ.
19
Головним гаслом проекту, є фраза— у кожного ведмедя має бути свій зайчик. Це означає не просто фізичну наявність когось поряд, але необхідність особистості мати свободу самовираження. Проект підіймає питання стосунків двох героїв, які мають різні життєві пріоритети. У чорно-білих світлинах зафіксовані коротенькі сюжети з їх повсякденного життя. Ця пара справді є ідеальною, з своїх стосунків вони виносять для себе розуміння — у кожному мінусі є свій плюс.
Ольга Селіщева ‘Ведмідь та заєць’
25.05 — 11.06 ЦСМ ‘Soviart’ Народилася у Харкові 1984 року. Закінчила Харківську державну Академію дизайну та мистецтв, спеціальність графічний дизайн. Два роки викладацької діяльності в ХДАМ. В період з 2001 по 2011 рік прийняла участь близько у 45 виставках та фестивалях в Австрії, Данії. Німеччині, Мексиці, Польщі, Словенії, Чехії, Росії та Україні. Переможець семи конкурсів, два з яких міжнародні. Живе та працює у Києві.
Марина Шевченко (Платона)
Арт-інсталяція №мера – це історія про самотність, про існування двох самотніх життів в сусідніх номерах. Їх історії пронизані самотністю в великому місті, який є свого роду готелем, і цим вони схожі. Але логічному фіналу протистоїть реальність, в якій дві паралельні реальності не перетинаються, а співіснують в сусідніх просторах, відокремлених звичним укладом життя, глибинними страхами, нездійсненними й тому придушуваними сподіваннями ... феномен сучасного гіперсоціалізованого і самотнього по суті життя ...
‘№mera’
26.05 — 19:00 готель Воздвиженський
Народилась у Києві. Закінчила Київський національний університет ім. Т.Г. Шевченко. Живе і працює в Києві. 2010 персональна виставка, проект ‘Суспензія’, Кухня-арт, Київ 2010 персональна виставка, галерея ‘Дзиґа’, Львів 2010 МУХі 2010 Ботега Галерея, Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ 2010 Куди приводять фантазії, Ботега Галерея, Київ
Арт-інсталяція на фасаді. Куратор Любава Ільєнко
У арку проектується проекція, яка створює візуальну спіраль як нескінченність тунелю. Коли людина входить в арку, сенсори реагують на його присутність і плавно настає візуалізація зими — все навколо стає білим, потім проявляється північне сяйво і плавно падають сніжинки. Коли людина проходить 25% тунелю настає весна — звуки зростаючих рослин, з асфальту проростають квіти, які полонять стіни і перетворюються на ліани (морфінг). На 50% проходу через тунель стає ‘спекотно’ — сонце у вигляді сліпучого жовтого кольору наповнює простір тунелю. 75% проходу — осінь, стає темнішою, трава переходить в сухе листя, на стінках дощі, темно синій дощ в перемішку з листям, в кінці тунелю синій приємний колір — вихід. Дощ закінчується на 80% тунелю, падають тільки листя — клен і каштан, ‘листя об асфальт’.
20
Анна Надуда Андрій Базюта ‘Зима, Весна, Літо, Осінь’
3.06 — 21:00 Боттега Галерея Анна Надуда народилась у 1983 році в Києві. Закінчила Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури, аспірантуру НАОМА. 2010 Мiжнародний Арт Ярмарок Кiнетичного мистецтва, Лондон. 2010 виставка ‘Тi, що прийшли в 2000нi’, ЦСМ ‘М17’, Київ. Андрій Базюта народився у 1981 році в місті Тернопіль, закінчив НТУУ ‘КПІ’. Автор багатьох розробок інтерфейсів взаємодії людини та компютера, зокрема Computer Vision, Video Mapping. 2011 Космична Одисея, проект Ойкос, Мистецький арсенал, Київ, Україна.
Роботи Олексія Сая – це тема офісного життя, графіків, креслень тощо. Усі його ‘полотна’ величезних розмірів мають вид принтів з цікавими сюжетами, виконаними лише за допомогою програми Exсel.
Олексій Сай ‘Excel-art’
05.07 – 23.07 Боттега Галерея Народився 1975 року у Києві. Закінчив Київський Художньо Промисловий Технікум, відділення графічного дизайну і Українську Академію Мистецтв та Архітектури – відділення станкового живопису. Живе та працює у Києві. 2009 участь в Осінньому Салоні, Париж 2009 участь в Арт-Москва 2009 ‘Excel–аrt’, галерея ‘ЦЕХ’, Київ 2008-2009 ‘Без мозку та 200 террабітів та 11 флешей’. Галерея ‘Арка’, Вильнюс 2008 участь в Арт-Москва 2007 ‘Молоде українське мистецтво’, Арт центр ‘Галілей’, Москва
У виставку ‘На краю землі’ увійшли роботи останніх двох років праці художника присвячені бентежному стану свідомості та мінливому сприйняттю пейзажу. Берег — край землі і в той же час кордон, перехід між стихіями. Погляд блукає по горизонту, що розмитий сутінковою млою, крізь уламки та фрагменти суші, вихопленні з темряви електричним світлом — погляд у невідомість, яка манить прихованою небезпекою. Конструкції причалів, ліхтарі, ларьки, каміння, поручні та інші елементи набережної, що є останньою перешкодою перед темними глибинами, створюють тривожний, пустинний, містичний ландшафт — край землі.
Іван Михайлов
Фізично ‘Ковбаса’ представляє собою багаторівневий об’єкт — що складається з декількох окремих один від одного, самодостатніх, але в той же час нерозривно пов’язаних частин. Цей об’єкт робить розвиток відразу в двох напрямках. Центром є безпосередньо сам батон ковбаси, він зберігає в своїх надрах Рай, той епічний первозданний сад Едему зі своїми мешканцями - Адамом і Євою і різними тваринами. Ковбаса, що вміщає Рай, розміщена на кам’яній пустелі вирваних осадових порід. По якій до ковбаси, що вміщає Рай, наближаються людиноподібні істоти, що несуть у своїх руках тарілки.
Олександр Долгий
‘На краю землі’
26.07 — 13.08 Боттега Галерея Народився у 1982 році в Києві. Закінчив Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури, майстерня монументального живопису професора М.Стороженка. Живе і працює в Київі. 2008 ‘Погляд на Україну’ Будинок Європи та Сходу, Париж, Франція 2009 ‘День у день’ галерея ‘Дзиґа’, Львів, Україна 2009 Фестиваль ‘L2’ Warstaty Kultury, Люблін, Польша 2010 ‘Елементарні частки’ Муніципальна галерея, Харків 2010 МУХi. Ботега Галерея, Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ
‘Колбаса’
26.07 — 13.08 Боттега Галерея Народився в 1981 році в м.Суми. Навчався в СДУ ім.Макаренко. Живе та працює в Києві. Працює над дослідженням форми людського тіла, його найбільш рухливих частин, частин творення, руйнування та вказівки, а також над вивченням простої форми, розвитком цієї форми з плином часу і витяг миті статики з цих хронометричних трансформацій.
21
Церемонія нагородження 09.06 четвер Cristal Hall
‘Медіа-показ’ Панельні будинки мовчазними примарами нависають над жителями великих і малих міст. Ці ‘істоти’, з непростим багаторівневим внутрішнім світом, з’явилися у зв’язку з гострою необхідністю держави забезпечити всі сім’ї окремими ізольованими площами. З часом ця ізольованість придбала безліч відтінків, які стали невід’ємною частиною закритої від зовнішнього світу міського середовища. Маючи посередні естетичні властивості та сумнівні зручності, будинки-привиди ‘душать’ заточених в своєму череві: ‘мертвою’ водою, газом, слабо вентильованим повітрям, недостатністю сонячного світла та іншими ‘благами цивілізації’.
Відео, 2009. Тривалість – 3 хв. 56 сек. В архіві однієї з херсонських родин знайшлася 8-мм кіноплівка. На ній – весілля батьків. Село в Херсонській області. Начебто українське село. Начебто український фольклор.
Рік – 2005. Тривалість – 0 хв. 40 сек. Мелодична концепція людського соціального маразму людей, вдягнених в комічний одяг та ‘сповіщающих’ самі не знаючи що, самі не знаючи куди. Їхні слова, що безкінечно повторюються, вже давно втратили свій зміст та злились в єдиний потік безкінечної звукової хвилі. Власне кажучи, це була спроба використати телевізор не по прямому його значенню.
‘АОУМ’ — це перший живий, в той самий час віртуальний, інтерактивний Всесвіт. Його метою став прояв єднання людських свідомостей для розвитку вищих виявлень людини та природи в цілому, з благом продовження вічного життя, направленого на гармонічне продовження існування всеможливих родів на Землі та всюди.
22
Андрій Терентьєв ‘Тілосховище’ Відео
Афанасьєв Максим ‘Весільні пісні Херсонщини’ Відео
Дмитро Шиян ‘Здравствуйте’, Відео
Роман Гаврилов ‘АОУМ’, Медіа-арт
Народився 1982 року в Харкові. Закінчив Харківську міську академію культури за спеціальністю — режисер кіно та ТБ. Живе та працює в Харкові. 2007 брав участь в якості VJ на міжнародному фестивалі електронної музики ‘Деталі звуку’, Київ, Україна. 2008 учасник фестивалів ‘Non Stop Media’, відео інсталяція ‘Шум’, номінант в категорії найкращий медіапроект. 2009 ‘GOGOLFEST’, відеоінсталяція ‘BODYSTORAGE’, Київ.
Народився 1971 року. В 1994 році закінчив Академію архітектури і дизайну в Одесі. Працює в фотографії, комп’ютерній графіці, відео, живописі. Арт-директор Центру ‘Тотем’ в Херсоні. Є автором понад 30 короткометражних фільмів та відео-арту. Живе і працює у Херсоні.
Народився 1981 року. Працює в Одесі. 2010 показ відеоарту на п’ятому фестивалі ‘Non Stop Media’, Харків 2009 Гогольфест, показ відеоарту, Київ 2009 мультимедійна інсталяція ‘Контрольоване чаювання’ на фестивалі transFORM. Варшава 2007 відеоряд для інсталяції художника Карлоса Дзина. Венеція
Народився 1984 року у Феодосії. Навчався в художній школі ім. Мухіної. З 1995 року навчався в Москві. З 2000 року бере участь в незалежних експериментальних актах з московськими художниками. Живе і працює у Криму.
Іван народився 1988 року в м. Світличний ІванСвітличний Харків. Художній куратор творчого експоАнтон Лапов зиційного центру ‘ТЕЦ’. Засновник та ху-
Царапки це двофазове фонологічне дослідження статико-динамічних відносин та аудіо статики. Це – перформанс, в якому поряд: створення інтерактивного казуального середовища; трансміссія матеріальної фактури металу у звукову текстуру; прояв спостерігаючої процессуальності художника шляхом цифрової трансформації звукового сліду; мерехтіння світла в жорсткій структурі; простір; мить.
Художниця досліджує віртуальну реальність простору як території, що змінює та ре-актуалізує уявлення про природу самих понять про простір/час і місце в ньому людини. Простір тут є трактованим як певна система координат, процес пошуку у якій супроводжується методом відбору, запам’ятовуванням, зберіганням та відтворенням інформації, перетворюючи її через синкретичний, інтерактивний спосіб мислення у мета просторовий вимір.
‘Царапки’ Звукова інсталяція
дожній куратор творчої самоорганізациїї ‘01011101’. Живе та працює в Харкові.
Антон Лапов народився 1984 року у Луганську. Закінчив Луганський національний університет, Національний університет ‘Києво-Могилянська академія’ (магістр історії, аспірантура); фахівець в області архаїчного ленд-арту. Живе та працює у Луганську.
Тамара Грідяєва
Народилася 1978 року у місті Львів. Закінчила Львівську Національну Академію мистецтв. Живе і працює у Львові.
‘REPRESENTATION’ Інтерактивна інсталяція
2011 ‘Life in Pink’, Флоренція, Італія 2010 інтерактивний медіа проект ‘REPRESENTATION’ Aula Gallery, Познань, Польща 2010 Показ сучасного українського медіаарту в рамках МУХі 2010, Київ, Україна 2010 Інтерактивний медіа проект ‘REPRESENTATION 1.4’, Познань, Польща 2005 Kanneltalossa Ukrainalaista nykytaidetta Гельсінкі, Фінляндія 2003 міжнародне трієнале малярства ‘Срібний квадрат’, Польща 2006 ‘Фрагмент цитати’ галерея *NOWA OFICYNA*, Гданськ,Польща
Одного разу я намагався відшукати зображення собак виконаних у живописній манері. На мій великий подив я з’ясував, що в Англії існує декілька серйозних і затребуваних художників, що спеціалізуються на зображеннях тварин. Ще декілька здобули славу , просто зображуючи коней. А іще існують безліч мариністів, ілюстраторів, графіків усіх фасонів. Куди не посунься – у всіх вузькоспеціалізованих жанрах панує і конкуренція, і визнані авторитети, і затребуваність. І в той же самий час в тій самій Англії знайшлося достатньо місця для плеяди молодих британських художників. Натомість для свого друга я не зміг знайти в Україні якісну картину з класичним сюжетом, виконану в академічній манері. Ні за які гроші. Саме спрямованість на пошук, різноманітність, розкриття можливостей, розширення меж несе в собі робота з молодими митцями. Українське сполучення ‘молодий митець’ ближче до англійского young artist (на відміну від young painter) більш точно відображає природу сьогочасних художників. Я відчуваю певний жаль щодо такої неявної відмови від живопису, котрий я досі вражаю царицею візуальних мистецтв, питання, в якому я все рідше знаходжу порозуміння.
Вже неможливо скаржитися на те, що не має талановитої молоді. Художні здібності і схильність до геніальності є генетично запрограмованим феноменом. Кожне покоління виплескує у світ тисячі потенційних творців. Те, наскільки вони будуть затребувані суспільством, визначить ступінь компромісу, на який вони будуть вимушені піти, і в кінцевому результаті визначатиме якість наповнення художніх майстерень і галерей вже завтра. Дилерам арт ринку стає все складніше приховувати підміну — світ сучасного мистецтва став набагато цікавіше, непередбачуваніше і ширше умовних рамок топ 20 чи топ 10 художників, які вже відбулися в творчому і фінансовому планах. Молоді художники не приходять їм на заміну, вони стануть поруч,зробивши світ сучасного мистецтва ще більш інтригуючим. МУХi — один з небагатьох знакових конкурсів на сучасному етапі розвитку мистецтва в Україні, який встановлює орієнтири для нового покоління митців і арт-інституцій. Як складно залишатися обабіч такого захопливого видовища.
Юрій Когутяк 23
Форум медіамистецтва ‘Україна нових медіа’ Медіамистецтво в Україні: онтологічний чи гіпотетичний статус?
Цього року українському медіамистецтву ‘непомітно’ виповнилося 20 років. Від початку 1990-х українські художники та теоретики починають освоювати нові поняття: відео-арт, медіамистецтво, інтерактивна інсталяція. Долаючи шлях від аналогових до цифрових дівайсів, від відео-арту до net.art’у, українські медіаартисти створюють поважну історію вітчизняного мистецтва нових медіа (new media art). Здавалося б – відстаючи від своїх західних колег у практичних навиках та технологіях більше ніж на 30ть років, медіа-артисти України, тим не менше, створюють відомий на весь світ net.art проект (akuvido.de) та гідно представляють свої роботи на міжнародних фестивалях, виставках та бієнале. Проект ‘Україна нових медіа’ (New Media Ukraine), що відбудеться у Києві протягом 14 травня – 11 червня має на меті створити мистецький форум для спілкування молодих художників нових медіа з різних регіонів України, а також комунікаційну територію для вітчизняних та іноземних теоретиків і практиків мистецтва нових медіа.
Модератор: куратор форуму Пруденко Яніна Місце проведення: Центр візуальної культури при НаУКМА, вул. Сковороди, 2 Час проведення: 7.06 — 15:00 Вхід вільний
24
Зокрема 7 червня 2011 року в рамках форуму відбудеться круглий стіл на тему ‘Медіамистецтво в Україні: онтологічний чи гіпотетичний статус’, де темами для рефлексії українських медіа-артистів, кураторів, журналістів, мистецтвознавців та культурологів стануть такі питання: Інституція мистецтва нових медіа в Україні: утопія чи реальність. Коли і де буде створено центр мистецтва нових медіа в Україні? Неукраїнське українське мистецтво нових медіа. Чому українські медіа-артисти не можуть створювати технологічно складні арт-об’єкти без підтримки західних інституцій мистецтва нових медіа? Мистецтво нових медіа у ВУЗах України. Навіщо українським студентам вивчати теорію і практику мистецтва нових медіа? Архів українського медіамистецтва. У пошуках невтрачених даних. Художники та IT-спеціалісти: можливі території співпраці. Чому в Україні ІТ-шники не працюють з новими медіа як митці?
Серед учасників: О. Соловйов Б. Шумилович А. Лінік Г. Вишеславський Т. Тумасьян К. Ботанова М. Щербенко Л. Стародубцева О. Балашова
В. Бурлака В. Черепанін О. Радинський А. Єрмолова Т. Філевська А. Ложкіна Д. Саліванов С. Петлюк Т. Грідяєва та інші.
куратор МУХі та організатор форуму медіамистецтва ‘Україна нових медіа’
куратор форуму медіамистецтва ‘Україна нових медіа’
Марина Щербенко
Яніна Пруденко
Освітня програма – одна з головних частин проекту, яка проходить паралельно з конкурсом МУХi з початку його заснування. Це інтелектуальна платформа, що пропонує своєрідну форму обміну інформацією між професіоналами та широкою аудиторією. В цьому році освітня програма набула чітку структуру форуму з особливо важливою для сучасного світу мистецтва України темою ‘Медіамистецтво в Україні’. Поки що в нашій країні особливо відчувається нестача уваги новим медіа, в силу об’єктивних причин: відсутності освітніх інституцій, музеїв, достатньої кількості арт-цетрів сучасного мистецтва та центру мистецтва нових медіа. Ці інституції повинні бути основними замовниками технологічно складних медіа-об’єктів та фінансувати створення цих творів і придбання їх в свої фонди, і, що не меньш важливо, давати експозиційний майданчик для медіапроектів. Як ініціатору й організатору форуму медіамистецтва ‘Україна нових медіа’ мені хотілося створити своєрідне середовище, в якому кожен зміг би отримати свою крихту знань і таким чином стати залученим до розширення можливостей взаємного, різностороннього збагачення. Як зауважив Стас Шуріпа у своєму есе ‘Ситуація мистецтва’ в журналі ‘База’: ‘Мистецтво може стати територією, де знання і істина, ефект і достовірність, форма і наявність зможуть взаємодіяти, щоб породжувати образи ще невідомих форм досвіду.’
Структура форуму: Експозиція робіт молодих українських художників нових медіа Освітній курс з історії, теорії та практики мистецтва нових медіа Круглий стіл на тему: Медіамистецтво в Україні: онтологічний чи гіпотетичний статус?
Дослідник медіамистецтва Марк Дері назвав швидкість, з якою людина перетворює світ навколо себе, такою, що наближається до другої космічної. Дійсно, на сьогодні абсолютно безглуздо протистояти наступу по всіх фронтах новітніх технологій – сфери людської життєдіяльності, що напевно найактивніше розвивається останні 200 років. Звичайно у кожної епохи новітні технології були своїми – колесо, друкарський верстат, паровий двигун… але так чи інакше вони завжди співіснували у тісному контакті з творчою діяльністю людини. Тепер рідко хто замислюється над тим, скільки фізиків-оптиків, хіміків та механіків працювали майже 100 років над винайденням кінематографу – найпопулярнішого сьогодні виду мистецтва. Слово ‘медіамистецтво’ або його більш пізній варіант ‘мистецтво нових медіа’ стало звичним у художніх колах, в Україні також. Головним чином, використовуючи це поняття, ми розуміємо сферу творчої діяльності людини, де з художньою метою використовується технічний засіб (медіум) – аналоговий або цифровий. І хоча цей мистецько-технічний феномен з’являється в Україні на 30ть років пізніше, ніж у світовій практиці, цього року ми святкуємо його 20-річну історію. Саме 1991 року українські художники беруться за відеокамеру як новий виражальний засіб. Наш форум медіамистецтва ‘Україна нових медіа’ створено, перш за все, з метою привітати українців з цім ювілеєм, а також привернути увагу загалу до цього художнього явища в Україні. І бажаємо, щоб цей проект хоча б на три тижні став продуктивною платформою обміну творчими ідеями для українських медіа-артистів, кураторів, культурних активістів та теоретиків, що працюють у сфері мистецтва нових медіа або просто цікавляться ним.
25
Лектори
Яніна Пруденко
Куратор форуму медіамистецтва ‘Україна нових медіа’. Кандидат філософських наук. Доцент кафедри культурології НПУ імені М.П. Драгоманова. Народилася у 1987 році. Живе та працює у Києві.
Лектор окреслить основні питання, які ставить перед собою як куратор форуму. Основна тема рефлексії: медіамистецтво в Україні – чи можемо ми констатувати його наявність, чи 20-річна генеалогія цього феномену – це лише історія спорадичних, регіональних спалахів інтересу до новітніх технологій і їх художніх потенцій?
17.05 Боттега
Медіамистецтво в Україні: онтологічний чи гіпотетичний статус?
Галерея
Ольга Балашова
Олександр Соловйов
Олівер Грау
Мистецтвознавець, медіатеоретик, викладач Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури; автор статей та наукових публікацій в таких виданнях як Філософська думка, КORYDOR, Kultura enter. Живе та працює у Києві.
Вік медіамистецтва налічує всього лише 50 років, але за цей короткий (в історичному вимірі) час встигло не один раз зазнати революційних перетворень. Протягом лекції спробуємо визначити яких саме. А також відповісти на питання, які сьогодні існують різночитання в розумінні специфіки медіамистецтва, чим є його практика сьогодні, які у нього задачі і хто є його творцем.
Мистецтвознавець, куратор. З 2010 року куратор Національного культурно-музейного і мистецького комплексу ‘Мистецький Арсенал’, куратор Міжнародної ярмарки сучасного мистецтва ‘Art-Kyiv contemporary’, 2010 та Міжнародного тижня сучасного мистецтва, Мистецький Арсенал, 2011. Народився у 1952 році. Живе та працює у Києві.
Лекцію мистецтвознавця і куратора О. Соловйова буде присвячено зародженню першого жанру медіамистецтва в Україні, художній ситуації, у якій він поставав, тенденціям, що характеризують ранні відеороботи українських художників. Зокрема, лектор розповість про особливості народження першого українського відео-арту на Паркомуні, свідком чого він був особисто.
Професор образотворчого мистецтва, голова Відділу образотворчого мистецтва в Дунайському Університеті (Кремс, Австрія). Головний редактор канонічної збірки статей ‘Історія медіамистецтва’. Народився у 1965 році. Живе та працює у Кремсі (Австрія).
Цю лекцію присвячено історії медіамистецтва, що безпосередньо пов’язане з історією класичного мистецтва, розвитком медіа та технологій. Сьогодні розвиток цієї сфери знань супроводжується зростанням форм нових наукових інструментів. Зокрема народження мистецтва нових медіа потребує у оперативній архівації, що намагається документувати саме медіамистецтво і його теорію останніх десятиліть. 26.05
18.05 Боттега Галерея
24.05 Боттега Галерея
НПУ
Медіамистецтво це новітній художній вимір
Історія українського відео-арту. 90-ті рр. ХХ ст.
Віртуальне мистецтво. його майбутнє та історія
питання:
Відповідь:
Інтерес до нових медіа і, особливо до відео-арту, що почався в 90-ті, привів тоді до появи серйозних і потужних проектів, наприклад ‘Фонду Мазоха’, кураторських проектів Наталії Філоненко, Марти Кузьми. Що можна сказати про сьогоднішню ситуацію в України, чи виправдалися вкладення арт-ініціатив 90-х у створення медіа-арту?
Тоді нові медіа були для нас дійсно новинкою, дивиною, сьогодні це вже норма, повсякденність. Як не парадоксально, подібна ситуація тотальної доступності істотно зменшила кількість художників-апологетів медіа-арту. Та й сам він вочевидь переживає ‘кризу жанру’. Двома словам, балом править відео типу you tube, але наскільки це, строго кажучи, арт — залишається питанням. Загалом спадкового ‘інвестиційного’ зв'язку між 90-ми і днем сьогоднішнім в цій сфері практично не простежується. Може, воно й на краще?
26
Олександр Соловйов
Доктор філософських наук, професор, завідувач кафедри медіа-комунікацій Харківського державного університету імені В.Н. Каразіна. Культуролог, філософ, мистецтвознавець, ведуча авторських телепередач. Лідія Стародубцева Народилася у 1962 році. Живе та працює у Харкові.
Богдан Шумилович
Андрій Лінік
Тетяна Тумасьян
New Media Art як відповідь на виклик ‘рушійної революції’ породжує гибридні практики технобіоарту та нет-арту, інтерактивних медіаперформансів та електроних відео-інсталяцій, які ставлять під сумнів ‘людськість’ самої людини. Дослідниця розглядає роботи мистецтва нових медіа, що створюються між живим та змертвілим тілом (від мистецтва пластифікації ‘світів тіла’ Гюнтера фон Хагенса до перформансів Олівера де Сагазана); між засвоєною та маскою-покровом, що засуджує (шокуючі досвіди пластичної самогібридизації Орлан); між людиною та машиною (Third Hand Project та техноперформанси Стеларка як мистецтво ‘прирощення людської форми’). 31.05 Боттега Галерея
New Media Art як ‘досвід-рубіж’. зсув антропологічних меж
Магістр нової та новітньої історії ЦентральноЄвропейського університету. Має диплом історика мистецтва Львівської академії мистецтв. Куратор програми медіа-мистецтва MediaDepo в рамках фестивалю Тиждень актуального мистецтва. Народився у 1976 році. Живе та працює у Львові.
Виклад продемонструє розвиток технологічних інновацій у першій половині 20 ст. та неофіційне мистецтво у Львові наприкінці 1980х початку 1990-х років: головні проекти, тусовки, місця творення. Як використовувалася техніка у мистецькому середовищі 2000-х років, що спонукало братися за камеру, звідки виникли перші медіа-експерименти? Як думають львівські художники, які люблять техніку? Про це та про інше...
Медіахудожник, куратор фестивалів медіамистецтва ‘MediaDepo’, ‘Transformator’. До 2009 року виконавчий директор ‘Інституту актуального мистецтва’, Львів. Народився у 1982 році у Львові. Живе і працює у Львові.
Лекція досліджує ‘сутність’ зв’язку мистецтва і технології.
Директор Харківської міської художньої галереї. Ініціатор фестивалю Non Stop Media. Куратор чиcленних виставкових програм Живе і працює у Харкові.
2.06 Боттега Галерея
3.06
Технологічні штуки у Львові: як це було як це є
Мистецтво і нові технології: від алхімії до ‘холодної війни’ і далі
Боттега Галерея
Фестиваль молодіжних проектів ‘Non Stop Media’, заснований у Харкові у 2003 році, став деяким показовим зрізом у молодіжному арт-русі і у медійному мистецтві України, що набирає обертів. Лектор висвітлить історію фестивалю та розповість про найцікавіші проекти молодих українських медіа-артистів, що були представлені на ‘Non Stop Media’
6.06
Медійність Нон Стопу. від назви до сутності
Боттега Галерея
Дмитро Булатов
Художник, куратор. Куратор Калінінградської філії Державного центру сучасного мистецтва. Редактор та співавтор ‘BioMediale: Сучасне суспільство та геномна культура’, ‘Еволюція від кутюр: Мистецтво та наука в епоху постбіології’ Народився в 1968 році. Живе та працює у Калінінграді.
Лекція присвячена широкому спектру явищ сучасного мистецтва, представники якого використовують у своїй творчості новий науково-технологічний інструментарій – штучне життя, роботехніку, біо та генну інженерію. Аналізуючи окремі проекти та практики, куратор Калінінградського філіалу Державного центру сучасного мистецтва Дмитро Булатов намагається розібратись з тим, якими шляхами сучасна техно-біологічна культура приведе людство до управління еволюцією органічної природи. 8.06 НПУ
Мистецтво в епоху пост біології
27
Зрозуміло, що в історії худ. процесу сучасного мистецтва України можна знайти чимало прикладів молодіжних акцій. Ось декілька: Рік 1988. ЦСM ‘Совіарт’. Проект ‘21 погляд’. Тоді юні, нині зірки: О.Животков, Г.Вишеславський, О.Бабак, П.Керестей та ін., куратор С.Святченко. Рік 2001. Фестиваль ‘Культурні герої’, який підняв пласт молодіжних проектів, куратори: Н.Лопухова, О. Соловйов та регіональні куратори Харькова, Донецька, Дніпропетровська, Львова, Одеси, Івано-Франківська. Рік 2003. ‘21 погляд. Нова версія’. Тоді юні , зараз надія сучасного арту: Ж.Кадирова, К.Гнилицька, Внучки, І.Цюпка та ін., куратор О. Соловйов. 2000-ні. Фонд Ейдос, конкурс молодих проектів, координатор-куратор Л.Березницька. Напевно були й інші окремі акції, які підживлювали художній процес. Окремі приклади важливі, вони показували, що незважаючи на кризи і невисоку ресурсність арт-інституцій, художнє життя подає переконливі приклади молодих зірочок. В регіонах ці приклади зуміли інституалізувати в традиції.
Львівський КМЦ ‘Дзиґа’, кер. М.Іващишин та В.Кауфман з партнерами у ‘Тиждень актуального мистецтва’, Муніципальна Харківська галерея, Т.Тумасян у фестиваль ‘Нон стоп медіа’. Яскраво це проявилося у ленд-арті. ‘Київський Весняний вітер’ з А.Блудовим, В.Сердюковим, О.Малих та Ко, а потім з Г.Надудой та Ко., ‘Сумська Могриця’ з Г.Гидорой, Н.Кохан та Ко., ‘Вінницько-Немирівський Міфогенез’ з О.Никитюком та Ко., ‘Запоріжська Хортиця’ з Ю.Баранником та Ко. та ін. Дорожня карта молодіжних проектів, звичайно, різноманітніше наведених прикладів. Але особливо важливі масштабні акції в столиці, що поєднують дорослий ресурс і молодіжні можливості країни з брендом Фабрики зірок у сучасному арті. Набирає обертів проект МУХі. Хочеться побажати перерости в традицію і стати, за влучним зауваженням Т. Тумасян, Столичним експресом для молодих художників.
Віктор Хаматов
Партнери за пiдтримки:
технічний партнер:
бiзнес партнер:
культурнi партнери:
медіа-партнери:
28
винний партнер:
Воронов Арт Фундація
АРТ-ВИСТАВКИ ПЕРФОРМАНСИ ВІДЕОІНСТАЛЛЯЦІЇ КОНЦЕРТИ ЧИТАННЯ КІНОПОКАЗИ ФЕСТИВАЛІ КОНФЕРЕНЦІЇ ДНІ КУЛЬТУРИ РОСІЙСЬКИЙ НОНКОНФОРМІЗМ ПАРИЗЬКА ШКОЛА УКРАЇНСЬКЕ МИСТЕЦТВО ЖИВОПИС ГРАФІКА СКУЛЬПТУРА ВІДЕО ІНСТАЛЯЦІЯ ПЕРФОРМАНС ФОТОГРАФІЯ
29
Конкурс МУХі 2011 Ініціатор та куратор проекту: Марина Щербенко
Bottega-magazine Газета
Асистент проекту: Андрій Сігунцов Рецепція: Сергій Цилінченко, Олександра Скляренко Форум медіа мистецтва ‘Україна нових медіа’
Тексти: Марина Щербенко, Яніна Пруденко, Тіберій Сільваші, Віктор Хаматов, Олександр Соловйов
Ініціатор та організатор форуму: Марина Щербенко
Макет, дизайн: Максим Чатський
Куратор форуму: Яніна Пруденко
Редактор видання: Марина щербенко
Асистент проекту: Катерина Патрахіна
Copyright 2011 на газету: Bottega Gallery, Київ
Підтримка конкурсу МУХі 2011: Воронов Арт Фундація
Copyright 2011 на роботи, фотографії та тексти: належать автору
Меценат: Ігор Воронов Представник Воронов Арт Фундації: Євген Карась
Гарнитура: Base Nine Газету надруковано в типографії Huss
www.huss.com.ua
30
Боттега Галерея Вул. Михайлівська, 22 б, Кіїв, Україна, 01001 +38 (044) 279 53 53 info@bottega-gallery.com www.bottega-gallery.com www.bottega-magazine.com Години відвідання: Вівторок – Субота з 12:00 до 20:00 Неділя, понеділок – вихідні Прес офіс: +38 (044) 279 83 83 muhi2011@bottega-gallery.com
Архiв МУХі 2009-2010
31