MÚSICA
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MÚSICA + GAY
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Un espacio en blanco se abre ante nosotros; no nos podemos mover pero tampoco queremos interrumpir la paz con los instintos. De repente todos nuestros aciertos y errores aparecen como un amuleto para hacer frente a lo que el futuro nos tiene deparado, ¿será posible que un puñado de sensaciones sea suficiente para asegurarnos que nuestro siguiente paso es el correcto? El destino a veces es una incómoda circunstancia y al parecer el escapar de la realidad puede ser un gran alivio. La música de Washed Out busca aliviar ese sentimiento negativo que significa la vida, con sonidos puros que regocijan entre el sueño y la perfección, un alivio para días tormentosos.
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ara Ernest Greene, la mente detrás de este novedoso proyecto, la fantasía es la herramienta indicada para construir silencios y distorsiones que sirvan como una terapia contra la locura. Esta travesía comenzó hace algunos años con el lanzamiento de un par de EPs, grabados en su cuarto, que llamaron la atención de varios melómanos hasta lograr que Sub Pop lo fichara para componer su debut. El resultado, Within and Without (2011), cumplió las expectativas al convertirse en una propuesta que logró fusionar el chillwave y el shoegaze hasta niveles alucinantes. Sin embargo, tales etiquetas serán retadas por el mismo Greene en su próximo álbum Paracosm (a la venta en agosto), en donde relucirán elementos más cálidos para continuar con la estrategia de seguir creando música para viajes sin retorno. Con la meta de conocer otros métodos de composición, Greene dejó Atlanta, Georgia para mudarse a una pequeña casa en la ciudad de Athens junto a su esposa. Allí se envolvió de la vida rural durante medio año y en donde su mente pudo crear imperturbables universos. Con nuevas ideas y con ayuda una vez más de Ben H. Allen, productor de su primer álbum además de otros para Animal Collective, Deerhunter y Gnarls Barkley, Greene se encerró en los Maze Studios de Atlanta para vaciar todos sus conocimientos sobre una plataforma análogadigital que combinó modernos sintetizadores y otros 50 instrumentos más clásicos como el mellotrón y el órgano óptico. Para conocer más sobre el reto que significó Paracosm, platique con Ernest; mi sorpresa fue que la charla indagó más sobre la filosofía que hay detrás al momento de hacer un disco feliz, que en cuestiones técnicas. Acabo de escuchar tu nuevo sencillo “It All Feels Right” y sospecho que Paracosm tendrá una dirección más alegre que tu trabajo anterior… Ernest Greene: Para mí la música es algo muy especial, me gusta
transformar la manera de pensar de quien me está escuchando. Para este disco fui más cuidadoso, escribí las canciones que quise; la principal meta de Paracosm es llevarte a un lugar más optimista, un tipo de paraíso que tiene su propia banda sonora y que te hace ver las cosas de una manera más positiva. Dices que con este nuevo material quieres que el público escape a otro mundo, a uno mejor. Pero, ¿tú también quieres escapar? EG: De cierta manera sí. En mi caso es la música la que me ha otorgado los momentos más felices; es a través de los sueños en donde encuentro la perfección para crear mejores canciones, algo que no podría hacer en la vida real, sin duda es hermoso que tu imaginación no tenga límites. No es que me queje de mi vida pero creo que en los sueños nace la verdadera creatividad. ¿Por qué decides dejar de lado la computadora y los samplers para grabar Paracosm? ¿Crees que grabar con instrumentos, de la manera clásica, tiene un sentido más apasionado? EG: Siempre busco utilizar diferentes colores y matices en mis canciones. Utilizar instrumentos en vivo fue asombroso, ya que pude notar como se transformaban esos sonidos que al mismo tiempo representaban importantes momentos de mi vida. Al final no creo que alguna forma de grabar sea peor o mejor que otra; tocar en vivo le dio una noción más humana a los temas, algo que muy difícilmente hubiera conseguido con una computadora, pues necesitaban de ese lenguaje vivo.
un espacio propio. Desde mi perspectiva no me puedo imaginar dejando a mi esposa en casa e irme de gira por mucho tiempo sin ella como lo hacen otros músicos. Tengo suerte de que ambos seamos músicos y por ello sepamos cómo comunicarnos. Creo que esta es la única manera de que lo nuestro funcione (risas). Tu pasado álbum, Within and Without, fue muy bien recibido por la crítica. ¿Estás nervioso por el qué dirán del nuevo? EG: No estoy seguro, creo que es normal tener esta incertidumbre como cualquier músico. Creo que muchas de las críticas son muy estrictas y leerlas puede resultar algo dañino. Este disco tiene diferentes ideas y sonidos y me da curiosidad lo que la gente pensará sobre él. Pero lejos de todo, intento mantenerme optimista y no preocuparme por lo que dirán los medios. Creo que el objetivo de todo es mantener la misma energía de tocar y hacer música durante el mayor tiempo posible.
“Desde el principio supe que quería hacer de Paracosm un disco más optimista, un álbum con un sonido más luminoso”. —Ernest Greene
Recién me enteré que tu esposa, Blair, forma parte de tu proyecto. ¿Cómo es trabajar con ella? ¿Cómo ayuda la música a tu matrimonio? ¿Qué pasa cuando alguno de los dos se enoja? EG: (Risas). La mayoría del tiempo nos la pasamos muy bien. Definitivamente estamos enamorados, aunque no dudo que a veces es necesario tener
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Cuando escucho Within and Without me sucede algo extraño, ya que recuerdo amores pasados y reflexiono sobre si estoy haciendo lo correcto para llevar una vida plena. ¿Cuál es tu percepción del mundo cuando escuchas este álbum? EG: Como compositor me gusta escribir sobre episodios de mi vida que me marcaron y lo que siento; la música es un diario en el que se plasman acciones y emociones. Grabar dicho disco no fue una experiencia grata, tenía mucha presión sobre mí pues era la primera vez que trabajaba en ello de manera profesional y no quería joder la oportunidad que se me dio, así que puse todo mi esfuerzo para sacar a la luz un buen material. De repente me di cuenta que el estrés es el peor ambiente para ser creativo, así que en Paracosm decidí dejarme llevar por las circunstancias, quitarme toda presión e inspirarme. ¿Crees que el chillwave sigue catalogando tu música? EG: ¿Sabes? No pienso mucho sobre el tema, la gente cree que rechazo hablar sobre ello porque no me siento cómodo pero en realidad estoy trabajando duro para quitarme esa etiqueta, creando más canciones y conceptos. No dudo que haya sido un género que me influenció pero nunca me sentí parte de él, pues lo que hago es más orgánico y me permite experimentar más. Este número de Marvin es sobre “música + gay”, pero lejos de eso, ¿crees que por fin hemos llegado a una época en la que se acepta el amor en todas sus representaciones? EG: Espero que sí, creo que mi generación y las nuevas no tienen ningún problema sobre la sexualidad y sus miles de interpretaciones. Me alegro de que esté pasando y tal vez en los próximos 20 años no va a haber ningún problema si te gusta un hombre o una mujer. Desgraciadamente todavía existen áreas muy conservadoras y cerradas de mente, pero yo no tengo ningún problema con las preferencias de cada quien. M www.marvin.com.mx