Fashion JOURNEY
BERLIN LONDON MAILAND STOCKHOLM TOKIO
Herbst/Winter 2018
Fa s h i o n JOURNEY Herbst/Winter 2018
F A S H I O N Journey
Fa s h i o n JOURNEY Wie extravagant sind die Londoner, wie detailverliebt gibt man sich in Tokio und was macht den Look der Mailänder so elegant? Unsere Reise führt in fünf inspirierende Großstädte, spürt ihrem Spirit nach und präsentiert die schönsten Keylooks für den Herbst und Winter, lässig und stylish – ganz im Stil der jeweiligen Metropole. Herzlichst, Ihr
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C O N T E N T TOKIO
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TOKIO
DIE LEIDENSCHAFT FÜR DESIGN Mindestens zwei Mal, meist eher vier Mal pro Jahr reist Woolrichs Global Creative Director Andrea Canè nach Tokio. „Ich bewundere den Geschmack der Japaner und ihren Sinn für Schönheit“, so der gebürtige Italiener. TEXT: MARTINA MÜLLNER-SEYBOLD FOTO: UNSPLASH.COM
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ie Art, wie japanische Designer Produkte entwickeln und japanischen Einflüssen in Design und Know-how ist die Marke mit Innovation spicken, ist herausragend. prädestiniert für den japanischen Markt. „Alles folgt der Kaizen-Philosophie – Kai steht Nichts ist zufällig: „Nach dem Zweiten Weltkrieg musste für Veränderung, Zen für Verbesserung. Im Japan seine Identität neu erschaffen. Seitdem haben Modesegment führt das dazu, dass sie eine die Japaner diese einzigartige Leidenschaft für einzigartige Begabung haben, die originäre ikonische Designs, denn die vermitteln Menschen Designmatrix einer historischen Marke zu erfassen, Sicherheit. Westliche Designklassiker werden bis all den handarbeitlichen Details auf die Spur zu heute bewundert, die japanischen Kunden lieben kommen und ins Heute zu übersetzen.“ Woolrich ist Produkte, die etwas zu erzählen haben, sie sind fasziniert bekannt dafür, dieses Potenzial für seine Marke zu nutzen, von Geschichten über Gründer und sie schätzen Hersteller, ANDREA CANÈ sei es durch die Partnerschaft mit Goldwin, dem Tokioter die Langlebiges schaffen können.“ Der Stil der Stadt Global Creative Hersteller innovativer Hightech-Fasern, oder mit Director Woolrich, spiegle genau das wider: mit großer Hingabe kuratierte dem Architekturbüro Wonderwall, verantwortlich für www.woolrich.eu Outfits, in denen kein Teil zufällig ist. Kein Wunder, dass die Woolrich Flagship Stores in Tokio, Mailand und Andrea Canè bei seinen Tokio-Besuchen mit offenen demnächst in Rom. „Gute Architekten gibt es auf der ganzen Welt, Armen willkommen geheißen wird. „Es ist eine Achse der aber ich wollte ein sehr klares Bild, daher haben wir uns für das Freundschaft, die in unserem Unternehmen die USA, Europa Team von Masamichi Katayama entschieden.“ Mit der Achse aus und Japan verbindet, deshalb genieße ich es sehr, dort zu sein.“ US-amerikanischen Wurzeln, einer gehörigen Portion Italianità – Sein Tipp: „Besuchen Sie Tokio unbedingt während der der heutige Eigentümer von Woolrich ist ein Joint Venture aus der Hanami-Zeit, die Kirschblüte im Ueno Park ist wunderschön Gründerfamilie und dem italienischen Distributor – und eben und eindrucksvoll.“ 5
Jacke von People of Shibuya 499.– Shirt von Kiefermann 139.– Hose von PT01 269.– Mehr von People of Shibuya unter braun.to/shibuya
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1ST STOP: TOKYO Was die JAPANER begeistert? Produkte, die ihre EIGENE STORY haben, und MODE MIT DURCHDACHTEN DETAILS, die nie zufällig und nie vordergründig sind.
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Jacke von People of Shibuya 399.– Joggpants von 04651/ 349.– Schuhe von Santoni 399.– Mehr von People of Shibuya unter braun.to/shibuya
Twilight, © Michael Levin, www.lumas.com
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T O K I O
Anzug von Tagliatore 699.– Mehr von Tagliatore unter braun.to/tagliatore
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Sakko von Tagliatore 699.– Jeans von PT05 279.– Schuhe von Santoni 399.– Mehr von Tagliatore unter braun.to/tagliatore
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T O K I O
Sakko 799.– Hemd 169.– Hose 259.– Alles von Lardini. Mehr von Lardini unter braun.to/lardini
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Overshirt 419.– Hemd 199.– Beides von Bagutta. Hose von PT01 279.–
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Overshirt 349.– Hemd 199.– Beides von Bagutta. Hose von Myths 199.– Mütze von 04651/ 99.90
BAGUTTA
Mehr von Bagutta unter braun.to/bagutta
Produkte mit Seele: Bagutta-Hemden und -Overshirts werden in feinster Handarbeit gefertigt. Das Label wurde 1975 gegründet und steht für erstklassige Materialien und ausgereifte Schneiderkunst. Die Geschäftsführer Antonio und Andrea Gavazzeni stehen in dritter Generation an der Spitze des italienischen Unternehmens.
Tokio, Akihabara II, © Andrej Barov, www.lumas.com 13
Jacke von Herno 799.– Hose von Myths 219.– Sneaker von Santoni 359.– Mehr von Herno unter braun.to/herno
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Mantel 999.– Weste 259.– Beides von Lardini. Pullover von Fedeli 259.– Hose von PT01 279.– Mehr von Lardini unter braun.to/lardini
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K U N S T Szene
ART CITY TOKYO
Yayoi Kusamas Liebe zu Polka Dots und ausdrucksstarken Farben spiegelt sich in all ihren Kunstwerken wider.
VON TRADITIONELL BIS HYPERMODERN Kunst und Kultur erschließen sich im quirligen Tokio vielleicht nicht auf den ersten Blick. Wer aber wie die Japaner die Fähigkeit des selektiven Betrachtens beherrscht, findet das wahrhaft Entdeckungswürdige in der japanischen Hauptstadt, ob Design, Architektur oder Kunst. Die Vielfalt japanischer Kunst ist reich – von althergebracht bis futuristisch. Da gibt es beispielsweise die Zen-Malerei oder Kalligrafie, traditionelle Farbholzschnitte und Keramik, prachtvolle Kimonos und kunstvoll geschmiedete Samurai-Schwerter,
von denen das Japanese Sword Museum eine eindrucksvolle Sammlung zeigt. Das Amuse Museum im Stadtteil Asakusa präsentiert ebenfalls ein Stück japanische Geschichte. Chuzaburo Tanaka hat über 20.000 Boro-Gewänder gesammelt: traditionelle japanische Bauernkleidung, die meist aus Hanf gefertigt und flickenartig zusammengesetzt wurde, von denen rund 1.500 in der Ausstellung zu sehen sind. Gleichermaßen blickt Tokios Kunstszene in die Zukunft. Roppongi gilt als Stadt in der Stadt und darüber hinaus als Wahrzeichen des modernen Tokios. Die Gegend entwickelt sich zum Hotspot für Galerien, darunter der Complex 665, der die Galerien Tomio Koyama, Taka Ishii und Shugo Arts mit ihrem Programm internationaler und japanischer Kunst 16
unter einem Dach vereint. Auch das National Art Center in Tokio widmet sich zeitgenössischer Kunst und schließt dabei Mode nicht aus. Die besten Beweise sind die vor zwei Jahren gezeigte Ausstellung von Issey Miyake oder die jüngste Präsentation der Textildesignerin Reiko Sudo. Nicht minder inspirierendes Design gibt es im Folk Crafts Museum zu sehen, heute unter der Leitung des Industriedesigners Naoto Fukasawa, der bereits für Apple, B&B Italia und Boffi entwarf und der japanischen Lifestyle-Kaufhauskette Muji als Kreativdirektor vorsteht.
TEXT: NICOLETTA SCHAPER, FOTOS: KAWASUMI-KOBAYASHI KENJI PHOTOGRAPH OFFICE, YAYOI KUSAMA
T O K I O
YAYOI KUSAMA MUSEUM Farbstark, elektrisierend, kaleidoskopisch. Die Künstlerin Yayoi Kusama, Jahrgang 1929, zählt zur internationalen Avantgarde und prägt die Kunstwelt vom 20. bis ins 21. Jahrhundert hinein. Seit ihrer Kindheit malt Kusama, um ihre Halluzinationen und Träume zu verarbeiten. Ihre Botschaft: Weltfrieden und Liebe zur Menschheit. Ihr Wunsch ist das Unmögliche, nämlich die Unendlichkeit des Universums von der eigenen Position aus mit Punkten zu messen. Einen anderen Wunsch hat sich Yayoi Kusama im Oktober 2017 mit der Eröffnung eines eigenen Museums in Japans Hauptstadt erfüllt. Von der Künstlerin selbst ins Leben gerufen und von der Yayoi Kusama Stiftung betrieben, zeigt das Museum jährlich zwei Ausstellungen der Ausnahmekünstlerin, die mit Vorträgen und Events bereichert werden. Yayoi Kusamas Stellenwert als wichtigste weibliche Vertreterin der Pop-Art in der internationalen Kunstszene ist heute unbenommen. Ihre Werke finden Beachtung in namhaften Museen, Biennalen und Triennalen weltweit, doch das eigene Museum gibt seinen Besuchern Gelegenheit, ein tieferes Verständnis für das Werk und die Botschaft der Künstlerin zu bekommen. www.yayoikusamamuseum.jp
YAYOI KUSAMA MUSEUM Öffnungszeiten: donnerstags bis samstags und an Feiertagen. Tickets müssen im Voraus online gekauft werden, vor Ort sind keine Tickets verfügbar. Der Ticketverkauf startet um 10 Uhr vormittags (Japan-Zeit) am ersten Tag jedes Monats für das kommende. Informationen zu den Ausstellungen sind auf der Website zu finden.
Wer hier hinein will, muss schnell sein: Der Ticketverkauf startet bereits vor Ausstellungsbeginn online unter: https://yayoikusamamuseum.jp/en/visit/tickets/ 17
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S T O C K H O L M
STOCKHOLM
„NORDISCHES DESIGN IST SEHR DEMOKRATISCH“ „Als ich vor drei Jahren von Australien nach Stockholm kam, konnte ich gar nicht glauben, wie viele stylishe und gut aussehende Menschen es hier gab“: Ivana Vrbenski ist Creative Marketing Manager bei der Young-Fashion-Brand NA-KD.com. TEXT: MARTINA MÜLLNER-SEYBOLD FOTOS: UNSPLASH.COM
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vana Vrbenski ist Creative Marketing Manager bei der Young-Fashion-Label NA-KD.com, das fünf junge Gründer Young-Fashion-Brand NA-KD.com. „Schweden sind innerhalb kürzester Zeit zu Welterfolg geführt haben. „Hier ist generell sehr gut angezogen, sie sind stolz auf ihr es wichtig, Teil einer Gruppe zu sein und sich um andere Auftreten. Wenn ich an schwedische Männer und ihre zu kümmern. Demut ist ein Wert, der diesem Land Garderobe denke, kommt mir Folgendes in den Sinn: ganz wichtig ist. Gleichzeitig sind die Schweden so neutrale Farben, nur keine Prints mischen, stylish, offen für die Welt und das nährt ihren Wunsch, auch aber funktionell, less is more. Die Männer in für die ganze Welt zu entwerfen“, so die 30-Jährige. Stockholm kleiden sich minimalistisch, aber immer Und das passende Wort dafür – wir merken es uns für stilvoll. Ein sehr zeitloser Look. Und was mir noch den nächsten Stockholm-Besuch – ist "lagom": Frei aufgefallen ist: Sie achten sehr auf einen guten übersetzt, bedeutet es „genau das richtige Maß“. „Eben Haarschnitt.“ Ihre Wahlheimat Stockholm hat die genau, was schwedisches Design so auszeichnet“, so Ivana IVANA VRBENSKI 30-Jährige ins Herz geschlossen, „auch wenn mir natürlich Creative Marketing Vrbenski. „Stockholm ist ein Platz für jedermann – Young-Fashion das fantastische australische Wetter fehlt. Aber, wie man Manager ich habe noch keinen Menschen getroffen, der diese NA-KD.com hier sagt: Es gibt kein schlechtes Wetter, es gibt nur Stadt nicht mag. Mal abgesehen von Menschen aus schlechte Kleidung.“ Stockholms Vibes beeinflussen das Göteborg, zwischen den beiden Städten herrscht eine lustige schwedische Design stark: „Die Menschen sind begeistert von Rivalität. Die Stadt liegt ja auf 14 Inseln, das ist einzigartig – und ihrer Stadt und ich glaube, sie versuchen, diesem besonderen trotzdem ist alles so herrlich kompakt, dass man überallhin zu Fuß Spirit in ihren Designs Ausdruck zu verleihen. Die schwedische oder mit dem Rad gelangt. Du liebst Geschichte, modernes Design, Kultur ist ja sehr inklusiv, man versucht, jedem dieselben Mode, Sport, das Meer und die Stadt? Dann auf nach Stockholm“, Chancen zu geben. Das beeinflusst sicherlich auch ihre Mode. lacht Ivana Vrbenski. Nordisches Design ist sehr demokratisch, gemacht für jedermann, für jedes Budget.“ "Lagom" ist das Zauberwort: Dieser Die Australierin Ivana Vrbenski kam vor drei Jahren nach Stockholm. Sie verantwortet Ansatz der idealen Balance spiegle sich in vielen schwedischen das Marketing einer schwedischen Fashion-Brand für junge Frauen und zeigt sich ganz begeistert von ihrer Wahlheimat. Erfolgsgeschichten wider – ob nun Ikea, H&M oder eben das 19
2ND STOP: STOCKHOLM Typisch skandinavisch ist die Konzentration auf das Wesentliche. Die klare Designsprache des Landes prägt die Mode nachhaltig. Die typischen Looks sind reduziert, subtil farbenfroh und auf eine selbstverständliche Art stylish.
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S T O C K H O L M
SWEATSHIRT 139.– HOSE 139.– STRÜMPFE 18.90 ALLES VON RON DORFF. SNEAKER VON PHILIPPE MODEL 279.– MEHR VON RON DORFF UNTER BRAUN.TO/RONDORFF
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SNEAKER OBEN 299.– SNEAKER UNTEN 279.– BEIDE VON PHILIPPE MODEL. MEHR VON PHILIPPE MODEL UNTER BRAUN.TO/PHILIPPEMODEL
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S T O C K H O L M
RON DORFF/
SMART UND ZEITLOS Entstanden aus der Zusammenarbeit zwischen dem Franzosen Lodn Touron und dem Schweden Claus Lindorff, vereint das Label in seinen Produkten skandinavische Funktionalität mit französischem Stil. So entsteht Sportswear mit einem Twist: smart, zeitlos und lässig.
SWEATSHIRT VON RON DORFF 139.– MEHR VON RON DORFF UNTER BRAUN.TO/RONDORFF
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PULLOVER VON KIEFERMANN 229.– MEHR VON KIEFERMANN UNTER BRAUN.TO/KIEFERMANN
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S T O C K H O L M
JEANS VON JACOB COHËN 349.– MEHR VON JACOB COHËN UNTER BRAUN.TO/JACOBCOHEN
JACOB COHËN/
DIE DENIMREVOLUTION Essenziell sind bei Jeans der perfekte Sitz und ein hoher Tragekomfort. Jacob Cohën setzt zudem auf hochwertigen japanischen Denim und Handarbeit in Venetien. Spezielle Waschungen sorgen für ein stimmiges Finish.
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JEANS VON JACOB COHËN 299.–
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S T O C K H O L M
JEANSHEMD 189.– HOSE CAMOUFL AGE 339.– GÜRTEL 349.– ALLES VON JACOB COHËN. MEHR VON JACOB COHËN UNTER BRAUN.TO/JACOBCOHEN
Blue © Shelia Rogers, www.lumas.com, Yellow © Shelia Rogers, www.lumas.com
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RUCKSACK VON MISMO 499.– MEHR VON MISMO UNTER BRAUN.TO/MISMO
Yellow © Shelia Rogers, www.lumas.com 28
S T O C K H O L M
PULLOVER VON ELEVENTY 379.– MEHR VON ELEVENTY UNTER BRAUN.TO/ELEVENTY
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CANADA GOOSE/
AUF EXPEDITION Ursprünglich für Wissenschaftler in der Antarktis entworfen, trotzt der ‘Expedition’-Parka von Canada Goose Temperaturen von bis zu –49 Grad Celsius. Die Füllung aus nordamerikanischer Daune sorgt in Kombination mit dem innovativen Arctic-Tech-Material für hervorragende Wärmeisolation.
PARKA VON CANADA GOOSE 1.049.– MEHR VON CANADA GOOSE UNTER BRAUN.TO/CANADAGOOSE
Blue © Shelia Rogers, www.lumas.com 30
S T O C K H O L M
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PARKA VON WOOLRICH 999.– MEHR VON WOOLRICH UNTER BRAUN.TO/WOOLRICH
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OVERSHIRT 249.– JOGGPANTS 199.– SCHAL 279.– ALLES VON 04651/. MEHR VON 04651/ UNTER BRAUN.TO/04651
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S T O C K H O L M
JACKE 679.– KAPUZENJACKE 239.– HOSE 199.50 ALLES VON STONE ISLAND. MEHR VON STONE ISL AND UNTER BRAUN.TO/STONEISL AND
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HEMD BL AU 159.90 HEMD WEISS 199.50 BEIDE VON GHERARDI. MEHR VON GHERARDI UNTER BRAUN.TO/GHERARDI
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S T O C K H O L M
SCHALS VON ELEVENTY 199.50 MEHR VON ELEVENTY UNTER BRAUN.TO/ELEVENTY
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F A S H I O N Journey
ART CITY STOCKHOLM
GALERIE ARTIPELAG Eine Symbiose aus Kunst und Natur inmitten des Stockholmer Schärengartens. Initiiert von Lillemor und Björn Jakobson und umgesetzt von Architekt Johan Nyrén. Bereits der Name lässt auf den spannenden Charakter des Museums schließen: „Artipelag“ ist eine Verschmelzung aus den Wörtern Art, Activities und Archipelago. Auf einem sanften Hügel mitten in den Schären erstreckt sich das Kunstzentrum gen Westen, dem Wasser entgegen. Umringt von wilder Natur, fügt sich das Bauwerk durch seine spezielle Architektur harmonisch in seine Umwelt ein. Im Inneren wird die klare und natürliche Struktur der Fassade fortgeführt: Dunkles Kiefernholz und viel Sichtbeton
Das Kunstzentrum liegt etwas außerhalb der Stadt, ist jedoch bequem via Auto oder Schiff in knapp fünfzehn Minuten erreichbar.
stehlen den Kunstwerken nicht die Schau, sondern lassen sie mit der Umgebung verschmelzen. Die bodentiefen Fenster eröffnen einen Blick auf uralte Bäume und die eindrucksvolle Bucht Baggensfjärden. Die Natur ist hier kein Komparse, sondern Hauptdarsteller. Abgerundet wird das künstlerische Angebot von einem 38
Restaurant und einer Kunsthalle, die immer wieder als Veranstaltungsort genutzt wird. Auf der Website sind die aktuellen Infos zu den sorgfältig ausgewählten Ausstellungen zu finden.
www.artipelag.se
S T O C K H O L M
- Peter Jüriado Head of Design bei STENSTRÖMS
Stenströms ist Königlicher Hoflieferant von Schweden – was macht Sie stolz auf dieses Land? Schweden ist ein sehr humanistisches Land. Dass die gesamte Königsfamilie unsere Produkte trägt, macht uns natürlich stolz. Wir sind ein familiengeführtes Unternehmen, damit passen wir sehr zum Geist dieses Landes. Was kann man von schwedischen Männern in Sachen Mode lernen? Wir Schweden setzen uns ganz bewusst mit Mode auseinander. Männer treten Mode ganz offen gegenüber, sie haben verstanden, dass ein Business-Look nicht mehr nur Uniform sein muss, sondern auch ein persönliches Statement setzen kann. Dieses neue Stilempfinden gilt allerdings nicht nur für die formelle Kleidung, auch Upper Casual ermöglicht heute ganz neue Möglichkeiten. Stenströms ist bekannt für seine feinen Stoffe, den
eleganten Look und die vielen kleinen Details. Welche Qualitäten Ihrer Marke sieht man nicht auf den ersten Blick? Ich finde ja, dass sich die wahre Qualität eines Hemdes immer erst offenbart, wenn man es zehn Mal gewaschen hat. Wenn es dann noch immer ein gutes Tragegefühl hat, war die Entscheidung richtig. Wir versuchen, so wenig Chemie wie nur möglich an unsere Hemden zu lassen, aus diesem Grund machen wir zum Beispiel keine bügelfreien Hemden. Wir wollen einfach ein schönes, hochqualitatives Produkt machen. Wer sind die Männer, für die Sie entwerfen? Hier in Schweden bekommen die meisten unserer Kunden ihr erstes Stenströms-Hemd nach der Schule oder Universität, mit dem ersten Job. Die Marke begleitet sie dann ihr Leben lang und zu allen Anlässen – vom Businessbis zum festlichen Smokinghemd. 39
Unsere Leinenhemden hingegen sind perfekt für die Freizeit oder den Urlaub. Können Sie uns ein paar Geheimtipps für Stockholm verraten? Unser Büro liegt im Zentrum von Stockholm in einem schönen Viertel. Da gibt es zum Beispiel das Hotel At Six mit einem schönen Restaurant und einer Rooftop-Bar. Ich mag auch das Hotel Rum sehr gerne oder nahe am Djurgården das Källhagen. Zum Essen empfehle ich: Restaurant Frantzén, eines der besten, oder Sturehof mit schwedischer Küche. Und unbedingt eine Bootsfahrt machen! Was vermissen Sie am meisten, wenn Sie nicht in Schweden sind? Ganz klar: die Weite. www.stenstroms.com
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B E R L I N
B ERLIN
„SUBVERSIV KREATIV“ „Was man heute Athleisure nennt, war in Berlin jahrelang die Bekleidungsrealität. Das Arm-abersexy-Zitat von Klaus Wowereit hatte ziemlich viel Wahres“, meint der Fotograf Bernhard Musil. TEXT: MARTINA MÜLLNER-SEYBOLD FOTO: UNSPLASH.COM
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eboren ist er in Österreich, doch hat ihn nach Berlin Talai oder meine liebe Freundin Marina Hoermanseder – in gezogen, was die vielen internationalen Bewohner hier diesen Frauen liegt in meinen Augen die stilistische Zukunft so schätzen: die Liberalität der Stadt, die Rauheit, der Stadt.“ Weil Berlin eben auch „brutal hässlich“ sein ihre Kreativität, die künstlerische Atmosphäre, kann, greift eine romantisierende, verklärende Mode die Macht des Moments und der zufälligen zu kurz. „Die Herausforderung an die Designer hier Begegnungen. „Siehst du in Berlin jemanden in lautet: Mode zu machen, die sich in einen Joggpants auf der Straße, gilt es zu unterscheiden: komplexen Alltag integrieren lässt, die auf Kommt er gerade vom Sport, aus dem Berghain oder Vordergründiges verzichtet und mit Tiefgang ist das eine Luxusjogginghose von einem tollen Label“, besticht.“ Warum? „Für seine Größe und Bedeutung lacht Bernhard Musil. Ein Dresscode, der alles ist Berlin eine unglaublich entspannte Großstadt. zulässt, und die Bewohner dieser Stadt, die sich nicht Viel weniger gehetzt als Frankfurt, viel weniger um BERNHARD MUSIL Fotograf einmal nach der verrücktesten Mode umdrehen, Außenwirkung bemüht als München. Die sprichwörtliche geschweige denn, je darüber urteilen würden, machen Berliner Schnauze erlaubt den Menschen auch, dass sie Berlin zu einer Spielwiese des kreativen Ausdrucks. „Der mal fünf gerade lassen können. Das gibt Raum, sich tiefgründiger Berlin Style ist nie gefällig, adrett, zurechtgemacht – das mit Themen zu beschäftigen.“ Bestes Beispiel ist der Wandel des Mädchen mit den Perlenohrringen, der hellblauen Bluse und dem Fotografen selbst: Gekommen als Fashion- und Beautyfotograf, Pencilskirt gibt es hier nicht. Auch die Männer sieht man eher mit macht Bernhard Musil heute mit Kunstprojekten, wie Royal Ugly Sneakers, Shirt und Jeans als im Anzug“, so der Fotograf weiter. Chaos, auf sich aufmerksam. Dazu legt er verschiedene Bildlayer übereinander, verfremdet sie und lässt so Neues entstehen. Intellektuelles Design: „Wobei ich eine neue Generation vor allem „Werke, so komplex wie Berlin“, lacht Bernhard Musil. an Designerinnen in Berlin ausmache“, ergänzt Bernhard Der Fotograf Bernhard Musil lebt seit 13 Jahren in Berlin. „Ich habe es genossen, die Musil. „Leyla Piedayesh von Lala Berlin, Nobieh Talaei von Nobi Sturm-und-Drang-Zeit dieser Stadt zu erleben.“
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3RD STOP: BERLIN Einst Botschaft, heute Designhotel: Das SO/ BERLIN DAS STUE versteckt seine Geschichte nicht, sondern hebt sie bedacht hervor.
Jacke 199.– Pullover 129.– Hose 179.– Mütze 69.90 Alles von Closed. Mehr von Closed unter braun.to/closed
B E R L I N
Pullover von Kiefermann 249.– Mehr von Kiefermann unter braun.to/kiefermann
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Jacke von Stone Island 829.– Mehr von Stone Island unter braun.to/stoneisland 45
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SO/ BERLIN DAS STUE Es ist ein wahrlich repräsentatives Gebäude, in dem Das Stue untergebracht ist. Die ehemalige Königlich Dänische Gesandtschaft mit ihrer konvex geschwungenen Fassade aus den 1930er Jahren entstand nach den Plänen des Architekten Johann Emil Schaudt im klassizistischen Stil.
Mit seiner Lage im Berliner Botschaftsviertel versprüht das SO/ Berlin Das Stue nach einer feinfühligen Renovierung ein ruhiges Ambiente mit offenen Räumen und zeitgenössischem Design. Der von der Potsdamer Architektin Annette Axthelm geplante Neubau an der Rückseite des Gebäudes vervollständigt den spannungsvollen Bogen zwischen Neu und Alt. Der Anbau im rückwärtigen Innenhof ist durch eine spezielle Fotobetonoberfläche in ein historisches Blütenmuster gekleidet und 46
bietet damit einen eleganten Gegenpol zur rauen Natursteinfassade des geschichtsträchtigen Haupthauses. Während Designerin Patricia Urquiola als künstlerische Leiterin den öffentlichen Bereichen Lobby, Bar und Restaurant ihre einzigartige Handschrift verlieh, finalisierte LVG Arquitectura das Interieur der Zimmer und Suiten. Der Tageslicht-Spa, der mit den ersten Sonnenstrahlen des Tages öffnet, bietet drei Behandlungsräume, einen IndoorSwimmingpool sowie eine Glassauna und einen Fitnessraum. Zusätzlich zu diesem Wellness-Center stehen zwei intime Bibliotheks-Lounges als private und elegante Rückzugsorte zur Verfügung. Das Restaurant leitet Paco Pérez, Culinary Director im SO/ Berlin Das Stue. Er wurde
B E R L I N SO/ Berlin Das Stue Drakestraße 1 10787 Berlin-Tiergarten Tel. +49 30 311 722-0 Fax +49 30 311 722-90 info@das-stue.com www.das-stue.com
in seinen spanischen Restaurants mit vier Sternen ausgezeichnet. Der Katalane haucht der Küche im SO/ Berlin Das Stue ein mediterranes Flair ein – wobei die Gäste die Wahl zwischen zwei Restaurants haben: dem »The Casual« oder dem Feinschmecker »Cinco«, welches schon innerhalb eines Jahres nach der Eröffnung den ersten Guide Michelin-Stern erworben hat. Beim Interieur der 78 Zimmer gehen Hochglanzoberflächen und satte Stoffe eine moderne, aber dezente Verbindung ein. Parkettböden, hohe Decken und der Blick auf den angeschlossenen Tiergarten erinnern an die weitläufigen Räumlichkeiten großzügig angelegter Villen. Elf der Zimmer sind mit Terrassen oder Balkonen ausgestattet. Mehr Infos unter: www.das-stue.com 47
K U N S T Szene
ART CITY BERLIN
© lumas.com
GALERIE LUMAS Die Berliner Unternehmer Stefanie Harig und Marc Ullrich entdeckten im Jahr 1996 Pressefotos aus den 20er-Jahren auf einem Antiquitätenmarkt in New York und waren augenblicklich im Bann der Fotografien gefangen.
Hinter Lumas steht die Idee, Fotokunst erlebbar und erwerbbar zu machen. www.lumas.com
Galerien verkaufen meist sehr hochpreisige Unikate, Museumsshops hingegen Drucke in Großauflagen. Mit Lumas wollten die beiden Gründer diese Lücke für wertbeständige, aber erschwingliche Kunst schließen. Im Jahr 2004 eröffnete in Berlin die erste Lumas-Kunstgalerie, heute gibt es allein in Berlin drei Standorte. Das vielfältige Portfolio des Galeriekonzepts reicht von etablierten Künstlern bis hin zu Newcomern mit viel Potenzial. Das Werkespektrum umfasst handsignierte Originalfotografien in geringer Auflage, aber auch grafische Arbeiten. Lumas spricht Kunstbegeisterte, interessierte Neueinsteiger und junge Sammler an und eröffnet ihnen einen neuen Kunstzugang. Neben dem Onlineshop gibt es Lumas weltweit an vierzig Standorten. Die rund 3000 Werke sind signiert in unterschiedlichen Editionen und Kaschierungen zu erwerben. Das Lumas Art Magazine informiert regelmäßig über neue Werke, neue Künstler und ihre Hintergründe. 48
MUSEUM BARBERINI Historische Fassade, moderne Kunst. Mit dem Museum Barberini im rekonstruierten gleichnamigen Palais hat das berlinnahe Potsdam im Jahr 2017 ein neues Kunstmuseum eröffnet. Damit nimmt Potsdam direkten Bezug auf seine Historie, denn bereits Mitte des 19. Jahrhunderts war das 1771 von Friedrich dem Großen erbaute Palais Barberini am Havelufer Potsdams auch Bühne für Kunst und Kultur. Ausgehend von der Sammlung des Mäzens Hasso Plattner, präsentiert das Barberini
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„Nach den Impressionisten und der amerikanischen Moderne haben wir einen prägnanten Überblick über Kunst in der DDR gegeben“: Direktorin Ortrud Westheider nach erfolgreichem Abschluss der Ausstellung „Hinter der Maske. Künstler in der DDR“.
drei Ausstellungen jährlich mit Leihgaben internationaler Museen und Privatsammlungen. Gezeigt werden die alten Meister bis hin zur Moderne. Bis Februar 2019 zeigen Künstler wie Nolde, Feininger und Nay den Weg vom Expressionismus zur Informel – Künstler, die in der Zeit des Nationalsozialismus verfemt waren und deren Werke das 20. Jahrhundert geprägt haben. Eine weitere Ausstellung widmet sich dem abstrakten Werk Gerhard Richters, der bereits in den 1960er-Jahren begann, die Malerei zu hinterfragen. So präsentiert das Museum, ausgehend von den Werken dieser Zeit, die abstrakte Kunst Richters bis hin zur Gegenwart, zu sehen bis zum 21. Oktober. Über Barberini Digital können sich die Besucher übrigens durch die aktuellen Ausstellungen navigieren lassen oder sich vorab über die Exponate der Ausstellungen informieren. www.museum-barberini.com
TEXT: NICOLETTA SCHAPER, FOTOS: HELGE MUNDT/MUSEUM BARBERINI
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LONDON
CLASH DER KULTUREN London gilt wohl als kreativste Stadt weltweit: frei und demokratisch, widersprüchlich, wild und extravagant. Entsprechend ist die Fashion-Community gefühlt mehr in Bewegung als anderswo. TEXT: NICOLETTA SCHAPER FOTOS: UNSPLASH.COM
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m multikulturellen London wird die Vielfalt gelebt, was Anfang genommen hat, ebenso wie die von Alexander McQueen, erst recht für die Mode gilt. Die unterschiedlichsten Welten John Galliano, Stella McCartney und Zac Posen. Ohnehin funktionieren neben- und miteinander: Vergangenheit haben die Londoner Talentschmieden den Ruf, dass es vor und Zukunft, Technologie und Natur, Tradition und allem um Design geht – und um Visionen. Rebellion. Diversity, die große Stärke von London. Very British sind internationale Modegrößen, wie Als hochgeachtetes Kulturgut wird die Mode in Vivienne Westwood, die Punk und Glamour in London auch nachhaltig gefördert, zum Beispiel Einklang bringt wie keine zweite Designerin, vom British Fashion Council und dem Nachwuchsoder Paul Smith, dessen Kollektionen klassische förderprogramm NEWGEN des British Fashion Schneiderkunst mit britischer Ironie versehen. Auch die Council. So ließ es sich auch die Queen nicht nehmen, DNA des Londoner Labels Burberry ist ohne den anlässlich der London Fashion Week dem aufstrebenden NICOLETTA SCHAPER Einfluss seiner Heimatstadt undenkbar. Zur vergangenen Fashion-Redakteurin Designer Richard Quinn den Award for British Design Fashion Week im Februar gab Designer Christopher zu verleihen. Doch was wäre London, wenn die Mode Bailey nach 17 Jahren Burberry seine emotional gefeierte lediglich auf den Catwalks stattfände? Dass die Trends heute von Abschiedsvorstellung, indem er das legendäre Karomuster der Straße kommen, ist Wesensmerkmal der Modemetropole in Regenbogenfarben neu interpretierte und die traditionsreiche London. Der Streetstyle hat in der ganzen Stadt seinen Laufsteg. Marke auf dem Weg in die Zukunft einen Schritt weiter brachte. Man muss in London allerdings kein britischer Designer sein, um Nicoletta Schaper ist freie Journalistin, die sich vorrangig den Themen Mode und Erfolg zu haben. Wichtige Namen der Szene sind JW Anderson, Lifestyle auf internationaler Ebene widmet. Als langjährige Redakteurin gehört die Irin Simone Rocha oder Mary Katrantzou, deren Karriere am sie außerdem zum Kernteam des Modefachmagazins style in progress für den internationalen Premiummodehandel. berühmten Central Saint Martins College of Art and Design ihren
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JACKE VON HERNO 779.– PULLOVER VON F.D. LAURENTIIS 239.– HOSE VON PT05 259.– MEHR VON HERNO UNTER BRAUN.TO/HERNO
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4th Stop: London Eine pulsierende METROPOLE, in der MULTIKULTURELLE EINFLÜSSE aufeinanderprallen und der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind. Die Mode: eine Symbiose aus INNOVATION UND TRADITION.
MANTEL VON HERNO 779.– MEHR VON HERNO UNTER BRAUN.TO/HERNO
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ANZUG VON TAGLIATORE 949.– MEHR VON TAGLIATORE UNTER BRAUN.TO/TAGLIATORE
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JACKE VON WOOLRICH 1.730.– MEHR VON WOOLRICH UNTER BRAUN.TO/WOOLRICH
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SAKKO 749.– PULLOVER 129.– HOSE 199.– ALLES VON EDUARD DRESSLER. MEHR VON EDUARD DRESSLER UNTER BRAUN.TO/DRESSLER
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JACKE 890.– PULLOVER 269.– BEIDES VON WOOLRICH. MEHR VON WOOLRICH UNTER BRAUN.TO/WOOLRICH
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MANTEL VON TAGLIATORE 999.– MEHR VON TAGLIATORE UNTER BRAUN.TO/TAGLIATORE
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04651/ BAGUTTA BOGLIOLI CANADA GOOSE CLOSED EDUARD DRESSLER ELEVENTY FAUSTO COLATO FILIPPO DE LAURENTIIS FEDELI GHERARDI HERNO HILTL JACOB COHËN KIEFERMANN LARDINI MISMO MYTHS OFFICINE CREATIVE PEOPLE OF SHIBUYA PHILIPPE MODEL PT01 PT05 RON DORFF RUFFO SANTONI SEALUP STONE ISLAND TAGLIATORE WOOLRICH
L O N D O N
JACKE 669.– PULLOVER 269.– BEIDES VON WOOLRICH. MEHR VON WOOLRICH UNTER BRAUN.TO/WOOLRICH 61
K U N S T Szene
ART CITY LONDON VIELSEITIG, EIGENWILLIG, UMSTRITTEN
Wer Kunst liebt, ist in London genau richtig. Wohl nirgendwo ist die multikulturell geprägte Vielfalt so groß; von historischer Malerei über zeitgenössische Kunst mit Malerei und Fotografie, Street-Art, Performance und Graffiti wird alles geboten und keine Kontroverse gescheut. The National Gallery mit Blick auf den Trafalgar Square ist nur eines der nennenswerten Museen, die sich alten Meistern wie Cézanne, Monet, Rubens, Rembrandt und Van Gogh verschrieben haben. Von den Galerien der Gegenwartskunst ist das Camden Arts Centre zu nennen, das in einer ehemaligen Bibliothek ein Programm junger und internationaler Künstler präsentiert, oder der White Cube, der Stars wie Damien Hirst und Marc Quinn bereits vor ihrem Durchbruch ausgestellt hat. Zu den schönsten Museen ganz Englands zählt
Copyright: Mark Blower
Wöchentlich werden in London über 200 Ausstellungen eröffnet. Die größte und wohl auch aufregendste Stadt Westeuropas in puncto Kunst, Mode und Musik ist eine wahre Trendfabrik.
Innovativ, frisch und frech: Die Kunstmesse Frieze London ist auf Contemporary Art spezialisiert.
die South London Gallery. Der prachtvolle viktorianische Bau ist Heimat für Galerien und Künstlerateliers und lockt nicht nur mit Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, sondern auch mit einem viel gelobten Café und einem Garten, der mit Unterstützung der Gartenbaukünstler des Royal Botanic Gardens in Kew gestaltet wurde. Die
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Serpentine Gallery im ehemaligen Teehaus der Kensington Gardens im Hyde Park hat bereits Werke von Anish Kapoor, Andy Warhol und Jeff Koons gezeigt und gilt als ein Fixpunkt der Kunstwelt. Ebensolche Fixpunkte sind die international wichtigen Kunstmessen Londons, darunter zum Beispiel die von Damien Hirst gegründete Frieze London und die London Art Fair.
L O N D O N
TATE SWITCH HOUSE Spektakulärer Bau, spektakulärer Inhalt. Die Tat Modern ist zum Raum der Begegnung geworden. Vor 18 Jahren eröffnet, setzt das umgebaute Kraftwerk an der Themse seither neue Maßstäbe, wurde mit über fünf Millionen Besuchern jährlich zum weltweit meistbesuchten Museum für moderne Kunst und machte darüber hinaus Londons Bankside zu einem neu florierenden Viertel der Stadt. Nach neun Jahren Bauzeit wurde 2016 der Erweiterungsbau der Tate Modern fertiggestellt: ein in sich verdrehter zehnstöckiger Pyramidenturm aus versetzt gestapelten Backsteinen, der sich an das Hauptgebäude schmiegt. Entstanden aus zwei alten Öltanks des Umspannwerks, zeigt der Anbau einmal mehr die Handschrift der Schweizer Stararchitekten Jacques Herzog und Pierre de Meuron. Über eine Brücke ist im Inneren der alte Teil des Gebäudes, nun Boiler House genannt, mit dem neuen Switch House verbunden. So sind rund 60 Prozent mehr Platz für die Kunst seit den 1960er-Jahren entstanden. Auf vier der zehn Stockwerke bietet der Pyramidenturm Raum für Fotografie, Film und Performance, um den Betrachter noch mehr in die Kunst miteinzubeziehen. Für Tate-ModernDirektor Chris Dercon ist gerade diese Entwicklung eines der wichtigsten Elemente der Kunst im Umbruch zum 21. Jahrhundert. www.tate.org.uk TEXT: NICOLETTA SCHAPER, FOTO: UNSPLASH.COM
Backsteine statt Glas: Die einzigartige Architektur macht das Gebäude zu einem Eyecatcher in Londons Bankside-Viertel.
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MAIL AN D
DEN WANDEL ANZIEHEN „Mailand hat internationale Strahlkraft: Die Stadt ist eine Bühne für globale Beziehungen. Ein Knotenpunkt für wirtschaftlichen Austausch, finanziell und kulturell – gleichzeitig ist sie aber auch offen für Innovation und Kreativität.“ - Marco Baldassari, CEO Eleventy -
TEXT: MARTINA MÜLLNER-SEYBOLD FOTOS: ISTOCKPHOTO.COM
G E S P R Ă„ C H S Partner
- Marco Baldassari, CEO Eleventy -
Die Kreationen des italienischen Designers Marco Baldassari sind von der Heimat Eleventys inspiriert – Mailand.
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„MAILAND INSPIRIERT MICH JEDEN TAG.“
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ine Fashion-Metropole im Wandel: Mailand hat sich in den letzten Jahren stark verändert. Die Expo und Projekte wie die Fondazione Prada brachten neuen Schwung in die alten Mauern. Wie wurden diese kreativen Synergien freigesetzt und was prägt sie? Mailand hat internationale Strahlkraft: Die Stadt ist eine Bühne für globale Beziehungen. Ein Knotenpunkt für wirtschaftlichen Austausch, finanziell und kulturell – gleichzeitig ist sie aber auch offen für Innovation und Kreativität. Wo kann man das „echte Mailand” erleben? Und was sind in Ihren Augen die pulsierendsten Orte in der italienischen Metropole? Das echte Mailand finden Sie auf der Terrasse im 39. Stock des Palazzo Lombardia, wo wir unsere Frühjahr/ Sommer-Kollektion für 2019 präsentiert haben. Man genießt von dort aus einen unglaublichen Blick auf das Porta-NuovaViertel und die berühmten BoscoVerticale-Zwillingstürme – begrünte Hochhäuser. Dann natürlich der Unicredit-Turm, der Hauptbahnhof und der Pirelli-Wolkenkratzer. Das ist das eine Mailand. Das andere sind das pittoreske Brera-Viertel, der Dom, das
Abendmahl von Leonardo da Vinci, Spaziergänge an den Navigli – zwischen Kunsthandwerk und Nachtleben. Wie beschreiben Sie den typischen Mailänder? Wie zieht er sich an und was ist für den trendbewussten Italiener in der FashionMetropole besonders wichtig? Der Mailänder Mann hat einen internationalen Stil; gepflegt, gut abgestimmt und anspruchsvoll. Obendrein ist er aber auch jung und komfortabel, ein Brückenschlag zwischen der Businesswelt und der Freizeit. Das spiegelt auch unsere Kollektion Eleventy wider. Mailand ist die Stadt, die mich jeden Tag inspiriert. Italiener legen großen Wert auf ihre Garderobe und ihr Outfit, Körperpflege und Look. Trotzdem wirkt ihr Style immer unangestrengt und elegant. Das trifft auch auf die Prinzipien von Eleventy zu – lassen Sie sich von diesem Typ Mann inspirieren? Eleventy verkörpert eine Kombination aus klassischer Kleidung und Sportswear, eine niemals vordergründige Eleganz, jung und zeitgemäß. Unser Stil ist klassisch, aber im gleichen Moment auch modern. Passend für alle Momente im Leben eines Mannes:
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von der Arbeit bis zum Wochenende und zur Freizeit. Von Anzügen bis zu Sportswear – die Details spielen immer die Hauptrolle und alle Kollektionen werden in Italien gefertigt. Sie packen Ihre Tasche für einen Businesstrip nach Mailand: Welche Essentials dürfen auf keinen Fall in Ihrem Koffer fehlen? Ein sartoriales Travel Jacket! Außerdem kann ich nicht ohne Sportoutfit und ein gutes Buch. Drei Dinge, die deutsche Männer von den Mailändern in Sachen Stil noch lernen können? Qualität. Ein Auge für Details. Made in Italy. Was ist Ihr Must-have für den Herbst und Winter in Mailand? Ein harmonischer Layering-Look. Das gilt nicht nur für die Auswahl der Outfitbestandteile, sondern auch die Kombination der Farben.
www.eleventy.it
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5th Stop: MILAN Die Mailänder Mode spricht fließend Stilgefühl und zeichnet sich stets durch die richtige Mischung aus Eleganz und Leichtigkeit aus.
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