Tristesse pour les temps perdus
for Tenor Violoncello solo and Ensemble für Tenor Violoncello solo und Ensemble Score | Partitur
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Christian Mason
Tristesse pour les temps perdus
for Tenor Violoncello solo and Ensemble für Tenor Violoncello solo und Ensemble
Score | Partitur
Tristesse pour les temps perdus
Instrumentation
Solo Tenor Violoncello
2 Flutes
Portative Organ
2 Violins
Viola
Cello
Contrabass
Score in C
Movements
I Wistful, tender
II Passacaglia: Opalescent, like tear drops
III Intimate – Wistful – Anguished
Total Duration c.16 minutes
Dedication: for Elinor Frey
Commissioned by Elinor Frey and Il Gardellino with the kind support of Phyllis Lambert
Performance Notes
Originally conceived for performance by ‘Baroque ensemble’ at pitch 415Hz, with traverso flutes etc. rather than modern instruments, this piece can also be performed with modern instruments at 440Hz (while keeping the Baroque spirit in mind).
Glissandi should be stretched across the notated duration.
Microflux indicates unsynchronised improvisatory ornamentation around the written note including trills, trem., wide vibrato etc. increasing or diminishing in intensity of activity with dynamics.
Notes in brackets indicate arrivals from glissandi but should not be re-articulated.
Mordents (movement I from b.80 onwards) should use the note above the written pitch, based on the immediately preceding scale. In practice this is generally a whole tone, e.g. the mordents on b.80/81 should be a ‘B’ on the written ‘A’.
Vibrato should be minimal – though not strictly forbidden – unless ‘con vib.’ is specified (e.g. movement I, b.126 in the strings)
Movement II improvisation for soloist: at the heart of the second movement the soloist is required to improvise on the passacaglia. The improvisation should be based upon the indicated material defined in terms of two rhythmic/ gesture models and a collection of pitch pools. Through the combination of the suggested pitches with rhythmic ideas based on (but not necessarily literally the same as) the rhythmic/gesture models it is hoped that interpreters can find a balance between freedom and structure. It is important that the syncopated rhythmic quality is maintained, setting the soloist in relief from the underlying regularity of the passacaglia.
Movement III senza misura section (b.52 - 60): this section also has an improvisatory quality, without precise rhythm indicated, the ensemble should follow the melodic shapes of the solo part. The scalar material in the boxes should be repeated in freely varied unsynchronised tempi by flutes, violins and viola. The soloist should observe the different lengths of pauses (triangle = short, semi-circle = medium, square = long)
Quasi-shakuhachi (in the flute parts at movement III, b.76) indicates a rough, breathy, overblown attack, mimicking the shakuhachi technique of ‘Muraiki’ (= ‘explosive breath’).
Programme Note
As the title suggests Tristesse pour les temps perdus is about the feeling of sadness for things past. It’s not about a specific place, person or time, but rather it is about that sense that there are so many special things that have been but will not be again. I’m not just thinking of personal things, though of course they are part of it, but also whole epochs, species, cultures… It is a generalisation of a feeling that could be attached to so many different concrete examples, but these prefer to remain hidden inside the sounds. The piece is dedicated to Elinor Frey, without whom it would certainly never have come into being.
Christian Mason, January 2025
Tristesse pour les temps perdus
Besetzung
Solo Tenor Violoncello
2 Flöten
Portativ
2 Violinen
Viola
Violoncello
Kontrabass
Die Partitur ist in C notiert.
Sätze
I Wistful, tender
II Passacaglia: Opalescent, like tear drops
III Intimate - Wistful - Anguished
Spieldauer ca. 16 Minuten
Elinor Frey gewidmet
Auftragswerk von Elinor Frey und Il Gardellino mit freundlicher Unterstützung von Phyllis Lambert
Aufführungshinweise
Dieses Stück wurde ursprünglich für die Aufführung durch ein „Barockensemble“ mit Traversflöten usw. anstelle moderner Instrumente mit einer Stimmung von 415 Hz konzipiert, kann jedoch auch mit modernen Instrumenten in 440 Hz-Stimmung aufgeführt werden (unter Berücksichtigung des barocken Geistes).
Glissandi sollten über die notierte Dauer ausgeführt werden
Microflux weist auf unsynchronisierte improvisatorische Verzierungen rund um die geschriebene Note hin, einschließlich Triller, Trem., breites Vibrato usw., deren Intensität mit der Dynamik zunimmt oder abnimmt.
Noten in Klammern weisen auf Zieltöne von Glissandi hin, sollten aber nicht neu artikuliert werden.
Mordente (Satz I ab Takt 80) sollten jeweils den Ton über der geschriebenen Tonhöhe verwenden, basierend auf der unmittelbar vorhergehenden Tonleiter. In der Praxis handelt es sich im Allgemeinen um einen Ganzton, z.B. die Mordente in Takt 80/81 sollten ein „H“ über dem notierten „A“ sein.
Vibrato sollte minimal sein – ist aber nicht streng verboten – es sei denn, „con vib.“ ist angegeben (z. B. I. Satz, Takt 126 in den Streichern).
II. Satz, Improvisation für den Solisten: Im Herzen des zweiten Satzes muss der Solist über die Passacaglia improvisieren. Die Improvisation sollte auf dem angegebenen Material basieren, das anhand von zwei Rhythmus-/ Gestenmodellen und einer Sammlung von Tonhöhenpools definiert ist. Durch die Kombination der vorgeschlagenen Tonhöhen mit rhythmischen Ideen, die auf den Rhythmus-/ Gestenmodellen basieren (aber nicht unbedingt mit diesen identisch sind), sollten die Interpreten ein Gleichgewicht zwischen Freiheit und Struktur finden können. Es ist wichtig, dass die synkopierte rhythmische Qualität erhalten bleibt, um den Solisten von der zugrunde liegenden Regelmäßigkeit der Passacaglia zu befreien.
III. Satz senza-misura-Abschnitt (Takt 52–60): Auch dieser Abschnitt hat eine improvisatorische Qualität, ohne genaue Rhythmusangabe; das Ensemble sollte den melodischen Formen des Soloparts folgen. Das skalare Material in den Kästen soll in frei variierten, unsynchronisierten Tempi von Flöten, Violinen und Bratsche wiederholt werden. Der Solist sollte die unterschiedlichen Längen der Pausen beachten (Dreieck = kurz, Halbkreis = mittel, Quadrat = lang)
Quasi-Shakuhachi (in den Flötenstimmen im III. Satz, Takt 76) weist auf einen rauen, hauchenden, überblasenen Notenansatz hin und ahmt die Shakuhachi-Technik des „Muraiki“ (= „explosiver Atem“) nach.
Programmhinweis
Wie der Titel schon sagt, geht es in Tristesse pour les temps perdus um das Gefühl der Traurigkeit über vergangene Dinge. Es geht nicht um einen bestimmten Ort, eine bestimmte Person oder eine bestimmte Zeit, sondern um das Gefühl, dass es so viele besondere Dinge gibt, die es einmal gab, aber nicht wieder geben wird. Dabei denke ich nicht nur an persönliche Dinge – obwohl sie natürlich dazugehören – sondern auch an ganze Epochen, Arten, Kulturen... Es ist eine Verallgemeinerung eines Gefühls, das man an so viele verschiedene konkrete Beispiele knüpfen könnte, diese bleiben aber lieber in den Klängen verborgen. Das Stück ist Elinor Frey gewidmet, ohne die es sicherlich nie entstanden wäre.
Christian Mason, Januar 2025
for Elinor Frey
Tristesse pour les temps perdus I
Wistful, tender q. = c.44
Wistful, tender q = c 44
Christian Mason, 2024
Leseprobe Sample page
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Flowing, melancholy, dreamy q. = 54 - 60
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B
Flowing, melancholy, dreamy q. = 54 - 60
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