– Konzert
für Klavier und Orchester Nr. 2 f-moll
– concerto for Piano and Orchestra No. 2 in F minor op. 21
Partitur Score
PB 4485
Breitkopf & Härtel
Partitur-Bibliothek
F r ÉDÉ r I c c H o PI n
1810–1849
konzert
für Klavier und Orchester Nr. 2 f-moll
concerto for Piano and Orchestra No. 2 in F minor
op. 21
Partitur-Bibliothek 4485 Printed in Germany
Voll schwärmerischer Verehrung für die 19jährige Sängerin Konstanze Gladkowska (,,Ich habe mein Ideal gefunden, … seit sechs Monaten träume ich von ihr jede Nacht, und habe noch nie das Wort an sie gerichtet. An sie dachte ich, als ich das Adagio meines Klavierkonzerts komponierte, …“), schrieb Frédéric Chopin, ebenfalls noch keine 20 Jahre alt, Ende 1829 bis Anfang 1830 das f-moll-Klavierkonzert, das 1836 als „Second Concerto Op. 21“ veröffentlicht und dann der in Paris lebenden polnischen Gräfin Delfina Potocka zugeeignet wurde. Das e-mollKlavierkonzert op. 11 entstand im Frühjahr/Sommer 1830. Es erschien bereits drei Jahre später im Druck und wurde dem Pianisten Friedrich Kalkbrenner gewidmet. Die öffentlichen Uraufführungen der beiden Werke fanden am 17. März bzw. 11. Oktober 1830 in Warschau mit dem Komponisten am Flügel statt; unmittelbar nach dem zweiten Konzert verließ Chopin seine Heimat und reiste nach Wien. Inzwischen hatten die in Paris und Brüssel ausgebrochenen Unruhen auch auf Polen übergegriffen. Besorgt riet Nicolas Chopin seinem Sohn, nicht nach Warschau zurückzukehren. Im Herbst 1831 ließ sich Chopin dauerhaft in Paris nieder.
Die verwickelte Entstehung, die ersten Aufführungen und die Publikation der Klavierkonzerte Chopins fallen also in eine politisch und biographisch bewegte Zeit. Die beiden Werke verdeutlichen, daß Chopin schon in den letzten Warschauer Jahren seine kompositorischen Vorbilder weit hinter sich gelassen hat. Die Sonatensatz- und Rondoformen
sind souverän, mitunter rhapsodisch frei gehandhabt, die Schlußsätze erhalten durch stilisierte Tänze (Krakowiak in op. 11, Mazurka in op. 21) unverwechselbares Gepräge. Dem Klavier ist zwar keine Solokadenz zugedacht, es steht aber dennoch im Zentrum des musikalischen Geschehens und wird durch ein nuanciert ausgearbeitetes Orchester ergänzt. Bei Chopins spätromantisch geprägten Nachfahren stieß dies auf Unverständnis und gab Anlaß zu gutgemeinten, aber stilistisch verfehlten Neuinstrumentierungen, die dem hochvirtuosen Solopart einen wuchtigen, massiven Orchesterapparat gegenüberstellen wollten. Wenn André Gide, einer der enthusiastischsten Chopin-Bewunderer, in seinen ,,Aufzeichnungen über Chopin“ postuliert: „Das Klavier übertrifft das Orchester ebenso wie das Individuum die Masse“, so ist diese Sichtweise, ohne daß Gide es je einmal konkret ausspricht, insbesondere eine ästhetische Rechtfertigung der Klavierkonzerte Chopins. In welcher anderen Gattung hätte Chopin die Problematik besser vor Augen führen und zugunsten des Klaviers entscheiden können als im direkten Gedankenaustausch der beiden konzertierenden Partner? Gerade die Auseinandersetzung mit den Erfordernissen der Solokonzertform und der Schwere des sinfonischen Orchesterapparats mag für Chopin eine ideale Herausforderung gewesen sein, „die Ausdrucksmittel auf das Unerläßliche zu beschränken“ (Gide).
Wiesbaden, Frühjahr 1989
Frédéric Chopin composed the F-minor Piano Concerto during the last months of 1829 and the first of 1830. The young composer, not yet 20 at the time, wrote it in a surge of rapturous infatuation for the 19-year-old singer Konstanze Gladkowska (“I have found my ideal … I have been dreaming about her every night for half a year now, but have yet to address her directly. It was she who was in my thoughts while I was writing the Adagio of my piano concerto … ”). This concerto was published in 1836 as the “Second Concerto Op. 21”. However, it was then dedicated to Delfina Patocka, a Polish countess living in Paris. The E-minor Piano Concerto Op. 11 was composed in the spring and summer of 1830. It appeared in print three years later with a dedication to the pianist Friedrich Kalkbrenner. The first public performances of these two concertos were held in Warsaw on 17 March (Op. 21) and 11 October 1830 (Op. 11), with Chopin as the soloist. Chopin left Poland for Vienna immediately after the second concert. But soon, the revolutionary unrest that had broken out in Paris and Brussels sprang over to Poland. Apprehensive about the situation, Nicolas Chopin advised his son not to return to Warsaw. Chopin settled in Paris in the fall of 1831. The complex genesis of these works, their first performances, and their publication thus fell in a politically and biographically turbulent period. Chopin’s two piano concertos show that the young composer had already greatly outdistanced his compositional models in his last Warsaw years. He treated the sonata and rondo forms with mastery, sometimes even in a somewhat free, rhapsodical style, and gave the
Frank Reinisch
final movements their unmistakable stamp by using stylized dances (Krakowiak in Op. 11, Mazurka in Op. 21). Although the pianist cannot display his prowess in a solo cadenza, he is nonetheless in the center of the action and is ably supported by the finely shaded orchestral part. Chopin’s successors, who were influenced by late-Romantic aesthetics, did not understand his orchestration and felt obliged to create their own. Although well-intentioned, these new orchestrations were stylistically inappropriate, since they sought to set the profundity of the highly virtuoso solo part against a sprawling, massive orchestral apparatus.
In his “Notes on Chopin”, André Gide, one of Chopin’s most enthusiastic admirers, claimed: “The piano outshines the orchestra just like the individual outshines the masses”. Although Gide does not express this view in a concrete reference to Chopin’s piano concertos, it is nonetheless, and essentially, an aesthetic legitimation of these works. There could hardly have been a more ideal genre with which Chopin could stage a contest between these two opponents and decide the outcome in favor of the piano than the concerto form, with its direct exchange of ideas among partners. Indeed, the very confrontation with the requirements of the solo concerto form and with the dimensions of the orchestral forces might very well have represented an ideal challenge for Chopin “to limit the expressive means to the essential” (Gide).
Wiesbaden, Spring 1989
Frank Reinisch
Orchesterbesetzung
2 Flöten
2 Oboen
2 Klarinetten
2 Fagotte
2 Hörner
2 Trompeten
Posaune
Pauken
Streicher
Aufführungsdauer
etwa 30 Minuten
Dazu käuflich lieferbar:
Orchesterstimmen OB 4485
Klavierauszug EB 3942
Studienpartitur PB 3977
2 Flutes
2 Oboes
2 Clarinets
2 Bassoons
2 Horns
2 Trumpets
Trombone
Timpani
Strings
Performing Time
approx. 30 minutes
Available for sale:
Orchestral parts OB 4485
Piano reduction EB 3942 Study score PB 3977
Partitur-Bibliothek 4485 © Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
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