Directorio0 PRESIDENTE DARIO MODOTTI dariomodotti@gmail.com EDITOR DARÍO MODOTTI CO-EDITOR BRENDA REYES brendah182@hotmail.com JEFE DE REDACCIÓN BRENDA REYES DISEÑO GRÁFICO (PORTADA) COLECTIVO DOPAMINA http://colectivodopamina.com DISEÑO DE ARTE SELENE ORTIZ selene199421@hotmail.com RESPONSABLE DIGITAL Y WEBMASTER BRENDA REYES DIRECCIÓN COMERCIAL Y RP ANA AGUILAR analu_icepink@hotmail.com ALIANZAS Y OPERACIÓN DARÍO MODOTTI Y BRENDA REYES FOTÓGRAFO DARÍO MODOTTI
COLABORAN EN ESTE NÚMERO: Distopía / Yoalani Sacrifice FEMME revista digital Moda-Cine-Arte-Mùsica Cultura-Tecnologìa
Título de la publicación: Punk Avant Garde Ediciòn: 3 correspondiente a agosto 2016 Prohibida la reproducción parcial o total por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso expreso de los editores. Los contenido de artículos y colaboraciones firmados son responsabilidad exclusivva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores 3
EDITORIAL El cyberpunk es un concepto estético que deriva directamente de la Ciencia Ficción que surgió a mediados de los años 80 y que alcanzó es su día tal nivel de popularidad e impacto, que ha acabado influyendo de manera bestial y paralela a otros muchos aspectos, no solo la literatura, sino también la Moda, o el cine, y también en espectros muchos más amplios como la música, el cómic o los juegos de rol. FEMME busca mostrar esta tendencia a través de los distintos ámbitos en los que ha sido aplicada. Más que un vistazo al underground de la sociedad, es una revelación de lo que podría ser la estética de la femme fatale por excelencia.
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CO NTE NID O UNA CITA CON... Le Petite Maman 6 CINE Transformación Ideológica MAD MAX 8 MÚSICA La rebeldía de Billy Idol 10 CYBERPUNK EN EL MUNDO DE LA MODA Distopia 12 BELLEZA Logra un perfecto Smoky Eyes De lo delicado a lo rebelde 21 ARTE Artistas oscuros y alternativos 23 FOTOGRAFÍA La moda a través de un lente 25 TECNOLOGÍA Cyberpunk... la nueva era 27 CULTURA Un nuevo ciclo en el futurismo 29 F-TREND 31
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una cita con
La Petite Maman Por: Darío Modotti “No soy lo que soy, soy lo que hago con mis manos…” Nacida en el pleno apogeo del cubismo, la francesa Louise Bourgeois (1911- 2010) fue una de las artistas más originales e inventivas del siglo xx. Confrontacional, ecléctica, inventiva, en sus obras muestra una inmensa originalidad y una notable habilidad para trabajar con distintos materiales como madera, mármol, bronce, metal y tejido. Durante su niñez en París,estudió matemáticas superiores y geometría en la Sorbona y más tarde comenzó estudios de arte en París, primero en la escuela de Bellas Artes y luego en diversas academias, así como en la Escuela del Louvre. Sus padres eran restauradores de tapices y antes de instalarse en Nueva York en 1938, junto a su marido el historiador de arte Robert Goldwater, trabajó junto al pintor Fernand Léger. Allí prosiguió el camino que había iniciado en París y llevó a cabo sus primeras exposiciones. Plenamente consciente de la dimensión de su obra, abrió una vía muy atrevida del arte contemporáneo. No fue hasta el año 1982 cuando fue reconocida mundialmente al convertirse en la primera mujer a la que el MOMA de Nueva York le dedicaba una retrospectiva. Fue en esta época cuando Bourgeois comenzó a crear una serie de espacios teatrales a los que llamó Cells (celdas, células), que representaban diferentes tipos de dolor: el físico, el emocional y psicológico, el mental y el intelectual. Es muy conocida por sus esculturas oníricas y monumentales de arañas. En el 2003 le fue concedido el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén. Sus obras son una reconstrucción del pasado, en el que éste se vuelve tangible; pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidarlo, para derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido.
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Ha creado un legado con su producción que se vincula de modo consistente y profundo con la teoría y la práctica psicoanalíticas. Puede que los surrealistas hayan encontrado una vía de accesso a la imaginería del sueño y que la espontaneidad del gesto de los expresionistas abstractos esté ligada al inconsciente, pero su arte permite comprender de un modo privilegiado la conexión entre el proceso creativo y su función catártica. En su conjunto, el arte y los escritos de Bourgeois representan una contribución original a la investigación psicoanalítica sobre la formación del símbolo, el inconsciente, la cura por la palabra, la historia familiar, la identificación materna y paterna, y el cuerpo fragmentado. A través de la exploración de materiales, formas y procesos escultóricos, Bourgeois encuentra equivalentes plásticos de los estados psicológicos y los mecanismos del miedo, la ambivalencia, la compulsión, la culpa, la agresión y el retraimiento. Fotografía por Robert Mapplethorpe Foundation
Maman, 1999
10 AM es cuando vienes a mí, 2006
Hacer arte era para ella una “forma de psicoanálisis”, y encontraba allí una vía de acceso directo al inconsciente. A su juicio, el artista, privado de poder en la vida cotidiana, posee el don de la sublimación y se vuelve por tanto omnipotente durante el acto creativo. Pero el artista es también una suerte de atormentado Sísifo, condenado a repetir el trauma infinitamente a través de la producción artística. El proceso creativo es así una forma de exorcismo, un modo de moderar las tensiones y la agresión, y un acto de catarsis. Es también, como el psicoanálisis, una fuente de autoconocimiento. O como solía decir: “El arte es garantía de cordura”.
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CINE
TRANSFORMACIÓN IDEOLÓGICA MAD-MAX
Por Raúl Salazar
“Mad Max: Furia en la carretera” es una película escrita y dirigida por George Miller y protagonizada por Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult y Hugh Keats-Byrne. Es un debut- secuela de la trilogía Mad-Max iniciada a finales de los años 70´s la cual era protagonizada por Mel Gibson. En esta ocasión vemos a Max, interpretado por Tom Hardy, quedar en medio de una persecución entre un líder tirano llamado Joe “el inmortal”, y furioso, que esta tratando de liberar a ciertas personas de su dominio. Todo esto ambientado en un mundo post-apocalíptico, desértico, donde lo mas valioso es el agua y la gasolina. La ble en sis
película es inverosímil, contiene acción asombrosa, y es bastante increílo que logra George Miller, ya que hizo una fantástica película de acción tiempos donde esto ya no sucede mucho. Logró mezclar locura, psicoanálidel ser humano, acción y arte, todo esto en una persecución automovilística.
La civilización como la conocemos dejo de existir años atrás y se convirtió en solo un mito para estas personas, y algunas de ellas no tienen conocimiento de que algún día existió. Las creencias y mitologías se mezclan conforme a lo que rodeaba cada quién, no conforme a lo que le beneficiara al que tuviera el poder y así crear nuevas percepciones para cada grupo de personas. Eso se ve en todos los personajes, desde los forajidos como Max, hasta los guerreros de Joe, que desde que nacieron les inculcaron que tenían que servir a este deber y verlo casi como un Dios. Esto es algo que logra perfectamente la película, ya que te muestran un personaje de cada grupo cerca de ti, para que lo comprendas, lo observes y lo estudies mejor. Cabe resaltar a un Nicholas Hoult, un guerrero con una excelente participación, ya que muestra su lealtad y lo que está dispuesto a hacer con este personaje, destacando su liderazgo, pero al mismo tiempo, mostrando emociones.
Mad Max: Furia en la carretera, 2015
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Uno de los personajes que se llevó la película, fue Charlize Theron, encarnando muy bien sus emociones, y mostrando una actitud que transmite muy bien esa rebeldía, su justicia hacia las demás personas, ese alguien a quien le depositas tu confianza y tu supervivencia. En la película es quien le da mas sentido a la trama a las justificaciones y a las emociones, sin ella y sin su personaje se perdería la dirección de la historiay todo esto sin mencionar su brazo robot que se ve bastante interesante. En cuanto al antagonista Hugh Keats-Byrne (Joe el inmortal), no necesitó hablar para salir, su mirada lo decía todo y junto con su mascara imponía bastante miedo. Las escenas de acción son bastantes buenas y muy bien realizadas, aparte utilizan muchos efectos prácticos que en realidad son automóviles dando giros suspendidos en el aire y explotando, todo lo que sucede se ve bastante real. Hay efectos a computadora, pero es mínimo en cuanto a maniobras de autos. Y es que es de aplaudirse en cuanto a las cosas que suceden en los automóviles , dentro y fuera de ellos, convertir todo en armas o en herramientas estratégicas para la batalla. Es asombroso ver todo lo que sucede , todas las acrobacias con los involucrados, personas en motos con lanzas explosivos, personas encima, brincando de un lado a otro, personas atadas a un tipo de sube y baja que servían para atacar a otros vehículos y personas tocando tambores y una guitarra eléctrica. El motivo de los instrumentos como los tambores y la guitarra eléctrica, es básicamente para motivar a sus guerreros. Otros aspectos atractivos fueron la dirección de fotografía, ya que visualmente la película es excelente, las tomas , los ángulos, los encuadres junto con los colores, que fueron plasmados para esta película, colores cálidos, ya que hacen resaltar todo y dar un aspecto más vivo, lo cuál lo vuelve un espectáculo para el ojo. No es necesario ver las películas anteriores de Mad-Max, ya que no es ningún impedimento para disfrutar de esta película. Esta cinta es autosuficiente y te dice lo necesario para entenderla, es un mundo muy diferente al nuestro , un pensamiento diferente a la de los demás y es por esto que hay una transformación ideológica en Mad-Max,que te lleva un mundo distópico.
Mad Max: Furia en la carretera, 2015
Fotografía de Warner Bros
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MÚSICA LA REBELDÍA DE BILLY IDOL
Por: Aldo Martínez
William Michael Albert Broad nació el 30 de noviembre de 1955, en estos tiempos es mejor conocido como Billy Idol. Se dice que su sobrenombre surgió gracias a uno de sus profesores de química, quien le decía “idle” (vago) y a partir de ahì le sonó bien. Es un músico de rock británico que destacó por su música rebelde, pero a la vez con temática psicodélica en los años ochenta. Fue el primogénito de una familia británica de clase media, y poco después de su llegada al mundo, sus padres decidieron mudarse a Long Island, Nueva York, en busca del famoso sueño americano. Cuatro años después de su aventura en los Estados Unidos, la familia de William, decidió que era oportuno regresar al Reino Unido, llegando a vivir en Mickleham, Surrey, y luego Goring, Sussex. Michael fue marcado por el punk de la ya famosa generación X, dejando impregnada la esencia en él, de esta manera formó su personalidad, y llevándolo a definir sus gustos musicales y su forma de pensar de acuerdo a la rebeldía en contra del sistema que se tenía en ese tiempo. La banda de punk que lo marcó desde la primera vez que escucho su música, fueron los Sex Pistols, quedando enamorado de la gran personalidad del genial Johnny Rotten, de ahí su actitud e imagen rebelde emulando a este personaje del genero punk. Ya inspirado con toda la influencia musical de ese tiempo, decidió armar su primera banda, en 1976 a la que bautizó con el nombre de Chelsea. La idea le duró poco tiempo, pero trajo consigo su nombre artístico: Billy Idol. Durante este período, Idol decidió convertirse en músico, y formó su propia banda, con el nombre de Generation X. Después decidió convertirse en vegetariano, ya que era gran admirador de el gran príncipe de la psicodelia David Bowie y este quería emular sus gustos culinarios y de personalidad para hacer de su música algo similar a la de Bowie, eso lo podemos notar en los videos musicales que ha sacado ya que estos muestran un escenario como si fuera sacado de un sueño estrafalario muy parecidos a los de David Bowie. La controversial y excéntrica banda Generation X, firmó con Chrysalis Records y sacaron al mercado tres álbumes de éxito antes de disolverse. Idol se trasladó con su amigo de toda la vida Fara para Nueva York y comenzó a trabajar como artista en solitario, y trabajando con Steve Stevens. Logró pronto un gran éxito en MTV con temas como White Wedding y Dancing with myself ,que ya había sido grabado con Generation. El segundo disco de Idol, “Rebel Yell” (1984), fue un éxito en las listas, haciendo a Billy Idol alcanzar el estrellato en Estados Unidos con temas como “Eyes without a face”, “Flesh for Fantasy”, y el propio “Rebel Yell”.
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No sería hasta 1986 cuando Idol presentara un nuevo álbum: “Whiplash Smile”. Este LP alcanzó un excelente número de ventas, con éxitos como “To be a Lover”, “Don’t need a Gun”, y “Sweet Sixteen” (este último con fuerte sabor country. Mientras, Stevens decidió optar por la carrera en solitario, mientras que Idol continuó. Y lo hizo con una versión en directo de la canción de Tommy James “Mony Mony”, con un éxito rotundo en la cadena musical MTV. Convirtiéndose de esta manera en uno de los hijos pródigos de la entonces televisión innovadora de la industria musical en la década de los ochentas. Poco antes de sacar su siguiente disco, “Charmed Life”, en 1990 sufrio un desafortunado accidente en su motocicleta el cual lo privaría de actuar en el filme “The Doors” de Oliver Stone. En este se le tenía reservado un papel importante, pero debido al desafortunado accidente y su larga recuperación, todo quedaría en un pequeño cambio como Cat. Desgraciadamente, su siguiente disco no tuvo el éxito esperado, “Cyberpunk” (1993), pues fue un fracaso de ventas en Estados Unidos. Esto no hizo que Billy bajara los brazos, ya que saco un nuevo material discográfico, “Devil’s Playground”, que salió a la venta en marzo de 2005, vuelve al mundo del álbum de estudio tras casi 12 años alejado de él. En De cal cen
2014 esta para una
salió a las venta el disco “King and Queens forma podemos ver que Billy es una recordar la época de los ochentas, y para excelente recomendación para ampliar sus
of the underground”. buena opción musilos que no lo conohorizontes musicales.
Billy Idol 1980 por Richard Croft. 11
Cyberpunk en el mundo de la moda Por: Brenda Reyes CYBERPUNK EN EL MUNDO DE LA MODA
El cyberpunk se genera a partir de la cibernética y el punk, los fundamentos principales de donde se construye este concepto. Es un tema futurista, normalmente en sociedades caóticas y distópicas, que se crea a partir de la ciencia ficción, la cual surge a mediados de los 80 y que alcanzó un gran nivel de popularidad e impacto, influyendo de enorme manera a muchos aspectos, desde la literatura, música y el cine, hasta la moda. El cyberpunk suele estar envuelto en un carácter de malestar social y prácticamente en un movimiento casi anárquico, que plantea una sociedad que se ha enfadado por la pérdida de control de su identidad y de su humanidad, en pro a un desarrollo descontrolado de la tecnología. Existe una influencia estilística del movimiento en la moda, quien es fan de buscar en la cultura con el fin de conseguir inspiración temporada tras temporada. La idea de un misterioso anarquista clandestino sin nombre, de cuartos oscuros llenos de brillantes pantallas de computadoras, conspiraciones anti-sistema, y nerds rebeldes encapuchados, solo enciende algo en los diseñadores, en especial aquellos con tendencias góticas como Alexander Wang, Rick Owens, y a Riccardo Tisci con Givenchy, que incorpora vestimentas alternativas incluyendo chaquetas o ropa de cuero, gabardinas o abrigos largos, botas o zapatos con plataforma y accesorios en acabados metálicos, así como el maquillaje en el que se destacan colores oscuros y penetrantes. Referencia: Revista YACONIC
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Fotógrafo: Darío Modotti Modelo: Cristina Núñez Make-up & Stylist: Selene Ortiz Prendas por Distopía Locación: Valhalla Bar
Distopìa Por: Darío Modotti Distopia es una marca mexicana que está estrechamente relacionada con el caos y la decadencia social, cuyas prendas proponen una manera distinta de concebir la identidad de las mujeres a través de lo que usan. Su diseñadora, Yoalani Sacrifice, comenzó a crear esta propuesta como proyecto escolar y siempre le ha gustado el género cyberpunk que está relacionado con la falta de valores dentro de la sociedad. Mad Max ha servido como inspiración. La escena cyberpunk era más amplia anteriormente, pero aún persiste en el ambiente underground de la ciudad cuyos miembros lo han evolucionado para darle un nuevo sitio dentro del mundo de la moda y de la sociedad. Sobriedad, monocromía y estética se funden con siluetas que dan empoderamiento a la mujer que muestra su cuerpo porque tiene la fuerza para hacerlo. “El estilo de cyberpunk que hago es más sobrio y únicamente utilizó un color
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La marca ha sido exhibida en Nueva York y Ciudad de México, pero prefiere conservarse para la escena mexicana porque cree en el talento local y para la proyección de su trabajo planea continuar con la idea del empoderamiento de la mujer a manera de no permitir que se le rebaje culturalmente. “Busco que la mujer que use ropa de Distopía se sienta poderosa y segura para mostrar su cuerpo” La moda que propone Distopía es una moda procaz que protesta que no está basada en apariencia a pesar de que la sociedad mexicana no esté completamente abierta a adoptarla.
Yoalani Sacrifice, diseñadora
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BELLEZA Logra un perfecto smoky eyes Por: Selene Ortiz Sabemos que en el mundo de la moda las tendencias y el maquillaje están cambiando constantemente de acuerdo a la temporada, pero el smokey eyes es una técnica de maquillaje que ha perdurado a través de los años. El smokey se caracteriza por crear una mirada profunda, realzando la mirada, con unas pestañas muy alargadas y cejas bien delineadas, utilizando paletas de sombras en tonos oscuros, como negro, café, gris entre otros. Es por eso que este maquillaje es uno de los más demandados por las celebridades que apuestan por este look para acaparar la atención. Algunos de los más grandes diseñadores comentan que si no quieres pasar desapercibida y ser el centro de todas las miradas, definitivamente tienes que usar los ojos ahumados.
momsmags.net
En Femme te mostramos paso a paso como hacerlo tú misma sin ayuda de un profesional. Lo que necesitas: corrector, delineador negro, sombra negra, sombra color beige, alguna sombra de otro color que quieras agregar y rímel para pestañas. Paso 1.- Comienza por aplicar una sombra color piel en todo el parpado del ojo. Paso 2.- Aplica corrector por debajo de las cejas y en el lagrimal para dar iluminación. Paso 3.- Con el delineador negro en lápiz, pinta el parpado móvil, y también la parte inferior del ojo. Paso 4.- Toma una brocha y difumina todo lo negro antes aplicado. Paso 5.- Utiliza la sombra negra para sellar lo negro. ¡Esto servirá para que dure más tiempo! Paso 6.- Ahora sin llegar a la ceja, pon la sombra de color arriba de lo negro y vuelve a difuminar. Paso 7.- Riza tus pestañas y aplica la marcara de pestañas. Para hacerlo más
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De lo delicado a lo rebelde Por Selene Ortiz
Hoy en día, nos encontramos con una gran variedad de estilos como boho, grunge, romantic hippie, gothic etc. Entre la sociedad se han ido estipulando tendencias durante toda la historia, modas que caracterizan épocas y reflejan los modos de vida. En esta moda interfieren diferentes factores, como pueden ser mayormente; la música, que es la que define casi todas las tendencias. Hay quienes prefieren hacer una mezcla de distintas formas de vestir para obtener un resultado distinto y original. Es como muchos llaman una forma de expresarse a través de prendas un poco diferentes a lo que estamos acostumbrados, así es como llegamos a algo más alternativo – punk. Esta forma de vestir se basa es usar prendas delicadas con elementos considerados como masculinos, en su mayoría de cuero o piel, también se utiliza el plástico y el vinil. Las cazadoras de cuero o chupas son lo más llevado, adornadas por tachuelas metálicas, chapas, parches de grupos o simbologías entre otros adornos. El color más característico en esta tendencia es el negro. Ellas son algunas de las celebridades que han dejado su lado más tierno y decidieron crear un look rebelde y atrevido, marcando una diferencia en el mundo del espectáculo. Kelly Osbourne
Taylor Momsen
STELLA MAGAZINE
www.buzznet.com
www.dailymail.co.uk
St. Vicent
Hayley Williams
www.stylebistro.com
Eonline.com
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Lorde
ARTE
Artistas oscuros y alternatvios Por: Ana Luisa Aguilar Te presentamos algunos escultores y pintores alternativos, surrealistas, y oscuros con obras de arte inigualable, las cuales te sorprenderán por su originalidad y el estilo que las caracteriza a cada una de ellas
Patrice Pit Hubert: artista francés autodidacta reconocido por su arte cinético y sus elaborados "Kinetic Mecaniks". La inclusión de motores, piezas giratorias y luces infunden vida y movimiento a sus esculturas de 4 dimensiones, corta, dobla y suelda metales y aceros inoxidables para darle formasintrincadas utilizando geometría inspirada en la naturaleza, fusionando lo orgánico con lo mecánico.
Valtteri Saha: miembro de la Kouvola Artists Association (Asociación de Artistas de Kouvola), y de Union of Artist Photographers (Unión de Artistas Fotógrafos). Su polémica obra ha sido expuesta en galerías y museos de Finlandia, Reino Unido, Alemania o la India, entre otros. Se considera un artista egosita, ya que a el no le importa el pensar de las personas, sino que a el le guste.
Obra Teoskuva por Valtteri Saha
Fotografía por Laura Stewart
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Christine Morren: Ella siempre consideró el arte como un sueño inalcanzable, pero después de ejercer una profesión "seria", concluyó que la única carrera seria para ella estaba allí en la pintura, en 2002 empezó a pintar con acrílicos, pero pronto se dio cuenta de que no se adaptaba a ella. Trabajando con Maarten Boffe en Amberes. Christine dibuja un propósito y temática para la obra desde una primera base abstracta. Junto con su paleta, una refinada sombra y un juego de luces hacen que su obra presente unaextraordinaria calidad luminosa.
Fotografía por Hector Pineda
Aurore Lephilipponnat: Sus obras abordan temas muy íntimos alrededor de la danza butoh, la mujer, el cuerpo y el alma, los vínculos entre la mente y el desorden de nuestrocaparazón. Caras cuyos gritos entre lágrimas se sumergen en momentos de luz, momentos donde el velo cae y la naturaleza de los seres humano finalmente aparece con la desnudez incorpórea. La mayoría de sus dibujos son parte de una serie sobre el butoh (danza japonesa) del nacimiento del alma en la expresión corporal . De Nouvelles Créations de Aurore Lephilipponnat
Si quieres conocer más acerca de este tipo de arte, fuera de lo normal, puedes acudir o visitar en línea la galería Macabre, donde encontrarás distintos artistas de este tipo.
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FOTOGRAFÍA La moda a través de un lente Por: Alin Hrnandez
Son muchas las imágenes que nos rodean cada día, son muchos los sentimientos que nos provocan con tan solo ver esa imagen y son aún mucho más los deseos de saber qué hay detrás de esa imagen fotográfica. Y es aquí en donde los misterios de esta fotografía se revelan por el propio fotógrafo, el dueño de darle vida a esa imagen, y de hacernos partícipes de un estilo de vida. Una fotografía nos permite imaginar un estilo de vida diferente al que tenemos. Por ello el manejo de una cámara va más allá de la técnica, también se trata de la capacidad de generar emociones que solo un artista puede conseguir. Y es así como los fotógrafos José Antonio Hernández Solórzano mejor conocido como Tonie Pop y Jorge López conocido como JOLO nos dan a conocer su amada pasión. Tonie Pop “He sido un hombre afortunado, en la vida nada ha sido fácil” Freud Tonie Pop, nos comparte el motivo por el cual decide dedicarse a la fotografía: “No solo es un trabajo, se ha convertido en mi estilo de vida, y siempre ha sido mi pasión”. El gusto por la fotografía lo empezó desde pequeño cuando su padre le obsequia la primera cámara. Años después comenzó su aventura desde Liverpool, Inglaterra hasta México en donde luchó por alcanzar sus retos fotográficos. Es reconocido por su alta creatividad en sus sesiones fotográficas de moda. A lo largo de su vida ha podido experimentar distintos estilos de fotografía: “Nunca digo no a algo que nunca he hecho en cuestión de la fotografía”. La fotografía no solo es plasmar la imagen sino poder transportar al espectador el deseo de tener todo lo que la modelo posee. No cualquiera provoca sentimientos por ver una imagen “hemos aprendido a aprender” cada día y con cada fotografía a no solo quedarnos con un estilo de fotografía de moda o un concepto tradicional, sino de experimentar nuevos horizontes.
A lo largo de su carrera se ha encontrado con distintos tipos de modelos, nos externa, que para un fotógrafo no solo es llegar a captar el momento precisó en el cual la modelo se vea bien y luzca su belleza, sino es captar ese preciso momento en donde sin pensarlo se vea como el fotógrafo se la imaginó o mucho mejor que eso, teniendo miles de fotos que seleccionar y así se haga la entrega de las fotografías finales. En muchas ocasiones el cliente tiene noción de lo que quiere para su producto o marca, y se lo plantea al fotógrafo para que en la sesión pueda complacer al cliente, pero con el estilo del fotógrafo en cada una de sus capturas, pero puede depender mucho de la modelo, si ella está en una postura favorable para que el fotógrafo capture mejor una imagen, sin embargo otras de las modelos necesitan estímulos como música o alguna platica entre modelo y fotógrafo que haga que se relajen las modelos y pueda salir mejor el proyecto. La técnica de un fotógrafo es totalmente difente, cada uno utiliza distintas técnicas, muchos de ellos utilizan el flash y los más expertos utilizan la luz solar o pueden mezclarlas. “No importa tanto la cámara que tengas lo importante es saber en qué preciso momento tomar una foto y hacerla tuya”. 25
JOLO“Un día a la vez” Jorge López mejor conocido como JOLO, se dice así mismo no ser un fotógrafo de moda, debido a que en el municipio de Toluca no se ha desarrollado como tal ese estilo de fotografía, no hay ninguna empresa que prepare a las modelos a su criterio sin fines de lucro o una revista que hable de moda y no de socia lite, él dice que para las modelos mexicanas no hay oportunidad en el estilo de moda. Jolo, con 20 años de ejercer la carrera empezando desde los 17, por la carrera de Comunicación, teniendo una amplia trayectoria con distintos estilos decide independizarse para empezar el arte digital. Un fotógrafo de nacimiento, que no solo pensó en convertirse en un exitoso fotógrafo sino lo hizo efectivo, pese a los comentarios de la familia. “Una cámara no te hace ni mejor ni peor fotógrafo, yo sé que mi trabajo es la parte de edición y en eso me desarrollo mejor”. Nos comparte la elaboración de su trabajo no solo es la selección de las fotos, por la calidad de imagen sino el procesador de edición que él puede ocupar para una fotografía que aproximadamente tarda 7 horas en editar correctamente a su estilo “muy perfeccionista”.
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Sus fotografías son más digitales, ya que el arte de la fotografía lo empezó cuando aún no existían programas de edición y él tenía que editar en negativos con químicos etc. Al momento de revelar las fotografías con un alfiler para que quedaran bien, las editaba. Y ahora el espectador al momento de mirar una fotografía de moda sea cual sea el fotógrafo, el estilo etc., tal vez se preguntarán cómo le hizo para obtener una imagen tan perfecta o cuáles son las anécdotas de esta imagen, y el fotógrafo se preguntará si su trabajo llegó a emocionar a todo su público.
TECNOLOGÍA Cyberpunk; la nueva era... Por: Saron Muñoz La cibercultura es un término creado en el siglo XXI, nacido de la nueva utilización de las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) teniendo como objetivo principal la teorización sobre las nuevas formas sociales en torno al uso del internet, así como la descripción algunas de sus manifestaciones, como la producción artística en línea. La cibercultura incluye varias interacciones humanas por medio de la red, como actividades variedad de aplicaciones informáticas. Blogs televisión interactiva Redes sociales portales de noticias Juegos en línea foros de discusión Algunos autores como Kerckhove y Lévy, definen la cibercultura como la tercera gran etapa de la comunicación, en la ses configura un lenguaje, que actualmente, es más utilizado que el mismo alfabeto: el lenguaje digital. Una era que va más allá de las palabras y los textos. Kerkchove, además, propone comprender la cibercultura desde tres grandes puntos: la interactividad, la hipertextualidad y la conectividad.
Imagen por: Nick Gentry
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A su vez el cyberpunk es un subgénero empleado desde los años ochenta, surgido de la ciencia ficción que involucra el desarrollo de la tecnología, así como la revolución de la cultura tradicional. Centrándose en los espacios académicos, donde comenzó la investigación del postmodernismo. En este periodo, el género se introdujo en Hollywood y se convirtió en una nueva era del cine, con películas de gran fama como Terminator. Pero aún hay más que decir sobre la cibercultura. Desde otro punto de vista provoca un impacto tecnológico, situación clave para su desarrollo, con ello logra involucrar todo el entorno, de modo que afectan las nuevas tecnologías, la inteligencia y a las diferentes formas de usarla. Los diversos autores mencionan la nueva realidad electrónica, explorando los efectos de las tecnologías electrónicas desde la creación de la televisión hasta el invento de la realidad virtual, el Internet, y todas las nuevas evoluciones que sean inventadas a partir de lo que podría ser considerado la creación de la nueva web denominada 3.0. Actualmente se ofrece una bienvenida a lo denominado “virtual” extendiéndose a distintos aspectos de la cultura contemporánea, como lo son: el cuerpo, el texto, la economía y la inteligencia. Describiendo su sistema de operaciones, proponiendo algunas alternativas, interviniendo en las diversas en transformaciones culturales, que actualmente se mantienen en curso. Evolución que nos permitido, incluso, la creación de los Avatares centrando su atención en la interacción de un mundo virtual que pone de lado la palabra escrita, no sólo como medio expresivo, sino como fundamento académico e incluso para objetivos de educación. Fuente: http://www.cyberpunk.net/ Gabriel Belmonte/ 2008.
Imagen de es.paperblog.com
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CULTURA Un nuevo ciclo en el Futurismo Por: Leopoldo Pérez El tiempo pasa, el arte se ha vuelto parte de una cultura, pero no de la actualidad, si no de estilos pasados, tal parece que la moda del arte es mirar atrás y al mismo tiempo viajar al futuro
Fuente; http://www.pixfans.com/el-arte-del-cyberpunk/
El Cyberpunk; es un subgénero de la ciencia ficción, conocido por su enfoque en un futuro poco creíble pero con una tecnología fenomenal, el cual toma su nombre de la combinación de la cibernética y del estilo punk. Una Mescla de la ciencia como fenómenos y la cibernética junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social, totalmente ficticio, pero asemejado al futuro al que podamos llegar. El término cyberpunk tomado como movimiento, cultura y estilo tuvo auge en la década de los 80 todo empezó con la aparición de varios libros, el nombre de cyberpunk se le atribuye a Bruce Bethke, ya que fue el título que le puso a una historia corta en 1980, donde el trama era la ciencia relacionada con el futuro, en un mundo totalmente ficticio, y a partir de esta historia, da auge para nuevos libros con este subgénero, aunque la tradicional y conocida obra de Mary Shelly titulada Frankenstein de la década de los 60 tiene ingredientes que se pueden considerar cyberpunk de la época.
Fuente: http://www.pixfans.com/el-arte-del-cyberpunk/
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El cyberpunk a lo largo de los últimos 30 años ha abarcado diferentes ámbitos culturales, a continuación una lista de recomendaciones para leer, ver, jugar y disfrutar de este género.
Libro Neuromante, 1984
Libros y novelas • Neuromante, William Gibson (1984) • ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, Philip K. Dick (1968) • La máquina diferencial, Bruce Sterling (1991)
Comics y manga • Fanhunter • Alita, Ángel de combate • Appleseed
Anime • Appleseed • Armitage • Ghost in the Shell,
Videojuego Snatcher, 1988
Videojuegos • Snatcher (imprescindible) • Toda la serie Fallout empezando por el primero
Película Blade Runner, 1982
Cine • Blade Runner, Ridley Scott (1982) • ExistenZ, David Cronenberg (1999) • Desafío Total, Paul Verhoeven (1990)
Este tipo de arte ha crecido a lo largo de las décadas y hoy en día lo podemos ver en donde sea, incluso en anuncios publicitarios, Así que ahora ya sabes que es el cyberpunk y donde lo puedes encontrar.
Fuente:http://www.pixfans.com/el-arte-del-cyberpunk/
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Por: Brenda Reyes En 1984 el escritor William Gibson escribió una novela llamada “Neuromante”, la cual revolucionó la ciencia ficción, y a partir de eso nació el subgénero al que llamaron cyberpunk. Gracias a esta novela, el desarrollo de nuevos imaginarios se establecieron en el mundo occidental, en donde la percepción de la realidad no pudo ser ya concebida sin involucrar la tecnología en el mundo virtual. El cyberpunk no sólo presenta un futuro que hoy en día no está tan separado de la realidad, sino que incluye una compleja teoría social enfocada hacia el cambio que se produjo luego de la década de los 90, donde cada vez fue mayor la interacción entre el cuerpo humano y los desarrollos tecnológicos, cosa que ha sido la más visionaria ciencia ficción anticipativa. Así que hay que disfrutar de la bazofia que tendremos en un futuro muy cercano. Contacto: brendah182@hotmail.com
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