Luminiscencia

LUMINISCENCIA “Una mirada al Universo” de Amaury Salas

Recordando a Ansel Adams

“No somos lo que fuimos” de Javier Sánchez

La importancia del Fotoperiodismo

“Siempre he creído que las ideas andan por ahí esperándote en algún lugar y en algún momento.”

Tips Fotográficos por Luminiscencia

DIRECTORIO

PRESIDENTE DARIO MODOTTI DARIOMODOTTI@GMAIL.COM EDITOR BRENDA ALEJANDRA REYES MARTÍNEZ BRENDAH182@HOTMAIL.COM CO-EDITOR LILIANA SELENE ORTIZ LAGUNA SELENE199421@HOTMAIL.COM JEFE DE REDACCIÓN MÓNICA AYALA BELTRÁN MONYA_AB96@HOTMAIL.COM RESPONSABLE DIGITAL Y WEBMASTER BRENDA ALEJANDRA REYES MARTÍNEZ DIRECCIÓN COMERCIAL Y RP FERNANDA NIETO SÁNCHEZ FER9616@HOTMAIL.COM ALIANZAS Y OPERACIÓN BRENDA VÁZQUEZ BOBADILLA BRENDITA02DIC@HOTMAIL.COM COLABORAN EN ESTE NÚMERO: Amaury Salas LUMINISCENCIA revista digital Fotografía

Tìtulo de la publicación: Luminiscencia Edición 1: correspondiente a diciembre 2016 Prohibida la reporucción parcial o total por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso expreso de los editores. Los contenidos de artículos y colaboraciones firmadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores.

EDITORIAL Las fotografías engañan al tiempo, encuadran momentos que quedan boca abajo y que se extienden más allá de las 4 líneas que los contienen. Efímeras, pero al mismo tiempo perpetuas, reflejan la visión de quien las crea y la interpretación de quien las observa.

Luminiscencia es una revista cuyo propósito es la difusión del talento fotográfico local y también brindar a nuestros lectores información al alcance de su mano. En esta edición, presentamos la mirada de uno de los más talentosos fotógrafos originarios de Toluca, Amaury Salas, quien a través de su cámara interpreta una cotidianidad mezclada con belleza, sutilidad y estética. También presentamos la obra de Javier Sánchez, un fotógrafo mexicano cuyos retratos plasman la idea de luz y sombra como una misma.

Recordamos al genio de la fotografía Ansel Adams, que en blanco y negro pudo recrear la mayor cantidad de emociones en tan solo paisajes

CONTENIDO EN LA GALERÍA 6-7

EN LO CONCEPTUAL 19-20

PARA RECORDAR...

10-11

FOTOPERIODISMO 21-22

TIPS FOTOGRÁFICOS 12

FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA 23-24

FOTÓGRAFOS LOCALES 13-18

ACTIVIDAD DEL MES 25-26

EN LA GALERÍA

“No somos lo que fuimos” de Javier Sánchez Por: Brenda Alejandra Reyes Mtz

La Galería Córdoba, ubicada en Manuel Bravo 313, esquina Tinoco y Palacios, en el Centro de Oaxaca, presentó la exposición “No somos lo que fuimos” del fotógrafo mexicano Javier Sánchez.

La exposición se compone de tres series que giran en torno a los conceptos de identidad y construcción que el fotógrafo ha trabajado desde 2008; entre ellas su serie “De lo sutil”, que lo hizo acreedor a la beca “Jóvenes Creadores” del FONCA en el periodo 2014-2015.

Javier Sánchez, nacido en la Ciudad de México en 1983, es Licenciado en Comunicación Visual por la Universidad de la Comunicación, cursó la carrera de fotografía en la Escuela Activa y en 2010 formó parte del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen.

NO SOMOS LO QUE FUIMOS también marca la primera ocasión que “De lo sutil” es mostrada en el contexto de otras imágenes de su autoría, con la intención de ampliar el marco referencial y profundizar en el tema de la auto-representación.

“Atenea” Fotografía por Javier Sánchez

La exposición fue inaugurada el día 07 de octubre a las 19:00 hrs, así que si tienen tiempo libre y pueden asistir, ¡no se la pierdan!.

PARA RECORDAR

“La fotografía es un medio analítico y la pintura es un medio sintético.”

Por: Liliana Selene Ortiz Laguna

Ansel Adams considerado como uno de los grandes fotógrafos paisajistas, nació el 20 de febrero de 1902 en San Francisco.

Adams es conocido como el padre del sistema de zonas. Esta es una técnica para exponer correctamente una fotografía, que determina las zonas de grises, a base de medir con el fotómetro el gris medio de una imagen.

En uno de sus viajes a Yosemite, California logró captar en blanco y negro lo maravilloso de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías están llenas de contrastes, sombras, luces, desiertos áridos, grandes nubes y arboles gigantes. Él usó su arte para dar a conocer y proteger la naturaleza salvaje norteamericana. Tuvo como objetivo crear conciencia para la conservación del paisaje natural y de la vida animal.

Fotografía por: j. Malcolm Grany, 1947

Ansel Adams, “Sierra Nevada”, 1948

Su trabajo fue publicado en revistas como Fortune o Life. En 1939 realizó su primera exposición en San Francisco, además de crear el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California. Publicó una colección de libros acerca de las técnicas fotográficas, uno de los más destacados es la trilogía de manuales técnicos sobre “La cámara, el negativo y la copia”. Colaboró en la organización del departamento de fotografía del museo de Arte moderno de New York (MOMA), donde también dictó cursos y conferencias.

Adams Falleció a la edad de 82 años en Monterey California en 1984 debido a un fallo cardiaco Entre sus obras destacan Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the American Earth (1960) y Yosemite and the Range of Light (1979).

Ansel Adams, “Yosemite and the range of light”, 1979

TIPS FOTOGRÁFICOS Por: Bethsaida Sánchez

1.- Voltear el lente: para lograr fotografías macro. Si no cuentas con el presupuesto para comprar un lente macro y te gusta este tipo de fotografía, con el mismo lente que viene con tu cámara voltéalo y colócalo en la cámara, esto te dará grandes aumentos y una calidad óptica excelente. Hay que tomar en cuenta que deberás tomar las fotografías en modo manual para poder modificar tanto la velocidad como la apertura.

Va a ser necesario que cuentes con buena iluminación para facilitar el enfoque ya que tendrás que hacerlo manualmente.

2.- Usa tu celular como fuente de iluminación: En condiciones de muy poca luz puedes utilizar la linterna o la pantalla de tu celular para iluminar al objeto o a la persona, para que de esta manera el enfoque automático funcione correctamente.

Iluminas al sujeto con tu celular, enfocas, retiras tu celular y tomas la fotografía.

A m au r y Salas Luminiscencia presenta una de las miradas fotográficas cuyo discurso se basa en la fotografía urbana, los paisajes y el sentimiento de cotidianidad a la par de la belleza.

Amaury Salas es un fotógrafo originario de la ciudad de Toluca con una trayectoria de más de 10 años.

¿Cómo y cuándo empezaste en la fotografía?

Mis comienzos en fotografía surgieron de un modo casual (o eso creía yo), cuando un día reparé en que su práctica solucionaba mis crecientes, angustiosos e importantes problemas de falta de atención. Por aquel entonces (hace ya de eso mas de 15 años) un torrente de pensamientos continuos, obsesivos e incontrolables inundaban mi mente sin saber porqué, abstrayéndome del momento de tal manera que no existía el presente. Entre otras cosas probé con la meditación, pero, aunque aliviaba, pronto fue pasto de mis pensamientos, logrando de nuevo una nueva victoria que hacía cada vez mas espléndida su presencia. Un día cayó en mis manos un catálogo publicitario en una sala de espera y abriéndola al azar di con mi mirada en una imagen de un exprimidor de frutos. Me impactó como un objeto tan espantosamente simple podía a través de una imagen hacerse tan presentable y llamar tanto la atención, palabra ésta sin presencia en mi por aquel entonces. Me sedujo la idea de hacer llamar la atención a través de imágenes y decidí hacerme con una cámara y quise aprender, empecé a estudiar y fotografié y fotografié.

Al cabo del tiempo noté como mis pensamientos aparecían en la forma y en el momento que yo quería, mi atención fue creciendo y el tiempo sentía que se anclaba y alargaba aunque el minuto seguía teniendo 60 segundos. Mis pensamientos parecían batiéndose en retirada. Por tanto el problema es la primera señal, el azar viene después, y la atención la pones tú, y procura que no se te escape. ¿Por qué fotografía urbana?

La práctica de la Fotografía Urbana logra conmoverme y me hace sentir feliz, son dosis de sensaciones que me hacen sentir muy vivo. Soy muy independiente y emprender un viaje con todo mi equipo hacia un lugar desconocido para encontrarme cara a cara con la urbanidad es todo un reto y una aventura. Una vez ante él, da comienzo un diálogo sordo entre nosotros. Siempre tengo una primera sensación de rechazo, como si se incomodase celoso de no querer compartir los secretos que sus formas ocultan.

La sensación de haber conseguido desvelar parte de esos secretos y reflejarlos en mis imágenes me hace sentir que ha habido una aprobación final de La estructura, es darse la mano antes de despedirnos. Por tanto el por qué, es porque siento algo especial. ¿Tus ideas son fruto de un estudio previo o surgen naturalmente?

Siempre he creído que las ideas andan por ahí esperándote en algún lugar y en algún momento. Te encuentras con ellas provocándolas y haciéndolas salir de su escondite y eso lo consigo agudizando la consciencia y la atención. ¿Qué prefieres, dedicar más tiempo a la toma y tener menos procesado, o al contrario?

Siempre lo más auténtico es lo que no se desvirtúa, lo que no es necesario forzar porque si lo haces lo estropeas. Si ves que la imagen necesita de continuos retoques es que no le has dedicado el tiempo suficiente a la toma y la esencia se pierde.

Yo le dedico el tiempo que sea necesario a la toma, te garantiza el 80% del éxito y tu buena relación con la estructura.

“Estigma Urbano”, fotografía por Amaury Salas.

“Líneas de piedra”, fotografía por Amaury Salas.

EN LO CONCEPTUAL Chema Madoz

Por: María Fernanda Nieto Sánchez

La Fotografía conceptual es el arte de conseguir un “concepto” en la mente del espectador sólo con el contenido de una fotografía. Lo principal de tal fotografía es que no es en absoluto instantánea.

Un fotógrafo conceptual está tratando de llevar algún mensaje acerca al espectador, ya sea un anuncio político o un comentario social o una protesta emocional.

Hay un cierto nivel de abstracción, por lo tanto, en una foto conceptual: la imagen no es un ejemplo explícito del concepto, sino una expresión general de la idea.

La fotografía conceptual hace un uso saludable de los símbolos gráficos para representar ideas, movimientos, estados de ánimo, cualquier cosa y todo lo que el fotógrafo puede ser que desee incluir en el mensaje de su fotografía.

A continuación te presentamos 4 pasos para realizar tus propias fotografías conceptuales: 1.- DEFINE EL CONCEPTO El primer paso consiste en pasar de un concepto abstracto a una idea concreta de fotografía.

2.- VISUALIZA LA IMAGEN Una vez tenemos clara la idea de fotografía que queremos realizar, debemos centrarnos en la composición; debemos visualizar mentalmente la imagen.

3.- CONSTRUYE TU REALIDAD En la fotografía conceptual es necesaria una etapa de producción. Como hemos dicho, en muchas ocasiones, no existe la realidad que queremos capturar y somos nosotros quienes debemos crearla.

4.- ¡DISPARA! La última etapa consiste en la realización de la fotografía teniendo en cuenta todos los consejos.

De lo que se trata es de obtener una imagen que sea lo más parecida a la visión mental que hemos tenido.

Si una foto tiene la intención de ser interpretada subjetiva u objetivamente varía considerablemente por el fotógrafo.

FOTOPERIODISMO Por: Diana Laura Merino

Ser fotoperiodista implica valor, se juegan la vida para captar imágenes que nos hagan reflexionar sobre la realidad de lo que pasa en lugares en conflicto.

En este primer número presentaremos al fotoperiodista mexicano Pedro Valtierra, un hombre comprometido con su oficio, con la sociedad, la justicia, la igualdad y la paz en nuestro país, sin importar fronteras.

Comenzó su carrera a los 18 años como auxiliar de laboratorio, dos años después se convirtió en fotógrafo de presidencia. En algunas entrevistas realizadas por periódicos, revistas; menciona dos espacios que marcaron su trayectoria.

Fotografía por: Giulio Du Sturco, 2009

“La primera es Nicaragua, estoy empezando en el periodismo, el momento histórico de América Latina es muy importante, algunos dicen que me volví más radical, yo digo que me volví más tranquilo. Entendí lo que son las guerras, lo que traen para los países. Y luego Chiapas, Chiapas me marca por lo que es, por lo que significa, por el estado de marginación.”

Esta es una reflexión para darle valor al trabajo de estas personas y reflexionar sobre lo que muestran en sus fotografías.

Solo si somos capaces de dedicarle un minuto a la fotografía habrá tenido sentido el riesgo.

Fotografía por: Wojciejh Grzedzinski, 2009

Fotografía por: Kushai Ganfopadhyay, 2009

FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Por: Dennys Alejandra Hernández Aguilar

Actualmente la fotografía está considerada como un arte más, esto es, la cámara fotográfica al igual que el pincel y el lienzo se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas expresen sus emociones. Pero al igual que la mayoría del arte contemporáneo en la fotografía la idea que se vende es incluso más importante que la propia obra. Es decir, que la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales.

“MC Escher Wannabe”, fotografía por Rick White.

La fotografía artística, más allá de su belleza estética debe desembocar en un pensamiento; suscitar una reacción.

Plantear preguntas. Debe quedarse en la cabeza de quien la ve, debe transmitirle algo.

De otra manera será otra más de las miles de imágenes que se pasan por alto día a día.

Así, la fotografía artística más allá de su belleza nos hace cuestionarnos y plantearnos una serie de preguntas. Si no lo consigue sólo será una hermosa imagen más, que será relegada a ser únicamente observada y olvidada, como algunas de las imágenes que imperan en este mundo cuya democratización de la fotografía ha creado una sociedad acostumbrada a ver, pero no a fijarse en las imágenes que están a nuestro alrededor.

“True Colors”, fotografía por Antonio Iacobelli.

“Handstand”, fotografía por Bernhard Schambeck.

ACTIVIDAD DEL MES Cuando nos informo la profesora Karla Ciria Picasso que teníamos que realizar un ¡a actividad dodne hubiera participación de los jóvenes con realcion a la temática de nuestra revista, pensamos acudir al municipio de calimaya, estando ahí nos comentaron que ahí tomaban cursos y estaban pagando por asistir a ellos y que no era conveniente usar su tiempo de taller. Buscamos otras opciones y nos llevaron a acudir a la escuela Benito Juarez para el adulto” ubicada en la Delegacion de Santiaguito Coxuxtenco pero se negaron a recibir nuestra propuesta; como última alternativa, el día 2 de diciembre acudió el equipo de la revista “Luminiscencia” a la comunidad universitaria de la licenciatura en diseño gráfico de primer año ofreciendo un taller de foto que lleva por nombre: ¿Qué comunica una fotografía?

En car

a

esta los

actividad hicimos una presentación de imágenes para aceruniversitarios de cómo interpretar una foto desde diferentes perspectivas.

Llegamos al aula donde se iba a hacer la presentación del trabajo, elegimos dos compañeras que fueron las que impartieron el taller con una duración de 15 minutos, en ese espacio se explicó que es el foto periodismo y las grandes obras derivadas de este último, así como fotografía artística, se les menciono a algunos fotógrafos de renombre que han marcado la historia de la fotografía y de cómo leer una imagen, concentrándonos en los puntos claves que nos permiten experimentar sensaciones, emociones y sentimientos.

Fue un trabajo complementario para el equipo y compañeros ya bién tienen conocimiento del tema que se les expuso y pudieron tografía y sus características en cuanto a color brillo, profundidad El equipo quedo muy sorprendido al ver con qué facilidad los dieron expresar las emociones que les causaba ver

Fotografías por: Luminiscencia

que ellos tamdetallar una fode campo, etc.

Diseñadores puuna fotografía.