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OUR FIrST ANNIVERSARY THANKS TO ALL FRIENDS
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LETTER FROM
La mayor parte de la vida, nos enfocamos en una mayor medida en cuestiones que ni controlamos, ni están en ese momento a nuestro alcance, cuando lo realmente interesante es centrarse en lo palpable y en aquellas cuestiones de verdadera importancia en nuestra vida. Estas cuestiones, no sólo suceden en las personas, sino también en los proyectos, de ahí que muchos de ellos no lleguen a encajar en un público objetivo o en un contexto comercial. BDM, desde un inicio, ha sido un revista con bases sencillas, objetivos alcanzables y una imagen de alto nivel. Lo sucedido en el camino ha sido que estas cuestiones técnicas, han sido compatibles con cuestiones del corazón; es decir, con aspectos, detalles e implicaciones personales que han dado un mensaje directo a nuestro lector y público “que vivimos lo que hacemos”, “que lo bien hecho, bien queda” y quizás sean estos y no otros aspectos, los que nos han llevado en el tiempo al momento en el que nos encontramos; nuestro 1er Aniversario. Nuestro camino, no es parecernos a VOGUE, o cualquier otra publicación internacional del mercado de la moda o la danza como Dance Magazine o Spirit Magazine; todo lo contrario, es caminar en solitario, aunque sea como todo lo demás en la vida, una labor más lenta, pero que al final no sea sólo tener una meta, sino una visión. BDM no busca aparentar lo que no es, ni queremos hacer lo que no podemos ofrecer, BDM es una publicación con deseos de crear buenas sensaciones y que a cada lector le pueda llevar fuera de su rutina diaria que a todos pesa y de la que pocos pueden salir. Queremos que sea una edición que inspire, una publicación que transporte los sentidos más alla de cuatro paredes o un escritorio. Tener fe en nuestros recursos y ponerlos a disposición de nuestro lector. Saber que aportamos algo más que la venta de una publicidad es lo que realmente nos realza e inspira, porque esas deben ser las bases de la vida, crear, ofrecer lo mejor de ti y dar a los demás sin pensar en un retorno que nuble nuestra inspiración y sin vender nuestro alma al Diablo. Esto es lo que somos, así lo vivimos y es nuestra inspiración diaria. Este Aniversario es una dedicatoria a todos nuestros colaboradores, fotógrafos periodistas, anunciantes, amigos, a todos esos profesionales que han dejado su herencia en el camino para que hoy los que nos encontramos en este camino, podamos recoger el testigo y hacer lo que nos corresponde; devolver a nuestro entorno, lo mejor de nosotros mismos, y respetar a todas las generaciones pasadas y futuras. Luis Rueda
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ÍNDICE
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20 26 30 24 40 46 60 78 102 122 122 broadway Richard Jay
Opera Teatro Campoamor
Art Andres Ruiz
Ballet Cosume
Exibition Manuel de Gotor
Event Art Issue
The soul of Campoamor juan Carlos Vega
Clyde Enrique Toribio
Josué Joan Crisol
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La zarina Ksenia Juan Carlos Vega
Fernando Antonio Lozano
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COVERS Cover Model BORJA VILLA Photographer JUAN CARLOS VEGA Fashion edit GRACIELA SAUREZ VIÑUELA Production Alicia Suarez Hulton Location Teatro Campoamor de Oviedo
Cover Model Kesenia Abazzova Photographer JUAN CARLOS VEGA Fashion edit Alberto Bordero Make-up & Hair artist Debbie Day Atrezzo Alex Arce
Cover Model Clyde Emmanuel Photographer Enrique Toribio
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CONTRIBUTORS ANTONIO LOZANO
Nacido en Orihuela (Alicante) en el año 1967, ciudad en la que actualmente resido. A muy temprana edad comenzó mi afición a la fotografía, pero no fue hasta el año 1982, cuando apenas contaba con 15 años, cuando comencé de forma mas seria en este fantástico mundo. Comencé compaginando mis estudios con la labor de ayudante en un estudio fotográfico importante donde realizaba ante todo fotografía social. Pasado un año, con tan solo 16, comencé a trabajar además en prensa, primero para el periódico La Verdad de Murcia y poco después para Información de Alicante. También he trabajado para el periódico “El Caso”, para la Agencia EFE y para el grupo Z (Interviú) en reportajes de sucesos y periodismo de investigación. Tras un largo paréntesis en el que estuve apartado de la fotografía por motivos laborales distintos al que nos ocupa, retomé mi vida fotográfica. Lo hice nuevamente en fotografía social, pero por diversos contactos colaboré en algunos trabajos de fotografía de moda y fue ahí donde me di cuenta de mi verdadera vocación. Desde entonces, solamente me he dedicado a esa disciplina realizando trabajos para personas y firmas reconocidas del sector. Books, catálogos, campañas de publicidad así como talleres para diversos colectivos profesionales y amateurs son mi actividad habitual en la que me encuentro realmente bastante satisfecho y realizado. Actualmente, sigo en continua formación en cuanto a técnicas y tendencias.
GRACIEA SUAREZ VIÑUELA Nuestra colaboradora de cabezera, realiza la produccion en el Teatro Campoamor de Oviedo. Un lujo indiscutible para este número aniversario.¿Cuantas sorpresas nos deparara su estrecha relazion laboral con Vega?.
ALICIA SUAREZ HULTON Periodista y en la actualidad directora de Comunicación y Relaciones Institucionales de la Ópera de Oviedo. Colabora en diferentes medios informativos de Asturias y ha sido uno de los rostros más populares de la televisión pública del Principado. Su experiencia en el campo de la comunicación corporativa la han vinculado al teatro, las letras y el cine. De su mano hemos porido entrar en uno de los teatros mas importantes del mundo, por su espectacularidad y por todo lo que representa a nivel nacional e internacional, el Teatro Campoamor de Oviedo 10 #ISSUE1
ANTONIO BORDERO Nacido frente al Mediterráneo hace ya “algunos años” soy un apasionado de cualquier tipo de creación , para mi es bello todo lo que alguien sea capaz de transmitir , sea de la manera que sea y por el medio que sea haciendo desde la nada algo capaz de hacernos sentir , Desde el principio la moda y la creación esta en mi vida , el Dibujo , la Imagen , la Costura son dia a dia todo “mi mundo “. Empece trabajando en Grandes Almacenes y luego ya con un establecimiento propio especializado en Fiesta y Ceremonia que alguna manera dio paso a mi inicio con Revistas y Periódicos dando forma a otra parte de mi trabajo dentro del Mundo de la Imagen y la Moda .A dia de hoy continuo con mi propia Empresa y trabajo para publicaciones digitales como www.ABC.es dentro de su apartado de Moda yTendencias.Trabajo para Revistas Nacionales de gran tirada publicadas en papel como “ Interviu “ , “ Primera Linea “ , colaboro de forma habitual con varios Blog Europeos especializados en moda , Revistas Digitales dentro de la sección de editoriales de Moda y Tendencias , Blogs de Imagen Masculina Internacionales aportando creaciones, Imágenes y proyectos personales .Puedes ver mi trabajo en mi Blog personal http://estilismoenfotografia.blogspot.com.es/ La imagen y la moda es parte de mi y mi mejor presentación .
JUANJO GONZALEZ Amante del teatro y de la música, comenzó su andadura en las artes escénicas creando su propia web, Palco5.com, dedicada enteramente al teatro musical, en 2007. Consiguió posicionar el portal como uno de los referentes del género hasta que en 2010 pasó a dirigir la sección española de BroadwayWorld.com. Desde entonces y hasta la actualidad, se ha convertido en la página más importante de musicales de nuestro país.
CARLOS ALCÁCER Director de Arte y apasionado de la caligrafía y el lettering. Cursó los Estudios Superiores de Diseño Gráfico en la Escuela de Arte de Castellón, y seguidamente se licenció en Publicidad y Relaciones Públiques en la Universitat Jaume I. El sector del diseño en todos sus ámbitos y la comunicación son sus dos pasiones. 11 #ISSUE1
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DANCERS
FERNANDO CARRETELA Fernando Carratalá Coloma nacido el 11 de Diciembre de 1996, comenzó sus estudios a la edad de 5 años en la escuela de danza Arantxa Arana en Alicante, a los 11 pasó a formar parte de la escuela de danza Sofía Sancho, y a los 14 se fue como alumno becado a la escuela de danza Victor Ullate, donde ahora trabaja como bailarín profesional en el Victor Ullate Ballet.
BORJA VILLA
Borja Villa (Pola de Siero, Asturias) es bailarín y director artístico. Inicia sus estudios en Escuelas de Danza de Asturias (Centro de Danza Karel & Elisa Escuela de Danza). A los diecisiete años se traslada a Madrid tras superar las pruebas de acceso para el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” (bajo la dirección de Mar Mel) siendo becado a los dos años en Central School of Ballet de Londres. De regreso en Madrid completa su formación en la Escuela de Ballet de Carmina Ocaña y Pablo Savoye, compaginándolo en Karen Taft con clases de danza contemporánea, impartidas por Barbara Fritsche y de interpretación, por Santiago Ruiz. En 2016 entra a formar parte de la Elephant in the Black Box Junior Company dirigida por Jean Philippe Dury 12 #ISSUE1
JOSUÉ ULLATE
Hijo del gran Voctor Ullate, ha herdado la genetica de un excelente bailarín. Josue repite con nostros con imagnes idneditas que realizo con Joan Crisol, y fue una ayudante excelente en la sesión de Ksenia.
KSENIA ABBAZOVA
Ksenia Abbazova curso sus estudios en el laureado Bolshoi Ballet Academy in Moscow.En el 2001 era la primera bailarina del Bolshoi Ballet Theater hasta el 2009 donde comienza con Victor Ullate, 15 años de trabajo como solista y principal balilarinaen Moscu y en Madrid. Esta gran artista es una de las portdas de nuestro aniversario. Una gran bailarina para un numero tan especial.
CLYDE EMMANUEL ACHER El impersionate Bailarín pocedente de Brooklin, es el majestuoso cuerpo fotografiado por Enrique Toribio, un reportaje fantastico que nos recuerda al Dios de la fotografia Robert MAppelthorp. Un juego de luces y formas que con el color de su piel , y esa elasticidad han creado una gran obra de arte para este nuestro primer aniversario. Clyde ha trabajado con los mas importantes ballets,y actualmente esta en el Royal Swedist Ballet.
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PHOTOGRAPHERS
Juan Carlos VEGA
Joan CRISOL
Enrique Toribio 14 #ISSUE1
Si algo me gusta de la moda, es que todo vale. La percepción de la imagen de moda para mí es la capacidad de reinventar en todo momento el sentido de la imagen. Este sentido lo encuentro en todas las formas que hacen visible la percepcion de lo visual. La fotografía, el video, el cine, las revistas, todos los elementos que con la ayuda de máquinas captadoras y programas avanzados hace que podemos moldear y dar rienda suelta a nuestra imaginacion. Pero este trabajo en equipo con artistas que consiguen expresar con su cuerpo y el movimiento de sus extremidades hace que se convierta en una poesía visual, llegando incluso a una eclosión con la fe que se guarda en el interior.
Nacido en Badalona en 1974, actualmente vive y trabaja en Madrid. Estudio fotografía en el Institut D’Estudis Fotogràfics de Catalunya y comenzó su carrera como fotógrafo profesional en 1999. Ha publicado sus trabajos en más de 40 revistas diferentes, en España y en todo el mundo, siendo el autor de portadas de revistas alemanas, suizas, británicas, argentinas, australianas y españolas.
Desde mediados de los 80 compaginó su actividad de diseño y patronaje en la alta costura con colaboraciones como figurinista en montajes teatrales. Durante ese periodo también aportó su trabajo como modisto para espectáculos de cabaret y de danza, tanto clásica como española y para algunas producciones de cine. Se inicia en el mundo de la fotografía en 2003 y desarrolla una intensa actividad como fotógrafo especializdo en el retrato y la figura. Su interés se centra en el tratamiento estético del rostro y de la expresión y texturas del cuerpo, con un afán por recuperar las tradiciones del retoque fotográfico de mediados del siglo xx, renovadas por la técnica digital. En los últimos años ha participado en exposiciones internacionales de fotografía en Estados Unidos así como en varias revistas especializadas en fotografía digital o en publicaciones de fotografía del cuerpo masculino como “Turnon Tattoos” publicada en Berlín por la editorial Bruno Gmuender Photobooks.
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Cuidamos de tu belleza
THEATHER
RICHARD JAY-ALEXANDER
Director, coreógrafo, productor, artista. Richard Jay-Alexander quería un trabajo en Broadway y logró un carrera brillante. Caminando entre los mejores, conquistando la Gran Vía Blanca y llegando a dirigir a la más grande de todas: Barbra Streisand. ¿Que más se puede pedir? Por Juanjo González che", explica Richard Jay-Alexander hablando del tiroteo en la discoteca Pulse de Orlando. "Es impactante lo que ha ocurrido. Pero el show debe continuar". Sin duda, y por eso la gala de la 70ª Edición de los Premios del American Theatre Wings estuvo dedicada a las víctimas del ataque terrorista.
Es el día de los Tony en Nueva York (12 de junio 2016), Richard Jay-Alexander tiene una agenda que pondría a prueba la resistencia de cualquiera, pero en realidad es su ritmo normal. Está preparando la gira de presentación del nuevo álbum de Barbra Streisand, ENCORE, en el que la artista ha contado con la colaboración de grandes estrellas de Hollywood haciendo dúos de temas clásicos de Broadway. "La gente va a alucinar con este nuevo concierto. Es muy importante porque va a celebrar 60 años de discos que han sido números uno. Ha interpretado más de 200 canciones de musicales, estándares y clásicos." Además esa misma noche ella va a entregar el Premio al Mejor Musical, que fue para HAMILTON, y el teléfono no para de sonar durante toda la entrevista, ya que el manager de la artista, Martin Erlichman, está en constante comunicación con Richard Jay-Alexander.
Richard Jay-Alexander es una de las personas más influyentes en la industria, contando entre sus créditos con la producción de Los Miserables, Fantasma de la Ópera y Miss Saigon, en Broadway, cuando estos musicales llegaron a la ciudad, en plena "invasión británica". Su amor por el teatro musical comenzó a muy temprana edad cuando vio una producción local de BYE BYE BIRDIE en Solvay, un pequeño pueblo de Syracuse. "Solo tenía 10 años, pero los dos pelos que tenía en el brazo se me erizaron. Le dije a mi padre que eso era lo que iba a hacer en mi vida. Fue viendo la canción 'The Telephone Hour'. Luego mi padre me llevó a ver MAME a Nueva York, en el Winter Garden con Angela Lansbury, y vi esa marquesina tan glamurosa. ¡Yo no sabía que era eso!, pero empecé a investigar en la biblioteca y a aprenderme todos los discos y todas las letras de los musicales de Broadway. No había internet así que todo era un tesoro. Lo más interesante cuando ves un musical por primera vez es que no te fijas en el diseño de iluminación, ni la regiduría, ni la coreografía, ni una dirección específica, ves todo lo que hay ahí fuera. Yo vi eso en Nueva York y quería hacerlo, y descubrí que podía hacerlo. Eso fue el principio del fin."
Nos encontramos en el Hotel Loew's Regency de Park Avenue, y aunque es un día importante para la industria teatral de Broadway el mundo se ha levantado con una noticia trágica. "Tengo muchos amigos que estaban en ese club ano-
Y puso rumbo a Nueva York. Allí se formó y se presentó a todas las audiciones posibles. "No era una triple amenaza, solo 2 y medio, me decían que era divertido verme. Incluso Bob Fosse me dijo en las audiciones para All That Jazz 20 #ISSUE1
que le encantaba verme, pero había cientos de aspirantes." Richard Jay-Alexander reconoce que siempre ha tenido sentido del espacio, que hay aprender del propio cuerpo y aunque no es 100% bailarín, sabe que bailar es esencial para todo. "Animo a todo el mundo a que baile. La coreografía lo es todo. Como entran las luces, si es a medio compás o dos compases, todo tiene movimiento, incluso la manera en que me estoy expresando. Sabes que cuando algo ocurre de manera abrupta el ritmo es más rápido. El tempo es baile, de una manera fluida."
Al poco tiempo pasó a trabajar con Cameron Mackintosh en dos hits: Oliver! y Song And Dance, donde trabajó por primera vez con Bernadette Peters, a la que después dirigiría en concierto. “Tengo esa actitud de hacerme cargo de las cosas. Te pueden contratar para diferentes trabajos. No hay una fina linea entre ser director y productor. El mejor ejemplo para mi es Hal Prince con un carrera de 50 años, es el director/ productor definitivo. Para mi es un todo, es una visión… ¡Me están viniendo frases de Putting It Together! Vision is execution, etc. Me encanta que tengas una idea, cierres los ojos, contrates a la gente, y todo alrededor acaba dando su fruto.”
Que Alexander tuviese su primer trabajo en Broadway con tan solo 24 años no es ninguna sorpresa. Al hablar con él sobre su historia en Broadway le brillan los ojos, se emociona. Que enlazase un trabajo con otro, pasando de actor, a asistente de director y producción tampoco es de extrañar, es solo el resultado de la determinación y el buen trabajo, siempre siguiendo los consejos de los mejores. “En aquel entonces no queríamos ser estrellas, solo queríamos un trabajo, y el primero que tuve en Broadway fue en la oficina de Sonia Goldman como asistente de producción en Porgy And Bess en 1977.” Sus primeros años en la ciudad coincidieron con la llegada de la invasión británica, primero con un pequeño papel en Amadeus en 1980. “Me preguntaron si me plantearía dirigir el show en gira, y conseguí que el encantador Peter Shaffer lo aprobara. Me aprendí todos los papeles, veía como Peter pasaba notas a Tim Curry y Sir Ian McKellen y me aprendí la regiduría del show.”
Esa visión fue la que le llevó a hacerse cargo más tarde de la dirección ejecutiva de la oficina de Cameron Mackintosh en Nueva York durante más de 10 años, siendo director asociado y productor ejecutivo de Los Miserables y productor ejecutivo de Miss Saigon, además de uno de los inversores de El Fantasma de la Ópera. “Un musical de éxito es algo que tiene vida propia, y en el caso de Miserables vimos que eso ocurrió por primera vez con la retransmisión en la PBS del 10º Aniversario. Fue cuando este musical se metió en las casas de todo el mundo. Para mi, Los Miserables fue la mayor alegría de mi vida. La gente se piensa que montar este musical era coser y cantar, que se hacía en serie, pero ¿sabes qué? No había dos montajes iguales. Siempre había una Thernardier un poco más divertida, una un poco más oscura. Gente diferente, que venía de sitios diferentes. Como cuando entró
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Ricky Martin para hacer de Marius. Para mi él cambió el papel para siempre. Le dio la estatura al papel de la que Víctor Hugo siempre habló. Y como ves, no hay un solo día en que no pueda aplicar algo de Miserables a mi vida. Antes me fastidiaba mucho que la gente se pensara que el musical iba sobre la Revolución Francesa. ¡No es así! Es sobre los estudiantes que se atrincheran en barricadas en toda la ciudad de Paris. Hay todo un país pidiendo un cambio, ¿se unirá todo el mundo a su cruzada? Y es que la historia se repite.”
cuando editamos el cartel y pusimos LA CLÁSICA HISTORIA DE AMOR debajo del título, cuando realmente tuvo éxito. Porque además estaba la controversia con el tema de Vietnam, el show es demasiado sexy para que los padres llevaran a los niños. Me alegro de que ahora vuelva, pero no va a ser como el original. Ver a Lea Salonga en el estreno de Londres, fue una de las cosas más emocionantes que he visto nunca, o ver el helicóptero bajar a Saigon. En ese momento te das cuenta de las cosas que puede conseguir el teatro.
Este productor ayudó a que uno de los mayores éxitos en la Historia de Broadway llegara a Nueva York. “Uno de los momentos de los que mas me enorgullezco en mi vida fue la noche del estreno de Los Miserables en Broadway. Pedí al cielo “Oh, Dios, déjame estar aquí, no te pediré nada más”. Y es que era 1987, y el SIDA se estaba llevando mucha gente. Perdimos mucha gente así. Y no se ha ido, lo se, lo sabemos.” Richard Jay-Alexander es un miembro muy activo de Broadway Cares / equity Fight AIDS, una organización americana sin animo de lucro, la respuesta de la comunidad teatral a la crisis del SIDA, que lleva recaudando fondos para causas relacionadas con esta terrible enfermedad desde 1988.
Es gracioso porque durante muchos años la gente solía quejarse de “Uy, la Invasión Británica, con su candelabro cayendo, la barricada, el helicóptero…” Pues ¿sabéis qué, amigos? Hicieron unas historias buenas de cojones. Porque para vuestra información, eran historias reales, ese Candelabro cayó en la Ópera de Paris, en el libro de Gaston Leroux, basado en una historia real, los estudiantes levantaron esas barricadas, y el helicóptero abandonó Saigon. La gente solía apedrear esos shows, pero lo que Cameron le dio al mundo del teatro es muy destacable. Yo fui parte de ello, y me beneficié enormemente de esa Invasion Británica. Hubo una Invasión Británica en la música con los Beatles, pero en teatro empezó con Amadeus, Piaf, Nicholas Nickelby, y cambió el mundo.”La lista de artistas con los que ha trabajado Richard Jay-Alexander es larga. Muchos de ellos los descubrió el mismo. "Este año he celebrado mi 63º
“Para mi, Saigon nunca llegó a ser tan importante, por el tema de la controversia, los asiáticos, los del sindicato de actores… Parecía que nunca llegaba a repuntar, y no fue hasta el segundo año 23
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cumpleaños solo, mis padres han fallecido, pero he recibido tantas notas y cartas y mensajes de facebook, muchos de ellos diciéndome lo mucho que les he ayudado, y que cambié sus vidas.
ella. Hay un malentendido sobre este mundo y es que la gente se piensa que todo es muy glamuroso, o que me voy de fiesta con ella. No es así, todo lo contrario. Es un montón de trabajo. Yo llego a casa reventado. Hay veces que no me da tiempo ni de lavar la ropa, solo quiero dormir. Me levanto, cojo mi café y estoy alerta, me pongo a trabajar en lo que toque ese día. Barbra se cree que soy muy organizado, no estoy muy seguro que lo sea. Pero yo voy todos los días a TRABAJAR. Para que las cosas salgan. Porque mi responsabilidad es hacer que las cosas lleguen a buen puerto. Todas las cosas. O es así o no hay concierto. Es un reto pero bienvenido sea porque me encanta estar a cargo, me encanta la responsabilidad que implica. Y uno se tiene que ganar la confianza, y así ha sido en estos dieciséis años."
Quizá ese es mi legado." Ha dirigido los conciertos de Kristin Chenoweth, Bernadette Peters, Bette Midler, Lea salonga, Norm Lewis, Il Divo... y Barbra. "Son talentos únicos. Lo que quiero hacer es montar un buen show, eso es lo primero. Pero no al estilo de una Beyonce, una Cher o un Justin Timberlake. Esos son otro tipo de shows. Un buen show requiere planificación, revisar la carrera del artista a través de clips… Asi que siempre que nos reunimos para montar uno nuevo, hay muchas conversaciones. Y sea el show que sea que hago con cualquiera, me tiene que encantar."
La última gira juntos les llevó por todo el mundo, con colaboraciones internacionales de artistas de la talla de IL DIVO. "No hay dos días de trabajo iguales con ella. Puede ser un día de ensayos en su casa, o puede que sea un día de ensayo técnico y preparación en el Sony Sound Stage, y todo el Team Barbra está de aquí para allá. Este concierto que estrenamos en agosto tiene un diseño muy particular, estoy muy emocionado, pero aunque no te puedo adelantar mucho, te digo que los fans van a alucinar porque va a hacer cosas que nunca ha hecho en directo. No es solo un concierto, estás alimentando un icono, una referencia que la gente va a admirar" En el show se incluirán canciones de ENCORE, el disco con el que ha colaborado con actores de Hollywood como Hugh Jackman, Anne Hathaway o Patrick Wilson. "Sabes, estábamos viendo todo este material maravilloso que grabaron, y ella estaba sonriente. Es como una niña, la más niña de todas. Y es feliz porque la gente ha entendido el concepto. Convencer a Barbra de trabajar con ella no es fácil, que se interese por tu arte. Barbra es muy buena escuchando, es una gran habilidad, yo siempre digo que asi como yo hablo mucho, ella es muy buena escuchando, realmente te presta atención, y hay mucha conversación sana con ella."
RJA lleva ya 10 años trabajando con Barbra y su historia juntos es todo amor mutuo y compromiso por un buen trabajo. "Ahora mismo, como hicimos en el de 2006, entablamos una gran colaboración. Estuvimos viendo material, revisando DVDs, y llegamos al concierto de 'Barbra Streisand y otros instrumentos musicales', y le dije "Barbra, olvídate de las pantallas y todo eso que hiciste en Timeless, vamos a centrarnos en tí y tus músicos". Y me compró la idea, lo entendió. Lo gracioso de de quién es la idea es que tu dejas caer una, se debate. Y particularmente con Barbra, las cosas mejoran. Nos reíamos en el avión de camino aquí, porque le dije "te apuesto mil dólares a que vas a cambiar eso que te acabo de decir". Al hablar de ella no puede evitar hablar de lo duro que trabaja la legendaria actriz. "Ojala la gente la pudiera conocer más a fondo. Ella está presente a un billón por ciento, se preocupa, se compromete y quiere que las cosas salgan bien. Dicen que es perfeccionista, pero como a ella le gusta decir "Dios está en los detalles". Si tienes alguien que se preocupa por algo, lo puedes debatir. Si fuera cuestión de ego, simplemente sería un sinsentido. Por eso me gusta trabajar con 24
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Para el director, es importante continuar apostando, jugar, no centrarse en la zona de comfort, y arriesgarse. "¿Qué tal si intentamos esto? ¿Y aquello? No hay una mala idea. Nadie te va a juzgar, porque lo que cuenta es la ejecución. A veces las cosas son geniales en el papel, y luego vas a ver el show y es una mierda. Para mi, para
Dicky, como me llamaban de pequeño, igual que cuando iba al teatro entonces, las luces se apagan, mi corazón da un pequeño salto y entonces se levanta el telón y puede ocurrir de todo. Es como el misterio detrás del telón, como el Mago de Oz. Aún me encanta."
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TEATRO CAMPOAMOR
LA ÓPERA DE OVIEDO EN UN TEATRO SIN FRONTERAS Cuando sube el telón y empieza la magia, miles de elementos que han sido creados en los talleres del Teatro Campoamor cobran vida. Cada trozo de tela, cada panel escenográfico, cada peluca, cada movimiento de luz tiene un sitio en la historia de este teatro cuya temporada de Ópera, la segunda más antigua de España, cumple 70 años. Cinco óperas y 24 representaciones. Así es hoy la Ópera de Oviedo, una temporada lírica que se ha ganado en 70 años la fama de ser una de las más importantes de España y Europa, en un recorrido lírico en la historia creado por los mejores cantantes
del mundo, pero también por el trabajo discreto y silencioso de decenas de coordinadores, vestuaristas, iluminadores, técnicos, especialistas, tramoyistas… todas esas personas que hacen que la magia del teatro cobre vida en el escenario. Junto al coro, las orquestas y los artistas que recalan año a año en Oviedo, el ciclo cumple hoy su mayor objetivo, llegar cada vez a más y más gente y construir una sociedad más abierta y libre. Y todo ello en un marco que también ha trascendido las fronteras del Principado, no solo por la ópera, sino porque es el escenario de los conocidos Premios Princesa
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de Asturias, del Festival de Zarzuela, de los Premios Internacionales de la Lírica Teatro Campoamor y de un sinnúmero de eventos alrededor del cine, el jazz o la danza que lo han abierto a la sociedad que le ha visto hacerse mayor. El teatro ovetense tiene en 2017 dos grandes efemérides para celebrar: los 125 años desde su inauguración, y los 200 años del nacimiento del escritor y político que le dio nombre, Ramón de Campoamor, a propuesta de su amigo Leopoldo Alas Clarín, el autor de La Regenta. Actualmente, el proyecto de la Ópera de Oviedo incluye producciones propias y coproducciones con los teatros más punteros del mundo. Algunas de ellas, como la Lucia di Lammermoor (Donizetti), firmada por el ovetense Emilio Sagi, se han visto en ciudades como Washington, Tel Aviv, Santiago de Chile, Filadelfia, Amberes, Gante, Londres, Berlín o Barcelona, entre otras. Un
proyecto artístico que en el último decenio, en aras de ampliar el repertorio de una ciudad eminentemente verdiana, ha incorporado al historial del Teatro Campoamor 32 nuevos títulos de compositores como Leos Janácek, Richard Strauss, Benjamin Britten o Richard Wagner, además de propuestas de los directores de Escena más reputados del circuito internacional. Entre estas propuestas, hace unos meses la temporada la Ópera de Oviedo estrenó una ópera, nada menos que de Tchaikovsky, que nunca antes se había visto en España, Mazepa. Algo similar al estreno, hace un año, de El Duque de Alba de Donizetti, una interesante pieza que contó con la dirección de Carlos Wagner, que solo se había representado en Barcelona hace más de un siglo. Son acontecimientos, llamadas de atención dentro de la programación de la temporada, que atraen al Principado a muchos aficionados a la lírica con curiosidad por presenciar óperas diferentes al repertorio habitual.
En este contexto, y siguiendo esta línea de novedad también en lo contemporáneo, el ciclo ovetense prepara estos días su primer encargo en la historia. Se trata de una ópera que se encuentra en pleno proceso creativo, y que conmemorará los 400 años
de la publicación de la genial obra de Lope de Vega, Fuenteovejuna. Será sin duda otra ocasión única para disfrutar de Oviedo, de la ópera, de su gran historia y de nuestra cultura, que es universal.
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ART
ANDRES RUIZ
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BALLET
COSUME
Raising awareness about Fast Fashion through Performing Arts The Vanessa Long Dance Company is pleased to announce the premier of it’s newest piece “Consume”. The Vanessa Long Dance Company combines theatre and dance to create work about social and political issues we face in everyday life. The hope is that through our work we can encourage conversations about the issues we face, challenge the status quo, and change the world. “Consume” focuses on our growing issue of clothing consumerism and waste. It explores the effect our obsession with fast fashion takes on communities in other countries and the environment as a whole. Throughout the piece we explore our need for consumption, the emotion and chemical response of when we buy, and the effect we are having on other countries via pollution and human life. The dancers continually morph into different representations of the fashion industry, wearing costumes made of pieces of fabric from recycled clothing. We believe this piece is extremely important for our current world as we steadily consume more and more clothing every year causing extreme pollution, and unsafe factory working conditions. My hope is through this piece my audience will fully understand this issue and be more conscious of their buying habits.
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About The Company In 2014, after choreographing several OffBroadway shows, music videos, and films, choreographer Vanessa Long assembled the Vanessa Long Dance Company. The focus of the company is to combine theatre and dance in order to create pieces about social and political issues. Started in October 2014, the VLDC has created over twenty works showcasing issues ranging from the environment to gender based issues. Long strongly believes in storytelling as a positive way to reach the community. She recognizes, as many ancient cultures did, that storytelling is a relatable and effective way to remember the past and change the future. Because of the times we currently live in the VLDC’s work is often short and to the point to maintain the audiences attention. The VLDC is the resident dance company at the Manhattan Repertory Theatre, as well as resident artists with Anita’s Way and RAW. They have performed an outstanding 23 performances in 2015 all over NYC and the tri-state area. Performing at several dance festivals, and popular venues such as Dixon Place, Kelsey Kirkland ArtsCenter, University Settlement, and the Celebration of Whimsy Theatre.
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About The Choreographer Vanessa Long is an American choreographer and teacher noted for her theatrical style and activism work. She is a graduate of West Chester University of Pennsylvania with a BA in Theatre and Dance. After graduation she moved to New York City to begin her career in choreography and stage direction. In her first week of living in NYC she booked her first OffBroadway show as a choreographer and also danced in the show. She went on to choreograph a total of seventeen Off- Broadway shows over the course of two years along with several short films and music videos. For her short film “Dissolve” she worked in close collaboration with Kate Barker-Froyland (Director/Writer of “Song One” with Anne Hathaway) which went on to be shown in several film festivals around the world. In October 2014 she founded the Vanessa Long Dance Company based in NYC. The company performs 3-6 times a month in NYC and the Tri-State area. The VLDC is currently the resident dance company at the Manhattan Repertory Theatre and Resident Artists at Anita’s Way. They have received glowing reviews on their performances and received several features in magazines such as Dance Teacher Magazine, Dance Magazine, Yoga Magazine, Asana Magazine, New Spirit Journal, New York Talent Magazine, and Kindred Spirit Magazine, Ect.
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EXIBITION
LA OTRA PIEL
MANUEL DE GOTOR, LA OTRA PIEL TEATRO ARRIAGA, BILBAO
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Han pasado ya más de 30 años desde que el diseñador Manuel De Gotor comienza a presentar sus colecciones de moda, si bien aunque éste es su comienzo, el momento más decisivo de su carrera fue en 1989, eseaño se presentaba su colección de LENCERÍA MASCULINA titulada TODO TUYO (verano 1990) primera en España y segunda en Europa de este tipo, un hecho que marcó un nuevo y definitivo despegue en su carrera como creador de moda. Después de esta presentación su mundo masculino cautivó las pasarelas Nacionales e Internacionales siendo un referente de la moda intima para hombre, esta línea intima de lencería se completó unos años después con sus colecciones de baño y complementos también para hombre. MANUEL DE GOTOR, LA OTRA PIEL será una oportunidad única para poder ver reunidas en una exposición las imágenes más emblemáticas de estos años de trabajo, fotografías que van desde la colección de 1990 TODO TUYO hasta la del 2016 MARAJÁS, que estarán representadas en esta exposición. Imágenes realizdas por los fotógrafos más relevantes de cada momento como Pedro Usabiaga, Mónica Ochoa, Miguel Oriola, Victor Cucart, Enrique Toribio, Juan Carlos Vega, Joan Crisol, Ugo Cámera, José Luis Abad entre otros, junto a algunos de los modelos más emblemáticos como Rubén Cortada, Enrique Miranda, Carlos San Juan, Krys Pasiecznick...
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MANUEL DE GOTOR, LA OTRA PIEL Pedralbes Centre , Avda. Diagonal, 609-615 Barcelona 17 de Enero-28 de Febrero
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ONE YEAR OF DANCE FASHION CREATIVITE CELEBRETION
THE SOUL OF CAMPOAMOR Photographer JUAN CARLOS VEGA Fashion edit GRACIELA SAUREZ VIÑUELA Production ALICIA SUAREZ HULTON Model BORJA VILLA
LA ZARINA
KSENIA
Model KESENIA ABAZZOVA Photographer JUAN CARLOS VEGA Fashion edit ALBERTO BORDERO Make-up & Hair artist DEBBIE DAY Atrezzo ALEX ARCE
CLYDE
Model CLYDE EMMANUEL Photographer ENRIQUE TORIBIO
Josue
Model JOSUE ULLATE Photographer JOAN CRISOL Fashion Edit ANTONIO BORDERO
FERNANDO
photo, ANTONIO LOZANO styling, ANTONIO BORDERA make up, ESTEFANIA VAZQUEZ dancer, FERNANDO CARRATALÁ asistente de iluminación, SERGIO MORENO asistente de fotografía, MERCEDES ANDUGAR
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