Libro de Arte Raphael by Laura Brown

Laura Patricia Trejo Robles

Raphael Laura Patricia Trejo Robles

Laura Patricia Trejo Robles

2008, Editorial Scholastic Los derechos de reproducción y de autor pertenecen a Laura Patricia Trejo Robles. Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación podrá ser reproducida, almacenada en un sistema de recuperación o transmitida,de ninguna forma no por ningún medio, electrónico, mecánico, fotocopia,de grabación o de otro tipo, sin previa autorización. Este libro tuvo como curador de la edición a LDG Adriana Vázquez García. Diseño Gráfico a cargo de Laura Patricia Trejo Robles. La autoría del libro pertenece a Laura Patricia Trejo Robles, sin embargo el total de la corrección de los textos pertenece al mismo y al asistente en corrección: Goliath Mier. ISBN 84-343-0380-9 Impreso en Mérida,Yucatán, México

Índice Prólogo 2 Capítulo1 6 Biografía Capítulo2 14 Obras Capítulo3 Catálogo de obras 25

Detalle de obra “Madonna de San Sixto”

Prólogo

u padre era pintor aunque su formación la tuvo en la corte de los Montefeltro; en Rafael se aprecia un dominio de los recursos técnicos propios del arte pictórico. Su gran virtud estuvo en aprender de los grandes, sobre todo se fijó en los grandes maestros: Miguel Angel y Leonardo. No copio, sino que aprendió de ellos espiritualidad, recursos técnicos, sensibilidad, amor por la naturaleza, tratada siempre con su propia concepción del arte basada en la sencillez y el equilibrio. Fue un pintor fiel a lo real (realista), pero su obra apunta una clara finalidad idealizadora y simbólica, pues este principio platónico es compartido por el autor. Dibujante de una gran calidad, le da la misma importancia a éste como al color (Aunque este posee un poco más), en el que se consagra como un gran especialista. Rafael ha pasado a la historia como uno de los grandes maestros del color. Sus pigmentos

son claros, finamente esmaltados, con lo que consigue un brillo propio su obra. Predomina en él la línea curva por lo que la obra se dota de movilidad y ritmo. Su forma de trabajar es la precursora del academicismo posterior. El maestro diseña la obra ejecuta el trazado inicial y los aspectos problemáticos, dejando a sus discípulos el grueso de la obra, para dar después el retoque final. hacia 1500 Rafael influido por Perrugino realiza en Florencia sus primeras obras como la célebre “Desposorios” en donde sus figuras son redondeadas, blandas, delicadas, en ellos se les trata de introducir un aspecto místico-religioso. Sitúa en un primer plano a los personajes centrales en un gran espacio abierto, sobre un suelo enlosado que ayuda a proyectar mejor la pirámide visual que desemboca en una puerta que se abre en un fondo arquitectónico de segundo plano que es un templete circular, prototipo y modelo de arquitectura del Cinquecento ya que está inspirado en “San Pedro in mortori de Bramante”. En un tercer plano sitúa un fondo de naturaleza basado exclusivamente en el cielo. Sus personajes presentan una figura estereotipada. Sus gestos pare-

cen copiados de los de Perugino y el tema elegido es el de los desposorios y San José con la virgen en presencia del rabino. Tras la virgen las doncellas que la acompañan y tras San José los jóvenes casaderos que portan la vara de soltería. Los recursos técnicos y en especial los de la perspectiva se convierten en la obsesión del autor y ya se muestra como un gran dibujante y maestro del color. A pesar del ocaso de Florencia, sigue siendo el punto de referencia de los artistas del Norte de Italia. Su estancia es breve (15041508), pero intensa. Puede entrar en contacto con la obra de Miguel Ángel y el propio Leonardo da Vinci. Se forja definitivamente como pintor, gana en aspecto cromático, su color se hace claro suave, más transparente, su pintura se hace más importante, incorpora la composición piramidal aprendida de Leonardo, busca la espiritualidad en sus personajes. En ésta época su producción es abundante en la que predominan madonas de incomparable belleza: la ”Madona del Gran Duque”; o la “Bella jardinera” y la “Madona del pez”; pero su obra más famosa es La Virgen del Jilguero; La “Virgen del jilguero” es la que sintetiza las características de esta cultura.

En ella aparecen una profunda influencia de Leonardo da Vinci en su estructura piramidal, concebida por Leonardo y seguida por muchos autores, que ven en ella la mejor forma de jerarquizar y representar a los personajes del primer plano. Influencia de Leonardo también en el paisaje, una naturaleza viva, real, en continuo dinamismo y movimiento, sobre todo en el esfumato, esa atmósfera propia, envolvente que da profundidad al cuadro y que envuelve el fondo paisajístico con las figuras del primer plano. Se nos presenta a la virgen como una mujer de su época, joven, llena de amor, de ternura hacia su hijo y San Juan Bautista que desnudos o semidesnudos juegan con un jilguero, mientras que ella sostiene un libro abierto. La anatomía es todavía esa redondez blanda, pero que denota un gran conocimiento de la anatomía humana. Los colores son claros, suaves, transparentes, con dominio de lo cálido.El paisaje de fono, estético, armonioso. Toda la composición se llena de un notable equilibrio. Sagradas familias y retratos como los de Angelo y Magdalena Doni en donde hay una relación entre el paisaje y la figura. En 1508 el artista se traslada a Roma y

el papa Julio II le encargará la decoración de las “Estancias Vaticanas”;este encargo fue gracias a la recomendación de Bramante. Llegó con tan solo 25 años, pero precedido por una merecida fama como pintor, mientras que él pinta una estancia, otros pintores (Lotto, Signorelli, Perugino) hacen lo mismo en otras. Miguel Ángel se afama en pintar la bóveda de la Capilla Sixtina influyendo en el joven Rafael. En la sala de la Signatura representó cuatro escenas: la “Disputa del Santísimo Sacramento”, la “Escuela de Atenas”, el “Parnaso” y las “Decretales”. Los cuatros aspectos de la escuela platónica y cristiana, que conoce por la razón natural y por la revelación lo que es bueno y lo que es malo. La “Escuela de Atenas” es el más famoso de los frescos de las estancias de Rafael. En él la simbiosis entre Antigüedad y cristianismo (neoplatonismo) está plenamente conseguida, recogiendo el sentir del humanismo cristiano del que el papa Julio II y el propio Rafael son destacados. Recoge en su fresco el ambiente atemporal en una escuela de Filosofía griega donde la mente no encontraba ni la quietud, ni la paz, estaba en continuo movimiento, en búsqueda de la verdad.

La escuela de Atenas

Capítulo1 biografía

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affaello Sanzio o Santi, también conocido como Rafael de Urbino o simplemente Rafael (*Urbino, actual Italia, 6 de abril de 1483 – † Roma, 6 de abril de 1520), fue un pintor y arquitecto italiano. Lamentablemente no se sabe nada de cierto sobre como Rafael había ayudado a su padre en la actividad de pintor y faltando toda documentación sobre esta parte de su vida, queda desconocida la fase de su formación. Pero es evidente que en Urbino entró en contacto con las obras de autores del calibre de Paolo Uccello, Luca Signorelli y Melozzo da Forlì. La influencia más evidente sobre sus primeras obras es aquella de Pietro Vannucci, el Perugino, uno de los más grandes pintores de la época, que trabajó sobre todo en Perugia y en Florencia. La primera obra documentada de Rafael fue el retablo Baronci, una pala de altar para la iglesia

de San Nicolás de Tolentino, en la Città di Castello, ciudad que se encuentra entre Perugia y Urbino. La pala fue comenzada en 1500 y terminada en 1501 (fue luego gravemente dañada durante un terremoto en el 1789 y actualmente apenas quedan algunos fragmentos). En los años siguientes Rafael pintó otras obras para las iglesias de Perugia y Città di Castello, entre las cuales destaca Los desposorios de la Virgen (que hoy se encuentra en la pinacoteca de Brera). En 1504 se mudó a Florencia, entonces pensionado por Pier Soderini para aprender de las obras de dos excelentes pintores de su época: Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti. Sin embargo, transcurriendo en esta ciudad gran parte de los cuatro años sucesivos (el llamado «período florentino»), Rafael probablemente no permaneció en modo continuo, pues continuó viajando y trabajando en varios lugares de Italia (Perugia, Urbino y también en Roma). En Florencia Rafael entabló amistad con pintores locales, sobre todo con Fra Bartolomeo; éste fue uno de los artistas cuya influencia empujó a Rafael a abandonar el estilo sutil y agraciado del Perugino por formas más grandiosas y poderosas. Se considera La virgen del jilguero como una de sus obras más representativas de este período.

Hacia el fin de 1508 se transfirió a Roma y fue tomado rápidamente al servicio del papa Julio II, el cual le encargó una serie de decoraciones de algunas estancias para el palacio Vaticano, llamadas actualmente por ello Estancias de Rafael. Allí se encuentra La Escuela de Atenas, una de sus obras maestras. La comisión de Julio II marcó la cúspide de la carrera del pintor. En aquellos momentos, Rafael apenas contaba con veinticinco años y era un artista en formación, por lo que todavía no había recibido encargos de tal importancia y prestigio. Rafael supo acoger la ocasión en el mejor modo y desde entonces, aunque trabajando también para otros mecenas, permaneció predilectamente al servicio de Julio II y de su sucesor León X, para el cual siguió una serie de proyectos que lo convirtieron en el más buscado artista de Roma. En 1514 fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro, como sucesor del más famoso arquitecto de su época: Bramante, que había comenzado a construirla en 1506 por encargo del mismo Julio II. Los proyectos de Rafael para San Pedro fueron modificados después de su muerte, pero construyó otros edificios y por un breve tiempo fue el arquitecto más importante de Roma, aparte de ser el mejor pintor. Lamentablemente la mayor

de su obra arquitectónica ha sido demolida o modificada. El año siguiente León X le confió el encargo de la conservación y registro de los mármoles antiguos. Rafael nunca se casó, pero parece que en 1514 hubieron acuerdos para su matrimonio con María Bibbiena (sobrina de un cardenal), que no llegaron a buen término por la muerte prematura de la joven. La otra mujer vinculada a su nombre es una cortesana que pasó a la historia como la Fornarina, la cual decían que era su amante, pero que en realidad ni siquiera se ha probado que haya existido. Según Vasari la muerte prematura de Rafael se debió a sus excesos amorosos: después de una noche particularmente concupiscible, el artista, presa de una fiebre, no dijo a los doctores cual había sido la causa del malestar y fue sometido a sangrías en vez de que a curas reconstitutivas. Cualquiera que haya sido la causa, Rafael murió el 6 de abril de 1520, el día de Viernes santo, Vasari dice que nació también en viernes santo, pero en su nacimiento el viernes santo fue el 27 o 28 de Abril. Seguido por el pesar de toda la corte papal vino sepultado, como él mismo había pedido, en el Panteón de Roma.

Los retratos fueron para él una actividad secundaria, sobre todo después de que se trasladó a Roma, donde fue obligado a dedicar casi todo su tiempo a los grandes proyectos vaticanos. Naturalmente retrató a dos papas, para los cuales trabajó: Julio II y León X. Además de los papas no retrató a muchos personajes célebres, los modelos eran, por lo más, personas de su círculo de amigos, la mayoría de los cuales son desconocidos. Uno de los encargos más importantes que Rafael recibió del papa fue una serie de diez tapices con escenas de la vida de San Pedro y de Pablo de Tarso destinados a la Capilla Sixtina. Los dibujos realizados fueron enviados a Bruselas para ser tejidos en el almacén de Pier van Aelst. Los tres primeros tapices siguientes arribaron a Roma en 1519. Es posible que Rafael haya visto la serie completa instalada en la Capilla Sixtina antes de morir en 1520, mientras la vio seguramente León X que murió el año siguiente. Los tapices fueron robados en el Saqueo de 1527 pero fueron devueltos en el siglo XIX y ahora se encuentran en los Museos Vaticanos, mientras los siete dibujos pertenecen a la colección privada de

la corona británica y están cedidos en préstamo al Victoria and Albert Museum de Londres. Rafael fue uno de los dibujantes más grandes y prolíficos de la época: de él sobreviven más de 400 dibujos y muchos otros han sido extraviados en el curso de los siglos. Vivió en un período en el cual el arte del dibujo atravesaba una fase de transición y en el cual la punta de plata y la pluma, utilizados a los tiempos de su juventud, fueron sustituidos por el yeso (normalmente rojo o negro), hecho popular por Leonardo da Vinci. Rafael poseía todas las técnicas de dibujo de su tiempo y fue el último gran exponente italiano de la punta de plata, que continuó utilizando hasta cerca del 1515, cuando había sido abandonada por gran parte de los artistas de gran prestigio. El tema más recurrente en la obra de Rafael es aquel de la Virgen con el niño, que aparte es el más común de todo el arte italiano, y él supo retratarlo innumerables veces sin volverlo jamás monótono. Rafael fue considerado, después de Donato Bramante, como el más eminente de los arquitectos italianos del período del Renacimiento. Por desgracia es

difĂcil dar un juicio definitivo sobre su valor en cuanto que muchas obras permanecieron incompletas a su muerte y muchas efectivamente realizadas por el pintor fueron destruidas o modificadas. Las obras que sobrevivieron que expresan mejor su talento de arquitecto son el interior -exquisitamente decorado- de la capilla Chigi en la iglesia romana de Santa MarĂa del Popolo y parte de Villa Medici (rebautizada como Villa Madama).

Sagrada Familia Canigiani

CapĂtulo2 obras

CapĂtulo 3 catĂĄlogo de obras

Pág. 24 La Donna Velata 1516 Óleo sobre lienzo 82 x 61 cm (32´24 pulgadas) Galleria Palatina, Florencia, Italia. Pág. 25 Las Gracias 1504-1505 Óleo sobre tabla 17x17 cm Museo Condé, Cnatilly, Francia Pag.26 El Incendio del Borgo 1514 Pintura al fresco 268cmx 670cm Museos Vaticanos Roma, Ciudad del Vaticano Pag.27 Madonna de san Sixto 1513-1514 Óleo sobre tela 256x196cm Gemäldegalerie de Dresde Pág.28 La Transfiguración 1517.1520 Pintura al óleo 405x278cm Pinacoteca Vaticana (Museos Vaticanos), Ciudad del Vaticano.

Pág. 29 San Jorge y el dragón 1504 Óleo sobre tela 31x27cm Museo de Louvre, París, Francia Pág.30 La Disputa del sacramento 1509 Pintura al Fresco 500x770cm Museos Vaticanos Roma, Ciudad del Vaticano. Pág.31 San Miguel 1501 Óleo sobre tabla 31x27cm Museo de Louvre, París, Francia. Pág.32 Madonna Solly 1500-1504 Óleo sobre tabla 53x38 cm Staaliche Museen, Berlín, Alemania

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Bibliografía

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“Raphael” es una obra que se terminó de imprimir en el mes de mayo del 2008 en la imprenta El unicornio en la Ciudad de Mérida, Yucatán, México. En su formación se utilizaron tipos de la familia tipográfica Century y Century Gothic. Se imprimió en papel Couche de 150 gr. Su tiraje fue de 250 ejemplares. El cuidado de la edición estuvo a cargo de Laura Patricia Trejo Robles con el apoyo y enseñanza de la Mtra.Adriana Vázquez García.

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Laura Patricia Trejo Robles

afael ha sido considerado históricamente, junto con Leonardo y Miguel Ángel, como uno de los pilares del Cinquecento italiano, además de uno de los grandes genios de la pintura de todos los tiempos. Deudor en sus inicios de influencias quattrocentistas, se erigirá en representante perfecto del arte clasicista antes de que éste entre en su etapa de “decadencia” (y Rafael con él en sus últimos años, arrastrado por el potente manierismo miguelangelesco). Hay que señalar también que en su haber contará con una carrera como arquitecto, no excesivamente conocida ni determinante para la historia del arte (si se exceptúa el encargo de continuación de las obras de la basílica de San Pedro, de las que se hará brevemente cargo a la muerte de su amigo Bramante).