CENTRO UNIVERSITÁRIO SENAC - SANTO AMARO
Bacharelado em Design de Moda Estilismo
PROJETO INTEGRADOR V: Produzir
Discente: Bruna Fischer Filoso
PI5 PM5 O.P. 2
Disciplinas e Docentes:: Atrid Façanha Kledir Rogério Caetano
2017
Disciplinas Participantes Projeto Integrador V - Desenvolvimento teórico: pesquisa imagética e textual sobre o tema proposto. Documentação do registro de processo da criação de imagem. Projeto Moda V - Desenvolvimento prático: aprofundamento das técnicas de costura, modelagem e montagem sobre produtos vestíveis. Registro gráfico do processo através de imagens, colagens e desenhos. Oficina de Produção II – Desenvolvimento prático: exercício de técnicas de costura envolvendo tecidos e aviamentos para desenvolvimento do projeto proposto. Fotografia aplicada à Moda –Desenvolvimento prático: conceitos teóricos e técnicos da prática da fotografia para a produção da imagem final.
Objetivos Projeto integrador desenvolvido pelos alunos do 5 semestre do curso de bacharelado de Design de moda - estilismo.
OBJETIVO GERAL O projeto integrado propõe o desenvolvimento de duas peças de vestuário a partir das seguintes propostas: 1), Wearable Art e 2) Genderless.
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Objetivos Especificos Criação de imagem editorial a partir técnicas de produção de moda e styling utilizando as peças desenvolvidas (saia e top genderless; vestido wearable art).
Wearable Art Projeto desenvolvido com o objetivo de desenvolver uma arte vestível, tendo como base de estudo um designer.
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O QUE E?
A expressão Wearable Art faz menção ao vestuário feito individualmente, como peça única, como peça artística, que apenas se completa com a inclusão de um corpo humano. A criação de uma peça Wearable possui uma mensagem a ser passada, um propósito.
Em 1950 , quanto passou-se a ter maior curiosidade pela moda por parte dos artistas. Unindo isso ao avanço tecnologico e interesse por pesquisas decorrente da revolução industrial.
Como surgiu?
Zaha Hadid Arquiteta renomada do movimento desconstrutivista ficou conhecida por suas construcoes que dao a sensacao de instabilidade. Passou a se interessar pelo desenvolvimento de calcados a partir do ano de 2008..
Zaha Hadid foi uma arquiteta iraquiana britânica renomada do movimento desconstrutivista. Se formou em matemática na Universidade Americana de Beirute e, mais tarde, passou a estudar arquitetura na Architectural Association de Londres. Foi a criadora de diversas construções mundo afora, tais como: MAXXI (Itália), Centro Heyder Aliyev (Azerbaijão), Centro Aquático de Londres, Guangzhou Opera
House (China), Dongdaemun Design Plaza (Coréia do Sul), entre muitos outros; além de ter sido a criadora do Chanel Mobile Art Pavillion que abriou a exposição itinerante da Chanel em Paris. No entanto, Hadid não se contentava somente com seus projetos arquitetônicos; possuía uma necessidade de suprir sua curiosidade por inovações e experimentações e, para que isso fosse possível, passou a estudar objetos de menor escala, como os calçados.
Deste modo iniciou-se a jornada de Zaha Hadid no mundo da moda. Até a sua morte, em maio de 2016, Zaha Hadid fez algumas inovações no mundo dos calçados, como veremos à seguir.
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DEVIDO ´A SUA CURIOSIDADE POR INOVACOES E EX~ PERIMENTACOES, ZAHA HADID PASSOU A EXPLORAR A CRIACAO DE CALCADOS. ~
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Lacoste - 2008
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Desenvolvimento de um calçado com tiras que se adaptam aos pés, expandem-se ou contraem-se, acomodando-se ergonometricamente.
Melissa - 2010 Possui formas orgânicas que remetem as suas construções de edifícios, além de ser o primeiro contato da arquiteta com a produção em larga escala na moda.
United nude - 2013
Em 2013 lançou o sapato NOVA, que era baseado em princípios estruturais que dão a sensação de instabilidade. O sapato foi criado digitalmente, e foi o primeiro a ter modelagem por rotação (considerada a única técnica que permite um resultado tão suave e contínuo). O sapato, apesar de sua forma, altura e material, promete ser confortável.
Flames - 2015 Feito a partir de uma técnica de impressão 3D e inspirado na essência do fogo; este calçado foi exposto na semana de Design de Milão no ano de 2015.
Desenvolvimento do projeto A partir da pesquisa realizada sobre Zaha Hadid, e estudando suas obras arquitetonicas, as pecas comecaram a ser desenvolvidas nas aulas de projeto moda V e Oficina de ProducAO ii.
1.
Um vestido simples foi feito com organza para ser a base da peça. Para facilitar a costura, cada parte foi alinhavada antes de passar a costura na máquina.
2. 3.
As pences foram costuradas e o excesso de tecido foi cortado para melhor acabamento. Tiras de veludo foram costuradas para esconder as emendas de tecido e fazer o acabamento da peça.
4. 5.
O molde do “esqueleto” foi feito primeiramente em papel, e depois cortado na dobra do tecido. Para a costura do “esqueleto”, foi dobrado cerca de 0,5 centímetro e costurado rente à dobra na base do vestido. Esse processo foi repetido em toda a parte de cima de cada “costela”.
6. 7.
O “esqueleto” foi preenchido com fibra para preenchimento e linhas de polyester em cores neons.
Conforme ia sendo preenchido, a parte de baixo da “costela” era dobrada 0,5 centímetros e alfinetada, para em seguida ser alinhavada e costurada.
8. 9. 10. 11.
O próximo passo foi fazer as marcações das curvas onde a saia seria aplicada e fazer o molde da saia godê. Com a saia godê já cortada, foram feitas as canaletas de fita de veludo. Estas foram aplicadas na saia godê e passadas as barbatanas. A saia godê foi alfinetada no vestido para em seguida ser alinhavada e costurada no vestido de base.
Por fim, duas fitas de veludo foram colocadas na parte de trás do vestido e foi aplicado o zíper invisível.
Ficha Técnica Referência: 000003 Vestido Wearable Art Estilista: Bruna Fischer Filoso Zíper Invisível
Fita de Veludo Pence
Pence
Organza, Fibra para Enchimento, Linhas
Barbatana
Fita de Veludo
MATERIAL Organza
Fita de Veludo Barbatana Fibra para Enchimento Zíper Invizível Linha Sylko
COMPOSIÇÃO
FABRICANTE
100 % Poliamida 100% Polipropileno
Merita Espav Plast
70% Poliamida 30% Viscose
100% Polipropileno 100% Poliéster
Tecidos N.A.
F.A. Maringá
Genderless Qual o conceito de genero? O que e Genderless?
G
ênero vem do grego genos, que significa “nascimento, família, raça, origem” (HOUAISS, 2012), portanto, considerando essa definição, gênero é a inserção do ser humano em uma categoria – masculino ou feminino. É difícil tratar de gênero como um conceito completo sem um contexto, por ter como pilares condições conflituosas. Um dos ambientes sociais que mais evidencia as diferenças entre os gêneros é a moda, por ser uma forma de expressão pessoal e coletiva que possui ligação direta com os padrões sociais. A moda masculina é mais simplificada que a feminina, e a ori-
gem disso está próxima da época da Revolução Francesa, quando a simplicidade de vestimenta dos homens da área rural inglesa tornou-se o padrão. De maneira simplista, as questões de gênero na moda questionam a imposição de formas, modelagens, cores e estruturas para os sexos. O que é importante entender sobre a moda sem gênero é que modelagens, cores e formas responsáveis por valorizar atributos femininos ou masculinos existem para servir o público, mas não para serem enquadradas em um dicotomia rígida de gênero.
Desenvolvimento do Projeto 1.
O molde foi passado para o tecido final, foram feitas as devidas marcações de encontro das pregas; foi acrescentado 5 centímetroa à mais na barra da saia, além de 1,5 centímetros de margem de costura.
2.
O molde foi cortado duas vezes no tecido e as pregas foram unidas seguindo as marcações; na parte de encontro das duas partes foram feitos piques para acomodar melhor oo tecido, por fim, as duas partes foram unidas ao meio.
3.
Utilizando o molde das costas de saia reta, este foi transferido para o tecido final e cortado 2 vezes no tecido acrescentando os 5 centímetros de barra e 1,5 centímetros de margem de cortura.
4.
Para o cós da saia, foi cortado uma tira de 10 centímetros, mais 1,5 centímetros de margem de costura.
5.
o molde foi dobrado ao meio e costurado na dobra com a distância de cerca de 0,5 centímetros. Em seguida um dos lados do cós foi costurado à saia de pelo liso, direito com direito.
6.
Em seguida, antes do cós ser finalizado, o zíper de metal foi aplicado em todo o comprimento da saia.
7.
Em seguida o cós foi finalizado, dobrando 1 ,5 centímetro e costurando pelo lado direito em cima da costura já feita.
8.
A barra foi dobrada 1 centímetro e em seguida 2 centímetros, e foi costurada com cerca de 1 centímetro de distância para fazer o acabamento.
FICHA TÉCNICA REFERÊNCIA 000000000001 ESTILISTA Bruna Fischer/Juliana Jazra Zíper Pences
PVC Verniz
Pelúcia lisa
Recortes
MATERIAL
COMPOSIÇÃO
FABRICANTE
PVC Verniz (1,0m) Pelúcia Lisa (1,5m) Zíper (1 unidade)
100% poliéster 50% poliéster 50% acrílico
Magma Têxtil Magma Têxtil
TOP 1.
A modelagem do top foi feita utilizando tela de algodĂŁo por moulage. Apesar de ter sido construĂdo no busto feminino, foi to tomado o cuidado de sempre fazer uma folga, para se adaptar no corpo masculino.
2.
Algumas partes foram dobradas antes de serem cortadas, para ter a certeza de que teria o caimento esperado.
3. 4.
Com a peça piloto já feita, os moldes foram passados para o tecido final, fazendo os ajustes necessários. Para o lado ajustado ao corpo, o molde foi cortado 2 vezes no tecido, o qual um lado foi entretelado.
5.
As partes foram unidas direito com direito, costurando pelas laterais com 1,5 centímetros de margem de costura. Ao desvirar a peça, o restante foi fechado dobrando e costurando com cerca de 0,5 centímetros.
6.
Para a outra parte da peça o molde foi cortado duas vezes no tecido, e essas partes foram unidas da mesma forma da anterior; costurando 3 laterais direito com direito, desvirando a peça, e dobrando e fechando-a com cerca de 0,5 centímetros.
7.
A união das duas laterais foi feita pelas costas e o fechamento foi feito com botão pela parte da frente da peça.
Ficha Técnica Referência: 000002 Top Genderless Estilista: Bruna Fischer Filoso Pesponto
Costura de Segurança
Botão
Pesponto
Pesponto
Entretela Entretela
MATERIAL Crepe Chinês
Entretela de Malha Botão
COMPOSIÇÃO 100% Algodão
100% Poliéster
FABRICANTE Cinerama
P.I. e Fotografia de Moda W Magazine
Revista de moda que contém editoriais de moda, direcionada à profissionais de moda de áreas correlatas. Sua proposta é vender um estilo de vida e ser referência no mundo da moda. Busca construir novos estilos de vida a partir da atitude do cliente e à sua necessidade de adquirir um estilo próprio. Possui veículo de apresentação impressa e digital.
Beauty A maquiagem das capas em sua maioria feita com olhos pouco marcados, normalmente com sombras em tons ´ neutros, delineador e rimel.
Os cabelos podem ser volumosos ou chapados e escovados.
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Apesar da revista nao utilizar brilho na capa, resolvi ousar e trazer o destaque ´ para os labios, utilizando glitter.
Briefing O
Tema Editorial 1
Wearable Art
Conceito Suavidade
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Inspiracao Teatral
Modelo
Pecas principais
Feminino
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objetivo dos editoriais foi de trazer ideias opostas, aproveitando a ideia de que as peças desenvolvidas surgiram também de idéias divergentes. O vestido criado do wearable art transmite uma sensação de leveza, por conta de seu caimento, sua transparência por conta do tecido escolhido e suas cores (há a predominancia da cor branca, mas possui alguns toques de cores neons). Já as peças criadas para o Genderless possui um impacto visual mais pesado, tanto pela cor escura, quanto pelos materiais escolhidos, como o pelo liso e o pvc. Seguindo essa linha de oposição que ambos os editoriais foram criados. A ligação entre eles é justamente a contraposição entre aquilo que é certo ou errado, suave ou grosseiro.
Vestido inspirado nas obras de Zaha Hadid.
Tema Editorial 2
Genderless
conceito ~
Malévolo
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Inspiracao Teatral
modelo Masculino
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Pecas principais Saia e Top
mood board Wearable art
Cartela de Cores
Branco
beauty
Maquiagem em cores neons
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Locacao
EstĂşdio
luz / filtro
Luz branca
Comp. / Enquad. / Plano
Plano Geral, Plano americano, close, contra plongĂŠe
Storyboard Wearable Art
Cliente Foco
Foto 1
Stephanie Albuquerque
TÃtulo
Wearable Art
Trab. #
000001
Foto 2
Foto 3
Foto 4
Foto 5
Foto 6
mood board genderless
Cartela de Cores
Preto e Branco
beauty
Sombra marrom nos olhos
Locacao
EstĂşdio
luz / filtro
Luz branca
Comp. / Enquad. / Plano
Plano Geral, Plano americano, close, contra plongĂŠe
Planilha de Looks Wearable Art Look 1: Vestido, colar, brinco. Look 2: Vestido, pulseira, brinco, sapato Total: 4 peรงas
Genderless Look 1: Saia, camiseta, bota, colete, cinto, luvas Look 2: Saia, camiseta, casaco de couro, bota, cinto, luvas Look 3: Calรงa jeans, camiseta, colete, cinto, luvas Looks 4: Calรงa jeans, camiseta, casaco de couro, cinto, luvas Acessorios: Penas, cinto, luvas, arma Total: 9 peรงas
planilha de custos
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Consideracoes Finais Fiquei muito satisfeita com o resultado final do projeto, tanto referente às peças confeccionadas quanto aos editoriais. Apesar de algumas dificuldades na confecção do vestido o resultado final foi muito próximo do que tinha em mente. Os editoriais saíram como esperado, e o ensaio fotográfico referente às peças genderless superou as minhas expectativas, apesar das complicações enfrentadas.