Mario Giacomelli by bruno cigoi

Mario Giacomelli Lâ&#x20AC;&#x2122;ermite de Senigallia Vintages 1953-1968 GALERIE

AITTOUARES

GALERIE

B E RT H E T- A I T T O UA R E S

PA R I S

Io non ho mani che mi accarezzino il volto - Les sĂŠminaristes - Seminarians - circa 1963

Mario Giacomelli L’ermite de Senigallia Vintages 1953-1968

Textes Mario Giacomelli Jean Dieuzaide Véronique Bouruet-Aubertot

GALERIE AITTOUARES

GALERIE BERTHET-AITTOUARES

2, RUE DES BEAUX-ARTS, 75006 PARIS

29, RUE DE SEINE, 75006 PARIS

Toutes les photographies présentées dans cette exposition et reproduites dans cet ouvrage, sont des épreuves argentiques d’époque, des années 1953-1968, tirées par Mario Giacomelli lui-même.

All the photographs reproduced in this catalogue and presented in the exhibition, made between 1953-1968, are vintage silver prints made by Mario Giacomelli himself.

Nous remercions vivement : Mesdames Anna Giacomelli, Jacqueline Dieuzaide Messieurs Simone Giacomelli, Michel Dieuzaide Jean Claude Meinioux, Gianni Inzerillo Jean-Baptiste Huynh, Piercarlo Foddis Mesdemoiselles Aline Cannet, HĂŠlĂ¨ne Trandac Julie de Cabarrus, Iliana Kasarska, Christine Mattioli

L’intérêt que vous portez à mes photographies est pour moi chose très belle.

The interest you are taking in my photographs is a very beautiful thing to me.

Mario Giacomelli

Mario Giacomelli 1989 ÂŠ Jean Dieuzaide

Les grandes interrogations de Mario Giacomelli

Même en Italie,“ un air de mystère couronne la tête aux cheveux blancs ” de ce photographe à la fois peintre et poète. Peu de gens ont rencontré ce sage, indéracinable de sa ville natale ; pour lui la solitude est chose riche et belle. Il n’en aime pas moins la compagnie des autres et surtout des amis. Il se préserve des interviews : il les hait. Si bien que publications, articles et livres sur son œuvre sont rares face à la solide réputation internationale de ce provincial. De tout façon, tout ce qui peut être écrit sur son œuvre sera inférieur à la force qu’elle dégage. Depuis que je la connais, je n’ai pas encore rencontré une personne qui ne soit profondément interpellée et poursuivie par ces images admirables et terribles qui ébranlent les yeux : - par ces tirages judicieusement imprécis, presque surexposés parfois, et que le soi-disant initié pourrait confondre avec certains effets spéciaux dont l’indigence tapageuse réjouit seulement leurs auteurs, - par ces cadrages qui tranchent et taillent pour aller à l’essentiel, par ces contrastes extrêmes de tons ou ces grandes plages noires ou blanches qui prennent dans l’image un relief tout particulier, - par l’emploi de ce flash dont l’éclat surnaturel mais voulu brûle parfois les visages comme pour en faire une apparition, - par cette écriture qui gomme des éléments inutiles pour mieux en intensifier d’autres plus émotionnels, - par ces paysages souvent pris d’avion et dans lesquels Mario Giacomelli exprime une sensibilité de peintre, entraînant la photographie au-delà d’elle-même. Images abstraites devant lesquelles on s’interroge et où l’on reconnaît peu à peu arbres, haies ou maisons qui redonnent l’échelle ; puis les traces gravées dans la terre par la charrue de l’homme apparaissent. Mondrian n’est pas loin, on en parle à ce propos.

La réalité dont témoigne ce philosophe dépasse le réel de la photographie : il filtre, il creuse, il fouille par une réflexion nettement plus pénétrante et passionnée que celle trop souvent routinière du journaliste photographe. Avec une habilité d’une rapidité surprenante, au moment où il le veut et comme il le veut, il photographie l’invisible, traque l’impondérable, fige l’homme sur le seuil troublant des grandes interrogations spirituelles. Dans le silence du petit laboratoire de Senigallia, Mario Giacomelli continue sur sa lancée, il manipule et violente le matériau photographique, augmente visuellement la tension dramatique de l’image, sans céder à l’exigence du beau tirage ; le fond de l’image, dans ce cas précis, n’en aurait que faire. C’est sa manière de prendre ses distances avec ses sujets de prédilection, l’homme, l’amour, la terre, qu’il traite par séries accompagnées d’un bref commentaire : “ Je n’ai pas de mains qui me caressent le visage ”, à propos de la séquence sur les séminaristes, ou “ La mort viendra et aura tes yeux ”, pour celle sur les vieillards de l’hospice. Fedérico Fellini, cet autre magicien de la caméra n’est pas loin. Originaire de la même terre, il est poursuivi par les mêmes réflexions sur “ ces vies suspendues et brisées entre l’amour, la chair, la beauté, la fête et la corruption, la solitude et l’angoisse ”. Problèmes fondamentaux de l’existence et du mystère de la vie des hommes, un cri peut-être que Mario Giacomelli, ce survivant d’une poésie humaniste, veut nous faire entendre, une étymologie pour le mot photographie qui n’a jamais été aussi justifiée.

Jean Dieuzaide Extrait du catalogue de l’exposition Mario Giacomelli à la galerie du Château d’Eau à Toulouse, janvier 1985.

Mario Giacomelli’s Great Questionings

Even in Italy, “ an air of mystery crowns the white-haired head ” of this photographer, a painter and a poet at the same time. Few people have met this wise man, hooked on to his natal soil ; to him, solitude is a rich and beautiful thing. He is nonetheless attracted by the company of other people, especially his friends. Always keeping himself safe from interviews – he simply hates them – it is rare to find publications, articles or books about his works, in spite of the solid international reputation of this countryman. Anyway, whatever could be written about his work will be poorer than the strength radiating from it. Since I have discovered Giacomelli’s works, I have not yet found a single person not concerned and pursued by these admirable and terrible images upsetting the sight : - by those cleverly imprecise prints, at times nearly overexposed, and that a so-called initiated person could mistake for some special effects which obtrusive indigence only rejoices the one who made them. - by those centrings, cutting and trimming to get to the essential, - by those extreme contrasts in shades or those large black or white areas, gaining in the picture such special highlight. - by the use of the flash whose supernatural but deliberate brightness sometimes burns the faces as if to turn them into apparitions. - by this “ writing ” which erases useless elements in order to put intensity into more emotional ones. - by those landscapes, often taken from a plane, and in which Mario Giacomelli expressed a painter’s sensibility, carrying along the photography beyond itself. With abstract images in front of which one questions himself and gradually discovers trees, bushes, or houses, giving back the scale of things ; then the hollows made by men’s ploughs appear in the ground. Mondrian did not stand far from this…

The reality witnessed by this philosopher was beyond the reality of photography. He filtered, he dug, he excavated by a reflection much more penetrating than the often routine-driven one of the journalist. With a surprisingly fast skill, at the moment he chose and the way he chose, he shot the invisible, hunted for the imponderable, froze mankind on the disturbing threshold of great spiritual questionings. In the silence of his small laboratory in Senigallia, Giacomelli forged ahead, handling and distorting the photographic material, visually increasing the dramatic tension of the picture, without giving in to the requirements of a beautiful printing ; the essence of the picture, in this precise case, would not be affected by that. It was his way to stand back from his favourite subjects : Man, Love, Earth, which he dealt with in series accompanied with a brief comment : “ I don’t have hands caressing my face ” – about the series on seminarists, or “ death will come and it will have your eyes ” about the one on the old people’s home. Federico Fellini, that other camera magician, was not far either. Coming from the same land, he was followed by the same reflections on these “ suspended lives, crushed between love, flesh, beauty, festivity and corruption, solitude and anguish ”. In front of these fundamental problems of existence, and the mystery of Life, there might be a cry that Giacomelli wanted us to hear, an etymology for the word “ photography ” that had never been so legitimate.

Jean Dieuzaide (Extract from the catalogue of Mario Giacomelli’s exhibition in the galerie du Château d’Eau in Toulouse, January 1985)

Mario Giacomelli 2000 ÂŠ Jean-Baptiste Huynh

Enfant pauvre de l’Italie profonde, rien ne prédestinait Mario Giacomelli à devenir un grand nom de la photographie d’après guerre. Né à Senigallia, village des Marches situé sur l’Adriatique, Giacomelli, orphelin de père, travaille très jeune, dans une petite imprimerie qu’il dirigera ensuite tout au long de sa vie. Fou d’automobile, après un grave accident, il acquiert son premier appareil photographique en 1953. Il ne cessera dès lors, jusqu’à sa mort, d’en explorer les ressources expressives, exaltant les contrastes du noir et du blanc, solarisant, superposant les négatifs, intervenant directement au tirage. Pour autant, jamais il ne cherche à professionnaliser sa pratique ni à promouvoir sa production. S’il est reconnu par les grandes institutions, c’est notamment en 1963, grâce à l’initiative de Piero Racanicchi critique d’art à Turin. Celui-ci présente les photographies de Scanno à John Szarkowski qui acquiert l’ensemble et organise une exposition personnelle l’année suivante au Museum of Modern Art de New York. Malgré une reconnaissance internationale, la démarche de Giacomelli est celle d’un indépendant, autodidacte, mû par sa seule nécessité intérieure et qui reste attaché à son village natal et au rythme de la campagne des Marches. En solitaire, il arpente la réalité qui l’entoure et la transfigure, donnant une profondeur aux choses et aux gens sur lesquels son regard se pose. Ancrée dans le quotidien d’une Italie paysanne, son œuvre, à la fois onirique et au plus proche de l’humain, peut évoquer parfois le cinéma des réalisateurs néo-réalistes italiens, ses contemporains ; mais elle s’en détache par son essence graphique et sa fibre symbolique, comme en témoignent les titres que Giacomelli, poète, emprunte aux grands auteurs italiens pour nommer ses différents thèmes.

Véronique Bouruet-Aubertot.

As a humble boy of provincial Italy, nothing was predestining Mario Giacomelli to become a great name of post-war photography. Born in Senigallia, the village of the “ Marches ” located on the Adriatic, Giacomelli, a fatherless boy, started to work at an early age, in a little printing house he was then to run himself all along his life. A car lover at first, but injured by a serious accident, he got his first camera in 1953. Since then and until his death, he would never stop exploring the expressive resources of photography, glorifying the contrasts between black and white, making use of solarization, superimposing the films, directly working on the development. Yet, he never tried to make his practice a professional one, or to promote his production. If he was to be acknowledged by great institutions, it was notably in 1963, thanks to Turin art critic Piero Racanicchi. The latter offered the photographs taken in Scanno to John Szarkowski who bought the whole set and organised a personal exhibition in New York’s Museum of Modern Art the following year. In spite of his international acknowledgement, Giacomelli’s approach was an independent, self-taught one. The approach of a man only moved by his interior needs, and deeply rooted in his natal village and in the country rhythm of the “ Marches ”. As a loner, he paced up and down his surrounding reality and transfigured it, giving a special depth to things and people on which he laid his eyes. Deeply rooted in everyday rural Italy, his work, both dreamlike and closer than anything to humankind, could somehow call to mind neo-realist Italian cinema, the work of his contemporaries. But it stood away from it by its graphic essence, and symbolic feeling, as in the titles for his series that Giacomelli, as a poet, borrowed from great Italian authors.

Véronique Bouruet-Aubertot.

Les premières oeuvres Early Works

Je voudrais que dans mes photographies, il y ait une tension entre lumière et noirs qui se répète jusqu’à trouver une signification.

I would like a tension between light and black to repeat itself in my photos, until it finds a meaning. M. G.

Don Michele - 1954

Lâ&#x20AC;&#x2122;uomo e il suo mondo - 1955

Nature morte Ă lâ&#x20AC;&#x2122;ail - Still life with garlic circa 1958

Nature morte Ă la pomme - Still life with apple - circa 1955

Portrait - Portrait - circa 1954

Mains - Hands - circa 1956

Nature morte - Still life - circa 1955

Elvira - circa 1955

Portrait de jeune fille - Portrait of a Young Lady - circa 1954

Il mare - circa 1959

Loreto, cathĂŠdrale de nuit - Loreto, Cathedral by Night - circa 1959

A Silvia - circa 1964

Avant chaque déclic, il y a un échange silencieux entre objet et âme, il y a comme une entente pour que la réalité ne ressemble pas à une photocopie, mais qu’elle soit suspendue dans un temps qui n’a pas de temps afin de développer à l’infini la poésie du regard qui est pour moi, signe et forme de l’inconscient.

Before each trigger, there is a silent exchange between object and soul, there is something like an agreement not to make reality look like a photocopy, but to let it hanging in a time without a time, in order to endlessly expand the poetry of the eyes, which is, to me, a sign and shape of the unconscious. M. G.

Portrait - circa 1964

La bibliothèque de Giacomo Leopardi - Giacomo Leopardi’s Library - 1964

La fenĂŞtre de la maison de Giacomo Leopardi - Window, Giacomo Leopardiâ&#x20AC;&#x2122;s House - circa 1964

Les hospices - 1955, 1958 Old People’s Homes

Ainsi la vie s’en va sans bonheur : richesse inutile mal dépensée.

There goes life, without happiness : A useless ill-spent wealth. M. G.

Verrà la morte e avrà i tuoi occhi - 1955, 1958

Verrà la morte e avrà i tuoi occhi 1955, 1958

Lourdes - 1957

Je renouvelle les choses d’hier et bois dans le verre de l’amertume où j’ai toujours bu. La vie continue. Appelles-tu cela une vie?

I endlessly repeat things of yesterday and drink from the glass of bitterness from where I have always drunk. Life goes on. Can you call this a life? M. G.

Lourdes - 1957

Les séminaristes - 1962, 1964 Seminarians

Le langage devient trace, nécessité, esprit dans lequel la forme se dégage non pas de l’extérieur mais de l’intérieur, en un processus créatif.

Language becomes a trace, a necessity, a spirit in which the shape emerges not from the exterior but from the interior, in a creative process. M. G.

Io non ho mani che mi accarezzino il volto - 1962, 1964

Io non ho mani che mi accarezzino il volto - 1962, 1964 Io non ho mani che mi accarezzino il volto - 1962, 1964

Io non ho mani che mi accarezzino il volto - 1962, 1964

Scanno - 1958, 1960

Le flou, le mouvementé, le grain, le blanc “ grignoté ”, le noir dense, sont comme une explosion de la pensée, qui donne de la durée à l’image, afin qu’elle se spritualise en harmonie avec la matière, avec la réalité pour documenter ainsi l’intériorité, le drame de la vie.

The out of focus, the undulating, the grain, the “ nibbled ” white, the dense black, are explosions of the thought, giving duration to the picture, so as to enable it to spiritualise in harmony with the material, with reality, to record the interiority, the drama of life. M. G.

Scanno - 1958, 1960

Scanno - 1958, 1960 Scanno - 1958, 1960

Puglia - 1958, 1960

Pour moi qui me sers d’un appareil photo, il est intéressant de quitter le plan horizontal de la réalité, d’avoir la possibilité d’un dialogue stimulant, afin que les images gardent une respiration unique.

To me, as a camera user, it is interesting to leave the horizontal plane of reality, to have the opportunity of a stimulating dialogue, so that the images can keep a unique breath. M. G.

Puglia - 1958, 1960

Puglia - 1958, 1960 Puglia - 1958, 1960

La Buona Terra - 1964, 1966

Réécrire les choses en changeant le signe, la connaissance habituelle de l’objet, donner à la photographie une pulsation émotionnelle nouvelle.

To rewrite things changing the sign, the knowledge of the object, to give photography a new emotional pulsation. M. G.

La Buona Terra - 1964, 1966

La Buona Terra - 1964, 1966 La Buona Terra - 1964, 1966

La Buona Terra - 1964, 1966

Les Gitans - circa 1958 Gypsies

Quand je décide d’affronter un sujet il faut que je trouve quelque chose qui m’intéresse, qui soit lié à ce que je suis.

When I decide to face a subject, I have to find something that interests me and that is related to what I am. M. G.

Les Gitans - Gypsies - circa 1958

Un Homme, une Femme, un Amour - 1960, 1961 A Man, a Woman, a Love

Quand j’ai senti le parfum des fleurs et la fraîcheur de ta chair, j’ai compris que tout est amour.

When I smelt the scent of flowers and the coolness of your flesh, I understood that everything is love. M. G.

Un uomo, una donna, un amore - circa 1960, 1961 Un uomo, una donna, un amore - circa 1960, 1961

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Un uomo, una donna, un amore - circa 1960, 1961

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Nu - Nude - 1957

Paysages - circa 1960 Landscapes

J’ai balayé rêves, feuilles et toute chose : mais la plaine semblait de marbre, elle faisait peur.

I swept away all dreams, leaves, and every thing : but the plain seemed to be insensitive marble, a frightening plain. M. G.

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