Monographie Mirna Kresic Galerie Pascal Lansberg

Mirna Kreši ć

GALERIE PASCAL LANSBERG

Conception

Marie-Camille Olive Chloé Lansberg

Crédits photographiques Bertrand Michau

Traductions en anglais Fionn Petch

Maquette, impression brunocigoi@mac.com

ISBN 978-2-9536488-6-7

© 2022 Galerie Pascal Lansberg

GALERIE PASCAL LANSBERG

36, RUE DE SEINE 75006 PARIS +33 (0)1 40 51 84 34 info@galerielansberg.fr galerielansberg.fr

Mirna Kreši ć

Monographie

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

Mirna Krešić, donner forme à la peinture

Née en Croatie, Mirna Krešić choisit de s’installer à Paris. L'obtention d'une bourse du gouvernement français lui ouvre, en 1984, les portes de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris après, un diplôme dans cette même discipline, à Zagreb. Depuis 1986, l’artiste est restée vivre dans la ville lumière, où elle travaille la matière picturale, l'huile sur la toile, et parfois l'encre de Chine.

Il semble que l’on ait oublié aujourd’hui, les années 80, une période d’intense activité, pour la peinture, en réaction, entre autres, aux mouvements minimalistes et conceptuels des décennies précédentes. Cette époque voit surgir les artistes de la Figuration Libre en France avec notamment Robert Combas et Hervé Di Rosa, et, en parallèle aux Etats-Unis, des artistes tels que Jean-Michel Basquiat, Keith Haring. Sans oublier Miquel Barceló ou Francesco Clemente dans un autre registre. Dans ce contexte favorable à la peinture, Mirna Krešić va trouver son chemin et bâtir son propre style.

Née avec le XXe siècle, la peinture non-figurative continue de faire et de défaire les enjeux de sa problématique, confirmant le témoignage de sa vitalité, au fil de sa descendance. Plus de trois quarts de siècle après son avènement, l’art abstrait s’interroge toujours sur les limites de ses pouvoirs, en posant les éternelles questions sur la viabilité de sa signalétique, alors que pour certains, l’histoire de l’abstraction est close. L’histoire de l’art abstrait, malgré la rupture opérée par les tenants de l’objet de récupération, les adeptes du Pop Art ou les militants de l’image critique ou narrative, va connaître, dès la fin des années 60, une prudente réhabilitation, avec les groupes BMPT, Support-Surface, l’Abstraction Analytique et plus tard aux Etats-Unis avec le Color-Field et le Hard-Edge, sans oublier l’influence de l’Art Géométrique dont les fondements sous-tendent la plupart des démarches minimalistes. Même au plus fort du retour à la figure, dans les années 80, l’art abstrait n’a cessé d’interpeller les artistes contemporains, avec leurs ancrages respectifs, leur approche du monde et leurs déductions esthétiques. Mirna Krešić ne fait pas exception et affirme sa manière, ne pouvant être confondue avec aucune autre.

Mirna Krešić œuvre dans un univers visuel presque toujours nocturne et assombri de pluies serrées d'orage. Un noir qui s’accroche à la toile et qui devient sa marque de fabrique. Plus même, un style. C’est André Malraux qui affirmait que le style était l’arme absolue en peinture.

Vers la fin des années 90, dans une série intitulée Playing with waters, Mirna Krešić peint de somptueux petits formats, des paysages souvent minimalistes, des accumulations de lignes parallèles dans la verticalité ou l'horizontalité, toujours suggestives, mémorielles où l'abstrait n'est pas absent. Parfois le trait s'épaissit et se courbe en d'énigmatiques formes flottantes sur une mer de lignes horizontales. Les rubans noirs se découpent en d'innombrables taches.

Dans les œuvres de la série Shadows se fait jour une effervescence semée de tensions chaotiques. Mirna Krešić démontre, s’il était nécessaire de le rappeler, que la peinture est un phénomène visuel en soi qui suit ses nécessités intrinsèques. L’artiste se reconnaît sûrement débitrice de l’Expressionnisme Abstrait qui revient à concentrer la charge émotionnelle de l’action même.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

La noirceur linéaire est traquée sous toutes ses apparences possibles, en des cauchemars magistralement maîtrisés, jusqu'à ce que des filaments horizontaux, ou verticaux et blancs, allument la crête de vagues obscures. En partance, le ballet aérien s’organise parfois en harmonie avec de mystérieuses formes ovales de lumière, telles des apparitions.

La couleur chez Mirna Krešić se retrouve aussi dans la pratique de l’artiste, notamment dans la série Days, en fleurs foisonnantes rougissant tout le champ de quelques toiles magnifiques. De nouvelles compositions épousant les possibilités des pastels et de l’huile sur toile, dans les années 2010, élargissent l'évasion hors des visions envahies d'ombre. Une polychromie apparaît, et des lignes qui ne sont plus parallèles mais commencent à composer des géométries, esquissant des édifices, parfois réduits à de simples toits. Krešić les désigne : Champs et Temples (Fields and Temples). Elle recouvre ses tableaux d’un réseau de micro-structures sinueuses, créant un jeu d’optique qui semble lever la surface et la pousser en avant par rapport au champ visuel réel. Entre Constructivisme et Abstraction Géométrique, la recherche de Mirna Krešić se déroule autour d’une forme primaire et l’artiste sait organiser le plan visuel à travers des enchevêtrements de segments et des bandes rectilignes. Le tout dans une remarquable rigueur formelle.

Les œuvres de l’artiste croate, depuis déjà plusieurs années, confirment leur cohésion et souvent leur austérité. Agrémentées de zones crayeuses, d’étendues crevassées, elles sont parcourues de filaments et d’îlots craquelés, de déchirures façonnant des cartographies escarpées. Brassées, fracturées, mais surtout rehaussées par une lumière rasante, les surfaces accusent la densité des rapports. Un mouvement qui en prolonge la durée. Délibérément limitées à des tons majeurs, les couleurs s’épanchent et rebondissent sur leurs voisines, convolant avec les lianes cursives et les formes décalées.

La prise de possession de la trame, induit parfois un climat d’insécurité. Plus loin, le trait affirme sa présence, continu-discontinu, associé aux brèches, aux taches, aux cernes et aux entassements graphiques générés par l’autorité de la main de l’artiste. L’ensemble, hors de toute tentation décorative, est porté par un sentiment grave. Peinture du silence et de l’absence, que celle de Mirna Krešić, qui est tout dans ce que l’on ne voit pas. Dans cet univers d’une grande lucidité, en constant mouvement prêt à se dévoiler, les lois de la gravité sont ignorées et, au travers d’une stricte économie de moyens, composés de peinture à l’huile, pastel ou encre de Chine, combiné à une prégnante sensualité, l’œuvre de Mirna Krešić en devient énigmatique. Indépendante, arrivée aujourd’hui à sa maturité plénière, la peinture de Mirna Krešić, est dotée d’une soif d’absolu. Au carrefour des cultures européennes, témoin de notre époque, d’un esprit exigeant, elle nous offre et occupe une place de choix dans le prisme des images de notre temps.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

Dr. Henry Périer

Henry Périer est docteur en Histoire de l’art, auteur de nombreux textes et commissaire d’expositions indépendant (Robert Combas, Bernard Buffet, Ladislas Kijno, Peter Klasen, Niki de Saint-Phalle, Victor Vasarely, Claude Viallat, Jacques Villeglé, etc.). Spécialiste de l’art contemporain chinois, il fut commissaire de l’Année de la Chine en France (2003-2004), de la performance de Zhao Bandi au Palais de Tokyo (2009). En 2013, conseiller scientifique de la rétrospective Zeng Fanzhi au musée d’art moderne de la Ville de Paris. Il assume en 2013 et 2015 le commissariat de la Biennale de Venise pour la Principauté d’Andorre.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

Mirna Krešić: Giving shape to painting

Born in Croatia, Mirna Krešić chose to live in France. Winning a scholarship from the French government in 1984 opened the doors of the Ecole des Beaux-Arts in Paris, having studied a diploma in the same field in Zagreb. Since 1986, the artist has lived in the City of Lights, where she works in the pictorial medium, employing oil on canvas and sometimes Indian ink.

It feels like today we have forgotten the 1980s, a period of intense activity in the sphere of painting, partly in reaction to the minimalist and conceptual movements of the previous decades. This epoch saw the emergence of the Free Figuration artists in France, including most notably Robert Combas and Hervé Di Rosa, and in parallel in the United States artists of the stature of Jean-Michel Basquiat and Keith Haring, without forgetting Miquel Barceló and Francesco Clemente, in a different register. In this context so favourable to painting, Mirna Krešić was ready to embark on her own path and forge her own style.

Born together with the 20th century, non-figurative painting continues to build up and dismantle the challenge it presents, in a testament to its vitality, as it continues to evolve. Over three-quarters of a century after it first emerged, abstract art still tests the boundaries of its powers, posing the eternal questions about the viability of its system of signs, while some believe that the history of abstraction has come to an end. The history of abstract art, despite the break made by those in favour of restoring the object, adepts of Pop Art and militants of the critical or narrative image, saw a careful rehabilitation beginning in the late 1960s, with the groups BMPT, Support-Surface, Abstraction Analytique and later, in the United States, with Color-Field and Hard-Edge, not to forget the influence of Geometric Art, whose foundations underlie most minimalist endeavours. Even at the height of the return to figurative art, in the 1980s, abstract art never ceased to challenge contemporary artists, with their respective anchor points, approaches and aesthetic deductions. Mirna Krešić is no exception and asserts her own style, which cannot be confused with that of any other.

Mirna Krešić works in a visual universe that is almost always nocturnal and darkened by heavy rain storms. A blackness that clings to the canvas and that becomes her trademark or signature. More than that, a style. It was André Malraux who said that style is the most powerful weapon in painting.

Towards the end of the 1990s, in a series titled Playing with waters, Mirna Krešić painted sumptuous small format works depicting often minimalist landscapes, accumulations of parallel lines, both vertical and horizontal, always suggestive, memorial, where the abstract is not absent. Sometimes the line thickens and curves into enigmatic floating forms on a sea of horizontal lines. The black ribbons are cut into countless marks.

In the works in the series Shadows, an effervescence sown with chaotic tensions comes to light. Mirna Krešić demonstrates, as if it were necessary to be reminded, that painting is a visual phenomenon in itself that follows intrinsic necessities. The artist acknowledges her undoubted debt to Abstract Expressionism, which amounts to focusing the emotional load of the action itself.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

The linear darkness is pursued under every possible guise, in masterfully controlled nightmares, to the point that the horizontal or vertical and white filaments illuminate the crest of dark waves. As it departs, the aerial ballet sometimes organises itself in harmony with mysterious oval forms of light, like apparitions.

Colour also makes an appearance in Mirna Krešić’s work, notably in the series Days, with abundant flowers flooding the field of some magnificent canvases in reddish hues. New compositions embracing the possibilities of pastels and oil on canvas came in the 2010s, expanding on this escape from the earlier shadowy visions. In these polychromatic works, lines appear that are no longer parallel but begin to make up geometries, sketching buildings, sometimes reduced to simple roofs. Mirna Krešić calls them Fields and Temples. She covers these paintings with a network of sinuous micro-structures, creating an optical illusion that appears to lift the surface and push it forward in relation to the real visual field. Between Constructivism and Geometric Abstraction, Mirna Krešić’s explorations in these works revolve around a primary form, and the artist confidently organises the visual plane by means of overlapping segments and rectilinear strips. All this is achieved with a remarkable formal rigour.

For several years now, the Croatian artist’s works have asserted their consistency, and often their austerity. Enlivened with chalky areas and fissured expanses, they are riven with filaments and islands of craquelure, and tears that suggest steep cartographies. Kneaded, fractured, but above all heightened by a raking light, the surfaces bear witness to the density of relationships. A movement that prolongs their duration. Deliberately limited to the principal hues, the colours spread out and rebound off their neighbours, entwining in calligraphic vines and shifted shapes.

Taking possession of the canvas sometimes brings about a mood of uncertainty. Further on, the line affirms its presence, continuous and discontinuous, associated with gaps, stains, rings and graphic accumulations generated by the authority of the artist’s hand. The ensemble, outside of all decorative temptation, is borne by a sense of seriousness. A painting of silence and of absence: that is the work of Mirna Krešić, which is all that we do not see. Contemplating her paintings is not a question of joy or blissful admiration.In this universe of great lucidity, in constant movement and ready to unveil itself, the laws of gravity are ignored and, through a strict economy of means, composed of oil paint, pastel or Indian ink, combined in a pregnant sensuality, Mirna Krešić’s work becomes enigmatic.Tracing an independent path that has reached full maturity today, the painting of Mirna Krešić is endowed with a thirst for the absolute. At the crossroads of European cultures, witness to our epoch, with a demanding spirit, she offers us and occupies a choice position in the prism of images of our time.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

Dr. Henry Périer

Henry Périer is a Doctor in Art History, the author of numerous texts and a freelance curator (Robert Combas, Bernard Buffet, Ladislas Kijno, Peter Klasen, Niki de Saint-Phalle, Victor Vasarely, Claude Viallat, Jacques Villeglé, etc.). A specialist in contemporary Chinese art, he was curator for the Year of China in France (2003-2004), for the performance by Zhao Bandi in the Palais de Tokyo (2009). In 2013, he was scientific advisor for the Zeng Fanzhi retrospective at the City of Paris Museum of Modern Art. In 2013 and 2015 he was curator at the Venice Biennale for the Principality of Andorra.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1990, huile sur toile, 162 x 195 cm 1990, oil on canvas, 63,77 x 76,77 in.

1989, pastel et fusain sur papier, 56 x 77 cm, collection Le Bon Marché Rive Gauche, Paris 1989, pastel and charcoal on paper, 22 x 30,31 in., Le Bon Marché Rive Gauche Collection, Paris

The Gate, 2007, huile sur toile, 130 x 195 cm

The Gate, 2007, oil on canvas, 51,18 x 76,77 in.

1989, encre de Chine sur papier, 56 x 77 cm, collection Le Bon Marché Rive Gauche, Paris

1989, huile sur toile, 154 x 200 cm 1989, oil on canvas, 60,62 x 78,74 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1990, huile sur toile, 168 x 204 cm 1990, oil on canvas, 66,14 x 80,31 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1998, huile sur toile, 162 x 195 cm 1998, oil on canvas, 63,77 x 76,77 in.

canada

1992, encre sur papier, 78 x 78 cm

1991, huile sur toile, 175 x 175 cm 1991, oil on canvas, 68,89 x 68,89 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1992, huile sur toile, 162 x 195 cm 1992, oil on canvas, 63,77 x 76,77 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1992, huile sur toile, 130 x 162 cm 1992, oil on canvas, 51,18 x 63,77 in.

1991, huile sur toile, 195 x 195 cm 1991, oil on canvas, 76,77 x 76,77 in.

1991, huile sur toile, 195 x 195 cm 1991, oil on canvas, 76,77 x 76,77 in.

1990, encre de Chine sur papier, 53 x 68 cm, collection Le Bon Marché Rive Gauche, Paris 1990, India ink on paper, 20,86 x 26,77 in., Le Bon Marché Rive Gauche Paris Collection

1991, encre de Chine sur papier, 102 x 102 cm 1991, India ink on paper, 40,15 x 40,15 in.

1992, encre de Chine sur papier, 78 x 78 cm 1992, India ink on paper, 30,70 x 30,70 in.

1989, huile sur toile, 70 x 86 cm, collection Le Bon Marché Rive Gauche, Paris 1989, oil on canvas, 27,55 x 33,85 in., Le Bon Marché Rive Gauche Paris Collection

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1992, huile sur toile, 162 x 195 cm 1992, oil on canvas, 63,77 x 76,77 in.

1997, huile sur toile, 54 x 65 cm 1997, oil on canvas, 21,25 x 25,59 in.

1997, huile sur toile, 54 x 65 cm 1997, oil on canvas, 21,25 x 25,59 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1994, huile sur toile, 162 x 195 cm 1994, oil on canvas, 63,77 x 76,77 in.

1996, huile sur toile, 55 x 46 cm 1996, oil on canvas, 21,65 x 18,11 in.

1996, huile sur toile, 55 x 46 cm 1996, oil on canvas, 21,65 x 18,11 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1995, huile sur toile, 135 x 195 cm 1995, oil on canvas, 53,15 x 76,77 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

2001, huile sur toile, 195 x 130 cm 2001, oil on canvas, 76,77 x 51,18 in.

2003, huile sur toile, 195 x 130 cm 2003, oil on canvas, 76,77 x 51,18 in.

2001, huile sur toile, 195 x 115 cm 2001, oil on canvas, 76,77 x 45,27 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1999, huile sur toile, 162 x 130 cm 1999, oil on canvas, 63,77 x 51,18 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1999, huile sur toile, 162 x 195 cm 1999, oil on canvas, 63,77 x 76,77 in.

2001, huile sur toile, 195 x 130 cm

2001, huile sur toile, 195 x 130 cm 2001, oil on canvas, 76,77 x 51,18 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

2005 - 2010, huile sur toile, 162 x 130 cm 2005 - 2010, oil on canvas, 63,77 x 51,18 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1994, huile sur toile, 130 x 162 cm 1994, oil on canvas, 51,18 x 63,77 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1996, huile sur toile, 162 x 195 cm 1996, oil on canvas, 63,77 x 76,77 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1997, huile sur toile, 162 x 195 cm 1997, oil on canvas, 63,77 x 76,77 in.

1998, encre de Chine sur papier, 67 x 68 cm 1998, Indian ink on paper, 26,37 x 26,77 in.

1996, huile sur toile, 195 x 162 cm 1996, oil on canvas, 76,77 x 63,77 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1989 -1996, huile sur toile, 130 x 162 cm 1989 -1996, oil on canvas, 51,18 x 63,77 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1996, huile sur toile, 162 x 195 cm 1996, oil on canvas, 63,77 x 76,77 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

2013, encre de Chine et huile sur toile, 130 x 195 cm 2013, India ink and oil on canvas, 51,18 x 76,77 in.

2010, encre de Chine et huile sur toile, 120 x 120 cm 2010, India ink and oil on canvas, 47,24 x 47,24 in.

2010, encre de Chine et huile sur toile, 130 x 130 cm 2010, India ink and oil on canvas, 51,18 x 51,18 in.

2012, encre de Chine et huile sur toile, 195 x 115 cm 2012, India ink and oil on canvas, 76,77 x 45,27 in.

2012, encre de Chine et huile sur toile, 195 x 115 cm 2012, India ink and oil on canvas, 76,77 x 45,27 in.

2020, encre de Chine et huile sur toile, 120 x 120 cm 2020, India ink and oil on canvas, 47,24 x 47,24 in.

2012, encre de Chine et huile sur toile, 130 x 130 cm 2012, India ink and oil on canvas, 51,18 x 51,18 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

2012, encre de Chine et huile sur toile, 130 x 195 cm 2012, India ink and oil on canvas, 51,18 x 76,77 in.

2012, encre de Chine sur papier, 105 x 135 cm 2012, India ink on paper, 41,33 x 53,14 in.

2010, encre de Chine sur papier, 105 x 135 cm 2010, India ink on paper, 41,33 x 53,14 in.

2012, encre de Chine et huile sur toile, 105 x 135 cm

2012, encre de Chine sur papier, 105 x 135 cm 2012, India ink on paper, 41,33 x 53,14 in.

fields & temples

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

2017 - 2022, pastel et huile sur toile, 130 x 195 cm

2017 - 2022, pastel and oil on canvas, 51,18 x 76,77 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

2021, pastel et huile sur toile, 115 x 195 cm 2021, pastel and oil on canvas, 45,27 x 76,77 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

2020, pastel et huile sur toile, 130 x 195 cm 2020, pastel and oil on canvas, 51,18 x 76,77 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

2020, pastel et huile sur toile, 130 x 195 cm 2020, pastel and oil on canvas, 51,18 x 76,77 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

2013, pastel et huile sur toile, 115 x 195 cm 2013, pastel and oil on canvas, 45,27 x 76,77 in.

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

2011, pastel et huile sur toile, 130 x 195 cm 2011, pastel and oil on canvas, 51,18 x 76,77 in.

in situ

Ci-contre :

Shadows, 2013, encre de Chine et huile sur toile, 130 x 130 cm

Easy armchair de Pierre Jeanneret, circa 1955

Courtoisie Laffanour, Galerie Downtown, Paris

Pages suivantes:

Canada, 1991, huile sur toile, 175 x 175 cm

Easy armchair de Pierre Jeanneret, circa 1955

Table BCC de Charlotte Perriand, circa 1947

Courtoisie Laffanour, Galerie Downtown, Paris

Fields and Temples, 2014, pastel et huile sur toile, 130 x 195 cm Banc Cuadra San Cristobal de Luis Barragan, circa 1968 Courtoisie Laffanour, Galerie Downtown, Paris

références

Mirna Krešić dans son atelier parisien en juin 2022

Mirna Krešić in her Parisian studio in June 2022

Née à Zagreb en Croatie, le 29 décembre 1958, elle vit et travaille à Paris depuis 1986

Formation

1977 Admise à l’Académie des Beaux-Arts de Zagreb 1981 Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Zagreb 1981-83 Lauréate du concours de l’Atelier des maîtres en collaboration avec Ljubo Ivančić et Nikola Reiser 1984-85 Bourse du gouvernement français à l’Ecole nationale des Beaux-Arts de Paris

Sélection d’expositions Individuelles

1981 Zagreb, Galerie Vladimir Nazor 1983 Velika Gorica, Galerie Galženica 1984 Zagreb, Studio de la Galerie Forum Sesvete, Galerie du Musée de Prigorje Paris, Galerie Bernanos 1985 Paris, Galerie de la Cité des arts 1986 Zagreb, Galerie de la Bibliothèque Vjekoslav Majer 1989 Paris, Galerie du Haut Pavé 1990 Paris, Galerie François Majault 1993 Paris, Galerie de l’Entretemps (mécénat du Bon Marché Rive Gauche) 1994 Paris, Cercle (mécénat de Mme et M. Senderens) 1995 Rouen, Centre d’art contemporain de la Ville de Rouen 1997 Paris, Galerie Cornette-Pajarin 2001 Zagreb, Musée du château Klović, Espace Gradec Tours, Un mois, un auteur, IUFM 2008 Paris, Galerie de l’Atelier du Génie 2014 Paris, mécénat d’Idinvest

Sélection d’expositions de Groupe

1980 Barcelone, Centre d’études d’art contemporain, prix international de dessin Joan Miró Zagreb, 12 e Salon des jeunes artistes 1981 Zagreb, Pavillon des arts,16 e Salon de Zagreb Zagreb, Pavillon des arts, 13 e Salon des jeunes artistes 1982 Bilbao, Ferie de arte contemporanea Arteder 82 (exposition internationale des arts graphiques) Zagreb, Galerie JNA, Papiers Zagreb, Galerie Karas, Accrochage d’art récent

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

En 2001, le Centre de recherche et de restauration des Musées de France, en collaboration avec la Cité des sciences et de l’industrie de la Villette, a commandé à Mirna Krešić une huile sur toile avec un cahier des charges très particulier. L’œuvre devait permettre d’illustrer l’utilisation des rayonnements, invisibles (infrarouge, ultraviolet et X).

In 2001, the Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France, in partnership with the Cité des Sciences et de l’Industrie de la Villette, commissioned an oil on canvas work from Mirna Krešić with very unusual specifications. In fact, the work had to illustrate the use of invisible rays (infra-red, ultraviolet and X-rays).

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1982 Split, Biennale d’art graphique contemporain Zagreb, Pavillon des arts, 14 e Salon des jeunes artistes Zagreb, Galerie Vladimir Nazor, Travaux des collaborateurs de l'atelier de Ljubo Ivancić et Nikola Reiser Belgrade, Galerie du Centre culturel des étudiants, Renouveau, peinture Zagreb, Pavillon des arts, Biennale de l’art graphique croate 1983 Mayence, Hôtel de Ville, Jeunes artistes de Zagreb Zagreb, Galerija Karas Rijeka, Musée d’art moderne, 12 e Biennale des jeunes artistes Belgrade, Salon du musée d’art contemporain, Paysages Zagreb, Pavillon des arts, 15 e Salon des jeunes artistes 1984 Rijeka, Galerie Moderne, 9 e exposition internationale de dessin Berlin, Triennale d’art graphique, Intergrafic 84 Zagreb, Pavillon des arts, 17 e Salon de Zagreb 1985 Paris, Galerie Bernanos, Exposition des boursiers du gouvernement français Zagreb, Pavillon des arts, 17 e Salon des jeunes artistes 1986 Zagreb, Pavillon des arts, 18 e Salon de Zagreb 1988 Zagreb, Pavillon des arts, 20 e Salon des jeunes artistes Slovenj Gradec, Biennale d’art graphique Montrouge, Salon de Montrouge 1989 Rochefort, Jeunes créateurs dans la ville 1990 Carcassone, Galarie Arcade, DRAC du Languedoc Roussillon, Renaissances à l’est 1992 Avignon, Espace poésie dans un Jardin, Peinture et poésie croate contemporaine 1994 Paris, Salon grands et jeunes 1997 Danmarie-les-Lys, Salon d’art contemporain Zagreb, Musée du château Klovic, Les horizons croates 1998 Paris, Mairie du VI e , Art contemporain croate 2001 Paris, Cité des sciences et de l’industrie, Images, commande du Centre de recherche et de restauration des musées de France 2002 Zagreb, 3 e Triennale du dessin, artiste invitée, l’Académie croate des arts et des sciences, Cabinet graphique 2009 Strasbourg, St’Art 2013 Londres, Galerie Art Eco, Galerie Kristin Hjellegjerde, Traces

Bibliographie sélective

1980 XIX premi internacional de dibuix Joan Miró del 22 juliol al 14 setembre de 1980, Barcelone, Fundació Joan Miró Centre d’estudis d’art contemporani, catalogue d’exposition 1982 Mirna Krešić, 10 décembre - 3 janvier, Zagreb, Galerija VN knijižnica Vladimir Nazor, catalogue d’exposition

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

Catalogue annuel de la Galerie du Haut-Pavé à Paris qui lui a consacré une exposition en 1989. Portrait de Mirna Krešić à l’atelier, à l’âge de 31 ans. © Jean Cousseau

Annual catalogue of the Haut-Pavé Gallery in Paris, which dedicated an exhibition to her work in 1989. Portrait of Mirna Krešić in her studio, at the age of 31 ©Jean Cousseau

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

1983 Mirna Krešić Peintures, 24 mars - 14 avril, Zagreb, Galerija Galženica, cat. d’exposition

1984 Mirna Krešić Peintures, Sesvete, catalogue d’exposition

Mirna Krešić, 31 mai - 20 juin, Zagreb, SGF Studio Galerije Forum, catalogue d’exposition

1985 Grgo Gamulin, Glose pour Ithaque, Zagreb, 1985, association des historiens d’art de croatie, bibliothèque de l’art contemporain, tome III, reproductions p. 203

1986 Mirna Krešić, exposition du 12 au 25 juin Les vitrines de la bibliothèque Vjekoslav Majer, catalogue d’exposition

1988 Biennale d’art graphique, avril - mai, Zagreb, Slovenj Gradec, catalogue d’exposition, œuvre reproduite p. 17

1989 Jeunes créateurs dans la ville, Rochefort, catalogue d’exposition, œuvre reproduite p. 39 Galerie du Haut-Pavé, Paris, catalogue d’exposition

1990 Mirna Krešić, Galerie François Majault, Paris, catalogue d’exposition

Renaissances à l’est, 19 juillet - 20 septembre, Carcassonne, catalogue d’exposition William Butler Yeats, Les cygnes sauvages à Coole, édition bilingue, traduit de l’anglais par Jean-Yves Masson (Lagrasse, éditions Verdier), 20 exemplaires numérotés de 1 à 20 et quelques exemplaires, hors commerce, marqués H.C., rehaussés d’un dessin original à l'encre de Chine de Mirna Krešić 1995 Année 1995, Ville de Rouen, Centre d’art contemporain, catalogue d’exposition 1997 Les horizons croates, éditions MGC du Musée du château Klovic, catalogue d’exposition 1998 Art contemporain croate, 8 - 29 avril, Paris, Mairie du VI e, catalogue d’exposition 2001 Les œuvres d’art à la Cité des sciences et de l’industrie, Citédoc 67, Gazette du Louvre Un mois, un auteur, Tours, IUFM, catalogue d’exposition Mirna Krešić, 20 décembre 2001 - 20 janvier 2002, Musée du château Klovic, Espace catalogue d’exposition 2002 Troisième triennale croate, l’Académie croate des sciences et des arts, cabinet graphique

Œuvres présentes dans les musées, les fondations et collections privées

Collection Le Bon Marché Rive Gauche, Paris, France (6 œuvres) Cité des sciences et de L’industrie de la Villette, Paris, France Centre de recherche et de restauration des Musées de France Bibliothèque nationale de Zagreb, Croatie Collection de M. et Mme Clemencin, France Collection de M. et Mme Depondt-Gadet, France Collection de Mme Stark, USA Collection de M. Di Bella et Mme Parodi, Italie Collection de Mme Willems, Pays-Bas

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

Portrait de Mirna Krešić à l’âge de 26 ans lors du vernissage de son exposition au Studio de la Galerie Forum. © Maša Ružička

Portrait of Mirna Krešić at the age of 26 at the vernissage of her exhibition at the Studio of the Forum Gallery. © Maša Ružička

Mirna Krešić

Born in Zagreb, Croatia, on 29 December 1958, lives and works in Paris since 1986

Education

1977 Entered the Zagreb Academy of Fine Arts 1981 Diploma from the Zagreb Academy of Fine Arts 1981-83 Winner of the Masters’ Workshop competition in collaboration with Ljubo Ivančić and Nikola Reiser 1984-85 French government scholarship to the National School of Fine Arts in Paris

Selected Solo Exhibitions

1981 Zagreb, Vladimir Nazor Gallery 1983 Velika Gorica, Galženica Gallery 1984 Zagreb, Studio at Forum Gallery Sesvete, Museum of Prigorje Paris, Bernanos Gallery 1985 Paris, Cité des Arts Gallery 1986 Zagreb, Vjekoslav Majer Library Gallery 1989 Paris, Haut Pavé Gallery 1990 Paris, François Majault Gallery 1993 Paris, Entretemps Gallery (sponsored by Le Bon Marché Rive Gauche) 1994 Paris, Cercle (sponsored by Mme and M. Senderens) 1995 Rouen, Contemporary Arts Centre of the Ville de Rouen 1997 Paris, Cornette-Pajarin Gallery 2001 Zagreb, Klovic Castle Museum, Gradec Space Tours, One month, one artist, IUFM 2008 Paris, Atelier du Génie Gallery 2014 Paris, sponsored by Idinvest

Selected Group Exhibitions

1980 Barcelona, Centre for the Study of Contemporary Art, Joan Miró International Drawing Prize Zagreb, Pavilion of the Arts, 12th Young Artists Salon 1981 Zagreb, Pavilion of the Arts, 16th Zagreb Salon Zagreb, Pavilion of the Arts, 13th Young Artists Salon 1982 Bilbao, Arteder 82, Contemporary Art Fair (International exhibition of graphic arts) Zagreb, JNA Gallery, Papers Zagreb, Karas Gallery, Exhibition of recent art Split, Biennial of Contemporary Graphic Art

1898, huile sur toile, 162 x 195 cm

Affiche de l’exposition individuelle à la Galerie Gradec et au Musée d’art moderne Klovićevi Dvori à Zagreb en 2001, illustrée par un tableau appartenant à la série Days.

Poster from the solo exhibition at the Gallery Gradec and the Klovićevi Dvori Museum of Modern Art in Zagreb in 2001, illustrated by a painting from the series Days

1982 Zagreb, Pavilion of the Arts, 14th Young Artists Salon Zagreb, Vladimir Nazor Gallery, Works by participants in the atelier of Ljubo Ivancic and Nikola Reiser

Belgrade, Gallery of the Students Cultural Centre, Renewal, Painting Zagreb, Pavilion of the Arts, Biennial of Croatian Graphic Art 1983 Mayence, City Hall, Young Artists from Zagreb Zagreb, Karas Gallery

Rijeka, Museum of Modern Art, 12th Young Artists Biennia Belgrade, Salon du Museum of Contemporary Art, Landscapes

Zagreb, Pavilion of the Arts, 15th Young Artists Salon 1984 Rijeka, Modern Gallery, 9th International Drawing Exhibition Berlin, Triennial of Graphic Art, Intergrafic 84 Zagreb, Pavilion of the Arts, 17th Zagreb Salon 1985 Paris, Gallery Bernanos, Exhibition of French Government Grantholders Zagreb, Pavilion of the Arts, 17th Young Artists Salon 1986 Zagreb, Pavilion of the Arts, 18th Zagreb Salon 1988 Zagreb, Pavilion of the Arts, 20th Young Artists Salon Slovenj Gradec, Biennial of Graphic Art Montrouge, Montrouge Salon 1989 Rochefort, Young Creators in the City 1990 Carcassone, Arcade Gallery, DRAC, Languedoc Roussillon, Renaissances in the East 1992 Avignon, Espace Poésie dans un Jardin, Contemporary Croatian Painting and Poetry 1994 Paris, Salon Grands et Jeunes 1997 Danmarie-les-Lys, Salon of Contemporary Art Zagreb, Klovic Castle Museum, Croatian Horizons 1998 Paris, Town Hall of the 6th arrondissement, Contemporary Croatian Art 2001 Paris, Cité des Sciences et de l’Industrie, Images, commission by the Centre de recherche et de restauration des musées de France 2002 Zagreb, 3rd Drawing Triennial, invited artist, Croatian Academy of Arts and Sciences, graphic arts cabinet 2009 Strasbourg, St’Art 2013 London, Arteco Gallery, Kristin Hjellegjerde Gallery, Traces

Selected bibliography

1980 XIX premi internacional de dibuix Joan Miró del 22 juliol al 14 setembre de 1980, Barcelona 1980: Fundació Joan Miró, Centre d’Estudis d’Art Contemporani, exhibition catalogue 1982 Mirna Krešić, 10 December - 3 January, Zagreb, Galerija VN knijižnica Vladimir Nazor, exhibition catalogue 1983 Mirna Krešić. Paintings, 24 March - 14 April, Zagreb, Galerija Galženica, exhibition catalogue

W. B. Yeats Les cygnes sauvages à Coole, Lagrasse, éditions Verdier, 1990

Les 20 exemplaires du tirage de tête plus quelques-uns Hors Commerce, sont rehaussés par un dessin original à l’encre de Chine, appartenant à la série Sites, exécuté directement sur la 7ème page du livre.

W. B. Yeats Les cygnes sauvages à Coole, Lagrasse, Editions Verdier, 1990

The 20 copies from the edition plus a number marked Hors Commerce (not for sale), are enhanced with an original drawing in Indian ink, belonging to the series Sites, executed directly on the 7th page of the book.

1984 Mirna Krešić. Paintings, Sesvete, exhibition catalogue Mirna Krešić, 31 May - 20 June, Zagreb, SGF Studio Galerije Forum, exhibition catalogue 1985 Grgo Gamulin, Gloss for Ithaca, Zagreb, 1985, Association of Historians of Croatian Art, Library of Contemporary Art, vol. III, reproductions p. 203

1986 Mirna Krešić, 12 - 25 June Les vitrines de la Bibliothèque Vjekoslav Majer, exhibition catalogue 1988 Biennial of Graphic Art, April - May, Zagreb, Slovenj Gradec, exhibition catalogue, work reproduced on p. 17 1989 Young Creators in the City, Rochefort, exhibition catalogue, work reproduced on p. 39 Haut-Pavé Gallery, Paris, exhibition catalogue

1990 Mirna Krešić, Galerie François Majault, Paris, exhibition catalogue Renaissances in the East, 19 July - 20 September 1990, Carcassonne, exhibition catalogue William Butler Yeats, Les cygnes sauvages à Coole, edition. Translated from the English by Jean-Yves Masson (Lagrasse, 1990: Éditions Verdier), 20 copies numbered from 1 to 20 and a number of copies not for sale, marked H.C., enhanced by an original Indian ink drawing by Mirna Krešić

1995 Year1995, Ville de Rouen, Centre for Contemporary Art, exhibition catalogue 1997 Croatian Horizons, Editions MGC of Klović Castle Museum, exhibition catalogue 1998 Contemporary Croatian Art, 8 - 29 April, Paris, Town Hall of the 6th arrondissement, exhibition catalogue

2001 Works of art at the Cité des Sciences et de l’Industrie, Citédoc 67, 2001 Gazette du Louvre One month, one artist, Tours, IUFM, exhibition catalogue

Mirna Krešić, 20 Decembre 2001 - 20 January 2002, Klović Castle Museum, Gradec Space, exhibition catalogue 2002 Third Croatian Triennial, Croatian Academy of Sciences and Arts, graphic arts cabinet

Works held by Museums, Foundations and Private Collections

Collection Le Bon Marché Rive Gauche, Paris, France (6 works) Cité des Sciences et de L’industrie de la Villette, Paris, France Centre de recherche et de restauration des Musées de France Collection of Mme Stark, USA Collection of M. and Mme Clemencin, France Collection of M. and Mme Depondt-Gadet, France Collection of Mme Stark, USA Collection of M. Di Bella and Mme Parodi, Italy Collection of Mme Willems, Netherlands