segunda edicion nocturno colombia by betto rua

2. nocturno. xxxxxxxxxx

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Carta Directora Bienvenidos Para el equipo de NOCTURNO COLOMBIA es muy satisfactorio presentar la primera edición 2012, propuesta concebida y materializada, para quienes con pasión, disfrutan cada instante de sus vidas.

os invitamos a viajar con nosotros a través de cinco ediciones de colección, cada una con un panorama diferente de magia, lujo y belleza. Conscientes de la importancia que tiene el medio ambiente dejamos un mensaje de preservación para que sea posible su continuo y racional disfrute.

Le hemos apostado a sorprender a nuestros lectores con lo que hemos soñado y que hoy se nos presenta como una realidad. Inicialmente llegaremos con nuestra distribución a ocho de las ciudades más importantes de nuestro país, en puntos estratégicos que nos permitirán una amplia cobertura dentro del selecto segmento que hemos elegido y por el que trabajamos para ganar su preferencia.

Nuestro panorama se amplía a redes sociales como Facebook y Twitter, donde están especialmente invitados a disfrutar de videos, agradables noticias, invitaciones vip, concursos que prometen magníficos premios y exclusivos regalos en épocas especiales de celebración. Un sitio diseñado para compartir experiencias y socializar, dentro del exclusivo ambiente del Club Virtual de Amigos NOCTURNO COLOMBIA. En esta edición de abril, tenemos para ustedes la fuerza y calidad de las imágenes, sello característico de NOCTURNO COLOMBIA, que les transmitirán diferentes sensaciones frente a propuestas de moda, gastronomía, arte, turismo, hotelería, teatro, proyectos que implican sostenibilidad del medio ambiente y una mirada al mundo de los socialities. NOCTURNO COLOMBIA, llega para quedarse en el corazón de cada uno de ustedes y agradecemos a todos aquellos que han apoyado este proyecto. Nos compromete su fe y nos reta su confianza. Reciban con un estrecho abrazo esta entrega y esperen con ilusión nuestra próxima edición de junio. ¡Hasta la próxima! Ana María Ortiz Directora Nocturno Colombia

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Carta Presidente

a primera edición es la confirmación física de un sueño llamado NOCTURNO COLOMBIA. A nivel personal es muy importante expresar mi gratitud y reconocer que en adición al gran apoyo de la industria, las marcas y los nuevos lectores, los seguidores de nuestra publicación se multiplicarán en los próximos meses, es la labor y pasión que nuestra Socia y Directora a puesto a este proyecto que sin duda nos llevará a escalar rápidamente y posicionarnos entre las revistas mas importantes del país.

Con este número empezamos a proyectar de manera más interesante diferentes contenidos especiales del mercado de lujo Colombiano el cual es tan amplio que nos lleva a escoger un material muy selecto. En esta etapa damos comienzo a nuestra estrategia interactiva y de social media, en la cual ustedes pueden estar al tanto semanalmente de nuevas tendencias y contenidos únicos que como entenderán en la publicación impresa por cuestiones de espacios y tiempos no aplican, como son noticias inmediatas, tendencias, guías de entretenimiento y eventos. También es importante que se hagan miembros de nuestro fan page de Facebook “NOCTURNO COLOMBIA” como en Twitter, que además de funcionar como página de contenidos interesantes, nos da la oportunidad de enviar noticias especiales sobre nuestros eventos y oportunidades en nuestros esfuerzos de moda y entretenimiento. Complacido con nuestra primera edición piloto y ahora formalmente con esta edición inicial me queda la certeza de que hay NOCTURNO COLOMBIA para mucho tiempo, espero la disfruten tanto como nosotros lo hicimos produciendola. Bendiciones, Wilson Pacateque Fundador de Nocturno Colombia

Carta Subdirector Muy Orgulloso de ser el Subdirector de tan magnífica publicación como lo es NOCTURNO COLOMBIA, en esta edición estoy muy agradecido con el apoyo y la acogida que hemos tenido, aun siendo una publicación nueva en el mercado de Colombia. Con mucha más energía y con la misma pasión de siempre entramos a darle fuerza a nuestro proyecto NOCTURNO COLOMBIA, el cual en poco tiempo siento que se está desarrollando con la gran personalidad y estilo que nos ha distinguido siempre. Con contenido de lujo, moda, viajes, hoteles, más temas de conciencia ambiental y social pienso que somos una revista completa e interesante a su vez. Les exhorto a que se sumerjan en esta publicación y que la disfruten al igual que lo hacemos nosotros al prepararla para ustedes nuestros lectores.

provecho a agradecer a todos los anunciantes, auspiciadores, patrocinadores y a nuestros nuevos lectores por abrirnos sus puertas, más darnos la confianza y apoyo para que podamos seguir haciendo lo que más nos gusta, una publicación de primera.

También agradecer a todos los colaboradores que trabajan con la misma pasión que NOCTURNO COLOMBIA inspira y que crezcamos todos en este 2012 que promete un largo viaje de experiencias nuevas y muchos éxitos. Eternamente agradecido,

Leonardo Torres Subdirector Nocturno Colombia

9. nocturno. xxxxxxxxxx Presidente Wilson Pacateque Directora Ana María Ortíz Subdirector Leonardo Torres Wilson Pacateque Presidente

Director Editorial Pedro Lázaro

Ana María Ortiz Directora

Editora Ediciones Especiales Milena Lara Editora de Contenido y Redacción Sheila Ruiz Espinosa Director de Arte Betto Rúa Colaboradores Maria Jose O´byrne Juliana Baez Leonardo Torres Sub- Director

Fotografía Sean Burrowes Walter Acosta Henry Mounser

Pedro Lázaro Director Editorial

Milena Lara Editora Ediciones Especiales

Sheila Ruíz Espinosa Directora de Contenido y Redacción

Hair & Make Up Carolina Mansabel Janeiro Asistente de Producción Ana Arango Styling Burblen & Burblen I CONA Tatiana Kcren Levitt Directora Comercial Ana María Ortíz Moda Diffusione Impresión Grupo OP Gráficas Distribución Distribuidoras unidas Casa Editorial Grupo Editorial Nocturno S.A.S Nit 900485285-8

Betto Rúa Director de Arte

Maria Jose O´byrne Colaboradora

Revista Nocturno

Cra 11ª # 94ª -31 Of 307 · Tel: (57-1) 6213113 pprnocturnocolombia@gmail.com Bogotá · Colombia

Walter Acosta Fotografía

ICONA Tatiana Styling

Edición abril / mayo 2012 NOCTURNO es una publicación de NOCTURNO, Inc. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, fotocopiada ni publicada por ningún otro medio sin autorización previa de NOCTURNO, INC. Copyrights © 2006. Todos los derechos reservados. Nit 900485285-8

CRÓNICAS

GASTRONOMÍA

16 ¿Cómo eliminar la huella de Carbono en el planeta? 12 Zegnart: un proyecto de Ermenegildo Zegna 18 L’ODYSSÉE, Una película legendaria, elaborada al igual que una joya de Cartier 22 Lo mejor que el dinero puede comprar: turismo de lujo 44 Louis Vuitton 70 Azularte: una manera de reconciliarse con la vida 62 Mario Hernández: una marca indeleble con mucho estilo de vida 64 Jean Paul Gaultier 68 Teatro Nacional 30 años de evolución cultural

77 Le Jules Verne: más que una experiencia un lugar para recordary espacio conceptual”

MODA 38 Pasarela: semana internacional de la moda de Bogotá 40 Runway New York 41 Runway Milán 42 Runway París 94 Lanzamiento Círculo de la Moda

SOCIALES/PARTIES/Soirées 14 - 29 Semana Internacional de la Moda de Bogotá @ Corferias 20 Apertura Boutique Cartier @ Boutique Cartier 50 Corazón verde @ Country Club de bogotá 61 Spirit Awards 2012 @ California 70 Gala 30 Años de Teatro Nacional @ Teatro Fanny Mikey 91 Sociales Internacional 96 Lanzamiento Porshe 911 @ Concecionario Porche

EDITORIAL 32 36 72 80

Marcas de lujo: moda y publicidad Marilyn en Londres Golden Taste Glasses Desierto de Atacama: una experiencia trascendental

81 El rio más hermoso del mundo esta en Colombia: Caño Cristales 92 Paralelo de modistas

HOTEL 78 Casa Yunque en Ubate: uno de los mejores hoteles para su descansar

SHOOTINGS 24 Golden 52 Viaje Astral 82 Something Wild

ENTREVISTA 30 46

Felipe Echavarria: un joven empresario que cree en Colombia Red Label: la marca de la exclusividad para mujeres contemporáneas

12. nocturno. cr贸nica

Desde sus comienzos, Ermenegildo Zegna ha estado inspirado por una visión pionera en el desarrollo del negocio y también en su apoyo a los proyectos sobre temas sociales, de la naturaleza y del arte. Para Zegna, el arte ha sido siempre un espacio para la reflexión y un estímulo para valorar la creatividad de nuestro tiempo.

El compromiso del Grupo Zegna con el arte se remonta a su fundador, Ermenegildo Zegna, quien convocó al célebre artista italiano y reconocido arquitecto Otto Maraini y a Ettore Olivero Pistoletto, pintor y restaurador para que decorara el Lanificio Zegna, convencido de que la belleza era una fuente de inspiración diaria.

egnArt es una plataforma implementada por el Grupo Zegna dentro de un contexto contemporáneo. Totalmente independiente de las actividades de la Fondazione Zegna, ZegnArt se basa en el principio del fuerte compromiso corporativo en todas las fases de la planificación e implementación de varias iniciativas.

ZegnArt forma una sociedad –en línea con los más avanzados métodos de inversión en cultura por parte de las empresas – que combina estos dos mundos aparentemente distantes: el del negocio y el del arte. ZegnArt incorpora todos los proyectos realizados por la empresa en colaboración con artistas, organizaciones e institutos culturales, en Italia y en el extranjero, en las artes contemporáneas y visuales.

ZegnArt se estructura en tres áreas principales: • PUBLIC: es un proyecto de comisiones y estadías sobre la base de una idea de diálogo e intercambio con países extranjeros y sus instituciones (India en 2012, Turquía en 2013 y Brasil en 2014). Brinda ayuda para que un artista en formación del país participante pueda hacer un trabajo de arte público en estrecha colaboración con una institución local de perfil internacional. También brinda la posibilidad de que un artista joven pueda pasar una estadía en Italia durante un período de investigación. • ART IN GLOBAL STORES: (Arteen tiendas globales) es un proyecto especial para la compra de obras de arte inspiradas en el espíritu y en el trabajo del Grupo Segni comisionadas a artistas de reconocimiento internacional. Las obras únicas son diseñadas para una tienda global y son testimonio de la importancia del arte para el grupo como herramienta de investigación. • SPECIAL PROJECTS: tiene como objeto recoger proyectos especiales de perfil significativo y de compromiso pero diferentes con respecto a las otras dos áreas principales en cuanto a sus características y a sus metodologías. Estos proyectos pueden presentarse oportunamente en colaboración con diferentes instituciones o en diferentes situaciones. La pasión por el arte y el apoyo a los programas sociales son parte de la herencia legada a las generaciones siguientes, quienes en el 2000 crearon la Fondazione Zegna para traducir dichos valores en una serie de proyectos internacionales como este.

crónica

Franklin Ramos, Faride Ramos y Ricardo Nieto

Alejandro Estrada y Laura Pan

Andrés Chaparro y John Riosa

Ana María Ortiz y Bianca Arango

Aldemar Correa

Carolina Martínez, Ángela Álvarez y Margarita Sarmiento

Martha Alcocer, Tania Tejada, Verónica Alcocer y Carolina Herran

Eduardo Pedroza, Laura Cardona y María Andrea Hernández

SEMANA INTERNACIONAL DE LA MODA DE BOGOTÁ @ Corferias

Valentina Alban, Liliana Noguera y Cruz Elena de Guerrero

Natalia Velázquez e Ignacio Meneses

Alexandra Santos Paola España y Machola

Luz Marina Sánchez de Cortés, Paula Caicedo, Carolina Herran y Matilde Rosenbergz

Clara Loza y Catalina Marín

Valeria Velásquez, Lorena Jaramillo y Laura Saravia

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16. nocturno. ecología

Por Saraí Meléndez Rodríguez

¿Cuántas personas se necesitan para salvar el planeta? ¿Un pueblo? ¿Un país? ¿Un continente? Acaso…la ayuda de los chicos que al unir sus anillos invocan el nombre heroico del “Capitán Planeta” con su cántico de tierra, fuego, viento, agua, corazón. No hace falta una epopeya protagonizada por millares.

La contaminación del medioambiente es un esfuerzo de masas, pero la respuesta al problema se encuentra en los individuos. El impacto o huella de carbono (carbon footprint, en inglés) es la medida de contaminación producida por las actividades realizadas por un habitante en términos de emisiones de gases, las cuales se miden en unidades de bióxido de carbono (CO2). Este concepto fue concebido como una herramienta útil para que las personas, naciones y organizaciones puedan calcular sus contribuciones al problema del calentamiento global. El impacto de carbono es una porción de la huella ecológica, medida que recoge toda la contaminación que afecta a la biosfera. La cantidad de energía consumida, el tipo de bombilla utilizada para alumbrar las habitaciones en el hogar, la clase de enseres que se poseen y la frecuencia con que se usan son situaciones que se miden por período de un año para poder calcular efectivamente el impacto individual.

in embargo, los países del mundo están contabilizando el promedio de la huella de carbono de sus habitantes para ver cuáles pueden mejorar y reducir los estragos. Según el Centro de Análisis de Información sobre Dióxido de Carbono que reporta al Departamento de Energía de los Estados Unidos de América (CDIAC, por sus siglas en inglés) existe una lista de emisiones de dióxido de carbono per capita con datos recopilados del 1990 al 2004.

El informe es extenso, pero puede ser resumido de la siguiente forma: los países africanos generan menos emisiones de gas per capita en comparación con países de otros continentes, pero han aumentado progresivamente a través de los años reportados; las principales emisiones provienen de países de América del Norte, Europa Occidental y Australia. Los países que han reducido sus emisiones individuales son Aruba, Singapur, la República Checa, Rusia, el Reino Unido, Alemania, Bélgica, Polonia, Islandia, Ucrania (reducción de casi un 50%), las Islas Caimanes, Bielorusia, Bahamas, Suiza, Bulgaria, Rumania, Corea del Norte (reducción de más de un 75%), Martinica (mitad de las emisiones reportadas al 1990) y Bolivia. Por otro lado, los países cuyas emisiones individuales han permanecido igual que hace doce años son Luxemburgo, Australia, Dinamarca, Francia (incluye a Mónaco), Hungría, México, Jamaica, Argentina, Irak, Brasil, Uruguay, Marruecos, Perú, Nicaragua y Paraguay. Los países que reflejaron un aumento en las emisiones de dióxido de carbono por habitante fueron los Estados Unidos de América, Canadá, Corea del Sur, España, Venezuela, Irán, Portugal, Uzbekistán, Tailandia (tres veces más contaminación), China, Turquía, la República Dominicana (aumento de un 50%), India, Vietnam (aumento de un 200%), Honduras, Guatemala, Filipinas, El Salvador, Pakistán, Haití, entre otros. La comunidad internacional está al tanto de este informe y por ende, han presentado iniciativas para lidiar con un asunto que tiene tanta prioridad. Uno de los esfuerzos más notables es la aprobación del Protocolo de Kyoto, documento legal que establece objetivos y períodos de tiempo en los que deben ser cumplidos para reducir las emisiones de gases de los países industrializados. Otro movimiento que ha ganado allegados de todas las nacionalidades es la Sociedad de los 2,000 Vatios (2,000-watt society) la cual es un ideal propuesto desde el 1998 por el Instituto Federal de Tecnología de Suiza, el cual pretende que cada persona del mundo desarrollado, reduzca su consumo de energía hasta sólo usar 2,000

vatios sin sacrificar su estilo de vida. Se espera que pueda aplicarse y convertirse en una realidad global antes del año 2050. Según datos publicados por este Instituto, el europeo oriental promedio utiliza 6,000 vatios al año; 12,000 vatios los residentes de los Estados Unidos de América; 1,500 vatios los chinos y sólo 300 vatios los habitantes de Bangladesh. Este esfuerzo tan necesario es endosado por la Oficina Federal de Energía de Suiza, la Asociación Suiza de Arquitectos e Ingenieros, entre otras organizaciones locales e internacionales. Ciertamente, Suiza muestra un interés genuino en la conservación planetaria ya que también es el escenario de los pilotos Basel. En esta región, utilizada desde el 2001 y que es parte del área metropolitana del país, se conciben, desarrollan y comercializan artefactos tecnológicos y edificios con los más altos estándares de conservación ya que en éstos se emplea energía renovable y vehículos que funcionan con gas natural, hidrógeno y biogás. El proyecto piloto es posible gracias a la colaboración de varias empresas, universidades, institutos de investigación, dependencias gubernamentales y Novatlantis. La ciudad de Zürich forma parte del proyecto desde el 2005 y Génova tiene fe en el proyecto desde este año. El impacto de carbono también tiene sus repercusiones en el ambiente laboral. Muchas empresas han cambiado su cultura y estructura, no sólo para ayudar al planeta, sino para también ahorrar en costos operacionales y de combustible. El teletrabajo es un acuerdo laboral con el cual los empleados disfrutan de la flexibilidad de trabajar en lugares y horarios poco convencionales. Muchos laboran desde la casa, mientras otros acuden a lugares públicos. Este formato se sustenta exclusivamente por la tecnología ya que requiere el uso de redes virtuales privadas llamadas intranets, video conferencia y aparatos portátiles. El teletrabajo contribuye a la reducción del impacto o huella de carbono ya que los empleados no tienen que gastar en combustible para llegar a un lugar específico como lo es la oficina y reduce los embotellamientos vehiculares que afectan la calidad del aire en las ciudades con densidades poblacionales altas. Kate Listar y Tom Harnish, investigadores laborales con especialidad en el teletrabajo, poseen una investigación titulada Tell The Middle East To Pound Sand que concluye que 33 millones de americanos realizan tareas para el gobierno que pueden hacerse desde el hogar. Ambos señalan que si las dependencias y agencias gubernamentales de los Estados Unidos acudiera al teletrabajo se podrían minimizar las importaciones de combustible de un 24% a un 48% de acuerdo a un análisis de datos de la EPA, DOT y otras fuentes gubernamentales; se eliminarían las emisiones de gases a hasta 67 millones de unidades y se ahorrarían 7.5 billones de galones de gasolina anualmente. Esta cantidad de empleados evitarían manejar 154 billones de millas y ahorrarían $25 billones en compras de combustible. En cuanto a asuntos personales, estos empleados obtendrían cinco semanas más, libres de tiempo de trabajo para dedicarse a sus vidas personales. El teletrabajo ya es una realidad dentro de la empresa privada y recientemente para el sector público. Estos esfuerzos a gran escala pueden ser una solución a largo plazo, pero hay decisiones inmediatas que pueden ser aplicadas para contribuir a la causa, como adquirir enseres que utilicen menos energía, reducir el consumo de electricidad, considerar fuentes alternas de energía (energía solar, energía eólica, entre otras), sustituir las bombillas, reusar, reciclar y evitar el uso del auto lo más que se pueda. Si cada persona tomara conciencia y pusiera en práctica alguno de los métodos de ahorrar energía, se prolongaría un poco más el deterioro que está sufriendo, el planeta.

ecología

18. nocturno. cr贸nica

Un film 茅pico enfocado en su historia, sus valores, su inspiraci贸n y su alcance art铆stico y universal

Por primera vez en la historia de Cartier, esta tradicional marca ha decidido crear una producción fílmica para contarle a todos sus seguidores un poco más sobre todo lo que se esconde bajo esta casa de lujo. Esta profunda y emocional producción se da a conocer al público como L’ODYSSÉE (La Odisea, en español).

ara la elaboración y producción de La Odisea, se necesitaron dos años de arduo trabajo, además de un equipo con más de cincuenta personas alrededor del mundo entero, entre ellos; directores, escenógrafos y músicos sin contar un sinfín de talentosos que trabajaron unidos bajo la misma pasión que ha impulsado durante siglos a los artesanos de Cartier en la creación de una de sus majestuosas joyas.

Al igual que las creaciones de Cartier que resaltan por ser excepcionales, este cortometraje fue concebido con la misma atención al detalle y la misma búsqueda de un talento excepcional para poder conseguir un resultado increíble y fantástico. Cada pieza y cada escena está diseñada desde un principio para ser única y para contar una magnifica historia. Este film perdurara a través de los años al igual que las obras maestras que producen los artesanos de Cartier, los cuales no hay duda alguna que son maestros en su arte, y ampliamente reconocidos mundialmente por la excelencia de su trabajo.

L’Odyssée, un diálogo entre el pasado y el presente Una oda a la intemporalidad de la Casa Cartier, que muestra a los espectadores un viaje en el tiempo de los horizontes maravillosos que Cartier ha visitado en los últimos 165 años. L’Odyssée, un diálogo entre el sueño y la realidad nos lleva profundamente en un viaje onírico y de aventura, que muestra los diferentes mundos que han inspirado las creaciones de la Casa Cartier, a través de los viajes de los tres hermanos: Pierre Cartier, Louis y Jacques. El relato de este viaje en el tiempo queda suspendido entre el sueño y la realidad, imágenes reales y virtuales, la localización

de los encuentros entre una pantera, el emblemático animal de Cartier, las personas, lugares y mundos que han fundado la historia de Cartier. Siguiendo el camino de la Casa Cartier, L’Odyssée celebra un estado de ánimo, una forma de ver la belleza que combina la imaginación creativa, magistral savoir-faire y la búsqueda de materiales preciosos impresionantes. Con los pasos de la emblemática pantera Cartier, se disfruta del sueño de un mundo de fantasía, atravesado con los símbolos universales del amor y la armonía, las tres bandas de la Trinidad y el brillo de un diamante, el brazalete Love…

crónica

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APERTURA DE BOUTIQUE CARTIER BOGOTÁ

@ Boutique Cartier Francisco Santos, Luisa Fernanda Rodríguez, Rafael Santos

Cristophe Poilleux y Stephanie Cayo

Juan Carlos Delgado

Juan Carlos Delgado, Carlos Motta, Stanley Motta

Juan Pablo Montoya, Connie Freydell y Stanley Motta

Stanley Motta

Juan Carlos Delgado, Marta Lucia Vargas, Stanley Motta

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22. nocturno. crónica

Por Sheila Ruiz Espinosa y Milena Lara

“Que aquello que se quiere conseguir no pase de los medios normales y un así se siga llamando lujo”

n el mundo real el lujo se encuentra tanto en el lugar más exclusivo y caro, como en la soledad y el silencio en lo alto de una montaña, ya no se busca lo más caro, se desea lo que más satisfacción emocional nos da, Armani define este cambio como “la evolución hacia la costumización y el nuevo deseo de conseguir algo realmente exclusivo, difícil de encontrar”. “El bienestar es el lujo más demandado, el consumidor se interesa en una alimentación sana, conocer la procedencia de los alimentos, y las empresas hoteleras ya no ofrecen solo un lugar de descanso, las experiencias son otras: arte, vanguardia, diseño, restauración y tecnología, ahora los hoteles buscan que sus espacios resulten beneficiosos al consumidor y su estado de ánimo”, dice María Claude Sicard, experta en marketing estratégico y agrega, “el lujo ha cambiado y ha evolucionado con el mundo”, y finaliza diciendo que: “la comunicación y la imagen son el centro de gravedad”.

os consumidores de turismo de lujo, buscan experiencias únicas, y más si tenemos en cuenta que entre el dos y el tres por ciento de la población mundial consume lujo, es decir cien de cada tres personas; este segmento quiere estar en lugares temáticos y especializados en parejas, adultos, familias, ejecutivos, plan vacacional, todo incluido, siendo estas la razones principales para el futuro de la hotelería de lujo. Pero también el consumidor han evolucionado, ahora opta por discretos atuendos siempre de alta calidad, huye de las tendencias y convierte en lujo lo que considera que debe ser tratado como tal, y se compromete con ciertas culturas, el consumidor actual solo adquiere productos que le aporte lo que busca. “El cliente quiere más y mejor”, dice el argentino Pablo Pries, director de South American Luxury Travel Association, (es la primera entidad creada con el fin de maximizar las oportunidades de negocios hacia Sudamérica atrayendo turistas

del perfil deseado), quien añade que existe un nuevo concepto para definir este tipo de vacaciones. “Ahora nos enfocamos en vivencias”, dice Pries, y afirma que lujo no quiere decir que el tapete de la habitación sea muy grueso y blando, sino en vivir experiencias como “estar pescando en un lodge de la Patagonia y que le alcancen una cerveza helada”. Según Pries, el viajero de lujo busca más servicio y no ser solo un número de habitación. En ese sentido, aboga por los hoteles boutique, en los que, debido al poco número de habitaciones, los empleados conocen el nombre y los gustos de los clientes. “Se trata de que en el hotel estén pendientes de sus requerimientos, y eso difícilmente lo cumple un hotel grande”. Pagar una habitación de 500 dólares la noche es algo que no todo el mundo puede hacer, pero quien lo hace quiere obtener un servicio excepcional, ojalá único, porque el lujo, además del costo, es el placer de cumplir un deseo. El cliente quiere ver cosas únicas, que no se repetían en otros lugares en los que había estado, algo como ver agua de colores en un rio.

crónica

24. nocturno. xxxxxxxxxx

Fotos por SEAN BURROWES Modelo: Asia @Models Hair: Alberto Guzmรกn para Bumble & Bumble Makeup: Janeiro para Mac Pr

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26. nocturno. xxxxxxxxxx

Burblen & Burblen Styling lotion Mac Lipstick in Morange

Burblen & Burblen Spray de Mode, Mac Eye Kahl in Costa Richie on Lips Lady Bug

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28. nocturno. xxxxxxxxxx

Burblen & Burblen Shine Mac Eye Shadown in juiced and paassionate

Diana Castillon y Jorge Hoyos

Germán Calle, Denise Ruiz y Camila Gutiérrez

Carolina Acevedo y Andrés Vargas

Eliana Amador y Yalila Mieri

Farides Ramos y Ricardo Nieto

Katherine Kupitrac y Laura Pan

SEMANA INTERNACIONAL DE LA MODA DE BOGOTÁ @ Corferias

Irma Aristizabal y Fatima Mckinley

Carmen Elisa de Leal y Manuel Leal

Tatiana Moreno

xxxxxxxxxx Tony Márquez

30. nocturno. entrevista

Por Ana María Ortiz

Llega a Colombia una de las marcas de moda más prestigiosas del mundo Emporio Armani es uno de los grupos mundiales líderes en moda y artículos de lujo, es reconocido por diseñar, confeccionar, distribuir y vender productos con un estilo de vida muy marcado y minimalista, esto lleva a que las colecciones siempre sean las más recientes y se manejen las tendencias que se impongan en cada momento.

elipe Echavarría, es el empresario que da apertura a las tiendas Emporio Armani y Armani Exchange, que seguramente y con el apoyo de la compañía CHC y CFG Fashion Group, se convertirán en las tiendas más grandes de sur América.

Con su primera tienda en la zona T, cerca al Centro Andino, en Bogotá este empresario, nos contó más detalles sobre esta gran inversión en nuestro país. ¿Cómo se da el proceso de ser bancario en Londres y pasar al mundo de la moda? Volver a Colombia siempre fue mi sueño, me fui hace muchos años pero en mi mente estaba regresar. Todo comenzó cuando se complico

la situación en Londres, en el Bank List donde trabajaba y quise comenzar a buscar nuevas oportunidades, me fui primero a Dubái y también estuve en África. Luego fue que me encontré con un gran amigo Guillaume Rilliet y me convenció de desarrollar un negocio en Colombia. Nuestro primer propósito fue entrar en el campo de la ganadería, pero luego de realizar unos análisis de ganancias no queríamos esperar tanto tiempo, después de una anécdota personal nos dimos cuenta en Cartagena que en Colombia no existía la marca de pantalonetas de baño para hombres y nació traer la marca Vilebrequin, y de allí nace nuestra iniciativa por el mercado de la moda. ¿Cómo acceden a la marca Armani? Todo comenzó con la búsqueda de Vilebrequin una marca de pantalonetas de baño para hombres, llenas de colores, con unos diseños exclusivos y una presentación perfecta. Una marca que nació en Santrope en 1971, y que la representa Casa Blanca; los responsables de esta empresa nos conocieron, evaluaron la propuesta de entrar a Colombia y nos dieron la franquicia.

espués fue que nos ofrecieron la marca Armani para Colombia por que desde hace unos años estaban buscando representantes que fueran los adecuados, es así como se formalizo el negocio y se comenzó todo el desarrollo del contrato el cual fue firmado por el mismo Giorgio Armani y quien estuvo pendiente de cada uno de los pasos y aprobaciones para el montaje del almacén de Emporio Armani. Descríbanos un poco como fue el desarrollo del almacén Emporio Armani... Fue una experiencia muy interesante porque por primera vez la empresa Armani permitió que se desarrollara toda la conceptualización y estilo con materiales colombianos, ellos a su vez siguieron cada paso, hasta que quedó aprobada toda la estructura y el diseño. ¿Conoció en algún momento a Giorgio Armani personalmente? Lo conocí en un desfile donde fuimos invitados, pero en el desarrollo del negocio no, ya que fue por medios de sus representantes, pero él siempre estuvo pendiente de todo. ¿Cómo fue la selección de esta marca? Nosotros sabíamos que en Colombia estaban esperando una marca como esta, y en este momento Bogotá, está pasando por una etapa muy importante ya que se está volviendo cosmopolita, donde las inversiones de grandes hoteles, restaurantes y muchas marcas de lujo

están apostándole al país, dándole muchas opciones de crecimiento y no podía faltar tener a nuestro alcance una marca tan importante como Armani. ¿Qué tuvieron en cuenta para seleccionar las locaciones? Que tuviera tres pisos con planos pequeños para dar una sensación de privacidad a cada cliente, nos inspiramos también en los almacenes de Montenapoleone en Italia, además era importante seguir con la tradición de colocar grandes pantallas dentro de la tienda, donde los clientes puedan ver la transmisión de los desfiles desde Italia. ¿Cómo ve hoy a Colombia económicamente? Colombia siempre ha tenido dificultades de diferentes razones pero hoy siento y veo diferente a los colombianos. Se ven más optimistas buscando oportunidades más allá de lo económico es un indicador de opciones. Es una época increíble donde muchos están apostando a creer en Colombia y vivir en ella. ¿Qué consejo les puede dar a los empresarios colombianos que están en otro país y que quieren volver a Colombia para invertir? Que vengan porque este es el mejor momento de nuestro país, por las oportunidades que se pueden desarrollar, todas las ideas nuevas que se traigan son la clave para comenzar con todo este nuevo proceso en Colombia, que no lo piensen dos veces para aplicar lo que aprendieron y traerlo.

¿Cuáles son las marcas que le están aportando al mercado colombiano? Este año término con cuatro almacenes mono marca uno EMPORIO ARMANI – ARMANI EXCHANGE- DOS VILEBREQUIN y un almacén multimarca KANOWA con marcas emergentes que estará en Cartagena. ¿Quién es Felipe Echavarría? Me encantan las opciones de la vida, juego dentro de las reglas del mundo pero la sencillez es importante en mi vida. Soy una persona que me gusta estar en un buen lugar comer en un buen restaurante y luego puedo estar en una finca disfrutando del aire puro. Me gusta ser empresario y estoy creando nuevas posibilidades en mi país que me ha dado todo lo que tengo y quiero aportar todo lo que más pueda.

Los + de Felipe Echavarría Su libro: Cien años de soledad Ciudad: Cartagena Un sueño: vivir en Barú con mis arboles Tres palabras: vida-felicidad-naturaleza Color: verde Que le emociona: la vida Comida: arepa con huevo Sus mejores amigos: mi socio mi novia y mi hermano Su deporte: polo Lo que no debe faltar en su armario: me gusta la variedad Rumba: Quiebra canto en Cartagena

entrevista

32. nocturno. editorial

Por Wilson Pacateque

Versacce, Dolce & Gabanna, Gucci, Fendi, Chanel, Chloé, Tom Ford, Armani, Roberto Caballi, Dior, Valentino, Moschino y así sucesivamente podría seguir mencionando marcas de moda para el mercado de lujo, las cuales se distribuyen a nivel mundial y por ende desarrollan campañas publicitarías para los principales mercados del planeta.

n una industria donde la imagen y las relaciones son lo mas importante, la competencia entre las marcas de moda es fascinante a la hora de crear sus campañas para exponerlas en las principales revistas del mundo, vasta con abrir una edición de VOGUE de navidades en donde pueden haber ochocientas páginas en las cuales el ochenta por ciento de las mismas son anuncios de moda y para buscar algo tan sencillo como es la página de contenido se tienen que pasar cien páginas y encontrar algo de contenido en ellas se convierte en un reto de suerte, sin contar los costos de pautar un anuncio en esta popular revista.

Lo interesante es que en la última década en donde el mundo ha sufrido grandes caídas de recesión económica, la bolsa derrumbada, los países en guerra por la crisis y el pobre cada día es más pobre, esta industria sigue creciendo sin parar. Bain & Company, empresa global de consultoría de negocios y asesor líder en la industria de bienes de lujo, presentó la décima edición del “Estudio Global del Mercado de Bienes de Lujo” que indica que las ventas globales de los bienes de lujo continuaron el crecimiento registrado en el 2011 y que este año aumento un diez por ciento equivalente a 191 mil millones de euros. Esto fue anunciado en la conferencia anual de la Fondazione Altagamma (Asociación Comercial de la Industria de Bienes de Lujo Italiana). El estudio apunta a un consumidor que vuelve a gastar en lujo no por efecto rebote, sino en busca de una renovación continua de ropa, accesorios, artículos de cuero, zapatos, joyas, relojes, perfumes y cosméticos. Los ingresos del mercado de bienes de lujo se han disparado y su impulso es continuo hacia niveles récord de ventas. En este sentido, según el estudio la distribución del lujo ha experimentado un cambio significativo, con un crecimiento en las tiendas de venta directa, cincuenta por ciento mayor que la tasa de crecimiento registrada en locales al por mayor y tiendas por departamento. La venta directa al por menor representa actualmente casi treinta por ciento de las ventas de lujo en todo el mundo.

34. nocturno. editorial

Como el famoso dicho “plata llama plata “estas marcas no escatiman cuando se trata de contratar las agencias y productores mas cotizados del mercado Las estrategias que usan estos creativos radican principalmente en la exageración del lujo, la controversia o la típica utilización de iconos representativos ya sea del cine de Hollywood como Angelina Jolie para ST John y ahora Versace, Monica Bellucci para Cartier, Charlize Theron y Natalie Portman para Dior y Keira Knightly para Chanel entre otras. Artistas de gran nivel que representan un estilo de vida como Madonna, Lady Gaga, Jennifer López y Adele se traducen en figuras esplendidas o en muchos casos de polémica como es el caso de Lindsay Lohan, Paris Hilton o Britney Spears y no podía faltar el sexo el cual vende más del sesenta por ciento de los productos de consumo en el mundo.

36. nocturno. editorial

Por Pedro Lรกzaro

La Galería Getty Images se complace en anunciar su exposición, Marilyn, una colección de imágenes y objetos de recuerdo para conmemorar los 50 años transcurridos desde la prematura muerte de Marilyn Monroe. La exposición contará con trajes usados por el icono de Hollywood, junto con fotografías únicas y representativas.

e incluyen imágenes de los primeros años de Monroe como una aspirante a actriz a través de su ascenso al estrellato internacional. Acompañando a las fotografías habrá originales vestidos de cine de la legendaria colección de David Roberts, Gainsborough, propietario de una de las mayores colecciones de objetos de Marilyn Monroe en el mundo.

Louise Garczewska, Director de la Galería Getty Images en Londres, dice: “estamos muy contentos de presentar nuestra exposición Marilyn, ofreciendo al público un acceso sin precedentes y raro a la vida de Marilyn a través de la imagen icónica de la colección. Nocturno recomienda esta increíble puesta en escena, de una de las divas más importantes de todas las décadas.

editorial

38. nocturno. moda

Adriana Santacruz

Maria Luisa Ortiz

Isabel Henao

Johana Rubiano

Leal Daccarett

Renata Lozano

moda

40. nocturno. moda Anna Sui

Anna Sui

Tommy Hilfiger

J. Mendel

Custo Barcelona

Por Pedro Lรกzaro

Mochino

Por Pedro Lรกzaro

Alberta Ferrari

Philosophy

moda

42. nocturno. moda

Por Pedro Lรกzaro

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44. nocturno. crónica

Por Ana María Ortiz

ació en Francia en 1821 en una pequeña ciudad llamada Jura. La leyenda cuenta que en1835, Louis caminó 400 kilómetros para llegar a París aceptando todo tipo de trabajos a lo largo de su travesía. Es en el año 1858 que comienza a especializarse en diseñar sus hoy tan famosos baúles de forma rectangular, cuando el común eran los baúles de forma redonda, empezando así una increíble innovación del producto. Finalmente en 1854 Louis Vuitton abre su primera tienda en París.

Cuando en 1893 muere Louis, el mando de la empresa pasa a su hijo Georges Vuitton quien crea el monograma más famoso de la marca: el marrón y beige con la LV, que decora bolsas y maletas y el cual sigue siendo un icono de la marca Louis Vuitton.

oy en día Louis Vuitton está bajo el comando de Patrick Louis Vuitton quien de la mano de diversos diseñadores internacionales, como Marc Jacobs ha logrado mantener la calidad de la empresa la cual es considerada una de las más exclusivas tiendas de artículos de lujo del mundo, con locales en las ciudades más importantes del mundo como: Montreal, Los Ángeles, Nueva York, Londres, París, Phoenix, Roma, Melbourne, Napoli, Madrid, Tokio, São Paulo, entre otras.

Llegan las últimas gafas de la marca el nuevo objeto del deseo Accesorios que emanan estilo, imprescindibles para ver sin ser vistos o para no pasar desapercibidos. Pequeñas bolas de madera ruedan en un barril. Adentro se encuentra un par de gafas que serán tan lisas como una canica de acetato… talleres especialistas se encuentran en el reino donde todo es posible. De cortar los brazos a incrustar las bisagras, del ensamblaje y pulido e incluso el quitar el material sobrante de los brazos, la atención al detalle es llevada al extremo. Alicates, cepillos y microscopios evocan un estilo de laboratorio y taller de orfebre. El adornado efecto de una flor Monogrampavé y la elección de exclusiva laca de colores van mano a mano con la creatividad mostrada en los marcos. No hay nombre ni logo; la discreta incrustación es una sola con las gafas para producir un real objeto del deseo. Fotografías por Bruno Aveillan

crónica

46. nocturno. entrevista

RED LABEL:

MARCA

DE LA

EXCLUSIVIDAD, Por Ana María Ortiz

María Luisa Ortiz, es considerada una de las más importantes diseñadoras de moda Colombiana. Graduada de alta costura en “Les Ecoles de la Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne” en Paris, en 1993, una de las escuelas más tradicionales de alta costura en el mundo. Entre sus trabajos más destacados esta el haber pasado por los talleres de alta costura de Christian Dior y Christian Lacroix. Con gran éxito sus diseños han sido desfilados en pasarelas de Colombia moda. Actualmente muestra una nueva línea llamada “María Luisa Ortiz Red Label” que está dirigida a un perfil de consumidor joven y versátil, ya que sus prendas se pueden utilizar en la oficina y en la noche para ir a un evento especial. Verónica Velásquez es una joven empresaria, de nacionalidad Ecuatoriana y Francesa, que estudio Administración de Empresas y realizo un Master en Brand Management -Instituto Marangoni-, Milano, Italia, ha trabajado con Giorgio Armani S.P, Dolce &Gabbana, Calvin Klein, Christian Dior y Mimo & Co. Estas dos especialistas de la moda se unieron en Plataforma K, y decidieron asociarse para crear la línea prêt-à-porter Red Label de María Luisa Ortiz. Para conocer un poco más de ellas, María Luisa Ortiz y Verónica Velásquez nos concedieron una entrevista, donde no solo hablan de la nueva colección sino también de su vida personal.

La diseñadora y experta en moda María Luisa Ortiz ¿Cuáles fueron sus logros en el 2011? El año pasado logré muchas de mis metas fue muy productivo y mi vida emocional tuvo un giro positivo. ¿Cuál fue su mejor momento 2011? Fueron dos momentos especiales, uno cuando a mi hija Cecilia se le cayó un diente y el otro, todo este proceso de organización para la nueva etapa profesional.

Los + de María Luisa Ortiz Perfume: cambio mucho gracias a Patricia Alfaro de la Riviera Libro: Tender is the night Diseñador: Channel, Balenciaga- (todos los de la primera década del siglo 20) Película: Coco Channel Color: rojo Tres palabras: honestidad, respeto y perseverancia Un sueño: Turquía en el expreso de París a Estambul Un secreto: usar ropa interior sexy

Los + de Verónica Velásquez Perfume: Prada infusión Un sueño: hacer una línea de niños Diseñador: Prada, Dior, Channel Tres palabras: tenacidad, amor, compartir Un secreto: ser constante y vivir la vida

Cuéntenos a cerca de su nuevo proyecto Red Label... La marca María Luisa Ortiz quiere tener un nuevo giro, para abrir el mercado y ampliar el portafolio de productos, por esta razón nace la línea prêt-à-porter Red Label, de María luisa Ortiz una línea más comercial sin perder su elegancia, feminidad, calidad y diseño dirigida a una mujer ejecutiva que necesita estar bien para cualquier ocasión. También hay otro cambio y es la nueva sede de mi boutique, donde tenemos la línea María luisa Ortiz Couture y la línea prêtà-porter Red Label que maneja mi socia Verónica Velásquez. Adicional, encontraran la línea Red Label en tiendas multimarcas alrededor del país y luego esperamos vender internacionalmente. ¿Qué es Couture? Alta Costura (Haute Couture en francés) o Alta Moda (en italiano) se refiere a la creación de ropa a la medida de cada cliente. Se trata generalmente de atuendos fabricados con tela de alta calidad y precios elevados, cosida con atención al detalle y a su acabado. En ocasiones puede considerarse también como un tipo de arte fino, a la misma altura que la escultura, la pintura, y la música, En la Francia moderna Haute Couture es un nombre protegido que puede usarse solamente por firmas que cumplan ciertos estándares muy bien definidos. Sin embargo, el término se usa informalmente para describir a las demás marcas de moda que fabrican ropa a la medida del cliente, sin importar que no se produzcan en París. ¿Cómo se da la unión entre María Luisa Ortiz y Verónica Velásquez en este nuevo proyecto de Red Label? Yo comencé a pensar en esta idea hace varios años pero no la había canalizado es ahí cuando conocí a Verónica y me hizo una propuesta que me llamo la atención, es así como tomo la decisión de entregarle a ella la licencia de mi marca para producir “María Luisa Ortiz Red Label”, una marca comercial pero con diseño mío. Una parte importante con Verónica es que cada una es autónoma somos como dos empresas y cada una tiene que responder por su parte, nos unimos en diseño y en unas decisiones pero estamos separadas y esto nos da más libertad y tranquilidad. ¿Cómo va a competir con las grandes marcas que llegan al mercado? María luisa Ortiz se diferencia por su buena calidad, diseños distintivos e innovación.

¿Qué le falta hacer a María Luisa? Continuar y fortalecerme para que mi marca se venda nacional e internacionalmente con más líneas como la de –Cebille- de ropa interior y una de lencería -Home- que es un propósito a realizar. ¿Qué le quiere decir a sus clientas? Que en esta nueva etapa de mi vida quiero que estén a mi lado con la seguridad de dar siempre lo mejor de mí. Cuéntenos un sueño profesional… Tener una línea de zapatos.

La Empresaria y experta en moda Verónica Velásquez ¿Por qué llega a Colombia? Porque me case con un colombiano. Cuéntenos como comenzaron sus proyectos en Colombia... Todo comenzó cuando me invitaron a ser parte del jurado como curadora de moda en la semana de la moda de Barranquilla plataforma k y en ese momento fue que conocí a María luisa Ortiz y nació este nuevo proyecto para las dos. Yo estaba creando mi empresa, Vafe diseño, la cual surgió con el desarrollo de la sociedad con María Luisa Ortiz. La empresa presenta servicios de moda tales como desarrollo de estrategias empresariales, y nuestro principal servicio es la realización de colecciones prêt-à-porter para diseñadores que me otorgan una licencia de su marca para expandir su nombre y crecer nacional e internacionalmente. ¿Que es el Red Label? La línea Red Label de María luisa Ortiz, nace para así ampliar su portafolio y sus mercados. Las colecciones tienen precios más accesibles para aquellas mujeres que quieren vestirse todos los días con prendas tan versátiles que pueden ser usadas a cualquier momento del día. Cada una de las prendas son exclusivas porque tienen el diseño de María luisa Ortiz Red Label. ¿Qué es el prêt-à-porter? Es una expresión francesa que significa textualmente «listo para llevar». Se refiere a las prendas de moda producidas en serie con patrones que se repiten en función de la demanda; es por tanto que la moda (con diferentes calidades y precios) se ve en la calle a diario. Aun así, hay también un prêt-à-porter de lujo producido por numerosas firmas de máximo prestigio. Cuéntenos a cerca de la nueva boutique y su concepto... En esta boutique estarán las dos líneas de María Luisa Ortiz y se creó para expresar la concepción del Red Label donde el objetivo es tener el mejor espacio para atender a esa mujer que quiere prendas para su día a día y que a su vez siempre este diferente y exclusiva. Este espacio se divide en dos partes a la entrada podrán observar toda la colección de Red Label y al fondo tendremos un espacio reservado para la atención de la línea Couture de María luisa.

entrevista

48. nocturno. arte

“El reflejo del sol sobre el mar puede mostrarnos infinidad de colores, al igual que las expresiones artísticas pueden mostrarnos infinidad de visiones sobre el mundo” Fundación Corazón Verde

La Fundación Corazón Verde es una entidad sin ánimo de lucro cuyo propósito es desarrollar iniciativas sociales que mejoren la calidad de vida de las viudas y huérfanos de los policías. Sus actividades aportan a la ciudad eventos no tradicionales de muy alto impacto, por esta razón la Fundación le regalo arte a la ciudad creando -Azularte- que nació como un concepto en busca de reconciliarse con el planeta azul y termino en una vivencia que hicieron realidad 70 maestros que vieron en esta exposición una ventana de proyección importante, para crear conciencia ecológica a través de una puesta en escena mágica que reunió expresiones, formas y colores.

os maestros recibieron un icono, en forma de pez, que debían intervenir de acuerdo a su estilo generando en ellos un reto de diferenciación y permanencia en el tiempo. La Fundación Corazón Verde, entregó resina o hierro a cada uno, para que los mezclaran con distintos materiales y estilos.

En la temporada el programa de arte también se unió al llamado del año mundial del agua, haciendo referencia al evento como una metáfora, ya que en ella se pudieron deleitar los peces que fueron elaborados por genialidades, quienes con su diversidad y unicidad, lograron convertir los materiales en obras de mucho valor y significado. En este evento se hizo un homenaje a los artistas que ya no están y que en su momento apoyaron la labor de Corazón Verde; Omar Rayo, Eduardo Ramírez Villamizar y Enrique Grau, participaron con obras que realizaron en vida. Edgar Negret y Patricia Esguerra donaron cada uno dos de sus obras para la causa. Ana Mercedes Hoyos, Manuel Hernández, David Manzur, Carlos Jacanamijoy, Mauricio Arango, Lina Binkele, Antonio Caro, Lorenzo Castro y Joaquín Restrepo, fueron algunos de los grandes artistas que se unieron al evento. El contraste generacional estuvo a cargo de dos artistas jóvenes que participan por primera vez Michelle Rothfuss de 23 años y Ernesto Soto de 21 años.

arte

50. nocturno. xxxxxxxxxx

Fanny de Hoyos, Eduardo Hoyos, Ángela Aristizabal y Esperanza Aristizabal

Isabel Cristina, José Luis Hoyos y Verónica Hoyos

German Tessarolo y Vanesa Bustos

Enrique de la Rosa y Harry Sasson

General Rodolfo Palomino y Eva de Palomino

Daniela Calle, Mariana Camacho y María Fernanda Soto

Munir Falah, Cristina Botero y Carlos Alberto Leyva

Jesús Guerrero y Andrea de Guerrero

CORAZÓN VERDE @ Country Club de Bogotá Natalia Hoyos y Juliana Rincón

Ernesto Soto y Daniela lzaciga

Cristina Botero, Adolfo San Clemente, General Miguel Boyacá y Carlos Alberto Leyva

Diego Soto y Luisa Ortiz

Maritza Coller, Diego Arango, Enrique Turk y Laura Velásquez

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52. nocturno. xxxxxxxxxx Vestido, pulsera y aretes de Andr茅s Paj贸n Collar de Beatriz Camacho

Fotograf铆a: WALTER ACOSTA Styling: ICONAtatiana Modelo: Susana Mora de Informamodels Hair & Make up: Carolina Mansabel Producci贸n: Moda Diffusione Asistente de producci贸n: Ana Arango

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Camiseta dorada de Carolina SepĂşlveda Collar de Beatriz Camacho

Camisa y bolso tipo sobre de Beatriz Camacho Maxi-falda de Carolina Sepúlveda Correa de Binario Collar y tacones de Andrés Pajón

56. nocturno. xxxxxxxxxx

Vestido nude y vestido azul noche ambos de Carolina Sepúlveda Collar de Beatriz Camacho Pulseras y tacones de Andrés Pajón

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58. nocturno. xxxxxxxxxx

Camisa de Carolina Sepúlveda Vestido de Adolfo Domínguez Collar de Beatriz Camacho Cartera de Binario

Blusa negra y pantal贸n de Andr茅s Paj贸n Camiseta oro de Carolina Sep煤lveda Maxi-bolso de Binario Collar de Beatriz Camacho

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60. nocturno. xxxxxxxxxx

Blazer de Adolfo Domínguez Vestido de Andrés Pajón Collar de Beatriz Camacho Cartera y botas de Binario

Michelle Williamâ&#x20AC;&#x2122;s

Ethan Hawks

John C. Reilly y Alison Dickey

Laura Dern

Patricia Clarkson

SPIRIT AWARDS 2012 @ California

Chris Pine

Ben Kinsley y Terence Howard

Chirsten Dunst

Simon Baker

Christopher Plummer con su esposa

Kate Bekinsale

William H. Macy

Elizabeth Olsen

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Por Sheila Ruiz Espinosa

Para empezar a narrar la vida de Mario Hernández, tendríamos que remitirnos a su infancia llena de recuerdos de una época rodeada de la violencia social, por la que tuvieron que salir de su pueblo Capitanejo, en Santander e irse a vivir en compañía de su familia a Bogotá, sin saber que detrás de esta lucha, nacería la fortaleza que lo llevaría al éxito. Desde muy joven comienza a experimentar en diferentes oficios, encontrando su vocación en la marroquinería, y la confección de ropa en cuero.

ario Hernández Zambrano es hoy reconocido por su personalidad alegre y descomplicada, de grandes sentimientos, amante de la cocina y del buen comer, apasionado por el golf, viajero incansable y columnista empresarial. En reconocimiento de su éxito y labor ha sido galardonado con varios premios empresariales.

Se ha propuesto ser la marca de productos de lujo más importante de Latinoamérica, desarrollando productos que además de su incuestionable calidad y funcionalidad, sorprenden por su innovación y marcado acento internacional. Sus productos, son elaborados a mano y con exquisitos materiales que los convierten en piezas únicas, verdaderas obras de arte y color. Como buen visionario creo una colección de bolsos de formas prácticas y modernas que realmente definían el atuendo de quien las portaba. El público acogió la línea de manera abrumadora, y desde entonces las mariposas son sinónimo de su marca. Además las mariposas representan de forma maravillosa la transformación del ser humano.

lejándose de todo lo que pudiera distraerlo en la búsqueda de su sueño, decidió analizar y estudiar muchas alternativas llegando a la conclusión de que los productos que él quería no existían, así que empezó a conseguir materiales de primera y mano de obra calificada y su objetivo desde entonces fue distinguirse por la calidad y originalidad de sus productos, creando un estilo de vida. Fabricando productos para Christian Dior decidió viajar, a participar en ferias internacionales donde descubre muchos secretos de la industria del cuero y de cierto modo abre los ojos a un mundo globalizado casi inalcanzable para muchos.

gozamos de prestigio que se ve reflejado en piezas y accesorios exclusivos que marcan tendencias y van a la vanguardia con el mundo” relata Mario Hernández y ante los medios de comunicación ha confesado, lo maravilloso que le resulta contar su historia ya que nunca imagino que esos momentos tristes en Santander lo llevarían a tener una empresa próspera y diferente en Colombia, Venezuela, México, Panamá y Aruba”.

“Esto para mi fue una gran forma de aprendizaje, empecé a trabajar buscando la forma de mejorar, hablé con expertos en la materia, publicistas y sociólogos, consulte tres firmas especializadas, entre ellas Vierkas, empresa española que se encargó de hacer un minucioso análisis llegando a la conclusión de que si mi interés era competir con el mundo, ofrecer moda y calidad tenía que cambiar el nombre de Marroquinera, ellos me sugirieron que lo mejor era respaldar mis productos brindando la confianza que solo puede dar el creador y es así como nace la marca Mario Hernández lo cual me llevó a darle un vuelco total a todo lo que yo tenía hasta ese día, tuve que cambiar los avisos de las tiendas y modificar las marquillas de los productos, fue como un renacer que valió la pena porque en la actualidad

Y entre los secretos que él almacena en su memoria y su corazón, sobresalen las palabras que sin duda se convierten en argumentos para alcanzar lo que se podría llamar hoy la formula para administrar no solo los bienes económicos sino también los bienes humanos a través de la trascendencia y el impacto de los valores.

“Si quieres cumplir un deseo, susúrraselo a una mariposa”

• Hay que estarse reinventado, sacar ideas adelante y no pensar en dinero, ya que es un resultado de hacer las cosas bien, además de generar empleo difunde el amor por el diseño, hay que investigar, estudiar, y tomar decisiones oportunamente. Un buen empresario tiene que ‘maletear’ siempre, es decir, estar en contacto permanente con sus clientes, con el mercado, con lo que hace la competencia, visitando las ferias relacionadas con su actividad. • Se predica con el ejemplo no con palabras ni buenas intenciones. No hay que quejarse de lo que hacen o no hacen los demás; uno tiene que concentrarse en ejecutar lo que está bajo su control. Es conveniente enseñarle a la familia -esposa e hijos- a trabajar para que no dependan de uno, por si de pronto uno llegase a faltar. • Hay que ayudarle a la gente, en el momento menos pensado le regresan a uno el favor. A los proveedores hay que pagarles bien sus insumos, de esa manera uno garantiza tener las materias primas de la mayor calidad. • En la vida profesional y personal hay que tener siempre una actitud positiva frente al aprendizaje, hay que cultivar una mente abierta. Aconsejo a los empresarios que están iniciando su negocio pensar en grande, y les recomienda en especial estudiar a la competencia (sobre todo sus precios y estrategias comerciales). Además sugiere que le presten mucha atención a la cadena de distribución de sus productos, porque en muchos casos es un cuello de botella serio. • La plata que uno haga hay que invertirla en el negocio, no en lujos personales. Comprar de contado las materias primas garantiza que a uno le vendan el mejor material. Y ésta es una buena estrategia porque para vender bien hay que comprar bien. • Se logra que los empleados se pongan la camiseta de la empresa haciéndolos sentir importantes y dándoles con sinceridad un trato igualitario. Los trabajadores colombianos son maravillosos; son bellas personas, colaboradores, honestos, leales. Y además son inteligentes, aprenden rápido y hacen las cosas con mucho esmero si uno los trata bien. Capacitar a los empleados es una tarea prioritaria.

• De mi experiencia he aprendido dos lecciones valiosas: hay que ser modesto siempre, no dejar que se suban los humos a la cabeza; y que los fracasos no son pérdidas sino inversiones en aprendizaje. • Cuando selecciono a la gente que va a trabajar directamente conmigo busco personas que se ‘unten’, que se ‘arremanguen’, que tengan la versatilidad de hacer todo tipo de oficios con tal de sacar adelante los planes; ‘gente echada pa’delante’. • Mi prioridad en la empresa es la gente y los productos. A eso es a lo que más tiempo le dedico. • Lo ideal es invertir el dinero en negocios que uno pueda atender directa y personalmente. Para tener tranquilidad es necesario alcanzar una seguridad financiera mínima para uno y su familia. • Todos tenemos que decir las cosas que sentimos y que pensamos con transparencia y con espíritu constructivo. focalizarnos en hacer mejor lo que está en nuestras manos. • La gestión más eficaz es la que se basa en el sentido común. En últimas, lo que cuenta, lo que hace la diferencia, es la consagración al trabajo, la perseverancia en convertir los sueños en realidad.

sí mismo, Mario Hernández se ha propuesto ayudar hasta donde sea posible a que muchas personas que trabajan con él puedan tener casa propia, y es por esto que ha destinado algunos recursos para ayudar a la financiación de las mismas a algunos empleados de su fábrica en Bogotá, Colombia. El cuero se trae de las mejores curtiembres alrededor del mundo. Desde hace ya casi un año se ha venido trabajando en proyectos para reducir la huella sobre el medio ambiente, desde implementar canecas de reciclaje en todas las estaciones de los empleados, hasta capacitaciones extensas a cada uno de los integrantes de la familia Mario Hernández.

crónica

64. nocturno. editorial

Por Pedro Lรกzaro

l reconocido diseñador francés Jean Paul Gaultier, realizará un tour internacional en el cual expondrá una muestra de sus 35 años de trayectoria, cuenta con 130 piezas y se titula “The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the sidewalk to the Catwalk”; ofreciendo una visión abierta de la sociedad y un toque de estética humanística. La exhibición que abre en el Museo de las Artes de San Francisco y coincide con los 60 años que cumple Gaultier. Uno de los detalles de esta exposición es el maniquí del propio Jean Paul Gaultier ubicado estratégicamente para recibir al público.

La exhibición estará separada por temas: La Odisea de JPG, Boudoir, Skin Deep Punk, CanCan, la Selva Urbana y Metrópoli, también incluye otros objetos e imágenes, entre las que se encuentran Los Bustier de Madonna, fotografías de Andy Warhol, las creaciones de su línea de prêt-à-porter (su primera colección en 1976), junto con sus accesorios y varias entrevistas narrativas sobre la experiencia de Gaultier en el mundo de la moda. El modisto hará una aparición la noche de la apertura donde además habrá un fashion party que promete ser tan original como el homenajeado mismo.

editorial

66. nocturno. xxxxxxxxxx

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68. nocturno. crónica

Por Sheila Ruiz Espinosa

Si un acto de amor puede cambiar la realidad de un país… que continúe la función… Han pasado treinta años desde que el amor de una mujer por el arte lograra dejar en alto la imagen del país, comprobando una vez más que la fuerza de la vida reside en los actos, y en el poder de transformar la realidad en fantasía, risas, lagrimas y reflexión, una mezcla de adjetivos que definen a una sola persona: Fanny Mickey. Desde su llegada pudo percibir un mundo de posibilidades, donde creció profesionalmente dejando detrás de ella un grupo consolidado ya que trabajo de la mano no solo de su gran amor Pedro Martínez, sino también de personas como, Enrique Buenaventura y Jorge Ali Triana, ya que juntos crearon el Teatro Escuela de Cali (TEC).

eria este el inicio de los festivales internacionales de Cali, pues detrás de la necesidad de encontrar un presupuesto para que los artistas pudieran vivir, se engendraba de manera inconsciente el festival Iberoamericano de teatro, para esta época, todo era valido desde ir a restaurantes a hacer canjes, rifas, y bingos, porque para Fanny Mickey todo era posible, y muchos aseguraban que detrás de su inconsciencia había una genialidad para hacer las cosas, y también una gran capacidad para superar los inconvenientes. Después de permanecer por ocho años impulsando el TEC y los Festivales de Arte de Cali decide separarse de Pedro Martínez

quien fuera su pareja e irse a vivir a Bogotá; junto a Jorge Alí Triana y Jaime Santos, y así es como se convierte en directora ejecutiva del Teatro Popular de Bogotá (TPB). En los años 80 decide formar y establecer uno de los proyectos más importantes para la cultura en Colombia, razones de mas para que el teatro este de fiesta, ya que su inmortalidad quedo plasmada en la gran obra llamada “Fundación Teatro Nacional”, seguida de Ramiro Osorio Fonseca crean el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá con motivo de los 450 años de la ciudad, considerado el mejor festival del mundo, y posicionando a Colombia como el tercer país más cultural de América.

anny sin duda se convirtió en la gestora cultural de teatro en Colombia, pero en el lenguaje de la cotidianidad, se podría decir que ha sido la responsable de que miles de personas se cuestionen con consigo mismas, con sus deseos y sus historias, llevándolas a ver teatro masivamente, participó como actriz, productora, directora, jurado e invitada especial en festivales como el Mundial de Teatro de París, Internacional de Teatro de Caracas, Cervantino, Gran Festival de Ciudad de México, de Cádiz, de Aviñón y las Olimpiadas Mundiales de Teatro de Grecia. Reconociendo que no tenía un interés personal sino unas inmensas ganas de darle trabajo a la gente, logro profesionalizar el oficio del actor, de los luminotécnicos, del escenógrafo, de los diseñadores de vestuario, y ellos sabían que ya se podían proyectar con su labor, y sin duda el Teatro Nacional los iba a dejar crear, trascender y viajar, en otras palabras como lo menciona su hijo, Daniel Álvarez, “gracias a que existe el Teatro Nacional no tenemos que hacer teatro en un garaje”. El arte se empezó a valorizar, en un país que tenia conflictos sociales y económicos, pero gracias a la formalización del trabajo del actor se consiguió que el gobierno diera una mirada hacia otra realidad y se inicio la formación del Ministerio de Cultura, además se realizo un festival de 17 días que dio paso El porcentaje de gente que va al teatro es de tres millones de personas, y aunque aun es considerado para estratos altos, el Teatro Nacional le apuesta a llegar un público más amplio, con espectáculos de contenido serio, con drama psicológico y teatro experimental, ya que se ha terminado un ciclo y el público es ahora más exigente porque conoce y ya quiere ver otros montajes, entonces la idea es unirse con otras salas para hacer nuevos eventos y que siempre haya programación. Daniel Álvarez dice: “el publico es nuestra razón de ser y hay que conquistarlo porque ellos hacen bien su papel, la gente exige cada vez más que la cultura sea gratuita, y este es un llamado al gobierno, pero mientras somos escuchados, no hay que dejar que la gente quiera cada vez hacer menos cosas que le implique salir de su casa, finalmente el teatro siempre luchara con el cine y la televisión, pero estoy seguro que vale la pena seguir luchando por no dejar morir lo que ya se hizo, con el apoyo del gobierno, con esto podemos recordar las palabras que Fanny decía “ lo que va a salvar a la humanidad es la ciencia y el arte”.

El festival de Teatro es el motivo que se convirtió en el medio de expresión que le devolvió la confianza y la armonía a los colombianos, y que como dicen las líneas de presentación del Festival “con este evento se reivindico el derecho a la alegría y a la paz, y se logro redescubrir otros lugares e hizo universal el arte; promovió la tolerancia y la diversidad a través del teatro, también fue la confirmación de que el festival transformo la vida cotidiana de Bogotá, e hizo de las plazas, los parques y los coliseos, puntos de encuentro de un público exigente y crítico de las artes escénicas del mundo, el lugar donde la familia pudo disfrutar de días completos al esparcimiento y también se creó la ventana Internacional de artes escénicas, donde gestores teatrales del mundo llegaron a esta mesa de negocios para ver y comprar teatro colombiano y latinoamericano”. Celebremos entonces treinta años de cambios, en el que el país se lleno de contrastes, admirando y participando de las producciones realizadas y como los tiempos han cambiado, y el papel del actor se posiciona cada vez más, démosle paso a la libertad, y sigamos el camino en el que sin duda dejo huella Fanny Mickey, la mujer que hizo que el show tuviera sentido.

a una transformación conceptual, ya que los que visitaba nuestro país, quedaban más que asombrados no solo por el trabajo, también por la calidez con la que era recibida la gente en nuestro país, cambiando sin duda nuestra imagen ante el mundo y reduciendo incluso los índices de violencia. Se necesitaría más de un año para recorrer el mundo y ver todas las obras que han llegado a Colombia y al mismo tiempo es increíble poder disfrutar de estas funciones en Bogotá, una prueba más, de que como decía Fanny Mickey que pasar el sombrero o pedir ayuda a la empresa privada si funciona.

crónica

70. nocturno. xxxxxxxxxx

Adriana Romero y Rodrigo Candamíl

Bianca Arango y Pirry Jimena Duzzan y Ernesto Samper

GALA 30 AÑOS DE TEATRO NACIONAL @ Teatro Fanny Mikey

Carolina Ramírez y Mariano Bacaleinik Juanita Arias y Amparo Pérez

Frank Solano y Carlos Vargas

Nicolás Montero, Carmenza González, Miguel Torres y Coraima Torres

Coraima Torres y Humberto Dorado

Constanza Duque, Carlos Muñoz y César Mora

Rodrigo Candamil, Luis Eduardo Arango, Adriana Romero y Carlos Muñoz

César Mora y Julián Román

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72. nocturno. editorial MomkÂ´s Candy Bar 1oz licor de avellana de Fragelico 1/2 oz licor de caramelo 1/2 oz Kahlua 1 oz de crema de leche 1 oz leche Canela en polvo

Strawberry Passion 1 1/2 Absolut Ruby Red 1 oz Peach Schnapps 1/2 oz Cointreau 1 oz Ginger Ale Fresas y hojas de menta

Limerick

2 oz Bacardi Limón 1 oz Jugo de limón recién exprimido 1/2 de azúcar en almibar Agregar soda Rodajas de limón

editorial

74. nocturno. editorial

Lemongrass Cosmo 1/2 hierba de limón fresca (finamente picado) 1 oz Grey Goose Vodka 1 oz Cointreau 1 1/2 oz Jugo de arándano 1/2 limón recién exprimido Cuña de limón

Wisky en las Rocas Su favorito

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76. nocturno. gastronomía

Por Pedro Lázaro

El restaurante del maestro chef Alain Ducasse acaba de remodelar su cocina y es el atractivo añadido que yace, como un nido en la cima de la Torre Eiffel en la ciudad luz. La ubicación del restaurante es suficiente para darle todo el encanto, con vista panorámica sobre Paris; su decoración es sobria, pensada por Loup y Slavik en gris metal con toques florales, alegrando un conjunto que bien podría ser la cabina de un dirigible.

ecordemos que el nombre que le ha dado Duccasse es el del hombre que escribió las novelas de ficción más interesantes de todos los tiempos; Julio Verne fue el escritor francés, considerado el fundador de la literatura moderna de ciencia ficción, Verne predijo con gran precisión en sus relatos fantásticos la aparición de algunos de los productos generados por el avance tecnológico del siglo XX, como la televisión, los helicópteros, los submarinos y las naves espaciales. Escribió otras obras de gran éxito como Las aventuras del capitán Hatteras (1866), Los hijos del capitán Grant (trilogía, 1868-1870), En torno a la luna (1870), La isla misteriosa (1874), Miguel Strogoff (1876), Un capitán de quince años (1878), El faro del fin del mundo (1881) y Los viajes del capitán Cook (1896), entre muchas otras novelas que superan el medio centenar de títulos.

Los propietarios sumergidos en un universo único, recrean en el ambiente un viaje en el tiempo que lleva a los principios del siglo XX, como lo son la arquitectura, los descubrimientos, y la carrera hacia el progreso; pero el restaurante cuenta además con la cocina gastronómica de Alain Reix, alumno de Divellec, suficiente disculpa para descubrir este lugar mágico. Un cochero se encargará de llevarlo hasta el piso sin ningún inconveniente. La vajilla es una exquisita creación de inspiración gaudiniana (Gaudí) donde la base del plato recrea el hierro que sube por los cielos y compone la torre más celebrada del siglo XX en Europa, la propuesta culinaria es acertada. El director del restaurante es el prestigioso chef francés Alain Ducasse, el único poseedor de 15 estrellas Michelin, quien ha conseguido la concesión por nueve años para gestionar los tres restaurantes de la Torre Eiffel, de los cuales Le Jules Verne, es el más exclusivo. El menú incluye cocina francesa contemporánea con delicias como cordero de Limusin, langostinos, vieiras, San Pedro con mariscos y mantequilla semisalada, ave de Las Landas con cangrejos de río, Pato ahumado y sopas de castañas, trufas y foiegras. También está el Savarin o babá en forma de rosquilla con compota de ciruelas confitadas bajo una ola de crema muselina de vainilla y el macarrón con chocolates y los famosos bombones (nubes) de café. Una experiencia única que bien vale la pena vivirla una vez en la vida.

gastronomía

78. nocturno. hotel

“Una aventura vital que afina los sentidos y logra un equilibrio entre el cuerpo y el alma” Cada vez que el metal se integra con el fuego comienza la vida de una nueva creación, inspirada en uno de los oficios más antiguos del hombre. Casa Yunque se conecta con el pasado desde el presente para crear una experiencia única de reconciliación con la vida, y la naturaleza. La rodean infinitos tonos de verde entre generosos matices de tierra, representados por los imponentes cerros que rodean esta casa, un espacio de equilibrio, donde la naturaleza y la creatividad se unen para dar tranquilidad, confort e inspiración, este espacio tiene la calidez y la devoción de muchas manos, y donde todos sus rincones están tallados por el amor y las nobles ideas que buscan siempre un esplendido escenario para el sosiego. Tras el eco de los ausentes relinchos brindan un espacio para la nueva casta de aficionados a los caballos criollos, animales de agrado y respeto, bestias con espíritu que animan al jinete a vivir la experiencia Casa Yunque, la ineludible armonía que reina en este lugar demuestra que es necesaria y posible la convivencia con la naturaleza.

sólo 90 minutos de Bogotá, con seis cabañas y una suite, rodeadas por corrientes de agua se encuentra en un ambiente tranquilo y natural; el Spa y las zonas húmedas, hacen de este sitio un lugar exclusivo, donde no solo encontrara, terapias personalizadas, sino también expertos en temas espirituales y en nuevas tendencias de sanación física, un sitio ideal para conocerse mas a si mismo y disfrutar en pareja.

Casa Yunque, tiene uno de los mejores SPA del país, con un completo menú de masajes, jacuzzi, sauna, turco y música suave que garantiza descanso y placer, los tratamientos son de gran calidad; pero lo mejor es la vista a la montaña y a los lagos, desde allí la vida recupera su energía. Ocho caballos de suave pelaje están disponibles para cabalgar por rutas cercanas Y cerca se encuentra el monasterio franciscano de San Luis, donde los domingos se celebra la misa acompañada por un coro de seminaristas. Los aficionados a la pesca encontrarán cerca la laguna “El Hato”. Casa Yunque ofrece platos típicos como trucha criolla con camarones, sobrebarriga, ajiaco o gallina criolla. Si desea ir con su pareja, puede disfrutar de coctel de bienvenida, lencería de lujo, botella de vino espumoso, frutas y flores, cena romántica en el deck de la habitación o kiosco, dos horas de bienestar en el SPA Yaki que incluye: dos horas de bienestar en la zona de hidromasaje, hidroterapia con choque de temperaturas, con sales y algas marinas. Certificado como uno de los mejores hoteles del mundo, Casa Yunque, el hotel boutique se convierte en referencia obligada en Colombia no sólo por su belleza sino por ofrecer un servicio de lujo del más alto nivel.

elájese mientras los especialistas realizan un masaje terapéutico vanguardista de piedras micronizadas de Malaquita, libere su ser completo, mente, cuerpo y espíritu, elimine la tensión con una placentera selección de aceites esenciales, (neroli, lavanda y romero) las sensaciones relajantes que deja el agua, hacen que el cuerpo recupere su maravillosa energía.

Con el mobiliario de las habitaciones y los espacios amplios y modernos de los baños de mármol ofrece a sus huéspedes una sensualidad difícil de encontrar. Toda la construcción, rústica minimalista, está rodeada por corrientes de agua que salen de varias gárgolas, y tiene siete cabañas, bautizadas con nombres de poblaciones de la región. Todas cuentan con un amplio balcón, sala y bar, paredes de colores, techos de vigas de madera rolliza y bambú, y para completar la tecnología aporta un aire de pasión con modernas chimeneas que se encienden a control remoto y que después de las cinco de la tarde garantizan la temperatura perfecta para una plácida noche. Un buen vino, deliciosas frutas, cobijas y almohadas de plumas, y deliciosos aromas vienen y van por esta casa, en la que es fácil sentirse en familia. Por las tardes, el plan es reunirse en la zona social para tomar un café, una cerveza o unos vinos, con pasabocas, picadas o postres. Y mientras, compartir con los otros huéspedes o con los dueños del lugar que se esmeran para que su estadía sea inolvidable.

hotel

80. nocturno. editorial

Por Aviatur

El Desierto de Atacama, es el más árido del mundo, con su arte rupestre de tiempos precolombinos, sus ruinas, sus momias y museos arqueológicos que guardan el legado de la cultura atacameña, es uno de los destinos más visitados de Chile. La naturaleza cobra fuerza en estos parajes, ofreciendo espectáculos tan impresionantes como el Salar de Atacama, los Géiseres del Tatio, lagunas termales, volcanes de más de cinco mil metros de altura y formaciones rocosas como el Valle de la Luna y el Valle de la Muerte.

l pintoresco poblado de San Pedro de Atacama, centro del turismo de aventura de la zona, ofrece atractivos, mientras se camina se puede ver dunas de arena, a lo largo de los ríos y sobre las rocas volcánicas, siempre rodeados de bellos paisajes. Espectáculo imponente sin igual, es poder estar frente a los geoglifos, donde está una de las figuras características del lugar, denominada: el gigante de Atacama y la zona de los cerros empedrados donde se encuentran vestigios indígenas que han estado plasmados en ese lugar, durante miles de años. Existen más de 400 figuras de diferentes formas dibujadas en los cerros. Los geoglifos son enormes figuras grabadas en las laderas de las montañas, las cuales se desconocen hoy en día que fecha tienen, quién las hizo y sobre todo que significan.

ritos, costumbres heredadas de sus antepasados. Su cultura se manifiesta también a través de colores, música, danza, lengua y formas de vida llenas de autenticidad y magia. Toda la región, está rodeada de flora y fauna autóctona destacándose bajo el concepto de “Naturaleza Mágica y Cultura Viva”.

Por depender de la actividad turística y ser el punto de partida de variadas excursiones por la región, este encantador pueblo ofrece múltiples servicios a sus visitantes: hostales, restaurantes, internet y agencias de turismo. En esta comunidad se conservan y se practican

¿Cuándo ir? todo el año.

El Desierto de Atacama es conocido también, por ser el lugar donde se practican deportes extremos como los campeonatos de -Rally-; gastronomía típica con preparaciones a base de quinua, cereal de origen natural nutricionalmente completo y la carne de llama con alto contenido de proteínas en relación a otras carnes, todo ello acompañado de una deliciosa variedad de pan casero elaborado en fogones a leña.

¿Qué visitar? San Pedro de Atacama, volcán Licancabur, Valle de la Luna, Geisers del Tatio, Toconao y Salar de Atacama.

Por Aviatur

El rio de los cinco colores, corre en los predios del Parque Nacional Natural Sierra de La Macarena, al suroccidente del departamento del Meta, declarado patrimonio biológico de la humanidad, en su recorrido a pie se descubre una gama de colores, con túneles gigantes y abundantes especies de vegetación endémica. “El río que se escapó del paraíso”, o “el rio de los dioses”, son algunos de los nombres que le han dado a esta maravilla visual, el color del rio se debe a la pigmentación de las piedras que están cubiertas con el musgo y las algas de color amarillo, azul, verde, negro y rojo.

u nacimiento se encuentra a espaldas de los más antiguos tepuys de la sierra, en una zona escarpada en donde se encuentran numerosas pinturas rupestres aun inexploradas. El color rojo característico de las plantas endémicas que allí existen corresponde a las macarenias clavígeras.

Gracias a su ubicación geográfica, en Caño Cristales el turista tiene la posibilidad de disfrutar de hermosos paisajes, compuestos por cañones, cascadas, valles, árboles y plantas exóticas. La temporada para visitar Caño Cristales es entre junio y noviembre debido a que las plantas que crecen en su lecho, florecen en temporada de lluvias o sea durante el segundo semestre del año. Durante los primeros seis meses el río baja su nivel y las plantas se secan. Como este plan es totalmente ecológico, para llegar a Caño Cristales se recomienda realizar un trayecto aéreo desde la ciudad de Villavicencio hasta el municipio de La Macarena. Este vuelo puede tener una duración aproximada de 40 minutos. Una vez en el municipio, el trayecto continúa vía fluvial, en donde se toma una lancha y se navega por el río Guayabero aproximadamente unos 20 minutos hasta llegar a la Cachivera. Ahí comienza una caminata por cerca de dos horas hasta llegar a Caño Cristales. También existe el trayecto terrestre desde la ciudad de Villavicencio, en donde una trocha atraviesa desde Villahermosa hasta La Macarena. Es importante estar vacunado contra la fiebre amarilla y el tétano, aunque ninguna de las dos es obligatoria para el ingreso al parque. Es indispensable llevar bloqueador, repelente, linterna, cantimplora, carpa o hamaca, mosquitero, ropa cómoda y un morral pequeño adicional para las caminatas.

editorial

82. nocturno. xxxxxxxxxx

Photographer: Henry Mounser Stylist: Karen Levitt Hair: Albeirto Guzman for Bumble & Bumble, NYC Make up - Janeiro for Mac Pro, NYC Model: Celia Becker at Muse

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Principe Harry e Christian Porta

Nathalie Rumpf

Evander Holyfield

Quincy Jones

Berry Gordy - Vera Wang

SOCIALES INTERNACIONAL

Tom Hanks, Muhammad Ali y Rita Wilson

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Lionel Richie y Muhammad Ali

92. nocturno. editorial

Por Pedro Lázaro

La moda de Schiaparelli y Prada crea un templo surreal en el Costume Institute de Nueva York titulado “Conversaciones entre Schiaparelli y Prada”

De entrada resulta algo contrastante que en segundos comienza a tener sentido. ¿Y acaso no es así mucho de lo que vemos, apreciamos o admiramos en la vida? Por ello y en gran medida existe un estilo en las artes que define lo abstracto con lo palpable y lo propone en metáforas y simbolismos que intentan y logran dejarnos mirando dos veces. Cada vez que aparecen ante nosotros y se llama el arte surrealista. Ahora, si bien es cierto que Salvador Dalí fue uno de sus grandes autores de lo surreal entonces en la alta costura Elsa Schiaparelli fue la modista del haute couture que pudo traducir un estilo de la plástica y la fotografía, a la tela.

Schiaparelli

Prada

miga de Man Ray, Cocteau y empujada a entrar a la moda por Poiret Elsa se convertiría en una de las pioneras del sportwear (al estilo Norteamericano) en Europa, algo que Coco Chanel jamás le perdonaría.

En la puerta de su primera tienda, en la Rue de Paix, Elsa escribió “Pour le Sport”. Quería vestir a la mujer moderna con el estilo desenfadado que había conocido en EE.UU., prendas sueltas y funcionales combinables entre sí. Una familia armenia convertía los diseños de Elsa en perfectas confecciones hechas en punto, colecciones precursoras al prêtà-porter, término que aún no existía. Estos modelos encontraron especial aceptación en Norteamérica y, entre sus clientas de todo el mundo, se encontraban Anita Loos, Katherine Hepburn, Joan Crowford y Greta Garbo. Y usted se estará preguntando, ¿Qué tiene en común Schiaprelli y Prada? Primero que ambas diseñadora s tienen una excelente preparación académica, ambas no son guapas pero poseen un estilo que va de lo austero a lo vanguardista y que ambas sumergieron el arte y lo surreal a su moda. El Metropolitan Museum of Art abrirá este próximo mes de mayo una exhibición única. La misma explorará la dualidad de ambas artistas y sus afinidades.

Siendo el arte una de las más notables en los temas que escogen para sus colecciones, como los materiales, los colores y las siluetas. “El surrealismo y otros movimientos artísticos juegan un papel destacado en los diseños de Schiaparelli y Prada,” destacó en un comunicado el director de la institución, Thomas Campbell, “por lo que nos parece adecuado explorar sus creaciones en el Met,” añadió. La muestra se abrirá al público del 10 de mayo al 19 de agosto de 2012 y contará con unos 80 diseños de Schiaparelli (1890-1973) y de Prada, así como varios vídeos en los que simularán conversaciones entre ambas diseñadoras sobre temas como el arte, la política, las mujeres o la creatividad. Los comisarios, Harold Koda y Andrew Bolton, se inspiraron en las “entrevistas imposibles,” que publicó la revista Vanity Fair en la década de los treinta, en las que se creaban conversaciones humorísticas entre dos personalidades. También se inspiraron en los libros “Historia de la belleza” e “Historia de la fealdad” de Umberto Eco, que exploran la filosofía de la estética desde el mundo clásico hasta la época moderna, informó el Met.

editorial

Silvia Alfonso

94. nocturno. moda

Hernan Zajar

El Círculo de la Moda de Bogotá estará más cerca de los bogotanos en esta versión. Con un montaje y una producción sin precedentes traslada sus pasarelas al parque de la 93, convirtiéndose en un espacio de moda que captará la atención del público capitalino.

Sandra Cabrales

Del 9 al 12 de mayo, la ciudad vivirá la moda al estilo de grandes capitales de la moda. Las Historias Otoño-Invierno 2012-2013 que presentarán diseñadores con trayectoria como Hernán Zajar, Pepa Pombo, María Clara Restrepo ROHKA y Sandra Cabrales, diseñadores jóvenes como Silvia Alfonzo, Kika Vargas y Juan que en la pasarela mostrarán sus propuestas para esta temporada. Además, la participación de marcas comerciales como Girbaud, Diesel y Chevignon.

Foto por Renata Bolívar

Juan

Las colecciones vienen cargadas de innovación al igual que el sofisticado escenario en el parque de la 93 que contará con una novedosa propuesta arquitectónica para la pasarela: una caja de cristal con capacidad para 600 asistentes y un domo para el backstage.

Los jóvenes talentos de diferentes universidades e institutos, como la Escuela de Diseño & Mercadeo de Moda - Arturo Tejada Cano, la Universidad de los Andes, el Instituto Europeo de Diseño - IED(Italia), la Universidad de Positivo (Brasil), la Fundación Tecnológica Liderazgo Canadiense Internacional – LCI y el Sena, y marcas de diseño nacionales e internacionales que contribuyen al desarrollo de la industria en Colombia y particularmente en Bogotá tendrán la oportunidad de mostrar su diseños en este evento que se llevará a cabo al mejor estilo de las grandes capitales del mundo.

De la misma forma, todos los visitantes podrán participar en esta experiencia a través de espacios como la Ruta de la Moda, donde habrá activaciones de marca y el público tendrá una experiencia vivencial con las marcas y las pantallas que transmitirán en directo las pasarelas que se presentarán durante cuatro días.

Para promover la cultura de la moda en la capital, el CMB ofrecerá una programación académica dirigida a estudiantes y personas vinculadas al sector de la moda, que podrán acceder gratuitamente a conferencias dictadas por expertos nacionales e internacionales con lo último en temas de interés.

“Este nuevo escenario nos acercará más a nuestro público objetivo y a los bogotanos. El Círculo de la Moda de Bogotá llega renovado porque además de seguir siendo una plataforma de comunicaciones y relaciones públicas para el mundo de la moda, en esta edición se consolidará como un certamen de ciudad”, señala Arturo Tejada Cano, uno de los organizadores del evento.

Un ‘Chance’ para los desmovilizados

Historias de moda

Pepa Pombo

por Juan, que kilómetros bajo las profundidades oceánicas encontró la inspiración para crear un juego de diseño que provoca el matiz del invierno.

En las pasarelas del Círculo de la Moda de Bogotá, este año se verán ‘Historias’. En la pasarela Hernán Zajar-Pond´s presenta historias de la cultura Quechua, Pepa Pombo-Blackberry Movistar historias Pretty in knit una propuesta para una mujer cosmopolita con el sello de su tradicional trabajo artesanal mezclado con técnicas industriales; y Sandra Cabrales-Dove historias de Mujeres Reales donde refleja el mundo interior femenino. Las historias de los diseñadores jóvenes las contarán Silvia Alfonzo-Sedal con forces of nature, la energía de las fuerzas de la naturaleza; Kika Vargas-Blackberry Movistar y había una vez…, un recorrido por las diferentes experiencias, momentos y eventos del día de una mujer; y

Las pasarelas del Círculo de la Moda de Bogotá también serán una plataforma, donde el Ministerio de Defensa Nacional y la Agencia Colombiana para la Reintegración ACR lanzarán en la décimo primera edición del Círculo de la Moda de Bogotá la nueva marca de ropa Chance by Colombia, creada como una oportunidad de vida en la legalidad productiva para los desmovilizados. Esta colección, asesorada por la diseñadora Sandra Cabrales, es un modelo de cambio de vida feliz para sus participantes y busca sensibilizar al consumidor sobre la problemática social colombiana. El público podrá comprar los diseños a través de internet. Sin duda, el público espera ansioso esta edición del Círculo de la Moda de Bogotá. El nuevo escenario le dará un nuevo aire y, seguramente, marcará una tendencia en la realización de los eventos de moda en el país. El espíritu del CMB se vivirá en todos los establecimientos cercanos al parque de la 93 y hará que Bogotá, al estilo de eventos internacionales, respire moda del 9 al 12 de mayo.

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96. nocturno. xxxxxxxxxx

Mauricio Vélez, Claudia Carbonell, Irma García y Nicolás Quevedo

LANZAMIENTO PORSCHE 911 @ Concesionario Porsche

Sol Crusoe, Vanessa Domínguez

Nicolás Barón y Fonseca

Eduardo Solano y Andrés Mejía

Christian Pfeil -Schneider, Ernesto Nochetti y Andrea Nochetti

AURA BY SWAROVSKI EUA DE PARFUM

LADY DI EN LA INDIA Inspirado en una mujer de alcurnia, cuya elegancia la define, MARIO HERNANDEZ nos ofrece mezclas de materiales tradicionales de lujo como los reptiles con modernas texturas suaves y sedosas. Metales y cerraduras al mejor estilo clásico evocando el savoir-faire de talabarteros tradicionales. Para el hombre maletines con chapas de bronce y cueros livianos y duraderos.

En las notas de cuerpo un prisma de energía, donde se fusionan ámbar, benjuí y almizcle blanco. Un haz afrutado con notas de lichi jugoso. Un haz floral con notas de nardo blanco y puro. Un haz especiado con notas de pimienta rosa. Una creación floral, afrutada e incandescente.

EMPORIO ARMANI La tienda de EMPORIO ARMANI en Bogotá, elegante y refinada refleja la visión de Giorgio Armani, en perfecta armonía con el universo de Emporio Armani. La tienda ofrece toda la gama de moda femenina de Emporio Armani y colecciones masculinas, incluyendo ropa formal y casual, también accesorios, relojes, gafas, joyas, trajes de baño, ropa interior, Armani Jeans, tanto de hombres y mujeres y la colección de ropa deportiva EA7

TEQUILA REPOSADO Este tequila está hecho a base de agave azul proveniente de la región del Valle de Jalisco (México) a más de 2.100 metros al nivel del mar. Este suelo volcánico le da sabores más elegantes a la planta como fruta, madera y especias dulces. Su botella única, inspirada en la cultura Olmeca, combina lo mejor del mundo electrónico con la mística de las antiguas civilizaciones que poblaron el planeta.

LA NUEVA PROPUESTA DE RELOJES GUCCI Gucci ha lanzado dos nuevas versiones de relojes para hombres de la colección de Gucci Coupé. Esta innovación fue presentada en la Exposición Universal de Baselworld 2012. Los diseñadores se inspiraron en los salones de coches de carreras, así como el diseño de los números de las esferas, recuerdan a los velocímetros con cifras antiguas.

HAND BAG MEN, SALVATORE FERRAGAMO COLECCIÓN SS12

trends

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