Lumiere 03 2014 by Paul Bugman

lumiere Издаётся с февраля 2009 года

«Lumiere» (Люмьер) – независимый журнал, создающийся любителями кино для любителей кино. Каждый месяц – обзоры главных новинок, рецензии на фильмы в прокате и домашнем видео, рассказы о кино заметном и не очень, о классике большого экрана и достойных представителях малого.

№3 (68), МАРТ 2014 РЕДАКТОР Павел Жуков НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Дарья Поткина Александр Бурлыко Марианна Каплун Алем Даулеткулов Елена Бавтрель Анна Щербина Влад Вакулин Екатерина Щур Владимир Горский Карина Степанова Никита Майданюк КОРРЕКТУРА Майк Ван Рэйвен ДИЗАЙН И ВЁРСТКА Павел Жуков ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, hollywoodreporter.com, starkindustries.ru, collider.com, а также из пресс-релизов ЖУРНАЛ В ИНТЕРНЕТЕ lumiere-mag.ru, vk.com/lumiere_mag, facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594 ВОПРОСЫ, ПОЖЕЛАНИЯ И ЛЮБЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НАПРАВЛЯЙТЕ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ e-mail: paul_bugman@mail.ru, icq: 4160250 ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДА раз в месяц РАСПРОСТРАНЕНИЕ свободное РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ -------------------------------------------------------СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «РЕЦЕНЗИИ» для глаз – визуал, от операторской работы до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий. для мозга – от посыла до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг. для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «ПРЕВЬЮ»

10 - Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте, 9 - Кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили, 8 - Интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди, 7 - Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать, 6 - Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться, 5 - Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех», 4 - Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно, 3 - Кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на западных DVD/BLU-RAY, 2 - Фильму место сразу на видео или ТВ, 1 - Как это недоразумение вообще появилось на свет?

МАРТ 2014

lumiere

Отправить авторам материальное «спасибо» можно на следующие кошельки: Webmoney: R297946742469, Z266919455817 Yandex-деньги: 41001144461668 Все средства пойдут на развитие журнала и сайта.

содержание

04 Новости

10 РЕЦЕНЗИИ

10 Зажги меня 12 Короткий срок 12 14 Волк с Уолл-стрит 16 Не говори ничего 18 Ветер крепчает 20 Младенец в подарок 22 Любовь сквозь время 24 Нимфоманка, часть 1 26 Уцелевший 28 Она 28 Экстремистки. Combat Girls 30 Охотники за сокровищами 32 Афера по-американски 34 Очень плохие парни

36 ПРЕВЬЮ

36 300 спартанцев: Расцвет империи

38 Воздушный маршал 40 Рейд 2 44 Красавица и чудовище 46 Ной 50 Остальные премьеры 56 Новые экранизации 58 Теорема Зеро

60 ОСКАРЫ 70 НАЗАД В ПРОШЛОЕ

70 Молчание моря

74 МАЛЫЙ ЭКРАН

74 Пустая корона

78 ДИСКИ

78 Довольно слов lumiere

МАРТ 2014

новости

«ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ЧЕТВЁРКА» ОПРЕДЕЛИЛАСЬ С АКТЁРАМИ текст KINOPOISK.RU

После мучительно долгого кастинга продюсеры и режиссёр ребута «Фантастической четвёрки» утвердили актёров на главные роли. К Майклу Б. Джордану, который первым получил роль и сыграет Джонни Шторма, присоединяются Майлз Теллер, Кейт Мара и Джейми Белл. «Фантастическую четвёрку» издательство Marvel представило своим читателям в 1961 году. Главными героями стали учёный Рид Ричардс, его жена Сью Шторм, её брат Джонни и лучший друг Рида, Бен Гримм. Вся суперсемейка обладала разного рода сверхспособностями, которые получила в результате несчастного случая. Майлз Теллер сыграет Рида Ричардса, главу команды по прозвищу Мистер Фантастик. Персонаж Теллера будет обладать способностью растягивать свои конечности и тело. Актёр стал известен благодаря драме «Кроличья нора», где сыграл юного автора комиксов, и комедии «21 и больше». Недавно на кино-

в прокате

МАРТ 2014

в прокате

фестивале «Сандэнс» один из главных призов получила лента «Плеть» с его участием. Кейт Мара («Карточный домик») победила Сиршу Ронан и получила роль Женщины-невидимки Сью Шторм. Её брата Джонни Шторма (он же Человек-факел) сыграет Майкл Б. Джордан, получивший известность после драмы «Станция „Фрутвэйл“». Все эти имена уже были на слуху, когда шёл кастинг, а вот британец Джейми Белл («Нимфоманка», «Билли Эллиот») оказался в экранизации комикса в последний момент. Ожидается, что он сыграет Бена Гримма, превращающегося в халкоподобное каменное существо. Теперь студии Fox предстоит найти главного злодея для своей команды супергероев. Ставит фильм Джошуа Трэнк («Хроника»), сценарий написал Саймон Кинберг («Мистер и миссис Смит»). Премьера «Фантастической четвёрки» намечена на 19 июня 2015 года.

в прокате

с 3 апреля

с 31 июля

[пока без даты]

с 5 февраля 2015

ДВОЙНИК

СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ

ВРАГ

НЕСЛОМЛЕННЫЙ

lumiere

>> Джозеф Гордон-Левитт сыграет главную роль в игровой версии получившего «Оскар» документального фильма «Человек на канате», которую готовит Роберт Земекис.

ДЖАЙ КОРТНИ СТАЛ НОВЫМ КАЙЛОМ РИЗОМ

Warner Bros. приобрела права на романа Бена Сандерса «Американская кровь». Сценарий адаптации пишет Эндрю Содроски, продюсировать и играть главную роль собирается Брэдли Купер.

текст KINOPOISK.RU

Илай Рот определился со своей следующей режиссёрской работой. Ею станет хоррор «Тук тук», сценарий которого он написал с Николасом Лопезом и Гильермо Амоэдо («Афтершок»). Глава студии DreamWorks Джеффри Катценберг заявил, что, хотите вы этого или нет, но знаменитый огр Шрек обязательно вернётся. Пятому фильму быть. Аманда Зайфрид исполнит главную женскую роль в сиквеле «Третьего лишнего» Сета МакФарлена. Марк Уолберг вернётся к своей роли, об участии Милы Кунис пока не сообщается. Sony Pictures разрабатывает фильм «Войны консолей» о борьбе компаний Sega и Nintendo на рынке приставок в начале 90-х. Напишут сценарий и поставят кино Сет Роген и Эван Голдберг. Мэттью МакКонахи снимется в драме Гаса Ван Сента «Море деревьев». В дуэте с ним выступит Кен Ватанабе. Сценарий картины написал автор «Погребённого заживо» Крис Спарлинг. Джордж Клуни и Грант Хеслов спродюсируют ремейк норвежского триллера «Первопроходец» для Sony Pictures. Сядет ли Клуни в режиссёрское кресло – пока неизвестно. Джон Синглтон («Ребята с улицы») поставит биографический фильм о культовом рэппере Тупаке Шакуре. Также Синглтон работает над сценарием и будет продюсировать фильм. Сиквел «Дивергента» – «Инсургент» («Мятежная») – поставит Роберт Швентке («РЭД»»). Адаптацию второго романа трилогии Вероники Рот завершают Брайан Даффилд и Акива Голдсман. Дэйвид Финчер выступит исполнительным продюсером и поставит пилотный эпизод сериала «Утопия», американской адаптации одноимённого британского сериала. Рон Хауард поставит основанный на реальной истории фильм о пилоте, занимавшемся контрабандой наркотиков и оружия в 80-х. Среди продюсеров – партнёр Хауарда Брайан Грейзер. Дэйвид Гойер поставит экранизацию фантастического романа Патрика Ли «Пролом». Сценарий написал Джастин Роудс, продюсирует фильм Лоренцо Ди Бонавентура. Лиам Нисон снимется в следующем фильме Мартина Скорсезе «Тишина». Компанию ему составят Эндрю Гарфилд и Кен Ватанабе. Сценарий написан Скорсезе и Джеем Коксом.

Фразу «Идём со мной, если хочешь жить», ставшую знаменитой благодаря фильму Джеймса Кэмерона «Терминатор», в пятой серии франшизы произнесет Джай Кортни. Режиссёр Алан Тейлор выбрал актёра из пяти претендентов, среди которых Кортни был самым известным. Похоже, продюсеры решили не рисковать и рассудили, что фильму требуются известные имена. Джай Кортни ворвался в большое кино в образе сына Джона МакКлейна в пятом «Крепком орешке» (значит ли это, что актёру обеспечены роли во всех пятых частях разных франшиз?), появился в триллере «Джек Ричер», в комиксе «Я, Франкенштейн», а в ближайшее время его можно будет увидеть в экранизации подросткового бестселлера «Дивергент». Сейчас Джай Кортни снимается в режиссёрском дебюте Рассела Кроу «Искатель воды». В оригинале Кэмерона Кайла Риза играл Майкл Бин. Его герой отправлялся во времени назад в прошлое, чтобы спасти Сару Коннор от посланной уничтожить её беспощадной машины. Какую именно роль для сюжета сыграет Кайл Риз в «Терминаторе 5», не сообщается. Сценарий держат в тайне. Известно лишь, что это будет первый фильм из задуманной трилогии. Сару Коннор сыграет звезда «Игры престолов» Эмилия Кларк, а Джона Коннора – Джейсон Кларк. Релиз «Терминатора 5» намечен на 1 июля 2015 года.

НОРТОН СНИМЕТ ПРОЕКТ МЕЧТЫ Эдвард Нортон снова сядет в режиссёрское кресло. Актёр адаптировал роман Джонатана Летема «Сиротский Бруклин» (Motherless Brooklyn) и намерен сам поставить фильм по нему и сыграть одну из ролей. С финансированием ленты Эдварду помог режиссёр и продюсер Бретт Рэтнер. Эдвард Нортон болеет проектом давно, с конца 1990-х, и собирался ставить фильм уже в 2013 году, но на поиски финансирования ушло больше времени, чем планировалось. Теперь им займётся компания RatPac Entertainment, наполовину принадлежа-

текст KINOPOISK.RU

щая Бретту Рэтнеру, у которого Нортон снимался в фильме «Красный дракон». Главные герои романа Летема – четверо сирот, слепо преданных своему покровителю, мошеннику-детективу Фрэнку Минне, вытащившему их из приюта. Парни готовы выполнить любое поручение Фрэнка. Один из героев – страдающий синдромом Туретта Лайонелл Эссрог, которому предстоит стать настоящим детективом, расследующим дело об убийстве Минны. Несмотря на то, что действие романа развивается в наше время, Нортон перенёс его в Нью-Йорк 1954 года. К съёмкам актёр и режиссёр приступит этой осенью.

новости

ЧИП И ДЕЙЛ СПЕШАТ НА ПОМОЩЬ СТУДИИ DISNEY текст KINOPOISK.RU

Студия Disney запускает в производство полнометражный фильм, посвященный одним из самых известных героев в каталоге студии – бурундукам-спасателям Чипу и Дейлу. Лента будет совмещать как живых актеров, так и компьютерных персонажей. Разработкой фильма займётся подконтрольная медиагиганту компания Mandeville, а продюсерские функции по картине взвалили на себя Дэвид Хоберман и Тодд Либерман, отвечавшие за успешный перезапуск «Маппетов». Исполнительным продюсером ленты назначен Александр Янг. Инициатором проекта стал Роберт Ругэн (он специализиру-

ется на анимации и рекламе, а также является дважды лауреатом премии Clio Awards), сейчас занимающийся сценарием будущей картины. Изначально Чип и Дейл были просто лесными бурундуками, в разных короткометражках изводившими Дональда Дака. Но в конце 1980-х Disney запустила несколько сериалов, модернизировавших образы старых героев студии. В телесаге «Чип и Дейл спешат на помощь» грызуны представали отважными спасателями, всегда спешащими на выручку к тем, кому нужна их поддержка. Известно, что фильм будет опираться именно на сериальную версию Чипа и Дейла.

УОТТС ЗАПОДОЗРИТ КРЭНСТОНА В ИЗМЕНЕ Режиссёр-документалист Эррол Моррис готовится к началу работ над своим вторым игровым проектом. Им станет чёрная комедия «Голландия, Мичиган», занявшая первое место в «Чёрном списке» лучших неспродюсированых сценариев за 2013 год. Сценарий фильма написал Эндрю Содроски, который ранее не был замечен ни в одном голливудском проекте. Впрочем, этот факт не помешал работе Эндрю привести в восторг множество продюсеров. Историю «Голландия, Мичиган» сравнивают с «Фарго». Видимо, из-за чёрного юмора, провинции в качестве

МАРТ 2014

lumiere

текст KINOPOISK.RU

места действия и героини-простушки. Детали фильма продюсеры стараются держать в тайне. Известно лишь, что женщина подозревает своего мужа в измене, начинает следить за ним и обнаруживает, что благоверный на самом деле является серийным убийцей. Подозрительную супругу сыграет Наоми Уоттс («Невозможное»), а на роль мужа взят Брайан Крэнстон («Во все тяжкие»). Ещё одну роль в проекте получил Эдгар Рамирес. Ранее он играл бога войны Ареса в «Гневе титанов» и появлялся в драмах «Цель номер один» и «Советник». Съёмки «Голландия, Мичиган» запланированы на апрель этого года.

ЖУРНАЛУ

LUMIERE

5 ЛЕТ

В ЧЕСТЬ СКРОМНОГО ЮБИЛЕЯ МЫ ДАРИМ ЧИТАТЕЛЯМ ЛЮБИМЫЕ ФИЛЬМЫ Расскажите о вашей любимой кинокартине: за что вы её любите, когда впервые посмотрели, что испытали, почему обязательно хотите иметь её в коллекции. Не хотите говорить об одном фильме – расскажите о нескольких, или напишите о том, насколько вы без ума от кинематографа в целом. Пять лучших рассказов будут вознаграждены дисками с любимыми (или любыми другими – по желанию) фильмами их авторов. Главное условие – доступность изданий. Свои работы присылайте на почту paul_bugman@mail.ru до 31 мая 2014 года (включительно). Пол, возраст, страна проживания и ещё десятки любых других пунктов значения не имеют. ДА ПРЕБУДУТ С ВАМИ СИЛА, ТЕРПЕНИЕ И УДАЧА!

новости

фестивали

Брендан Глисон («Голгофа»)

ИРЛАНДИЯ БЛИЖЕ, ЧЕМ КАЖЕТСЯ С 12 по 23 марта в Москве состоится «Неделя Ирландии» – IRISH WEEK-2014. В честь главного праздника Ирландии, Дня святого Патрика, пройдут более 70 мероприятий, среди которых – выступления ирландских комиков и 7-й Фестиваль ирландского кино. На последнем будут представлены лучшие ирландские фильмы, ещё не вышедшие в российский прокат. 8

МАРТ 2014

lumiere

этом году будет показано 15 фильмов. Основной площадкой фестиваля станет кинотеатр «Формула Кино Горизонт». Откроется фестиваль российской премьерой ленты «Голгофа» (Calvary). Это чёрная комедия от режиссёра и сценариста Джона Майкла МакДоны, создателя «Однажды в Ирландии», с Бренданом Глисоном в главной роли. Недавно фильм был представлен на международном кинофестивале в Берлине, где получил приз независимого жюри. В российский прокат «Голгофа» выйдет 17 апреля, спустя месяц после премьеры. Также в программе этого года: фильм «Мистер Джон» со звездой «Игры престолов» и «Прослушки» Эйденом Гилленом; триллер «Той ночью в Дублине» с Джеком Рейнором, который летом появится в новой части «Трансформеров»; романтическая лента «Люби» режиссёра Стефани Грин, номинантки на премию «Оскар». В рамках фестиваля состоится премьера фильма «Король улиц», которую посетит режиссёр Марк О’Коннор. Чтобы представить фильм «Мальчишник по-ирландски» (The Stag, премьера на кинофестивале в Торонто в 2013 году), в Москву приедет актёр Хью О’Конор. Его актёрская карьера началась, когда ему было всего 9 лет. Он работал вместе с Лиамом Нисоном и другими знаменитыми актёрами. В

а комедийном фестивале MIC Fest (Moscow Irish Comedy Festival) выступят пять ирландских комиков мирового уровня: Дара О’Бриэн, Рори О’Хэнлон, Дэвид МакСэведж, Эйдан Бишоп и Джо Руни. Дара О’Бриэн (Dara O’Briain) – энергичный и жизнерадостный ирландский комик, больше всего известный как ведущий телешоу «Mock The Week» и «The Panel». Газета Irish Independent охарактеризовала его как «преемника Терри Вогана» и «самого любимого ирландца Великобритании». The Evening Standard уверяет, что «если вы не смеётесь над шутками О’Бриэна, проверьте свой пульс – скорее всего, вы мертвы». Рори О’Хэнлон (Rory O’Hanlon) – прославленный дублинец, чьи наблюдательность и остроумие известны на всю Ирландию. Его шутки часто можно услышать на ирландском телевидении и в городских пабах – Рори умеет завести любую толпу с одного полуслова.

картине прославленного ирландского кинорежиссера Джима Шеридана «Моя левая нога» Хью сыграл молодого Кристи Брауна, за которую был признан самым перспективным молодым актёром. Также на кинофестивале будет показано несколько короткометражных картин, где Хью О’Конор выступает уже и в качестве режиссёра. Будут показаны лучшие короткометражные картины этого и прошлого года, многие из которых уже показывались на международных кинофестивалях, в том числе на Санденсе и в Нью-Йорке.

Известный комик Дэвид МакСэведж представит зрителям новые эпизоды самого популярного телевизионного проекта Ирландии «Беспощадное око» (Savage Eye 3). Эта телепародия показывалась на Фестивалях ирландского кино в 2012 и 2013 годах и пользовалась бешеным успехом у зрителей. МакСэведж также исполняет одну из ролей в «Голгофе» и посетит её премьерный показ. Все фильмы будут показаны на языке оригинала с русскими субтитрами. Посмотреть расписание и купить билеты можно на официальном сайте «Недели Ирландии» – irishweek.ru.

«Мальчишник по-ирландски»

Эйдан Бишоп (Aidan Bishop) родился в Нью-Йорке, а наибольшую популярность приобрел после переезда в Дублин. Эйдан выступал на больших фестивалях, таких, как фестиваль «Cat Laughs» в Килкенни и Carlsberg Comedy Festival. А вот что пишет о нем газета The Irish Times: «Без сомнения, его ожидает светлое будущее. Он схватывает на лету, крепко стоя на ногах». Джо Руни (Joe Rooney) в течение последних двадцати лет смешит людей по всему миру: от Омана до Осло, и

Дара О’Бриэн

от Дубая до Дублина. Умея подмечать ироничные черты во всём, он заставляет заходиться от смеха аудиторию всех возрастов и национальностей. Часто он аккомпанирует себе на гитаре, а зрители плачут от смеха, глядя на его музыкальные импровизации. Дэвид МакСэведж – один из самых знаменитых комиков и уличных артистов Ирландии. В 2009 году он придумал, написал и снялся в шоу «Savage Eye», где Дэвид показывает множество скетчей в духе Фрая и Лори и зарисовок из ирландской жизни. Он получил за это шоу награду IFTA и любовь всей Ирландии. Однажды был арестован, когда продавал копии своего DVD, одетым в один лишь мешок. В Москве Максэвидж не впервые, в прошлом году он принял участие в I Комедийном фестивале MIC Fest, который в рамках «Недели Ирландии» состоялся в ЦДХ. Все выступления пройдут без перевода. Посмотреть расписание и купить билеты можно на официальном сайте «Недели Ирландии» – irishweek.ru.

lumiere

МАРТ 2014

рецензии ЗАЖГИ МЕНЯ реж. кэтрин хардвик

текст ДАРЬЯ ПОТКИНА

В ПРОКАТЕ С 27 МАРТА

НЕ ВЕРЬ, НЕ БОЙСЯ, НЕ НАДЕЙСЯ Хэйли, солистка подростковой рок-группы, пытается придти в себя после смерти брата-гитариста от передозировки наркотиков. Её попытки выразить свои эмоции по этому поводу выливаются в альбом, который не принимает ни публика, ни критика. Ни муж, ни дети рокдиву, естественно, не вдохновляют. Поэтому в поисках утешения она бросается в удушливые объятия нового гитариста Энзо, питающего нездоровый даже для рок-музыканта интерес к садизму и к ней самой.

Т 10

МАРТ 2014

акое впечатление, что за свою более чем десятилетнюю режиссёрскую карьеру, начинавшуюся с таких картин, как «Тринадцать» и «Короли Догтауна», Кэтрин Хардвик ни сделала

lumiere

ни единого верного решения, либо истратила весь запал на самом старте. Неудивительно, что единственная партия, в которой её новый фильм не звучит фальшиво (кстати, музыка в этом наполовину музыкальном кино просто феноменально отвратительна), это когда

Хардвик сочувствует своей героине, ищущей выход из творческого кризиса. Очевидно, автору фильма показалось, что она-то этот выход нашла. Нужно замешать то ли ужасы, то ли триллер на родственной этим жанрам рок-эстетике. Ещё можно пригласить на главные

> критика АЛЕКСАНДР ЛОУ / We Got This Covered

критика КРИСТИ ЛЕМИР / RogerEbert.com

«Зажги меня» – извращённая история об одержимости, а благодаря отличным актёрским работам она получается великолепным в своей мрачности фильмом.

Фильм получился фальшивым на каждом шагу, словно он сам не может определиться, каким хочет быть.

роли не самых занятых, но обязанных ей своими первыми успехами актёров (Эван Рейчел Вуд из «Тринадцати» должна была стать Хэйли, а «сумеречные» Завьер Сэмюэл и Кэм Жиганде встали на позиции соперников за её сердце). Что может пойти не так? Да практически всё. Хардвик – пожалуй, главная жертва проклятия «Сумерек». Но не потому, что её преследуют соответствующие ассоциации, а потому что она сама их поддерживает и развивает. Даже, казалось бы, попытавшись избавится от костыля в виде какого-либо первоисточника и сочинив собственную историю, она не может удержаться от цитирования некогда на весь мир выстреливших моментов. О, смотрите, сцена с диалогом на поляне. А вон случайный олень. Вот и невнятная главная героиня, от которой без ума двое красавцев... Погодите, так какой же из фильмов Хардвик я смотрю? Допустим, всё это было задумано и снято для поклонниц, которым уже стукнуло восемнадцать. Но чем они заслужили все эти примитивные диалоги и некачественные софт-порно сцены? Не говоря уж о том, что атмосферность у фильма спорная (кричаще яркий образец того, за что не любят клиповый

монтаж), а интрига фактически раскрывается за час до того, как фильм добирается до кульминации. По количеству штампов «Зажги меня» превосходит лучшие серии «Очень страшного кино». Последние десять минут фильма и вовсе смешнее многого из того, что голливудские пародисты придумывают нарочно.

Такого положения не спасла бы даже Мэрил Стрип. А тут и вовсе выступала далеко не самая перспективная молодёжь: Кэм Жиганде играет вполсилы, Эмили Браунинг не играет вообще, а Завьер Сэмюэл переигрывает за всех троих вместе взятых. Парни, по большому счёту, показали ровно то, на что способны, а вот за Эмили Браунинг, всё ближе подкатывающуюся к фильмам категории «Б», в общем-то, обидно. Когда-то в свои 13 лет, снимаясь в «Корабле-призраке», она намного лучше понимала, что делает. Но самое обидное в этой трагикомедии то, что подобные фильмы, справедливо заработавшие у себя дома считанные тысячи долларов, что недвусмысленно обозначает их «хоуммуви» качество, всё-таки добираются до наших экранов. Надежда только на то, что зритель в курсе того, что слово «Сумерки» на постере – знак, мягко говоря, не лучшего качества.

бредовое и безвкусное оливье из «мизери», «ребёнка розмари» и mtv для глаз 6 для мозга 2 для сердца 3

5.3 lumiere

5.8 МАРТ 2014

рецензии критика ДЖЕФФ БЕК / Examiner.com

Креттону нужно понять, что не нужно постоянно заваливать зрителя моментами эмоционального напряжения. Хватит и нескольких, но если твои персонажи многогранные, интересные и с душой сыгранные, то они смогут говорить сами за себя. критика ИЕН ФРИР / Empire

В ПРОКАТЕ

«Короткий срок 12» – чудо, а не фильм. Прекрасно написанный и идеально сыгранный, он показывает всё, что есть в человеческой жизни: хорошее, плохое, тяжёлое и воодушевляющее.

С 13 МАРТА

КОРОТКИЙ СРОК 12 реж. дестин креттон

РЕСПУБЛИКА KID текст ДАРЬЯ ПОТКИНА

В подростковом лагере №12 не всё как обычно. Во-первых, там на постоянной основе живут подростки с непростой судьбой: сироты, жертвы домашнего насилия, дети с психическими заболеваниями. Во-вторых там двое новеньких: стажёр Нэйт и свободолюбивая Джейден. С Нэйтом особых проблем нет, а вот Джейден оказывается особым ребёнком для Грэйс, старосты лагеря, которая старается стать для детей хранителем, которого когда-то так не хватало ей самой. Одна из главных особенностей социального кино, благодаря которой его проще избегать, чем любить, – это тяготение к чернухе и сгущению красок. Раз уж задумали поговорить о наболевшем, то обязательно делают это так, чтобы и у зрителя заболело. В целом, это верная ставка и большая удача, если аудитория, изначально к этому не расположенная, сопереживала героем и понимала ситуацию. Однако проблема в том, что подобные картины привлекают в первую очередь людей, так сказать, «замороченных» темой. В итоге и без того продвинутый в вопросе зритель просто в очередной раз убеждается, что

МАРТ 2014

lumiere

всё скверно. С художественной точки зрения – достижение невеликое. Что же делать? Например, то, что сделал с темой трудных детей молодой режиссёр Дестин Креттон. Он понял, что лучше всего она воспринимается, когда не маячит на первом плане в качестве безусловно главной, но вовремя уходит на периферию. События и судьбы перед нами проходят, безусловно, тяжёлые, но перегрузки не происходит. Мы видим много доброго и весёлого, а порой и жизнь иных детей кажется подарком по сравнению с некоторыми параллельными событиями. Задний и передний план

постоянно оттеняют друг друга, но это светлая тень. В фильме есть и любовная линия, которая прекрасно поддерживает главную тему. Никакой приторной чепухи, только чистосердечные, искренние, забавные персонажи. В их отношения легко погружаешься, потому что в них легко влюбиться, как в реальных людей. Если вы всё ещё ищете идеальную пару в мелодрамах, то есть смысл обратиться как раз к таким парам, куда более трогательным и осязаемым. Редкость для кино – кольцевая композиция. У Коэнов во «Внутри Льюина Дэвиса» она оставила горьковатое послевкусие, так для героя замкнулся бесконечный порочный круг неудач. Тут тоже понимаешь, что к героям вернутся их заботы, что мир без несчастных детей наступит ещё нескоро. Но теперь ты крепко веришь в людей, меняющих его к лучшему.

теплая инди-драма, облегчающая понимание тяжёлых истин для глаз 7 для мозга 8 для сердца 9

8.1

7.7

lumiere

МАРТ 2014

рецензии ВОЛК С УОЛЛ-СТРИТ реж. мартин скорсезе

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

ЛУЧШЕЕ – ВРАГ ХОРОШЕГО «Волк с Уолл-стрит» – фильм о том, как мерзкие люди делают мерзкие вещи в течение трёх часов. Имея самый большой бюджет в своей карьере и никаких ограничений, Мартин Скорсезе ни в чём себе не отказывает. Поэтому жизнь Джордана Белфорта – профессионального обманщика, изменника, наркомана и со всех сторон отвратительного человека, – показана во всей красе.

и один приём белых порошков и таблеток не оставлен за кадром, ни один акт сексуального извращения не упущен, ни одна вульгарная реплика не забыта. Не хватает при этом лишь одного: каких-либо причин чувствовать что-то, кроме отвращения и скуки во время просмотра.

МАРТ 2014

lumiere

Проблема фильма не в том, что его герои лишены симпатий. В конце концов, в фильмографии Скорсезе симпатичных персонажей можно посчитать на пальцах одной руки. Но при этом люди вроде Генри Хилла, Джейка ЛаМотты и Трэвиса Бикла умудрялись вызывать интерес к своим персонам и заставляли не без волнения следить за их судьбой. Белфорт же с первого кадра до последне-

го титра вызывает лишь ненависть. Ни режиссёр, ни сценарист Теренс Уинтер, ни исполняющий главную роль Леонардо ДиКаприо не сумели найти подход, который сделал бы главного антигероя сложной интригующей личностью. Как раз наоборот, Джордан Белфорт выглядит как карикатура, которой место в бульварной газете, а не на большом экране. Это плохой парень, который

> критика ЭЛИ ГРЭЙ / TheShiznit.co.uk

критика ДАНА СТИВЕНС / Slate

Проведите три часа на Уолл-стрит со Скорсезе, и он вас убедит: жадность – это не только хорошо, это отлично.

Беспощадный и однообразный ритм сюжета – злодеяние, потребление, ещё злодеяние, ещё потребление – оставляет зрителя истощённым и раздражённым.

упивается своей низменностью, а режиссёр каждой сценой словно говорит «Смотрите, какой он противный! Давайте посмотрим ещё!». И все три часа не покидает чувство, что режиссёр заигрался и перепутал цели и средства. Вызывают недоумение заявления создателей о том, что фильм с трудом удалось сократить до его текущей длительности. Как минимум час разврата и наркомании можно было спокойно убрать, и это бы пошло всем на пользу. И практически все сцены диалогов можно сократить наполовину без потерь. Что всем этим балаганом пытаются сказать авторы? Что деньги – это зло, а власть развращает? Что миллионеры – сплошь и рядом алчные лживые подонки? Что честным трудом состояние не наживёшь? Спасибо, мы смотрели «Уолл-стрит», «Лицо со шрамом» и «Казино», мы в курсе. Но Скорсезе явно уверен в том, что он – первый, кто пришёл к таким выводам, поэтому надо три часа вбивать зрителю в мозг свою незатейливую и очевидную мораль, чтобы осела. Его нескрываемая любовь к богатым и их стилю жизни оказывается граблями, на которые он регулярно наступает. Жизнь Белфорта и его поплечников нам демонстрируют во всей красе, в то

время как те, за чей счёт он наживается, остаются за кадром. Да, он богатый и успешный, но при этом он оставляет тысячи людей банкротами. Но кого же это волнует? Давайте лучше посмотрим, как он забавляется с очередной партией проституток. Единственный нормальный человек во всей истории – федеральный агент Патрик Денам (Кайл Чендлер) – показан чопорным занудой, который пусть и посадил за решётку Белфорта, но сам-то живёт в серости и скуке, и ездит на метро, а не на Ламборгини. И Скорсезе не упускает возможности полюбоваться контрастами, недвусмысленно намекая зрителю о том, что веселее. Номинально «Волк с Уолл-стрит» является комедией. Но, увы, Скорсезе не хватает чувства комического ритма, чтобы диалоги вызывали хотя бы улыбку, а ДиКаприо не удаётся расслабиться и вести себя естественно, из-за чего он перенапрягается в каждом кадре, напоминая, что он актёр, а не персонаж. Чего не скажешь о Мэттью МакКонахи, который за пять минут экранного времени крадёт весь фильм. Да и в целом с актёрами второго плана в фильме полный порядок: Джона Хилл, хоть и играет законченного мерзавца, но играет убедительно и смешно, когда это

нужно; Роб Райнер в роли вспыльчивого отца Белфорта демонстрирует, как надо переходить из крайности в крайность и при этом не терять интерес зрителя; Кайл Чендлер при первом же появлении заставляет с нетерпением ждать момента, когда он наконец арестует Белфорта; а Жан Дюжарден упивается ролью скользкого швейцарского банкира. В итоге получается печальная ситуация, при которой все старания второго плана перечёркивает главная звезда, которая лицедействует, кривляется, кричит и ползает, но забывает играть. Но не всё так плохо. Скорсезе всё ещё умеет эффектно выстраивать кадры, выбирать ракурсы и подбирать музыкальное сопровождение. Другое дело, что при просмотре невольно приходит осознание, что всё это мы уже видели в «Славных парнях» и «Казино», в которых у режиссёра было ничуть не меньше задора, но гораздо больше вкуса.

визуально эффектная, но неприятная и не особенно смешная комедия, которая идёт в два раза дольше, чем стоило бы для глаз 7 для мозга 4 для сердца 1

8.5 lumiere

8.2 МАРТ 2014

рецензии критика НОЭЛ МЮРРЕЙ / AV Club

Один из тех фильмов-головоломок, который раздражает по частям и разочаровывает, когда все детали собраны вместе. критика МАРШАЛЛ ФАЙН / Hollywood & Fine

Фильм, который вознаграждает терпение и внимание зрителя. Мастерство постановки привлечёт вас, а актёрская игра и сюжет не дадут вам встать из кресла.

В ПРОКАТЕ С 20 МАРТА

НЕ ГОВОРИ НИЧЕГО реж. киран дарси-смит

НИЧЕГО НЕ ВИЖУ, НИЧЕГО НЕ СЛЫШУ текст ДАРЬЯ ПОТКИНА

Две пары друзей-австралийцев отправляются в путешествие по экзотической Камбодже. Элис (Фелисити Прайс), её муж Дэйв (Джоэл Эдгертон), Стэф (Тереза Палмер), сестра Элис, и её спутник Джереми (Энтони Старр), обаятельный бизнесмен, для которого это в первую очередь деловая поездка. Домой возвращаются все, кроме Джереми, о пропаже которого Стэф и особенно Дэйв явно знают больше, чем готовы рассказать. Перед нами работа актёра, подавшегося в режиссёры. Следующие из этого побочные эффекты начинают проявляться уже с первых кадров, представляющих собой хронику того, как четвёрка главных персонажей успела развлечься, пока не превратилась в троицу. Экспозиция получилась несколько затянутой и излишне декоративной для в дальнейшем преимущественно нервной и депрессивной ленты. Сюжетные провисания тут не редкость, что симптоматично для автора, имеющего опыт только в создании короткометражных картин. Однако для зрителя это слабое утешение, особенно, если он рассчитывал на детективную интригу. Тут она подаётся грамотно,

МАРТ 2014

lumiere

но так часто разбавляется драмой, что получается жидковато. И это обидно, учитывая что исполнители здесь подобраны преимущественно сильные. Джоэл Эдгертон, уже исполнявший в недавнем «Великом Гэтсби» партию неверного супруга, здесь умело играет со зрительским восприятием, которое на протяжении всей истории колеблется от симпатии к отторжению. Актёр в каждой ситуации абсолютно адекватен своей задаче, и не его вина, что переходы эти настолько резкие и частые, что постепенно от его героя начинает тошнить. Как следствие, в финале сложно сопереживать персонажу, поскольку мы уже запутались и по-

теряли с ним связь. Он сам себе враг, что само по себе реалистично. Но, как ни парадоксально, современному зрителю проще полюбить втайне благородного негодяя, чем оправдать хорошего парня, позволившего себе свинский поступок. Если детективная часть и развитие саспенса легло на могучие плечи Эдгертона, то драматическую часть поручили играющей его жену Фелисити Прайс. В этом, наряду со сценарными проблемами, корень несостоятельности фильма. Она смотрится достаточно естественно, но не обеспечивает линии Дэйва должной поддержки. При том, что на её достаточно значительный и интересный персонаж отведено приличное экранное время, мы понимаем, что он как-то развивался, уже когда у Элис начинаются истерики. А это происходит только под конец, и очевидно, что все предшествующие ступени актрисе выразить не удалось. В отличие от той же Терезы Палмер, чья роль младшей сестры, пожалуй, была изначально экспрессивней, однако актрисе удалось обозначить заложенный в ней конфликт и полутона. У Энтони Старра из данной четвёрки самая скромная и одномерная роль, однако даже он запоминается куда легче, чем актриса, за которой приходится наблюдать половину фильма.

в меру приличный дебют-калейдоскоп: наполовину драма, на четверть детектив, на четверть – «клуб путешественников» со старательными актёрскими работами для глаз 6 для мозга 5 для сердца 6

6.0

5.5

lumiere

МАРТ 2014

рецензии ВЕТЕР КРЕПЧАЕТ реж. хаяо миядзаки

текст АННА ЩЕРБИНА

ПОД ОБЛАКАМИ Миядзаки прощается со своим зрителем не совсем обычным для себя фильмом. Мастер на кинофестивале в Венеции заявил, что это его последняя полнометражная работа, и «Золотой Глобус»... не взял.

ожет быть, потому что от него ждали несколько другого – очередного шедевра, безудержного полёта фантазии с духами, бродячими замками и кошко-автобусами, по сравнению с которыми эпическая сага про жизнь обычного авиаконструктора показалась блеклой (хотя, по моему мнению, это вовсе не так). Потому что это кино – квинтэссенция всего, сделанного автором ранее, всего, что ему дорого и о чём он хотел сказать зрителю, о чём напомнить и чему научить. В новом

МАРТ 2014

lumiere

фильме Миядзаки есть и фантазии, и полёты, и удивительные механизмы, и трогательные, добрые герои, только грусти здесь немного больше, потому что к жизни ближе. Эта история мальчика Дзиро Хорикоси, который мечтал о самолётах и полётах, но из-за слабого зрения не мог летать, зато мог конструировать. Персонаж стал собирательным образом, за основу которого была взята история жизни японского авиаконструктора Дзиро Хорикоси – изобретателя самолета «A6M Зеро» («Zero fighter»), и история жизни Тацуо Хори, написавшего рассказ «Ветер крепчает». Однако

название фильма – это строчка из стихотворения Поля Валери «Кладбище у моря» («Le cimetiere marin»), которую и цитируют герои: «Крепчает ветер!.. Значит – жить старайся!». Собственно, фильм как раз об этом – чем сложнее обстоятельства, тем больше они требуют усилий в достижении цели, осуществлении мечты и сохранении при этом человечности. Великое землетрясение Канто (1923), почти полностью разрушившее Токио, 1930-е – начало 40-х гг. – время развития японского фашизма, союз с гитлеровской Германией – вот та реальная история, в которой приходится жить Дзиро,

> критика ДЕВИН ФАРАЧИ / Badass Digest

критика ПИТЕР РЕЙНЕР / Christian Science Monitor

Хотелось бы, чтобы эти очаровательные сцены и образы служили истории, которую приятно познавать.

Великий японский аниматор Хаяо Миядзаки сказал, что «Ветер крепчает» будет его последним фильмом. По множеству причин хочется, чтобы это было неправдой.

сохраняя честность, порядочность и целеустремленность. Удивительно, что в фильме есть землетрясения, войны и болезни, но нет отрицательных персонажей (хотя их и раньше было немного, все они счастливо перерождались), только обстоятельства

становятся преградой, а вовсе не человеческий фактор. Это укрепляет веру в людей, даёт им силы если не творить, то хотя бы мечтать – летать во сне и наяву, насколько это возможно. Если бы по этому же сценарию был снят игровой фильм, не вышло бы

ничего, кроме сопливой мелодрамы, говорящей о прописных истинах, вроде: люби ближнего, трудись, терпи, люби и т. д. Но анимационная форма и душа Миядзаки делают кино трогательным и мудрым, помогающим осознать или вспомнить свою дорогу в жизни, поверить в человека и в себя в том числе. Кино окрыляет, несмотря на все грустные моменты и неизбежную правду жизни. Но это всё лирика, которую создаёт и поддерживает форма – прекрасная авторская анимация, музыка. При этом все механические звуки и звуки природы созданы человеческими голосами, что придаёт бытовой истории ещё большую фантастичность, изначально созданную чередованием снов и реальности. Если раньше Миядзаки вплетал нашу реальность в фантастику, то сейчас он сделал ровным счётом наоборот, добавив в нашу историю, нашу жизнь, немного фантазии.

фантастическая реальность или реальная фантастика? для глаз 10 для мозга 7 для сердца 10

8.1 lumiere

8.3 МАРТ 2014

рецензии критика ДЭН КАЛЛАХАН / RogerEbert.com

Весьма расслабленный фильм, который получился несерьёзным, несмешным, и вообще никаким. критика ДЖОН ДЕФОР / Hollywood Reporter

Юмор преобладает над пафосом в этом симпатичном фильме о том, как женщине необходимо иметь ребёнка.

В ПРОКАТЕ С 20 МАРТА

МЛАДЕНЕЦ В ПОДАРОК реж. джесси маккормак

В ОЖИДАНИИ ЧУДА текст ДАРЬЯ ПОТКИНА

Лиза (Митчелл) – умница, учительница французского, на все руки мастер. Её лучшая подруга Энди (Монахэн) – сорвиголова без определённого рода деятельности. Лиза долго пыталась забеременеть, но в один прекрасный день это счастье сваливается на Энди. Тогда она, как настоящая подруга и как неважный кандидат в матери решает отдать будущего ребёнка на усыновление Лизе и её мужу. Сначала муж не в восторге от того, что Энди переезжает к ним на долгие месяцы беременности. Потом он возмущается, что она мешает погостить у них его брату, пытающемуся завязать с наркотиками. Чем, кроме рождения ребёнка, могут закончиться все эти проблемы? Где-то мы уже видели почти всё то же самое... Точно, в сравнительно недавней комедии «Ой, мамочки» с дуэтом закадычных ведущих «Золотого глобуса» Эми Полер и Тины Фей. В тот раз получилась лихая, но не самая удачная комедия, в которой всё, что можно было сказать о теме суррогатного материнства, ушло в шутки, нередко пошлые. Это была перспектива мужчины-режиссёра Майкла МакКаллерса, работавшего над сериалом «Парки и зоны отдыха».

МАРТ 2014

lumiere

Женщина-дебютантка Джесси МакКормак представила также несколько ироничный, однако более широкий взгляд на проблему. За исключением одной неуклюжей полупостельной сцены, за которую ленту хочется отругать в первую очередь, юмор тут – скорее заводной и важный сосед для мелодраматической панорамы нескольких семейных конфликтов. Прямо как Энди в замечательном исполнении Мишель Монахэн. Бонус: если вы любите Эмму Стоун, то можете смело идти на этот фильм. Стоило Мишель позаимствовать у комедийной дивы причёску и амплуа, и они сразу стали чуть ли не взаимозаменяемы. Первая партия тут и по значению, и по яркости остаётся за Монахэн,

однако и за Радой Митчелл, которой достался в целом более ровный и цельный персонаж, осталось немало возможностей создать яркий образ, которыми актриса распорядилась мудро и экономно. Постепенно происходит смещение векторов: Лиза эмоционально раскрывается, а Энди остепеняется, и в картине чётко обозначены поворотные точки, благодаря которым это происходит. Зеркальная «мужская» линия супруга Лизы и его брата на таком фоне смотрится бледновато и необязательно. Возможно, в основном потому, что актёры-мужчины тут далеко не настолько убедительны, или просто не хотят тянуть на себя одеяло в кино, сосредоточенном на женских проблемах. Истинная тема фильма – перемены, переходные моменты, на пороге или в процессе которых находятся все ключевые герои. Подспудный посыл в том, что они происходят не тогда, когда запланировано, а как раз когда все планы рушатся. Поэтому яркий второстепенный персонаж, психиатр, к которой главные герои ходят, чтобы получить от неё определенные рецепты жизни, издевается над ними: «Вы офигенно скучные ребята. Каждый раз как прогноз погоды от вас выслушиваю!» На лад у главных героев всё пошло только тогда, когда они посмеялись над своими планами или наплевали на них. Так что попробуйте забыть о том, что не любите девчачьи драмы и посмотрите, что получится.

неожиданно мудрая драматическая комедия о непредсказуемости жизни для глаз 6 для мозга 7 для сердца 8

5.0

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

lumiere

МАРТ 2014

рецензии ЛЮБОВЬ СКВОЗЬ ВРЕМЯ реж. акива голдсман

текст ЕКАТЕРИНА ЩУР

ВОР НА БЕЛОМ КОНЕ Любовь человечества к числам и их всевозможным сочетаниям поистине удивительна. Безобидные «1» и «2» усилиями мистификаторов разных профессий превратились в оду трагизму, а лучшими датами для премьеры новых фильмов считаются те, что красиво смотрятся на постерах, дублируя сами себя. Как тут не вспомнить нескончаемые голливудские капустники, которые различаются – и то не всегда – лишь звёздным составом да праздничной тематикой. В очередной раз День Святого Валентина был не обойдён вниманием, подарив миру фэнтезийную мелодраму «Любовь сквозь время».

рителям предлагается путешествие длиною в жизнь из 19 века в современность вместе с искусным вором Питером. Главный герой влюбляется в девушку по имени Беверли, чей дом он хотел ограбить. Но счастье оказалось недолгим – Беверли неизлечимо больна, а Питера преследует мафия, возглавляет

МАРТ 2014

lumiere

которую демон в обличье человека мистер Сомс. И лишь волшебный белый конь спасает Питера от смерти. Оказывается, в игру вступили две извечно противоборствующие Силы... Основой для сюжета послужил роман Марка Хелприна «Зимняя сказка» – апофеоз магического реализма в литературе. Снимать по книге дело вообще неблагодарное и трудоёмкое. Отчасти поэтому,

ленте обеспечили нешуточный размах – серьёзная махина во главе с режиссёром Акивой Голдсманом вместила в себя плеяду звёзд первой величины – Колина Фаррелла, Рассела Кроу, Уилла Смита и Дженнифер Коннелли. С такими кадрами море по колено, если удастся направить их талант в нужное русло. Но лёд сковывает не только озеро Кохейрис на экране. Мозаичность сюжета

> критика ГЭРИ УОЛКОТТ / Tri-City Herald

критика УИЛЬЯМ БИББИАНИ / CraveOnline

Фильму нужно время, чтобы раскачаться. Но когда это происходит, «Любовь сквозь время» становится одной из лучших зимних сказок.

«Любовь сквозь время» хуже, чем «Бэтмен и Робин». И в этот раз у Акивы Голдсмана нет отмазки «Я только писал сценарий».

всегда являлась вызовом для режиссёра – от правильно расставленных акцентов зависит многое. По существу же, единственным центральным акцентом, доносящим до зрителя суть происходящего, здесь является многоликий город Нью-Йорк. Запоминаются отдельные моменты. Серо-белая гамма. Густые антрацитовые краски на одеждах банды Сомса оттеняет яркий росчерк медных волос Беверли... Два коня – снежно-белый и вороной – посреди безлюдной улицы на фоне застывшего в ожидании моста... Звуков города – ни старого, ни современного – почти не слышно за музыкальным сопровождением Ханса Циммера и Грегсона-Уильямса, будто история отвоевала для себя отдельное пространство. Музыкально-цветовая палитра и есть главный рассказчик в фильме. В сказке – а с тем, что перед нами разворачивается именно сказка в талантливо подобранных декорациях, стоит смириться сразу же, иначе попытка отследить логическое зерно в поступках героев испортит просмотр – всё неоднозначно. Лоскутные диалоги предсказуемы в своей книжности, и хотя в притчах прописным истинам отводится первый план, в демонов, рассуждающих о звёздах, верится с большим трудом.

Зло в «Любви сквозь время», как ни странно, перетягивает на себя одеяло внимания. И пусть Уилла Смита Голдсман пригласил по старой дружбе покричать да поработать с осветительными приборами, за циничной язвительностью Кроу наблюдать подчас интереснее, чем за развитием отношений между героями Фаррелла и Джессики Браун-Финдли. Фаррелл воплощает сразу все добродетели и честно пытается дать фильму ту эмоциональность, которая была заявлена – на пару с Браун-Финдли у него иногда это даже получается. К сожалению, эмоциональная нагрузка ограничивается первой половиной. Ещё один повод для грусти – то, что полноценная встреча гармоничных некогда партнеров Кроу и Коннелли так и не состоялась, и что-то заставляет думать – зря. В «Любви сквозь время» хлебными крошками рассыпаны отсылки к библейской мифологии, но скудность их проработки сводит на нет весь возможный подтекст. Ностальгирующие по историям о битве сил небесных, увидят прямую связь между образом и окружением Судьи в исполнении Смита и Папашей Миднайтом из фильма «Константин: Повелитель тьмы», к которому

Голдсман когда-то был причастен. Увы, повтор того, удачного антуража оказался не по зубам уже силам земным, а жаль. Если говорить о центральной линии – аналогия с Белоснежкой проявляет себя в отношении главных героев сильнее всего, потеснив с пьедестала примеренные ими в одной сцене образы Ромео и Джульетты. Вероятно, история Питера и Беверли задумывалась под девизом «через тернии – к звёздам», и, будем честны, два этих элемента присутствуют, что придаёт ленте некое хрупкое очарование – словно морозные узоры на стекле. Но всё-таки на ум приходит другая известная сказка – там оказавшаяся в руках принца хрустальная туфелька, возможно, подстегнула его чувство к Золушке, здесь же какого-то определённого послевкусия фильм после себя не оставляет. Карета по прошествии полуночи обернулась тыквой – съездили разок на бал, и ладно.

дальний родственник «облачного атласа», которому до старшего брата как до луны для глаз 7 для мозга 4 для сердца 5

6.0 lumiere

6.3 МАРТ 2014

рецензии критика МАРК АДАМС / Daily Mirror

Будете ли вы шокированы, возмущены, возбуждены? Нет, вам просто будет скучно. критика КИМ НЬЮМАН / Empire

Провокационный, увлекательный, часто уморительный и зачастую тяжёлый фильм. Не всем он придётся по вкусу, но его можно смело причислять к более игривым и занимательным картинам фон Триера, где юмор и глубину можно найти даже в ужасах.

НИМФОМАНКА, ЧАСТЬ 1 реж. ларс фон триер

ГОРМОНАЛЬНАЯ ОДИССЕЯ текст ВЛАД ВАКУЛИН

Авангард провокативного кинематографа в лице Ларса фон Триера идёт против течения и наносит двойной удар по нормам морали и дозволенного, представляя фильм, балансирующий между чёрной комедией и арт-порно. Разумеется, датчанин не забыл оскорбить все возможные чувства верящего в прекрасное, доброе и светлое зрителя. Несмотря на скандальную славу, персона нон грата Каннского кинофестиваля несомненно «грата», когда встаёт вопрос о художественных достоинствах его работ, качестве сценария и режиссуры. Становится ясно, что имел в виду Стеллан Скарсгард, говоря о том, что хотя фильм сексуально грязный, он не подходит для самоудовлетворения – лента не о том. Неподготовленная к такой детализации секса публика будет в нокдауне от увиденного. Если же пересилить себя и оправиться от шока брутального визуального ряда, наслаждение от картины будет вполне достижимо. Снятая за два месяца в Кёльне секс-эпопея закрывает трилогию Депрессии, начатую «Антихристом»

МАРТ 2014

lumiere

и продолженную «Меланхолией». История о взрослении, о становлении на очень жизненный путь и эротических приключениях девушки по имени Джо рассказана ею незнакомцу, нашедшему её лежащей без сознания в клаустрофобных кафкианских коридорах. Многочисленные сцены секса были сняты с участием профессиональных порноактёров с последующей обработкой на стадии пост-продакшена. Актёры же драматического жанра на съёмках не совокуплялись. Режиссёрская версия картины в ряде сцен уходит в режим хардкорного порно. В прокат же вышла софт-версия. Если слово «софт» здесь применимо. Так что нецелевая аудитория ещё легко отделалась. Актёрские работы замечательны: каждый на своём месте, ни одного

мискаста. Одно феерическое появление Умы Турман дорогого стоит. Сама ситуация, в которую попала героиня, и все её реплики, которые уже невозможно выбросить из головы, просто бесценны. Не дай бог никому, чтобы они пригодились в жизни. Говорить же о Генсбур и Скарсгарде не стоит – они уже всё доказали, и очередное перечисление восторгов в их адрес будет выглядеть не более чем умение пользоваться словарём эпитетов. Для 23-летней бывшей фотомодели Стэйси Мартин роль Джо в молодости стала дебютной работой в кино. Три кастинга убедили фон Триера в полной профпригодности дебютантки. По её словам, играть такого персонажа было настоящим вызовом, так как для неё очень важны чувства окружающих. Понятное дело, с остервенелым сексуальным хищничеством своей героини и ношением красных латексных шорт это мало соотносится. Актёрский подвиг здесь налицо. Начинать карьеру с ленты, в которой показываешь больше обнажённого тела, чем у многих актрис за всю карьеру – не самая благодарная работа, но справилась дебютантка с такой неоднозначной ролью очень достойно.

грязная, физиологическая, преисполненная чернейшего юмора, но при этом драйвовая и развлекающая зрителя гормональная одиссея капитана фон триера для глаз 8 для мозга 7 для сердца 9

7.7

8.2

lumiere

МАРТ 2014

рецензии УЦЕЛЕВШИЙ реж. питер берг

текст НИКИТА МАЙДАНЮК

ЕДИНСТВЕННЫЙ ЛЁГКИЙ ДЕНЬ БЫЛ ВЧЕРА США, Афганистан, военная драма, режиссёр Питер Берг... Ещё не так давно объединение в уме всех этих понятий могло логично привести нашего массового зрителя к отторжению. Военные драмы американского производства норовят восполнить относительно короткую историю своей страны обильными возлияниями драгоценного пафоса к её ногам, что по ту сторону Берингова пролива не вызывает особого энтузиазма. Питер Берг, впрочем, вышел изпод этого перекрестного огня, сняв одновременно серьёзный и яркий фильм, который концентрируется на силе духа отдельных людей, а не восхвалении определённого государства.

С 26

МАРТ 2014

самого начала следует сказать, что сюжет «Уцелевшего» прост, как завтрак в колонии. Мы имеем четырёх главных героев – «морских

lumiere

котиков», охарактеризовать которых легко: все они – среднестатистические храбрые ребята – весёлые в компании, мужественные в бою, любящие друзей и ненавидящие врагов. Четвёрку отправляют на вражескую территорию за особо

опасным лидером талибов, но в операцию вклиниваются непредвиденные обстоятельства в лице местных пастухов, случайно наткнувшихся на засевших по кустам янки. Несмотря на опасность обнаружить своих людей, старший офицер

> критика РИЧАРД КОРЛИСС / TIME

критика КРИСТИ ЛЕМИР / ChristyLemire.com

То, что эти события произошли в реальности, ещё не значит, что фильм будет эффектным и убедительным, или что он выйдет за рамки удобной пропаганды.

В итоге фильм целиком выступает против войны: мы видим группу элитных бойцов, которые жертвуют всем абсолютно впустую.

приказывает не убивать, а отпустить пленных афганцев. Операция свёрнута. Слаженное отступление быстро превращается в ожесточённую перестрелку с талибами, которые настолько суровы, что применяют гранатометы в лесу. Начинается бой, из которого выйти живым суждено только одному из нашей четвёрки. С момента первой огневой встречи начинаешь забывать про то, что герои поверхностны, а сюжет линеен как старая компьютерная игра. Фильм силён в плане эмоционального воздействия на зрителя. Главные герои отважны, но уязвимы; могут пугаться, отчаиваться, терять контроль над происходящим, но затем вновь брать себя в руки, вставать и идти дальше. Им начинаешь верить, а потом и сопереживать. Конечно, «Уцелевший» порой вольно распоряжается положенным в его основу реальным материалом (о чём свидетельствует книга, написанная одним из участником тех событий, и военные архивы), во что-то непросто поверить (особенно, когда это касается возможностей человеческого тела функционировать после многочисленных ранений). Однако Бергу в любом случае удалось снять фильм, стучащийся зрителю в сердце.

Основной пафос картины связан с борьбой жизни и смерти, противостоянием духа и немощи израненного тела. По некоторым предпремьерным материалам могло показаться, что у картины будет сильная антимилитаристическая составляющая. Но Берг в «Уцелевшем» оказался далёк от явного дидактизма из серии «солдаты отпустили мирных жителей – они потом отплатили добром». Напротив, здесь отпущенные пастухи позвали друзей с пулемётами, а «отплачивать добром» оставшемуся живым герою стали тоже совсем не пацифисты. Впрочем, ужасы войны показаны здесь настолько ярко, что отторжение её зрителем при просмотре будет вполне логичным. «Уцелевший» – картина о силе духа, крепком братстве, пламенеющей ярости боя и самопожертвовании, которые в ярких образах рассредоточены по её полотну и подкреплены сильным визуальным рядом. Как только заканчивается прелюдия, фильм начинает динамично развиваться, обладая как набором напряжённых эпизодов, так и ударным экшеном, чья реалистичность не позволяет присутствовать на сеансе личностям слабонервным, а также тем, кто не может видеть

любимого Уолберга/Хирша настолько изувеченными. Впечатляющая же сцена падения героев со склона (Берг, между прочим, такие вещи натренировался ставить ещё в «Сокровище Амазонки», отправив в несвободный полёт Дуэйна Джонсона) является одной из самых реалистичных и продолжительных сцен подобного толка в кино. Камера у оператора дрожит, но это не раздражает, как в каких-нибудь дорогих боевиках – всё-таки у нас претензия на документальность и реалистичные съёмки. «Уцелевший» Питера Берга похож не на какое-нибудь фундаментальное интеллектуальное полотно, а на яркую зарисовку, где главная сила – эмоции и образы. Можно не согласиться с теми или иными суждениями картины, но тяжело будет, посмотрев её, остаться равнодушным к разворачивающейся на экране истории простых парней: Маркуса, Майкла, Дэнни и Мэтью.

сильное военное кино, чьи достоинства запоминаются, а недостатки хочется простить для глаз 7 для мозга 5 для сердца 9

7.8 lumiere

7.3 МАРТ 2014

рецензии

ОДИНОЧЕСТВО В СЕТИ ОНА реж. спайк джонз

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

Клерк средних лет по имени Теодор погряз в депрессии в связи с бракоразводным процессом и в какой-то момент решается на покупку OS1 – специфической операционной системы с искусственным интеллектом. Довольно быстро Саманта (так она себя именует) становится лучшим другом Теодора: она ведёт с ним задушевные беседы, постоянно подкалывает и упрашивает его пойти на свидание с реальной женщиной. Постепенно мужчина понимает, что бестелесная Саманта ему интереснее девушек

из плоти и крови. Как ни странно, агрегат совсем не против романтических отношений со своим пользователем. События картины развиваются в недалёком будущем, а конкретно – в меланхоличном мегаполисе, населённом хипстерами. В этом мире настоящая бумажная книга – это редкая ценность, а люди запросто могут подружиться с собственной операционкой. Ленту Джонза сложно отнести к жанру фантастики, потому как, сами понимаете, сегодня технологии развиваются стремительно: вполне вероятно, что через пару-тройку лет люди начнут устраивать пикники для собственных говорящих и думающих планшетов. Заманчивая перспектива, вопрос только в том, куда такие отношения приведут? Как показывает опыт Теодора (чудесный Хоакин Феникс), подобные «френды» эволюционируют гораздо интенсивнее homo sapiens и, само собой, в какой-то момент им становится не слишком комфортно в обществе одного-единственного пользователя. Впрочем, самому Теодору тоже местами было не очень удобно дружить с операционкой: разговоры разговорами, а тоска по обычному человеческому теплу никуда не делась (подобные пары могут воспользоваться услугами суррогатного тела, но герою Феникса такая альтернатива не пришлась по вкусу). Так что, как поётся в одной известной эстрадной песне – «они, если честно, не пара». И всё же каким-то непостижимым образом они умудряются строить отношения...

душевная мелодрама о противоречивых отношениях на фоне дивных пейзажей. всё лучшее от мастера абсурдизма спайка джонза для глаз 8 для мозга 6 для сердца 6

НЕМЕЦКАЯ ИСТОРИЯ X ЭКСТРЕМИСТКИ. COMBAT GIRLS реж. давид внендт

текст ДАРЬЯ ПОТКИНА

Мариса – заметный и страстный солдат молодёжной неонацистской банды. Она с видимым наслаждением участвует в травле, которую её приятели устраивают приезжим или просто напуганным прохожим. Она с показным пренебрежением отказывается обслуживать восточных эмигрантов в супермаркете. Всё меняется, когда она привязывается к афганскому мальчику, по её вине оказавшемуся на улице, и встречает школьницу Свэнью, пытающуюся найти в нацистских группировках приют от давления деспотичного отца. Если вы никогда не видели фильмов с нацистской проблематикой, то это явно не тот, с которого следовало бы начать. С одной стороны, эстетика независимого кино как нельзя лучше подходит картинам про маргиналов. Нервный и агрессивный стиль съёмки в полной мере передает хаотичную натуру центральных персонажей, им очень идет сценарный натурализм, даже минимализм. Абсолютно реалистично и правильно, что самая разговорчивая тут не простонародная Мариса, а второстепенная Свэнья, отличница и бунтарка. Не слышно пафосных речей, за исключением некоторых нацистских плёнок и пары горячих моментов. Но в этом случае упрощение устанавливает контакт со зрителем не так хорошо, как хотелось бы. Два главных женских образа достаточно полнокровны, но в ключевых моментах их предполагаемая мотивация вызывает вопросы. При в целом спокойном темпе повествования, на удивление много не успеваешь понять. Нет времени объяснять, отчего главная героиня сперва возненавидела новую девочку

МАРТ 2014

lumiere

в стае, а потом резко стала относиться к ней чуть ли не как к сестре. Если создатели фильма подразумевают, что духовная связь в нацистской тусовке настраивается посредством дикой драки – то ладно, больше вопросов нет. Нет времени объяснять, почему 15-летняя отличница не в курсе, к чему привёл нацизм, и даже не узнаёт изображения Гитлера. Возможно, создатели и тут обозначают проблему потери национальной памяти. Что было бы похвально, вырази они это менее абсурдно и более развёрнуто. В финале посыл фильма читается легко. Но если вы и до этого знали о том, что нацизм – это грязно и плохо, что стереотипы – это тоже не хорошо и не надёжно, а молодёжь зачастую легковерна и воинственна, то, чтобы напомнить себе об этом, правильнее будет пересмотреть «Американскую историю X», «Скинов» или «Фанатика».

снято на стоящую тему, но обошлось без оригинальных идей и приёмов для глаз 3 для мозга 7 для сердца 5

lumiere

МАРТ 2014

рецензии критика РИК БЕНТЛИ / Fresno Bee

Фильм – не шедевр, но он получился достойной данью уважения людям, которые рисковали жизнью во имя спасения культуры. критика МАРК ЭЛЛИС / Schmoes Know

При всех эмоциях, которые может вызвать подобная реальная история, она рассказана с энтузиазмом восьмиклассника, пишущего реферат.

ОХОТНИКИ ЗА СОКРОВИЩАМИ реж. джордж клуни

ИСКУССТВО И ВОЙНА текст КАРИНА СТЕПАНОВА

Новый фильм Джорджа Клуни – на этот раз про Вторую Мировую – многие ждали с большим любопытством. Клуни в этой картине выступил режиссёром, соавтором сценария, продюсером и исполнителем главной роли. В списке актёров есть и другие звёздные имена – Мэтт Дэймон, Билл Мюррей, Кейт Бланшетт. Сюжет основан на истории спасения произведений искусства от рук фашистов. Все данные для хорошего фильма в наличии, но хорошего фильма всё равно не вышло. Идёт Вторая мировая. Гитлер издаёт указ свозить найденные в других странах произведения искусства в Германию, дабы в последующем открыть там свой музей. В случае смерти фюрера или поражения в войне приказано уничтожить всё награбленное. Фрэнк Стокс, американский лейтенант, обеспокоенный судьбой мировой культуры, упрашивает правительство дать добро на кампанию по спасению оной. Он набирает себе в команду искусствоведов из нескольких стран и отправляется на войну. Лента вышла не вполне целостная: рассказ ведётся неровно, обрывисто. Здесь можно было бы предположить, что

МАРТ 2014

lumiere

Клуни пока не хватает опыта для фильма о войне. Но целостность отсутствует и в смысловой части. Складывается ощущение, что режиссёр не обладает полным пониманием того, о чём рассказывает. Его трактовка удивительно поверхностна не только для кинематографистов с опытом, но и для взрослых людей вообще. Итак, герои с переменным успехом преследуют сокровища, персонаж Джорджа Клуни толкает патетические речи, всё идёт как надо. Но по ходу сюжета у героев появляется ещё один враг. Кто бы вы думали... Русские, конечно. Оказывается, роль русских на войне сводилась к

грабежу картин и статуй. То есть, если охотники за сокровищами трудились ради общественного блага, с целью вернуть всё на свои места, то коварные русские всё пёрли себе. В конце Клуни обнаглел окончательно и назло нашим, которые вот-вот должны были появиться, вывесил над тайником с сокровищами американский флаг – чтобы они «забрали его в Ленинград». Это даже не смешно. Мол, вы воруете картины, а мы вас боимся, но вывесим флаг, чтобы вы знали, кто на самом деле молодец. Грубый и жалкий плевок в сторону нации, которая всего-то выиграла войну и спасла мир от фашизма. Кстати, забавно, но американский флаг того вида, который показан в фильме, появился гораздо позднее. Вывешивание флага – это не только лишённый малейшего смысла поступок, но ещё и утверждение того, что интересы мировой культуры защищали одни американцы. Иначе почему бы не вывесить также французский и британский флаг? Представители этих стран тоже участвовали в поиске предметов искусства. Ах да, это ведь американцы спасают мир...

американцы опять самозабвенно рассказывают, как они спасли всех и вся от войны. ну-ну для глаз 6 для мозга 4 для сердца 4

6.4

5.6

lumiere

МАРТ 2014

рецензии АФЕРА ПО-АМЕРИКАНСКИ реж. дэйвид о. рассел

текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

СТИЛЬ ВМЕСТО СОДЕРЖАНИЯ Возрождение карьеры Дэйвида О. Расселла продолжается в «Афере по-американски» – его третьем фильме за 4 года, который получает номинацию на «Оскар» за лучший фильм, и втором фильме подряд, который представлен во всех четырёх номинациях за актёрскую игру. Его возвращение на вершину сравнимо с Ренессансом в карьерах Роберта Даунимладшего и Мэттью МакКонахи. Однако заслужены ли овации и лавры, которыми картину обсыпают по обе стороны Атлантики? Необязательно.

ело не в том, что фильм плох. Он не плох ни в коем случае, просто не очень хорош. Как в бракованном воздушном шарике из анекдота, все элементы отличного фильма на месте, но общий эффект

МАРТ 2014

lumiere

сравним скорее с хлопком петарды, чем взрывом бомбы. В фильме есть отличные актёры, яркий саундтрек, стильная операторская работа и художники, которые погружают зрителя с головой в эпатажные 70-е. Но при этом не покидает чувство, что режиссёру гораздо интереснее любоваться костюмами,

причёсками и интерьерами, нежели рассказывать с их помощью интересную историю. Сюжет, повествующий о попытках амбициозного агента ФБР (Брэдли Купер) с помощью двух не менее амбициозных аферистов (Кристиан Бэйл, Эми Адамс) заманить в ловушку

> критика МАРК КЕРМОУД / Observer

критика ДЖЕЙМС КЕНДРИК / Q Network Film Desk

При просмотре легко забыть, что Расселл когда-то снял такую невнятную и самовлюблённую чушь, как «Взломщики сердец», и просто наслаждаться тем, что «Афера по-американски» часто доставляет безумное веселье.

Актёры блистают, а безвкусные элементы эпохи, от отвратительных диванов до мужчин в бигуди, наполняют кадр. Но в итоге всё это кажется слишком постановочным, наигранным и увлечённым собой, чтобы полностью сработать.

коррумпированного политика (Джереми Реннер), мог бы стать основой для грамотной криминальной комедии в духе «Аферы» и «11 друзей Оушена». Но Расселл и соавтор сценария Эрик Сингер рассказывают эту часть сюжета словно из-под палки, вызывая в лучшем случае скуку, а в худшем – замешательство. Минуте этак на 20-й, после многочисленных прыжков во времени, флэшбэков внутри флэшбэков и регулярно сменяющих друг друга голосов за кадром, уследить за общей картиной становится крайне трудно. На 40-й минуте становится уже просто всё равно. И в этом заключается ещё одна проблема истории: в отличие от подавляющего большинства фильмов об аферах/ограблениях, где присутствует какая-то угроза и цель, которую жаждут (анти)герои, в «Афере по-американски» практически никто ничем не рискует. Худшее, что может произойти, – это тюремное заключение героев Бэйла и Адамс. Но судя по их поведению, в первую очередь оно будет страшным из-за того, что в тюрьме они не смогут одеваться так же экстравагантно и столь же внимательно следить за своими

париками. А когда в финале все маски оказываются сорванными и Расселл выдаёт нам хитрый поворот сюжета, который должен шокировать и заставить восхищаться, вся реакция сводится к «Ну и что?» Единственная причина испытывать какой-либо интерес к происходящему – актёры, каждый из которых явно получает огромное удовольствие от работы. Кристиан Бэйл в кои-то веки не хмурится и демонстрирует ранее невиданный комедийный талант; Эми Адамс как никогда соблазнительна и убедительна в демонстрации человека, который близок к тому, чтобы запутаться в своих образах; Джереми Реннер наконец-то перестаёт спать на ногах и напоминает, что на «Оскар» его номинировали не без оснований; а Брэдли Купер продолжает доказывать, что он не только писаный красавец, но ещё и весьма талантливый актёр. Лишь Дженнифер Лоренс вызывает сомнения. Хотя актриса как всегда выкладывается на все 100, при просмотре трудно отделаться от чувства, что 23-летняя лауреатка «Оскара» недостаточно убедительна в роли бывшей жены героя Бэйла и матери его ребёнка, которому пора в школу. Были бы на её месте Мариса Томей или Дреа де Маттео – сомнения бы вмиг развеялись. Хотя главная проблема героини при этом осталась бы той же – она бы всё ещё была ходячим собранием неврозов, а не живым человеком. То же, в принципе, можно сказать и об остальных персонажах, каждый из которых по славной традиции Расселла постоянно находится на грани нервного срыва. Однако режиссёр, который сам известен своим буйным темпераментом, по большей части умудряется создать ряд сцен, которые превращают этот недостаток в достоинство (особенно ярким в этом плане получился звонок героя Купера своему начальнику, в котором актёр меняет настроения как станции на радиоприёмнике). И во время просмотра эти проблески веселья позволяют кое-как не отвлекаться. Но по завершении фильма наступает осознание того, что, как и некоторых персонажей, фильм тебя обманул, заполучив твоё время и внимание, а в взамен дав лишь красивые обещания. Что несомненно удалось в фильме, так это его визуальная часть. Расселл

упивается временем и местом действия своей истории и с любовью демонстрирует нам костюмы и декорации. И здесь нужно признать, что ему удаётся одновременно продемонстрировать всё безумие и безвкусицу нарядов, и при этом убедить зрителя в том, что люди на самом деле стали бы по своей воле так одеваться. Очень хорошо подобрано и звуковое сопровождение, состоящее по больше части из песен и избегающее самых очевидных композиций. В этом смысле нельзя не заметить, что для Рассела этот фильм – его личная версия «Славных парней». Та же криминальная тема, те же голоса за кадром, та же манера съёмки. И нельзя не признать, что имитация у него вышла качественная. И пусть у фильма есть недостатки, можно со всей уверенностью сказать, что «фильм Скорсезе» у Дэйвида О. Расселла в этом году получился лучше, чем у Скорсезе.

красивая оболочка с отсутствующим содержанием. но хотя бы оболочка хорошая для глаз 8 для мозга 4 для сердца 4

7.6 lumiere

7.4 МАРТ 2014

рецензии критика ЛИАМ ЛЭЙСИ / Globe and Mail

Хотя «Очень плохие парни» демонстрируют свои пыточные всплески в духе «Хостела» с безжалостной точностью, фильм также оказывается мрачно-смешной сатирой о параноидальной мачо-культуре, в которой защита детей используется как оправдание любых действий. критика МАНОЛА ДАРГИС / New York Times

Всё, что интересует авторов – это отвратительная натура главных героев-израильтян, каждый из которых оказывается виртуозом в плане насилия.

ОЧЕНЬ ПЛОХИЕ ПАРНИ реж. аарон кешалес, навот папушадо

ПОДАВАТЬ ХОЛОДНЫМ текст АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

В начале 1920-х годов горстка еврейских иммигрантов стала основателями голливудской студийной системы, надолго занявшей ведущие позиции в кинематографе не только США, но и других стран. Сейчас во всём мире, в том числе и в Израиле, молодое поколение режиссёров снимает жанровое кино, следуя навязанной им догме Голливуда. Разумеется, срабатывает это далеко не у всех. «Очень плохие парни» – редкий представитель израильского кинематографа, демонстрирующийся в отечественном прокате. Это стало возможным во многом благодаря Квентину Тарантино, назвавшему картину лучшим фильмом 2013 года. Но при всём уважении к щедрому на похвалу режиссёру, можно смело заявить, что на столь высокий титул лента не тянет. Сюжет до банальности прост. Жестокое убийство маленькой девочки сводит воедино судьбы трёх незнакомцев: полицейского, отца жертвы и главного подозреваемого; после чего оказывается, что у них гораздо больше общего, чем могло показаться на первый взгляд. Жажда мести – прекрасная тема и мощная движущая сила сюжета, но, в

МАРТ 2014

lumiere

отличие от «Олдбоя» Пака Чхан Ука и «Таинственной реки» Клинта Иствуда, для режиссёров Аарона Кешалеса и Навота Папушадо месть в «Очень плохих парнях» становится самоцелью, жестокостью ради жестокости. Несмотря на то, что мотивация персонажей представлена довольно убедительно, в сценах, где отец убитой девочки начинает молотком ломать пальцы обвиняемому, не столько интересно смотреть на происходящее, сколько узнать, что в это время творится в голове у отца. К сожалению, глубина в фильме отсутствует, так же как и интрига. Актёры подобраны настолько неудачно, что достаточно лишь одного взгляда на исполнителей главных ролей, чтобы определить их амплуа – к примеру, кто

из мучителей засомневается в своих поступках, когда обстановка накалится, а кто из них не остановится ни перед чем. А назначение на ключевую роль Ротема Кейнана с его лицом маньяка-извращенца и вовсе делает все рассуждения зрителей об истинной природе его персонажа лишней тратой времени. В те редкие моменты, когда создатели перестают искусственно нагнетать драму, они пытаются отпускать циничные шутки на тему пыток. И они, в равной степени с бытовыми анекдотами о еврейских семьях, смотрятся вызывающе неуместно в фильме, события которого разворачиваются вокруг поисков отрезанной детской головы. К слову о пытках – их здесь действительно очень много, сняты они максимально отвратительно и чем дольше идёт фильм, тем яснее становится, что режиссёры черпали вдохновение вовсе не в южнокорейской Трилогии Мести, а в пыточном порно Элая Рота и Кевина Гротерта. Неудивительно, что у фильма абсолютно отсутствует внятная концовка – просто заканчиваются жертвы, которых можно было бы продолжать резать, жечь и мучить.

грязный, жестокий и злой фильм, которых в голливуде полно для глаз 5 для мозга 5 для сердца 4

7.1

6.8

превью 300 СПАРТАНЦЕВ: РАСЦВЕТ ИМПЕРИИ 300: rise of an empire

ОГНЁМ И МЕЧОМ текст ПАВЕЛ ЖУКОВ

РЕЖ. Ноам Мурро СЦЕНАРИЙ Зак Снайдер, Курт Джонстад В РОЛЯХ Салливан Степлтон, Ева Грин, Лина Хэди, Ганс Мэтисон, Родриго Санторо, Джек О’Коннелл, Дэвид Уэнэм, Скотт Берн, Кэйтлин Кармайкл ПРОИЗВОДСТВО США, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 102 минуты РЕЙТИНГ 16+, R ПРОКАТ Каро-Премьер / 1500 / 3D, IMAX

МАРТ 2014

lumiere

> На экраны выходит сиквел фильма Зака Снайдера «300 спартанцев», большого хита 2007 года, глуповатого, но по-хорошему безумного буйства спецэффектов, крови и тестостерона.

осле победы над царем Леонидом персидская армия во главе с Ксерксом движется на север. На её пути оказывается флот Афин под руководством адмирала Фемистокла. Силы противников не равны, и Фемистокл вынужден вступить в союз с заклятым врагом афинского государства Спартой. Только объединившись, враждующие полисы-государства получат шанс что-то противопоставить могущественному Ксерксу. Продюсеры первого фильма Марк Кантон, Джанни Нуннари и Берни Голдманн заявили о начале работ над его продолжением в июне 2008 года. Вновь был привлечён Фрэнк Миллер, автор комикса «300» (1998), на основе которого Снайдер и поставил свою картину, – он должен был написать и нарисовать графический роман–предысторию о Ксерксе. Зак Снайдер снова собирался сесть в режиссёрское кресло и, как и в первом фильме, работал над сценарием вместе с Куртом Джонстадом. Однако легко дело не шло, так как скрипт переделывался не один раз (и неизвестно, участвовал ли в этом Миллер). В конечном итоге создатели решили не ограничиваться одним Ксерксом, а пойти дальше, найдя ему нового сурового противника в лице афинского лидера Фемистокла. К этому моменту Снайдер уже ушёл ставить перезапуск «Супермена», а пост режиссёра сиквела «300 спартанцев» занял израильтянин Ноам Мурро («Умники»). Австралиец Салливан Степлтон («Декабрьские мальчики») получил роль Фемистокла, Ева Грин («Казино Рояль»)

подписалась на исполнение партии Артемисии, предводительницы морского флота персов, а к своим персонажам вернулись Родриго Санторо – Ксеркс – и Лина Хэди – царица Горго. Немалая часть сиквела, получившего название «300 спартанцев: Расцвет империи», происходит на воде и в лодках, однако съёмки происходили исключительно на суше. По словам Ноама Мурро, свободы действия у него при этом было больше. Также он говорит о различиях с первым фильмом: «Это отнюдь не клон оригинала. Отличается стиль повествования, но сохранены все главные достоинства первой части: немногочисленная армия против разнообразных врагов. Франшиза увеличилась в масштабе. В фильме шесть разных баталий, в каждой из них – разная хореография сражений, разные локации и тактика.» По сравнению с царём Леонидом, Фемистокл – персонаж более глубокий. Он – и закалённый в бою воин, и политик. В его обществе царит демократия. А набранное Фемистоклом войско состоит из простых горожан, а не прирождённых солдат, какими был спартанцы. «Эти люди не хотят сражаться, они не имеют ничего общего со спартанцами. – говорит Ноам Мурро. – Это обычные люди,

которые вынуждены пойти на войну чтобы не жить под гнётом диктатора». Артемисия в исполнении Евы Грин жаждет отомстить грекам за смерть отца. Она делает за Ксеркса всю грязную работу, обращая свою красоту против мужчин. Грин – нечастый гость экшенфильмов, поэтому быть жестокой, резать людей на части и вообще убивать на экране было для неё своего рода вызовом. И она получила море удовольствия. «Она очень плохая. – говорит Ева Грин о своём персонаже. – Актрисам тяжело найти сильные роли. Почти постоянно тебе предлагают сыграть любовный интерес героя или скучную подружку. А здесь она полностью сосредоточена на своём задании. Она ничего не делает наполовину. У неё резкий характер, и она полностью одержима местью. Я с удовольствием играю злых персонажей, но только не одномерных. Мне нравятся шероховатости и трещины в броне. Артемисия крутая и безжалостная». По трейлерам делать выводы сложно: визуал сохранён, мышцы накачаны, слоумо на месте. Однако чувство вторичности и вытягивания денег из зрителя преобладает над всем остальным. Для кого-то несомненным плюсом может стать участие Евы Грин, для кого-то – жёсткий рейтинг R (при которым обязательно будут показывать разлетащиеся куски тел), а кто-то обязательно захочет увидеть «самую лучшую сцену секса всех времён», по словам одного из зрителей, посетивших тестовый показ, и «слоу-мо титьки в 3D», – об этом заявляет очевидец с 13-минутного IMAX-превью. Без зрителя фильм не останется.

С 6 МАРТА

lumiere

МАРТ 2014

превью ВОЗДУШНЫЙ МАРШАЛ non-stop

ВЫСОКАЯ КОНЦЕПЦИЯ текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

РЕЖ. Жауме Кольет-Серра СЦЕНАРИЙ Джон В. Ричардсон, Кристофер Роач, Райан Энгль В РОЛЯХ Лиам Нисон, Джулианна Мур, Скут МакНейри, Мишель Докери, Нэйт Паркер, Кори Столл, Люпита Нионго, Омар Метуолли ПРОИЗВОДСТВО США, Франция, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 106 минут РЕЙТИНГ 12+, PG-13 ПРОКАТ Парадиз, Активижен / 800

МАРТ 2014

lumiere

> Как показывает опыт последних лет, пенсионный возраст – не помеха для экранных костоломов. Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне продолжают радовать своими появлениями на большом экране, Жан-Клод Ван Дамм всё ещё в отличной форме, а безумный Мел Гибсон ничуть не растерял свой былой задор. Но ещё больше впечатляет Лиам Нисон, который ждал до шестого десятка, чтобы переквалифицироваться в экшен-герои. И теперь, пока готовится к выходу «Заложница 3», заслуженный Шиндлер снова напоминает нам о своих особых навыках в клаустрофобном триллере «Воздушный маршал».

то второй (после «Неизвестного») фильм, на котором объединили усилия Нисон, режиссёр Жауме КольетСерра и легендарный продюсер Джоэл Сильвер. Однако, если «Неизвестный» был богат на локации и персонажей, то новый фильм будет гораздо экономнее. Все события происходят на борту международного лайнера, среди пассажиров которого есть титульный служитель закона и порядка, следящий за безопасностью полёта. Его зовут Билл Маркс и, как и полагается любому уважающему себя киногерою, он не любит свою работу: возня в аэропортах, очереди, проверки безопасности и тесные пространства не дают покоя человеку, который обязан летать каждый день. Очередной рейс из Нью-Йорка в Лондон обещал быть ещё одним рутинным заданием без каких-либо эксцессов. Однако вскоре после взлёта выясняется, что на борту есть таинственный злодей, обещающий убивать по одному пассажиру каждые 20 минут, если не будут выполнены его требования. Требования, разумеется, включают в себя немалую сумму денег, которую нужно перевести на определённый счёт в банке. Найденный в туалете труп даёт понять, что это не розыгрыш, и Марксу приходится изрядно попотеть, чтобы вычислить противника, предотвратить панику среди сотни пассажиров и свести число жертв к минимуму. Вдобавок к этому, у убийцы явно есть личная неприязнь к Марксу, который сам оказывается под подозрением. Налицо классический «высококонцептуальный» голливудский сюжет в духе «Скорости» и «Пассажира 57», и ничуть не удивительно, что руководит проектом Джоэл Сильвер, сделавший себе имя на хитах вроде «Смертельного оружия», «Крепкого орешка» и «Хищника». Но если в 90-х в подобные фильмы каждая студия охотно вкладывала сотни миллионов долларов, в наши дни такой проект может стартовать только благодаря международному капиталу. В данном случае, картину финансировали студия Universal,

в 90-х в подобные фильмы вкладывались сотни миллионов долларов, в наши дни такой проект может стартовать только благодаря международному капиталу

французская компания StudioCanal и английские LoveFilm и Anton Capital Entertainment. В сумме фильм обошёлся создателям в скромные по сегодняшним меркам 50 миллионов долларов. Фильм снимался в Нью-Йорке в конце 2012 года. И, хотя съёмки в одной локации могут показаться простой задачей, трудностей для съёмочной группы было ничуть не меньше, чем при работе на натуре. В тесных декорациях самолёта трудно поместить 200 статистов и всю съёмочную группу, не говоря уж о достаточном пространстве для движения актёров и оператора. Ко всему прочему, график работы включал в себя всего 40 дней, что для фильма подобного масштаба – самый минимум. Слаженности работы поспособствовал тот факт, что актёрский состав состоит из профессионалов с многолетним опытом работы, звёзд независимого кино, привыкших работать без роскоши, и звёзд телевидения, которые постоянно работают в сжатые сроки. Так, компанию Нисону на экране составляют Джулианна Мур (которая, кстати, играла его супругу в «Хлое»), Люпита Нионго («12 лет рабства»), Кори Столл («Карточный домик»), Шей Уигэм («Подпольная империя»), Скут МакНейри («Монстры») и Мишель Докери («Аббатство Даунтон»). Конечно, не может не вызвать опасений тот факт, что фильм выходит в прокат спустя целый год после завершения съёмок, да ещё и в конце февраля (в американском прокате), который традиционно не является самым «уважаемым» периодом. Однако трейлер фильма внушает доверие и выглядит по-хорошему старомодно. И нельзя не отметить, что в последние годы выпуск остросюжетных фильмов с Лиамом Нисоном уже стал своего рода обычаем. И, что ещё важнее, эти фильмы (включая «Неизвестного» и «Схватку») оказываются как минимум неплохими. В конце концов, как может быть плохим фильм, в котором суровый Лиам Нисон с пистолетом парит в невесомости внутри самолёта с горящим двигателем?

С 13 МАРТА

lumiere

МАРТ 2014

превью РЕЙД 2 the raid 2: berandal

МОЁ КУНГ-ФУ ЛУЧШЕ ТВОЕГО текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

РЕЖ. Гарет Эванс СЦЕНАРИЙ Гарет Эванс В РОЛЯХ Ико Ювайс, Джули Эстелль, Яян Рухьян, Кадзуки Китамура, Дони Аламсях, Арифин Путра, Ока Антара, Тио Пакусодево ПРОИЗВОДСТВО США, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 90 минут РЕЙТИНГ 0+, PG ПРОКАТ Вольга / 300

МАРТ 2014

lumiere

>> Вскоре после того, как первый «Рейд» был встречен громогласными аплодисментами на Международном кинофестивале в Торонто в сентябре 2011 года, компания Screen Gems объявила о покупке прав на создание американской версии фильма. Эту новость зрители встретили с негодованием и недоумением: как и, что важнее, зачем переснимать фильм, главной особенностью которого является его уникальный подход к съёмкам и постановке боёв?..

аких мастеров своего дела, как в Индонезии, нет больше нигде, а «Рейд» – это не тот фильм, который ктолибо будет смотреть ради интригующей истории и многогранных персонажей. Однако нашёлся один человек, которого новость о продаже прав порадовала, и этот человек – режиссёр оригинального «Рейда» Гарет Эванс. Для него создание американского ремейка выгодно со всех сторон: во-первых, это привлечёт дополнительную аудиторию к оригиналу, а во-вторых – обеспечит дополнительное финансирование для сиквела, который был анонсирован вскоре после премьеры в Торонто. Деньги в данном случае играют особо важную роль, так как без их недостатка в определённый момент первого «Рейда» не было бы. В 2009 году, после успеха своего первого индонезийского фильма «Мерантау», Эванс и его творческий коллектив, включая актёров Ико Ювайса и Яяна Рухьяна, затеяли съёмки масштабной криминальной экшен-драмы под названием Berandal («Головорезы»). Но после полутора лет подготовки (включая постановку боёв и тренировку актёров) у проекта возникли проблемы с деньгами, и его пришлось отложить до лучших времён. Не желая сидеть сложа руки, Эванс и его коллеги решили снять фильм, используя те ограниченные ресурсы, что были доступны. Так и появился на свет первый «Рейд». После того как фильм имел успех по всему миру, Эванс вернулся к сценарию «Головорезов» и, после некоторых поправок, превратил его в продолжение похождений полицейского Рамы (Ювайс), который так эффектно и эффективно бил плитку на стенах чужими головами в 2011-м. События «Рейда 2» разворачиваются спустя пару часов после финала перво-

го фильма. Чудом оставшийся в живых Рама хочет оставить всё позади и вернуться к своей беременной жене. Но те, с кем он столкнулся в злополучном доме в трущобах, – это лишь вершина айсберга, и теперь он нажил нового врага, который не остановится, пока не сотрёт с лица земли самого Раму и всё, что ему дорого. В этой безвыходной ситуации Рама получает предложение, которое может привести к его насильственной гибели, и в то же время помочь очистить Джакарту от скверны в лице преступного синдиката, невидимой рукой захватившего все уровни власти в городе. Для этого нашему герою приходится покинуть семью и погрузиться на самое дно криминального мира города, начав новую жизнь под именем

«рейд 2» амбициознее своего предшественника как по части истории, так и в плане экшена

lumiere

МАРТ 2014

превью во время съёмок массовой потасовки в тюремном дворе все участники потеряли в грязи уйму личных вещей

Юда и пробираясь вверх по кровавой карьерной лестнице, чтобы втереться в доверие к Учо – отмороженному сыну главы мафии, который отсиживает срок в тюрьме. Для этого Юде придётся самому сесть за решётку и оказаться в самом центре вражеского логова без какой-либо поддержки. Как видно по завязке, «Рейд 2» будет гораздо амбициознее своего предшественника как по части истории, так и в плане экшена. Эванс продолжает открывать новые горизонты для себя и своего зрителя, пуская в действие огромные массовки и используя автомобили. Как и в первом фильме, все бои происходят вживую и снимаются непрерывными дублями. Всем, кто появляется в кадре, пришлось потратить более 6 месяцев на физические тренировки и репетиции, чтобы выработать доверие и уверенность друг в друге при съёмках – малейшее колебание здесь могло при-

МАРТ 2014

lumiere

вести к плачевным последствиям. И если Ювайс и его коллеги по «Мерантау» уже имели опыт по части боевых искусств, то актрисе Джули Эстель, играющей злодейку, известную как «Девушка с молотком», пришлось за эти месяцы изучать единоборства с нуля. Но, несмотря на всю подготовку и перестраховку, работа над фильмом не обошлась без инцидентов. В частности, во время съёмок погони по улицам Джакарты при выполнении одного из трюков водитель не справился с управлением и чуть не сбил камеру, которой снималась сцена, и за которой стоял Эванс. А во время съёмок массовой потасовки в тюремном дворе все участники потеряли в грязи уйму личных вещей. Сам режиссёр при этом каким-то образом умудрился лишиться пары ботинок. Однако риск и жертвы с лихвой оправдались в январе этого года, когда

готовый «Рейд 2» был показан на фестивале «Санденс». В отличие от показа в Торонто, который оказался для фанатов «фильмов про мордобой» приятным сюрпризом, премьера в Юте была событием горячо ожидаемым. И, по словам зрителей и критиков, Эванс ожидания оправдал, создав жёсткий и зрелищный фильм, оставляющий конкурентов далеко позади. В то же время воодушевлённый режиссёр уже пообещал снять «Рейд 3», события которого начнутся незадолго до окончания второго фильма и кардинально сменят направление сюжета. Но перед этим он планирует набраться опыта и снять фильм-другой вне Индонезии, после чего вернуться и вложить накопленные знания в эпическое завершение своей трилогии. До тех пор фанатам придётся довольствоваться первыми двумя фильмами. А тем, кому первый «Рейд» не пришёлся по вкусу, остаётся лишь надеяться, что вторая часть будет не только полнометражным демо-роликом индонезийских каскадёров, но ещё и интересной историей. И трейлеры фильма эту надежду подкрепляют.

С 27 МАРТА

lumiere

МАРТ 2014

превью КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ la belle et la bête

РЫЦАРЬ АЛОЙ РОЗЫ текст ЕКАТЕРИНА ЩУР

РЕЖ. Кристоф Ганс СЦЕНАРИЙ Кристоф Ганс, Сандра Во-Ан В РОЛЯХ Леа Сейду, Венсан Кассель, Андре Дюссолье, Эдуардо Норьега, Мириам Шарленс, Одри Лами, Сара Жиродо, Жонатан Демурже, Николя Гоб ПРОИЗВОДСТВО Франция, Германия, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 112 минут РЕЙТИНГ 12+ ПРОКАТ West / 1000

МАРТ 2014

lumiere

> В последнее время мир охватило желание вернуться в тёплое, уютное и одновременно полное незабываемых приключений детство. И неважно как – с героическими постановками Marvel и семьёй из вселенной неувядающего Стена Ли и других отцов-основателей; или же – окунувшись с головой в сказочную атмосферу братьев Гримм и Шарля Перро. На этот раз любимая многими история Красавицы и Чудовища вернулась на свою родину и расцвела поистине французским шиком.

основу фильма легла адаптация сказки Жанны-Мари Лепренс Де Бомонт. Сюжет разворачивается в далёком 1720 году и повествует о купце и любимой его дочери Белль, самой прекрасной, доброй и отзывчивой из всех его детей. Переживший кораблекрушение и разорившийся купец отправляется как-то раз в опасное путешествие. И находит в глуши заброшенный замок с чудесным садом, где, поддавшись искушению, срывает розу в подарок Белль. Ему является хозяин замка, ни кто иной, как Жеводанский зверь, наводящий ужас на всю округу. Чтобы спасти отца из лап Чудовища, Белль предлагает себя вместо него, становясь заложницей в неприступной крепости, полной тайн и древних проклятий... История эта, поистине одна из самых известных в мире, нашла свою интерпретацию во многих странах и культурах, в том числе и у нас – в виде мультфильма «Аленький цветочек», который обрёл любовь нескольких поколений. Самые известные экранизации сказки – постановка Жана Кокто 1946

года с великолепным Жаном Маре, и американская вариация – трогательный мультфильм 1991 года в лучших традициях студии Уолта Диснея. А те, кто увлекаются сериалами, наверняка сразу вспомнят о недавнем проекте с подругой юного Супермена – Кристин Кройк – в одной из главных ролей. И всё же, нам обещано именно возвращение к истокам этой французской легенды. Недаром выбор режиссёра пал на мастера визуализации, талантливого рассказчика Кристофа Гана, снявшего «Братство волка» с Моникой Белуччи и Венсаном Касселем и «Сайлент Хилл», который стал спорным, но всё же подарком, для ценителей компьютерных игр в общем и Шона Бина в частности. Сам Кристоф Ган трепетно относится к подаче материала: «Для меня это способ поговорить с Кокто, которым я безгранично восхищаюсь, – признается режиссёр. – Я думаю, эти фильмы дополняют друг друга и, в некотором роде, демонстрируют стойкость определённой европейской культуры». Конечно, пиршество для глаз – это далеко не самое главное. Но за драматургическую составляющую беспокоиться особых причин нет. Ган привлёк к участию в фильме наделённого демоническим обаянием Венсана Касселя, с которым уже работал в «Братстве волка». К тому же, ходили слухи, что Венсан, играющий Чудовище, хотел видеть в роли Белль свою жену – несравненную Монику Белуччи. Но, увы и ах, зрителям пока дано лишь наслаждаться их прошлыми дуэтами да

горевать о расставании эталонно-красивой пары. К счастью для нас, Чудовище не осталось без Красавицы. Леа Сейду, девушка со всеми оттенками голубого на голове в скандальной картине «Жизнь Адель», получившей в прошлом году Золотую пальмовую ветвь, украсила собой актёрский состав. С присущей ей искренностью, она сказала: «Я думаю, что мы должны возвращаться в детство, как советовал Жан Кокто. В начале «Красавицы и чудовища» шёл текст, который предупреждал, что для просмотра фильма нужно иметь душу ребёнка. Я думаю, так и есть». Между немного меланхоличной, похожей на русалку Сейду и Касселем сразу почувствовалась природная химия, что позволило надеяться на перенос этой химии на экран. Уже по первым кадрам видно – Ган плетёт тёмное мистическое кружево сказки именно в своём репертуаре, и то, что жанр фильма заявлен не только как фэнтези и мелодрама, а ещё и триллер, кажется вполне обоснованным. Волшебная атмосфера передаётся в закатном свете, падающем на зелёную долину, в кровавом блеске атласного платья Белль и контрасте с жгучей белизной снега, в ажурных резных колоннах и музыке Пьера Адено. Остаётся лишь в предвкушении ждать премьеры и надеяться, что сказочный замок не обернётся в итоге плохо пропечённым пряничным домиком.

С 27 МАРТА

lumiere

МАРТ 2014

превью НОЙ noah

КАЖДОЙ ТВАРИ ПО ПАРЕ текст ПАВЕЛ ЖУКОВ

РЕЖ. Даррен Аронофски СЦЕНАРИЙ Даррен Аронофски, Эри Хэндел В РОЛЯХ Рассел Кроу, Эмма Уотсон, Дженнифер Коннелли, Логан Лерман, Энтони Хопкинс, Ник Нолти, Даглас Бут, Кевин Дюран, Сами Гэйл ПРОИЗВОДСТВО США, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 120 минут РЕЙТИНГ 12+ ПРОКАТ Централ Партнершип / 3D, IMAX

МАРТ 2014

lumiere

>> Экранизировать Священное Писание – занятие весьма рисковое. Одно дело, когда ты интерпретируешь художественную литературу, и всем, кто недоволен твоими изменениями в фильме, можешь ответить, что таково твоё видение. В случае же с Библией есть большой риск пошатнуть чувства миллионов верующих, для которых любое отступление от текста может быть воспринято почти как смертный грех. И в случае с «Ноем» Даррена Аронофски ситуация сложилась не простая...

ой восхитил режиссёра ещё в 13-летнем возрасте. Тогда Даррен жил в Бруклине, и у него была одна из тех учительниц, которых принято называть «незабываемыми». Миссис Фрид всегда носила всё розовое и водила розовый Мустанг. Когда она дала классу задание написать о мире, Аронофски выдал стихотворение о голубе, который вернулся к Ною на ковчег. С ним Даррен выиграл поэтический конкурс ООН и поверил в свои творческие силы. Поставить фильм о Ное автор «Пи» и «Реквиема по мечте» мечтал чуть ли не с начала своей режиссёрской карьеры, однако это было не так-то просто – слишком сложная для большого кино тема, да и бюджет требовался огромный. Лишь после успеха «Чёрного лебедя» (как в прокате – более 300 млн долларов в мире при бюжете в 13 млн, так и на «Оскарах» – статуэтку получила Натали Портман) на Аронофски обратили особое внимание, и предложили ему сначала ремейк «Робокопа», а затем и новый фильм о Росомахе. Однако ни с тем, ни с другим, у режиссёра не сложилось, и он попробовал реализовать проект мечты. Над черновиком сценария «Ноя» режиссёр начал работу ещё во время провалившейся попытки снять «Фонтан» с Брэдом Питтом. Близкую же к финальной версию скрипта Аронофски написал со своим партнёром Эри Хэнделом, с которым режиссёр

сотрудничал на «Фонтане», «Рестлере» и «Чёрном лебеде». А чтобы проект выглядел привлекательнее в глазах глав студий, Аронофски, Хэндел и канадский художник Нико Хенричон разработали по готовому сценарию графическую новеллу Noe: Pour la cruaute des hommes, которая была выпущена на французском языке бельгийским издательством Le Lombard в октябре 2011 года.

чтобы проект выглядел привлекательнее в глазах глав студий, аронофски, хэндел и художник нико хенричон разработали графическую новеллу

После знакомства с комиксом и уверенностью в том, что главную роль сыграет большая звезда (тогда Аронофски обещал заполучить Кристиана Бэйла), Paramount Pictures и New Regency Productions объединили свои силы для производства фильма по библейским мотивам. А для внесения некоторых правок в существующий сценарий был нанят Джон Логан, автор «Гладиатора», «Авиатора» и «Хранителя времени». Бэйл отказался от роли Ноя из-за занятости в фильмах Малика. На его место прочили Майкла Фассбендера, однако в итоге проектом заинтересовался Рассел Кроу, с которым и был подписан контракт. Партия одного из трёх сыновей Ноя, Хама, досталась Логану Лерману («Перси Джексон», «Хорошо быть тихоней»). Супругу библейского праведника согласилась воплотить на экране Дженнифер Коннелли («Игры разума», «Дом из песка и тумана»), а Эмме Уотсон («Гарри Поттер») досталась роль молодой женщины, ставшей возлю-

lumiere

МАРТ 2014

превью даррен аронофски изначально старался сделать «ноя» для всех. однако результаты тестовых просмотров, на которых были как верующие, так и нет, оказались далеко не положительными

бленной другого сына Ноя, Сима (Даглас Бут). Также на роли в фильм записались ветераны кино – Энтони Хопкинс и Ник Нолти. Последний озвучивает голосом одного из исполинов. Съёмки «Ноя» прошли в 2012 году в Исландии, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Вашингтоне. А ковчег был построен в Национальном историческом парке Плантинг Филдс Арборетум в Верхнем Бруклине (Нью-Йорк). Сотрудники компании ILM, занимавшейся здесь спецэффектами, серьёзно попотели при работе над фильмом – сначала над ковчегом, а затем и над воссозданием различных видов животных. По разным причинам на съёмочную площадку не завезли ни одного настоящего (использование любого животного в кино подразумевает множество ограничений, а здесь и вовсе одни могли запросто съесть других), и всех пришлось делать на компьютере. «В нашем фильме есть фантастические создания, фантастические события, огромный потоп, – рассказывает Аронофски. – То, что мы снимали, не всегда являлось тем, что должны увидеть зрители. Это всего лишь фундамент, на котором основывается гигантское количество визуальной архитектуры. Нам пришлось создать целое царство животных. Причём все животные в фильме несколько изменены. Не хотелось показывать типичных белых медведей, слонов и львов, заходящих в ковчег». Даррен Аронофски изначально старался сделать «Ноя» для всех. Для неверующих должна была получиться

МАРТ 2014

lumiere

история, разворачивающаяся в «фантастическом мире а-ля Средиземье», но в то же время фильм был предназначен и для тех, кто относится к сказанию о Всемирном потопе очень серьёзно. Однако результаты тестовых просмотров, на которых были как верующие, так и нет, оказались далеко не положительными. Раскритиковался в первую очередь образ самого Ноя, который вышел отличным от библейского: режиссёр посчитал строителя ковчега пьяницей, который всерьёз обсуждает необходимость истребления человечества. В попытке спасти проект, Paramount создала порядка шести вариантов картины, смонтированных без участия Аронофски. Но эти версии оказались

не лучше режиссёрких – зрители вновь не приняли ни одну из них. В этой ситуации было решено вернуться к изначальной версии и продвигать фильм несколько иначе. Новая рекламная кампания выставляет «Ноя» фантазией Аронофски, а не адаптацией библейского сюжета. Однако зрители продолжают относиться к фильму с опаской. По результатам опроса религиозной организации Faith Driven Consumer, 98% из 5000 верующих американцев ответили отрицательно на вопрос, удовлетворены ли они фильмом на библейские мотивы, который изменяет главный посыл библии. Хотя, негативная реклама в этом случае – тоже реклама, и чем больше внимания уделяют скандальному проекту Аронофски, тем больше вероятность, что его посмотрят все неравнодушные. И даже если «Ной» окажется провальным, Даррен Аронофски наверняка сильно не расстроится, ведь ему удалось снять фильм, о котором он мечтал, и сделать это так, как он сам этого хотел – далеко не каждому кинотворцу даются подобные привилегии. Плюс, и это будет сказано в поддержку режиссёра, важно понимать, что мир не делится на белое и чёрное, и персонажи фильма должны выглядеть и вести себя как настоящие люди – плакать, смеяться, иметь вредные привычки, принимать трудные решения, а не только заниматься тем, что будет угодно зрителю, – иначе смысла в рассказывании историй посредством кино не будет никакого.

С 27 МАРТА

lumiere

МАРТ 2014

превью ПРИКЛЮЧЕНИЯ МИСТЕРА ПИБОДИ И ШЕРМАНА Мистер Пибоди – необычный пёс. Он бизнесмен, изобретатель, учёный, нобелевский лауреат, гурман, олимпийский чемпион и просто гений. Однако он остаётся всего лишь псом. Именно поэтому у него есть хозяин – мальчик Шерман. Правильнее сказать, Шерман – приёмный сын Пибоди. Однажды Шерман решает показать подружке машину времени, изобретённую мистером Пибоди. Нарушив правила, он создаёт дыру во вселенной и способствует исчезновению важнейших событий в истории. Теперь мистеру Пибоди и Шерману не остаётся ничего, как вновь отправится в прошлое ради спасения будущего... Мистер Пибоди и Шерман впервые появились в мультсериале «Приключения Рокки и Буллвинкля», где у них был отдельный сегмент, ещё в 1961-м. Про бельчонка Рокки и лосёнка Буллвинкля фильмы уже выходили, а вот Пибоди и Шерман в сольное плавание отправляются впервые. Несмотря на ориентированность фильма на младшую аудиторию, взрослым критикам он пришёлся по душе.

С 6 МАРТА

США, 2014, 90 мин., 0+, PG РЕЖ. Роб Минкофф («Король Лев», «Стюарт Литтл») СЦЕНАРИЙ Джей Уорд, Крэйг Райт В РОЛЯХ (озвучка) Тай Барелл, Макс Чарльз, Стэнли Туччи, Лесли Манн, Эриель Винтер, Деннис Хейсбёрт, Мэл Брукс, Стивен Тоболовски, Эллисон Дженни Двадцатый Век Фокс СНГ / 1700 / 3D

ДУБРОВСКИЙ

НИМФОМАНКА: ЧАСТЬ 2

С 6 МАРТА

АНАТОМИЯ ЛЮБВИ

С 6 МАРТА

ВЛАДЕНИЕ 18

С 6 МАРТА

С 13 МАРТА

Россия, 2014, 123 мин., 16+ РЕЖ. Александр Вартанов, Кирилл Михановский В РОЛЯХ Данила Козловский, Клавдия Коршунова, Юрий Цурило

Дания, 2013, 123 мин., 18+ РЕЖ. Ларс фон Триер В РОЛЯХ Шарлотта Генсбур, Стеллан Скарсгард, Стэйси Мартин, Уиллем Дефо, Миа Гот, Джейми Белл, Шайа ЛаБаф

США, 2014, 103 мин., 12+, PG-13 РЕЖ. Шана Фест В РОЛЯХ Алекс Петтифер, Габриэлла Уайлд, Брюс Гринвуд, Джоэли Ричардсон, Роберт Патрик, Риз Уэйкфилд

Россия, 2013, 90 мин., 16+ РЕЖ. Святослав Подгаевский В РОЛЯХ Дмитрий Ендальцев, Мария Фомина, Борис Полунин, Юрий Филатов, Сергей Холмогоров, Ольга Приходько

Экранизация повести Пушкина, действие перенесено в наши дни. Владимир Дубровский – успешный юрист и завсегдатай клубов, Маша Троекурова – выпускница английского колледжа. Внезапная ссора их отцов погружает жизни Владимира и Маши в реальность, где действуют совсем другие законы...

Продолжение истории Джо, чья жизнь была полна множества эротических переживаний, впечатлений и опытов. Она рассказывает о себе немолодому одинокому холостяку Селигману, который наткнулся на неё, избитую и находящуюся в полубессознательном состоянии, в переулке.

Он – далеко не ангел, высокий дерзкий парень, помешанный на тачках. Она – примерная ученица, белокурая красотка из богатой семьи. Их любовь под запретом, а потому вдвойне желанна. Страсть сжигает их дотла и бросает в бездну.

Сиреневые Холмы, Владение 18 – адрес обычной многоэтажки на окраине города. Когда ещё небогатым молодожёнам Свете и Максиму представится шанс переехать в собственную просторную квартиру? Но вскоре после новоселья они начинают понимать, что с новым домом что-то не так...

*DreamTeam / **1000

Централ Партнершип / 280

UPI / 300

Люксор / 300

МАРТ 2014

lumiere

* – прокатчик; ** – количество копий

> ОТЕЛЬ «ГРАНД БУДАПЕШТ» the grand budapest hotel Фильм рассказывает о сотрудниках европейской гостиницы консьерже Густаве и портье Зеро Мустафе. Они становятся свидетелями кражи и поисков бесценных картин эпохи Возрождения, борьбы за огромное состояние богатой семьи и драматических изменений в Европе между двумя кровопролитными войнами XX века. Обожают и недолюбливают Уэса Андерсона примерно за одно и то же – за своебразный юмор, эксцентричных персонажей, атмосферу лёгкости и ностальгии. Однако когда в кадре собираются звёзды разной величины, отказаться от просмотра не может никто. Неизвестно как, но в «Гранд Будапешт» Андерсон затащил Рэйфа Файнса, Эдварда Нортона, Эдриана Броуди, Билла Мюррэя, Уиллема Дефо, Джуда Ло, Джеффа Голдблюма и Тильду Суинтон. В этот раз Андерсон вдохновлялся романами Стефана Цвейга, а саму картину снимал то в широкоэкранном формате, то в академическом (квадрат). Последний, по его словам, больше подходит истории, которая развивается в 1930-х.

С 13 МАРТА

США, 2013, 138 мин., 16+, R РЕЖ. Дэйвид О. Расселл СЦЕНАРИЙ Дэйвид О. Расселл («Боец») В РОЛЯХ Рэйф Файнс, Ф. Мюррэй Абрахам, Эдвард Нортон, Джуд Ло, Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Леа Сейду, Джефф Голдблюм, Оуэн Уилсон, Тильда Суинтон Двадцатый Век Фокс СНГ / 200

ПОСЛЕДНЯЯ ЛЮБОВЬ МИСТЕРА МОРГАНА

КОНГРЕСС С 13 МАРТА

С 13 МАРТА

2 СПАЛЬНИ, 1 ВАННАЯ

СОВЕТЫ ЕЁ ОТЦА

С 13 МАРТА

Германия, 2013, 116 мин., 16+ РЕЖ. Сандра Неттельбек В РОЛЯХ Майкл Кейн, Клеманс Поэзи, Джастин Кирк, Джейн Александр, Джиллиан Андерсон, Мишель Годде

Израиль, 2013, 122 мин., 12+ РЕЖ. Ари Фольман («Вальс с Баширом») В РОЛЯХ (озвучка) Робин Райт, Харви Кейтель, Джон Хэмм, Пол Джаматти, Коди Смит-МакФи, Дэнни Хьюстон

Франция, 2013, 95 мин., 12+ РЕЖ. Энтони Марсиано В РОЛЯХ Ален Шаба, Макс Бублиль, Сандрин Киберлэн, Мелани Бернье, Ари Эльмалех, Элиза Сенауи

США, 2014, 90 мин., R РЕЖ. Стэнли Юнг В РОЛЯХ Мишель Хикс, Эндрю В. Уолкер, Эрик Робертс, Ди Уоллес-Стоун, Костас Мэндилор, Шелби Янг, Шошана Буш

Пожилой американский профессор Мэттью Морган живёт в Париже, преподавая философию в университете. Жена умерла несколько лет назад. Кажется, что всё главное в его жизни осталось в прошлом. Так и было, пока однажды в автобусе ему, едва не упавшему, не протянула руку помощи Полин...

Стареющая безработная актриса соглашается на последнюю работу, не представляя себе последствий, которые повлечет за собой это решение.

Жильбер и Сюзанна женаты 30 лет. Они готовятся к встрече с Томасом, женихом своей дочери Лолы. Но Жильбер разочарован в своей унылой жизни и во всём винит Сюзанну. Жильбер уговаривает Томаса отказаться от свадьбы с Лолой и не повторять его ошибок...

Молодая пара переезжает в прекрасный с виду дом и строит оптимистичные планы на будущее. Но, когда они узнают, что вскоре станут родителями, их жизнь неожиданно резко осложняется. Рэйчел начинает видеть призрака в красном платье, а у её супруга Кевина начинаются проблемы на работе...

Арена / 100

Русский Репортаж / 25

Top Film Distribution / 400

АКМ

lumiere

МАРТ 2014

превью NEED FOR SPEED: ЖАЖДА СКОРОСТИ История Тоби Маршалла, автомеханика, чьей отдушиной является участие в подпольных гонках. Чтобы сохранить семейную мастерскую, он вынужден взять в партнёры богатого и заносчивого бывшего гонщика NASCAR Дино Брюстера. Когда дела Тоби начинают идти в гору, Дино подставляет его, и Тоби обвиняют в преступлении, которого он не совершал. Спустя два года он выходит из тюрьмы с мыслью о мести... Это экранизация культовой гоночной видеоигры Need For Speed, в которой игроки улепётывают на высоких скоростях как от своих соперников, так и от полицейских, стремящихся усмирить жаждущего скорости игрока. Сценарий для фильма был придуман с нуля (из первоисточника кроме концепции взять больше нечего), а на главную роль взяли звезду сериала «Во все тяжкие» Аарона Пола. С виду – это клон «Форсажей», да и режиссёр, пришедший из актёров дальнего плана, снял пока только средненький «Закон доблести». Трейлеры бодрые, но верить слепо им не стоит.

С 13 МАРТА

США, 2014, 130 мин., 12+, PG-13 РЕЖ. Скотт Во («Закон доблести») СЦЕНАРИЙ Джордж Гэйтинс, Джон Гэйтинс В РОЛЯХ Аарон Пол, Доминик Купер, Имоджен Путс, Дакота Джонсон, Майкл Китон, Рамон Родригес, Ник Чинланд, Рами Малек, Скотт Мескади, Сэр Маджор WDSSPR / 1100 / 3D

РИО 2

ТОМ НА ФЕРМЕ

С 20 МАРТА

ПРОКЛЯТЬЕ 3D 2 С 20 МАРТА

С 20 МАРТА

США, 2014, 96 мин., 0+, G РЕЖ. Карлос Салдана («Рио») В РОЛЯХ (озвучка) Энн Хэтэуэй, Джесси Айзенберг, Лесли Манн, Родриго Санторо, Джейми Фокс, Энди Гарсиа

Канада, Франция, 2013, 105 мин. РЕЖ. Ксавье Долан В РОЛЯХ Ксавье Долан, Пьер-Ив Кардинал, Лизе Рой, Эвелин Брошу, Мануэль Тадрос, Жак Лавалли

Франция, 2014, 100 мин., 16+ РЕЖ. Джалиль Леспер В РОЛЯХ Пьер Нинэ, Гийом Гальенн, Шарлотта Ле Бон, Лаура Смет, Мари де Вильпен, Николай Кински

Япония, 2013, 96 мин. РЕЖ. Цутому Ханабуса В РОЛЯХ Сатоми Исихара, Миори Такимото, Юсуке Ямамото, Коджи Сето, Кокоро Хирасава

Жемчужинка решает, что их с Голубчиком детям нужно научиться жить, как настоящим птицам, и настаивает на авантюрной поездке в дебри реки Амазонки. Голубчик начинает беспокоиться, что может потерять Жемчужинку и детей, идущих на зов дикой природы...

История Тома, который находится во власти горя и депрессии после смерти своего возлюбленного. Когда он встречается с семьей погибшего, то выясняется, что матери не было известно ни о сексуальной ориентации своего сына, ни тем более о его отношениях с Томом.

Париж, январь 1958 года. Ив Сен Лоран в возрасте 21-го года неожиданно был призван управлять большими домами моды, которыми заведовал недавно умерший Кристиан Диор. Очень молодой помощник привлёк всеобщее внимание своей первой же коллекцией одежды...

Аспирантка Фуко воспитывает маленькую племянницу, мать которой умерла при родах. Девочка растет замкнутой и постоянно что-то рисует. В городе происходит цепь несчастных случаев, которые как-то связаны с племянницей Фуко – она либо оказывалась рядом, либо предвидела это в рисунках.

Двадцатый Век Фокс СНГ / 2000 / 3D

ПРОвзгляд / 50

Top Film Distribution / 400

Наше Кино / 3D

ИВ СЕН ЛОРАН

МАРТ 2014

lumiere

> РОКОВАЯ СТРАСТЬ the immigrant 1921 год. Эва с сестрой Магдой покидают родную Польшу в поисках Земли обетованной, которой им представляется Нью-Йорк. Едва оказавшись в желанной стране, Магда заболевает туберкулезом. Чтобы обеспечивать сестру лекарствами и всем необходимым, Эва вынуждена торговать своим телом. Она попадает в лапы харизматичного мерзавца Бруно, который толкает её на панель в Нью-Йорке. У сутенёра есть брат – иллюзионист Орландо, влюбляющий в себя главную героиню. Он становится её единственным шансом на избавление от страшной жизни. «Роковая страсть» – новый оригинальный фильм Джеймса Грэя, неоднократного участника Каннского фестиваля, а также обладателя Серебряного льва Венецианского фестиваля за «Маленькую Одессу» (1994). Сценарий Грэй написал совместно с Риком Менелло, с которым работал над «Любовниками», а одну из главных ролей дал Хоакину Фениксу – с ним режиссёр сотрудничает постоянно с 2000 года.

С 20 МАРТА

США, 2013, 120 мин., R РЕЖ. Джеймс Грэй («Хозяева ночи») СЦЕНАРИЙ Джеймс Грэй, Рик Менелло В РОЛЯХ Марион Котийяр, Хоакин Феникс, Джереми Реннер, Дагмара Доминчик, Анджела Сарафян, Гленн Флешлер, Гэбриел Раш, Илья Волох, Энтони Короне Премиум Фильм

АТТИЛА МАРСЕЛЬ

МОЯ БОЛЬШАЯ ИСПАНСКАЯ СЕМЬЯ

С 20 МАРТА

ОПАСНАЯ ИЛЛЮЗИЯ

С 20 МАРТА

ИУДА

С 20 МАРТА

Франция, 2013, 106 мин., 12+ РЕЖ. Сильвен Шомэ («Иллюзионист», «Трио из Бельвилля») В РОЛЯХ Гийом Гуи, Анн Ле Ни, Бернадетт Лафон, Элен Венсан, Луис Рего

Испания, 2013, 101 мин., 16+ РЕЖ. Даниэль Санчес Аревало В РОЛЯХ Вероника Эчеги, Антонио де ла Торре, Ким Гутьеррес, Рауль Аревало, Роберто Аламо, Сандра Мартин

Румыния, США, 2013, 108 мин., 16+, R РЕЖ. Фредрик Бонд В РОЛЯХ Шайа ЛаБаф, Эван Рэйчел Вуд, Мэс Миккельсен, Тиль Швайгер, Руперт Гринт, Джеймс Бакли

Россия, 2013, 107 мин. РЕЖ. Андрей Богатырёв В РОЛЯХ Алексей Шевченков, Сергей Фролов, Андрей Барило, Иван Добронравов, Ольга Сташкевич, Алексей Боченин

Полю 30 лет, он живёт в парижской квартире со своими тётями, которые воспитывали его с двух лет и мечтают о том, чтобы он стал пианистомвиртуозом. Поль изолирован от внешнего мира. Но однажды он знакомится с мадам Пруст, соседкой с четвёртого этажа...

Младший из пяти братьев принимает решение жениться на своей беременной девушке. День свадьбы совпадает с игрой Испании в финале Чемпионата мира по футболу в ЮАР. И пока страна парализована, эта семья, состоящая из пяти братьев, будет играть в самой важной партии в их жизни.

Чарли преследуют смерть незнакомых людей и видения. Пытаясь залечь на дно в Бухаресте, он влюбляется в молодую виолончелистку Габи, которой угрожает бывший муж. Чарли втягивают в странную и опасную игру, где его главный враг – он сам.

Иуда, опытный вор, оказывается на базарной площади в тот момент, когда Христос читает проповедь, а апостолы собирают пожертвования. Он выслеживает их и похищает у них казну, но его ловят с поличным. Однако Учитель прощает его и, более того, предлагает стать одним из Его учеников...

Каскад фильм / 200

A-One Films

Экспонента / 500

Кинография

lumiere

МАРТ 2014

превью ПАТЭМА НАОБОРОТ sakasama no patema Патэма, «принцесса» из подземной страны, куда не добираются лучи солнца, во время одной из вылазок в запретную зону обнаруживает мир, где можно буквально упасть в небо. Радостей и тревог у «перевёрнутых» оказывается столько, сколько Патэме не могло даже присниться, но теперь её главный враг – не собственное любопытство, а конфликт двух цивилизаций... Интересно, что идея «Патэмы» Ясухиро Ёсиуры, известного короткометражкой «Бледный кокон» и сериалом (а позже ставшим и полнометражным фильмом) «Время Евы», близко перекликается с фантастикой «Параллельные миры». Однако, по словам Ёсиуры, это совпадение. Режиссёр ещё в детстве представлял себе, смотря в небеса, что разглядывает море из облаков под ногами. Первоначально его идеей было создать фильм-катастрофу, в котором мир однажды перевернулся, и выжили только те, кто остался в зданиях. Но спустя время центральной фигурой истории стала девушка, попадающая в мир наоборот.

С 27 МАРТА

Япония, 2013, 99 мин., 6+ РЕЖ. Ясухиро Ёсиура СЦЕНАРИЙ Ясухиро Ёсиура В РОЛЯХ (озвучка) Юкиё Фудзий, Шинуя Фукуматсу, Масаюки Като, Нобухико Окамото, Синтару Оохата Reanimedia

НЕДЕТСКИЕ ИГРЫ

ГАЗГОЛЬДЕР

С 27 МАРТА

ПАНДА

С 27 МАРТА

НЕБО ПАДШИХ

С 27 МАРТА

Мексика, 2012, 87 мин., 16+, R РЕЖ. Макинов В РОЛЯХ Винесса Шоу, Эбон Мосс-Бакрак, Даниэль Хименес Качо, Херардо Тарасена, Алехандро Альварес

Россия, 2014, 90 мин., 16+ РЕЖ. Иван Курский В РОЛЯХ Баста, Гуф, Тати, Олег Груз, Витя АК, Максим АК, Смоки Мо, Вадик QП, Словетский, Триагрутрика

Китай, 2012, 78 мин., 0+ РЕЖ. Йю-Куэн Нг В РОЛЯХ Чи Чунг Лам

Россия, 2014, 98 мин., 12+ РЕЖ. Валентин Донсков В РОЛЯХ Кирилл Плетнёв, Екатерина Вилкова, Анастасия Панина, Даниил Воробьев, Александр Сирин, Александр Наумов

Молодая супружеская пара, Бет и Фрэнсис, отправляются на отдалённый остров. Несмотря на огромное количество местных детей, взрослые здесь практически отсутствуют. Сначала они списывают этот факт на прошедший фестиваль, но скоро понимают, что этому есть более зловещее объяснение.

Музыкальная сказка для взрослых, в создании которой принимали участие популярные российские регги- и хип-хописполнители: Баста, Гуф, Смоки-Мо, АК-47.

Мирный воин Джинбао волшебным образом переносится в параллельную реальность – мирное королевство Мэрилэнд, о котором когда-то ему рассказывал легенды дедушка. Но, к своему удивлению, попав в другой мир, он оказывается в теле панды, которая когда-то спасла королевство...

Конец 1980-х. Павел Шарманов, будучи студентом авиационного института, всегда бредящий небом, начинал сторожем в музее авиации под открытым небом. Эта работа стремительно и кардинально изменила его дальнейшую жизнь...

UMS Film

Top Film Distribution / 3D

АКМ

МАРТ 2014

lumiere

МАРТ 2014

превью НОВЫЕ ЭКРАНИЗАЦИИ

ГАДАНИЕ ПО КНИГЕ текст ДАРЬЯ ПОТКИНА

иноиндустрия практически с первых дней своего существования не может обойтись без помощи литературных источников, черпая из них готовые сюжеты. Порой настолько красочные и динамичные, что почти не требуют доработки. Но чаще всего жажда самовыражения не позволяет режиссёрам и сценаристам ограничиться формальным копированием известных сюжетов на плёнку. Сколько есть самобытных и мало-мальски независимых художников – столько и способов переосмыслить авторский текст для кино. В этом месяце нас ожидает три заметных экранизации. Судя по всему, никто из создателей не стал шалить с первоисточником, иронично заигрывать со зрителем в стиле актуальных сегодня версий приключений Шерлока Холмса. Кардинально новых подходов к интерпретации на этот раз тоже не изобрели. Остаётся надеяться, что им удалось хотя бы приблизиться к достижениям своих предшественников, а также избежать их ошибок. Кстати, о предшественниках.

ДУБРОВСКИЙ С 6 МАРТА Адаптация повести Пушкина к условиям современной России. Заглавного героя создатели увидели как юриста и тусовщика, Машу Троекурову – как отличницу и паиньку. Исполнитель главной роли Данила Козловский ручается, что такая трактовка не навредила идеям произведения и надеется, что она поможет современному зрителю лучше понять классику. Было бы приятно увидеть действительно удачную попытку симбиоза великой литературы и злободневной драмы на нашей почве. Учитывая, что как раз это сейчас главный тренд адаптаций кино и сериалов, получился бы серьёзный комплимент российскому кино.

РАНЕЕ В ТОМ ЖЕ ДУХЕ

ДЖЕКИЛЛ 2007 Британский мини-сериал высшего качества от создателя «Шерлока» Стивена Моффата с Джеймсом Несбиттом, сейчас всем более известным как гном Бофур из «Хоббита» в двух главных ролях. Преподносит сюжет новеллы Стивенсона в виде коктейля из психологического триллера и бесшабашного интеллектуального юмора.

МАРТ 2014

lumiere

МАКБЕТ 2006 Австралийский фильм с Сэмом Уортингтоном («Аватар») в заглавной роли, погружающий оригинальный текст шекспировской пьесы в современные декорации. Трансформация королевских разборок в криминальные прошла со спорным успехом, однако клиповый монтаж и кислотная картинка определённо освежают взгляд на классический текст.

РОМЕО + ДЖУЛЬЕТТА 1996 Баз Лурман сделал всё то же самое за 10 лет до «Макбета» с другой шекспировской трагедией. И получилось определённо удачнее.

> НОЙ С 27 МАРТА Даррен Аронофски представляет эпическую версию ветхозаветного сюжета. Его предыдущий исторический блокбастер «Фонтан» обернулся коммерческой катастрофой, так что есть определённый риск, что режиссёр и в этот раз мог не справиться с масштабом постановки. Возможно также, что после триумфа «Чёрного лебедя» Аронофски находился на творческом подъёме и сумел проделать работу над ошибками. Соблюдение баланса между библейской драмой и модной боевой динамикой – очень коварная задача, но для такого нетривиального постановщика вполне выполнимая.

РАНЕЕ В ТОМ ЖЕ ДУХЕ

ПРИНЦ ЕГИПТА 1998 В качестве тайного оружия у одного из ранних мультфильмов студии DreamWorks была прекрасная музыка и легковерная юная аудитория. Впрочем, история пророка Моисея и без того была проработана достаточно убедительно.

РОБИН ГУД 2010

ТРОЯ 2004

В этом проекте Рассел Кроу продолжил развивать свой опыт работы с масштабными историческими образами. Скоро нам предстоит увидеть, насколько близко к совершенному владению подобным материалом он подошёл в роли Ноя.

Очень кассовая, но неоднозначная и прилизанная экранизация «Илиады».

КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ С 27 МАРТА Один из самых популярных в кино литературных сюжетов возвращается на экраны вскоре после слабой модернизации «Страшно красив» (2011). Судя по рекламным кадрам, французы хотят вернуть своей сказке исконные красочные декорации, но и эффектный гламурный антураж ей, возможно, тоже не помешает. Если создатели поработали над содержательной гранью картины так же тщательно, как и над визуалом, то нас ожидает зрелище на все времена. На что, возможно, слегка наивно рассчитывать, припомнив последние успехи Голливуда в похожих проектах.

РАНЕЕ В ТОМ ЖЕ ДУХЕ

КРАСНАЯ ШАПОЧКА 2011

АЛИСА В СТРАНЕ ЧУДЕС 2010

БЕЛОСНЕЖКА И ОХОТНИК 2012

Готическая версия сказки от создательницы «Сумерек» с поверхностными изобразительными достоинствами и сюжетом, редко и неуверенно выходящим за грани любовного треугольника.

Тим Бертон проявил большую фантазию и чутьё, придумав для фильма оригинальные декорации и открыв миру Мию Васиковску. Однако в фильме трудно найти ещё какие-то достоинства.

Превращение Белоснежки в Орлеанскую Деву, а Злой Королевы в Ганнибала Лектора могло быть удачным решением, если бы создатели проработали все остальные ключевые сюжетные повороты и не смешили наши подковы, утверждая, что Кристен Стюарт румянее и милее, чем Шарлиз Терон.

БОНУС ВОЗМОЖНО, САМЫЕ ЗАБАВНЫЕ ЭКРАНИЗАЦИИ КЛАССИКИ, БИБЛЕЙСКОГО СЮЖЕТА И СКАЗОЧНОЙ ИСТОРИИ

О, ГДЕ ЖЕ ТЫ, БРАТ? 2000 Именно так Коэны представляли себе «Одиссею» Гомера до того, как взялись за «Внутри Льюина Дэвиса».

ЖИЗНЬ БРАЙАНА ПО МОНТИ ПАЙТОН 1979 История Иисуса, в которой Иисус – персонаж эпизодический.

ЗВЁЗДНАЯ ПЫЛЬ 2007 Абсолютно самостоятельная ипостась романа Нила Геймана.

lumiere

МАРТ 2014

превью ТЕОРЕМА ЗЕРО the zero theorem

НЕ БОЛТАЙ, КРУГОМ ВРАГИ! текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

РЕЖ. Терри Гиллиам СЦЕНАРИЙ Пэт Рашин В РОЛЯХ Кристоф Вальц, Мелани Тьерри, Дэйвид Тьюлис, Лукас Хеджес, Мэтт Дэймон, Бен Уишоу, Тильда Суинтон, Санджив Бхаскар, Ингрид Бису ПРОИЗВОДСТВО США, Румыния, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 107 минут ПРОКАТ Cinema Prestige

МАРТ 2014

lumiere

< В первой половине грядущего лета на российские экраны выходит долгожданная трагикомическая антиутопия знаменитого Терри Гиллиама «Теорема Зеро», которая в какой-то степени может стать новой «Бразилией».

о сюжету, монах-затворник по имени Коэн живёт в тоталитарном мире, напичканном лозунгами типа «Старший Брат следит за тобой» и следящими устройствами под названием «ManCams». Однажды этому неврастенического склада человеку выпадает возможность доказать загадочную теорему Зеро – о том, что Абсолют тождественен Хаосу. Для этого Коэну нужно в буквальном смысле совершить странствие внутрь собственной души и найти ответы на экзистенциальные вопросы (в этом ему поможет особый костюм для подобных путешествий). Проблема в том, что разгадка теоремы так же волнует и загадочного Менеджмента, который, собственно, и управляет всем миром. Терри Гиллиам снял картину на достаточно актуальную тему: его персонажи, как и мы, учатся жить в мире могущественных корпораций и легкодоступной информации. Это мир процветающего тотального шпионажа. Стоит отметить, что «Теорема Зеро» – это третье антиутопическое полотно в фильмографии Гиллиама (сначала, в 1985 году, он снял «Бразилию», а затем, в 1995-м, вышла одна из его самых известных лент – «Двенадцать обезьян»). Сценарий «Теоремы Зеро» написал университетский профессор из Флориды Пэт Рашин ещё в 1992 году (по счастливый случайности материал попал к продюсеру будущей ленты Дину Зануку). Оператором «Теоремы...» выступил бессменный Никола Пекорини, с которым Гиллиам сотрудничает со

персонажи «теоремы зеро», как и мы, учатся жить в мире могущественных корпораций и легкодоступной информации времён галлюциногенного «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» (значит, что без фирменных гиллиамовских фишек вроде ракурсов «из-под табуретки» не обойдётся). А главной темой фильма стала композиция «Creep» британской рок-группы Radiohead. В роли Коэна снялся уже двукратный обладатель «Оскара» за роль второго плана Кристоф Вальц. Этот харизматичный полиглот известен прежде всего по роли скользкого и хитроумного штандартенфюрера Ганса Ланды из «Бесславных ублюдков» Тарантино. Позже Вальц снялся в атмосферной мелодраме Френсиса Лоренса «Воды слонам!» в роли импульсивного антрепренёра, а затем вновь присоединился к команде Тарантино, снявшись в его спагеттивестерне «Джанго освобождённый». Примечательно, что Вальц внешне схож с Джонатаном Прайсом, который сыграл главного героя в «Бразилии», так что можно предположить, что выбор Гиллиама был вовсе не случаен.

Кроме импозантного австрийца, в «Теореме Зеро» снялся оскароносный Мэтт Деймон (у Гиллиама он уже снимался в «Братьях Гримм» вместе с покойным Хитом Леджером), британка Тильда Суинтон (Белая Колдунья из «Хроник Нарнии»), Бен Уишоу (маньякпарфюмер из «Истории одного убийцы»), Дэйвид Тьюлис (профессор Люпин из «Гарри Поттера»), пятнадцатилетний Лукас Хеджес («Королевство полной луны» Уэса Андерсона) и молодая французская актриса Мелани Тьерри (её можно было заметить в «Легенде о пианисте» 1998 года и в невнятном «Вавилоне Нашей Эры» с Вином Дизелем). Хочется надеяться, что благодаря этому проекту Гиллиам наконец-то реабилитируется после ряда провальных картин (после культового «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» режиссёр так и не снял ничего действительно стоящего и увлекательного). Его новая лента обещает быть по-настоящему масштабной: она буквально нашпигована эффектными сценами и колоссальными декорациями (можно будет увидеть гигантский паропанковский компьютер!). Итак, добро пожаловать в старый добрый мир вычурного хаоса!

С 26 ИЮНЯ

lumiere

МАРТ 2014

оскары

И «ОСКАР» ИДЁТ В... текст ДАРЬЯ ПОТКИНА

На носу и на устах у всех кинолюбов мира снова самая престижная премия на букву «О». У всех собственные фавориты и, конечно же, не всегда чьи-то личные вкусы совпадают с экспертным мнением ответственного за определённую номинацию отдела Академии, и уж тем более с решениями её подчеркнуто корректного коллективного разума. Умом всё это можно понимать, но сердце всё равно порой отказывается постичь свежий список лауреатов.

МАРТ 2014

lumiere

ногие киноманы в курсе долгой истории порой парадоксальных решений Академии и её кривоватого курса. Стоит признать, что чаще всего по крайней мере список номинаций сформирован так, что практически все главные фильмы года удостаиваются на «Оскаре» хотя бы упоминания. Сама

номинация – уже повод гордиться кумирами, особенно если вспомнить, сколько достойных высшей награды работ так и осталось в почётном списке претендентов. Что мы и попытались сделать, хотя бы за последние 13 лет. Возможно, не самых великих в истории кино, но уж точно самых свежих в памяти. Чтобы вы не прочитали и расстроились, а чтобы рассердились на то, какой этот

список субъективный и неполный, и принялись за составление собственного. Эта скромная солянка вовсе не приговор Святой Инквизиции. Только вдумчивая фильтрация обширнейшего списка победителей и проигравших позволяет понять, насколько прозрачна грань между этими категориями. И что все переживания и споры по этому поводу в исторической перспективе не стоят и надорванного билета в кино.

72-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2000-й год) ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ фильм и сценарий у «Красоты по-американски»; главные актёры – Кевин Спейси («Красота по-американски»), Анджелина Жоли («Прерванная жизнь»), и Хилари Суэнк («Парни не плачут»);

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ Шон Пенн («Сладкий и гадкий»); Джулианна Мур («Конец романа»); Майкл Кларк Данкан («Зелёная миля»);

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ «Кутерьма», вырвавшая художественнооформительские награды у «Двухсотлетнего человека», «Тита – правителя Рима», «Сонной Лощины» и «Анны и короля».

Спайк Джонз («Быть Джоном Малковичем»).

«Матрица» получила все награды, на которые претендовала (все технические).

ЗАКУЛИСЬЕ Том Хэнкс не получил даже номинации за «Зелёную милю». В этом году академиками не отмечена его роль в «Капитане Филлипсе». Возможно, и этот фильм, в утешение Хэнксу, блестяще пройдёт испытание временем.

lumiere

МАРТ 2014

оскары

73-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2001-й год) ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ фильм и актёр – у «Гладиатора» (Рассел Кроу); актриса – Джулия Робертс («Эрин Брокович»); режиссёр – Стивен Содерберг («Траффик»).

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ Эллен Берстин («Реквием по мечте»); Уиллем Дефо (Дель Торо в «Траффике», очевидно, смотрелся злободневнее, чем Дефо в гриме Носферату); Джули Уолтерс (всеми любимая миссис Уизли вполне достойна была принести хотя бы одну статуэтку «Билли Эллиоту»);

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ «Поллок», биографическая драма о художнике Джексоне Поллоке, отмеченная за актёрские работы. Исполнитель главной роли Эд Харрис уступил награду Расселу Кроу, а Марша Гей Харден получила статуэтку и с тех пор была номинирована только за «Таинственную реку».

Бьорк «I’ve Seen It All» (самая известная из песен «Танцующей в темноте» проиграла песне Боба Дилана из фильма «Вундеркинды»).

ЗАКУЛИСЬЕ Номинация Хоакина Феникса подарила миру первую пару братьев-актёров, номинированных за роли второго плана. К сожалению, Ривер Феникс, номинированный в 1988 году, к 2001 году был уже семь лет как мёртв.

74-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2002-й год) ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ

режиссёр и актриса «Игр разума» – Рон Хауард и Дженнифер Коннелли;

Шон Пенн («Я – Сэм»), Джуди Денч («Айрис»), Иен МакКеллен («Властелин колец: Братство кольца»);

лучшие декорации и костюмы у «Мулен Руж»;

декорации «Гарри Поттер и Философский камень» и «Амели»;

сценарий «Госфорд парка»;

визуальные эффекты «Искусственного разума» (да, «Властелин колец» справедливо унёс награду, однако AI, в которого было вложено столько сил и времени, заслуживал хотя бы этой подачки);

почётный «Оскар» Роберту Рэдфорду.

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ «В спальне». Триумфатором он стал по количеству актёрских работ, представленных почти в каждой номинации. Конечно, хорошее актёрское кино порой заслуживает звания лучшего фильма года (что-то похожее происходит в этом году с «Аферой по-американски»). Но почему-то «Планета Ка-Пэкс» с выдающимися работами Кевина Спейси и Джеффа Бриджеса не была удостоена всех этих почестей.

«Корпорация монстров» (Pixar проиграли награду «Шреку» в первый год существования номинации, в которой с тех пор практически царят).

ЗАКУЛИСЬЕ Оскар за лучшие главные роли получили афроамериканцы – Дэнзел Вашингтон и Хэлли Берри. Хэлли эту награду припоминают куда чаще, поскольку она стала первой чернокожей обладательницей главного актёрского «Оскара» в истории премии. Вероятно, у нас скоро появится повод вспомнить этот год, если в 2014-м Стив МакКуин, Лупита Нионго и Чиветель Эджиофор станут лауреатами премии за «12 лет рабства».

МАРТ 2014

lumiere

75-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2003-й год) ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ

актёры Эдриан Броуди («Пианист») и Крис Купер («Адаптация»); режиссёр Роман Полански («Пианист»); костюмы и декорации «Чикаго»; песня Эминема «Lose Yourself»; документальный фильм – «Боулинг для Колумбины»; анимационный фильм – «Унесённые призраками»; почётный «Оскар» Питеру О’Тулу (попытка Академии искупить свой позор засчитана).

«Пианист»; Джек Николсон («О Шмидте»), Николас Кейдж («Адаптация», последняя на сегодняшний день номинация), Сальма Хайек («Фрида»), Рене Зелльвегер («Чикаго»), Мэрил Стрип («Адаптация», в этот год Стрип стала абсолютной рекордсменкой среди актрис по количеству номинаций);

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ Лучший иностранный фильм «Нигде в Африке», который академия предпочла таким классическим сегодня картинам как китайский «Герой» и финский «Человек без прошлого».

адаптированный сценарий – «Адаптация» (подписанный именем вымышленного персонажа Дональда Кауфмана).

ЗАКУЛИСЬЕ Церемония проводилась в разгар войны в Ираке. Многие протестующие номинанты и приглашённые звёзды байкотировали церемонию, в том числе Уилл Смит и Пол Ньюман. Ещё больше звёзд высказалось по этому поводу со сцены. Речь Эдриана Броуди, на тот момент самого молодого лауреата в актёрской категории, запомнилась всем не только поцелуем с Хэлли Берри, но и страстной протестной речью, что из уст актёра, сыгравшего жертву Второй мировой, звучало очень своевременно.

76-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2004-й год) ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ фильм и режиссёр «Властелин Колец: Возвращение короля» Питера Джексона; актриса Шарлиз Терон («Монстр»); Шон Пенн и Тим Роббинс за «Таинственную реку».

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ анимационный фильм «Трио из Бельвилля»; «Трудности перевода», его режиссёр София Коппола, роль Билла Мюррея там же, сценарий этого же фильма. В общем, «Трудностям перевода» крупно не повезло с «Властелином колец».

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ В тот год намного любопытней был набор номинанток на актёрские награды. Большинство представленных там фильмов больше ни в одной номинации не фигурировали. Зато Кевин Спейси не был номинирован за «Жизнь Дэвида Гейла», Николь Кидман – за «Догвилль» а «Олдбой» не получил номинации за лучший иностранный фильм.

ЗАКУЛИСЬЕ София Коппола, хоть и не унесла домой все причитающиеся ей статуэтки, со своей наградой за сценарий стала очередным оскаровским лауреатом в клане Коппола – после режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы, композитора Кармина Копполы и актёра Николаса Кейджа.

lumiere

МАРТ 2014

оскары

77-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2005-й год) ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ фильм «Малышка на миллион», его актёры Хилари Суэнк и Морган Фриман; сценарий «Вечного сияния чистого разума»; иностранный фильм «Море внутри»;

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ Леонардо ДиКаприо («Авиатор»), Имелда Стонтон («Вера Дрейк»), Томас Хейден Чёрч («На обочине»), Лора Линни («Кинси»), Натали Портман («Близость»);

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ Случайностей в тот год было мало – почти все значимые номинации забрали «Авиатор», «Малышка на миллион» и «На обочине».

иностранный фильм – «Хористы».

почётный «Оскар» Сидни Люмету

ЗАКУЛИСЬЕ Установлено сразу два рекорда – Клинт Иствуд стал самым старшим лауреатом-режиссёром, победив в 74 года, а композитор Джон Уильямс получил номинацию в 43-й раз, но на этот раз остался без «Оскара».

78-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2006-й год)

ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ

актёр Филип Симур Хоффман («Капоте»);

фильм «Доброй ночи и удачи» и его режиссёр Джордж Клуни;

актриса Рейчел Вайс («Преданный садовник»);

фильм «Горбатая гора» и все его ведущие актёры;

режиссёр Энг Ли («Горбатая гора»);

сценарий «Матч Пойнт»;

съёмки, костюмы и декорации «Мемуаров гейши»;

анимационные фильмы «Труп невесты» и «Ходячий замок».

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ «Столкновение», заурядная независимая картина, запавшая в душу академикам по преимущественно социально-политическим причинам. Почему в художественном отношении она более ценна, чем «Горбатая гора», «Капоте», «Мюнхен» и «Доброй ночи и удачи», для всех остальных так и осталось загадкой.

почётный «Оскар» Роберту Олтману.

ЗАКУЛИСЬЕ Целых два фильма Стивена Спилберга – «Война миров» и «Мюнхен» – не получили ни одной статуэтки. Вторую в истории лучшую рэп-песню о трудностях жизни сутенера из фильма «Суета и движение» подвергли предварительной цензуре.

МАРТ 2014

lumiere

>> 79-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2007-й год) ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ актриса Хелен Миррен («Королева»); актёр Алан Аркин («Маленькая мисс Счастье»); режиссёр Мартин Скорсезе («Отступники»); сценарий «Маленькой мисс Счастье»; адаптированный сценарий «Отступников»;

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ актёр Райан Гослинг («Полу-Нельсон»); режиссёры Стивен Фрирз («Королева») и Алехандро Гонсалес Иньярриту («Вавилон»);

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ Лучшая актриса второго плана Дженнифер Хадсон («Девушки мечты»). Ну хорошо, мы её не забыли, но в кино девушка с тех пор почти не отмечалась.

песни из «Девушек мечты»; иностранный фильм «Лабиринт Фавна».

почётный «Оскар» Эннио Морриконе.

ЗАКУЛИСЬЕ Эбигейл Бреслин стала одной из самых юных претенденток на актёрский «Оскар» и, в отличие от многих подобных вундеркиндов, она продолжает регулярно работать в кино. Также на церемонии чествовалось необычайно большое количество испаноязычных фильмов и их творцов – «Лабиринт Фавна», «Возвращение», «Вавилон», «Дитя человеческое».

80-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2008-й год) ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ фильм «Старикам тут не место», его актёр Хавьер Бардем и режиссёры Итан и Джоэл Коэны; актёр Дэниел Дэй-Льюис («Нефть»); адаптированный сценарий «Старикам тут не место»; песня Falling Slowly («Однажды»); саундтрек «Искупления»; анимационный фильм «Рататуй».

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ фильм «Искупление»; актёры Джонни Депп («Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»), Вигго Мортенсен («Порок на экспорт»);

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ «Золотой компас» и его, в общем-то заслуженные визуальные эффекты. Хотя его, скорее, просто хочется побыстрее забыть. Извините, что напомнили.

режиссёр Джулиан Шнабель («Скафандр и бабочка»); сценарии «Рататуй», «Ларс и настоящая девушка»; адаптированные сценарии «Нефти» и «Искупления»; анимационный фильм «Персиполис».

ЗАКУЛИСЬЕ На «Оскар» безрезультатно претендовали трое русских: Никита Михалков («12»), Сергей Бодров («Монгол») и Александр Петров (короткометражный анимационный фильм «Моя любовь»), на сценарий – трое женщин, одной из которых (Дьябло Коди, «Джуно») удача улыбнулась.

lumiere

МАРТ 2014

оскары

81-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2009-й год) ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ актёр Шон Пенн («Харви Милк»); актриса Кейт Уинслет («Чтец»); актёр второго плана Хит Леджер («Тёмный рыцарь»); режиссёр Дэнни Бойл («Миллионер из трущоб»);

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ актёры Микки Рурк («Рестлер»), Роберт Дауни-младший («Солдаты неудачи»); актриса Энн Хэтуэй («Рейчел выходит замуж»);

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ «Замёрзшая река» – социальная поделка, необычайно щедро представленная в списках номинантов. Идейный предшественник скучной «Зимней кости», подарившей Дженнифер Лоренс первую номинацию на «Оскар».

режиссёр Гас Ван Сент («Харви Милк»).

лучший анимационный фильм – «ВАЛЛ·И».

ЗАКУЛИСЬЕ Хит Леджер стал вторым актёром, получившим награду посмертно. Первым был Питер Финч – главная мужская роль в фильме «Телесеть» (1976).

82-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2010-й год)

ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ актёр Кристоф Вальц («Бесславные ублюдки»); адаптированный сценарий «Сокровища»; все технологические награды «Аватара».

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ фильм «Бесславные ублюдки»; актёры Колин Фёрт («Одинокий мужчина»), Стэнли Туччи («Милые кости»), Кристофер Пламмер («Последнее воскресение»); актриса Кэри Маллиган («Воспитание чувств»); лучшие декорации – «Воображариум Доктора Парнаса»; иностранный фильм – «Белая лента»; анимационные фильмы – «Коралина в Стране Кошмаров», «Тайна Келлс».

ЗАКУЛИСЬЕ Ли Дэниелс – первый режиссёр-афроамериканец, номинированный на «Оскар» за «Сокровище». В этом году Стив МакКуин имеет все шансы стать первым лауреатом.

МАРТ 2014

lumiere

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ В победителях отметились сразу несколько откровенно средних фильмов – «Невидимая сторона», «Сокровище», «Молодая Виктория», «Сумасшедшее сердце». При этом действительно главные фильмы года, за исключением «Повелителя бури», собрали очень скромный урожай статуэток, по большей части второстепенных.

83-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2011-й год) ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ фильм «Король говорит!», его актёр Колин Фёрт; актриса Натали Портман («Чёрный лебедь»); адаптированный сценарий – «Социальная сеть»; костюмы и декорации – «Алиса в стране чудес»; иностранный фильм – «Месть»; почетные «Оскары» Жану-Люку Годару и Фрэнсису Форду Копполе.

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ фильмы «Чёрный лебедь», «Социальная сеть», «Начало», «Железная хватка»; актрисы Аннетт Бенинг («Детки в порядке») и Мишель Уильямс («Валентинка»);

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ Пока все на виду. Что тому причиной – слишком мало прошедшего времени или же исключительное качество лауреатов – покажут следующие пять-десять лет.

актёры Джереми Реннер («Город воров») и Джеффри Раш («Король говорит!»); режиссёры Даррен Аронофски («Чёрный лебедь»), Дэйвид Финчер – («Социальная сеть»), Итан и Джоэл Коэны («Железная хватка»); иностранный фильм – «Пожары»; анимационные фильмы – «Иллюзионист», «Как приручить дракона».

ЗАКУЛИСЬЕ Дуэт ведущих Джеймса Франко и Энн Хэтуэй объективно был самым молодым в истории премии, а субъективно – самым неудычным.

84-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2012-й год) ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ фильм «Артист»; актриса Мэрил Стрип («Железная леди»); актриса второго плана Октавия Спенсер («Прислуга»); сценарий – «Полночь в париже»; иностранный фильм «Развод Надера и Симин»; анимационный фильм «Ранго».

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ фильмы «Прислуга», «Полночь в Париже»; актёры Гэри Олдман («Шпион, выйди вон!»), Макс фон Сюдов («Жутко громко и запредельно близко»), актрисы Гленн Клоуз («Таинственный Альберт Ноббс») и Джессика Честейн («Прислуга»); режиссёры Терренс Малик («Древо жизни»), Вуди Аллен («Полночь в Париже»);

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ Практически канули в сумерки все громкие коммерческие фильмы, пародоксально ставшие триумфаторами церемонии – «Девушка с татуировкой дракона», «Хранитель времени», «Человек, который изменил всё». А ставший сенсацией немой «Артист» французского производства получился яркой вспышкой истории, но тренда немого кино XXI века так и не породил.

анимационный фильм – «Кошачья жизнь».

ЗАКУЛИСЬЕ Два легендарных актёра установили рекорды. Кристофер Пламмер стал старейшим обладателем премии, а Мэрил Стрип получила очередную, 17-ю номинацию. Судя по тому, что она почти каждый год развивает свой успех, другие исполнители ещё нескоро получат шанс её обогнать.

lumiere

МАРТ 2014

оскары

85-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2013-й год) ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ

актёр Дэниел Дэй-Льюис («Линкольн»);

фильмы «Линкольн», «Отверженные», «Звери дикого Юга»;

режиссёр Энг Ли («Жизнь Пи»);

актёры Хоакин Феникс и Филип Симур Хоффман («Мастер»);

сценарий «Джанго освобождённого» (Квентин Тарантино); адаптированный сценарий – «Операция Арго»; лучшая песня – Adele – Skyfall («Координаты “Скайфолл”»); иностранный фильм – «Любовь».

актриса Наоми Уоттс («Невозможное»);

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ Рановато обсуждать, но похоже, что «Цель номер один», на которую, судя по количеству номинаций, возлагались большие надежды, быстрее остальных фигурантов последней церемонии выветривается из общественной памяти.

режиссёры Стивен Спилберг («Линкольн») и Бен Зайтлин («Звери дикого Юга»); сценарии «Королевства полной луны» и «Жизни Пи»; анимационные фильмы «Франкенвини» и «Ральф».

ЗАКУЛИСЬЕ Теперь существует обладатель трёх актёрских «Оскаров». По иронии судьбы, им оказался не самый номинируемый Джек Николсон, однако судьба сделала достойный выбор, подарив награду Дэниэлу Дэй-Льюису.

86-я ЦЕРЕМОНИЯ ВРУЧЕНИЯ ПРЕМИИ «ОСКАР» (2014-й год) (Если вы читаете это до церемонии – осторожно, возможны спойлеры. Если после – помните, что автор этих строк – скорее зритель, чем киноакадемик.)

ЛУЧШИЕ РЕШЕНИЯ

ДОСТОЙНЕЙШИЕ ИЗ ЛУЗЕРОВ

актёр Мэттью МакКонахи («Далласский клуб покупателей»);

фильмы «Капитан Филлипс», «Она», «Небраска», «Филомена»;

актриса Кейт Бланшетт («Жасмин»);

актёр – Брюс Дерн («Небраска»);

актёр второго плана – Майкл Фассбендер («12 лет рабства»);

актрисы Джуди Денч («Филомена») и Мэрил Стрип («Август»);

режиссёр – Стив МакКуин («12 лет рабства»);

актёр второго плана Джаред Лето («Далласский клуб покупателей»);

сценарий – «Она»;

режиссёр Александр Пэйн («Небраска»);

иностранный фильм – «Великая красота»; анимационный фильм – «Холодное сердце».

ЗАБЫТЫЕ ТРИУМФАТОРЫ Cтроить настолько далеко идущие прогнозы – значит сознательно рыть себе яму... Хотя, какого чёрта. Будем считать, что самое короткое будущее уготовано «Афере по-американски».

сценарий «Жасмин» и адаптированный сценарий «Филомены»; песня The Moon Song («Она»); анимационный фильма «Эрнест и Селестина: Приключения мышки и медведя».

Встретимся на самой предсказуемой и ожидаемой киноцеремонии года. Учитывая вкусы и историю решений киноакадемии, даже самые неприятные сюрпризы будут ценнее очевидных фаворитов.

МАРТ 2014

lumiere

Спонсоры рубрики «Закулисье» – книга Алексея Дунаевского «Оскар. Неофициальная история премии» и сайт «Кинопоиск».

lumiere

МАРТ 2014

назад в прошлое

МОЛЧАНИЕ МОРЯ le silence de la mer (1949)

БЕЗМОЛВНЫЙ ПРОТЕСТ текст ВЛАДИМИР ГОРСКИЙ

МАРТ 2014

lumiere

>> Ихтиандр, помнится, рассказывал, как во время сильнейшего шторма, когда поверхность воды стихийным буйством способна сокрушить любое судно, на глубине царит удивительный покой и безмятежность. Как обманчива бывает видимость, за которой может быть сокрыто всё, что угодно. Повесть Веркора (Жана Марселя Брюллера) «Молчание моря» метафорично говорит о другом: сколь спокойной ни казалась бы водная гладь, где-то там, на недосягаемой глубине бурлят потоки чувств и эмоций. Аллегорично это сопоставляется с молчанием оккупированных французов, которые протестуют путём собственного безмолвия и неприступности.

ри том, что литературная ценность произведения была несколько сомнительна, значимость повести для французов оставалась чрезвычайно велика. Во многом из-за этого Веркор отказывал всем и каждому, желавшему получить права на экранизацию. Однако, выдвинув строжайшие требования и условия, он позволил Жану-Пьеру Мельвилю взяться за производство картины. Правда, на полном серьёзе заявил, что если ему и его знакомым участникам Сопротивления не понравится, то режиссёру придётся уничтожить плёнку. Безоговорочно приняв все условия, Жан-Пьер взялся за создание своего первого полнометражного фильма. Сюжет столь близкой французам истории разворачивается в период оккупации времён Второй мировой во-

веркор заявил, что если ему и его знакомым участникам сопротивления фильм не понравится, мельвилю придётся уничтожить плёнку

йны. В один из домов местных жителей заселяют немецкого офицера, и теперь пожилой писатель вместе со своей племянницей должны как-то сосуществовать и принимать в своём доме не просто чужого человека, а врага, фашиста. Бессильные что-либо изменить, своим знаком протеста они выбирают позицию тотального игнорирования нового сожителя. Неожиданно, немец на поверку оказывается вовсе не холодным и бездушным чудовищем. Его интеллигентность и деликатность достойны всяческой похвалы, у него

замечательные манеры и воспитание. Вынужденный теперь на неопределённый срок делить крышу над головой с этими людьми, герой поневоле чувствует себя виноватым. Изо дня в день он старается найти подход к своим сожителям, но непременно натыкается на непреодолимую стену молчания. Как бы он ни старался, всё сводится к частым одиноким монологам об искусстве, культуре и жизни, слушателями которых становятся стены, камин, мебель и, конечно, писатель со своей племянницей.

lumiere

МАРТ 2014

назад в прошлое

Весьма трогательно, что немецкий офицер вовсе не раздражается от подобной безучастности. Напротив, он покорно принимает эту игру, которая ему навязана. Полный понимания и сочувствия, он и сам бы рад вернуться домой и забыть о войне. Тем острее он воспринимает беседы других офицеров, ему чужды жестокость и цинизм, сквозящие в их речах. Таким образом, герой становится как будто бы меж двух огней. Он идентифицирует себя как абсолютно

МАРТ 2014

lumiere

выпускать в прокат столь необычную ленту было невероятно тяжело. все просто-напросто отказывались рисковать

чужого человека как для офицеров-соотечественников, так и для французов. Природа подобного совершенно абсурдного, но от этого не теряющего свою силу, одиночества порядочного, доброго человека – мотив второстепенный. Казалось бы. Можно сказать, что «Молчание моря» таит в себе не только ясный, поверхностный и очевидный смысл молчания как такового. Напряжённой тишины, которая скрывает за собой волнующие и неподдельные эмоции. Важно рассмотреть ту же ситуацию в масштабах личности. Будь то личность, безрезультатно, глухо и одиноко взывающая к пониманию, или человек, который в силу сложившихся обстоятельств не может ответить на чужую доброту. Посредством молчания писателя метафорично молчал и весь народ. Выпускать в прокат столь необычную ленту было невероятно тяжело. Все просто-напросто отказывались рисковать. Мельвилю пришлось пойти

во французское представительство «MetroGoldwyn-Mayer», там он предупредил сразу: «Видите ли, это не совсем кинематографический фильм, в нём нет диалогов...», на что услышал в ответ от мистера Кинга, на тот момент, директора студии: «Что за чудесная картина! Вы сняли “Молчание моря”, верно?». Жана-Пьера Мельвиля ждёт ещё долгая, плодотворная карьера. Конечно, он выработает свой индивидуальный стиль и достигнет значительных успехов. Но снимать фильмы по столь мощным и глубоким сюжетам ему уже не придётся. В подавляющем большинстве предметом картин будут становиться определённые персонажи. Появится куда больше экзистенциального оттенка, который в «Молчании моря» практически неуловим. Первая по счёту полнометражная лента Мельвиля стала знаковой и грандиозной по замыслу. К сожалению, в фильмографии этого режиссёра она осталась такой единственной.

lumiere

МАРТ 2014

малый экран

ПУСТАЯ КОРОНА the hollow crown

КОРОНА РАЗДОРА текст МАРИАННА КАПЛУН

МАРТ 2014

lumiere

>> «Пустая корона» («The Hollow Crown») – цикл экранизаций исторических пьес Уильяма Шекспира от телеканала BBC Two, приуроченный ко времени Летних Олимпийских игр 2012 в Лондоне, как части культурной Олимпиады. Исполнительным продюсером проекта выступил Сэм Мендес. Режиссуру доверили британскому театральному режиссёру Руперту Гулду, что, в общем-то, неудивительно.

а счету Гулда постановки практически всех основных пьес Шекспира на сцене британских театров (от «Ромео и Джульетты» и «Гамлета» до «Макбета» и «Бури»). Но настоящий подарок – это, безусловно, актёрский состав, который иначе как шекспировским не назовёшь. Бен Уишоу, Джереми Айронс, Том Хиддлстон и другие не менее именитые британцы разыгрывают старину Шекспира как по нотам, блестяще оживляя первоисточник. Что уже само по себе подвиг. Ведь при всём уважении к творчеству великого барда, исторические пьесы Шекспира экранизировались крайне редко, что неудивительно, учитывая исторически сложный, практически неподъёмный материал. Особо стоит отметить пьесу «Генрих V», с успехом перенесённую на экран два раза – великим Лоренсом Оливье и шекспироведом от кино Кеннетом Брэной. Обе попытки стали кинематографическими событиями и были удостоены самых высоких кинонаград. «Пустая корона» – это не просто очередная попытка почти дословной экранизации пьес Шекспира, прежде всего – это попытка переосмыслить и освежить сюжет, оставаясь в заданных автором декорациях. Режиссёр Руперт Гулд не стесняется подчёркивать нарочитую театральную условность сюжета, но эта театральность не превращается в банальную оппозицию существующей кинореальности, наоборот, она помогает ещё больше углубиться в сюжет пьес, почувствовать их истинный посыл. Известно, что главным источником в написании пьес для Шекспира стали «Хроники» Рафаэля

Холиншеда (первый авторитетный источник по истории Англии). Исторические пьесы писались в 1590-х для придворных театральных трупп елизаветинского театра по заказу как самой королевы, так и её приближённых. В них были подняты основные для английского престола того времени вопросы – о легитимности и незыблемости власти, судьбе государства «без короны», то есть сильного правителя, и образе идеального самодержца. В каждой пьесе так или иначе представлены основные перекликающиеся между собой темы – памяти, вины, времени. В первом фильме тетралогии, «Ричард II», как и у Шекспира, затрагивается тема времени. Король Ричард II в исполнении Бена Уишоу (за эту роль актёр получил премию BAFTA TV в номинации «Лучший актёр») ведёт себя на престоле так, как будто он не подвластен времени, стоит выше времени и может позволить себе просто-напросто игнорировать его. Неудивительно, что первый же конфликт Ричарда с двоюродным братом Генрихом Болингброком приводит к свержению законного короля. Привыкнув парить в высях унаследованного величия, Ричард поистине трагично воспринимает всё, что указывает на бессилие короны в столкновении со временем и на ничтожность личности, лишённой этой самой короны. Первое же столкновение с политическими трудностями вызывает у него отчаяние. И только лишившись короны, а вместе с ней иллюзий, Ричард прозревает. Недаром именно в первом фильме так много шекспировских монологов, к чести создателей представленных практически без сокращений. Что ещё остаётся королю, который не в со-

руперт гулд не стесняется подчёркивать нарочитую театральную условность сюжета – она помогает ещё больше углубиться в сюжет пьес, почувствовать их истинный посыл

lumiere

МАРТ 2014

малый экран

стоянии действовать, только говорить: потрясать, взывать и проклинать. Его конец закономерен, но от этого не менее трагичен. Вспомним слова Ричарда: «Вы завладели властью лишь моей / Не болью: я король ещё над ней». Для первого фильма характерна точная операторская работа: яркие цвета в начале символизируют праздную беспечность молодого короля, а после его ареста и изгнания сменяются холодными, мрачными, тюремными декорациями. Именно Ричард произносит знаменитый монолог о «пустой короне», в котором чётко противопоставляет себя кузену в отношении к власти. Корона – это «колодец», в котором можно утонуть, а можно и возвыситься. Ричард уже знает свою участь, он как ведро, которое «тонет, полное водою», «полон скорбью» и тонет в слезах, а его кузен Болингброк «легко стремится в вышину». Во втором и третьем фильме, «Генрих IV», темы времени, памяти и вины окончательно выходят на первый план. Ещё в конце «Ричарда II» Болингброк, не скрывая, что именно он был инициатором убийства законного короля, тяжело воспринимает это. Он принимает грех на себя и хочет отправиться в святую землю, чтобы смыть кровь. Но уже в «Генрихе IV» Болингброк, ставший королём, предстаёт политиком, успешно использующим время и обстоятельства в своих целях. Джереми Айронс с филигранным мастерством передаёт образ властелина, желающего «подчинить» себе время. Недаром Генрих так много говорит о преемственности власти – от отца к сыну, то есть подсознательно хочет стабилизировать историческую предопределённость и тем самым отмыться от «греха» низложения Ричарда. Именно эта забота сталкивается с явным нежеланием и неспособностью под-

МАРТ 2014

lumiere

растающего наследника взять на себя ответственность за корону, что для такого отца как Генрих равнозначно бунту в родном доме. Король всерьёз опасается, что после прихода к власти его сына для Англии наступят «гнилые времена». Именно это столкновение и является центральным для пьесы и фильма. Роль будущего короля Генриха V была доверена харизматичному английскому актёру Тому Хиддлстону (помимо роли Локи в «Торе», британец известен как театральный актёр, лауреат премии Laurence Olivier Awards за роль в «Цимбелине»). Именно играющий на полутонах Хиддлстон придаёт своему персонажу психологическую глубину и необходимую двойственность. Фактически в этом образе переплетаются судьбы двух королей – умершего Ричарда и его собственного отца Генриха IV. Если в начале драмы «Генрих IV» принц Генрих

именно ричард произносит монолог о «пустой короне», в котором противопоставляет себя кузену в отношении к власти. корона – это «колодец», в котором можно утонуть, а можно и возвыситься

ведёт себя как «беглый участник» жизни и по сути дела стоит в одном ряду с Ричардом II, то по мере развития своего персонажа он постепенно отдаляется от него и в конце концов становится похожим на отца. Когда настаёт час испытаний для отцовского трона – на севере Англии вспыхивает мятеж, – принц Генрих проявляет волю и ум, чтобы взять на себя историческую ответственность (другими словами – занять активную и деятельную позицию). Несомненным центром второй части «Генриха IV» является волнующая сцена примирения отца с сыном, блестяще обыгранная Айронсом и Хиддлстоном. Принц Генрих сидит у постели умирающего отца, берёт с подушки корону, надевает на свою голову и уходит из покоев. Король пробуждается, обнаруживает, что корона исчезла и вбегает в тронный зал, где находит сына.

Сначала отец упрекает принца, что он хочет поскорее занять его место, но Генрих искренне говорит отцу: «Надел корону я, отец державный, / Чтоб с нею, как с врагом, что предо мной / Родителя убил, вступить в борьбу, / Как долг велит наследнику престола». Король доволен ответом сына и даёт ему, как он уже понимает, последний совет. Корона по-прежнему пробуждает в нём чувство вины, которое умрёт лишь вместе с ним: «К тебе она спокойней перейдёт, / При лучших обстоятельствах, законней: / Всё, чем запятнан я в борьбе за власть, / Сойдёт со мною в гроб». В финале «Генриха IV» Генрих V становится королём Англии. Четвёртый фильм, «Генрих V», начинается со второго года его царствования и охватывает события, происходившие до заключения мира с Францией в 1420 году и обручения Генриха с принцессой

хиддлстон придаёт своему персонажу, генриху v, психологическую глубину и необходимую двойственность

Екатериной в Труа. Любопытно, что фильм открывается сценой смерти Генриха, подчёркивая тем самым короткий срок его царствования, а, следовательно, и особую ценность приобретённых побед. В основе самой пьесы лежит прославление патриотизма, воинской доблести и, в последнем акте, истинная любовь как действенное средство примирения – отсюда и соответствующий подбор сюжетного материала. В фильме на первый план выходит давний нравственный спор по поводу оправданности войны, не говоря уже о

внутренней борьбе, происходящей в Генрихе и отнимающей его силы, из-за вины, которую он постоянно переживает после убийства Ричарда: «За грех отца – как он добыл корону». В ночной сцене перед решающей битвой при Азенкуре переодетый Генрих беседует с солдатами, старается вдохновить их. Здесь ему как раз помогает «беспутная юность» – он прекрасно знает простых людей. Это действительно народный король. В разговоре со слабо владеющей английским Маргаритой Генрих предстаёт и остроумным, и искренним. Перед нами образ настоящего «идеального правителя». Только после его смерти выяснится, что все его достижения ничего не стоят, – при его сыне Генрихе VI Англия прольёт ещё больше крови, а Франция в итоге отпадёт. Корона снова останется «пустой». Шекспир как всегда переиграл время. И в историческом, и в смысловом контексте. Экранизация его исторических пьес имела огромный успех на родине и за её пределами. Наверное, отчасти этому способствовала великолепная отточенная работа создателей фильмов, с другой стороны, вопросы, поднятые в цикле, близки каждому зрителю. Жизнь постоянно ставит нас перед выбором. Подобно средневековым королям мы боремся с неумолимым временем, которое каждую секунду заставляет нас действовать и размышлять. Чтобы корона наших побед и разочарований никогда не оставалась пустой.

lumiere

МАРТ 2014

диски

на dvd и blu-ray с 20 февраля 2014

ЛЕБЕДИНАЯ ПЕСНЯ ДОВОЛЬНО СЛОВ enough said текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

ДИСТРИБЬЮТОР 20th Century Fox ПРОИЗВОДСТВО США, 2013 РЕЖИССЁР Николь Холофсенер В РОЛЯХ Джулия Луис-Драйфус, Джеймс Гэндолфини, Кэтрин Кинер, Тони Коллетт, Бен Фэлкуон, Трэйси Фэирэуэй, Тави Гевинсон, Анджела Н. Джонсон, Ив Хьюсон, Михаэлла Уоткинс и др. BLU-RAY звук русский, английский бонусы рекламные документальные фильмы DVD звук русский, английский бонусы рекламные документальные фильмы

рошлый год подарил нам немало прекрасных фильмов. Увы, в то же время 2013-й лишил нас множества талантливых людей, многие из которых только приближались к пику своей карьеры. «Довольно слов» – фильм, наглядно иллюстрирующий и то, и другое. Новый фильм Николь Холофсенер повествует о разведённой массажистке Еве (Джулия Луи-Драйфус), которая случайно заводит знакомство с разведённым работником телеархива Альбертом (Джеймс Гэндолфини). Они очень разные люди, как в плане своей работы, так и по отношению к жизни и людям, но у них быстро возникает взаимная симпатия, которая перерастает в нечто большее. Но так же быстро возникают препятствия, которые грозят всё испортить. Казалось бы, завязка простая и уже тысячу раз всеми виденная. Однако у фильма есть ряд преимуществ, которые делают его не только отличной мелодрамой, но и просто отличным фильмом, независимо от жанра. В первую очередь, у него лёгкий и остроумный сценарий, в котором диалоги интересные и естественные, конфликты правдоподобные, а

МАРТ 2014

lumiere

персонажи по-хорошему неоднозначные. Благодаря грамотной режиссуре, переходы от комедии к драме незаметны и эффектны, а шутки по-настоящему смешны. И, что не менее важно, в фильме есть две выдающиеся работы актёров, которые долгие годы были заложниками своих типажей, а здесь наконец получили шанс показаться с новой стороны. В Еве и Альберте нет ни следа Элейн Бенес, Селины Майер или Тони Сопрано. Это два простых и, в глубине души, добрых человека, у которых, правда, есть ряд недостатков. Эти недостатки нам демонстрируются во всей красе, и актёры не боятся выставить своих героев в не самом выгодном свете, и именно благодаря их искренности симпатию и интерес к паре не теряешь. Кроме того, возраст главных героев выделяет «Довольно слов» на фоне других фильмов жанра. То, что обоим уже за 40 и оба уже были в браке, накладывает отпечаток на отношения: здесь уже нет места наивным романтическим жестам, произношению комплиментов с придыханием и забегам по аэропортам в финале. Это люди, которые понимают, что шансов устроить личную жизнь осталось не так уж много, и никому не хочется тратить время впустую. И в этом заключается центральный конфликт

фильма: одна половина этого союза верит, что эти отношения могут быть чем-то особенным; вторая же боится броситься в омут с головой. Совершаются ошибки, которые можно легко предотвратить, и все проблемы могут быть решены, если лишь приложить к этому усилия, а не ждать, пока они начнут решаться сами. И взрослым людям пора это знать. Но, как показывает опыт, солидный возраст ещё не означает, что человек повзрослел. При этом режиссёр воздерживается от морализаторства и поучений, лишь позволяя ситуации развиваться естественным путём. Всё это делает «Довольно слов» фильмом, который не должен пропускать ни один любитель по-настоящему взрослого кино. И, как ни прискорбно от того, что Джеймс Гэндолфини больше никогда не озарит киноэкраны, это прекрасное прощание с актёром, который ушёл от нас слишком рано и оставил пробел, который никто не сможет заполнить.

взрослая драма о не совсем взрослых людях с блестящим актёрским дуэтом и отличным сценарием для глаз 6 для мозга 7 для сердца 9

> ПАРКЛЭНД

DVD

В ПРОДАЖЕ С 18 ФЕВРАЛЯ 2014

СОБУТЫЛЬНИКИ

DVD

В ПРОДАЖЕ С 4 ФЕВРАЛЯ 2014

В этом очень нудном фильме происходит многое, но почти ничего из этого не вызывает интереса. Сценарий со скрупулезностью, достойной учебника истории, бездушно приводит имена и голые факты один за другим, а характеры многочисленных персонажей тонут в бездонном море скорби по погибшему президенту. Если бы режиссёр-дебютант Питер Ландесман попробовал рассказать об этом трагическом событии с точки зрения лишь одного действующего лица, будь то Авраам Запрудер, Роберт Освальд или доктор Чарльз Каррико (при условии, что его роль исполнял бы не Зак Эфрон), возможно, из фильма могло бы получиться что-нибудь стоящее. Но в итоге, «Парклэнд» – это полтора часа неуклюжего метания от одного недостоверного персонажа к другому, на фоне которого «Бобби» Эмилио Эстевеза выглядит шедевром. для глаз 4 для мозга 6 для сердца 4 АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

Фильм, исследующий возможность дружбы между мужчиной и женщиной без какой-либо любовной подоплёки, которому удаётся избежать почти всех штампов на избитую тему. Сценария здесь практически нет, только много сымпровизированных и условно связанных между собой сцен пьяной болтовни и ссор. Даже удивительно, как в умелых руках из этого может получиться настолько жизненная и непредсказуемо развивающаяся история. Стараниями актёров персонажи получись обаятельными, но в то же время и неловкими, когда от них этого требуют определённые сцены. Единственный существенный минус фильма – его хронометраж. Несмотря на то, что узнать развязку отношений главных героев в целом очень интересно, на протяжении предшествующих этому 86 минут зритель не раз будет с нетерпением поглядывать на часы. для глаз 6 для мозга 7 для сердца 7 АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

язык русский бонусы нет

язык русский, английский бонусы удалённые сцены, интервью с актёрами, персонажи «Собутыльников», внутри настоящей пивоварни, комментарии создателей

ДВА СТВОЛА

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 18 ФЕВРАЛЯ 2014

Если в Голливуде в ближайшее время осмелятся сделать ремейк «Смертельного оружия», Марк Уолберг отлично подойдёт на роль Мартина Риггза, а из Дензела Вашингтона выйдет неплохой Роджер Мерто. «Два ствола» получились удачными экранными пробами этого яркого дуэта, но как художественному произведению, фильму абсолютно нечем похвастаться. Ему не удаётся даже определиться с собственным жанром: для боевика в нём недостаточно действия, а для комедии – слишком мало хороших шуток. Чего здесь полно, так это плохих диалогов, которых хорошим актёрам с досадой приходится произносить. – «Когда всё закончится, я прострелю тебе ногу» – говорит в одной из сцен Вашингтон и делает это с таким выражением лица, будто имеет в виду вовсе не персонажа Уолберга, а либо своего агента, либо схалтурившего режиссёра Бальтазара Кормакура. для глаз 6 для мозга 3 для сердца 4 АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ язык русский, английский бонусы удалённые и расширенные сцены, фильм о фильме (только на BD), комментарии создателей (только на BD)

ТОР 2: ЦАРСТВО ТЬМЫ

3D-BLU-RAY, BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 25 ФЕВРАЛЯ 2014

В сиквеле «Тора» заметно больше драйва, динамики и масштабных баталий, но в то же время ему не хватает изящества и драматизма постановки Брэны, в которой была своя неоспоримая прелесть. Хочется, чтобы камера задержалась и показала филигранно выстроенный мир асгардцев, хочется больше взаимодействий и эмоционального накала (в особенности в сцене погребения павших). Впрочем, несмотря на столь досадные недочёты, вторая картина стала достойным продолжением истории импульсивного скандинавского бога. Без визуальных изысков, но зато достаточно увлекательно и бодро, к тому же Локи и Тор здесь вновь объединились (хоть и вынужденно). для глаз 6 для мозга 3 для сердца 6 ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ язык русский, английский бонусы короткометражка «Да здравствует король!» (только на BD); эксклюзивные материалы «Первого мстителя: Другой войны»; композитор «Царства тьмы» (только на BD); Тор и Локи (только на BD); удалённые и расширенные сцены; смешные эпизоды (только на BD); комментарии создателей (только на BD)

lumiere

МАРТ 2014

диски ГРАВИТАЦИЯ

3D-BLU-RAY, BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 21 ФЕВРАЛЯ 2014

МОЛОДА И ПРЕКРАСНА

DVD

В ПРОДАЖЕ С 4 ФЕВРАЛЯ 2014

Один из главных триумфаторов прошлого года не претендует на философскую глубину, но зато вполне может занять достойное местечко в топе самых завораживающих картин последних лет. Избитая фраза «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать» могла бы стать идеальным теглайном к работе Куарона, потому как до него настолько виртуозно изобразить космос удалось лишь гениальному Кубрику. И хотя без ляпов не обошлось, всё же «Гравитацию» можно смело назвать самым масштабным театром одной актрисы. для глаз 9 для мозга 5 для сердца 6 ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ язык русский, английский бонусы Точка столкновения: Уборка космического пространства; «Анингак», короткометражный фильм Хонаса Куарона; «Гравитация»: центр управление полётом (только на BD); истории создания фильма (только на BD)

Исследования человеческой сексуальности – главенствующая тема всей фильмографии Франсуа Озона. В этот раз под увеличительный прибор француза попала молодая девушка, по воле нужды втянувшаяся в древнейший из промыслов. Четырёхчастная структура дробит повествование, отчего весь фильм в общем смотрится не цельной работой, а скорее склеенной вазой, ранее разнесённой вдребезги. Присутствует юмор, но удушающая атмосфера затхлых комнат, в которых творится прекрасное, и то, как, в хорошем смысле, отвратно снято наращивание клиентской базы, довлеет над немногим хорошим, что есть в фильме. Если это творческая задумка, то она, несомненно, удалась. Игра же Марины Викт оставляет ощущение, что, возможно, мы чего-то не знаем о создании человекоподобных роботов. для глаз 6 для мозга 6 для сердца 5 ВЛАД ВАКУЛИН язык русский бонусы нет

VA-БАНК

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 6 ФЕВРАЛЯ 2014

Жестокой ошибкой будет ожидать от работы Брэда Фурмана («Линкольн для адвоката») увлекательного рассказа о роскоши и опасностях такого притягательного и обособленного мира авантюристовмиллионеров, паразитирующих на чужих слабостях. Дуэт сценаристов «13 друзей Оушена» написал не лёгкий игровой фильм, а невесомую поделку с персонажами, одного взгляда на которых хватит, чтобы понять их мотивы и цели на ближайшие годы. Пора вводить эмбарго на белые нитки, которыми шьют такие никчёмные сценарии. Треугольник Тимберлейк-Артертон-Эффлек с исполнительным продюсером Леонардо ДиКаприо захотят забыть своё участие в этом проекте, словно это был страшный сон. Всё не так ужасно, хотя бы картинка вышла достойной, но ни духа авантюризма, ни серьёзной интриги здесь нет. для глаз 7 для мозга 4 для сердца 4 ВЛАД ВАКУЛИН язык русский, английский бонусы удалённые сцены; «Карточный домик» – закулисная история онлайн-покера (только на BD)

МАРТ 2014

lumiere

ОБЛАЧНО... 2: МЕСТЬ ГМО

3D-BLU-RAY, BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 11 ФЕВРАЛЯ 2014

На удивление хороший сиквел. Режиссёров поменяли, но на качестве это несильно отразилось: шутки всё ещё изобретательные и остроумные (и очень смешные), атмосфера всё ещё по-хорошему безумная, анимация ослепительно красивая. Сюжет чуть менее собранный, чем в первой части, и мораль про (не)поедание живых существ не до конца доработана, но это компенсируют персонажи, которые всё ещё интересны сами по себе, и среди которых нет белок/миньонов, которые просто занимают время и заставляют детей хотеть купить тонну игрушек (безумная обезьянка, которая могла бы выполнять такую функцию, здесь играет ключевую роль). И, что ещё важнее, всё это мероприятие не только веселит, но и заставляет переживать в нужные моменты. для глаз 8 для мозга 6 для сердца 8 АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО язык русский, английский бонусы 4 мини-фильма (только на BD); удалённые сцены; комментарии создателей; фильмы о фильме; музыкальный видеоклип «La Da Dee», трейлеры

ФИЛЬМУ УЖЕ 30 ЛЕТ, НО ОН ВСЁ ЕЩЁ УБЕДИТЕЛЕН, А ГРЕМЛИНЫ ВЫЗЫВАЮТ ЕСЛИ НЕ ИСПУГ, ТО ДИСКОМФОРТ ТОЧНО.

– KinoMan

Длинный Дубль

lumiere

МАРТ 2014

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ

ФИЛЬМЫ РУНЕТА ПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU* *рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 28 февраля 2014 года (количество голосов > 5000)

Интерстеллар

Превосходство

Исчезнувшая

Исход

Стражи Галактики

Кредо убийцы

Город грехов 2

Люди Икс: Дни минувшего будущего

Хоббит: Туда и обратно

Interstellar

Премьера в России: 7 ноября 2014

Transcendence

Премьера в России: 17 апреля 2014

Gone Girl

Премьера в России: 16 октября 2014

Exodus

Премьера в России: 11 декабря 2014

Guardians of the Galaxy

Премьера в России: 31 июля 2014

Assassin’s Creed

режиссёр: Кристофер Нолан в ролях: Мэттью Макконахи, Энн Хэтэуэй, Майкл Кейн, Джессика Честейн

режиссёр: Уолли Пфистер в ролях: Джонни Депп, Кейт Мара, Морган Фриман, Киллиан Мёрфи, Ребекка Холл

режиссёр: Дэйвид Финчер в ролях: Розамунд Пайк, Бен Эффлек, Мисси Пайл, Нил Патрик Харрис

режиссёр: Ридли Скотт в ролях: Кристиан Бэйл, Аарон Пол, Бен Кингсли, Джоэл Эдгертон, Сигурни Уивер

режиссёр: Джеймс Ганн в ролях: Зои Салдана, Крис Прэтт, Карен Гиллан, Бенисио Дель Торо, Ли Пейс, Джон Си Райли, Майкл Рукер режиссёр: в ролях: Майкл Фассбендер

Премьера в России: 18 июня 2015

Sin City: A Dame to Kill For Премьера в России: 21 августа 2014

X-Men: Days of Future Past

Премьера в России: 17 марта 2014

The Hobbit: There and Back Again Премьера в России: 8 марта 2014

Миллион способов потерять голову A Million Ways to Die in the West

Премьера в России: 10 июля 2014

режиссёр: Фрэнк Миллер, Роберт Родригес в ролях: Джозеф Гордон-Левитт, Джош Бролин, Брюс Уиллис, Джессика Альба, Ева Грин, Леди Гага, Микки Рурк, Джуно Темпл режиссёр: Брайан Сингер в ролях: Майкл Фассбендер, Джеймс МакЭвой, Дженнифер Лоуренс, Иэн МакКеллен, Хью Джекман

режиссёр: Питер Джексон в ролях: Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Орландо Блум, Эванджелин Лилли, Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт режиссёр: Сет МакФарлен в ролях: Сет МакФарлен, Шарлиз Терон, Аманда Зайфрид, Лиам Нисон, Нил Патрик Харрис, Сара Силверман, Джованни Рибизи