Lumiere 06 2014 by Paul Bugman

lumiere Издаётся с февраля 2009 года

«Lumiere» (Люмьер) – независимый журнал, создающийся любителями кино для любителей кино. Каждый месяц – обзоры главных новинок, рецензии на фильмы в прокате и домашнем видео, рассказы о кино заметном и не очень, о классике большого экрана и достойных представителях малого.

№6 (71), ИЮНЬ 2014 РЕДАКТОР Павел Жуков НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Александр Бурлыко Марианна Каплун Алем Даулеткулов Елена Бавтрель Геннадий Гусев Анна Щербина Андрей Писков Екатерина Щур Никита Майданюк Карина Степанова Лера Баева Владимир Горский КОРРЕКТУРА Майк Ван Рэйвен ДИЗАЙН И ВЁРСТКА Павел Жуков ПРИ ПОДГОТОВКЕ НОМЕРА БЫЛА ИСПОЛЬЗОВАНА ИНФОРМАЦИЯ С САЙТОВ kinopoisk.ru, imdb.com, kinometro.ru, wikipedia.org, collider.com, vashdosug.ru, а также из пресс-релизов ЖУРНАЛ В ИНТЕРНЕТЕ lumiere-mag.ru, vk.com/lumiere_mag, facebook.com/pages/Lumiere/116368678450594 ВОПРОСЫ, ПОЖЕЛАНИЯ И ЛЮБЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ НАПРАВЛЯЙТЕ ПО СЛЕДУЮЩИМ АДРЕСАМ e-mail: paul_bugman@mail.ru, icq: 4160250 ПЕРИОДИЧНОСТЬ ВЫХОДА раз в месяц РАСПРОСТРАНЕНИЕ свободное РЕДАКЦИЯ МОЖЕТ НЕ РАЗДЕЛЯТЬ МНЕНИЕ АВТОРОВ -------------------------------------------------------СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «РЕЦЕНЗИИ» для глаз – визуал, от операторской работы до трюков и спецэффектов. То есть, насколько фильм красивый и впечатляющий. для мозга – от посыла до закрученного сюжета. То есть, насколько фильм заставляет работать мозг. для сердца – вовлечение, сопереживание, удовольствие. То есть, насколько проникаешься историей, персонажами, какова степень эмоциональной реакции от драматической, комедийной и прочих составляющих фильма.

СИСТЕМА ОЦЕНОК РАЗДЕЛА «ПРЕВЬЮ»

10 - Без пяти минут классика, все составляющие для этого на месте, 9 - Кино с большим потенциалом, или которое уже высоко оценили, 8 - Интересно, не банально, и/или участвуют знающие люди, 7 - Весьма занятно, но слишком многого лучше не ждать, 6 - Наверняка ничего особенного, но хотелось бы удивиться, 5 - Ни рыба, ни мясо, либо просто кино «не для всех», 4 - Фильм явно проходной, откровений ждать не нужно, 3 - Кино сильно задержалось в прокате и уже доступно на западных DVD/BLU-RAY, 2 - Фильму место сразу на видео или ТВ, 1 - Как это недоразумение вообще появилось на свет?

ИЮНЬ 2014

lumiere

Отправить авторам материальное «спасибо» можно на следующие кошельки: Webmoney: R297946742469, Z266919455817 Yandex-деньги: 41001144461668 Все средства пойдут на развитие журнала и сайта.

содержание

04 Новости

06 РЕЦЕНЗИИ

06 Враг 08 Люди Икс: Дни минувшего будущего 10 Малефисента 12 Двойник 14 Годзилла 16 10 мгновений судьбы 18 Возмездие 20 Принцесса Монако 22 Венера в мехах

24 ПРЕВЬЮ

24 Чебурашка 28 Грань будущего 32 Трансформеры: Эпоха истребления 34 Лок 36 Виноваты звёзды 40 Остальные премьеры

44 НАЗАД В ПРОШЛОЕ

Великий диктатор

48 МАЛЫЙ ЭКРАН

Аббатство Даунтон

52 ДИСКИ lumiere

ИЮНЬ 2014

новости

ГАРЕТ ЭДВАРДС ВСТАНЕТ У РУЛЯ СПИН-ОФФА «ЗВЁЗДНЫХ ВОЙН» по материалам KINOPOISK.RU

Успешно совершив прыжок из малобюджетного фантастического кино в крупную франшизу с большой историей, Гарет Эдвардс теперь собирается пополнить свою фильмографию не менее представительным, чем «Годзилла», проектом. Постановщика пригласили заняться спин-оффом «Звёздных войн». Разработка картины ведётся в режиме огромной секретности, однако известно, что сценарий ленты, чей релиз установлен на 16 декабря 2016 года, напишет Гари Уитта, автор «Книги Илая» и «После нашей эры». Ранее в сети высказывались предположения, что в центре сюжета могут оказаться такие персонажи оригинальной саги, как наёмник Боба Фетт, магистр Йода или Хан Соло. Глава Disney Боб Айгер ранее заявлял о планах студии на три спин-оффа «Звёздных войн», которые были бы выпущены в прокат между основными эпизодами франшизы. Сообщалось также, что Лоуренс Кэздан и Саймон Кинберг выступят в качестве продюсеров и сценаристов проектов.

в прокате

Эдвардс, по его собственному признанию, чрезвычайно взволнован наметившейся перспективой отправиться в далёкуюдалёкую галактику. «С тех пор как я увидел „Звёздные войны“, я точно знал, что хотел бы сделать в остальные годы моей жизни – присоединиться к Повстанческому альянсу», – отмечает постановщик. В настоящий момент режиссёр прикреплён к двум продолжениям «Годзиллы», находящимся в ведении студий Legendary и Warner. Но у сиквела истории о гигантском ящере пока нет даже сценария, так что у создателя «Монстров» освобождается время для спин-оффа саги Джорджа Лукаса. Стоит отметить, что у Эдвардса есть проект мечты – оригинальный фантастический фильм «Надежда», который режиссёр называет «„Звёздными войнами“ с роботами». Два года назад Эдвардс писал сценарий вместе с Данте Харпером, а продюсировать проект собирался Тимур Бекмамбетов. Возможно, мы услышим о «Надежде» вновь уже после выхода спин-оффа «Звёздных войн».

в прокате

с 17 июля

с 25 июля (США)

с 16 октября

с 7 ноября

ПЛАНЕТА ОБЕЗЬЯН: РЕВОЛЮЦИЯ

МАГИЯ ЛУННОГО СВЕТА

KINGSMAN: СЕКРЕТНАЯ СЛУЖБА

ИНТЕРСТЕЛЛАР

ИЮНЬ 2014

lumiere

Эдгар Райт покинул пост режиссёра «Человека-муравья» ввиду решения студии Marvel переделать сценарий без его участия. Дата выхода фильма остаётся прежней.

БРАТЬЯ КОЭНЫ НАПИШУТ ТРИЛЛЕР ДЛЯ СПИЛБЕРГА

Студии MGM и Warner решили перезапустить франшизу «Звёздные врата», нацеливаясь на кинотрилогию. В проект вновь привлечён режиссёр Роланд Эммерих.

по материалам KINOPOISK.RU

Бывший кинокритик, ставший режиссёром, Оливье Ассайас поставит триллер «Глаз идола». Главные роли сыграют два Роберта – Паттинсон и Де Ниро. Михаэль Ханеке поставит фильм «Флешмоб», который будет исследовать отношения между реальностью и сетевой жизнью. Премьера может состояться уже через год в Каннах. «Супер Майк XXL», по словам Ченнинга Тэйтума, будет в разы безумнее оригинала. Снимет фильм Грегори Джейкобс, а Стивен Содерберг в этот раз встанет за камеру и займётся монтажом. Эдриан Броуди присоединился к фильму Ли Тамахори «Император», где он воплотит образ Карла V, одного из крупнейших государственных мужей Европы первой половины XVI столетия. Брэдли Купер и Тод Филлипс (Трилогия «Мальчишник») снова поработают вместе над картиной Arms & the Dudes, основанной на статье, вышедшей на страницах Rolling Stone. Лина Хеди («Игра престолов») получила главную роль в экранизации рассказа Клайва Баркера «Жаклин Эсс: Её воля и завещание». Поставит фильм дебютантка Йованка Вукович. Снявшись в «Магии лунного света» Вуди Аллена, Эмма Стоун вернется к режиссёру в его новом, пока что безымянном проекте. Главная мужская роль закреплена за Хоакином Фениксом. Ларс фон Триер напишет сценарий для фильма ужасов с рабочим названием «Детройт», чью постановку осуществит его соотечественник и приятель Кристиан Левринг. Роберто Орси дебютирует в режиссуре, поставив третий фильм перезапущенной франшизы «Звёздный путь». Сценарий пишут Орси, Патрик МакКей и Джон Д. Пэйн. Нооми Рапес сыграет вместе с Уиллом Смитом в фантастическом триллере «Гениальность» Джулиуса Оны. Сценарий написал Дэйвид Кепп («Человек-паук», «Индиана Джонс 4»). Студия Fox привлекла к многострадальному ремейку «Фантастического путешествия» сценариста Дэйвида С. Гойера («Человек из стали»). Режиссёрское кресло пока вакантно. Студия Lionsgate решила перезапустить сериал 20-летней давности «Могучие рейнджеры», сделав полнометражный фильм. Как и в оригинале, героями будут подростки с суперспособностями.

Стивен Спилберг продолжает определяться со своим следующим фильмом. Среди потенциально ближайших проектов режиссёра значится безымянный триллер о холодной войне, на главную роль в котором определён Том Хэнкс. Сценарием этой ленты займутся Итан и Джоэл Коэны. Недавно стало известно, что братья-постановщики возобновили работу над текстом картины «Аве Цезарь», задуманной ими около десяти лет назад. Теперь же кинематографисты будут привлечены как авторы к ещё одному фильму. Предполагаемый грядущий триллер Спилберга был изначально прописан Мэттом Чарманом. В центре истории находится реальная личность. Адвокат Джеймс Б. Донован долгое время сотрудничал с ЦРУ, сыграл не последнюю роль в деле советского шпиона Вильяма Фишера, арестованного в 1957 году в Нью-Йорке и приговорённого к длительному тюремному заключению, а также участвовал в переговорах об освобождении лётчика Фрэнсиса Гэри Пауэрса, осужённого за разведывательный перелет над территорией СССР. В том случае, если Спилберг сделает выбор всётаки в пользу шпионского триллера с Томом Хэнксом, съёмки могут начаться в сентябре. Также создатель «Линкольна» присматривается к экранизации романа «БДВ, или Большой и добрый великан» Роальда Даля, исторической драме «Монтесума», религиозной ленте «Похищение Эдгардо Мортары» и реанимации дорогостоящей фантастики «Робокалипсис».

КАЗНИТЬ НЕЛЬЗЯ ПОМИЛОВАТЬ Режиссёр лент «Повелитель бури» и «Цель номер один» Кэтрин Бигелоу возьмется за экранизацию книги «Настоящий американец: Убийство и милосердие в Техасе», которая рассказывает о печально известном мстителе за теракт 11 сентября. Главную роль в проекте получил Том Харди. Документальная книга журналиста The New York Times Ананда Гиридарадаса повествует о нашумевшем преступлении американца Марка Стромана, который вскоре после террористической атаки 11 сентября застрелил двух

по материалам KINOPOISK.RU

уроженцев Пакистана и Индии и ранил бангладешца Райса Буйяна. Последний выжил после нападения, а на суде попросил сохранить преступнику жизнь. Судьба Стротмана и Буйяна, как ожидается, и будет находиться в центре сюжета фильма. Продюсером картины выступает Меган Эллисон, чьи две картины, «Она» и «Афера по-американски», в прошлом году вошли в число претендентов на премию «Оскар» за лучший фильм. Проект находится на ранней стадии разработки, и в настоящее время продолжаются поиски сценариста.

рецензии ВРАГ реж. дени вильнёв

текст АНДРЕЙ ПИСКОВ

В ПРОКАТЕ С 26 ИЮНЯ

ТАРАНТУЛЫ В ГОЛОВЕ Сняв не в меру жестокий и столь же завораживающе мрачный триллер о поисках пропавших девочек «Пленницы», канадский постановщик Дени Вильнёв в том же 2013 году представил на кинофестивале в Торонто экранизацию романа «Двойник» Нобелевского лауреата Жозе Сарамаго. «Враг» получился не менее атмосферной, но совершенно иной по масштабу высказывания картиной.

лавный герой – скромный учитель истории – живёт унылой и монотонной жизнью: читает лекции в полупустой аудитории университета, проверяет домашние задания на кухне своей маленькой квартирки, вечер проводит в постели с девушкой, которая любит убегать

ИЮНЬ 2014

lumiere

сразу после секса. Этот однообразный жизненный круговорот нарушается, когда по совету коллеги герой берёт в видеопрокате кассету с фильмом, в одном из эпизодов которого замечает актёра, похожего на него как две капли воды. Попытка найти своего двойника и разобраться в происходящем и занимает всё оставшееся время фильма.

Талант Вильнёва нагнетать пугающую и удушающую атмосферу был наглядно представлен ещё в «Пленницах». В новом фильме образ города – призрачного и душного Торонто, будто бы покрытого вечным смогом, – занимает не менее важное место, чем изображение мрачного американского захолустья в голливудском дебюте режиссёра.

> критика РОДЖЕР МУР / McClatchy-Tribune News Service

критика ПИТЕР ХАУЭЛЛ / Toronto Star

Джилленхол прекрасен, но фильм по сути является разочаровывающей головоломкой, не имеющей решения.

«Враг» медленно, но уверенно обволакивает зрителя, словно паук, который выползает из подсознания Адама в реальный мир.

Окружающее героя бездушное пространство мегаполиса, тусклый свет, льющийся поочередно из окон квартиры и от настольной лампы, вселяющий страх саундтрек – всё это вызывает ощущение надвигающейся угрозы, возникающей буквально из пустоты. Вильнёв умело использует все перечисленные приёмы, чтобы создать иллюзию бытового ужаса, страшной чёрной дыры, которая образуется в голове главного героя и вырывает его из привычной повседневности. Несомненно, чтобы заставить зрителя проникнуться столь камерным материалом, необходимо было участие харизматичных и талантливых артистов. В этом плане решение взять на главную роль Джейка Джилленхола выглядит более чем оправданным. Этот актёр уже давно заявил о себе как о даровитом исполнителе, но по-настоящему выдающихся ролей в карьере у него до сих пор не находилось. Во «Враге» Джилленхол справился с крайне трудной задачей: сыграть двух одинаковых внешне персонажей, но с едва заметными отличительными чертами характера. Поэтому особенное наслаждение вызывают переходы актёра от одного героя к другому: мимика персонажей, их походка, пронзительность взгляда, манера держаться на людях – всё

это проработано достаточно тщательно, чтобы в любой момент можно было понять, кто перед тобой – застенчивый учитель, или его более наглый двойник. На пару с Джилленхолом в фильме выступают и две подающие надежды актрисы – Мелани Лоран и Сара Гадон. И если первая из раза в раз показывает прилежный уровень актёрской игры, то канадка Гадон, начинавшая карьеру у соотечественника Кроненберга, с каждой новой картиной раскрывается все лучше и лучше. Их актёрское трио вкупе с выдающейся визуальной и музыкальной составляющей – то, что не даёт несколько пространной истории о потере человеком контроля над собой скатиться в неприглядный и ничем не примечательный артхаус.

может возникнуть ощущение, что фильм – не более чем экранизация довольно избитого высказывания «человек сам себе враг», однако, как и с любым замысловатым авторским кино, тут всё не так просто, как может показаться на первый взгляд для глаз 7 для мозга 8 для сердца 6

7.0 lumiere

6.7 ИЮНЬ 2014

рецензии критика ДЖЕФФРИ МАКНАБ / Independent

Главная проблема заключается в запутанном до абсурда сценарии, который прыгает взад-вперёд во времени, вызывая путаницу и нарастающее раздражение. критика МАЙКЛ О’САЛЛИВАН / Washington Post

«Дни минувшего будущего» дурманят, как доза адреналина. Именно такими и должны быть летние фильмы.

ЛЮДИ ИКС: ДНИ МИНУВШЕГО БУДУЩЕГО реж. брайан сингер

В БОЙ ИДУТ НЕ ОДНИ СТАРИКИ текст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

Недалёкое будущее. Разрушительная война между людьми и мутантами близится к завершению. Стражи – могучие роботы, созданные с единственной целью истребления людей со сверхспособностями – практически необоримы. Для того чтобы предотвратить войну и спасти тысячи жизней, Китти Прайд отправляет сознание Росомахи в прошлое, в его молодое тело. Росомаха обязан вразумить Профессора Ксавье и Магнито и не допустить, чтобы Мистик совершила роковую ошибку, повлекшую за собой создание Стражей. Брайан Сингер был ответственен за выход первых двух серий франшизы «Люди Икс». И если первый фильм получился просто удачным, то последующий поднял планку качества кинокомиксов на новый уровень. Второй сиквел за авторством Бретта Рэтнера оказался не так хорош, как ожидалось. Однако два спорных, но всё же имевших успех в прокате, сольника про Росомаху и «Первый класс» Мэттью Вона – лента о молодости людей Икс – вновь вернули потерянное было доверие публики. «Дни минувшего будущего» на бумаге выглядели, пожалуй, самым амбициозным проектом эпопеи. Столкновение

ИЮНЬ 2014

lumiere

двух команд Людей Икс, угроза полного истребления мутантов, путешествия во времени и, наконец, Стражи – соединить все эти составляющие в рамках одного проекта казалось поистине сложной задачей. Тем приятнее, что Сингеру удалось создать ладную, в буквальном смысле потрясающую мускулами картину. Фильм подкупает неподдельным азартом «Мстителей», путешествиями во времени а-ля «Терминатор 2», мрачным будущим, похожим на тот мир, который рисовал в «Хранителях» Зак Снайдер. Но не стоит думать, что «Дни минувшего будущего» держатся на идиомах,

собранных с миру по нитке. Фильм не ворует чужие идеи, но преумножает те, которые не были раскрыты в предыдущих картинах франшизы. Страдания Росомахи, жестокость Магнито, духовная основа Чарльза Ксавье – всему находится время. Новая часть истории мутантов вышла самой драматичной и, пожалуй, самой масштабной в цикле. Остаётся лишь дивиться, как создателям удалось подвести столь ярких, непохожих друг на друга актёров, впечатляющие спецэффекты, драматическую и философичную составляющие к единому знаменателю отполированного летнего (в хорошем смысле этого слова) блокбастера.

эпичный кинокомикс с уверенной режиссурой, ладно скроенным сюжетом, возводящий мосты между двумя командами дюдей икс для глаз 8 для мозга 7 для сердца 8

8.6

8.2

lumiere

ИЮНЬ 2014

рецензии МАЛЕФИСЕНТА реж. роберт стромберг

текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

КАК ПОТЕРЯТЬ ДРУЗЕЙ И ЗАСТАВИТЬ ВСЕХ ТЕБЯ НЕНАВИДЕТЬ Неподалёку от королевских земель раскинулась дивная топь, населённая сказочными существами всех страстей и мастей. Каждый день воды трясины рассекала юная девочка с крыльями ангела, прелестную головку которой обрамляли внушительные рога...

ложно поверить, что этому добросердечному крылатому созданию суждено стать грозной повелительницей долины болот и всемогущей колдуньей. Той самой, что наложила заклятье на новорождённую принцессу Аврору,

ИЮНЬ 2014

lumiere

дочь короля Стефана. А началась вся эта история с того, что некогда миролюбивая Малефисента, будучи ещё молодой женщиной, познала всю горечь людского невежества и предательства... В «Малефисенте», как и в стерильной «Алисе в стране чудес», превалируют мрачная стилистика и макабрическое

настроение, однако, в отличие от творения Бертона, новая интерпретация «Спящей Красавицы» получилась куда живее и симпатичнее. Хотя, если сравнить эту дебютную режиссёрскую работу Стромберга с нарочито китчевым «Озом» Рэйми, вышедшим в прошлом году, то окажется, что сказочный

> критика ДЖЕЙМС БЕРАРДИНЕЛЛИ / ReelViews

критика АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ / Lumiere

Главная героиня, которая в интерпретации Анджелины Жоли превращается из анимационной иконы в сложную, многогранную женщину, придаёт картине эмоциональную глубину и разнообразие.

Визуальная часть фильма просто сказочная, Анджелина Жоли великолепна в роли Малефисенты, но сценарий неряшливый, а кульминация недостаточно грандиозная.

мир прекрасной рогоносицы не так масштабен и всеобъемлющ, как мир «Оза». Впрочем, с юмористической составляющей и самоиронией у «Малефисенты» всё в полном порядке: здесь нередко всплывают весьма остроумные ситуации – чего только стоит эпизод, в котором героиня Жоли с брезгливым выражением лица признаётся, что на дух не переносит детей (весьма забавно это слышать из уст самой знаменитой голливудской мамочки!). Выбеленная подобно Мартише Аддамс роскошная Анджелина Жоли обзавелась эффектными рожками и скулами Леди Гаги, чтобы сыграть самую могущественную и опасную злодейку за всю историю существования детища дядюшки Уолта. В чёрной ведьминской робе Жоли определённо чувствует себя как рыба в воде. Эль Фэннинг, сыгравшая принцессу Аврору, мила и непосредственна, но как ни крути, а типаж венценосной особы ей не к лицу. Шарлто Копли, известный по «Району №9», как всегда фактурен и харизматичен. От него не отстаёт и британец Сэм Райли, сыгравший ворона-оборотня и бессменного прислужника колдуньи. С актёрским составом картине повезло, однако её драматургический

каркас фактически держится «на соплях». С другими сказочными блокбастерами в плане сюжетного построения было немного проще потому, что «Оз» был приквелом, а бертоновская «Алиса», по сути, была сиквелом. «Малефисента» представляет собой ту же «Спящую красавицу», только перевёрнутую с ног на рога. Вульвертон, отвечавшая за сценарий проекта, пытается усидеть сразу на двух стульях: она хочет показать знаменитую сказку с совсем другого угла, при этом не желая минимизировать влияние канонического сюжета 1959 года. Диснеевская сценаристка со стажем не слишком изящно переплетает две совершенно разные истории, вследствие чего неминуемо возникают досадные ляпы (например, как вообще король Стефан доверил своё драгоценное дитятко трём феям, дары которых он едва принял на крестинах дочери?). С феечками вообще забавная ситуация вышла: как оказалось, если бы не вмешательство всеми гонимой Малефисенты, юная Аврора даже не дожила бы до своего злосчастного шестнадцатилетия, потому что её наставницы практически не следили за ней и даже скормили ей паука (по признанию самой Авроры).

Впрочем, есть в этом нескладном переиначивании сказки и ложечка мёда: вместо слащавого сюжета о пассивной принцессе нам выдают слегка феминистическую историю о настоящей женской дружбе, способной сделать куда больше, чем лощёный принц на белом коне. Такой поворот событий очень соответствует духу нашего времени. К тому же тема борьбы женского и мужского начал сейчас гораздо актуальнее стандартной схватки добра со злом.

топорная в сценарном плане, но визуально эффектная диснеевская сказка о зловредине, которая на поверку оказывается вполне себе душевной тётей для глаз 8 для мозга 5 для сердца 7

7.5 lumiere

7.6 ИЮНЬ 2014

рецензии критика УИТНИ САЙБОЛД / Nerdist

Визуальная сторона «Двойника» – его единственное достоинство. Пока фильм ползёт во мрак всё дальше от одной красивой картинки к другой, становишься всё увереннее, что фильм на самом деле ни о чём. критика БОБ МОНДЕЛЛО / NPR

«Место работы – ад» – не совсем новая идея. В основе сюжета Достоевский; всё происходит, как у Кафки; выглядит, как в кошмарах Оруэлла. Но грех жаловаться, когда всё это позволяет Джесси Айзенбергу провести мастер-класс актёрской игры.

ДВОЙНИК реж. ричард айоади

ВРАГ В ОТРАЖЕНИИ текст ЕЛЕНА БАВТРЕЛЬ

«Белый воротничок» Саймон Джеймс влачит довольно жалкое существование: коллеги по офису его практически не замечают, охранник его не помнит, хотя парень работает в конторе больше семи лет, начальство упрекает в нерезультативности, а симпатичная девушка не реагирует на его и без того скромные знаки внимания. Всё меняется с приходом в офис точной копии злосчастного Саймона. Окружающие реагируют на это явление совершенно спокойно и, похоже, ничего странного не замечают, но вот жизнь самого парня круто меняется с появлением хваткого двойника. «Двойник», который хоть и снят по одноимённой повести самого известного русского писателя, напоминает скорее не детективный триллер в стиле Фёдора Достоевского, а камерную антиутопию в духе короткометражки «2081» с Арми Хаммером по рассказу Курта Воннегута «Гаррисон Бержерон» (кстати говоря, этот рассказ также посвящён проблеме самоидентификации). Макабрическая атмосфера безысходности в кислотных тонах способствует погружению зрителя в этот своеобразный галлюциногенный транс, в который по ходу действия

ИЮНЬ 2014

lumiere

входит и сам персонаж Айзенберга. Сам актёр определённо продвинулся в своей актёрской деятельности: удивительно, до чего разные у него получились характеры, при том что внешняя оболочка у его героев идентичная. В финале героя Айзенберга спрашивают о том, считает ли он себя редким человеком. Саймон с надеждой отвечает: «Мне хочется верить, что я уникальный». Эта завершающая сцена во многом перекликается с финальной сценой из чарующего «Чёрного лебедя» Даррена Аронофски: в обеих картинах герои

расправляются со своими проекциями, тем самым запуская программу собственного самоуничтожения (не столько физического, сколько психического), а затем оба, уже «поверженные», в лежачем состоянии изрекают фразы о совершенстве (Нина) и уникальности (Саймон). Камера крупным планом показывает их лица, фиксируя каждую эмоцию (можно заметить, что даже мимика у них схожа). Можно только гадать, что с ними стало после неоднозначного финала, однако совершенно ясно, что это сражение с самим собой явно не прошло бесследно. Существовали ли их злые двойники на самом деле или же являлись плодом больного воображения героев? Такое явление можно интерпретировать по-разному, но, тем не менее, хочется подчеркнуть, что не зря в народе говорят, что злейший враг человека – это он сам.

завораживающее полотно на бессмертную тему раскола личности для глаз 7 для мозга 7 для сердца 6

7.0

7.4

lumiere

ИЮНЬ 2014

рецензии ГОДЗИЛЛА реж. гарет эдвардс

текст НИКИТА МАЙДАНЮК

ЭХ, ГОДЗИЛЛУШКА, УХНЕМ! «Королю монстров» в этом году шестьдесят, но на пенсию его отправлять явно не собираются, несмотря на периодически появляющихся у туманных берегов конкурентных чудовищ от иного дель Торо или Ривза.

еобъятный, как японский автопром, и известный, как гора Фудзи, Годзилла, пробудившийся от ядерных испытаний в фильме 1954 года, был эхом Хиросимы и Нагасаки, а также воплощением опасной стихии, которая играет огромную роль в жизни островной Японии. Много воды утекло с того времени, много было разрушено городов, а франшиза о шипастом исполине

ИЮНЬ 2014

lumiere

перекочевала в Голливуд, где реинкарнировалась под надзором известного «истребителя всего живого» Роланда Эммериха. Азиатам поделка последнего не понравилась, и права на продолжения они отобрали до лучших времён, которые, по-видимому, должны были настать к нынешнему юбилею. Неизвестно, довольны ли они ремейком Гарета Эдвардса, но у простых зрителей новая «Годзилла» едва ли оставит слишком благостное впечатление.

С самого начала картина пытается быть очень серьёзной, предлагая драматичную историю персонажа в исполнении Брайана Крэнстона и показывая псевдоисторические кадры. Сюжет повествует о гигантских тварях наподобие летучих мышей, зовущихся ГНУСами (гигантские неопознанные уникальные существа), которые вдруг появляются из глубин Земли и сеют хаос, собираясь впоследствии ещё и нарожать потомства. С ними вступает в противостояние также

> критика ЭРИК СНАЙДЕР / EricDSnider.com

критика АЛИНДА УИТ / People

Это не какая-то дорогая безделушка, которую за большие деньги делают разгильдяи. Это «Годзилла», и заправляет здесь режиссёр, который хочет всё сделать правильно.

«Годзилла» – обрюзгшее чудовище, которое ищет себе логичный сюжет, интересного главного героя и причину для собственного существования.

активизировавшийся Годзилла и заодно человечество, недовольное тем, что его вдруг сместили с царского трона природы. По ходу дела неожиданно оказывается, что у Годзиллы не так много экранного времени, и даже меньше, чем у ГНУСов. Несмотря на яркие образы из рекламной кампании, фильм долгое время не кажется впечатляющим блокбастером про масштабный катаклизм в виде монстров-титанов. От «Годзиллы» вообще не надо, как оказалось, слишком многого ждать. Эдвардс пытался сделать уклон на человеческую драму, но ей ставит палки в колеса скверный сценарий. (Почему на объекте сдерживания ГНУСа нет нормального оружия? Почему только в одну светлую голову приходит идея избавиться от монструозного гнезда? Почему природа сама по себе так мудра, что «решила восстановить равновесие», если даже люди показаны наивными самоубийцами, расстреливающими из винтовок стометровую чупакабру?) При этом клишированное повествование сдобрено килотоннами пафоса без надежды на юмор. С экшеном и картинкой у фильма дела лучше. Художники-постановщики и специалисты по графике отработали старательно, и посмотреть есть на что. Са-

мые запоминающиеся моменты – неоном зажигающийся Годзилла или падающие с неба багровые звёзды-десантники. Впрочем, силовой конфронтации не так много, а погромы происходят зачастую ночью, что выгодно для создания мрачной атмосферы, но не хорошо для тех, кто пытается получше всё разглядеть. Так как с драмой и симуляцией адекватной катастрофы не получается, а экшен заодно с титульным персонажем заглядывает не столь часто, то возникает вопрос: нельзя ли иронии ради рассматривать это кино как мелодраму? Тут ведь есть драматичнейшая история об ищущей воссоединения паре ГНУСов; о поиске их свадебного подарка-боеголовки; и даже о третьем-лишнем в лице Годзиллы. Сам ящер в фильме близок к варианту 1954 года: мифически сильный и величественный; динозавр, а не игуана; шпарит врагов неким лучом из пасти. И вообще, Годзилла Эдвардса, в общем-то, положительный персонаж, своеобразный хранитель нашей планеты и символ её величия. Режиссёр хотел снять фильм как раз о противостоянии природы с её много о себе возомнившими повелителями. И, как демонстрирует картина, настоящую стихию человек остановить пока не в силах.

Что действительно удалось передать режиссёру, так это напряжённую атмосферу соприкосновения с катастрофой. Возникает чувство присутствия; а кадры от первого лица и сильный аудиоряд позволяют более глубоко проникнуться событиями на экране. Новый «Годзилла» получился не выдающимся, но примечательным фильмом, в котором большой потенциал не был полностью реализован. Персонажи стандартные, сюжет хилый, битвы и разрушения в меру хороши, но их ещё надо дождаться (как и самого титульного монстра), картина атмосферна и обладает напряжёнными эпизодами, но в плане драматургии проигрывает многим. Своей атмосферой, масштабом событий и некоторыми удачными решениями фильм выделяется из плеяды летних блокбастеров, но и у этого колосса ноги слеплены во многом из глины.

мрачный и эффектный фильм с неудачно расставленными сценарно-постановочными приоритетами и довольно второстепенным годзиллой для глаз 8 для мозга 3 для сердца 7

7.3 lumiere

6.8 ИЮНЬ 2014

рецензии критика ДЖИМ ШЕМБРИ / 3AW

Фильм расфокусированный и неудовлетворяющий. Хотя некоторые истории блистают – титульный сюжет красивый и потрясающий – слишком многие среди остальных не впечатляют или теряются в поиске глубины, пока персонажи проводят слишком много времени, смотря вдаль. критика САЙМОН УИВИНГ / Screenwize

Смелый и мудрый проект, наполняющий австралийские пейзажи чередой ностальгирующих, беспокойных и очень убедительных персонажей.

10 МГНОВЕНИЙ СУДЬБЫ

ВНЕДОРОЖНАЯ КАРТА текст АННА ЩЕРБИНА

Фильм состоит из 10 новелл, снятых 18 режиссёрами, абсолютное большинство из них – дебютанты в режиссёрском деле, в частности известные актёры, например, Миа Васиковска или Дэйвид Уэнэм, и заслуженный оператор – Уорвик Торнтон, обладатель золотой камеры Каннского кинофестиваля («Самсон и Далила»). А вот режиссёров со стажем всего два – Джастин Курзель (приз ФИПРЕССИ в Каннах за «Снежный город») и аниматор Энтони Лукас – не раз номинировавшийся на всевозможные премии. Кино снято по книге рассказов австралийского писателя Тима Уинтона, а значит, все киноновеллы априори объединены общей идеей, которая кроется в оригинальном названии и книги, и фильма – The Turning (что-то вроде «поворот», «перелом»). Каждая история рассказывает о переломе в жизни героя, хотя, может быть, это и не всегда очевидно: что значит для подростка закат? Чем может обернуться для взрослого человека встреча с отцом? Как настигают трагические детские воспоминания? Чем закончится встреча бывших любовников? Почему падать в бассейн хорошо? И, наконец, как

ИЮНЬ 2014

lumiere

начать новую жизнь – легко ли, у всех ли получится? Возможно, это звучит достаточно привлекательно, но на деле лишь несколько новелл кинематографически интересны, остальные же – затянуты и вычурны. Простые, хоть и важные мысли преподносятся как откровения, которым присущ исключительно «высокий стиль». Подобного рода псевдоглубокомысленность присуща ученическим работам, каковыми, по большей части, и являются эти австралийские короткометражки. Рассказы Уинтона объединены общими героями, но здесь в каждой

новелле их играют разные актёры, поэтому разобраться, где кто, человеку, не читавшему книгу, практически невозможно. Это, безусловно, придаёт повествованию притчевый характер, но практически лишает его динамики, каких бы то ни было связей. Кино не разваливается на части лишь потому (и это, безусловно, заслуга авторов-кинематографистов), что все новеллы обладают общим тоном изображения, где-то быстрее, где-то медленнее, но все они на одной волне, однако чем ближе к концу, тем слабее течение, тем меньше кругов в этой мутной воде.

прямо пойдешь – коня потеряешь, налево пойдешь – жизни лишишься… для глаз 7 для мозга 7 для сердца 7

6.2

lumiere

ИЮНЬ 2014

рецензии критика ЭЛИЗАБЕТ УАЙТЦМАН / NY Daily News

Фильм слишком умный, чтобы его отвергнуть, но недостаточно эмоциональный, чтобы впечатлить надолго. критика МОЙРА МАКДОНАЛЬД / Seattle Times

Правда о том, что с ним произошло, сокрушает. Правда о том, как он нашёл место прощению в своей душе, восхищает.

ВОЗМЕЗДИЕ реж. джонатан теплицки

ПРОСТИТЬ ИЛИ ПОМИЛОВАТЬ? текст ЛЕРА БАЕВА

Эрик Ломакс – британский офицер, который во время Второй мировой войны попадает в японский лагерь военнопленных, где активно ведётся строительство Тайско-Бирманской железной дороги. В этом лагере он подвергается жестоким пыткам со стороны молодого японского офицера. Годы спустя Эрику выпадает возможность встретиться со своим мучителем снова. «Железнодорожник», а не «Возмездие», как патетически обозвали фильм наши прокатчики, – картина непростая. К её структуре и темпу привыкаешь не сразу – и дело не в том, что современному зрителю незнакомо понятие «флешбэк», просто события в первой половине фильма развиваются столь стремительно, что кажется, режиссёр очень спешил поскорей закончить предисловие и перейти к основной теме фильма. Мимолётное знакомство Эрика (Колин Фёрт) с Патти (Николь Кидман) в вагоне поезда молниеносно переносится в квартиру Эрика, где недолго думая Патти целует его и сообщает, что с безусым мужчиной ей бы хотелось целоваться больше. И вот спустя секунды уже безусый Колин Фёрт ведёт свою невесту под венец. Всё это

ИЮНЬ 2014

lumiere

перемежается воспоминаниями Эрика о войне, где он испытал нечеловеческие муки в руках японских офицеров. Где-то на 70-й минуте темп фильма, наконец, немного замедляется, и начинается та самая драма, которая делает «Возмездие» очень неплохим фильмом. Историй о том, что война не отпускает от себя даже годы спустя, в кинематографе существует немало. Однако режиссёру Джонатану Теплицки было необходимо создать не страшный военный хоррор вроде «Лестницы Иакова», а искренний фильм о кажущихся невероятными, но, как часто это бывает, абсолютно реальных событиях; о времени, любви и прощении, несмотря ни на что. Не в последнюю очередь благодаря великолепному актёрскому

составу (Фёрт, Кидман, Стеллан Скарсгорд и молодой талант Джереми Ирвин, знакомый зрителю по «Боевому коню»), фильм затягивает своей темой, красивыми пейзажами и музыкой. Сцены жестокости в лагере сняты достаточно натуралистично, но режиссёр не перегибает палку, ибо суть картины кроется не в показе изощрённого садизма во время войны, а, в первую очередь, в его последствиях в мирное время. Что есть лучшее возмездие? Кровь за кровь, или когда обидчик кланяется тебе в ноги, не в силах поднять глаза и встретиться взглядом со своей жертвой? Многие обвиняют «Возмездие» в почти что голливудской выхолощенности и чрезмерной сентиментальности. Но в наше время любви к цинизму и драйву «Волка с Уолл-стрит», иногда сложно отличить яркую обёртку от действительно красивого кадра, а сентиментальность от откровения, которое преподносит сама жизнь.

действительно хорошее кино о вечных ценностях с прекрасными актёрами для глаз 8 для мозга 9 для сердца 10

7.1

7.0

lumiere

ИЮНЬ 2014

рецензии ПРИНЦЕССА МОНАКО реж. оливье даан

текст ЕКАТЕРИНА ЩУР

ЗАЛОЖНИЦА ОДНОЙ РОЛИ Экранизации биографий великих и знаменитых – это своеобразная попытка приобщиться к другому миру. Кто-то смотрит подобные фильмы из-за декораций, кто-то – в надежде на драматическую составляющую. «Принцесса Монако» обрадует первых и определённо разочарует вторых.

ильм повествует об известной оскароносной актрисе Грейс Келли (Николь Кидман), влюбившейся и вышедшей замуж за князя Монако Ренье (Тим Рот). Грейс приходится оставить Голливуд в прошлом, и целиком раствориться в своей новой блестящей жизни, став принцессой и

ИЮНЬ 2014

lumiere

примером для тысяч людей. Казалось бы, разве это не предел мечтаний? Но в эту идиллию, на самом деле, тщательно изображённую, вмешивается политический конфликт между Францией и Монако... История любви на фоне драматических событий – будь то война, или раздоры между сильными мира сего – по-хорошему должна служить основой, фундаментом для фильма. Путеводной

звездой, на которую опирается хронология событий. В случае с «Принцессой Монако» дело обстоит, к сожалению, совсем наоборот. Режиссёр Оливье Даан, снявший удачную «Жизнь в розовом цвете» с Марион Котийяр, казалось бы, самая подходящая кандидатура для переноса известной и любимой многими истории актрисы и князя. Действительно, тщательно спланированная лента на

> критика ДЖЕФФРИ МАКНАБ / Independent

критика СТИВЕН ДОЛТОН / Hollywood Reporter

При всей его мнимой поверхностности, фильм впечатляет своей формальной изысканностью.

То, как Даан не достигает ни одной поставленной цели и растрачивает впустую почти весь потенциал истории, почти доставляет некое извращённое удовольствие.

первых порах поражает своим визуальным богатством, сиянием вечерних нарядов Грейс и насыщенностью красок. Но что стоит за этим прекрасным фасадом? Оливье Даан сплетает и не может удержать в руках три главных линии фильма: политику, историю взаимоотношений между Грейс и Ренье и страдания принцессы, оказавшейся вынужденной идти на поводу долга, а не желаний. Что касается последней линии, то её изображение интересно лишь в начале. Грейс, которая не может быть актрисой, а должна оставаться принцессой Монако, идеалом для подражания, вызывает ассоциации с образом Наоми Уоттс в «Диане», которая так же была вынуждена скрывать свои настоящие чувства, и сравнение это, увы, не в пользу Николь Кидман. Идея фильма, заключённая в том, что главная роль в жизни Грейс – роль принцессы, могла бы вытянуть картину из блеска бездушных софитов, будь эта идея хоть как-то проработана. Но на лице Кидман, даже когда она учится изображать эмоции, застывает лишь одно выражение, которое не в состоянии передать трагизм превращения

весёлой красавицы в утончённую, но несвободную более духовно княгиню. Крупные планы, призванные подчеркнуть напряжённость некоторых сцен и показать необычную операторскую работу, через некоторое время сильно мешают разглядеть саму актрису, и, тем более, как-то ей посочувствовать. Талантливый Тим Рот вполне предсказуемо смещён на второй план и на арене из политики, придворных интриг и мешанины нарядов, к большому огорчению, почти не заметен. Пафосность картины, которая иногда благополучно скрыта за мелодраматизмом, не в состоянии сделать ленту более живой и приятной для просмотра. Единственное сравнение, приходящее на ум с появлением титров – это шахматная партия, где Даан дирижирует картонными фигурками вместо актёров. Шах и мат, маэстро!

застывшее в своей неэмоциональности кино, где есть красивые декорации, но нет души для глаз 6 для мозга 3 для сердца 3

5.6 lumiere

6.9 ИЮНЬ 2014

рецензии критика ДЖЕССИКА КЬЯНГ / The Playlist

Под хрупким верхним слоем остроумия, эта адаптация театральной постановки неглубоко проникает во что-либо, кроме сексуальной самонадеянности стареющего мужчины. И трудно сказать, насколько зрителю это небезразлично. критика СКОТТ ФАУНДАС / Variety

В «Венере в мехах» Роман Полански переносит нью-йоркский театральный хит на экран с максимумом достоверности и лёгкости и минимумом суеты.

ВЕНЕРА В МЕХАХ реж. роман полански

ТЕАТР ОДНОЙ СТРАСТИ текст КАРИНА СТЕПАНОВА

Театральный режиссёр Тома собирается ставить «Венеру в мехах» Леопольда фон Захер-Мазоха. Он проводит кастинг на роль Ванды, но ни одна кандидатка не подходит. Он уже готовится уходить, но тут с огромным опозданием в театральный зал врывается она – одноимённая героиня пьесы Ванда. Нагловатая, вульгарная, глупая поначалу, она упрашивает Тома дать ей шанс – и преображается, невероятно вписываясь в роль. Он подыгрывает ей. Постепенно происходящее перестаёт умещаться в рамки пьесы, проб, театра. Мужчина, подчиняющийся женщине – тут, конечно, нельзя не вспомнить «Горькую луну» 1992 года, в которой режиссёр Роман Полански уже затрагивал тему садомазохистских отношений. В «Горькой луне» эти отношения переходили в жизнь из постели, в «Венере в мехах» – переходят со сцены. Полански вновь исследует природу этой страсти, теперь уже опираясь на текст знаменитой повести фон Захер-Мазоха. Первые кадры фильма: дорога в неуютном, промозглом Париже, окружённая сказочно-мрачными деревьями, которые соприкасаются верхушками и образуют арку над идущим. Зрителя

ИЮНЬ 2014

lumiere

проводят по этой дороге, и он оказывается у дверей небольшого театра. Затем – дождь снаружи, и два человека на сцене, в жаре театрального освещения и постепенно накаляющейся атмосферы, – вот и весь фильм. Никаких флешбэков и выходов за пределы театра, это линейная история, длительность которой на экране совпадает с её действительной продолжительностью. Зато в наличии множество плоскостей происходящего: взаимодействие между актрисой и режиссёром, между героями романа, и, наконец, между мужчиной и женщиной. Актрису играет Эмманюэль Сенье – супруга Полански, которая, кстати, как

раз снималась в «Горькой луне», а также в других отличных картинах – «Скафандр и бабочка», «Жизнь в розовом цвете». Второй актёр – Матье Амальрик, снимавшийся в «Отеле “Гранд Будапешт”», том же «Скафандре и бабочке» и других. Иных в этих ролях представить невозможно, и прочие люди в кадре совершенно не нужны. Атмосфера раскаляется и становится всё более душной, пьеса, разыгрываемая на сцене, перемещается в жизнь, женщина подчиняет мужчину – и всё это неминуемо приводит к взрыву: финал становится решающим ударом, и он бесподобен, непредсказуем и идеален. Полански ставит крупную точку в истории – ироническую, но от этого не менее серьёзную.

дань уважения повести захер-мазоха и очередная попытка заглянуть в самую суть садомазохизма для глаз 10 для мозга 10 для сердца 8

7.3

7.7

lumiere

ИЮНЬ 2014

превью ЧЕБУРАШКА cheburashka

СОВЕТСКИЙ ПОКЕМОН текст АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

РЕЖ. Макото Накамура СЦЕНАРИЙ Рюносукэ Кингэцу, Митиру Симада, Макото Накамура В РОЛЯХ (озвучка) Лариса Брохман, Владимир Ферапонтов, Ольга Зверева, Дмитрий Филимонов, Александр Пожаров, Александр Груздев, Гарри Бардин ПРОИЗВОДСТВО Япония, Россия, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 79 минут РЕЙТИНГ 0+ ПРОКАТ Reanimedia / 120

ИЮНЬ 2014

lumiere

>> Все мы прекрасно знаем историю о Чебурашке – неведомом тропическом зверьке, который случайно попал в большой город. Как оказалось, повесть Эдуарда Успенского, а также последовавший вслед за ней кукольный фильм студии «Союзмультфильм» об этом трогательном персонаже покорили сердца не только простых советских детей, но и иногда непонятных современных японцев.

сё началось в 1966 году в СССР, когда Эдуард Успенский, инженер по профессии и детский писатель по призванию, опубликовал повесть под названием «Крокодил Гена и его друзья». Героями книги выступили детские игрушки автора: резиновый крокодил по имени Гена, пластмассовая кукла Галя и плюшевый зверёк со странным именем Чебурашка. По словам самого Успенского, последняя игрушка была сделана настолько плохо, что невозможно было точно сказать, кем он был: глаза у Чебурашки были большие и жёлтые, как у филина, голова круглая, как у зайца, а хвост – короткий и пушистый, как у медвежонка. Родители будущего писателя на его расспросы отвечали, что Чебурашка – это неизвестный науке зверь, который обитает в жарких тропических лесах. Поначалу маленький Эдуард боялся этого загадочного существа, но затем привык к его странной внешности и полюбил Чебурашку не меньше, чем крокодила Гену. И даже спустя много лет Успенский не забыл своих игрушечных друзей и посвятил им целую книгу. Разумеется, в книге они были настоящими, а не игрушечными. Два года спустя после выхода повести, киностудия «Союзмультфильм» начала работу над кукольным фильмом

о крокодиле Гене и Чебурашке. Режиссёром стал Роман Качанов («Тайна третьей планеты»), он же вместе с Успенским написал сценарий к мультфильму. Художником-постановщиком выступил будущий режиссёр мультсериала «Обезьянки» Леонид Шварцман. Именно Шварцман придумал экранный образ Чебурашки, который мы знаем сейчас: он принял решение убрать хвост, сделать полукруглые лапки и, самое главное, – добавить персонажу его знаменитые большие уши. Актёры Василий Ливанов («Малыш и Карлсон») и Клара Румянова («Ну, погоди!») подарили свои голоса крокодилу Гене и Чебурашке соответственно. Первоначально за музыку к мультфильму отвечал Михаил Зив («Мешок яблок»), но позднее его заменил Владимир Шаинский («Антошка»). Всего Объединение кукольных фильмов киностудии «Союзмультфильм» выпустило четыре мультфильма про Чебурашку и его друзей: «Крокодил Гена» (1969), «Чебурашка» (1971), «Шапокляк» (1974) и «Чебурашка идёт в школу» (1983). 30 лет спустя с момента создания мультфильмы о Чебурашке добрались и до Японии, где неожиданно приобрели культовый статус. Местные магазины начали продавать игрушечные копии Чебурашки и различные сувениры с его изображением, а в интернете появилось множество сайтов на япон-

Макото Накамура Режиссёр мультфильма говорит, что отношения между Геной и Чебурашкой напоминают ему отношения между Чарльзом Чаплином и Малышом из фильма «Цирк». ском языке, посвящённых персонажу. Жителям страны восходящего солнца пришлась по душе как техника выполнения мульт-фильма (кукольная анимация в Японии не так сильно распространена из-за того, что она гораздо дороже рисованной), так и трогательные персонажи, простота сюжета и лёгкая грусть, которую навевает музыка в сочетании с образами главных героев. Сам Эдуард Успенский объяснил это тем, что «в японцах сочетаются жёсткая «самурайность», которая проявляется в трудных обстоятельствах, и очень мягкий, нежный и дружеский характер». По его мнению, именно поэтому Чебурашка больше понятен японцам, чем Карабас-

lumiere

ИЮНЬ 2014

превью 30 лет спустя с момента создания мультфильмы о чебурашке добрались до японии, где неожиданно приобрели культовый статус

Барабас или Соловейразбойник. В 2003 году на Токийской международной анимационной ярмарке японские продюсеры приобрели у студии «Союзмультфильм» права на распространение мультфильмов о Чебурашке на территории Японии, а в 2009 году японский телеканал TV Tokyo в рамках программы «Nori-Suta 100%» презентовал абсолютно новый анимационный сериал Cheburashka Arere?, состоящий из 26 трёхминутных эпизодов. В отличие от советских картин, мультфильм использовал не кукольную, а флэш-анимацию. Однако команда японских и корейских художников постарались достоверно воссоздать основные черты, присущие оригиналу – начиная с внешнего вида персонажей и заканчивая деталями их быта. Одновременно с этим японцы кропотливо работали над полнометражным кукольным фильмом о Чебурашке, главной задачей которого было максимальное сохранение духа советской

Вот такая кропотливая работа была

ИЮНЬ 2014

lumiere

мультипликации. Для этого южнокорейская студия Ffango EnterTOYment специально по заказу японцев воссоздала точные копии всех кукол и декораций, основываясь на эскизах, использованных при создании оригинального мультфильма в 1968 году. Режиссёром мультфильма выступил Макато Накамура, работавший супервайзером на Cheburashka Arere? Российский художник-аниматор Михаил Алдашин («Гора самоцветов») и белорусский мультипликатор Михаил Тумеля («Очень старый человек с огромными крыльями») также принимали активное участие в работе над мультфильмом. Законченный в 2008 году полнометражный «Чебурашка» первоначально состоял из трёх эпизодов: «Крокодил Гена», «Чебурашка и цирк» и «Советы Шапокляк». Первый эпизод являлся точным покадровым ремейком советского «Крокодила Гены», а второй и третий представляли из себя абсолютно новые истории с участием как известных героев, вроде Гены, Чебурашки, старухи Шапокляк и льва Чандра, так и придуманных японцами специально для этого мультфильма персонажей. Для большей аутентичности мультфильм сначала был озвучен на русском языке. Чебурашку озвучивала Лариса Брохман, больше известная как голос медвежонка Эльки, а крокодила Гену озвучил Владимир Ферапонтов, исполнявший песни «Пусть бегут неуклюже» и «Голубой вагон» в советских мультфильмах. Впервые «Чебурашку» показали на 62-м Каннском фестивале ряду международных дистрибьюторов, однако неопределённый правовой статус мультфильма сделал невозможным его прокат в России и ряде других стран. В 2010 году мультфильм всё-таки добрался до японских кинотеатров, где его демонстрировали вместе с «Медвежьей школой», а три года спустя было объявлено что «Чебурашку» покажут и в России. Специально для российской версии мультфильма был создан совершенно новый эпизод под названием «Чебурашка идёт в зоопарк». Без сомнения, международная команда аниматоров приложила немало усилий, чтобы сделать нового «Чебурашку» красочным, интересным и качественным мультфильмом, являющимся данью уважения классическому кукольному

фильму Романа Качанова и советской мультипликации в целом. И кто может судить об этом лучше, чем российские зрители, выросшие на замечательных короткометражках студии «Союзмультфильм», которые до сих пор вызывают у них приятное чувство ностальгии. Поэтому посмотреть «Чебурашку» в кинотеатрах непременно будет интересно не только детям, которые впервые познакомятся с этим трогательным ушастым зверьком и его друзьями, но и взрослым, предвкушающим новые приключения любимых с детства героев.

С 5 ИЮНЯ

lumiere

ИЮНЬ 2014

превью ГРАНЬ БУДУЩЕГО edge of tomorrow

ДЕНЬ КРУЗА текст ПАВЕЛ ЖУКОВ

РЕЖ. Даг Лайман СЦЕНАРИЙ Кристофер МакКуорри, Джез Баттеруорт, Джон-Генри Баттеруорт В РОЛЯХ Том Круз, Эмили Блант, Брендан Глисон, Билл Пэкстон, Джонас Армстронг, Тони Вэй, Кик Гарри, Франц Драмех, Драгомир Мрсич ПРОИЗВОДСТВО США, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 113 минут РЕЙТИНГ 12+, PG-13 ПРОКАТ Каро-Премьер / 1500 / 3D, IMAX

ИЮНЬ 2014

lumiere

>> Что будет, если объединить вторжение инопланетян, временную петлю, робокостюмы (или «меха», если говорить на языке любителей аниме) и Тома Круза? Получится «Грань будущего» – смелый и масштабный голливудский проект, который вряд ли станет большим хитом.

основу фильма легло ранобэ (говоря привычным языком – роман) японца Хироси Сакурадзаки «Всё, что тебе нужно – это убивать» 2004 года. Его действие развивается в будущем, когда на Землю нападают инопланетяне. Главному герою, молодому рекруту Кейджи, выдают боевую броню и отправляют сражаться с пришельцами, то есть на верную смерть. Во время битвы Кейджи погибает, но затем приходит в себя живым и здоровым утром в день битвы. Переживая смерть снова и снова, Кейджи набирается боевого опыта и однажды знакомится с женщиной, известной как Фурия войны, которая является ключом к побегу Кейджи из замкнутого круга жизни и смерти... Голливуд нечасто обращается к азиатской литературе или аниме с целью их адаптации для большого экрана – уж слишком эти произведения специфичны и популярность имеют по большей

части только локальную, однако если это и просходит, проекты либо не спешат выбираться из производственного ада («Акира», «Тетрадь смерти»), либо проваливаются и быстро забываются («Олдбой»). Последнее вполне может светить и полнометражной адаптации книги Сакурадзаки, тем более что первоисточник подвергся значительным изменениям со знаком «минус» – от оригинального фантастического экшена с интересными героями в чуть ли не типичный голливудский блокбастер. Права на «Всё, что тебе нужно – это убивать» в 2009 году приобрела производственная компания 3 Arts Entertainment. Чтобы презентовать проект потенциальным инвесторам, был нанят сценарист Данте Харпер для адаптации ранобэ. Сценарий получился настолько удачным, что попал в Чёрный список 2010 года, и его приобрела студия Warner Bros. за 3 млн долларов. Говорят, в сценарии Харпера хорошо показывалось становление героя – от

первоисточник подвергся значительным изменениям – от оригинального фантастического экшена с интересными героями в чуть ли не типичный голливудский блокбастер

Эмили Блант призналась, что после того, как надела металлический костюм, она расплакалась. Он весил 38 килограммов, и ей предстояло сниматься в нём 5 месяцев. В шутку она сказала Тому Крузу, чтобы он «перестал быть таким слабаком».

молодого парня, мечтавшего откосить от боя, до закалённого в боях ветерана, история вышла масштабной, на славу удались Харперу и экшен-сцены. Однако с приходом в проект режиссёра Дага Лаймана («Идентификация Борна») и исполнителя главной роли Тома Круза («Миссия: невыполнима», «Война миров», «Обливион») сценарий фильма пришлось переделывать под его уже далеко не молодую звезду. Впрочем, не заинтересовался бы Круз – студия уговорила бы какого-нибудь Брэда Питта – в

lumiere

ИЮНЬ 2014

превью

фильмах с подобной концепцией всегда важны имена на афишах. В разное время текст переписывали Джоби Хэрольд, Кристофер МакКуорри («Джек Ричер») и Роберто Орси («Звёздный путь», «Трансформеры»). Главный герой, Билл Кейдж, стал подполковником, который ни разу не был в бою, также ожидаемо «оголливудизировались» до приемлемого уровня жёсткие экшен-сцены, упростились любовная линия и финал. Оригинальности, в общем, поубивилось. С другой стороны, это мало говорит о том, что может получиться в конечном итоге. Партия Фурии войны, она же Рита Вратаски, закрепилась за Эмили Блант («Меняющие реальность», «Молодая Виктория»). Также роли различной весомости в «Грани будущего» получили Билл Пэкстон, Джереми Пивен и Брендан Глисон. Концепция фильма – люди в робокостюмах против пришельцев + перемещения во времени, – несомненно, может многих отпугнуть. Признаться, звучит классно, только когда вам лет тринадцать. Однако режиссёр Даг Лайман уверяет,

что у него получилась всё-таки больше человеческая история, нежели пир для глаз подростков: «Для меня очень важно то, что мы создали фильм с определённой личной историей, в котором главные герои не потерялись на фоне огромного количества взрывов, огня и прочих спецэффектов». Да и работал постановщик над фильмом с большим удовольствием: «Я давно так хорошо себя не чувствовал аж с самых 90-х, когда снимал свой второй независимый фильм «Тусовщики» с Джоном Фавро и Винсом Воном». Том Круз, у чьей карьеры открылось второе дыхание, приложил немало усилий, чтобы за конечный результат не было стыдно никому. Если Крузу и Лайману что-то не нравилось, они это переснимали, и не всегда в рабочее время. «Помню, мы с Томом Крузом тайно устроили небольшие пересъёмки в монтажной с зелёными экранами на студии Warner Bros. в Бербанке, о которых кроме нас никто даже и не подозревал, – рассказывает Даг Лайман. – Хочу отметить без всяких преувеличений, что мы быстро и чётко настроили всё сами: свет, звук и прочую технику. Делали мы

для меня очень важно то, что мы создали фильм с определённой личной историей, в котором главные герои не потерялись на фоне огромного количества взрывов, огня и прочих спецэффектов, – дайг лайман.

ИЮНЬ 2014

lumiere

это, конечно, нелегально, в обход всяких разных профсоюзных штучек. Том самостоятельно накладывал себе грим, после чего мы исправляли какие-то сцены с его участием, в которых либо что-то отсутствовало, либо чего-то ещё не хватало. Благодаря этому финальный результат получился намного лучше, чем то, что мы имели ранее». Дизайн пришельцев фильма (они же «мимики» или «подражатели», как их называют в разных источниках) был разработан с оглядкой на некоторые странные видео со страниц Youtube. Пришельцы в «Грани будущего» походят на помесь Чужих и жуков из «Звёздного десанта». Согласно поздним версиям сценария, ожидаются летающие и водоплавающие особи, а также гигантская Королева, которая должна стать «финальным боссом». Однако трейлеры мало показывают инопланетян и сосредоточены на отношениях Билла Кейджа и Риты Вратаски, что уже внушает определённый оптимизм в конечный результат. Фантастическая часть «Дня сурка», где главный герой так же из раза в раз просыпался в одном дне, использовалась в фильме лишь как средство для рассказа истории с живыми, интересными и развивающимися персонажами. Даг Лайман – опытный режиссёр, и, зная о его полной отдаче «Грани будущего», хочется надеяться, что ему удалось поставить свой «День сурка», с Крузом и пришельцами.

С 5 ИЮНЯ

lumiere

ИЮНЬ 2014

превью ТРАНСФОРМЕРЫ: ЭПОХА ИСТРЕБЛЕНИЯ transformers: age of extinction

ДИНОМАНИЯ текст ГЕННАДИЙ ГУСЕВ

РЕЖ. Майкл Бэй СЦЕНАРИЙ Эрен Крюгер В РОЛЯХ Марк Уолберг, Никола Пельтц, ТиДжей Миллер, Стэнли Туччи, Томас Леннон, Келси Грэммер, София Майлс, Титус Уэлливер, Ли Бинбин ПРОИЗВОДСТВО США, Китай, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 120 минут РЕЙТИНГ 6+, PG-13 ПРОКАТ Централ Партнершип / 1700 / 3D, IMAX

ИЮНЬ 2014

lumiere

> Действие очередной серии цикла Майкла Бэя о гигантских роботах-пришельцах развернётся спустя четыре года после событий, имевших место быть в «Тёмной стороне Луны» – третьем по счёту фильме эпопеи.

а сей раз зрителя ожидают не только знакомые роботы-трансформеры, но и новые автоботы и десептиконы, а также новые герои-люди. В их числе инженер Кейд (Марк Уолберг), который вместе со своей дочерью Тессой (Никола Пельтц) обнаруживает, что не все трансформеры покинули Землю после разрушительного сражения в Чикаго. В это же время влиятельный бизнесмен и группа исследователей под руководством учёного Джошуа (Стэнли Туччи) работают над созданием собственных роботов, которыми можно было бы управлять и использовать в личных целях, а планету окружает ещё одна группа трансформеров – более сильных и могущественных. Помимо десептиконов и автоботов в «Эпохе истребления» появятся диноботы – смесь динозавров и роботов. Диноботы были введены во вселенную трансформеров в 1984 году (Transformers: Generation 1) и довольно быстро стали любимцами публики. К Оптимусу Прайму и компании присоединяются Гримлок, лидер диноботов, трансформирующийся в механического тираннозавра, Слэг – механический трицератопс, Скорн – механический спинозавр, Стрейф – механический двуглавый птеранодон и Слэш – механический велоцираптор.

Майкл Бэй согласился на постановку четвёртой части не сразу, и в числе прочих ему на замену рассматривали кандидатуру Роланда Эммериха. Лишь отдохнув и сняв картину мечты «Кровью и потом», Бэй принял решение вновь вернуться в мир трансформеров, но в этот раз сделал фильм покороче (он идёт рекордные по меркам франшизы 2 часа).

Вероятно, немалое значение для успеха/неуспеха квадриквела будет иметь отсутствие героя Шайи ЛаБафа. Актёр в последнее время старается абстрагироваться от большого кино. Подтверждением тому может служить скандальное поведение актёра в Берлине на премьере не менее скандальной картины Ларса фон Триера «Нимфоманка». На замену главной звезде франшизы был призван Марк Уолберг, чьи дети души не чают в трансформерах. Благодаря протекции отца Уолберги-младшие получили крохотные, но оттого не менее значимые роли в квадриквеле. За женскую красоту «Эпохи истребления» отвечает девятнадцатилетняя Никола Пельтц – дочь миллиардера Нельсона Пельтца. Роль её парня Шейна досталась малоизвестному австралийцу Джеку Рейнору. Молодой актёр явно идёт в гору: помимо участия в блокбастере Майкла Бэя за ним числится важная роль принца в диснеевской «Малифисенте». Съёмочный процесс стартовал 28 мая 2013 года и прошёл в Детройте и в Долине памятников – редком геологическом образовании, расположенном на территории резервации индейского племени Навахо. А чикагский центр McCormick Place изображал неназванный китайский город. Дело в том, что новый фильм франшизы – результат совместного производства США и Китая. Рынок Поднебесной потенциально привлекателен для американского

кинематографа: третья часть заработала там $165 миллионов. Две местные кинокомпании – China Movie Channel и Jiaflix Enterprises – заключили с Paramount договор, согласно которому они будут осуществлять рекламную деятельность по продвижению «Трансфомеров-4» в Китае. Также они помогали решать насущные вопросы в Гонконге: будь то выбор локаций для съёмок или постпродакшен. В феврале 2014 года в рамках маркетинговой кампании фильма была анонсирована компьютерная игра Transformers: Rise of the Dark Spark, которая будет связывать дилогию компьютерных игр о Кибертроне с картинам Майкла Бэя. Также уже ясно, что пятым «Трансформерам» – быть. Этот фильм планируется выпустить в 2017-м году. Но что нам ждать от четвёртой главы в истории противостояния автоботов и десептиконов? Насколько важную роль в ней сыграют персонажи-люди? Будут ли фанаты с тоской вспоминать покинувших проект Меган Фокс и Роузи Хантингтон-Уайтли? Как бы то ни было, Майкл Бэй вновь обещает головокружительный аттракцион; фильм-конфетку, пусть и не обременённый интеллектом, но с лихвой использующий весь потенциал современного летнего блокбастера – фильма с простым сюжетом, плоскими персонажами, но визуально превосходный и технически совершенный.

С 26 ИЮНЯ

lumiere

ИЮНЬ 2014

превью ЛОК locke

УСПЕТЬ ЗА 90 МИНУТ текст АНДРЕЙ ПИСКОВ

РЕЖ. Стивен Найт СЦЕНАРИЙ Стивен Найт В РОЛЯХ Том Харди, Оливия Колман, Рут Уилсон, Эндрю Скотт, Бен Дэниелс, Том Холлэнд, Билл Милнер, Дэниэл Уэбб, Элис Лоу, Сайлас Карсон ПРОИЗВОДСТВО Великобритания, США, 2013 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 85 минут РЕЙТИНГ 12+, R ПРОКАТ West

ИЮНЬ 2014

lumiere

> В новой ленте британского сценариста и постановщика Стивена Найта главный герой за полтора часа экранного времени успевает узнать о новорождённом внебрачном сыне, признаться в измене жене, потерять работу и распрощаться с комфортом прежней жизни. И всё это не вставая с водительского кресла своего шикарного BMW.

йвана Лока, обладателя не только дорогой машины, но и густой бороды, играет один из самых харизматичных британских актёров современности – Том Харди. Засветившись сначала у Гая Ричи в роли гомосексуалиста в «Рок-н-рольщике», а потом у Николаса Виндинга Рефна в «Бронсоне» в качестве матёрого преступника, Харди проснулся популярным лишь в 2012 году, после выхода финала эпической супергеройской трилогии Кристофера Нолана о Тёмном рыцаре. Казалось, сыграв своего самого внушительного персонажа – чудовищной силы злодея Бэйна – Харди обязан был попрощаться с мелкими независимыми драмами и очутиться на вершине голливудского Олимпа, как до этого происходило с десятками мировых актёров, открывших дверь в Фабрику грёз. Но, несмотря на многочисленные предложения стать частью той или иной многомиллионной франшизы, Том Харди не намерен спокойно почивать в лучах своей славы, что в полной мере доказывает новая картина с его участием. Идея «Лока» пришла Стивену Найту на скрин-тестах предыдущего фильма режиссёра – обруганного критиками «Эффекта колибри» с Джейсоном Стэйтемом. Съёмки из окна движущегося автомобиля настолько очаровали Найта, что британец задался вопросом – почему до сих пор никто не снял фильм, действие которого бы полностью разворачивалось в салоне машины? 30-страничный сценарий Найт закончил очень быстро, за две недели рождественских каникул. «Лента рассказывает об обыкновенном человеке, совершающем поездку, в начале которой он имеет всё, а в конце остается с пустыми руками», – поделился режиссёр в интервью журналу Variety. Когда Найт предложил проект Тому, речь шла о короткометражном

Стивен Найт (справа) доволен результатом

фильме, но актёр сразу же дал согласие. «Я был восхищён историей, – позже рассказывал Харди. – Мне казалось, что это будет что-то вроде студенческого фильма, снятого профессионалами». Однако известно, что хорошая задумка не любит ограничиваться узкими рамками. В скором времени 30 страниц превратились в полноценный 90-страничный сценарий, и Найт понял, что надо снимать полный метр. Съёмки проходили в основном ночью, между девятью вечера и четырьмя часами утра, в реальных и довольно жёстких условиях английских дорог, на которых, помимо пробок, могут возникнуть любые непредвиденные обстоятельства. Восемь ночей подряд отважный Том Харди садился за руль BMW и катался по автострадам со съёмочной группой и эскортом в виде двух полицейских машин, принимая постоянные звонки по телефону. То, что картину не снимали

съёмки проходили в основном ночью, между девятью вечера и четырьмя часами утра, в реальных и довольно жёстких условиях английских дорог

на студии, обусловлено не столько малым бюджетом, сколько желанием режиссёра зафиксировать камерой саму суть движения автомобиля, вместе со всем, что его сопровождает: неоновыми огнями, фарами проезжающих машин, отражениями света. Помимо вальяжного Тома Харди, взвалившего на себя тяжёлую задачу удерживать зрителей у экранов, в «Локе» можно будет услышать (потому что играть им здесь пришлось исключительно голосом) многих талантливых британцев, среди них – Оливия Колман, молодая артистка Рут Уилсон, сыгравшая любовный интерес главного героя в «Одиноком рейнджере», и несравненный Эндрю Скотт, так полюбившийся миллионам фанатов по образу злодея Мориарти в сериале «Шерлок». Премьера «Лока» состоялась в прошлом году, в сентябре 2013 года на Венецианском кинофестивале. Фильм показывали вне конкурса, однако, по отзывам критиков, он оказался лучше многих конкурсных лент. Как говорит сам режиссёр, история Айвана Лока затянет зрителей с первых минут, заставив сопереживать герою, а отменная операторская работа не позволит оторваться от экрана.

С 26 ИЮНЯ

lumiere

ИЮНЬ 2014

превью ВИНОВАТЫ ЗВЁЗДЫ the fault in our stars

ПОЛНАЯ ЖИЗНЬ текст АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

РЕЖ. Джош Бун СЦЕНАРИЙ Скотт Ньюстэдтер, Майкл Х. Уэбер В РОЛЯХ Шейлин Вудли, Энсел Эльгорт, Нэт Вульф, Уиллем Дефо, Лора Дерн, Лотте Вербеек, Сэм Трэммелл, Эмили Пичи, Майк Бирбиглия ПРОИЗВОДСТВО США, 2014 ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ 125 минут РЕЙТИНГ 12+, PG-13 ПРОКАТ Двадцатый Век Фокс СНГ / 500

ИЮНЬ 2014

lumiere

>> 6 лет назад продюсер Уик Годфри, сам того не подозревая, выпустил один из самых влиятельных фильмов современности – «Сумерки». Экранизация романа Стефани Майер превзошла все возможные ожидания и стала началом не только новой франшизы, но и целой волны экранизаций подростковой литературы с элементами фэнтези и фантастики.

ак и в случае с любым влиятельным фильмом, успех «Сумерек» принёс как хорошее («большой» кинематограф стал уделять больше внимания женской аудитории), так и не очень (после «Дневников вампира», «Голодных игр» и «Орудий смерти» слова «роман для подростков» теперь прочно ассоциируются с наивной романтикой и неудачными экспериментами с мифами о нечисти). И весьма символично, что в этом году именно Годфри взялся за расширение рамок поджанра, выпуская экранизацию бестселлера Джона Грина «Виноваты звёзды». Свою четвёртую книгу Грин вынашивал в сознании в течение почти десяти лет. Вдохновение автор черпал из начала 2000-х, когда работал капелланом в детской больнице. Постоянное общение с молодыми пациентами, среди которых многие были неизлечимо больны, заставило его не только решиться на начало писательской деятельности, но и пересмотреть своё отношение к людям и жизни в целом. Однако чувства расстройства и гнева от того, насколько несправедливо жизнь обходится с детьми, заставили автора отложить идею романа о молодых людях, больных раком, до лучших времён.

Ситуация изменилась в 2009 году. Посещая съезд фанатов Гарри Поттера, где выступал его брат, Грин познакомился с девушкой по имени Эстер Грейс Эрл, которой на тот момент было 15 и которая уже три года жила с диагнозом «метастазирующий рак щитовидной железы», что привело к удалению щитовидки и возникновению злокачественных опухолей в лёгких. Но, несмотря на страшную болезнь, девушка сохраняла оптимизм и любовь к жизни, посвятив своё время деятельности в интернете, где она вела собственный видеоблог на различные темы – от любви к литературе до жизни со своим недугом. Знакомство с Эрл стало переломным моментом для Джона Грина, который поддерживал с ней общение до момента её безвременной смерти 25 августа 2010 года в возрасте 16 лет. Это знакомство позволило писателю найти подход к своей истории, которую он хотел не превращать в очередную «слёзовыжималку», а сделать её яркой, жизнеутверждающей и не лишённой юмора.

писатель собирался не превращать свою историю в очередную «слёзовыжималку», а сделать её яркой, жизнеутверждающей и не лишённой юмора Так, Грин написал роман, повествующий о 16-летней Хейзел Грейс Ланкастер – жительнице Индианаполиса, которая больна раком и пытается найти что-то положительное в своём существовании. По настоянию родителей она посещает группу поддержки для людей, больных или переживших рак. Несмотря на всю нелюбовь к подобным мероприятиям, Хейзел идёт на собрание. Там же присутствует молодой человек по имени Август Уотерс, который мгновенно выделяется

lumiere

ИЮНЬ 2014

превью по словам грина, одна из главных мыслей романа – то, что вовсе необязательно быть «полноценным», чтобы прожить полную жизнь, и нельзя позволять каким-либо препятствиям и недостаткам остановить нас

из толпы и привлекает внимание Хейзел своим искренним и неунывающим отношением ко всему. Молодые люди заводят знакомство и быстро находят друг в друге не только интересного собеседника, но и родственную душу. И то время, которое они проведут вместе, изменит их обоих навсегда и позволит им в свои шестнадцать прожить больше, чем большинство здоровых людей за всю жизнь.

Шейлин Вудли отстригла волосы для съёмок и пожертвовала их организации Children With Hair Loss, которая занимается изготовлением натуральных париков для детей, потерявших волосы в связи с болезнью.

ИЮНЬ 2014

lumiere

Книга получила название «Виноваты звёзды», которое навеяно цитатой из трагедии Уильяма Шекспира «Юлий Цезарь»: «Не звезды, милый Брут, а сами мы виновны». Однако своим названием Грин говорит, что как раз не люди виноваты в сложившейся ситуации, а воля случая. И, по словам автора, одна из главных мыслей романа – то, что вовсе необязательно быть «полноценным», чтобы прожить полную жизнь, и нельзя позволять каким-либо препятствиям и недостаткам остановить нас. Эта мораль, вместе с симпатичными персонажами, трогательным сюжетом и обилием острого юмора, пришлась по вкусу читателям и критикам, благодаря чему книга провела 44 недели в списке бестселлеров The New York Times. И, разумеется, такой успех не мог остаться без внимания со стороны Голливуда, и почти немедленно после публикации романа в начале 2012 года к Грину стали поступать предложения от продюсеров по поводу экранизации. Среди кандидатов наиболее привлекательным оказался Уик Годфри, у которого на счету кроме блокбастерных «Сумерек» и «Я, робот» были и более камерные и романтичные «Дорогой Джон» и «10 лет спустя». Финансировать экранизацию взялась студия «Двадцатый век Фокс» через своё подразделение Fox 2000. Как и многие его коллеги, Джон Грин не остался в стороне и принимал активное участие во всех стадиях подготовки фильма – от подбора актёров до ежедневного присутствия на съёмочной площадке. С одобрения автора были выбраны сценаристы для адаптации – Скотт Ньюстэдтер и Майкл Уэбер, получившие номинацию на «Оскар» за «(500) дней лета» и адаптировавшие для большого экрана роман Тима Тарпа «Захватывающее время». Пост режиссёра доверили Джошу Буну, дебютировавшему в 2012-м драмой «Застрял в любви». По словам Годфри, на роль Хейзел пробовались буквально все молодые актрисы, работающие в сегодняшнем Голливуде. Но среди сотен претенденток победительницей оказалась Шейлин Вудли, успевшая к тому времени

поразить зрителей в «Потомках» и «Захватывающем времени». Как большая поклонница книги, Вудли заявила, что готова на всё, чтобы каким-либо образом принять участие в создании экранизации. К счастью, дальше проб ей пойти не пришлось. В случае с исполнителем роли Августа продюсеры пошли на риск и вместо уже хорошо известного актёра взяли (на тот момент) не проверенного Энсела Элгорта, который успел сняться в двух фильмах («Телекинез» и «Дивергент»), но ни один из них ещё не вышел на экраны. Вызывало колебания и то, что он уже снимался вместе с Вудли в «Дивергенте» в роли брата её героини. Но, по словам Вудли, роль досталась именно ему, потому что, в отличие от остальных претендентов, Элгорт не играл Августа как самоуверенного зазнайку (каким он поначалу кажется в книге), а с первых секунд продемон-

стрировал тепло и притягательность. А то, что они с Вудли уже были знакомы, только помогло актёрам чувствовать себя более комфортно вместе. Кроме Вудли и Элгорта в фильме появится звезда «Застрял в любви» Нэт Вульф в роли Айзека – друга Хейзел и Августа, потерявшего зрение из-за своей

болезни и переживающего ко всему прочему расставание со своей девушкой. В роли родителей Хейзел мы увидим Сэма Трэммела (сериал «Настоящая кровь») и Лору Дерн («Парк Юрского периода», сериал «Просвещённая»). И в небольшой, но значительной роли писателя Питера ван Хаутена появится не нуждающийся в представлениях Уиллем Дефо. По сюжету, Ван Хаутен – автор романа «Имперское страдание», который больше всего любит Хейзел. Прочитав его и увидев, что история заканчивается буквально на полуслове, Август решает во что бы то ни стало узнать от автора лично, чем же заканчивается книга. В итоге поиски правды приводят наших героев в Амстердам, где живёт автор. Соответствующие сцены снимались

хотя на первый взгляд «виноваты звёзды» – не самый подходящий материал для летнего сезона, когда на экранах царят супергерои, создатели и студия более чем уверены в успехе ленты

там же. Также, сам Джон Грин снялся в эпизодической роли, но вскоре после завершения съёмок сам объявил о том, что этот момент при монтаже вырезали, так как он «не сработал». Но при этом Бун заверил фанатов у себя в твиттере, что для домашнего рынка готовится расширенная версия фильма, в которой автор будет присутствовать. Хотя на первый взгляд «Виноваты звёзды» – не самый подходящий материал для летнего сезона, когда на экранах царят супергерои, создатели и студия более чем уверены в успехе ленты. Это подтверждают и аналитики киноиндустрии, которые уже прогнозируют фильму успех в прокате, куда «Виноваты звёзды» выйдёт одновременно с «Гранью будущего». А учитывая, что бюджет у фильма – всего 12 миллионов долларов, прибыль не заставит себя ждать. В то же время, руководство Fox 2000 осталось настолько довольно результатом, что приобрело права на экранизацию третьего романа Грина «Бумажные города», работать над которой будет тот же творческий коллектив, что и над «Звёздами» (Годфри, Бун, Ньюстэдтер, Уэбер, Вульф). Вызовет ли экранизация такой же энтузиазм у зрителей? И, что ещё важнее, сможет ли фильм обрести популярность у людей, не знакомых с экранизацией, и сможет ли он выделиться среди конкуренции? Велика вероятность, что да.

С 10 ИЮЛЯ

lumiere

ИЮНЬ 2014

превью ЖЕЛЕЗНЫЙ РЫЦАРЬ 2 ironclad: battle for blood Первый фильм рассказывал о непростом и суровом времени, когда многое в Европе решалось не в королевских покоях, а на поле битвы – холодной сталью и силой духа. Лента получилась предельно жестокой, брутальной. Несмотря на небольшой по современным меркам бюджет, она держала в напряжении, а благодаря тому, что в главных ролях были не самые известные актёры, картина выглядела правдоподобной. И в своей категории (отсутствие широкого проката) была едва ли не эталоном. Этого мы вправе ожидать и от продолжения, в котором главному герою предстоит противостоять кельтским агрессорам. В отличие от первой части, «Железный рыцарь 2» будет менее сильно привязан к исторической правде. Добавив вымысел в сюжетную линию (подробности которой не разглашаются), сценаристы получили свободу маневра. Однако стоит помнить, что в данном жанре шаг в сторону может быть приравнен к смертной казне. Образной, но оттого не менее страшной.

С 12 ИЮНЯ

Великобритания, 2014, 108 мин., 16+ РЕЖ. Джонатан Инглиш («Железный рыцарь») СЦЕНАРИЙ Джонатан Инглиш, Стивен МакДул В РОЛЯХ Мишель Фэйрли, Дэниэл Уэбб, Роксанна МакКи, Энди Бекуив, Рози Дэй, Том Остин, Дэйвид Ринтул, Предраг Бьелак West / 600

ПОВАР НА КОЛЁСАХ

ФРЭНК

С 5 ИЮНЯ

НАВЯЗЧИВЫЕ РИТМЫ

С 5 ИЮНЯ

ОБЕЩАНИЕ

С 5 ИЮНЯ

США, 2014, 115 мин., 16+, R РЕЖ. Джон Фавро («Железный человек») В РОЛЯХ Джон Фавро, София Вергара, Джон Легуизамо, Скарлетт Йоханссон, Оливер Платт, Бобби Каннавале

Великобритания, Ирландия, 2014, 95 мин., 16+ РЕЖ. Леонард Абрахамсон В РОЛЯХ Майкл Фассбендер, Донал Глисон, Мэгги Джилленхол, Скут МакНэйри

Франция, Португалия, 2013, 96 мин., 12+ РЕЖ. Фанни Ардан В РОЛЯХ Азия Ардженто, Нуно Лопес, Франко Неро, Тудор Истодор, Рикардо Перейра, Йохан Лейзен, Жерар Депардье

Франция, Бельгия, 2013, 94 мин., 12+ РЕЖ. Патрис Леконт («Девушка на мосту») В РОЛЯХ Ребекка Холл, Алан Рикман, Ричард Мэдден, Тоби Мюррэй, Мэгги Стид, Шеннон Тарбет, Жан-Луи Сбилье

Шеф-повар Карл переживает трудные времена: с треском проигрывает войну с гастрономическим критиком и оказывается без работы. Он возвращается на малую родину в Майами, открывает передвижную закусочную, а заодно налаживает отношения с бывшей женой и 10-летним сыном.

В центре истории – молодой парень, жаждущий стать музыкантом и попадающий в состав эксцентричной поп-группы, возглавляет которую таинственный и загадочный Фрэнк.

Марго отказалась от музыкальной карьеры ради отношений с Фурио, и теперь старается сохранить то, что осталось от их прежней любви. Одновременно с этим её возлюбленный пытается закончить реставрацию старинного дворца, но задача оказывается невыполнимой из-за бесконечно возникающих преград.

Пожилой магнат нанимает молодого секретаря. Юноша влюбляется в красавицу жену. Молодые люди изо всех сил пытаются противостоять искушению и сдержать обещание.

*Top Film Distribution / **900

Cinema Prestige / 50

Каравелла DDC / 100

Премиум Фильм

ИЮНЬ 2014

lumiere

* – прокатчик; ** – количество копий

> КАК ПРИРУЧИТЬ ДРАКОНА 2 how to train your dragon 2 С момента примирения викингов и драконов прошло пять лет. Пока Астрид, Сморкала и остальные ребята проводят время соревнуясь друг с другом в драконьих гонках, Иккинг и Беззубик путешествуют по небу, составляя карту неизвестных мест. Когда они открывают ледяную пещеру, которая является домом для сотен ранее невиданных диких драконов и таинственного драконьего всадника, два друга оказываются в центре битвы за защиту мира. Не самый успешный в финансовом плане, но имевший оглушительную поддержку как критиков, так и зрителей, номинированный на «Оскар» мультфильм «Как приручить дракона» получил продолжение. Обязательное или нет – сказать сложно, но финансовый отдел DreamWorks, безусловно, ответит на вопрос положительно. Сиквелы сейчас собирают больше предшественников, поэтому, имея за плечами многими полюбившийся первый фильм, продолжение «Как приручить дракона» выстрелит однозначно.

С 12 ИЮНЯ

США, 2014, 105 мин., 6+, PG РЕЖ. Дин ДеБлуа («Как приручить дракона», «Лило и Стич», «Хейма») СЦЕНАРИЙ Дин ДеБлуа В РОЛЯХ (озвучка) Кит Харингтон, Кейт Бланшетт, Джерард Батлер, Джона Хилл, Кристен Уиг, Джей Барушель Двадцатый Век Фокс СНГ / 2200 / 3D

ВСЁ И СРАЗУ

Я ЗАКОПАЮ ТЕБЯ

С 5 ИЮНЯ

КРОВАВАЯ МЕСТЬ

С 5 ИЮНЯ

Я НЕ ВЕРНУСЬ

С 12 ИЮНЯ

Россия, 2013, 85 мин., 16+ РЕЖ. Роман Каримов («Неадекватные люди») В РОЛЯХ Никита Ост, Антон Шурцов, Александр Паль, Юлия Хлынина

Бельгия, Франция, 2014, 90 мин., 16+ РЕЖ. Сильвестр Сбилье В РОЛЯХ Джонатан Цассаи, Бен Рига, Лорен Капеллуто, Таня Гарбарски, Давид Муржиа, Марго Леду

Великобритания, 2013, 107 мин., 16+, R РЕЖ. Джон Стокуэлл («Заклинательница акул») В РОЛЯХ Джина Карано, Кэм Жиганде, Исмаэль Круз, Луис Гусман, Трит Уильямс

Россия, Эстония, 2014, 92 мин. РЕЖ. Ильмар Рааг («Класс») В РОЛЯХ Полина Пушкарук, Вика Лобачева, Андрей Астраханцев, Сергей Яценюк, Ольга Белинская, Алла Еминцева

Тима и Дэн – друзья-неудачники из провинциального городка. Учёба позади, работать не тянет, девушек нет. На пути к мечте выбиться в люди и в надежде получить всё и сразу без особого напряга парни берутся выполнить задание местного бандюка...

Джо, агент по продаже недвижимости, перебирается в тихий домик загород. В его жизнь врывается вздорная старушкасоседка с выводком блохастых кошек и постоянными истериками по утрам и вечерам. Решив разделаться со старухой, Джо сталкивается с неожиданным препятствием – бабушка бессмертна.

Ава мечтала провести с мужем счастливый отпуск на райских Карибских островах. В одно мгновение всё превратилось в ад. После загадочного исчезновения мужа Ава начинает расследование. Во что бы то ни стало она найдёт людей, которые похитили её возлюбленного. Гнев женщины в горе не знает предела...

Аня – красивая успешная девушка, но в один момент её жизнь переворачивается, и она убегает, прикинувшись подростком-беспризорником. Маска тинейджера и знакомство с маленькой Кристиной обращает бегство девушки в новый путь: заново пережив отрочество, Аня переписывает свою жизнь.

Централ Партнершип / 1000

P&I Films

Парадиз / 800

Наше Кино / 150

lumiere

ИЮНЬ 2014

превью КАЙТ kite Когда полицейский гибнет от рук мафии, его дочь Кайт клянется найти и покарать виновных. Опекуном девочки становится Карл, напарник её отца. Полная решимости отомстить за смерть родных, Кайт под руководством Карла становится холодным и бескомпромиссным убийцей. Но появление в её жизни молодого человека резко меняет жизнь Кайт, которая начинает понимать, что и убийце не чужды чувства... «Кайт» – киноверсия аниме «Кайт – девочкаубийца» от южноафриканца Ральфа Зимана и вороха американских и мексиканских продюсеров. В плюсах фильма – жёсткий рейтинг R, гарантирующий литры крови, шестнадцатиэтажный мат и, возможно, сцены эротического содержания (в оригинале их было достаточно) и участие Сэмьюэла Л. Джексона. В минусах – неважнецкий послужной список создателей (в основном фильмы категории В) и тот факт, что кино заинтересовало лишь российского дистрибьютора (больше в мире фильм нигде не выходит).

С 12 ИЮНЯ

США, Мексика, 2014, 109 мин., 18+, R РЕЖ. Ральф Зиман («Бандитский Йоханнесбург») СЦЕНАРИЙ Ясуоми Уметсу В РОЛЯХ Индиа Айсли, Сэмьюэл Л. Джексон, Каллэн МакОлифф, Карл Бьюкс, Деон Лотз, Девилль Ванник, Лайонел Ньютон, Рассел Савадье, Джеко Мюллер Централ Партнершип / 500

СМЕШАННЫЕ

ДО СВИДАНИЯ, МАМА

С 19 ИЮНЯ

ЖЕЛТОГЛАЗЫЕ КРОКОДИЛЫ

С 25 ИЮНЯ

С 19 ИЮНЯ

С 26 ИЮНЯ

США, 2014, 117 мин., 12+, PG-13 РЕЖ. Фрэнк Корачи («Певец на свадьбе») В РОЛЯХ Адам Сэндлер, Дрю Бэрримор, Кевин Нилон, Терри Крюс, Венди МакЛендон-Кови, Белла Торн, Аливия Элин Линд

Россия, 2014, 97 мин., 16+ РЕЖ. Светлана Проскурина («Перемирие») В РОЛЯХ Даумантас Цюнис, Александра Ребенок, Алексей Вертков, Диана Ганцевскайте, Мария Леонова, Яна Терешина

Франция, 2013, 106 мин., 12+ РЕЖ. Сильвен Шомэ («Иллюзионист», «Трио из Бельвилля») В РОЛЯХ Гийом Гуи, Анн Ле Ни, Бернадетт Лафон, Элен Венсан, Луис Рего

Франция, 2014, 122 мин., 16+ РЕЖ. Сесиль Телерман В РОЛЯХ Эммануэль Беар, Жюли Депардье, Жак Вебер, Кароль Роше, Патрик Брюэль, Ким Гутьеррес, Самюэль Ле Бьян

После неудачного свидания вслепую мужчина и женщина оказываются застрявшими вместе на семейном курорте.

Алексей и Анна – молодые супруги. Неожиданная встреча Анны с другим мужчиной переворачивает их семейный мир. Любимые становятся чужими, случайный попутчик самым дорогим человеком, а собственный ребёнок – неудобным препятствием на пути к счастью.

Полю 30 лет, он живёт в парижской квартире со своими тётями, которые воспитывали его с двух лет и мечтают о том, чтобы он стал пианистомвиртуозом. Поль изолирован от внешнего мира. Но однажды он знакомится с мадам Пруст, соседкой с четвёртого этажа...

Жозефина и Ирис – сёстры. Несмотря на родственные узы, девушки – абсолютно разные личности: Жозефина изучает историю средневековья Франции, а Ирис – настоящая светская львица. Однако в жизни обеих находится событие, способное сблизить их...

Арена / 50

Каскад / 200

Русский Репортаж / 25

Каро-Премьер / 800

МОЙ АТТИЛА МАРСЕЛЬ

ИЮНЬ 2014

lumiere

ИЮНЬ 2014

назад в прошлое

ВЕЛИКИЙ ДИКТАТОР the great dictator (1940)

КОГДА САТИРА СТАНОВИТСЯ ЧАСТЬЮ ИСТОРИИ текст ВЛАДИМИР ГОРСКИЙ

ИЮНЬ 2014

lumiere

>> Выискивая на пыльных полках киноархива что-нибудь великое, вневременное, эффектное, пройти мимо «Великого диктатора» было бы досадной оплошностью. Упорствуя, более 10 лет отказываясь переходить к полноценному звуковому кино, в 1940 году Чаплин всё же заговорил с экрана. Заговорил так, что и спустя почти 75 лет его слова остаются актуальными, а сам фильм, по мнению многих экспертов и зрителей, стал лучшим в фильмографии маэстро. Это больше, чем просто кино, это – искусство.

зучая поверхностно творчество знаменитого создателя «Бродяжки», невозможно в полной мере проникнуться всей уникальностью этого выдающегося, феноменального человека. Чарльз Чаплин сам писал сценарии к своим фильмам, сам снимал, сам же снимался, монтировал, писал музыку и продюсировал. Разумеется, не всегда весь этот колоссальный объём работы он выполнял в том или ином фильме, но бывало. Фильмы Чаплина целиком и полностью его, и «Великого диктатора» уже с самого начала следует воспринимать как личную реакцию автора на события тех лет в Европе. Нельзя не сказать о том, что создание картины было делом весьма рискованным и смелым. Позже автор признался, что если бы имел представление о настоящих ужасах, творившихся в немецких концлагерях, то отказался бы от затеи снимать фильм. Пожалуй, Чаплин был одним из первых, кто разглядел жуткий потенциал фашизма, его всеохватывающую, остервенелую страсть к экспансии наравне с агрессивностью. И если сегодня создание комедии на тему холокоста может быть причислено к моральному вандализму и кощунству, то в 1940-м эта сатирическая зарисовка была воспринята как вызов общественности. Всё возмущение и напряжение, накалявшее атмосферу мировой политики, нашло отражение в бессмертном полотне мастера. Овеянный духом сатиры и иронии фильм, за комедийной маской которого скрывается тяжёлая и гнетущая реальность происходящего. За образом эксцентричного и взбалмошного Аденойда Хинкеля очевиден зловещий призрак Гитлера. Совершенно понятно, что Бензино Напалони – лидер фашизма с Аппенинского полуострова, а за холодными лицами Херринга и Гарбича скрыты прообразы Геринга и Геббельса. Главного же героя еврея-цирюльника стоит воспринимать не как конкретно выдуманного персонажа, а, скорее, как

фильмы чарльза чаплина целиком и полностью его, и «великого диктатора» уже с самого начала следует воспринимать как личную реакцию автора на события тех лет в европе lumiere

ИЮНЬ 2014

назад в прошлое

про само явление фашизма сказано критически мало, – это и делает пятиминутную речь не временным откликом на конкретное явление, а бессмертным завещанием выдающегося мастера

собирательный образ людей, пострадавших от гонений и травли фашизма. К тому времени люди были запуганы, они устали бояться, и хотели лишь мира и спокойствия. Кто бы мог подумать, что война затянется ещё на несколько лет и примет мировые масштабы. Безусловные художественные достоинства фильма были отмечены неоднократно. Сюжетная канва проста ровно настолько, насколько того требовал авторский замысел. Но что стоит отметить особенным образом – тонкие сатирические находки, которыми режиссёр знатно обогатил картину. Будь то небольшое противостояние между Гитлером и Муссолини «кто выше сидит» или баловство Адольфа с глобусом – земным шаром, эдакая игра повелителя с целыми миром, где мир – лишь игрушка, средство воплощения фантазии. Неизменен и искромётный чаплиновский юмор – сцена с монеткой в пудинге обыграна блистательно и неповторимо.

ИЮНЬ 2014

lumiere

И после всех перипетий, после смеха, разочарования, гнева, автор подводит зрителя к главному – финальной сцене, в которой устами парикмахера говорит сам Чаплин. Столь неожиданный, впечатляющий аккорд подытоживает двухчасовое действие картины особенно эффектным образом. Показательно, что про само явление фашизма там сказано критически мало, – это и делает пятиминутную речь не временным откликом на конкретное явление, а бессмертным завещанием выдающегося мастера. Особенно интересно то обстоятельство, что подобный способ обращения к миру через своих героев Чаплин применит также в своём следующем фильме «Мсье Верду». Документально подтверждено, что Адольф Гитлер был ознакомлен с фильмом «Великий диктатор». По утверждению очевидцев, он посмотрел его полностью. Чаплин говорил, что отдал бы всё, чтобы узнать его реакцию. И не только он один. К несчастью для всех это навсегда останется загадкой.

lumiere

ИЮНЬ 2014

малый экран

АББАТСТВО ДАУНТОН downton abbey

ТЕЛЕСЕАНС ПСИХОТЕРАПИИ текст МАРИАННА КАПЛУН

ИЮНЬ 2014

lumiere

>> Недавно один известный психологический журнал провёл исследование в области современных телесериалов. Самым популярным и полезным для зрителей проектом единогласно был признан британский сериал «Аббатство Даунтон», который оставил позади даже всепланетный хит «Игру престолов» со всеми его средневековыми архетипами. Так в чём же состоит секрет «самого полезного» британского сериала, занесённого в 2011 году в книгу рекордов Гиннесса как «самый обсуждаемый критиками телесериал»?

ачать стоит, наверное, с создателя проекта, именитого британского сценариста Джулиана Феллоуза. На счету Феллоуза премия «Оскар» за лучший оригинальный сценарий 2002 года за «Госфорд-парк», сценарий к «Молодой Виктории» и недавним «Помпеям» Пола У. С. Андерсона. Фактически «Аббатство Даунтон» – это совместный проект известного сценариста с британской компанией Carnival films. Действие сериала разворачивается в Англии в начале XX века, в вымышленном поместье Даунтон в графстве Йоркшир. В центре сюжета – жизнь аристократической семьи графа Роберта Грэнтэма, а также прислуги разной степени сообразительности и внутреннего благородства. Актёрский состав практически канонический для любого сериала, снятого в Британии. Роль Роберта Кроули, графа Грэнтэма, исполнил известный английский актёр театра, кино и телевидения Хью Бонневиль. Роль супруги графа Грэнтэма Коры досталась единственной американке в актёрском составе Элизабет МакГоверн. Старшую дочь Грэнтэмов, леди Мэри Кроули сыграла английская актриса и певица

Замок Хайклер был домом семейства Карнарвон с 1679 года. Джордж Герберт, 5-й граф Карнарвон, в 1922 году участвовал в раскопках гробницы Тутанхамона. Чтобы подчеркнуть, что замок имеет отношение к египетской истории, создатели сериала дали любимым собакам графа Грэнтема клички Исида и Фараон.

Мишель Докери (кстати номинантка на премии «Эмми» и «Золотой глобус»). Английский актёр Дэн Стивенс изобразил наследника графского титула Грэнтэма, Мэттью Кроули. Но настоящей звездой серила была и остаётся ведущая британская характерная актриса Мэгги Смит в роли вдовствующей графини Вайолет Грэнтэм, матери Роберта. Смит – двукратная лауреатка премии «Оскар» и абсолютная, семикратная рекордсменка премии BAFTA, принесла в копилку сериала в 2013 году премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана в телесериале, а в 2014 году – премию Гильдии актёров США за лучшую женскую роль в драматическом сериале. Несмотря на блистательный актёрский состав, главный герой сериала – родовое поместье Даунтон в графстве Йоркшир, для съёмок которого был выбран замок Хайклер в Беркшире. Настоящий замок Хайклер, как и вымышленный Даунтон, использовался как госпиталь во время Первой мировой войны. Скроенный по рецепту британских хитов вроде «Саги о Форсайтах» или «Севера и Юга», сериал «Аббатство Даунтон» кропотливо воссоздаёт атмосферу Англии начала XX века: от всеобщей индустриализации до эмансипации женщин, от Первой мировой войны до решений премьер-министра Чемберле-

сериал кропотливо воссоздаёт атмосферу англии начала xx века: от всеобщей индустриализации до эмансипации женщин, от первой мировой войны до решений премьер-министра чемберлена на. Первый эпизод привлёк к экранам 9,2 миллиона зрителей, что является абсолютным успехом для премьерного проекта. Практически все ведущие критики оказались благосклонны к сериалу. Наиболее интересной и исчерпывающей является рецензия газеты The Guardian, которая отметила, что «это прекрасно скроенный, искусно сделанный и сыгранный проект, настоящее удовольствие для любителей роскошной эпохальной драмы субботним вечером». Но не обошлось и без ложки дёгтя. Например, на сериал посыпались

lumiere

ИЮНЬ 2014

малый экран

обвинения в негативном изображении ирландской истории. Ирландская газета The Herald заявила, что «Ирландская война за независимость изображена как Ирландская гражданская война, а персонаж Роберта Кроули вообще выражает антикатолические взгляды». Также некоторые въедливые критики отмечают, что отношения между слугами и семьёй Грэнтэм изображаются неформально, что было недопустимо для той эпохи. На все негативные выпады автор идеи и сценарист Джулиан Феллоуз отвечает, что ещё в 2010 году в качестве консультанта в проект был приглашён Алистер Брюс, специалист по государственным и придворным ритуалам. В защиту «Аббатства Даунтон» также можно сказать, что, помимо классических британских исторических постановок, образцом для сериала послужил недавно оформившийся киножанр heritage film (дословно фильм-наследие), то есть фильм-ностальгия, костюмированная мелодрама в исторических декорациях. К этому киножанру можно отнести все экранизации книг Джейн Остин и сестёр

ИЮНЬ 2014

lumiere

проанализировав феномен «аббатства даунтон», психологи пришли к выводу, что сериал удовлетворяет важную человеческую потребность в ценностях Бронте и даже недавний оскароносный фильм «Король говорит!» с Колином Фёртом и Джеффри Рашем. От типичной «лав стори в интерьере» этот жанр отличает бережное отношение к истории и точное воссоздание антуража эпохи, исторических вех и деталей, а от собственно исторических фильмов heritage film отличается отсутствием

собственно исторической доминанты над сюжетными перипетиями жизни героев. Бюджет одной серии «Аббатства» оценивается в 1 миллион фунтов стерлингов. Сериал состоит из четырёх сезонов и трёх специальных рождественских выпусков. Первые три сезона стабильно держали высокие рейтинги, но 4-й получился несколько слабее предыдущих (о чём свидетельствовали невысокие рейтинги) за счёт смещения акцента создателей на страдания героев, фактически превратив сериал в камерную драму. Однако это не заставило создателей отказаться от продления проекта на 5 сезон. На сегодняшний день практически весь актёрский состав проекта выдвигался на престижные британские и американские телепремии, но основным достижением «Аббатства» считается премия «Золотой глобус» лучшему мини-сериалу или телефильму 2012 года. Теперь вернёмся к нашему психологическому исследованию. Проанализировав феномен «Аббатства», психологи пришли к выводу, что этот сериал удовлетворяет важную человеческую потребность в ценностях. По сути просмотр подобного сериала сродни психотерапии, ведь смотря на экран и сопереживая героям (неважно кому – лордам или слугам), зрители фактически примеряют на себя разные роли, учась понимать и прощать других людей. А это один из важнейших этапов на пути самопознания. Викторианская Англия всегда выступала своеобразным оплотом классических традиций и ценностей. Как говорит дворецкий Карсон, в Даунтоне «живут по определённым стандартам, и эти стандарты не могут меняться». И это очень важно – всегда оставаться собой – и в радости, и в горе, преодолевая жизненные трудности. Главное – не потеряться перед лицом драматических перемен, как это удаётся героям «Аббатства Даунтон».

lumiere

ИЮНЬ 2014

диски 12 ЛЕТ РАБСТВА

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 15 МАЯ 2014

ЧЁРНЫЙ ПЛАВНИК

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 10 АПРЕЛЯ 2014

Оскароносная картина Стива Маккуина – это фильм, который, безусловно, необходимо было снять и непременно стоит посмотреть, но только потому, что он посвящён хоть и неприятной, но очень важной теме, которая остаётся актуальной даже сегодня. Причём смотрятся «12 лет рабства» не без интереса благодаря превосходной игре как более опытных актёров, так и новичков в кинематографе (Люпита Нионго в роли королевы полей Пэтси – лучшее, что есть в фильме), а также стараниям оператора и художника-постановщика. Но проблема заключается в том, что мемуары Соломона Нортопа ввиду своих художественных особенностей не подходят для экранизации, и на большом экране главный герой выглядит чересчур пассивным протагонистом, а злые рабовладельцы – одномерными, карикатурными персонажами. В итоге фильм получился нужным, но абсолютно посредственным. для глаз 8 для мозга 5 для сердца 6 АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ

«Чёрный плавник» – документальный фильм о том, в каких условиях содержатся и дрессируются касатки в аквапарках SeaWorld, а также о случаях, когда эти касатки нападают на посетителей и/ или работников. Смотреть на это очень печально и трудно, и в очередной раз можно убедиться в том, что самое страшное животное на свете – человек. Однако как документальный фильм «Чёрный плавник» слишком однобоко смотрит на ситуацию и рисует руководство парков исчадиями ада и не демонстрирует ситуацию с их стороны (среди прочего из-за того, что руководство отказалось от участия). Тема здесь поднимается важная и заслуживающая пристального внимания. Заслуживает она и более объективного подхода, чем здесь. для глаз 6 для мозга 7 для сердца 7 АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО язык русский, английский бонусы нет

язык русский бонусы неизвестно

ТЕЛЕВЕДУЩИЙ 2

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 5 МАЯ 2014

Продолжение легенды о Роне Бургунди хоть и не дотянуло до уровня первой части, но всё равно получилось очень смешной нонсенс-комедией с огромным количеством шуток на любой вкус: от глупых фраз и нелепых событий до острой сатиры на современное телевидение и отсылкам к культовым фильмам и комиксам. Несмотря на то, что Уилл Феррелл своей актёрской игрой всё больше напоминает Майка Майерса, а зрители не успевают вдоволь насладиться одной хорошей шуткой, как за ней тут же следует ещё одна, но уже менее удачная, отвлечься от этого помогает Брик в исполнении Стива Карелла. Как и в первой части, этот персонаж получился самым уморительным героем фильма, веселящим зрителя при каждом своём появлении на экране. И хотя фильм длится целых два часа, досмотреть его стоит хотя бы ради финальной драки телеведущих с обязательным камео десятка знаменитостей. для глаз 7 для мозга 5 для сердца 6 АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ язык русский, английский бонусы комментарии создателей, фильмы о фильме

ИЮНЬ 2014

lumiere

ПОМПЕИ

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 20 МАЯ 2014

В теории этот фильм должен был сработать. Взять лучшие элементы «Гладиатора» (Древний Рим, бои на арене) и «Титаника» (трагическая любовная история на фоне катастрофы), снять по последнему слову техники, нанять толковых актёров – все составляющие удачного блокбастера на месте. Не хватило только режиссёра, который смог бы всё это связать воедино и заставить зрителя переживать за кого-либо, кроме вулкана. Сценарий банальный и сотканный их штампов, актёры свои реплики произносят без энтузиазма и все словно ждут, когда же наконец начнётся катаклизм. Но даже когда он начинается, просмотр превращается в обратный отсчёт трупов и ожидание титров. Каким образом Полу У.С. Андерсону всё ещё удаётся получать деньги на подобные поделки – загадка. для глаз 5 для мозга 2 для сердца 1 АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО язык русский бонусы нет

< РОБОКОП

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 22 МАЯ 2014

УИК-ЭНД В ПАРИЖЕ

DVD

В ПРОДАЖЕ С 27 МАЯ 2014

Оригинальный «РобоКоп» Пола Верхувена был тем случаем, когда в мучениях родился шедевр. И это фильм, который сработал не вопреки, а благодаря своим ограничениям: когда нет гигантских денег и революционных технологий, нужно компенсировать хорошим сценарием и симпатичными персонажами. В случае с ремейком всё получилось абсолютно наоборот: спецэффекты в фильме достойные, картинка чистая и прилизанная. Но души в этом всём нет. Можно позвать Йоэля Киннамана, Гэри Олдмана и Майкла Китона, но если играть им нечего, то и смотреть будет не на что. Можно через сцену бросаться громкими словами из газетных заголовков, но это не означает, что у фильма будет социальный подтекст. В итоге весь фильм получился как робот – оболочка без содержимого. И, в отличие от титульного полицейского, никаких попыток выйти за рамки минимально допустимого здесь нет. для глаз 6 для мозга 3 для сердца 2 АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО

Супружеская пара из Англии пытается избежать развода, отпраздновав свой юбилей в Париже, где их ждут встреча с давним приятелем и некоторые приключения. Кино трогательное, потому что правдивое и хулиганистое в лучших традициях Вуди Аллена – с хорошим чувством юмора и молодое душой. Может ли долгая семейная жизнь уничтожить любовь, бывают ли у сердца морщины и как на него влияют больные суставы? Даже если у Ника (Джим Бродбент) и Мэг (Линдси Данкан) разные представления о примирительном отдыхе, им всё равно придётся найти слова друг для друга и не смириться с действительностью, а подружиться с ней. для глаз 7 для мозга 7 для сердца 8 АННА ЩЕРБИНА язык русский бонусы нет

язык русский, английский бонусы удалённые сцены; РобоКоп: создан для 21 века

ДВОРЕЦКИЙ

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 27 МАЯ 2014

Поначалу может показаться, что большинство событий в фильме не только не сфокусированы на главном герое, но и вовсе происходят за пределами Белого Дома, за исключением появления на экране американских президентов, которых восхитительно играют (в порядке убывания восхитительности) Алан Рикман, Лив Шрайбер, Робин Уильямс, Джон Кьюсак и Джеймс Марсден. И хотя сын главного героя мог бы стать более очевидным протагонистом фильма, жизнь полувымышленного чернокожего дворецкого Сесила Гейнса наверняка более точно отражает точку зрения большинства афроамериканцев того времени. И чем дальше история увлекает зрителя за собой, тем интереснее становятся идеи для размышления, которые она предлагает. Ещё бы убрать закадровое повествование и чересчур мелодраматическую музыку, а актёрской игре Фореста Уитакера придать больше выразительности, и фильм можно было смело ставить в один ряд с лучшими картинами о расовой сегрегации. для глаз 7 для мозга 6 для сердца 7 АЛЕМ ДАУЛЕТКУЛОВ язык русский бонусы неизвестно

МАСТЕР ТАЙ-ЦЗИ

BLU-RAY, DVD

В ПРОДАЖЕ С 24 АПРЕЛЯ 2014

Приятный режиссёрский дебют Киану Ривза, который решил не изобретать велосипед, а просто сделать достойный фильм о восточных единоборствах в духе тех, что показывали в (пост)перестроечных видеосалонах. История о молодом бойце, который разрывается между двумя мастерами/суррогатными отцами (один выступает за аскетизм и духовное развитие, второй за материализм и грубую силу), не нова, но рассказана с душой, и исполнитель главной роли не только хорошо смотрится в сценах боёв, но ещё и играет неплохо. Бои поставлены и сняты на порядок лучше того, что сейчас можно увидеть в большом Голливуде. В некоторых местах не обошлось без монтажа в стиле «100 склеек в минуту», однако нежелание Ривза-постановщика использовать трясущуюся камеру и по возможности делать длинные общие планы очень радует. В целом получился солидный фильм класса «Б», прекрасно осознающий свою натуру и не претендующий на Высокое Искусство. для глаз 7 для мозга 5 для сердца 6 АЛЕКСАНДР «KINOMAN» БУРЛЫКО язык русский, английский бонусы нет

lumiere

ИЮНЬ 2014

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ

ФИЛЬМЫ РУНЕТА ПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU* *рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 31 мая 2014 года (количество голосов > 5000)

Интерстеллар

Люди Икс: Апокалипсис

Бёрдмен

Исчезнувшая

Прометей 2

Люси

Стражи Галактики

Человек из U.N.C.L.E.

Кредо убийцы

Interstellar

Премьера в России: 7 ноября 2014

X-Men: Apocalypse

Премьера в России: 19 мая 2016

Birdman

Премьера в России: 22 января 2015

Gone Girl

Премьера в России: 16 октября 2014

Prometheus 2

Премьера в России: 3 марта 2016

Lucy

режиссёр: Кристофер Нолан в ролях: Мэттью Макконахи, Энн Хэтэуэй, Майкл Кейн, Джессика Честейн

режиссёр: Брайан Сингер в ролях: Дженнифер Лоренс, Майкл Фассбендер, Ченнинг Тэйтум, Джеймс МакЭвой

режиссёр: Алехандро Гонсалес Иньярриту в ролях: Майкл Китон, Эмма Стоун, Эдвард Нортон, Наоми Уоттс, Зак Галифианакис

режиссёр: Дэйвид Финчер в ролях: Розамунд Пайк, Бен Эффлек, Мисси Пайл, Нил Патрик Харрис

режиссёр: в ролях: Майкл Фассбендер, Нооми Рапес, Дэниэл Уэбб

режиссёр: Люк Бессон в ролях: Скарлетт Йоханссон, Морган Фриман

Премьера в России: 11 сентября 2014

Guardians of the Galaxy

Премьера в России: 31 июля 2014

The Man from U.N.C.L.E.

Премьера в России: 22 января 2015

Assassin’s Creed

режиссёр: Джеймс Ганн в ролях: Зои Салдана, Крис Прэтт, Карен Гиллан, Бенисио Дель Торо, Ли Пейс, Джон Си Райли, Майкл Рукер режиссёр: Гай Ричи в ролях: Генри Кэвилл, Арми Хаммер, Хью Грант, Алисия Викандер, Джаред Харрис

режиссёр: Джастин Курзель в ролях: Майкл Фассбендер

Премьера в России: 6 августа 2015

Хоббит: Битва пяти армий

The Hobbit: The Battle of the Five Armies Премьера в России: 18 декабря 2014

режиссёр: Питер Джексон в ролях: Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Орландо Блум, Эванджелин Лилли, Хьюго Уивинг, Кейт Бланшетт