Lumiere #1 (2011) by Paul Bugman

> ВОЗВРАЩЕНИЕ В ВИРТУАЛЬНУЮ РЕАЛЬНОСТЬ ОБЗОРЫ ПУТЕШЕСТВИЯ ГУЛЛИВЕРА МЕДВЕДЬ ЙОГИ ВРЕМЯ ВЕДЬМ МЕХАНИК КРОЛИЧЬЯ НОРА

РЕЦЕНЗИИ ГДЕ-ТО ГАРРИ ПОТТЕР 7 РАПУНЦЕЛЬ НЕУПРАВЛЯЕМЫЙ УБОЙНЫЕ КАНИКУЛЫ

слово редактору

> Lumiere #1 (32), январь 2011

Главный редактор Павел Жуков Над номером работали Павел Сенюкевич Мария Петрова Виталий Мазуревич Виктория Смыслова Виктор Лазарев Вера Сердечная Юрий Береза Екатерина Семёнова Станислав Бофф Никита Глухов Вадим Комаров Дизайн и вёрстка Павел Жуков При подготовке номера была использована информация сайтов kinopoisk.ru, filmz.ru, kino-govno.com, imdb.com, wikipedia.org, mir3d.ru, allmoviephotos.com Журнал в интернете lumiere-mag.ru, vkontakte.ru/club7770391, community.livejournal.com/ tlt_lumiere Вопросы, пожелания и любые предложения направляйте по следующим адресам e-mail: paul_bugman@mail.ru, icq: 4160250 Периодичность выхода раз в месяц мнение авторов может не совпадать с мнением редакции Благодарим Алексеева Антона за техническую помощь

ЯНВАРЬ 2011

Дорогие читатели! Очень давно я ничего не писал в редакторскую колонку – всё без надобности было. А вот теперь повод есть – журнал переживает третье «рождение». Появились новые авторы и новые рубрики (помимо долгожданного раздела с рецензиями, теперь есть «Персона», рассказывающий о кинозвёздах и «Классика», в котором разбираются старые добрые фильмы). Дизайн продолжает меняться, и вероятно, это далеко не последний раз. «Нащупать» подходящий стиль пока не удаётся, но думаю, я близок к нему. От заимствований в этот раз постарался максимально отойти. В общем, «Люмьер» растёт и развивается, что не может не радовать, и ещё есть к чему стремиться. А теперь вкратце о том, что вас ждёт в январском номере. Это путешествие в мир «Трона» и знакомство с его создателями, экскурс по экранизациям «Путешествий Гулливера» и рассказ о том, чем богат новый фильм с Джеком Блэком, ещё вы узнаете какова в жизни Хлоя Морец и вспомните лучшие моменты из самого любимого фильма детства – «Назад в будущее». Павел Жуков lumiere-mag.ru

содержание

Новости кино

> превью

8 14 18 20 22 24 25

Трон: Наследие Путешествия Гулливера Медведь Йоги Время ведьм Кроличья нора Механик Любовь и другие лекарства

> рецензии

20 24

26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 37 38 39 39

Трон: Наследие Чудаки 3D Скайлайн Отличница лёгкого поведения Гарри Поттер и Дары смерти, часть 1 Впусти меня. Сага Турне Дерево Брестская крепость Жизнь за гранью Неуправляемый Три дня на побег Убойные каникулы Впритык Где-то Рапунцель: Запутанная история

> персона 40

Хлоя Морец: Маленькая мисс Убивашка

> классика 42 45

Назад в будущее Седьмая печать ЯНВАРЬ 2011

> НОВОСТИ

Пере-экранизация Стивена Кинга Студия Universal решила ещё разок разжечь огонь «Воспламеняющей взглядом», экранизировав повесть Стивена Кинга с прицелом на франшизу. В книге речь шла о находящихся в бегах от правительственных лаборантов Эндрю МакГи и его пятилетней дочке Чарли, ставших жертвами эксперимента – в молодости Эндрю и его девушка употребляли синтезированные препараты, приведшие к рождению наделённой даром пирокинеза дочери. Девчушка, как следует из названия, способна усилием воли воспламенять предметы и людей, что кажется правительственному ведомству хорошим потенциалом для оружия нового поколения. Повесть переносилась на экраны в 1984 году, когда Чарли сыграла юная Дрю Бэрримор, а в 2002 году для телевидения был снят вольный сиквел. Сам Кинг продолжений не предполагал, но теперь на Universal подумывают переосмыслить и углубить образ главной героини, чтобы из красивой завязки выжать несколько фильмов. 4

ЯНВАРЬ 2011

Дрю Бэрримор в экранизации 1984 года

Продюсировать ремейк будут Марта Де Лаурентис и Лоренцо Де Майо, которые обещают начинить картину визуальными эффектами и расширить мифологию франшизы. Говорят, что этот проект был одним из последних, над которым почивший Дино трудился вплоть до своей смерти в ноябре этого года. Написание сценария доверено Марку Л. Смиту, сочинившему «Вакансию на жертву» и «Врата». Помимо «Воспламеняющей взглядом», Universal готовит по книгам Стивена Кинга цикл «Тёмная башня», а канал SyFy транслирует сериал «Хэйвен». lumiere-mag.ru

Капитан Крюк меняет профессию и становится

Стивен Соммерс

экранизирует Кунца

детективом

«Пэн» находится в разработке на студии New Line с 2006 года. Изначально он предназначался Гильермо Дель Торо, но режиссёр «Хеллбоя» раздумал ставить этот проект. Сценарий представляет собой иной взгляд на знаменитую сказку Барри. Главным героем становится капитан Крюк. Бывший сотрудник полиции, он никак не может успокоиться и продолжает преследовать похитителя, похожего на ребёнка. Спустя четыре года Social Capital Films и Energy Entertainment стряхнули пыль с «Пэна» и предложили ставить фильм Бену Хибону. Он родился в Женеве, в 1996 году переехал в Лондон, где изучал графический дизайн. В 2005 году Хибон ставил сцены для игры Killer7 компании Capcom, а также снял сегмент для проекта «Токийский зомби». В 2006 году на церемонии вручения наград MTV Asia была показана короткометражка Codehunters, обошедшая впоследствии порядка 50 кинофестивалей. Продюсер поттерианы Дэвид Хейман пригласил Хибона ставить четырёхминтуную историю о трёх братьях, которые встретились со Смертью, для экранизации седьмой книги о Гарри Поттере. Также у режиссёра в планах экранизация стимпанка Worldshaker – права на одноимённый роман Ричарда Харланда Хибон вместе со своими партнёрами-продюсерами приобрёл относительно недавно. Пока новый голливудский визионер готовится к своему дебюту в игровом кино, уже идёт кастинг. Снимать «Пэна» планируют в Европе осенью 2011 года.

Крюк в исполнении Дастина Хоффмана («Капитан Крюк», 1991)

Стивен Соммерс, постановщик «Мумии» и «Броска кобры», собирается перенести на экран книгу Дина Кунца «Странный Томас» (Odd Thomas) – первый роман из серии о двадцатилетнем молодом человеке, который видит души умерших людей. Томас может заставить их слушать себя, но разговаривать с ним призраки не могут, разве что шевелить губами и подавать знаки руками. Одним из компаньонов Томаса является призрак Элвиса Пресли. Роман вышел в 2003 году, оказался в списке бестселлеров «The New York Times» и был высоко оценён критиками. На волне успеха Кунц написал ещё три книги-продолжения, а затем вышел приквел в форме графического романа. «Как только я прочитал книгу, то немедленно захотел снять по ней фильм, – говорит режиссёр. – Там потрясающая история, в которой есть ужасы, юмор и любовь». Если фильм удастся, то у Соммерса на руках будет новая франшиза.

Дэн Браун сам

адаптирует

«Утраченный символ»

Беллетрист Дэн Браун взялся самостоятельно переписать сценарий «Утраченного символа» под третье экранное похождение профессора Роберта Лэнгдона. На этот раз герою не приходится покидать территорию Соединенных Штатов: тайна настигает его на Капитолийском холме в Вашингтоне, где Лэнгдон сталкивается с масонами и их попытками найти древнюю пирамиду, содержащую собранные человечеством знания. Когда книга поступила в продажу, в первый же день было раскуплено порядка миллиона экземпляров. Адаптация романа в сценарий первоначально проделана Стивеном Найтом, сочинителем «Порока на экспорт». Несмотря на внушительные сборы «Кода Да Винчи» и «Ангелов и демонов», никаких контрактов по триквелу студия Columbia Pictures ещё не заключила – года до 2013-го Рон Ховард будет занят «Тёмной башней» и вряд ли прервётся на «Утраченный символ», а Том Хэнкс пока не подтвердил готовности вернуться в образе профессора.

ЯНВАРЬ 2011

новостные материалы позаимствованы с сайтов kinopoisk.ru и filmz.ru

Швейцарский режиссёр Бен Хибон, поставивший анимационную короткометражку о дарах смерти, дебютирует в игровом кино фэнтезитриллером «Пэн» (Pan), в основе которого окажется сказка Дж.М. Барри.

> НОВОСТИ

Студия MGM восстала из пепла Долгие неурядицы студии MGM, по всей видимости, подошли к концу, и теперь мы вправе надеяться на возвращение в строй запущенных ранее проектов. По крайней мере, новые руководители Metro-Goldwyn-Mayer рапортуют о скором начале бурной деятельности. Руководящие должности в реорганизованной MGM заняли Гэри Барбер и Роджер Бирнбаум из Spyglass Entertainment. Они заявили, что процедуры банкротства удалось благополучно избежать, а компания и её долги были успешно реструктуризированы. Меньше головной боли теперь и у персонала студии: вместо 320 человек из 400, работающих на MGM, сокращены будут только 45. Но самое главное – это возможность развития и финансирования замороженных проектов, на что выделено порядка $500 млн.

ЯНВАРЬ 2011

Конкретное распределение средств пока неизвестно, но буквально в первые дни нового года сумма будет освоена и можно будет говорить о перспективах будущих фильмов. Среди наиболее значимых картин, производство которых было отложено в связи с трудностями – «Бонд 23» и «Хоббит», к съёмкам которого всё давно готово. Кроме того на полке дожидаются своего кинопрокатного часа полностью готовый ремейк боевика времён холодной «Красный рассвет» и комедийный хоррор Джосса Уидона и Дрю Годдарда «Хижина в лесу», в конце 2009-го ушедший на 3D-конвертацию. А всего два месяца назад студия собиралась накопить жирок за счёт телесериалов по мотивам «Робота-полицейского», «Молчания ягнят» и «Танцев с волками». Бирнбаум заявил, что отныне MGM стала сильной, финансово крепкой компанией с блестящим будущим. Он с оптимизмом смотрит вперёд, а значит, вскоре и мы увидим открывающие титры с рычащим львом в обрамлении киноплёнки. lumiere-mag.ru

лабиринт

Кэтрин Хардвик

Зачинательница «Сумеречной Саги» ведёт переговоры со студией 20th Century Fox об экранизации фантастического романа Джеймса Дэшнера «Бегущий по лабиринту», первого тома трилогии.

Книга начинается пробуждением Томаса в лифте – всё, что он помнит, это своё имя. Когда двери открываются, Том видит, что он не один: его обступают подростки и приветствуют с прибытием на Поляну, большое пространство, окруженное каменными стенами. Как и Томас, никто из них понятия не имеет почему и при каких обстоятельствах очутился здесь. На Поляне действуют простые законы – каждое утро в стенах распахиваются двери в окружающий подростков лабиринт, каждый вечер они захлопываются. И каждые тридцать дней лифт привозит нового несчастного, так что Томаса ждали. Но на следующий день привычный уклад нарушается – в лифте появляется первая девушка с неожиданным посланием. Томас может быть куда важнее, чем ему кажется, но только, если он сможет разгадать тёмные тайны, похороненные в его памяти. Адаптировать роман поручено самому Дэшнеру.

Планы dreamworks Шеф DreamWorks Animation Джеффри Катценберг рассказал о планах студии, состоящих из сиквелов, сиквелов и сиквелов. На счету DWA несколько франшиз, и Катценберг гордится умением поставить финальную точку: если уж решили завязать, то завязали. Так вышло со «Шрэком», так произойдёт с «Мадагаскаром». После того, как всё зверьё прибудет в третьей серии в родной Нью-Йорк, ему придётся как-то заново осваиваться на старом месте – это и есть зачин для «Мадагаскара 4». «Кунг-фу панде» повезло ещё сильнее: студия рассчитывает растянуть приключения По на много лет и выпустить в общей сложности шесть мультфильмов. Второй выходит в мае 2011-го и такими темпами история закончится в 20-х годах. У «Как приручить дракона» потенциала и того больше – Крессида Коуэлл написала восемь книжек, но пока Катценберг не размахивается и ограничивает цикл четырьмя инсталляциями. Может быть, потом их станет больше, но сейчас DWA заложилась на четыре серии.

Терри Гиллиам

СТАНЕТ крёстным отцом

ретро-фантастики

Терри Гиллиам станет куратором проекта «1884» – стимпанка, совмещающего в себе кукол и компьютерную анимацию. Режиссёром фильма значится Тим Оллив, занимающийся спецэффектами и анимацией для фильмов Терри ещё со времён «Жизни Брайана». Новый проект стоит особняком от остальных работ дуэта. Сначала снимут актёров, отыгрывающих свои роли, а затем их глаза и рты перенесут на сгенерированные компьютером головы. Декорациями станут коллажи из миниатюр, плёнки, рисунков и старинных фотографий. Проект находится в разработке уже год, а в сети можно увидеть тестовый материал. Несмотря на то, что действие развивается в 1884 году, фильм якобы снят в 1848, «за сорок лет до рождения кино». Главный герой по имени Гораций Китченгейм только что слетал на Луну, закрепил ее за Британской империей и теперь готовится к своему самому опасному путешествию в жизни – в Европу. Сценарий Оллив написал в сотрудничестве с Дэннисом Де Гроотом. Сам же Терри пока что застрял на этапе поисков финансирования для «Человека, который убил Дон Кихота».

Miramax и The Weinshtein Company

ратуют за сиквелизацию

Студии заключили соглашение по сиквелизации многих известных и популярных лент из активов первой фирмы. Среди фильмов, к которым планируются продолжения, «Плохой Санта», «Шулера» и оскароносный «Влюблённый Шекспир». Новоявленный альянс работает и над тем, чтобы сфера деятельности знаковых лент студии Miramax расширилась до телевизионных сериалов и специальных проектов для домашнего развлечения. Предполагается, что под этим имеются в виду спин-оффы фильмов, предназначенные для выхода сразу на DVD. Кроме того, студии намереваются дополнить новыми сериями ленты, которые давно обзавелись сиквелами: «Дневник Бриджет Джонс», «Клерки», «От заката до рассвета». Такая же участь постигнет и одиночные проекты: «Полицейские», «Давайте потанцуем», «Тусовщики» и ремейк «Ужаса Амитивилля», прежде выпускавшийся MGM. Студия Miramax была закрыта в начале 2010 года компанией Walt Disney. Летом её перекупила группа независимых инвесторов, куда входит The Weinshtein Company, созданная основателями Miramax братьями Вайнштейнами. Сейчас конторы работают над четвёртым «Криком» и «Детьми шпионов». Также в разработке студий пятое «Очень страшное кино».

ЯНВАРЬ 2011

новостные материалы позаимствованы с сайтов kinopoisk.ru и filmz.ru

Фантастический

> ПРЕВЬЮ

ЯНВАРЬ 2011

lumiere-mag.ru

ТРОН: НАСЛЕДИЕ

Недооценённая классика мирового кинематографа, подарившая миру множество запоминающихся образов и целую вселенную, воплощённую в компьютерных играх, возвращается на киноэкраны со своим «Наследием».

>> ЯНВАРЬ 2011

> ПРЕВЬЮ

Трон: Наследие

Трон 1.0

Tron Legacy США, 2010, PG-13, 125 мин

Когда аниматор Стивен Лисбергер впервые в жизни увидел игровой автомат, он был охвачен тем же чувством, что испытал при первом просмотре анимации. Он подумал, что компьютерную среду вполне можно использовать в истории о видеоиграх. Идея фильма, события

режиссёр Джозеф Косински в ролях Оливия Уайлд, Джефф Бриджес, Гаррет Хедлунд, Майкл Шин, Брюс Бокслейтнер, Серинда Свон, Бо Гаррет в прокате с 23 декабря («WDSSPR»)

Компьютерные спецэффекты для первого «Трона» делались на машине PDP-10 с общей памятью 1152 килобайта (чуть больше магабайта)

ЯНВАРЬ 2011

которого разворачиваются внутри компьютера, долго вызывала недоверие и непонимание среди крупных студий, где Стивен искал финансирование. Они не видели в ней кассового потенциала, особенно с учётом того, что проект был технически очень сложным и требовал немало затрат. Лишь спустя время студия Disney, испытывавшая недостаток свежих идей, таки вписала Лисбергера и его «Трон» в историю, дав проекту зелёный свет. Как намного позднее признался президент анимационной студии Pixar Джон Лассетер: «Без «Трона» мы бы никогда не увидели «Историю игрушек». Вся работа, что была проделана над «Троном», заложила фундамент будущего развития компьютерных технологий и их повсеместного использования в создании спецэффектов для кино и анимационных картин. Джефф Бриджес сыграл мозговитого программиста Кевина Флинна, который, пытаясь взломать систему крупной корпорации ENCOM, случайным образом «оцифровался» и оказался внутри компьютерной сети. Программы (с виду как люди) жили в тоталитарном обществе и подчинялись правителю Мастер-контролю, участвовали в гладиаторских боях и верили, что у них есть высшие покровители – Пользователи. Флинн помог программе Трон, внедрённой его другом Аланом Брэдли (Брюс Бокслейтнер) для свержения Мастерконтроля, достичь своей цели. lumiere-mag.ru

ТРОН: НАСЛЕДИЕ «Трон: Наследие» – первый сиквел в истории Голливуда, который выходит только через 28 (!) лет после премьеры оригинального фильма

Работа над фильмом шла два года. За «компьютерную» часть фильма отвечали 4 компании: Triple-I, MAGI/ Synthavision, Robert Abel & Associates и Digital Effects. Модели светоциклов, рекогнайзеров и танков создавались сплавкой простейших геометрических фигур, а светящиеся костюмы героев были получены путём ручной раскраски каждого кадра (метод «подсвечиваемой композиции»). Моменты, где герои находятся внутри компьютера, снимались на чёрнобелую плёнку, а сами актёры передвигались на чёрном фоне в чёрно-белых костюмах. Получившиеся 540 тысяч слайдов в дальнейшем доводили до совершенства 450 человек на протяжении 10 месяцев. Колоссально проделанную работу омрачил провал фильма в прокате (при бюджете в $20 миллионов, достаточно крупной на то время

суммы, в США было заработано всего $33 миллиона). Что, тем не менее, не помешало «Трону» со временем завоевать множество фанатов и обрести культовый статус. Вселенная фильма неоднократно использовалась в компьютерных играх. Одноимённая аркада (в то время – на игровых автоматах) заработала больше денег, чем сама картина, а в Диснейленде построили «Суперскоростной тоннель» (по мотивам гонок на световых мотоциклах). В 2003 году вышла стрелялка «Tron 2.0», а в 2004 – её продолжение. Фильм упоминался в «Симпсонах», пародировался в «Гриффинах» и не раз в «Южном парке». В наше время повсеместного увлечения сиквелами, руководство Disney просто не могли не вернуться во вселенную «Трона», тем более что слухи о продолжении начали ходить ещё в конце 90-х годов.

В наше время повсеместного увлечения сиквелами, руководство Disney просто не могли не выпустить продолжение, тем более что слухи о нём начали ходить ещё в конце 90-х годов

ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ НЕУСПЕХ

Почему тогда, в 1982 году, во время всеобщей веры в светлое будущее с летающими машинами и пластиковой посудой, творение режиссёра Стивена Лисбергера не снискало славы прорывного проекта, как сейчас принято говорить – блокбастера? Ведь у «Трона» было для этого всё – жизнь в параллельном измерении (да не в каком-нибудь, а внутри компьютера! Ничего не напоминает?); неунывающий, легкомысленный, но чертовски обаятельный главный герой; злодей, угрожающий захватом мира (к тому же, и не самый обычный – шахматная программа с впервые реализованной в кино компьютерной графикой лица, пускай, по сегодняшним меркам, и самой примитивной). Ответ прост – «Трон» был и остаётся чересчур «детским» произведением. Создатели перестарались с наивностью происходящего. Упрощённые характеры и спонтанность событий не сыграли фильму на руку. Зрителям было не достаточно просто смотреть на аттракцион, нужна была захватывающая история, драматичная и действительно фантастическая. Позже Лисбергер признал, что совершил ошибку, когда бросил все силы на графику. В фильме могла быть любовная линия, но он вычеркнул её в пользу революционной картинки.

ЯНВАРЬ 2011

> ПРЕВЬЮ

Источником вдохновения для роли Кворры Оливия Уайлд называет Жану д’Арк

Трон 2.0 Сценарий сиквела прорабатывался около трёх лет, а «полировочный» процесс продолжался даже после окончания съёмок. Начатая в 2005 году рукопись Брайана Клагмэна и Ли Стернтэла впоследствии прошла через Эдварда Китсиса и Адама Хоровица («Остаться в живых»), Стивена Лисбергера и Бонни МакБерд. В июне 2010 года, когда последние штрихи в сюжет внесли пиксаровцы Брэд Бёрд, Майкл Арндт, Джон Лассетер и Эд Катмулл, фильм отправили на почти недельные досъёмки. Поставить продолжение «Трона» доверили режиссёру-дебютанту Джозефу Косински. До начала работы в большом кино, он был известен тем, что делал рекламные ролики и ролики к видеоиграм (на его счету работы к «Gears of War», «Halo 3» и другим). Чтобы получить работу, Косински снял для Disney тестовый тизер, в котором применил все технологии, предполагавшиеся к

использованию в будущем фильме. Ролик удовлетворил и студию, и поклонников оригинального «Трона», восторженно встретивших демонстрацию тизера на Comic-Con в 2008 году. Главным героем продолжения стал 27-летний сын Флинна Сэм. Расследуя исчезновение отца, он попадает в тот же мир, что и его родитель. К своим ролям вновь вернулись Джефф Бриджес и Брюс Бокслейтнер. Партия Сэма досталась Гаррету Хедлунду, для которого это первая главная роль в карьере. Также основные партии исполняют Оливия Уйалд (программа Кворра, на протяжении многих лет обучавшаяся у Кевина Флинна) и Майкл Шин (Кастор, владелец ночного клуба). По словам Лисбергера, помимо сценарных работ выступившего ещё и продюсером «Наследия», в центре сюжета находятся отношения между отцом и сыном, а также отношения современного общества и новейших технологий. «У совре-

менных технологий есть оборотная сторона, – говорит он. – Из-за них люди стали меньше общаться друг с другом вживую, и в нашем фильме мы попытались обратить внимание на эту проблему». Связывать сюжеты двух фильмов создатели будут серией флэшбеков. А чтобы персонаж Бриджеса выглядел естественнее, его «омолодили» при помощи технологии motion-capture, активной использовавшейся в «Аватаре» и последних работах Роберта Земекиса. Помимо Флинна, Бриджес вновь сыграл Клу. И если написанная

чтобы клу ВЫГЛЯДЕЛ ЕСТЕСТВЕННЕЙ (как в 1982 году), ДЖЕФФА бриджеса «омолодили» при помощи технологии motioncapture 12

ЯНВАРЬ 2011

lumiere-mag.ru

ТРОН: НАСЛЕДИЕ

Готовясь к роли Сэма Хедлунд проходил тренировки по управлению мотоциклом, рукопашному бою, хождению по проволоке, капоэйре и паркуру

им программа не устарела внешне, и мы снова увидим актёра молодым, то кибер-мир претерпел значительные изменения. За 28 лет (здесь один человеческий год приравнивается к десяти) компьютерная вселенная стала совершеннее, умнее и опаснее. Дисковые состязания теперь объединены в турнир, светоциклы не движутся исключительно по прямой, а интеллект программ приближен к человеческому. Дизайнеры заметно поработали над транспортом, интерьером и костюмами героев. Машины заметно преобразились: кустарные угловатые формы танков и рекогнайзеров теперь стали плавными и изящными. Костюмы персонажей плотно облегают тело, сменили цвет (с белого на синий) и по-прежнему излучают свечение. Кстати, теперь это не спецэффект, а настоящая часть костюма. «Наследие» снималось на 3D-камеры, разработанные компанией Джеймса Кэмерона специально для фильма. Технологически они уже превосходили те, с которыми создавался самый кассовый фильм в мире. Поэтому можно сказать, что визуально первая большая работа Косински обещает ещё одну революцию. Вот только сборы вряд

ли составят даже половину заработанной «Аватаром» суммы. Несмотря на широкую маркетинговую кампанию, $ 170-миллионное (а поговаривают, что там и все двести) «Наследие» рискует сильно недобрать в прокате. Хоть фильм и содержит современную компьютерную графику вкупе с «кассовым» 3D, его концепция и стиль вряд ли завлечёт в кинотеатр зрителя, далёкого от компьютера и видеоигр (впрочем, как и 28 лет назад). Однако трудно не согласиться с Оливией Уайлд, утверждающей, что «Трон» стал частью культурного слоя: «Его показывали везде, от «Гриффинов» до «Симпсонов». Даже если вы его не видели, вы о нём знаете. Как те люди, которые не смотрели «Звёздные войны», но чувствуют, будто смотрели, потому что это часть культуры». Так что, от сиквела «Трона» вполне можно ждать сюрпризов. И если они будут со знаком «плюс», Disney уже готовы расширить вселенную триквелом и телевизионным сериалом. Павел Жуков, Станислав Бофф

САУНДТ Р Е К

Музыку к «Наследию» написали французские мастера электронной музыки и обладатели премии Грэмми Daft Punk, для которых работа с кино уже не первая. У них на счету «Интерстелла 5555», где на протяжении всего аниме играет альбом «Discovery» и сюрреалистичный фильм о двух роботах, мечтающих стать людьми, «Электрома», в котором дуэт сыграл главные роли. Для сиквела «Трона» французы не стали заимствовать темы из оригинального фильма и придумали новые, а также впервые в своей карьере поработали с симфоническим оркестром.

ЯНВАРЬ 2011

> ПРЕВЬЮ

ЛИЛИПУТЫ НА БЕРМУДАХ

Вы ещё не видели Гулливера в 3D?

ЯНВАРЬ 2011

lumiere-mag.ru

ПУТЕШЕСТВИЯ ГУЛЛИВЕРА

Современный Гулливер может устроить мастер-класс по игре в Guitar Hero

Путешествия Гулливера Gulliver’s Travels США, 2010, PG, 95 мин режиссёр Роб Леттерман в ролях Джек Блэк, Джейсон Сигел, Эмили Блант, Аманда Пит, Билли Коннолли, Криc О’Дауд, ТиДжей Миллер, Джеймс Корден в прокате с 6 января («Фокс»)

жонатан Свифт (1667-1745), сатирик и декан Собора святого Патрика в Дублине, автор слова «лилипут», был писателем необычайно глубоким и остроумным, но притом саркастичным и желчным. Его герой, корабельный врач Лемюэль Гулливер, был, напротив, простодушным и доверчивым. Но даже этот факт не объясняет того, почему язвительная сатира «Путешествия Гулливера», отчасти пародирующая «Робинзона Крузо», сегодня считается детской книгой. Наверное, по той же причине, по которой считаются сегодня детскими книгами «Айвенго» или «Последний из могикан», которыми пару столетий назад зачитывались вполне взрослые, серьёзные люди. Однако нужно заметить, что издания приключений Гулливера для детей издавна подвергаются жёсткой редактуре: автор-то не знал, что его книжка будет детской, и такого понаписал! Тут и толстые волосы на телах великанш, и подробности жизни йэху… Приходится править! Детские издания двух первых книг «Путешествий Гулливера», выдержанные в сказочном духе, выходили огромными тиражами, и создали представление о романе как о детской книге. В такой «детской» стилистике в основном выдержаны и многочисленные

ЯНВАРЬ 2011

> ПРЕВЬЮ

Если бы не занятось Эмили Блант на съёмках «Гулливера», она бы сыграла Чёрную вдову в «Железном человеке 2»

издания приключений Гулливера для детей издавна подвергаются жёсткой редактуре

ЯНВАРЬ 2011

экранизации этих книг. Наверное, объяснить это можно отчасти и тем, что сюжеты путешествий Гулливера – настоящий вызов для производителей спецэффектов. Это хорошо видно уже по первым экранизациям «Путешествий» – короткометражкам, первой из которых стало «Путешествие Гулливера в страну лилипутов и в страну гигантов» Ж. Мельеса (1902, Франция). Несмотря на скромные возможности киноискусства тех лет, спецэффекты старинных короткометражек по-своему убедительны и внушают уважение к неимоверному труду их создателей. Однако в киноискусстве Гулливеру, очевидно, не хватало свободы, и, начиная с диснеевского «Гулливера Микки» (1934), корабельный хирург, более известный как великан, шагнул на мультэкран. Анимационные воплощения закрепили репутацию Гулливера как детского героя. Одним из первых полнометражных кукольных мультфильмов мира стал «Новый Гулливер» А. Птушко (1935, СССР), в котором пионер Петя во сне попадает в капиталистическую Лилипутию. Это яркий фильм заслужил похвалу Чаплина. Куда круче поступает с Гулливером в своем мультфильме Й. Курода (1965,

Япония): корабельный врач становится профессором и… космонавтом. Очевидно, именно гротескность персонажей Свифта нередко толкает режиссёров анимационных фильмов к прямому китчу. Однако есть и другой подход к сюжету о Гулливере, в рамках которого актуализируется сатирический и иносказательный пафос романа Свифта. Таким фильмом, в частности, стало «Дело для начинающего палача» П. Юрачека (1970, Чехословакия), где режиссёр обращается к третьему путешествию Гулливера для сатирического обличения социальных пороков своего времени. Наряду с приторно-детскими и китчевыми вариациями сюжета, появилась и тенденция к исторически достоверному и точному в деталях воспроизведению романа Свифта. Одним из первых таких фильмов стал «Гулливер в Лилипутии» Б. Леттса (1982, Великобритания). В этом же русле выполнены «Путешествия Гулливера» Ч. Старриджа (1996, Великобритания). Т. Дэнсон в роли Гулливера, О. Шериф и П.О’ Тул, реалистичное и красивое воссоздание антуража как исторических, так и вымышленных стран делают этот фильм одним из лучших приlumiere-mag.ru

ПУТЕШЕСТВИЯ ГУЛЛИВЕРА меров экранизации романа Свифта. Тем более жаль, что обе эти ленты в своё время не удостоились проката, а вышли сразу на телеэкраны. Наверное, не случайно эти наиболее верные оригиналу экранизации созданы на родине Свифта. И вновь сняли кино о Гулливере. Режиссёр – Роб Леттерман («Подводная братва», «Монстры против пришельцев»). В главной роли – Джек Блэк («Школа рока», «Любовь зла»). Новая картина представляет осовремененную вариацию сюжета о Гулливере. Действие вводной части фильма происходит в современной Америке. Гулливер трудится на самом низу издательской карьерной лестницы – в отделе писем. Занимается он этим без божества, без вдохновения, – потому что назначение его в жизни выше: он видит себя знаменитым журналистом, а на досуге играет в солдатики. Потому и обходит его бывший подчинённый. Кроме того, Лемюэль Гулливер влюблён в редакторшу отдела путешествий. И потому, когда она предлагает ему съездить на Бермуды, чтобы взять интервью у некоего типа, разгадавшего тайну Бермудского треугольника, герой хватается за это предложение. Впрочем, одну из тайн Бермудов он раскроет самостоятельно. Бермудский треугольник оказывается выходом… в Лилипутию. Здесь уже сюжет делает попытки благопристойно возвратиться к замыслу Свифта. Гулливер очнётся связанным сотнями маленьких человечков. Однако, после спасения лилипутской принцессы (Эмили Блант), он обретает доверие властей и становится вскоре настоящим героем. Фильм пронизан юмором: чего стоит только строение лилипутами для Гулливера шикарной усадьбы. Его телевизор оказывается лилипутским театром, он играет в настольный лилипутский футбол и всё в том же духе. Он модернизирует жизнь лилипутов, однако вскоре история поворачивается самым удивительным образом… Стремление к постмодернистскому китчу здесь доведено в отдельных местах до абсурда: к сюжету о

«Путешествия Гулливера» для Роба Леттермана – дебют в игровом кино

Гулливере «пристраиваются» Бермуды и трансформеры, Джек Воробей и Джокер... По мнению сценариста Николаса Столлера, фильм получился отличным – даже если не брать в учет спецэффекты: «Один только Джек Блэк на фоне зелёного экрана – это уже здорово. Я очень жду премьеры. Это какая-то невероятная смесь комедии, фэнтези, приключения и экшена, которую, я думаю, зрители оценят». Вторым сценаристом стал Джо Стиллман («Шрек»). Роль друга Гулливера Горацио сыграл Джейсон

Стремление к постмодернистскому китчу ЗДЕСЬ доведено до абсурда: к сюжету о Гулливере «пристраиваются» Бермуды и трансформеры, Джек Воробей и Джокер...

Сигел («В пролёте», «Немножко беременна»). Исполнительница роли принцессы Эмили Блант («Человекволк», «Дьявол носит Prada») отмечает фильм как «очень забавный и остроумный». Итак, что сказать о новых «Путешествиях Гулливера»? Несомненно, это смелая попытка осовременить старый сюжет. Несомненно, вы ещё не видели Гулливера в 3D. Несомненно, будет забавно и захватывающе, и этот фильм весьма подойдёт для зимних каникул, чтобы расслабиться и посмеяться. Однако если вы хотите узнать что-то о Лемюэле Гулливере, корабельном хирурге, а затем капитане нескольких кораблей – здесь этот фильм вам не поможет. Вера Сердечная

ЯНВАРЬ 2011

> ПРЕВЬЮ

Превед, медвед! Медведь Йоги Yogi Bear США, 2010, PG, 80 мин режиссёр Эрик Бревиг в ролях Дэн Эйкройд, Джастин Тимберлэйк, Анна Фэрис, Томас Кэвэна, ТиДжей Миллер, Натан Кордри, Эндрю Дэйли в прокате с 30 декабря («Каро-Премьер»)

ока фанаты уморительной «Футурамы» мечтают об «оживлении» полюбившихся героев на большом экране, в ход идут более популярные сериалы, давно ставшие классикой. Зрителя кормят бестолковыми кошечками, собачками, бурундучками, а теперь вот и очередь медведей пришла. Сотканный из одних лишь штампов и совсем уж детских шуточек, на большие экраны выходит «Медведь Йоги», полу-игровая, полу-анимационная экранизация в прошлом дико популярного американского мультсериала студии Hanna Barbera.

ЯНВАРЬ 2011

Главные герои шоу – Медведи Йоги и его племянник Бу-бу – проживают в Джеллистоунском заповеднике и воруют еду у отдыхающих. Точнее, ворует Йоги, а Бу-бу частенько его за это (и не только) порицает. Наиболее часто появляющиеся второстепенные персонажи – рейнджер Смит (его медведь «достаёт» чаще всех) и медведица Синди. На голубых экранах Йоги впервые появился в 1958 году в сериале «Пёс Хакльберри», а спустя два года получил собственное шоу, продолжавшееся ровно 2 сезона. В 1980-х были выпущены несколько полнометражных мультфильмов, а также один сезон обновлённого сериала.

В первую очередь, картина предназначена для самых маленьких зрителей, взрослые же будут откровенно скучать.

Сценарий кино-экранизации писали Джеффри Вентимилья, Джошуа Стернин (оба – «Пережить Рождество» и «Зубная фея»), а также Брэд Коуплэнд («Реальные кабаны»). Сюжет строится вокруг жадного майора Брауна, который хочет закрыть парк и продать отведённую на него землю. Напуганные тем, что их вот-вот лишат дома, Йоги и Бу-бу обращаются за помощью к рейнджеру Смиту. Перенёс историю на большой экран Эрик Бревиг («Путешествие к центру Земли 3D»), а главные роли исполнили Дэн Эйкройд (Йоги), Джастин Тимберлейк (Бу-Бу), Анна Фэрис (Рэйчел Джонсон), Томас Кэван (рейнджер Смит) и Эндрю Дэйли (майор Браун). Все говорящие животные полностью созданы на компьютере, а фильм заявлен в 3D-формате. В первую очередь, картина предназначается для самых маленьких зрителей (лет, эдак, до семи) – они в этом возрасте весьма впечатлительные. Взрослые же, которые обязательно поведут своё чадо в кино на новогодних праздниках, будут откровенно скучать. Павел Жуков

lumiere-mag.ru

>> с 30 декабря

«Наше кино»

с 1 января

«Централ Партнершип»

Три богатыря и Шамаханская царица

Щелкунчик и Крысиный король

Три богатыря и Шамаханская царица Россия, 2010, 75 мин.

The Nutcracker Великобритания, Венгрия, 2010, 108 мин., PG

режиссёр: Сергей Глезин в ролях: Эмма Стоун, Пенн Бэджли, Аманда Байнс, Дэн Берд, Томас Хейден Чёрч, Патришия Кларксон

режиссёр: Андрей Кончаловский в ролях: Эль Фаннинг, Натан Лейн, Джон Туртурро, Фрэнсис Де Ла Тур, Ричард Э. Грант, Юлия Высоцкая, Ширли Хендерсон, Питер Эллиотт

Заключительная часть анимационного цикла о былинных богатырях. Некогда первая красавица восточных земель Шамаханская царица мечтает вернуть себе утраченные чары, для чего необходимо оросить Дерево молодости слезами тысячи красавиц. Она собирается влюбить в себя Князя Киевского, завладеть Русью и заставить плакать всех её женщин. Но тут в дело вмешиваются богатыри Алёша Попович, Илья Муромец и Добрыня Никитич. Дело, по их мнению, несложное, а проветриться не мешает. Но скоро, как известно, только сказка сказывается...

Дочь богатых родителей Мэри живёт в огромном особняке, но чувствует себя одинокой. Брат Макс не упускает возможности подонимать сестру, а мать с отцом хоть и любят своих детей, но слишком заняты, чтобы уделять им достаточно внимания. Накануне Рождества дядюшка Альберт дарит Мэри старинную куклу-щелкунчика. Той же ночью воображение Мэри оживляет деревянную фигурку... Так начинается удивительное путешествие Мэри в мир, где рождественская ёлка вырастает до размеров небоскрёба, все игрушки – живые и каждый, если захочет, может научиться летать.

с 5 января

«WDSSPR»

с 13 января

«UPI»

Турист

Прошлой ночью в Нью-Йорке

The Tourist США, Франция, 2010, 103 мин., PG-13

Last Night США, Франция, 2010, 90 мин., R

режиссёр: Флориан Хенкель фон Доннерсмарк в ролях: Джонни Депп, Анджелина Джоли, Пол Беттани, Тимоти Далтон, Стивен Беркофф, Руфус Сьюэлл, Кристиан Де Сика

режиссёр: Мэсси Таджедин в ролях: Кира Найтли, Сэм Уортингтон, Ева Мендес, Гийом Кане, Энсон Маунт, Гриффин Данн, Скотт Эдсит, Стефани Романов

Ремейк французского фильма Жерома Салле «Неуловимый» с Софи Марсо и Иваном Атталем. Оскароносный Флориан Хенкель фон Доннерсмарк в «Туристе» задействовал голливудских звёзд первой величины – Джонни Деппа и Анджелину Джоли. Фрэнк туристом путешествует по Италии. Отправляясь по железной дороге в Венецию, в поезде он знакомится с очаровательной Элис. Встреча, обречённая на романтическое продолжение, оборачивается хитроумной интригой, связанной со спецслужбами, и Фрэнку в ней отведена роль приманки.

Молодожены Майкл и Джоанна – красивы, успешны, живут в огромной квартире центра Манхеттена, но всего одна ночь заставит их усомниться друг в друге... За день до неё на вечеринке Джоанне всего на мгновение покажется, что Майкл неравнодушен к симпатичной Лауре, своей новой сотруднице, с которой ему предстоит отправиться в командировку. И когда на следующее утро неподалёку от дома Джоанна встретит своего бывшего возлюбленного, французского драматурга Алекса, она примет его предложение поужинать, не задумываясь...

ЯНВАРЬ 2011

> ПРЕВЬЮ

Особо опасна Время ведьм Season of the Witch США, 2011, PG-13, 95 мин режиссёр Доминик Сена в ролях Николас Кейдж, Рон Перлман, Стефен Кэмпбелл Мур, Роберт Шиэн, Клер Фой, Ульрих Томсен, Стивен Грэхэм, Кристофер Ли, Ник Томас-Уэбстер в прокате с 6 января («Парадиз»)

то бы что ни говорил про Николаса Кейджа, что, мол, он уже давно не тот и его каменное и унылое лицо кочует из одного фильма в другой, это не мешает актёру участвовать в крупных проектах. А таким разнообразием ролей, как у Кейджа, похвастаться может далеко не каждый. На этот раз он примерил на себя роль благородного рыцаря Бэмена, борца с мистическим злом. Действие «Времени ведьм» происходит в XIV столетии. Проведя много лет в кровавых крестовых походах, Бэмен возвращается из Иерусалима в

ЯНВАРЬ 2011

Центральную Европу, где свирепствует чума. Виновницей смертоносной беды признают беззащитную девушку, подозревая её в колдовстве. Умирающий кардинал просит рыцаря доставить ведьму в далёкое аббатство, где её чары должны быть разрушены. Вместе со своим верным спутником Фелсоном (Рон Перлман) и ещё пятью добровольцами, Бэмен отправляется в опасное путешествие, а девушка, перевозимая в клетке, сделает всё, чтобы оно было наиболее экстремальным. Всё это происходит на фоне тёмных лесов, кишащих волками, нехарактерного для средневековья рокн-рольного саундтрека и акробатических этюдов в стиле кунг-фу. Добавьте к этому темноглазую, распутную, роковую и слегка грязноватую барышню, невинно

удостоверяющуюся у Кейджа: «Ты ведь не боишься меня, не так ли?» и Кейджа, чувственным, хриплым и мужественнорычащим голосом командующего: «Прикончите её!». Трейлер завораживает атмосферой, крутыми спецэффектами и экшеном. Но есть ли надежда на действительно захватывающий триллер? Или же выйдет чересчур отполированное, насыщенное пафосом, простыми диалогами и неглубоким сюжетом кино? Режиссёр Доминик Сена («Угнать за 60 секунд», «Пароль ‘Рыба-меч’», «Калифорния»), недавно снял атмосферный, но ужасно бестолковый триллер «Белая мгла». И доверия к нему как-то поубавилось. С другой стороны, ветеран научнофантастических и сверхъестественных картин Рон Перлман не подписался бы на колдовство Сены, не будь это чем-то зрелищным. Да и актриса Клер Фой, ведьма, заразившая Европу чумой, номинировалась на «Золотой Глобус» за роль в британском мини-сериале «Крошка Доррит» по мотивам Диккенса, и уж она точно знает, как вести себя в другой эпохе. Павел Жуков

lumiere-mag.ru

>> с 13 января

«Централ Партнершип»

с 13 января

«Люксор», «Каропрокат»

Доброе утро

Заложник смерти

Morning Glory США, 2010, 102 мин., PG-13

Afterwards Германия, Канада, Франция, 2008, 107 мин.

режиссёр: Роджер Мичелл в ролях: Рэйчел МакАдамс, Харрисон Форд, Дайан Китон, Патрик Уилсон, Джефф Голдблюм, Ной Бин, Ванесса Аспиллага

режиссёр: Жилль Бурдо в ролях: Ромен Дюри, Джон Малкович, Эванджелин Лилли, Паскаль Бюссьер, Рис Томпсон, Бруно Вердони, Джоан Грегсон

Телепродюсера Бекки Фулер увольняют с программы местных новостей. Устроившись в третьесортное утреннее шоу она решает реанимировать его, пригласив легендарного ведущего Майка Помероя. Однако Майк отказывается рассказывать о моде, погоде и сплетничать о знаменитостях. Это делает его соведущая Колин Пек, бывшая королева красоты и героиня утренних программ. По мере того, как ведущие вступают в войну сначала за кадром, а потом и в эфире, в жизнь Бекки входит любовь к коллеге по цеху Адаму Беннету. И вот уже Бекки борется за свои отношения, репутацию и судьбу шоу.

Много лет назад Натан чуть не погиб, спасая ребенка. Со временем этот страшный случай забылся. Натан стал успешным юристом и все своё время отдал карьере, забыв о близких. Однажды Натан встречает загадочного доктора Кей, который знает дату смерти любого человека. С ужасом Натан убеждается в его правоте, ведь и ему самому доктор предсказал скорый конец. Но самое неприятное осознать, что вся твоя предыдущая жизнь – «пустышка». Он пытается исправить ошибки прошлого и наладить отношения c теми, кого он любил больше всех.

с 13 января

«Парадиз»

с 20 января

«UPI»

Неадекватные люди

Самый лучший фильм 3-ДЭ

Неадекватные люди Россия, 2010, 97 мин.

Самый лучший фильм 3-ДЭ Россия, 2011

режиссёр: Роман Каримов в ролях: Ингрид Олеринская, Назар Ас-Самаррай, Артем Душкин, Полина Иосилевич, Илья Любимов, Юлия Такшина, Влад Топалов, Анастасия Федоркова, Евгений Цыганов, Марина Зайцева

режиссёр: Кирилл Кузин в ролях: Гарик Харламов, Екатерина Кузнецова, Александр Балуев, Михаил Ефремов, Александр Семчев, Валентин Смирнитский

Тихий и воспитанный Виталик пытается начать жизнь с нуля в новом городе. Но странным образом ему на пути попадаются одни сумасшедшие. Его соседкой по лестничной площадке оказывается взбалмошная Кристина, стремящаяся переделать его из задрота в нормального мужика, на новой работе атакует похотливая начальница и даже психолог, помогающий ему совладать со всем этим – и тот оказывается садо-мазохистом. Виталик кажется единственным адекватным человеком здесь. Но так ли это на самом деле?

Российские киноакадемики проводят конкурс «Самый лучший фильм России», в финал которого вышли 7 известнейших кинокартин. До церемонии объявления победителя плёнки с фильмами запираются в сейф. Но Виктор Палыч подкупает организатора премии Эдуарда Рыкова, чтобы получить картины для нелицензионного копирования. Перевезти фильмы от Рыкова к Виктору Палычу должен режиссёр-любитель Макс Утёсов и его друг Саня. Они проваливают задание: пленки сгорают, и друзей начинают разыскивать Единственный способ выжить – самим переснять эти кинокартины...

ЯНВАРЬ 2011

> ПРЕВЬЮ

Встреча с неизвестным Кроличья нора Rabbit Hole США, 2010, PG-13, 91 мин режиссёр Джон Камерон Митчелл в ролях Николь Кидман, Аарон Экхарт, Дайэнн Уист, Майлз Теллер, Тэмми Бланчард, Сандра О, Джанкарло Эспозито, Джон Тенни, Стефен Мэйлер, Майк Дойл в прокате с 20 января («Вольга»)

семье Корбеттов произошла трагедия – их маленький сын погиб в автомобильной катастрофе. С трудом оправившись от душевной боли, Хауи и Бекки пытаются наладить семейную жизнь и справиться с горем. Но время идёт, боль не утихает, супруги начинают всё больше ненавидеть друг друга, и их брак разваливается. Пелену скорби пробивает встреча Бекки с Джейсоном, юным автором комиксов, ставшим невольным виновником их трагедии. Пока Джейсон пытается избавить Бекки от гнёта трагичных воспоминаний, Бекки помогает Джейсону, делясь своим

ЯНВАРЬ 2011

житейским опытом. А Хауи всё больше погружается в пучину одиночества, гнева и скорби... Фильм снят на волне успеха постановки пьесы обладателя Пулитцеровской премии Дэвида Линдси-Эбейра на Бродвее. Позже её показывали в других городах США, а исполнительница главной роли Синтия Никсон («Секс в большом городе») получила премию «Тони». Главные роли в киноверсии достались Аарону Экхарту и Николь Кидман. Экхарту не впервой играть человека, жизнь которого вылетела из привычной колеи. В «Тёмном рыцаре» его персонаж также терял семью, а герой «Кровавого четверга» пошел ещё дальше – потерял самого себя. Кидман в свои 43 года всё ещё не тянет на среднестатистическую домохозяйку и в последнее время больше занимается музыкой, чем кинофильмами. Однако «Другие» отлично показывают, что драматические роли ей удаются. Совсем другая история с режиссёром Джоном Митчеллом. Он снимался ещё с 70-х и имеет множество ролей в фильмах и сериалах. Есть несколько картин, где он «играл» самого себя. Даже в фильмах, где он выступал режиссёром, Митчел

всё равно оставлял роль для себя. Что ж, желание засветиться в кадре – не порок. Кевин Смит постоянно берёт небольшие роли в своих фильмах. Главное – не перетягивать одеяло зрительского внимания с других актёров. Предыдущие картины Митчелла – «Хедвиг и злосчастный дюйм» и «Клуб «Shortbus» – так или иначе, касались людей нетрадиционных ориентаций. В «Хедвиге» главными героями была группа трансвеститов, мечтавших о карьере рокзвёзд, а в «Клубе» – и вовсе целый ряд героев с разнообразными перверсиями. Не очень-то вяжется такое творческое прошлое, со съёмками истории семейных взаимоотношений. Впрочем, многие критики отмечали, что в «Клубе «Shortbus» все извраты скрывались за историей душевных переживаний, так что драма получалась вполне жизненной и знакомой многим. Поэтому за работу Митчелла в «Кроличьей норе», в основе которой заложены ценности семьи и последствия её потери, можно не переживать. Более того, западные критики, уже видевшие ленту, говорят, что режиссёр справился. Виктор Лазарев

lumiere-mag.ru

>> с 20 января

«Наше Кино»

с 25 января

«Парадиз»

Сатисфакция

Поцелуй сквозь стену

Сатисфакция Россия, 2011, 93 мин.

Поцелуй сквозь стену Россия, 2011, 90 мин.

режиссёр: Анна Матисон в ролях: Денис Бургазлиев, Евгений Гришковец

режиссёр: Вартан Акопян в ролях: Антон Шагин, Александр Адабашьян, Сергей Газаров, Светлана Немоляева, Иван Охлобыстин, Сосо Павлиашвили

Главный герой Александр, крупный бизнесмен и влиятельный человек в своём городе, после напряжённого рабочего дня везёт своего друга и помощника Дмитрия в ресторан. Но к удивлению Дмитрия, там их не ждут ни деловые партнеры, ни друзья – в помещении вообще нет посетителей. Мужчинам придётся провести время в компании молчаливых официантов и многочисленных бутылок с содержимым различной крепости. Когда дверь запирается изнутри, у двух героев на выяснение отношений остаётся целая ночь.

с 27 января

«WDSSPR»

Что нужно сделать, чтобы добиться любви дерзкой журналистки, да ещё по имени Алиса? Подарить ей лютики? Сказать: «Алиса, лисичка моя». Подкатить на карете? Или тупо завалить её деньгами и подарками? Пока Кеша, помощник знаменитого фокусника, ломает над этим голову, его увольняют с работы и он остаётся с двумя десятками в кармане и чувством, что жизнь не удалась. Да и те клянчит какой-то бродяга, обещая исполнить любое его желание. А после встречи с ним, Кеша осознаёт: Он умеет проходить сквозь стены! Но даже, если все стены мира – не помеха, как пробиться к сердцу любимой? с 27 января

«Каравелла DDC»

Бурлеск

Я плюю на ваши могилы

Burlesque США, 2010, 100 мин., PG-13

I Spit on Your Grave США, 2010, 107 мин., R

режиссёр: Стив Энтин в ролях: Шер, Кристина Агилера, Эрик Дэйн, Кэм Жиганде, Джулианна Хаф, Алан Камминг, Питер Галлахер, Кристен Белл, Стенли Туччи

режиссёр: Стивен Р. Монро в ролях: Чэд Линдберг, Дэниел Фрэнзиси, Сара Батлер, Трейси Уолтер, Эндрю Ховард, Джефф Брэнсон, Родни Истман, Саксон Шарбино

Кинодебют Кристины Агилеры. Али – молодая амбициозная девушка из маленького городка с чудесным голосом, совсем недавно потеряла своих родителей. Теперь никому не нужная, она отправляется в большой город Лос-Анджелес, где устраивается на работу у Тесс, хозяйки ночного клуба «Бурлеск». За короткое время она находит друзей, поклонников и любовь всей своей жизни. Но может ли сказка длиться вечно? Ведь немало людей завидует этой прекрасной танцовщице...

Молодая писательница на всё лето арендует сельский домик в лесной глуши, чтобы в тишине и спокойствии написать свой дебютный роман, но все планы нарушили четверо местных отморозков... Жестоко изнасиловав, а затем избив, приятели решают, что девушку нельзя оставлять в живых и посылают своего умственно отсталого друга зарезать бедняжку, но тот не решился на убийство и отпустил её. Проходит время, насильники волнуются, что труп никто так и не нашёл, а Дженнифер жива, здорова и готовит всем четверым страшный подарок – кровавую месть...

ЯНВАРЬ 2011

> ПРЕВЬЮ

Ученик чистильщика Механик The Mechanic США, 2010, R, 92 мин режиссёр Саймон Уэст в ролях Джейсон Стэтем, Бен Фостер, Дональд Сазерленд, Тони Голдуин, Мини Анден, Криста Кэмпбелл в прокате с 27 января («UPI»)

последнее время кинематограф совершенно перестаёт радовать нас свежими идеями и оригинальным сюжетом, всё чаще теперь голливудские боссы делают ремейки на старые добрые ленты. Оно и понятно, ведь намного проще адаптировать старую идею к новым временам, чем придумать что-то новое. Фильм «Механик» – одноимённый ремейк фильма Майкла Уиннера 1972 года. В основе сюжета лежат жизненные трудности наёмного убийцы, который берёт себе ученика и обучает всем премудростям своей «работы».

ЯНВАРЬ 2011

В новой ленте вместо Чарльза Бронсона, наёмного убийцу Артура Бишопа играет герой боевиков Джейсон Стэтем. Сейчас трудно представить себе данного актёра вне амплуа крутого парня, все его персонажи были брутальными борцами за справедливость, а все его фильмы наполнены рукопашными схватками, автомобильными погонями и головокружительными трюками. Пожалуй, и «Механик» не обойдётся без этих прелестей и впитает в себя только лучшее от незабвенных «Перевозчика» и «Адреналина».

Роль ученика Бишопа Стива МакКенны играет Бен Фостер. Актёр странной образности. Злодеи, сыгранные Фостером, заставляют восхищаться своей жестокостью и алчностью, при этом оставаясь вполне человечными. В «Механике» он предстанет в своём лучшем образе – роли предателя и жестокого убийцы. Ну и, конечно же, стоит упомянуть Дональда Сазерленда в роли Гарри МакКенны, отца Стива. Этот актёр не нуждается в широком представлении, многие помнят его по «Космическим ковбоям», «Холодной горе» и многим другим фильмам. Режиссёр «Механика» Саймон Уэст уже имеет опыт съёмок крупных экшенов, на его счету «Лара Крофт: расхитительница гробниц» и «Воздушная тюрьма». Если учитывать все факторы, «Механик» выглядит довольно заманчиво. Любители действия, безусловно, найдут на что посмотреть. Но вряд ли стоит искать в этом боевике что-то умное – фильм не из тех, что таят в себе тяжёлый философский смысл. Екатерина Семёнова

lumiere-mag.ru

История о любви и виагре Любовь и другие лекарства Love and Other Drugs США, 2010, R, 113 мин режиссёр Эдвард Цвик в ролях Джейк Джилленхол, Энн Хэтэуэй, Оливер Плэтт, Хэнк Азария, Джош Гад, Гэбриел Махт, Джуди Грир, Джордж Сигал в прокате с 27 января («Фокс»)

ыходит новая картина Эдварда Цвика «Любовь и другие лекарства». Как говорят создатели, сюжет основан на книге Джейми Рейди «Как я продавал виагру. Правдивая история о голубой таблетке, которую знает весь мир, о людях, продающих возбуждение, и о тайнах фармацевтического бизнеса», которую большинство российских читателей назвали «книгой-библией для менеджера по продажам». Но, по всей видимости, основан частично. По ознакомительным материалам «Любви» можно сделать вывод, что нас ждёт не остроумная и язвительная комедия о том, как коммивояжер очень поднялся на тогдашней новинке «виагре»,

а обыкновенная романтическая комедия о том, что все люди меняются, любят и прочие-прочие истины, которые в нас воспитали добродушные фильмы 80-ых и 90-ых годов. Но тут всё как-то не так. Во-первых, кастинг подобран мастерски – Джилленхол и Хэтэуэй просто идеально вписались в свои роли. Очень приятно на них смотреть, от них излучается какая-то уверенность и тепло. И определённо: женская половина захочет Джейка, а мужская – Энн. Крепкий комедийный второплановик Оливер Плэтт идеально сидит на своем месте, так что посмеяться будет с кого. Во-вторых, обыкновенная сюжетная канва об отношениях обрастает декорациями фармацевтики, поэтому будет возможность немного пополнить

Кастинг подобран мастерски. Определённо: женская половина захочет Джейка, а мужская – Энн.

свои знания по этому делу. В-третьих, очень радует рейтинг «R», т.е. Цвик на мелочи не разменивался, поэтому должно быть действительно весело. Но и некоторые опасения тоже есть. По большему счёту, они заключатся в самом режиссёре, поскольку, если посмотреть на фильмографию Цвика, комедий он никогда не снимал. Это как бы первый задел в этом жанре, но и его опыт, будем говорить, драматурга может тут сыграть посильную помощь, если не будет с этим перебарщивать. И хронометраж чуть волнует – 113 минут, а Эдвард славится своим мастерством растягивать любую картину больше, чем на два часа. Но это всё предрассудки. Аргументов «за», чтобы посмотреть определённо больше, чем «против». По крайней мере, так считаю я, но вот американские зрители не совсем: рейтинг на RottenTomatoes – 47%, IMDb: 6,6/10, что означает «неплохо, но на один раз», но мнения западных критиков когда-то останавливали наших зрителей от просмотра (самый ближайший пример – «Скайлайн»)? Единственное, что действительно не так – «Фокс» прогадал с датой релиза: под 14-ое февраля «Любовь...» пошла бы идеально. Юрий Береза

ЯНВАРЬ 2011

> Рецензии

Трон: Наследие

3.5

Tron Legacy (2010) / реж.: Джозеф Косински / в ролях: Джефф Бриджес, Гаррет Хедлунд, Майкл Шин, Оливия Уайлд

> Профессионализм и его значение

ы когда-нибудь задумывались о том, что склад даже самых лучших элементов зачастую не гарантирует завершённого и столь же прекрасного целого? Можно взять лучшие инструменты и материалы, проверенную основу, блистать мастерством в своём ремесле, но чтобы получить шедевр, нужен бесценный опыт в сочетании имеющихся компонентов и любовь к собственному творению, помноженные на целеустремленность и уверенность в себе. «Трон: Наследие» – безусловно, работа профессионалов. Музыка за авторством Daft Punk идеально вписывается в видеоряд, даром что писали её непосредственно в процессе создания

фильма, а в не стадии пост-продакшена. Актёры, проверенные и не умеющие играть плохо или просто отрабатывать номер, самоотверженно тренировались и готовились к своим ролям. Спецэффекты строились на доработанной технологии «Аватара», а сама картинка щеголяет выверенным и безупречным стилем. Придраться можно разве что к истории, которой не хватает эпичности и размаха, да и убедительности, если честно. Но единственное слабое звено компенсировали, уменьшив его значительность в общем котле – сюжета попросту мало. Всё, что оставалось Джозефу Косински – придать этому фильму завершённый вид, придумать оправу для всех бриллиантов, оказавшихся у

него на руках. Да вот только увлёкшись качеством, он совсем позабыл о красоте. Неизбежно сравнивая «Трон» с «Аватаром», напрашивается вывод, что Косински – талантливый и грамотный постановщик, пока совершенно не тянет на роль художника, коим стал для «Аватара» Кэмерон. Опытный и уверенный в своём произведении Джеймс создал картину, которая была по существу очень простой, но, тем не менее, сильно цепляла чем-то незримым и неосязаемым, чем-то сложным и тонким, называющимся в кино атмосферой и душой, вложенной в работу. Увы, «Трон: Наследие», несмотря на совершенство в деталях и большие ожидания, возложенные на него, в итоге остался всего лишь просчитанным продюсерским проектом, который не стыдно показать главе студии, и в котором виден каждый вложенный цент. Фильм, вероятно, соберёт большую кассу, но, в конечном счете, так и останется бездушным зрелищем, красивым снаружи, но пустым внутри. Павел Сенюкевич ВЕРДИКТ: В холодном и расчётливом мире цифр и строк кода нет места эмоциям и тонким граням искусства

ЯНВАРЬ 2011

lumiere-mag.ru

Чудаки 3D

Jackass 3D (2010) / реж.: Джефф Треймейн / в ролях: Джонни Ноксвил, Бэм Марджера, Райан Данн, Стив-О

> Против ветра

то уже философия. Смысл жизни. Суть, так сказать. Ссуть против ветра они умеют, и в титрах гордо указывается, что все трюки исполняют профессионалы. Не повторяйте это сами, если только вы – не чудаки. А если чудаки, то можно смело вступать в единоборства с быками, бить друг друга в промежности, подкалывать и шутить. Шутить так, что смеяться будут все, даже жертвы шутки. Безумная команда Ноксвила – это терминаторы, которые почти не чувствуют боли и питают друг к другу самые дружеские чувства. И ничто не разорвёт их дружбу: ни агрессия Бэма Марджеры, ни озлобленность Прэстона Леси, ни изобретательность Ноксвила. Не стоит думать, что ребята поддались на коммерцию, а даже если это и так – они и без всяких 3D загребают нехилые деньги на своих экспромтах, и новый крутой формат можно по праву воспринять как очередное «чудачество» бравой команды. Ребята уже изрядно потрепались не только от собственных шуток, но и от возраста. Лишний вес, запущенная борода, морщины – кажется, что спустя десять или двадцать лет новые серии Чудаков (если таковые будут) будут сопровождаться срочной реанимацией после каждого номера. А то! От того,

что они вытворяют на экране, у многих уже сейчас может остановиться сердце. Правда, в оригинальном сериале это всё было более экстремально, а во второй полнометражке – ещё и очень жестоко. Но факт – молодому поколению сидеть в кинозале было удобно и весело. Впрочем, для тех, кто знаком основательно с серией чудачеств, кто ловит смех от дочерних шоу, будут заметны многие изменения. Марджера стареет – он уже почти не катался в кадре на скейтборде и стал более похож на рок-звезду, видать слишком тесно он тусуется с группой Him. Райан Дан всё больше боится боли. А в глазах Ноксвила уже меньше огня, хотя всё ещё тлеет то молодёжное сумасшествие. Волосы он больше не поднимает вверх и кожаные куртки не носит. Одни лишь Стив-О и Понтиус возможно не растеряли того компрометирующего шарма, которым блистали с самого зарождения проекта. И всё-таки, они молоды душой и всё ещё поднимают этим занятием настроение, в первую очередь, самим себе. Но уж точно не каждый захочет стать их партнёром и участвовать в этих весельях, ибо травмоопасно. И вполне логичны упрёки от целомудренных личностей, мол, «Чудаки» – это шоу боли и мазохизма, где

страдание и глумление над страдающими выступает как следствие. Но и оправдание легко подобрать данной вещи: «Был пьяным – не помню…» Ведь причиной такого эпатажного шоу, где в замедленной съёмке резиновый член пробивает насквозь стакан с молоком, было желание повеселиться и воплотить самые глупые и опасные идеи, которые рождаются в головах если не всех, то большинства. Простое ребячество, превратившееся в феномен. Чудаки/придурки/дебилы/ кретины/долбоящеры – всем этим не оскорбить славных американских безумцев. Они сами так себя регулярно обзывают. И зарабатывают на этом деньги. При том, что подобное чудачество – это хорошая проверка друзей на вшивость. Ведь на словах всякая дружба крепка, а коллективное страдание отборной фигнёй – это сенсор истинной душевной и моральной близости людей. Есть ещё способы познать настоящего друга, но «Чудаки» – один из самых весёлых. Никита Глухов ВЕРДИКТ: Зачастую противное, грубое и эпатажное шоу, абсурдистское в идее и остроумное в исполнении

ЯНВАРЬ 2011

> Рецензии

Скайлайн

1.5

Skyline (2010) / реж.: Колин и Грег Штраусы / в ролях: Эрик Бальфур, Скотти Томпсон, Бриттани Дэниэл

> Фанфик

сть такая примета – если трейлер к фантастическому фильму содержит в себе крохи сюжетной информации и наполнен ураганными нарезками из мало понятного экшена с вкраплением особо удачных сцен, то возможны два варианта событий. Первый – фильм обладает уникальным сюжетом, и таинственная завеса есть не что иное, как необходимый атрибут загадки. Второй – фильм опятьтаки обладает сюжетом, но в самой извращённой форме. К сожалению, «Скайлайн» из второй категории. Бывшие специалисты по спецэффектам братья Штраусы уже высказали своё видение любимой вселенной, выдав совершенно невразумительный «Чужие против Хищника: Реквием». Сейчас очередь дошла до любимых фантастических кинолент о таинственных пришельцах. «Скайлайн» – сборная солянка, которая начинается как «Монстро», продолжает в духе «Войны миров», плавно включает в себя кусочки «Района №9» и «Дня независимости», а завершается в духе совсем уж футуристичных произведений. Проблема кроется в том, что фильм – не переосмысление классики, а неумелое её копирование. Даже неискушенный кинозритель увидит здесь обилие жирнейших штампов. И если ему и этого покажется мало, то к финалу

ЯНВАРЬ 2011

на потеху публики выходят доведённые до абсолюта в своей банальности романтика и пафос. Ну да ладно, хорошая актёрская игра и хоть какие-то научный реализм и логичная мотивация героев в фантастике в последнее время мало приветствуется и могут идти лесом. В конце концов, если бы в кино всё было как в жизни, то это уже было бы не кино. Главной надеждой «Скайлайна» на успех были спецэффекты. Жаловаться на малый бюджет после выхода «Монстров» было бы стыдно, но похоже придётся. Дешевизна торчит отовсюду, размытые для сокрытия деталей пришельцы, полторы декорации, что хорошо для триллера, но уж никак не для эпичной фантастики. Фильм уныл во всём, сюжет перенасыщен банальностями и грешит отсутствием меры у авторов (количество моментов, вроде «и тут вдруг...», «а в последний момент...», не выдерживает никакой критики), актёры разыгрывают стандартные эмоциональные маски, а экшен скуп на яркие моменты и дёшево поставлен. «Скайлайн» больше походит на полупрофессиональный фанфик, снятый собственными средствами для собственных нужд. Павел Сенюкевич

есть мнение Качество «Реквиема», по словам Штраусов, пострадало от продюсерского и студийного гнёта, мол, им то и дело мешали работать. Как они теперь объяснят свою неудачу, если делали «Скайлайн» исключительно на свои деньги? Впрочем, вряд ли в их устах прозвучит слово «неудача» – снятый за $10 млн. фильм ведь окупился. Теперь они будут считать себя гениями и снимать сиквелы.

Павел Жуков

ВЕРДИКТ: Недорогая и вторичная фантастика, собранная из чужих идей

lumiere-mag.ru

Отличница лёгкого поведения

Easy A (2010) / реж.: Уилл Глак / в ролях: Эмма Стоун, Томас Хейден Чёрч, Малкольм МакДауэлл

> Гарант отличного настроения

наше время кинозритель склонен недооценивать жанр комедии, и в большинстве случаев оказывается прав. Обилие типично американских «молодёжных» комедий, не блещущих оригинальностью и неотягощённых мыслью, европейские комедии, играющие на поле бредового юмора и обманчиво претендующие на арт-хаус, многочисленные пародии, в своей массе страдающие отсутствием меры создали некогда передовому жанру дурную славу. Тем, однако, радостнее смотреть комедии лёгкие, оригинальные и неглупые, вроде «Отличницы лёгкого поведения». Фильм Уилла Глака собрал в прокате солидную кассу и получил одобрение критики, в чём, правда, заслуга не столько режиссёра, сколько прекрасного актёрского состава. «Отличницу» можно смело называть

бенефисом Эммы Стоун, стремительно сокращающей метры до голливудской вершины. Молодая (всего 22 года) актриса здесь играет старшеклассницу, ставшую заложницей собственной малой лжи, со временем переросшей в ложь значительную. Героиня Эммы по доброте душевной помогает окружающим, не всегда этой помощи заслуживающим, в ущерб своей стремительно портящейся репутации. Нетривиальный сюжет картины разыгрывается в паре декораций типичного американского пригорода и в целом претендует на жизненность. Главные герои – вполне обычные персонажи, разве что с хорошо развитым чувством юмора. И в этом кроется главная привлекательность «Отличницы» – её лёгкость. Полуторачасовой фильм совершено не напрягает излишним морализаторством или неестественными

есть мнение «Отличница» обладает, можно сказать, спорным сюжетом. При определённом подходе кино могло бы стать невероятно пошлой комедией, рассчитанной на немного туповатого зрителя. Но не стала. Это, при всём удивлении, очень лёгкое, остроумное и ироничное кино с обязательным морализаторским подтекстом, который очень хорошо прячется за меткими шутками на злободневные темы, отличным саундом и приятной солнечной атмосферой. Последнюю создаёт не только окружающая погода, но и очаровательная Эмма Стоун вкупе с второплановым Стенли Туччи, который отжигает так, что мама не горюй.

Юрий Береза характерами и ситуациями. Актёры играют в своё удовольствие, и атмосфера праздника самым заразительным образом передаётся зрителю. «Отличница легкого поведения» – отличный способ поднять себе настроение. Павел Сенюкевич ВЕРДИКТ: Лёгкая комедия имени Эммы Стоун. Не проходите мимо

ЯНВАРЬ 2011

> Рецензии

Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1

3.5

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1 (2010) / реж.: Дэвид Йэтс / в ролях: Дэниэл Рэдклифф, Руперт Гринт, Эмма Уотсон

> Пролог финала

лавной проблемой экранизаций «Гарри Поттера» всегда было неполное или неточное переложение первоисточника. Формат кинофильма никак не позволял вместить все события книг, и особенно пострадал от этого пятый фильм, снятый по самой объёмной книге из серии о юном волшебнике. Мимо экрана проходили очень важные для развития сюжета отношения между персонажами, да и повествование становилось сумбурным и торопливым, а ведь именно в героях и уникальном мире кроется главное очарование «Гарри Поттера». Седьмую, не самую толстую и насыщенную книгу всё же решили разделить на две части. По официальной версии для более полного отображения событий оригинала, но на самом деле, чтобы выжать все соки из финала

ЯНВАРЬ 2011

чрезвычайно прибыльной саги. Всё-таки поздно менять подход к экранизации после шести фильмов, когда не знакомый с книгой зритель всё равно многого не поймет. Но для фанатов и читателей книги такой подход – отрада. «Дары смерти» наиболее близки к канонам, вплоть до прямых цитат и точного копирования событий первоисточника. И при этом первая часть (к слову, отхватившая большую часть седьмой книги) длится без малого два с половиной часа, и моментов, не попавших в фильм, очень мало. Однако, картина получилась скучноватой, в чём, несомненно, повинна сама книжка, не отличавшаяся особой увлекательностью в тех главах, что попали на экран, но многие склонны обвинять в этом режиссёра.

Дэвид Йэтс, выходец из британского кино с привкусом арт-хауса, беззастенчиво применяет такие приёмы, как: нестатичная камера, отсутствие музыки в напряжённых моментах, длинные облёты пейзажей, и ещё несколько модных в мейнстриме финтов. Несомненно, «Поттер» стал ярче и сочнее, что для динамичных эпизодов, которые всегда были слабым местом у Роулинг, крайне полезно. Но в целом, это мало подходит духу первоисточника, который хоть и стал мрачнее и серьёзнее, в реализме совершенно не нуждается. Впрочем, первые «Дары смерти» нельзя назвать провальными. Фильм хоть и утратил в динамизме, менее привлекательным для зрителя не стал. К тому же, самое интересное создатели приберегли для второй части, явно намереваясь сделать эпичную концовку. Посмотрим, фанаты в любом случае побегут на киносеанс в июле сломя голову. Как-никак – финал одного из самых заметных произведений последних 10 лет. Павел Сенюкевич ВЕРДИКТ: Достойный фильм, оставляющий самое вкусное на десерт

lumiere-mag.ru

Впусти меня. Сага

Let Me In (2010) / реж.: Мэтт Ривз / в ролях: Коди Смит-МакФи, Хлоя Морец, Ричард Дженкинс, Элиас Котеас

> Дрожащими руками узоры на снегу

аленький мальчик воображает себя маньяком, способным навредить человеку. Надевает маску, берёт кухонный нож и пытается напугать самого себя. А в зеркале отражается отчаяние. Отчаяние от того, что он хочет видеть в себе лица своих врагов. Маленькая девочка уверенно ступает босыми ногами по пушистому снегу, забыв давно, что такое холод. Порой холод или тепло – это чувства гораздо более сильные, чем привязанность и одиночество... С трепетом уважения и почтения Мэтт Ривз вырисовывает историю про вампира-ребёнка, на вид более милого и хрупкого, чем большинство людей. Таких ремейков и ждут всегда фанаты – если переснимать, то только так же, как и в оригинале. Чтобы ничего не было искажено – и так когда-то напоролся на стену непонимания обновлённый «Омен». Автор «Монстро» обладает художественным чутьём, словно чувствует сам дух призрачного шведского фентези. Не отступает от буквы и словно хочет, чтобы зрители сами почувствовали себя виноватыми, потому что мольба народа дошла до его ушей. И скорей всего главной ошибкой Ривза было слишком сильное чувство прекрасного – оригинал вылизывается до

блеска. Появляется американский саспенс и американская драматичность. И хоть одинаковые дома, куртки и остальные атрибуты 80-ых в Нью-Мехико очень даже похожи на то, что было в Стокгольме, аккуратные мазки кистью приподнимают зрителя. История более не похожа на мир глазами детей. Там, где детский максимализм смотрел на оторванные руки и головы с пониманием, в Америке оборачивается страхом. Где шведы показывают свою смелость и фривольность, американцы предпочитают деликатно умолчать. И при этом новая картина не выглядит глянцевой. Это напоминает русскую мудрость о том, что «всё было хорошо, пока не выяснилось, что можно тут и тут подкрутить, а тут поменять». Маленьких детей сделали более искренними. Губы Эбби теперь более часто дёргаются, пытаясь изогнуться в улыбке, а Оуэн более живой, чем шведский Оскар. Картина тянется к зрителю, но естественно найдутся умники, которые все достоинства картины обрушат в безличное и пустое «оригинал был лучше»...

есть мнение Если абстрагироваться от оригинала, у Ривза получился чуть ли не лучший хоррор года, а вместе с тем и лучший фильм о вампирах за последние несколько лет. Привыкшие к «сумеречным» кровососам зрители в самые напряжённые моменты закрывают глаза, а когда дети проявляют свои чувства, не могут воспринимать происходящее всерьёз. Если же проводить параллели с лентой Томаса Альфредсона, то получилась она напряжённее и динамичнее, но чуть ли не с дотошностью повторяет события оригинала. Если вы посмотрели его пару лет назад, то ремейк освежит вашу память, если же на днях, можете заскучать.

Павел Жуков

Никита Глухов ВЕРДИКТ: Яркая картина, с уважением и почтением относящаяся к оригиналу

ЯНВАРЬ 2011

> Рецензии

Турне

Tournee (2010) / реж.: Матье Амальрик / в ролях: Матье Амальрик, Энн Бенуа, Жюли Ферье, Дамьен Одуль

> Enjoy the silence

осле просмотра у меня сложилось примерно следующее ощущение. В «модном» журнале ты находишь заметку про недавно открывшийся в Москве замечательный французский ресторан, шеф-повара которого отметил сам Антуан Эго. И ты понимаешь, что сходить надо, чтобы в стороне от явления не стоять. Разобравшись в меню, ты встречаешь блюдо от шеф-повара с изящным названием «alimentaire», которое и решаешь попробовать. Официант услужливо сервирует тебе стол – тарелки, ножи – приговаривая, что «Вы ни за что не пожалеете». В итоге тебе торжественно выносят на тарелке винегрет. И вроде он и порезан хорошо, и специи на месте, да даже свекла с картошкой отварены как надо, но это винегрет.

ЯНВАРЬ 2011

С «Турне» Амальрика история получается абсолютна такая же, ну разве что про него особо нигде и не пишут. Неловкие заигрывания француза с взаимным американо-французским притяжением, увы, тут не работают («помидоры», к примеру, вообще про фильм отзывов не наскребли, даже Эберт молчит, справедливо полагая, что кухаркам кино про жирных стриптизёрш не интересно). Вроде как о Patrie у Амальрика тоже сказать не получается – у него Франция выстраивается корочками из-под пиццы, середину которой мыши и завистники выели. Маршрут губной помады – единственное, что в этой стране он может показать и где он может жить. По мере просмотра создается устойчивое мнение, что Амальрик, дорвавшись до режиссёрского кресла, садится в него и забывает, ради

чего стоило это делать. Вытягивая из-под циновки, на которой он сидит, по прутику у него в руках оказывается непонятный веер, а в голове мысль: «На циновке хоть сидеть можно было». Все мысли в фильме, не успевая раскрыться в конкретную фабулу, обрываются посреди такта, предоставляя оркестру и дирижеру трактовать паузу так, как каждому из них вздумается. И не понятно: то ли сказать нечего, то ли мысли в голове Амальрика начинают звучать настолько яростно, что он вежливо просит: «А нельзя ли сделать музыку потише?» Виталий Мазуревич ВЕРДИКТ: Когда ждёшь ожившие полотна Тулуза Лотрека в антураже XXI века, а получаешь эскизы учеников мастера, ожившие разве что благодаря электричеству, – всегда есть элемент разочарования. Сколь-нибудь внятного высказывания в фильме не прозвучало, хотя с другой стороны из тех полуабзацев, что тут есть, вполне хватит тем для умного вечера на трёх персон. Другое дело, что абсолютно также его можно устроить, прихватив словарь русского языка Ожегова и на случайной странице находить себе «слово часа»

lumiere-mag.ru

Дерево

The Tree (2010) / реж.: Джули Бертучелли / в ролях: Шарлотта Генсбур, Моргана Дейвис, Мартон Чокаш, Кристиан Байер

> Долгая память хуже, чем сифилис

«Д

ерево» Бертучелли обладает казалось бы всеми признаками хорошего кино, причём как видимыми, так и косвенными. Во-первых, это Шарлотта, которая женщин, противостоящих Природе на грани срыва, играть умеет. И дело тут вовсе не в «Антихристе» и не в очередных метаниях в деревьях – просто у Шарлотты лицо такое, что радужных нимфеток и соблазнительниц ей играть всё-таки не стоит. Радует Австралия, которая раньше инициировала воспоминания о хоббитах, нацистах и невнятном фильме Лурмана (о последнем исключительно в силу названия). Тут Зелёный континент выглядит скорее дедушкиной дачей под Парижем, где из-под ободка унитаза лезут не злобные микробы, а вполне милые лягушки. Да даже история о муже Бертучелли, который умер во время написания сценария, по идее должна была фильму дополнительный импульс придать, стать своего рода откровением вдовы. Приятно ещё конечно то, что сюжет, который так и норовит скатиться в жанровое кино (драму, мистику, мелодраму, да даже в семейное кино, если угодно), так в итоге никуда и не сползает. Бертучелли умело балансирует, не позволяя

Шарлотте биться головой об унитаз, а дереву – душить ветками однотипных соседей. Однако вся эта красота на какомто этапе начинает казаться неестественной, а потом, уже чисто на органическом уровне, – неприемлемой, т.е. тут своего рода эффект «зловещей долины» Мори возникает. Вот, к примеру, представьте себя на кухне с летучей мышью. Ведь это тварь ещё та – к ним же отвращение на уровне инстинктов испытываешь, если ты конечно не закомплексованный прыщавый подросток и не специалист по рукокрылым, весь Бэтмен же про это! А тут мышка, устроившись под светом кухонной лампы, смотрит на вас таким милым зверьком, что хочется броситься на улицу с простыней и завести себе домой парочку. С людьми дело тут обстоит ещё интереснее: устойчивое ощущение, что с возрастом люди умнее не становятся, а наоборот регрессируют, пульсирует на протяжении всех полутора часов времени. «Немой» Чарли вообще кажется самым адекватным в этой компании: молчание – лучше средство общения среди тех, кто не может найти общий язык. Примерно в такой же перевертыш превращается и финал, где по идее все могут улыбнуться, поплакать, поцеловаться под Патрика Уотсона и неубиваемый до-мажор, дожевать поп-корн и допить

«Фанту». Ведь для людей, которые остаются жить прошлым настолько, что уже само прошлое начинает от них тошнить, и оно ласковой веточкой указывает им на дверь, наверное очень сложно будет жизнь построить дальше. Они же и с тостером управиться-то не могут. Виталий Мазуревич

ВЕРДИКТ: Посмотреть стоит, в первую очередь, чтобы понять, почему Канны в прошедшем году были скучными, беззубыми и прошли очень локально – и Бертучелли по праву вписалась в канву фестиваля

ЯНВАРЬ 2011

> Рецензии

Брестская крепость

Брестская крепость (2010) / реж.: Александр Котт / в ролях: Алексей Копашов, Андрей Мерзликин, Павел Деревянко

> Эх, зелёная, сама пойдёт

осле просмотра «Крепости», у меня вырвалось только одно: «Так кино не снимают уже лет 30-40». И это конечно же печально. В одном из интервью о фильме Угольников (продюсер) апеллирует к собирательности фильма: мол, мы посмотрели все советские фильмы про войну. И потом так кокетливо добавляет: ну и конечно же «Райана» (ну ничего себе! Ай, молодцы!). К слову, не вполне ясно, каким местом люди Спилберга смотрели, зато про советские эпосы догадаться можно – смотрели с блокнотами, куда аккуратно вносили самые такие патриотчно-надрывные ходы: ребёнка землёй забросать от взрывов, бравого командира с пистолетом «на ура» в атаку поднять и т. д. Только тогда всё-таки и страна была другая, и люди на просмотр другие ходили, они кино про себя смотрели. Ну и самое важное: тогда это было чем-то новым, а сейчас выглядит неинтересным, продуктом даже не второго сорта, а какими-то продовольственными замороженными запасами времен Холодной войны. Уже в самом начале тебя так неосторожно напрягают нарративом хриплого дедушки и совершенно неуместных титров чуть ли не Times New Roman курсивом на чёрном фоне, что ты готовишь

ЯНВАРЬ 2011

себя к тому, что половину истории тебе не покажут, а расскажут или, ещё хуже, напишут. Потом, с первыми звуками немецких бомбардировщиков, фильм принимает какую-то боевую стойку: пенопластовые казармы и дома рассыпаются на патерны (наверняка ребята сейчас локти кусают, что не сообразили в 3D эти кирпичики в лицо зрителям пустить), в дыму и гари люди бегают из правого угла кадра в левый и потом, по команде режиссёра, – обратно. К середине фильма действие превращается уже совсем в какие-то упражнения по комбинаторике для учеников 7 класса общеобразовательных школ: три главных героя поочередно выполняют один и тот же условный набор действий. Патриотический пафос в «Крепости» есть, и он правильный, нужный, но получился он в духе агитплакатов «Бей врага!», поэтому резонно встаёт вопрос: а для кого кино снимали? Так или иначе напрашивается сравнение с михалковскими «Утомлёнными», которого бригада Угольникова старается избегать. И если там, со своими усатыми фокусами, кино получилось современным, понятным пресловутому «юному зрителю, родства не помнящему», то в случае с «Крепостью» всё это напоминает беспощадную атаку «табуретчиков» на

кованый немецкий танк: огонь в глазах у ребят есть, но только оружие устарело на полвека. В свете этого любопытным сравнением оказывается новый Ренни Харлин («5 дней в августе»), который уже на уровне трейлера посылает в нокаут весь наш деревянный патриотизм. Виталий Мазуревич

ВЕРДИКТ: Громкие пафосные речи скоро улягутся (как пыль), и кино осядет на полках (опять же, как пыль) телевещательных компаний. 9 мая его покажет Эрнст на «Первом», а через год будут показывать разве что по какомуто каналу «Звезда».

lumiere-mag.ru

Жизнь за гранью

3.5

Let Me In (2010) / реж.: Мэтт Ривз / в ролях: Коди Смит-МакФи, Хлоя Морец, Ричард Дженкинс, Элиас Котеас

> Мёртвая зона

динокий подвал морга с трупами на каталках. Свидетельство о смерти, подписанное патологоанатомом. Раны на теле, полученные в автомобильной аварии, и абсолютное отсутствие каких-либо реакций тела, в то время как работник морга зашивает порезы на лице. Это реальность героини фильма «Жизнь за гранью» Анны, которая на собственном опыте убедилась какая непостоянная штука жизнь. Она помнит то, как её машина врезалась в другую, но отчаянно не желает признавать свою смерть, потому что дышит, говорит и даже ходит, а не смотрит на своё безжизненное тело с высоты небесной канцелярии. Это неплохая интрига для зрителя, который уже порядком подустал от фильмов, пугающих возможной смертью героя, хотя и так ясно – он не умрёт ни через минуту, ни через десять и даже в финале ничего такого не случиться. А тут нет смерти и нет жизни, а только что-то между ними двумя. Эти явления поочередно проявляют себя в фильме – вот балом правит старуха с косой, но уже через минуту кадр как будто кричит тебе «Смотри, Анна выдохнула и оставила след на зеркале, она жива». Выяснилось, что гораздо сложнее не знать жив ты или нет, чем знать, что

скоро умрёшь. Во втором случае у тебя хотя бы есть определённость, а в первом нет абсолютно ничего, кроме животного страха – героиня фильма либо в заложниках у сумасшедшего работника похоронного бюро, либо уже мертва. Не очень перспективы, да? Поэтому зрителю ничего не остается кроме как вжаться в кресло и с нетерпением ждать финала. Важную часть фильма составляет поднятие актуальной проблемы о «живых мертвецах» – людях, которые ходят по улице безразличные как зомби, апатично поднимаются на работу каждый день и подчиняют всё своё существование иррациональным страхам, в геометрической прогрессии заполоняющим их разум. Каждый из нас знает хотя бы одного человека, умершего ещё являясь живым. Главная героиня именно такая – она боится гаснущих ламп в пустом школьном коридоре, чувств, близости. Анна из тех, кто пугается не смерти, а жизни, и эта самая жизнь решает преподнести ей решающий урок. Но за пылью интриги триллера, красной сорочкой Кристины Риччи и гробовщиком-философом, эта идея непростительно меркнет. В кинематографе нужно уметь не только начать «за здравие», но и не закончить «за упокой». Режиссёру Агнешке Войтович Восло не хватило

такого навыка. В своем дебютном полнометражном фильме ей удалось создать крепкую и небанальную интригу, не лишённую при этом драматической подоплеки, но верно разрешить её она не смогла. В конце зрителям представляется «ответ» – просто выбирается одна сторона из двух возможных вариантов, словно по считалочке. Нет решения, потому что все вопросы так и остаются открытыми, а нестыковки слишком бросаются в глаза. Проблема режиссёра в неумении отделить главное от побочного, в результате которого отличная идея в итоге была значительно подпорчена слишком хаотичным и непродуманным исполнением. Виктория Смыслова ВЕРДИКТ: Напряжённый триллер, перегруженный философскими размышлениями

ЯНВАРЬ 2011

> Рецензии

Неуправляемый

Unstoppable (2010) / реж.: Тони Скотт / в ролях: Дензел Вашингтон, Крис Пайн, Розарио Доусон

> Ода человеческой глупости

ожно долго и вполне себе конструктивно ругать творчество двух Скоттов, приводя математические выкладки и диагностические карты их старческой деменции, но спорить с тем, что братья Скотты значат для современного кино больше чем не менее любимые мною братья Коэны – преступление. Страшно представить, если Ридли и Тони решаться когда-то выступить режиссёрским дуэтом. Новый фильм младшего Скотта (ему 66 лет, если что) «Unstoppable», который в отечественном прокате перевели не вполне корректно, видимо поленившись заглянуть в учебники физики или труды по юриспруденции (тут, конечно, спорить можно вечно, но «Непреодолимый» всётаки в контексте всего адекватнее «Неуправляемого»), – километры плёнки со взрывами, слезами и радостями, искрами из-под колёс и скоростями, которые Тони, как водится, кидает в блендер, заливает хлоргидратом, перетирает в труху и склеивает на монтажном столе. Своей художественной стилистике режиссёр не изменяет и тут – камера летает вокруг рельсов, картинка постоянно шумит деревьями, линиями проводов, железнодорожными столбиками; максимальный план – не более 10 секунд (у Тони помол

ЯНВАРЬ 2011

в блендере как правило на 3 секунды стоит); и, конечно же, колорирование плёнки (тут конечно до уровня «Домино» химикатов не подливали, но, так или иначе, сложно не заподозрить картинку в наличии ЛСД). Но прелесть фильма отнюдь не в художественной эстетике, без которой обоих Скоттов смотреть может быть и стало бы невыносимо уже после двухтрёх фильмов. Вставляет больше всего то, что все полтора часа такого крепенького действия с сопереживанием говорящим головам Вашингтона и Пайна по сути вылеплены из любимого анекдота Юрия Никулина, который умещается чуть ли не в одно предложение: «Из двух пунктов A и B, по одной колее, навстречу друг другу вышли два поезда и не встретились. Не судьба». Кто-то назовёт это маразмом и старостью, но что-то примерно такое я склонен причислять к гениальности. Искать идейный фон к фильмам Тони Скотта – занятие настолько бесполезное и ненужное, что все вменяемые критики в мире уже давно о фильмах Тони пишут в один абзац (причём, как правило, копи-пастят свои прошлые заметки о нём же; примеры приводить не буду, кому интересно – всегда на «томатах» сверится). С «Unstoppable» история та же – по сути, это кино про человеческую

глупость, которая страшнее террористов и экономического кризиса. Отсутствие мозга – это и есть непреодолимая сила, которую невозможно остановить, пустить на нужные рельсы, подорвать, а ещё сложнее – предотвратить. Виталий Мазуревич ВЕРДИКТ: Вряд ли кто-то назовет хоть один фильм Тони Скотта, который совсем отвратительный, с другой стороны – в фильмографии режиссёра также нет и фильма, который хочется пересматривать до дыр. Тут история, в общем-то, такая же – в кинотеатре смотреть приятно, но если покупать диск домой, то разве что в качестве пылесборника

lumiere-mag.ru

>> The Next Three Days (2010) / реж.: Пол Хаггис

Три дня на побег

> Семейный боевик

2 Убойные каникулы

ол Хаггис – весьма успешный сценарист, имеющий в зачёте парочку награждённых критиками сценариев, но не столь успешный режиссёр, хотя свой «Оскар» за остросоциальную драму «Столкновение» всё же поймал. И потому весьма странно было видеть его в режиссёрском кресле потенциально остросюжетного боевика «Три дня на побег». Хаггису не привыкать писать напряжённые сценарии, но он сам лишь раз подходил к экранизации боевика, из чего вышла весьма странная «Красная жара». Очевидно, что Пол, справедливо опасаясь провала (который, к слову, всё равно произошел), предпочёл добавить в свой сценарий те вещи, в которых он силён: драму, накал страстей, семейные отношения и простых людей в главных героях. Двухчасовой формат картины оставлял полное право полагать, что в неё уместятся и слёзы и экшен. Однако по просмотру осталось впечатление, что Хаггис так и не разобрался, что ему снимать. Может, он хотел сделать криминальный детектив с интересным расследованием виновности жены главного героя? Но вся интрига уместилась в пару

Tucker & Dale vs Evil (2010) / реж.: Эли Крэйг

> vs. Evil

акон относительности применим не только в задачах по физике, но и в жизни. На любую ситуацию можно посмотреть с нескольких сторон, и с каждой стороны она будет выглядеть по-своему. И то, что кажется ужасным злом для группы молодых студентов на отдыхе, вполне может оказаться не менее ужасным недоразумением для двух обычных деревенщин, находящихся поблизости. Создатели «Такера и Дейла против зла» (а именно так переводится оригинальное название, наши локализаторы в погоне за целевой аудиторией вновь начудили) решили взглянуть на традиционный сюжет про методичное истребление молодёжи в лесной глуши глазами маньяка. Главные герои в виду своей мрачноватой внешности и отталкивающих манер пробуждают в студентах стереотип, навязанный фильмами ужасов, и с лёгкой подачи сценаристов жанр переворачивается с ног на голову: убийца и жертва меняются местами, а кровавый трэш превращается в столь же кровавую чёрную комедию.

зарисовок со следователями и один эмоциональный всплеск героини Элизабет Бэнкс. Может, Хаггис хотел сделать остросюжетный боевик в духе «Законопослушного гражданина»? Но герой Рассела Кроу так и не трансформировался из инертного учителя литературы в целеустремлённого нарушителя закона во имя благого дела. Да и самого боевика в картине – пара выстрелов, предсказуемые погони и пол динамичной сцены на шоссе, на которую, похоже, ушла половина и без того скромного бюджета. В конце концов, может режиссёр хотел снять социальную драму про столкновение простого человека с форс-мажорными обстоятельствами? Она, может, и получилась, но доверху наполнена затасканными клише. Все два часа Рассел Кроу ходит с печальным лицом, обнимает и целует свою жену, обнимает и целует своего сына, обнимает и целует своих родителей. Быть может, ему стоило то же самое сделать с полицией и бандитами, тогда возможно они резко подобрели бы, а зритель подавил зевоту и позабыл о смертельной скуке. Павел Сенюкевич ВЕРДИКТ: Очень скучная картина о школьном учителе, который взялся за оружие И вот тут зрителю стоит определиться. Если он плохо знаком с неотъемлемыми штампами любых деревенских ужастиков и слабо переносит кровавый угар, а откровенно глумливые убийства воспринимает всерьёз, то «Убойные каникулы» наверное, лучше не смотреть. Однако если зритель громко хохочет при виде прыгающего в дробилку студента или удар лопатой вне зависимости от обстоятельств вызывает улыбку, то в этом фильме он найдёт настоящую жемчужину для изголодавшейся по хорошим пародиям душе. «Убойные каникулы» в лучших традициях «Зомбилэнда» и «Зомби по имени Шон» цинично шутят и не перегружают историю излишней серьёзностью, а отдельные сцены и вовсе можно заносить в золотой фонд опрокидывания устоявшихся клише. На каждый классический сюжет со временем появляется удачная пародия, не просто высмеивающая отдельные приёмы, а бьющая точно в основы жанра, и данная картина смело может называться таковой. Павел Сенюкевич ВЕРДИКТ: Чёрная комедия, призывающая не делать поспешных выводов

ЯНВАРЬ 2011

> Рецензии

Впритык

Due Date (2010) / реж.: Тодд Филлипс / в ролях: Роберт Дауни мл., Зак Галифианакис, Мишель Монахэн, Джейми Фокс

> Гадом буду!

«Н

у, какой же он тупой» – было самой распространённой фразой о герое Зака Галифианакиса в фильме «Мальчишник в Вегасе». «Ну, какой же он гад!» – так и хочется сказать о герое Дауни-младшего в фильме «Впритык». Сказать, что все мы очень ждали следующего фильма от дуэта Галифианакис-Филлипс – ничего не сказать. Настолько брутален в своём юморе был сам режиссёр и Зак с его позволения. Хорошие шутки, ёмкие образы, не понятно откуда взявшийся ребёнок – всё это было просто и доступно каждому. Очевидно, Тодд Филлипс боялся повториться и потому поменял достаточно много в своём языке и способе рассказывать историю. Добавил побольше трагедии и драмы. Огляделся на всё происходящее в кино и на телевидении вообще. Оставил как артефакт Галифианакиса и двинул в путь. Путь этот оказался тернист и полон ухабов. Отправив в путешествие из Нью-Йорка в Лос-Анджелес двух главных героев – хамоватого Питера (Дауни) и душку Итана (Зак Г.), режиссёр зачем-то ограничил себя в зрителе. Вы знаете про сериал «Два с половиной человека»? Тодд решил, если его любят в Америке, то

ЯНВАРЬ 2011

значит – знают и во всём мире. И построил на аналогиях с сериалом почти весь фильм! Два чувака на протяжении двух часов доводят друг друга до бешенства и, в конце концов, становятся друзьями. В сериале – два брата на протяжении вот уже восьми лет доводят друг друга до бешенства, живя в одном доме. Один весь такой милаха, другой – циничный эгоист. Даже походка у Галифианакиса заимствована из сериала. Зачем режиссёру было сводить всё к сериальной аналогии – трудно понять. И человеку, ничего про этот сериал не знающему, было бы совсем не по себе, если бы Галифианакис не был Галифианакисом, а Дауни – Дауни. Итан – начинающий актёр с химической завивкой и придуманной фамилией. Смотреть. Как он читает монолог Дона Карлеоне – дико смешно. И здесь он сам произносит фразу: «Какой же я тупой» – это не может не умилять. Он искренне любуется жизнью и верит в лучшее. Дауни же, напротив, берёт своей серьёзностью и сволочностью. Он – успешный архитектор, всё в его мире подчинено разуму и логике. На него смотришь и вроде бы понимаешь всю условность происходящего, но про себя ненавидишь его героя. Фраза «Вот гад!» – так и рвётся с языка. Всё их путешествие дополняют разнокалиберные придурки:

домохозяйка, торгующая наркотой, её туповатые и тормознутые детишки, бывший вояка из Ирака, мексиканские копы. Несмотря на обилие шуток, возможно, Филлипс на самом деле не снимал комедию, того, чего от него ожидали. Он снял настоящую драму про путешествие, которое было весёлым, диким, немного опасным, но хорошим. Путешествием, которое уже не повторится, как бы того ни хотелось. Мария Петрова ВЕРДИКТ: Фильм с возможно лучшим актёрским дуэтом, который только возможен

lumiere-mag.ru

< Somewhere (2010) / реж.: София Коппола

Где-то

> И зацепиться не за что

5 Рапунцель

ывает такое кино, в котором как будто ничего не происходит. Там не наступает конец света, никому не отрезают ухо, и даже никто не умирает. Как бы пустота, образованная бытовыми действиями. Но в данном случае, пустота – это не чёрная дыра, а вместилище всего окружающего. София Коппола – один из режиссёров, кто планомерно идёт к этой пустоте, а «Где-то» – очень необычный пример её интерпретации. Джонни Марко – известный актёр. Его слава в самом разгаре, бесконечные вечеринки, премьеры, интервью, награды на фестивалях. А Джонни уже прибывает в полусознательном состоянии человека, который каким-то непостижимым образом умудряется зарабатывать на жизнь съёмками в кино. Он засыпает глядя на стриптизёрш, держится особняком на тусовках. Понять, что он вообще что-то чувствует, достаточно сложно. До тех пор пока не появляется его дочь, кажется, что Джонни – аморфное существо, нерегулярно появляющееся в своём теле. На пресс-конференции он не может ответить ни на один вопрос

Tangled (2010) / реж.: Натан Грено, Байрон Ховард

> К чёрту драму! Слушай маму

исней, похоже, окончательно освоился в цифровом мире. Студия-прародитель лучших рисованных мультфильмов начинает выдавать не менее прекрасные мультфильмы анимационные. И покупка Pixar здесь не причём. Дисней упирался до последнего, продолжая выпускать мультфильмы по старым лекалам, но технологии взяли своё, а огромные сборы всех без исключения крупнейших анимационных лент дали решающий толчок. В основе «Рапунцель» лежит старая и очень хорошо известная всем история про чрезвычайно длинноволосую блондинку. И с первого взгляда все традиционные элементы истории на месте: наивная главная героиня, благородный юноша на белом коне, злая мачеха, интриги королевского масштаба и маленький помощник из царства зверей на плече у героини. Вот только классика у целевой аудитории не в почёте, и потому на поверку наивная героиня оказывается весьма боеспособной, юноша благороден

о кино, зато точно отвечает на вопрос: «Кто такая Клио?». Это моя дочь. Именно юная мисс Фэннинг – единственное, ради чего Джонни ещё стоит ходить по земле. Сюжет сам по себе наводит на мысли о подлинности истории. Маленькая София тоже ездила с отцом в Рим, ходила на эти дурацкие премии с призами – золотыми котами. Так же училась у отца кидать кости в казино. Но ведь любой фильм режиссёра – это в какой-то мере его личный опыт. Поэтому здесь важнее то, как София показывает все эти ситуации. Непритязательная камера, как бы задумавшись, наблюдает за жизнью. Иногда она может смотреть немножко не туда, где происходит само действие, а куда-то глубже, и это даёт нам возможность достраивать происходящие события по звуку. Эти многочисленные паузы передают ощущение жизни у человека, живущего без обязательств. Человека, живущего в гостиничном номере. Откуда всегда можно уехать, не перебирая накопившийся хлам в виде поздравительных открыток и сувениров. Мария Петрова ВЕРДИКТ: Уютное кино про мужчин, которым незачем жить только глубоко в душе, белый конь больше похож на многоопытную собаку-офицера, а мачеха следует заветам злой ведьмы из «Зачарованной» и дьявольским обаянием и хитростью выкручивается из любых передряг. Авторы нащупали очень точный баланс между необходимыми штампами в виде счастливого конца или предсказуемых сюжетных поворотов и свежим взглядом на сказку, который вылился в обилие немного безумного юмора и нетипичных музыкальных номеров. Фильм очень смешной и обаятельный, но при этом не лишён души, как, например, многие работы Dreamworks. Великолепная работа художников создаёт атмосферу красивой сказки и, застывая в восхищении или складываясь пополам от хохота, совершенно не хочется искать у «Рапунцель» недостатки. Павел Сенюкевич ВЕРДИКТ: Если по окончании просмотра у вас не осталось приятной лёгкости на душе, то вы, скорее всего, спали

ЯНВАРЬ 2011

> ПЕРСОНА ПРЕВЬЮ

Маленькая мисс

Убивашка 40

ЯНВАРЬ 2011

lumiere-mag.ru

ХЛОЯ МОРЕЦ Ещё не так давно ребёнку-актёру чтобы обрести всемирную популярность нужно было всего ничего – оказаться в правильное время в правильном месте и сыграть милое взбалмошное дитя, какими все они и являются в таком возрасте. Так зажглись звёзды Макколея Калкина, сестёр Олсен, Хилари Дафф, Линдси Лохан, и многих других. Но мир не стоит на месте – теперь маленьким актёрам не достаточно просто быть собой и от них требуют новых открытий, свершений и совсем недетских ролей. Вот и Хлое Морец пришлось в возрасте одиннадцати лет выпотрошить дюжину плохих парней, чтобы обеспечить себе всемирную славу и звание юной надежды кинематографа.

ебют актрисы состоялся в семилетнем возрасте в телевизионном драматическом телесериале «Защитник», где она сыграла небольшую роль, появившись в двух эпизодах. Сразу за этим последовал её первый опыт работы в полнометражном кино – фильм «Сердце Бехолдера», основанный на правдивой истории злоключений семьи, открывшей в 80-х первый видеопрокат. Следующей ролью юной Хлои стала незатейливая телевизионная комедия «Семейный план», но сразу после неё последовал проект, который впервые обратил на актрису внимание широкой публики – фильм «Ужас Амитивилля», ремейк одноимённого хоррора семидесятых годов. Он рассказывает о семействе Латс, переехавших в новый дом с мрачным прошлым, и основывается на романе-бестеллере Джея Энсона. Экранными родителями Хлои были Райан Рендольс и Мелисса Джордж, а эта работа принесла ей первую в своей жизни номинацию на премию. С тех пор Морец основательно поселилась на съёмочной площадке – ни один следующий год не обходился без новых фильмов и ролей. Не забывала она и о телевидении, появившись в таких сериалах как: «Меня зовут Эрл», «Отчаянные домохозяйки» и «Грязные мокрые деньги». За четыре года кинокарьеры Хлоя ещё пару раз обратила на себя внимание публики – сыграв очаровательного ребёнка в «Доме большой мамочки 2» и не по годам серьёзную младшую сестру героя фильма «500 дней лета». Но настоящая мировая слава и всеобщая любовь пришла к ней в 2010 году, после выхода на экраны фильма «Пипец» умело сочетающего в себе пародию на супергероев и драйв жизни этих кинематографических персонажей. Будучи едкой и кровавой картина сумела сохранить рациональное зерно и мораль, но даже на этом её плюсы не заканчиваются – ведь есть ещё Минди-Уби«Пипец»

«Впусти меня» вашка. Ей всего одиннадцать и она не только сильнее всех прочих персонажей, но ещё и более всего герой. Именно роль Убивашки стала поворотной в карьере Хлои, и после этого уже не осталось сомнений, что эта малышка себя покажет. Ещё одним ключевым проектом в карьере юной актрисы стал ремейк популярного шведского фильма «Впусти меня», где она пошла ещё дальше в серьёзности своих ролей и сыграла маленькую вампиршу, которая совсем не похожа на благородных Калленов из романов Стефани Майер. Её героиня Эбби обладает настоящей такой жаждой крови, которую ничто не заменит. И убивает она тоже по-настоящему. Несмотря на сложные роли, Хлоя всё ещё остаётся ребёнком и на просьбы поклонников поругаться матом или подраться как её героиня Убивашка удивлённо отвечает: «Я обычная девочка, мне 13 лет, вы чего? Если бы я сделала что-то из того, что я творю в фильмах, в жизни меня бы поставили в угол до конца моих дней». Актриса позитивно рассказывает в своём твиттере, на который подписалось уже почти сорок тысяч человек, о таких простых радостях девочки-подростка как просмотр новой серии «Дневников вампира» и моде, признаётся в любви к тин-идолу Джастину Биберу и не забывает посетовать на строгость родителей. Сейчас Хлоя в надежных руках – на съёмках нового фильма Мартина Скорсезе «Хьюго Кабре», а её «багаж на будущее» состоит из шести фильмов, в числе которых экранизация популярных комиксов об Эмили Стрейндж и многообещающая драма «Провинциалка». Большое количество предложений не даст Морец так и остаться «ребёнком-актрисой», а религиозные родители проследят затем, что бы она не потерялась в мире большого кино, где как известно и соблазны большие.

Виктория Смыслова

ЯНВАРЬ 2011

> классика

Ровно двадцать лет назад на экраны вышла последняя часть одной из самых значимых кино-трилогий ХХ столетия – «Назад в будущее». Ровно двадцать лет прошло с тех пор, как Марти МакФлай и Эммет «Док» Браун в последний раз разогнали свой ДеЛореан до 88 миль в час и переместились во времени, оставив огненный след в истории кинематографа. «Люмьер» предлагает читателям вновь пережить детские впечатления, отправившись назад в прошлое... 42

ЯНВАРЬ 2011

lumiere-mag.ru

назад в будущее

Марти сказал, что песня «Johnny B. Goode» понравится следующему поколению, однако не учёл, что молодёжь 50-х тоже тоже тащиться от рок-н-ролла. Танцевали все.

чём же секрет уникальности этих фильмов, почему спустя столько времени мы продолжаем восторгаться гением создателей трилогии? Ответ кроется не только в том, что для многих это фильмы юности, и не только в том, что они о наших детских мечтах, ведь каждый из нас когда-нибудь хотел попутешествовать во времени. Ответ лежит на поверхности – во всём «виноваты» причастные к созданию трилогии люди. Если верить истории, студийные боссы долго и упорно не хотели вкладывать деньги в столь, по их мнению, ненадёжный проект. Их можно было понять – семнадцатилетний школьник и сумасшедший профессор, являющийся специалистом во всех областях, путешествуют во времени, от чего, собственно, и начинаются все проблемы. Примерно так и звучала идея режиссёра Роберта Земекиса и сценариста Боба Гейла, ведь они даже не знали, как будет выглядеть их машина времени, но они точно знали, что это будет интересно всем. И упорство их не подвело, воротилы Universal заинтересовались проектом и выделили, по сегодняшним меркам, крохотную сумму – в 19 миллионов долларов на производство. В наше время, в будущем, мы-то знаем, что данная сделка обернулась невероятным финансовым триумфом – 20-кратной окупаемостью лишь в мировом прокате, а сколько потом было переизданий на VHS и DVD... Но тогда, в 1985 году, Гейл и Земекис только начинали вершить историю. Поначалу продюсерам не нравилась сюжетная линия – ну что такое – мать влюбляется в сына. Попахивает исками со стороны родителей, беспокойных за своих детей и собственный моральный облик. Но Земекису всё-таки удалось настоять на своём, ведь без этого не было бы интриги. Хотя интриги не было бы и без другой важнейшей составляющей сюжета – машины времени. Сейчас трудно представить, но изначально ей должен был стать... холодильник! Что же остановило продюсеров проекта от использования такого простого и дешёвого образа история умалчивает, но есть предположение, что виной всему были дети. Нет-нет, они не устраивали профсоюзную забастовку, просто продюсерам показалось, что такая машина времени, находясь в каждом доме, могла стать реальной угрозой для любого ребёнка, ведь, играя в Марти МакФлая, он мог запросто запереться внутри и простудиться, а то и хуже. К счастью, идеи Земекиса и Гейла на этом не иссякли, и они придумали тот образ, который мы сегодня все прекрасно знаем – машина времени в виде автомобиля (к сожалению, такая яркая реклама марки «ДеЛореан» не спасла от банкротства его создателя, но сохранившиеся единицы и по сей день выглядят довольно футуристично). Оставалось лишь нашпиговать его разноцветными лампочками, приправить щепоткой спецэффектов, ну и заставить летать. Итак, Марти МакФлай (Майкл Джей Фокс) был готов отправиться в прошлое, встретиться со своими родителями, поставить под угрозу факт собственного существования, «придумать» рок-н-ролл и не без приключений вернуться в свой 1985 год. Каково же было его удивление, когда на пороге собственного дома он вновь встретил Дока (Кристофер Ллойд), и понял, что настоящие приключения только начинаются... Впрочем, пресловутое «продолжение следует» появилось в титрах только на домашнем видео, когда уже точно было известно, что оно ждать себя не заставит. Однако всё-таки заставило – мало кто тогда догадывался, что это произойдёт только через 4 года... ЯНВАРЬ 2011

> классика

кстати...

...любимая трилогия уже доступна на коллекционных blu-ray дисках. Помимо большого количества ранее неизданных дополнительных материалов (включая отснятые фрагменты с Эриком Штольцем в роль Марти), российское издание содержит новую, дублированную озвучку. Хороший повод потратить деньги с умом и не разочароваться в качестве и наполняемости релиза.

Через несколько мгновений появится поезд времени Дока и приключения закончатся навсегда...

ЯНВАРЬ 2011

И вот, в 1989 году доктор Эммет Браун и Марти МакФлай совершают очередное торжественное шествие по киноэкранам мира, зарабатывая восторженные отзывы фанатов и внушительную кассу. На этот раз Роберт Земекис и Боб Гейл совершили довольно интересный шаг в развитии событий – отправили наших героев в будущее (а кому не интересно, как оно будет выглядеть через лет, эдак, двадцать?), потом заставили бояться настоящего (вот они, «временные петли» в действии), а затем вновь забросили их в прошлое, показав развитие событий первой части с другой стороны. И на этот раз концовка картины не оставляла ни малейших сомнений в том, что история ещё не закончилась, и что совсем скоро на экраны должна выйти третья, и как мы сегодня знаем, заключительная часть трилогии. Продолжение попало в прокат через год после премьеры сиквела. Такой спешный выпуск был обусловлен тем, что съёмки третьей и второй частей проходили одновременно. Вероятно, у студийных боссов на тот момент не было ни малейших сомнений в коммер-

ческом успехе продолжений, и как мы с вами сегодня знаем, не зря – «Назад в будущее 3» оказался ничуть не хуже предыдущих фильмов – ни в коммерческом, ни в художественном плане. Но на этот раз в центр истории был поставлен Док, потому как авторы рассудили, что уже рассказали о Марти всё, и пришло время взяться за его верного наставника, поместив обоих героев в среду, о которой так грезил Эммет Браун ещё в первом фильме – на Дикий Запад. Создатели не прогадали и на этот раз, ведь третья часть истории и по сей день считается одним из лучших продолжений в мире кино, и является прекрасным завершением трилогии «Назад в будущее», все ещё оставляя такое замечательное многоточие в конце великолепнейшей и, теперь уже воистину, легендарной эпопеи о том, как «семнадцатилетний школьник и сумасшедший профессор путешествуют во времени…», эпопеи, которую хочется пересматривать снова и снова. Станислав Бофф

lumiere-mag.ru

СЕДЬМАЯ ПЕЧАТЬ

Шахматная партия со Смертью

менно после выхода этой киноленты на экраны в 1957 году стало широко известно имя ныне уже признанного классика мирового кинематографа – шведского режиссёра Ингмара Бергмана. В том же году фильм получил приз жюри на Каннском кинофестивале и был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь». К тому времени Бергман успел снять пятнадцать полнометражных картин у себя на родине. Спустя некоторое время, такие ленты как «Улыбки летней ночи» и «Вечер шутов», которые были сняты незадолго до этого, так же были признаны киношедеврами. Но именно «Седьмая печать» является переломной во всём творчестве режиссёра. Этот фильм занесен во многие списки лучших картин мирового кинематографа, которые составляются различными печатными и интернет-изданиями, пишущими про кино. Сценарий основан на пьесе Ингмара Бергмана «Роспись по дереву», которую он написал ещё для первого выпуска театральной школы в Мальмё, где был преподавателем. Действие картины разворачивается на территории Швеции 14-ого века. Она повествует о рыцаре Антониусе Блоке (Макс фон Сюдов) и его оруженосце Йонсе (Гуннар Бьёрнстранд), которые вернулись после десяти лет странствий в крестовых походах. По возвращении на родину они застают чуму, бедность, религиозных фанатиков, полное духовное падение и разлад в людских душах. К Антониусу Блоку является Смерть в образе человека, закутанного в чёрные одеяния, и между

«И когда агнец снял седьмую печать, сделалось как бы безмолвие на Земле, а после него семь ангелов, у которых было семь труб, возвеститили миру гибель».

ними завязывается шахматный поединок за его жизнь. Внутренние представления Антониуса об устройстве мира сталкиваются с реальностью, которая далека от его личных представлений. Параллельно развивается другая сюжетная линия, в которой задействованы странствующие актёры Йоф (Нильс Поппе), Мия (Биби Андерссон) и Ёнас (Эрик Страндмарк). Они путешествуют по стране в поисках мест для своих выступлений. Во время очередного представления в одном из небольших городков, Ёнас убегает с женой местного кузнеца, который впоследствии присоединяется к главным героям, чтобы избежать надвигающуюся на их город чуму. Сюжетные линии пересекаются. Название «Седьмая печать» было взято из Откровения Иоанна Богослова. А сам фильм – личная трактовка Бергманом этого пророчества. Шахматный поединок является иносказательным образом борьбы человека за собственную жизнь и душу. Если говорить образно, каждый человек ежедневно играет в шахматы со смертью. В фильме есть сцена, когда Блок заходит в небольшую церквушку чтобы исповедаться. Он произносит монологмолитву, в которой затрагиваются темы смысла жизни и существования Бога. Блок взывает к всевышнему, хочет, чтобы он ответил ему, но Бог нем к его мольбам. Отвечает только Смерть. В этой сцене можно усмотреть глубокий символизм, она показывает, что люди никогда не получат ответов на все свои вопросы, и остаётся им только что «вести диалог со Смертью».

Вадим Комаров

ЯНВАРЬ 2011

САМЫЕ ОЖИДАЕМЫЕ

ФИЛЬМЫ РУНЕТА ПО ВЕРСИИ KINOPOISK.RU*

*рейтинг составлен на основе голосования пользователей по состоянию на 26 декабря 2010 года (в учёт брались фильмы с количеством голосов > 5000)

Исходный код

Супер 8

Шерлок Холмс 2

Воскрешение Тёмного рыцаря

Древо жизни

Я – Четвёртый

Наследие Борна

Меняющие реальность

Область тьмы

Source Code

Премьера в России: 19 мая 2011

Super 8

Премьера в России: 9 июня 2011

Untitled Sherlock Holmes Sequel Премьера в России: 29 декабря 2011

The Dark Knight Rises

Премьера в России: 26 июля 2012

The Tree of Life

Премьера в России: 26 мая 2011

I Am Number Four

Премьера в России: 24 февраля 2011

режиссёр: Дункан Джонс в ролях: Джейк Джилленхол, Мишель Монахэн

режиссёр: Джей Джей Абрамс в ролях: Эль Фаннинг, Аманда Мичалка, Кайл Чандлер

режиссёр: Гай Ричи в ролях: Роберт Дауни мл., Джуд Лоу, Рэйчел МакАдамс

режиссёр: Кристофер Нолан в ролях: Кристиан Бэйл, Том Харди, Гари Олдман, Морган Фриман, Майкл Кейн

режиссёр: Терренс Малик в ролях: Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн, Фиона Шоу

режиссёр: Ди Джей Карузо в ролях: Тереза Палмер, Дианна Агрон, Алекс Петтифер, Тимоти Олифант

режиссёр: Тони Гилрой

The Bourne Legacy

Премьера в России: 2 августа 2012

The Adjustment Bureau

режиссёр: Джордж Нолфи в ролях: Мэтт Дэймон, Эмили Блант

Премьера в России: 3 марта 2011

Limitless

Премьера в России: 17 марта 2011

Пираты Карибского моря: На странных берегах

Pirates of the Caribbean 4: On Stranger Tides Премьера в России: 19 мая 2011

режиссёр: Нил Бёргер в ролях: Роберт Де Ниро, Брэдли Купер, Эбби Корниш, Анна Фрил

режиссёр: Роб Маршалл в ролях: Джонни Депп, Пенелопа Крус, Иэн МакШейн, Джеффри Раш