Luca Campigotto Bugno Art Gallery
L’impossibilità di dimenticare Fotografare il tempo non è facile. Campigotto colloca l’obiettivo di fronte alle tracce monumentali del suo passaggio e tenta un’acrobatica operazione. Fissa il presente e lo scruta senza pietà. Non nasconde la morte, la radicale solitudine, l’abbandono: non c’è più nessuno, sono passati di là e andati altrove. I luoghi sono stati abbandonati; abitanti, eserciti e marinai sono scomparsi. Campigotto arriva sempre il giorno dopo, a festa e battaglia finita. Osserva le tracce dei mille eventi compiuti e immagina la scena del giorno prima, quella di trecento o duemila anni fa. Campigotto riesce a guardare la prova inconfutabile che il tempo esiste ed è passato senza nessuna compassione, lontanissimo dalla retorica della nostalgia. Ciò che più conta per lui è la Storia: nelle sue immagini il senso del presente è dato dal suo immane passato. Più tempo è trascorso, più il luogo trasuda storia e memoria e maggiore diviene la devozione dell’autore nei suoi confronti. Le “cartoline” che spedisce dai suoi viaggi notturni sono tremende. Ha fotografato il tempo e la stupefacente vicinanza degli eventi trascorsi. La stratificazione di senso delle sue immagini è quasi insostenibile: matrioske della Storia che contengono il fotografo che contempla il luogo mentre lo costruiscono, lo inaugurano, lo usano, lo conquistano e lo distruggono. La sua funzione è documentare che è andata così. Il tempo trascorre e nasce la Storia. Più tempo passa e più i luoghi brulicano di vita. Persino i paesaggi privi di manufatti dell’uomo possiedono questa proprietà. L’obiettivo di Campigotto è sempre lì, tecnicamente ineccepibile, a documentare ciò che non si vede ad occhio nudo. Il tempo che lavora sulle cose e sulla mente, nel corpo e nelle relazioni, sperando di farsi perdonare mediante l’oblio. Campigotto, invece, non dimentica e continua a fotografare il lavoro del tempo. Non lo nega, non cerca di ingannarlo, non si illude di batterlo, si rifiuta di viverlo: lo fotografa. Uno storico s’è impossessato del banco ottico. Gustavo Pietropolli Charmet
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The impossibility of forgetting Photographing the course of time is not an easy task. Luca Campigotto sets up his camera face to face with the monumental traces of its passage and attempts feats of acrobatics. Fixing his gaze on the present he scans its every detail. ... Campigotto is able to contemplate the irrefutable proof that time exists and has passed, but without lapses into compassion or the rhetoric of nostalgia. The more detached the viewpoint the better, because for him it is History that counts: in his images the present acquires its meaning from the weight of the past. The longer the passage of time, the more the scene exudes history and memories, and the greater its attractions for our man behind the lens. The “postcards” Campigotto sends us from his nocturnal travels are overwhelming. He has photographed time and the amazing proximity of distant events. The stratification of meanings in his images is almost excessive: Russian dolls of History which contain the photographer, observing the scene as the place is constructed, inaugurated, consumed, conquered and destroyed. His function is to record that this is how it was. Time passes and History is born. The more time passes, the more the scene swarms with life. Even the landscapes devoid of the works of man possess this quality of vitality. The photographer’s eye is ever-present, to record, with impeccable technique, that which is invisible to the naked eye. Time which leaves its mark on objects and minds, in our bodies and our relationships, hoping to pass into oblivion, forgiven and forgotten. But Campigotto does not forget and gives little weight to the degeneration which time imposes on objects and emotions. He does not forget and continues to photograph the passage of time, neither denying it nor seeking to evade it, nor imagining that it can be overcome; he simply records it on film, with detachment, refusing to make of it a personal experience. A historian has taken possession of the view camera. Gustavo Pietropolli Charmet
Industrial Plastic, Canal Street, NYC, 2004 Pigmented Print su carta Epson Traditional, cm. 110x137. Edizione di 15 esemplari.
Canal Street, NYC, 2004 Pigmented Print su carta Epson Traditional, cm. 110x137. Edizione di 15 esemplari.
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Cortlandt Alley sx, TriBeCa, NYC, 2004 Pigmented Print su carta Epson Traditional, cm. 110x137. Edizione di 15 esemplari.
Nassau Street, NYC, 2004 Pigmented Print su carta Epson Traditional, cm. 110x137. Edizione di 15 esemplari.
Cortlandt Alley dx, TriBeCa, NYC, 2004 Pigmented Print su carta Epson Traditional, cm. 110x137. Edizione di 15 esemplari.
The Chicago Theatre, 2007 Pigmented Print su carta Epson Traditional, cm. 110x137. Edizione di 15 esemplari.
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View from the Empire State Building looking South, NYC, 2011 Pigmented Print su carta Epson Traditional, cm. 110x137. Edizione di 15 esemplari.
View from Rockefeller Center, NYC, 2005 Pigmented Print su carta Epson Traditional, cm. 110x137. Edizione di 15 esemplari.
Terminati gli studi di storia moderna, nel 1990 si dedica alla fotografia di paesaggio, architettura e per l’industria. Tra il 1995 e il 2000 pubblica tre libri su Venezia e fotografa gli scenari italiani di montagna della Grande Guerra. Dal 1996 lega la propria ricerca al tema del viaggio, realizzando progetti sul Cairo, Londra, New York, Chicago, Tokyo, la strada delle Casbah in Marocco, Angkor, il deserto di Atacama in Cile, Patagonia, Isola di Pasqua, India, Yemen, Iran, Lapponia. Ha esposto al: Mois de la Photo, Paris; Canadian Centre for Architecture, Montreal; MAXXI, Roma; Biennale di Venezia (1997,2000,2011); Festival della Fotografia, Roma; MEP, Paris; Galleria Gottardo, Lugano; IVAM, Valencia; The Art Museum, Miami; e The Margulies Collection at the Warehouse, Miami. Nell’autunno del 2012 è previsto in uscita il nuovo lavoro su New York. Gotham City. E’ nato a Venezia nel 1962. Vive e lavora a Milano. He holds a degree in modern history, has been photographing landscape, architecture, and industry since the 1980s. Between 1995 and 2000 he published three books about Venice and also photographed the mountains where the Italian battles of the First World War took place. In 1996 he began linking his research to the theme of travel, realizing projects on Cairo, London, New York, Chicago, Tokyo, the Route of the Casbahs in Morocco, Angkor in Cambodia, the desert of Atacama in Chile, Patagonia, Easter Island, India, Yemen, Iran, and Lapland. He has exhibited at: Mois de la Photo, Paris; Canadian Centre for Architecture, Montreal; MAXXI, Rome; Venice Biennale (1997,2000,2011); Festival della Fotografia, Rome; M.E.P., Paris; Galleria Gottardo, Lugano; IVAM, Valencia; The Art Museum, Miami; and The Margulies Collection at the Warehouse, Miami. In fall 2012 he will published Gotham City a new work on New York City at night. He was born in Venice in 1962. Lives and works in Milan. I suoi lavori sono conservati in collezioni pubbliche e private, tra cui/His works are held in private and public collections, including: Maison Européenne de la Photographie, Paris The Margulies Collection at the Warehouse, Miami The Progressive Collection, Cleveland The Sagamore Collection, Miami Canadian Centre for Architecture, Montreal Collezione UniCredit Group, Milan Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin Metropolitana, Naples Museo Fortuny, Venice Fondazione Cassa di Risparmio, Modena Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, Varese Galleria Civica, Modena Museo della Fotografia, Cinisello Balsamo Museo Civico, Riva del Garda CRAF,Spilimbergo Principali pubblicazioni/He has published: My Wild Places, Hatje Cantz, Ostfildern 2010 The Stones of Cairo, Peliti, Rome 2007 Venicexposed, Contrasto, Rome/Thames&Hudson, London/La Martiniere, Paris 2006 Sguardi gardesani, Nicolodi,Trento 2004 L’Arsenale di Venezia, Marsilio,Venezia 2000 Fuori di casa, Imagina, Venezia 1998 Molino Stucky, Marsilio, Venezia 1998 Venetia Obscura, Peliti, Rome/Dewi Lewis, Stockport 1995
Bugno Art Gallery S. Marco 1996/d - 30124 Venezia Ph. +39-041-5231305 Fax +39-041-5230360 www.bugnoartgallery.it
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