Modern Art + Design 648 – Art

SÅ DELTAR DU I VÅRA AUKTIONER

TELEFONBUDGIVNING

Ring in och bjud på auktionen med hjälp av någon av våra medarbetare. De lotsar dig genom hela processen.

ONLINE

Bjud direkt på auktionen online i realtid. Auktionen sänds live på www.bukowskis.com

INROPSUPPDRAG

Registrera ditt maxbud hos oss så bjuder vi åt dig med minsta möjliga marginal.

AUKTIONSSALEN

Välkommen till oss på auktiondagarna. Kontakta oss gärna i god tid så registrerar vi en spade åt dig.

FÖR MER INFORMATION KONTAKTA NÅGON AV VÅRA SPECIALISTER

Chefsspecialist konst, Vice VD

Andreas Rydén, +46 728 58 71 39 andreas.ryden@bukowskis.com

Chef konst, specialist modern & klassisk konst

Lena Rydén +46 707 78 35 71 lena.ryden@bukowskis.com

Specialist modern konst, grafik

Amanda Wahrgren + 46 702 53 14 89 amanda.wahrgren@bukowskis.com

Specialist grafik

Marcus Kinge, +46 739 40 08 27 marcus.kinge@bukowskis.com

Omslag:

729. Gösta Adrian-Nilsson, “Snälltåg/Schnellzug”. Baksida: 777. Bror Hjorth, “Blommor och elektrisk kontakt” .

Auktion Live 16–17 maj

10.00

574. Axel Olson, Från Arno, Florens.

Dillberg collection

– Modernistiska mästerverk ur familjen Dillbergs samlingar.

Postmästare Yngve Dillberg (1885–1972) och hans fru Martha var goda vänner till flera av medlemmarna i Halmstadgruppen, särskilt märks deras nära vänskap med Erik Olson. Det framgår tydligt i ett stort antal brev skrivna åren 1927–1945 som Bukowskis har fått ta del av där Erik berättar om hur hans konstnärliga arbete fortskrider, sina resor och sina ekonomiska bekymmer. I breven framkommer att Yngve vid ett flertal tillfällen skickade pengar till Erik och som tack för hjälpen ibland emottog konstverk. Yngve hjälpte även till att sälja Eriks och de andra medlemmarna i Halmstadgruppens konst till sina vänner och b ekanta vilket även det framkommer i breven.

Yngve och Marthas son Stig Dillberg var även han tillsammans med sin fru Kerstin goda vänner med medlemmarna i Halmstadgruppen och köpte och fick ett flertal verk av konstnärerna. Stig var själv kreativ och målade och skulpterade flitigt. Tillsammans med Erik Olsons dotter Viveka Bosson var Stig och Kerstin med och förverkligade Vivekas dröm om ett museum för Halmstadgruppen. Paret var mycket engagerade i tillblivelsen av Mjällby konstgård som grundades 1980, (idag Mjellby Konstmuseum i Halmstad kommuns regi) och Stig ritade bland annat den första ombyggnationen av gården.

Kerstin Dillbergs far Erik Sköld var konstnär och konservator och ingick i konstnärskretsarna i Halmstad tillsammans med Halmstadgruppen. De ställde ut tillsammans och hade vernissagefester hemma hos Erik och hans fru Ingeborg. Sköld studerade konst för Carl Ryd och Tor Bjurström vid Valands konstskola i Göteborg 1919–1921 och vid Högre konstindustriella skolan i Stockholm 1922. Han var därefter verksam som dekorations– och stafflimålare i Göteborg fram till 1926 för att senare genomgå konservatorutbildning hos Alfred Nilsson i Stockholm 1927–1929. Efter utbildningen specialiserade han sig på konservering av äldre kyrklig och profan konst.

Bukowskis är mycket glada för förtroendet att få sälja denna fantastiska samling med proveniens från familjerna Dillberg och Sköld. Verken i samlingen har aldrig tidigare varit ute till försäljning.

Samlingen omfattar katalognummer 574–594

Hos Axel Olson, stående Erik Olson, sittande från vänster Martha Dillberg, Axel Olson, Anna–Lisa Olson och Yngve Dillberg.

Erik Olsons abstrakta måleri är sällsynt och utfördes under en mycket kort period – i huvudsak under år 1930. De första experimenten med icke föreställande konst tillkom några år tidigare då han kom att inspireras av Piet Mondrians ”Neoplastik” efter ett besök i dennes ateljé 1927. När han påföljande år ställde ut sina abstrakta målningar blev resultatet nedslående. ”Den ende som sålde en tavla var jag, och då ett naturalistiskt landskap som jag slugt nog stuckit in bland abstraktionerna”, skrev han hem i juli 1928. Våren 1930 ställde han ut sitt abstrakta måleri på konstnärsgruppen Circle et Carrés första och enda utställning och i juni samma år deltog han i Salon des Surindépendents med nio stycken plangeomteriska målningar. Av dessa nio ställdes de första sju ut på den av Otto G. Carlsund anordnade, mytomspunna Art Concret utställningen på Stockholmsutställningen som öppnade den 19 augusti 1930. Bland de medverkande konstnärerna fanns bland andra Piet Mondrian och Amedée Ozenfant och sammanlagt visades ett drygt hundratal abstrakta verk. Den nyligen

bildade, löst sammanfogade konstnärsgruppen Art Concret enades, enligt Carlsunds förord till utställningskatalogen, under mottot absolut purism – neoplasticismen och konstruktivismen sammanslagna. Konsten syftade till att ”befria åskådaren från tvånget att begrunda ’motiv’” för att istället låta målningarnas färger och former direkt spela på betraktarnas sinnen. Namnet Art Concret syftade till den konkretiseringsprocess som konstnären genomgår vid överföringen av en tankebild till färg och form. Tankebilden, som skulle vara en nyskapelse, fick inte härma naturen och inte arbeta med djupdimensioner, så kallad nonfigurativ planplastik.

I utställningskatalogen har Carlsund givit de deltagande konstnärerna beteckningar och Erik Olson beskrivs som ”neoplastiker”. Om utställningen, som i sin samtid väckte minst sagt blandade känslor, verkligen var det konkretistfiasko som eftervärlden dömt den till är omdiskuterat men faktum är att relativt få målningar såldes och när hösten kom var

Erik Olson, ”Horisontalkomposition”

åtminstone Erik Olson trött på teoretiserandet kring konsten. Till gode vännen Egon Östlund skrev han från Åhus i september 1930. ”Som helhet var utställningen lyckad även om platsen var alltför trång. Idén med denna utställning blev visserligen nog litet väl komplicerad genom de sju ism–benämningarna, där Carlsund själv faktiskt gjorde många gubbar genom förväxlingar. Tacka för att press och publik då hade svårt att klara begreppen. [...] Det måleriska är huvudsaken och detta har inte med ismriktningar att göra. Jag är trött på dessa gruppindelningar, som snart nog likna etiketterna på ölbuteljer. Icke bli champagnen sämre för att etiketterna faller av! Smaken ger sig nog tillkänna ändå. Låt oss måla med klart huvud och varmt hjärta och låt oss icke tro att vi bli bättre konstnärer därför att vi bli ’kubister’”.

Den aktuella kompositionen är en förlaga till en oljemålning med samma titel från samma år som finns i Moderna museets samlingar i Stockholm.

577. Erik Olson, ”Horisontalkomposition”.

574. Axel Olson (Sverige, 1899–1986) Från Arno, Florens. Signerad A.O. Utförd 1922. Duk uppfäst på pappannå, 24 x 19 cm.

Proveniens: Yngve och Martha Dillberg, förvärvad direkt från konstnären. Därefter i arv inom familjen.

Utställningar: Halmstadsutställningen 1929, kat. nr. 8.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. 2, upptagen sid. 295 under samling 453: ”Postmästare Yngve Dillberg, Stortorget 14, Ystad”.

Viveka Bosson, ”Halmstad–Berlin–Paris Målar–resa genom 20–talet”, 1984, avbildad i svartvitt sid. 37.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

575. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Vinden blåser vart den vill, och du hör dess sus, men du vet icke, varifrån den kommer, eller vart den far”.

Signerad Erik Olson och daterad 1939. Blandteknik på papper, 16 x 21 cm.

Proveniens: Gåva direkt från konstnären till Yngve Dillberg på dennes 60–årsdag 1945. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

576. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) ”Komposition med sju vaser”.

Signerad E. Thorén och daterad 1954. Pannå 46 x 38 cm.

Proveniens: Stig och Kerstin Dillberg, förvärvad direkt av konstnären 1954.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

Signerad E.O och daterad –30. Gouache på papper, 8,5 x 24,5 cm. Den aktuella kompositionen är en förlaga till ett verk med samma titel i Moderna Museets samlingar.

Proveniens: Yngve och Martha Dillberg, förvärvad direkt från konstnären.

Därefter i arv inom familjen.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. 2, upptagen sid. 295 under samling 453: ”Postmästare Yngve Dillberg, Stortorget 14, Ystad”, upptagen som ”Komposition” 1930.

Viveka Bosson, red. ”Halmstadgruppen”, 1970, jfr. ”Horisontal komposition”, avbildad i svartvitt sid. 118.

Viveka Bosson, ”Halmstad–Berlin–Paris Målar–resa genom 20–talet”, 1984, jfr. illustration sid. 267.

Liljevalchs Konsthall, ”Halmstadgruppen 60 år”, 1989, jfr. ”Horisontalkomposition” i Moderna Museets samlingar, avbildad i svartvitt sid. 124.

Viveka Bosson, ”Erik Olson. En sökares vandring”, 2001, del II jfr. sid. 27 ”Horisontal komposition”, 1930 i Moderna Museets samlingar.

Viveka Bosson, ”Halmstadgruppen – A force in 20th century Swedish art”, 2009, jfr. ”Horisontal komposition” i Moderna Museets samlingar, avbildad sid. 47.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 240 – 15 450 ( d)

578. Erik Olson (Sverige, 1901–1986)

Motiv från Valdemossa, Mallorca.

Signerad Erik Olson och daterad 1929. Duk 16 x 27 cm.

Proveniens: Yngve och Martha Dillberg, förvärvad direkt från konstnären. Därefter i arv inom familjen.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. 2, upptagen sid. 295 under samling 453: ”Postmästare Yngve Dillberg, Stortorget 14, Ystad”.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 240 – 15 450 ( d)

579. Axel Olson (Sverige, 1899–1986) Stadsvy.

Signerad Axel Olson. Duk, 46 x 33 cm.

Proveniens: Stig och Kerstin Dillberg, förvärvad direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770 ( d)

577. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Horisontalkomposition”.

Sven Jonson ,”Vita ränder”.

Sven Jonson arbetade med de rent abstrakta motiven under åren kring 1930 och verk från den här perioden är relativt sällsynta i hans produktion. Denna tid var händelserik för Jonson och konstnärskamraterna i den nyligen instiftade Halmstadgruppen. De fick flera fina utställningserbjudanden – från Halmstad, Lund och Göteborg – och förstås ”Art Concret”, Otto G. Carlsunds utställning av franska och svenska konkretister på Stockholmsutställningen 1930.

Måleriet är överlag postkubistiskt och plangeometriskt under denna period men snart ska gruppen fullt ut anamma surrealismen. Jonson målar abstrakt och flera av hans verk från detta år är hållna i en blå färg-

skala liknande auktionens målning. Jonson skulle gång på gång återkomma till detta koloristiska uttryck och sällar sig på så vis i viss mån till skaran av svenska ”blåmålare”. Dessa blå kompositioner från åren kring 1930 är sällsynt förekommande på auktion.

Med hänvisningar till Amedée Ozenfants puristiska ”pré–formes” – de ur naturen hämtade ursprungliga formerna – har Sven Jonson komponerat auktionens eleganta målning betitlad ”Vita ränder” 1931.

583. Sven Jonson, ”Vita ränder”.

Erik Olson är utan tvekan den store målaren i Halmstadgruppen. Hans studietid hos Léger är så framgångsrik att han tillsammans med Otto G Carlsund och danskan Francisca Clausen får måla upp stora oljemålningar efter Légers skisser. Påverkan från Léger är stor, även om Erik uppvisar en självständighet som inte är vanlig hos Légers övriga elever. De senare åren på 1920-talet är betydelsefulla för Eriks skapande och sammanfaller med förlovning och bröllop med den unga svenska målarinnan Solvig Sven-Nilsson som studerar hos André Lhote och Bissière. Parets bröllopsresa gick genom Spanien och fortsatte till Valdemosa på Mallorca. Olson försöker i sina verk från den här perioden få fram en känsla av ändlöshet: ”Jag kallar det själv ett problem med fjärde dimensionen då min bild - förstorad - av åskådaren faktiskt fordrar ett visst tidsmonument för att ögat skall kunna överblicka tvenne skarpt accentuerade former. Det roar mig att laborera med nya uttryckssätt - att uppdela bildytan nästan oharmoniskt, såsom t.ex. att upplägga formerna i ett system av varandra tangerande spetsar - eller att arbeta med vitt skilda objekt, fragmentartat och transparent skärande varandra”. (Utdrag ur brev från Erik till Egon Östlund den 4/3 1929).

I den aktuella kompositionen från 1929 har Erik Olson sammansmält sin inspiration från bröllopsresan på Mallorca våren samma år - kvinnan i sin svarta mantilla (huvudbonad, La mantilla - en liten ”manto”, dvs sjal, som används av spanska kvinnor för att täcka sitt huvud) och vattenkrukan – med den luftiga atmosfären och de böljande bergen som flätas samman i en komposition. Här finner vi antagligen också ett av de första utkasten till den svävande handsken i ”Handsken är kastad” 1930 – Halmstadgruppens första surrealistiska målning. Det är också vid denna tid konstn ären talar om sina experiment med fjärde dimensionen, tiden, genom att tvinga ögat att följa en löpande rytm i bilden.

Till Yngve Dillberg skriver Erik Olson i ett brev från 1929; ”32. Rue Perignon. Paris. 15

Käre Yngve!

Det är nu länge sedan vi hörde något från varandra. Jag har icke alldeles glömt bort dig, fast det kanske ser så ut. Ej heller har jag glömt den goda hjälp jag haft i dig när jag bodde ute i Saint Germain, då du allt som oftast stack till mig en slant. Tyvärr kan jag icke uppfylla din önskan när det gäller ett krucifix, därför att jag helt och hållet lagt skulpturverk […?] på hyllan. Men kanske kan det en gång bli en målad korsfästelse, när jag känner mig värdig detta ämne till tavla.

Under tiden ber jag dig mottaga en liten tavla med Mallorcanskt motiv, så som jag sålunda har uppfattat denna sköna ö i Medelhavet, där jag firat ’smekmånaden’. Denna helt lilla målning, hör till den serie bilder jag utfört under inflytande av min spanska resa. Jag har bett fröken Melander vara vänlig att överlämna denna lilla hälsning i färg åt dig och jag hoppas att du skall finna den njutbar. […]

Jag ber dig själv ordna med ram kring den lilla tavla jag sänder dig. Den grå ytterkanten kring tavlan får icke avkapas av ramlisten. För en billig penning kan du låta en snickare förfärdiga en list, som Axel sedan kan måla i lämplig färg, helst med vit kant närmast tavlan. Jag sänder dig och hela din familj mina och ’frugans’ bästa hälsningar Erik.”

I ytterligare ett brev från 9e augusti 1929 nämns det aktuella verket;

”Käre

Yngve!

Tack för ditt brev. Det gläder mig att du finner min lilla tavla njutbar. Den är sammansatt av smärre Mallorcafragment – av kvinnoprofil med mantilla, en citron o.s.v. omsvepta av en rosig sky. […]”

Erik Olson, Motiv från Valdemossa, Mallorca.

578. Erik Olson , Motiv från Valdemossa, Mallorca.

580. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Yngling och flicka”. Signerad Erik Olson och daterad 14/2 1920. Pannå 46,5 x 44 cm.

Proveniens: Erik och Ingeborg Sköld, förvärvad direkt från konstnären. Därefter i arv inom familjen.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. 1, upptagen sid. 419 under samling 714: ”Konstnär Erik Sköld, Brogatan 52, Halmstad”.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180 ( d)

581. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Litania till Morgonstjärnan”. Signerad Erik Olson och daterad –56. Duk uppfäst på pannå, 28 x 34 cm.

Proveniens: Stig och Kerstin Dillberg, förvärvad direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

582. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Virvelvind (hit och dit!)”. Signerad Erik Olson och daterad 1979. Duk 55 x 68,5 cm.

Proveniens: Stig och Kerstin Dillberg, förvärvad direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

583. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981) ”Vita ränder”.

Signerad S. Jonson och daterad –31. Duk, 51 x 51 cm.

Proveniens: Yngve och Martha Dillberg, förvärvad direkt från konstnären.

Därefter i arv inom familjen.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år”, 1989, kat. nr. 90A.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. 2, upptagen sid. 295 under samling 453: ”Postmästare Yngve Dillberg, Stortorget 14, Ystad”.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 35 310 – 44 130 ( d)

584. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) ”Huset vid havet”.

Signerad Lorentz. Pannå 22 x 44 cm.

Proveniens: Stig och Kerstin Dillberg, förvärvad direkt av konstnären.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

585. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Jag själv i extas”.

Signerad Erik. O och daterad –26. Duk uppfäst på pappannå, 25 x 36 cm. Även bemålad a tergo. Ramen målad av Gösta Adrian Nilsson (GAN).

Proveniens: Yngve och Martha Dillberg, förvärvad direkt från konstnären.

Därefter i arv inom familjen.

Litteratur: Viveka Bosson, ”Erik Olson – En sökares vandring”, 2001, avbildad i svartvitt sid. 81.

Viveka Bosson, ”Halmstad–Berlin–Paris Målar–resa genom 20–talet”, 1984, avbildad i svartvitt sid. 141.

Mjällby Konstgård, ”I Légers ateljé”, 1994, avbildad s/v sid. 83.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 26 480 – 35 310 ( d)

”Folk inbillar sig, att den moderna målaren efter studium av gammal konst skall falla tillbaka till gubbars och gummors konservativa åsikter. Jag försäkrar […] att motsatsen blir fallet – man stegras blott ytterligare i sitt hat mot det fadda och banala”.

Så skrev Erik Olson i ett brev från Florens januari 1925. Han hade varit bosatt i den toskanska staden sedan början av december året dessförinnan och fann sig förälskad i den. Han skriver i ett brev: ”Jag älskar denna stad, som ödet nu drivit mig till. Jag älskar den tiotusen gånger högre än Paris. Gud! dessa hus och smala gator, dessa sköna människor, denna gamla gyllenglänsande kultur som övergår allt impressionistiskt, allt barockt […]”.

Under denna period målar Olson akvarellen ”Erik flyr till Italien”, (såld hos Bukowskis 2011) som sedan skulle stå som förlaga till det för auktionen aktuella verket ”Jag själv i extas” från 1926. I målningen från 1926 ser vi en manlig gestalt, Erik själv, i profil flygandes på moln mot en odefinierad bakgrund i grönt och rött. Mannen tycks genom extas ha förflyttat sig från den mänskliga, sinnliga världen till den himmelska och sköna.

Breven från Florens erbjuder viktiga nycklar in till Olsons konstnärskap. En gång är han på Uffizierna efter att ha druckit morgonkaffe och vandrat ”av och an” i staden. Han skriver hur han först går igenom gallerier med italienskt och holländskt barockt måleri som han beskriver som ”såsigt och tråkigt”. Han skyndar sig sedan olyckligt igenom ”evighetslånga”

korridorer av porträttgallerier innan han äntligen når salarna där ”himmelriket strålade”. Han syftar på salarna med de senmedeltida konstnärerna såsom Giotto och Cimabue. Dessa ”primitiva” mästare, skriver han, har förmågan att röra hans hjärta långt mer än renässansens konstnärer någonsin kan. Undantaget tycks vara renässanskonstnären Fra Angelico som Olson räknar som kanske den största av alla de italienska mästarna.

Det Olson såg i den medeltida konsten var en typ av abstraktion, även om motiven är föreställande. Han hävdar i sina brev från Florens att begreppet ”abstrakt” har förvanskats över tiden och att Cimabues religiösa motiv från 1300–talet i hans mening är minst lika abstrakta som Picassos kubism eftersom man ser i ”varje linje en overklig stegring, att fundamentet för bilden, konstnärens tanke, siktat över det rent sinnliga”.

Olsons konst hade under denna period gått ifrån det strikt nonfigurativa till mer föreställande som vi ser i den aktuella ”Jag själv i extas” från 1926. Dock tycks han mena att även de figurativa målningarna bör, precis som de medeltida, ses som abstrakta i sin natur. Den aktuella målningen kan ses som översinnlig i dubbel bemärkelse – både i de abstrakta elementen i hans stil och det symboliska innehåll han skildrar. Konceptet extas är ett i grunden religiöst fenomen där individen hamnar i ett drömlikt tillstånd och upplever en kontakt med det gudomliga. Olsons definition av det abstrakta som ”en overklig stegring […] siktat över det sinnliga” är därmed användbar för att förstå målningen.

585. Erik Olson, ”Jag själv i extas”.

Erik Olson, ”Jag själv i extas”

Erik Olson, ”Skördemaskin”

Året 1926 tillbringar Erik Olson hemma i födelsestaden Halmstad. På dagarna arbetar han på ritkontoret på Värkstadbolaget, övrig tid ägnar han åt eget konstnärligt skapande. Denna tillvaro är knappast någonting som han själv vare sig önskar eller har valt. Det är de ekonomiska svårigheterna som bidragit till att han inte längre befinner sig i den moderna konstens centrum Paris.

Trots att han växte upp i ett arbetarhem var Erik, liksom brodern Axel, tidigt på det klara med att han ville bli konstnär. Tillsammans med kusinen Waldemar Lorentzon bildar de tre konstnärsgruppen Gnistan 1915. En avgörande händelse för de tre unga konstnärerna sker 1919, då de på en amatörutställning i Halmstad uppmärksammas av ingenjören Egon Östlund, som introducerar dem för sin protegé Gösta Adrian–Nilsson. GAN är redan internationellt etablerad och blir den som visar de unga konstnärerna vägen till den europeiska avantgardismen. Det är också GAN som blir inträdesbiljetten till Fernand Légers Académie Moderne i Paris, dit Erik Olson och Waldemar Lorentzon reser i början av 1924. De lyckas hyra en lägenhet på 86 rue Notre–Dame–des–Champs där de blir grannar med såväl GAN som paret Hjertén–Grünewald. I bottenvåningen finns Légers akademi.

Hos Léger lär Erik och Waldemar också känna Otto G. Carlsund som introducerar dem till Paris nattliv och platser där dåtidens avantgarde träffades. Trots att han lever på ruinens brant lyckas Olson inte bara gå i lära hos mästaren Léger utan beger sig så fort tillfälle ges ut på studieresor i Europa där han fascineras av allt från Giotto till Kandinsky. I oktober 1924 anordnas en utställning med Léger och hans skandinaviska elever, Otto G. Carlsund, Franciska Clausen, Waldemar Lorentzon och Erik Olson, på Maison Watteau i Paris. Men Erik tvingades så småningom, i början av 1925 att med sorg i hjärtat lämna Frankrike.

Det är alltså under kommande period i Halmstad som auktionens målning ”Skördemaskin”/ ”Slåttermaskin” tillkommer. Erik är fortfarande starkt influerad av Léger men finner också nya vägar. Det är också under dessa år som några av hans mest eleganta kompositioner tillkommer. I det aktuella katalognumret finner vi en arbetare klädd i gult ställ vid sin moderna maskin. Den raffinerat ställda koloriten kontrasterar skickligt och ger motivet ett perspektiv den planmässiga kompositionen till trots. Med en spännande djupverkan mellan de hårda och plana geometriska formerna och de mjuka, böljande och mer organiska framträder fabriken i bakgrunden.

590. Erik Olson, ”Skördemaskin”, (beskuren).

586. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Veronicas svetteduk”. Signerad Erik Olson och daterad 1962. Med dedikation till Stig Dillberg. Blandteknik, papper uppfäst på trä, 27 x 14 cm.

Proveniens: Stig och Kerstin Dillberg, förvärvad direkt av konstnären.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 ( d)

587. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Vulkanlandskap”.

Signerad Erik Olson och daterad –65. Pannå 19 x 24 cm.

Proveniens: Stig och Kerstin Dillberg, förvärvad direkt av konstnären.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

588. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Jonglören”.

Signerad Erik Olson och daterad 1928. Duk 55 x 40 cm.

Proveniens: Yngve och Martha Dillberg, förvärvad direkt från konstnären. Därefter i arv inom familjen.

Utställningar: Hallands museum, ”Halmstadgruppen före Halmstadgruppen”, sommarutställning 18 juni – 27 augusti, 1967, kat. nr 80.

Litteratur: Viveka Bosson, ”Halmstad–Berlin–Paris Målar–resa genom 20–talet”, 1984, avbildad i svartvitt sid. 213.

Viveka Bosson, ”Erik Olson – En sökares vandring”, 2001, avbildad i svartvitt sid. 112.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 70 610 – 88 270 ( d)

589. Vilhelm Bjerke–Petersen (Danmark, 1909–1957) ”Särdal”.

Signerad v.b–p och daterad –54. Pannå 22 x 27 cm.

Proveniens: Stig och Kerstin Dillberg, förvärvad direkt av konstnären.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

590. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Skördemaskin”.

Signerad Erik O och daterad –26. Duk lagd på pappannå, 27,5 x 43 cm. Även bemålad a tergo.

Proveniens: Yngve och Martha Dillberg, förvärvad direkt från konstnären.

Därefter i arv inom familjen.

Utställningar: Hallands museum, ”Halmstadgruppen före Halmstadgruppen”, sommarutställning 18 juni – 27 augusti, 1967, kat. nr 73.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. 2, upptagen sid. 295 under samling 453: ”Postmästare Yngve Dillberg, Stortorget 14, Ystad” som ”Slåttermaskin”.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 35 310 – 44 130 ( d)

591. Fernand Léger (Efter) (Frankrike, 1881–1955) ”Le coquillage” pochoir, delvis handkolorerad av Erik Olson.

Troligen utförd 1928. Bildyta 20 x 16 cm. Bladstorlek 28 x 22 cm.

Proveniens: Yngve och Martha Dillberg, förvärvad direkt från konstnären.

Därefter i arv inom familjen.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. 2, upptagen sid. 295 under samling 453: ”Postmästare Yngve Dillberg, Stortorget 14, Ystad”.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 890 – 1 060 ( d)

Erik Olson, ”Jonglören”

”Jonglören” hör till en av Erik Olsons starkaste konstruktivistiska kompositioner och ingår i en serie sparsmakade verk som konstnären skapade åren 1927–28.

Erik Olson föddes rakt in i det moderna tidevarvets århundrade. Industrialism, socialism och modernism var några av de strömningar som höll på att skapa ett annat samhälle än det hans föräldrars generation upplevt. Trots att han växte upp i ett arbetarhem var Erik, och även hans bror Axel, tidigt på det klara med att de ville bli konstnärer. Tillsammans med kusinen Waldemar Lorentzon bildar de tre konstnärsgruppen Gnistan 1915.

En avgörande händelse för de tre unga konstnärerna sker 1919, då gruppen Gnistan på en amatörutställning i Halmstad uppmärksammas av ingenjören Egon Östlund, som introducerar dem för sin skyddsling Gösta Adrian–Nilsson. GAN är redan etablerad internationellt och blir den som visar de unga Halmstad–konstnärerna vägen till den europeiska avantgardismen. Det är också GAN som blir inträdesbiljetten till Légers Académie Moderne i Paris, dit Erik Olson reser tillsammans med Waldemar Lorentzon i början av 1924. De båda kusinerna lyckas hyra en lägenhet mitt i på 86, rue Notre–Dame–des–Champs där de blir grannar med såväl GAN som Grünewald. I bottenvåningen ligger Légers akademi som med Erik och Waldemar fått två nya elever.

Hos Léger lär Erik Olson känna Otto G. Carlsund, som tar med de två unga svenskarna till Paris nattliv och platser där dåtidens avantgarde träffades, som Dôme, Rotonde och senare även La Coupole. Erik känner sig som i paradiset och insuper de nya vindar som blåser i Paris, den avantgardistiska konstens Mecka. Trots att han lever på ruinens brant lyckas han inte bara gå i lära hos mästaren Léger utan beger sig så fort tillfälle ges ut på studieresor runtom i Europa där han ivrigt studerar alltifrån Giotto och Cimabue monumentala konst till Kandinskys abstrakta målningar.

Till slut tar pengarna slut och Erik tvingas återvända till Sverige för att samla ihop medel för att kunna återvända till Paris. 1927 är han åter på plats igen och som den sökare han är fortsätter han att utforska den konstnärliga scenen i Paris. Han kommer nu i kontakt med mer puristiska inriktningar med konstnärer som Ozenfant, Mondrian och Christian Berg. Bland sina konstnärsvänner från Halmstad är Erik Olson den som sticker ut internationellt. Inte bara var Erik den som Léger valde som en av sina personliga medarbetare, Erik var också den ende, inte bara svensk, utan även skandinav som var inbjuden att ställa ut på utställningen Mondrian, de Stilj and their impact på Marlborogh Gallery i New York 1964. Erik Olson ställde även regelbundet ut tillsammans med Otto G. Carlsund och Christian Berg i Paris. I november 1928 ställde trion ut i Göteborg tillsammans med GAN. Konsthistorikern och GAN–kännaren Jan Torsten Ahlstrand skrev följande om denna utställning i SDS 1986: ”Det var ingen tillfällighet att GAN till medutställare i Göteborgs konsthall 1928 valde Christian Berg, Otto G. Carlsund och Erik Olson – de främsta i den tidens svenska avantgarde.”

I en intervju med Anders Wahlgren 1983 berättar Erik Olson om tillblivelsen av målningen ”Jonglören” under perioden när han vistades i Fernand Legérs ateljé nära Gare de Montparnasse. Vid tågstationen underhöll jonglörer, gycklare och akrobater som fångade Eriks intresse. Han fotade och tecknade av dem för att senare utföra ett antal motiv på temat.

”Jonglören”, målad 1928, är både lekfull och elegant, valet av motiv och färgerna som så raffinerat ställs emot varandra gör att betraktaren instinktivt blir på bra humör. Man kan tydligt se influenserna från läraren Léger och dennes egenartade tubism, en version av kubismen där han betonade cylindriska former. Den fantasieggande kompositionen och det ambivalenta rörelseladdade rummet har inslag av så kallade ”omöjliga figurer”. Rummet är begränsat arkitektoniskt genom rektanglarna i bakgrunden och med stolen och bordet på vardera sida om figuren. Ena ögonblicket ser en form ut att ligga i ytplanet, nästa ögonblick en bit in i rummet i förhållande till de omgivande objekten. Erik Olson har arbetat både med färgen och formen för att uppå harmoni och rörelse i detta modernistiska mästerverk!

588. Erik Olson, ”Jonglören”.

592. Arne Kavli (Norge, 1878–1970) Elegant kvinna vid bord. Signerad A. Kavli och daterad –16, Duk 84,5 x 73,5 cm.

Proveniens: Erik och Ingeborg Sköld. Därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040 ( d)

593. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972) Natt vid hamnen, Göteborg. Signerad R.S och daterad –39. Duk lagd på pannå, 22 x 28,5 cm.

Proveniens: Erik och Ingeborg Sköld, förvärvad direkt från konstnären. Därefter i arv inom familjen.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. 1, upptagen sid. 419 under samling 714: ”Konstnär Erik Sköld, Brogatan 52, Halmstad”.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

594. Vilhelm Bjerke–Petersen (Danmark, 1909–1957) Utan titel. Signerad v.b–p. och daterad –45. Pappannå 27 x 22 cm.

Proveniens: Yngve och Martha Dillberg, förvärvad direkt från konstnären. Därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770 ( d)

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Höstauktionen 1953, auktion 352, kat. nr. 56.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

A tergo intygad av Viggo Madsen och Aage Roos. Duk 95 x 63 cm.

Utställningar: Färg och Form, Stockholm, ”Karl Isakson”, 1936.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Samlarnas utställning”, 23 januari – 17 februari 1937.

Konstakademin, Stockholm, 1941.

Galleriet för Nutida konst, Stockholm, ”Karl Isakson”, 1944. Konstgalleriet, Göteborg, ”Karl Isakson”, februari 1945. Skånska Konstmuseum, Lund, ”Karl Isakson”, mars 1945.

Gummesons Konstgalleri, ”Naket – i svenskt modernt måleri”, 1947.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040

595. Karl Isakson (Sverige, 1878–1922) Sittande modell. Duk 76 x 65 cm.

596. Karl Isakson (Sverige, 1878–1922) Stående modell.

597. Tor Bjurström (Sverige, 1888–1966) Motiv från Skärhamn. Signerad Bjurström. Duk 83 x 155 cm.

598. Agda Holst (Sverige, 1886–1976) ”No 1 Höstbukett”. Signerad Agda Holst. Duk 84 x 65 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

599. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Den övergivna kyrkan, Cervo”. Signerad Isaac Grünewald och daterad 1923 a tergo. Pannå 38 x 46 cm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Det sjungande trädet”, 8 september – 5 november, 1989, kat. nr. 112.

Borås Konstmuseum, ”Det sjungande trädet”, 11 februari – 8 april, 1990.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300

600. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Sigrid i solstolen. Signerad Grünewald och daterad –30. Blandteknik på papper, 65 x 49 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770 ( d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 ( d)

601. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Vid kajen. Signerad Einar Jolin och daterad 1936. Gouache och blyerts på papper, 24,5 x 34,5 cm.

602. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Kvinna med rosa hatt. Signerad Jolin och daterad 1919. Duk 100 x 74 cm.

603. Axel Wallert (Sverige, 1890 – 1962) Vilande modell. Signerad Wallert och otydligt daterad 192?. Duk 33 x 46 cm.

604. Lars–Gunnar Nordström (Finland, 1924–2014) Utan titel.

Signerad LG Nordström och daterad 1956 a tergo. Pannå, 23 x 13,5 cm.

Proveniens: Vinst i Handelsbankens konstlotteri på 1950–talet.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

605. Lars–Gunnar Nordström (Finland, 1924–2014) ”Komposition”.

Signerad L–G Nordström och daterad 1980 a tergo. Pannå 33 x 33 cm.

Proveniens: Galerie Bel’ Art, Stockholm. Privat samling, Stockholm.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300 ( d)

606. Jakob Weidemann (Norge, 1923–2001) Utan titel.

Signerad Weidemann och daterad –56. Pappannå 18 x 23,5 cm.

Proveniens: Konstnären Sven X:et Erixson.

Därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

607. Elsa Thoresen (Danmark, 1909–1994) Utan titel.

Signerad E. Thoresen. Papp–pannå 16 x 22 cm.

Proveniens: Privat samling, förvärvad 1995.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

608. Thorvald Hellesen (Norge, 1888–1937) Utan titel.

Signerad TH. Duk 38 x 46 cm.

Proveniens: Bukowski auktioner, Moderna auktionen 455, 19–20 och 23 november, 1987, kat. nr. 177.

Utropspris: SEK 200 000 – 300 000 / EUR 17 660 – 26 480

609. Arne Ekeland (Norge, 1908–1994) Utan titel.

Signerad och daterad –45. Duk 73 x 65 cm.

Proveniens: Konstnären Sven X:et Erixson. Därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

Sven X:et Erixson, ”Venedig”

1930–talet var ett intensivt årtionde för X.et. Han var dels engagerad som formgivare vid Kosta glasbruk, dels reste han flitigt både i Europa och i Sverige samtidigt som utställningarna avlöste varandra. I mars 1930, efter ett par månader i Paris, reste han till München för att där möta sin fru Bojan. Tillsammans for de vidare till Venedig där de stannade någon vecka innan de fortsatte till Dubrovnik, Mlini, Dalmatien, Montenegro, Mondsee, Sarajevo, Wien och Salzburg. Resorna kom att vara en stor inspirationskälla för X:et och avspeglar sig i hans målningar.

I auktionens målning ”Venedig” råder en nattlig stämning med en dämpad färgskala som dock lyses upp av den stjärnbeströdda himlen, de festligt dekorerade båtarna på kanalen och belysningen på Markus–platsen som reflekteras i det mörka vattnet. Med en osviklig känsla för färg och form ger X:et liv åt hela målningen.

Målningar av X:et från det tidiga 1930-talet är ovanliga. Verket förvärvades på Svensk-Franska konstgalleriet i Stockholm 1931 och har varit i samma familjs ägo sedan dess.

613. Sven X:et Erixson, ”Venedig”.

Efter att i ungdomen ha arbetat som timmerhuggare började Nils Nixon sin konstnärliga utbildning vid Tekniska skolan i Stockholm, där han tre år studerade dekorationsmåleri. 1941 gjorde han sitt första offentliga framträdande med gruppen ”De fria” på Modern konst i hemmiljö i Stockholm. Året därpå tvingades han söka förvärvsarbete och anställdes vid Kungl. arméförvaltningens tygavdelnings konstruktionskontor, där han tjänstgjorde till 1946. Samtidigt arbetade han på att lösa sina egna konstnärliga problem och utställde 1942 och 1945 på Sveriges allmänna konstförening i Stockholm.

Sitt genombrott fick han när han 1946 visade några arbeten i Gummesons konstsalong i Stockholm. 1948 och 1949 utställde han ut på Salon des Realités Nouvelles i Paris och valdes det förstnämnda året till ledamot i denna sammanslutning. 1950 erhöll han Stockholms stads kulturstipendium.

I mars 1946 enades kritiken om att Nixon var en av de originellaste begåvningarna bland de svenska konstnärerna. Mest entusiastisk var Otto. G. Carlsund som förstod sig på ett måleri som inte var naturavbildande. Den sextonde mars skrev han i Aftontidningen bland annat följande: ”Här konfronteras man med en ny värld som är minst lika rik på måleriska och estetiska kvaliteter som den gamla vi ser omkring oss. Men den har

förtjänsten framom denna att komma från ett målarhjärta som pejlat de egna djupen och från ett målarintellekt som registrerat pejlingarna och i bild fångat strålstämningar av kosmiskt slag. Morgondagens konst? Kanske. Kanske inte? Men Nixon lär man inte komma förbi”. (Gunnar Hellan, ”Nils Nixon”, sid. 60).

I den aktuella målningen är färgställningen den för Nixon typiska – brunt och grått i olika nyanser. Uttrycksmedlen behärskas här på ett mycket markant sätt, ingenting får lämnas åt slumpen. Temat måste konsekvent fullföljas, själva bearbetningsprocessen måste leda till kvalité.

Färgtekniskt erbjuder Nixons måleri flera intressanta aspekter. Han är färgsymboliker. Varje färg, varje valör uttrycker en bestämd känsla. Genom att ställa dessa färger i ett visst förhållande till varandra tolkar han tor stämningsläget. Samtidigt förbinder han form– och färgvärden med symbolbetydelser för rörelse och känsla. Betraktaren hjälps på traven och kan associera i den riktning som avsetts. Denna kompositionsprincip utnyttjas av Nixon konsekvent och sammanhänger på ett naturligt sätt med hans strävan att nå harmoni. Ty harmonin är ledmotivet i hans konst.

620. Nils Nixon, ”Och ändå händer allt”.

Nils Nixon, ”Och ändå händer allt”

610. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) Strandpromenad.

Signerad Sven Erixson och daterad –33. Pannå 46 x 55 cm.

Proveniens: Beijers Auktioner, Stockholm, Moderna Höstauktionen 1–2 december 1988, kat. nr. 59. Bukowskis, Höstens Moderna Auktion 2015, Stockholm 587, 20 oktober, kat. nr. 97.

Litteratur: Upptagen i X:et–sällskapets verkkatalog, 2003, under år 1933, sid. 24.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

611. Olle Olsson–Hagalund (Sverige, 1904–1972) Ateljéblommor.

A tergo signerad Olle Olsson Hagalund. Utförd 1943. Duk 50 x 53 cm.

Proveniens: Konstnärens familj, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Liljevalchs, Stockholm, ” Olle Olsson Hagalund – Minnesutställning”, 1973, kat nr. 70. Millesgården, Stockholm, ”Olle Olsson–Hagalund, 15 november 1997–18 januari 1998. Norrköpings konstmuseum, ”Nu blommar det”, 3 maj – 2 september 2001.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040 ( d)

612.

Signerad VN. Troligen utförd 1922. Duk 92 x 65 cm.

Litteratur: Göran Silfverstolpe, ”Vera Nilsson”, SAKs publ nr 95, annan version omnämnd på sidan 40.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 240 – 15 450 ( d)

Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979) Version av ”Frukosten.

613. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) ”Venedig”. Signerad Sven Erixson och daterad –30. Duk 73 x 92 cm.

Proveniens: Svensk–Franska konstgalleriet, Stockholm, 1931. Därefter i arv inom familjen till nuvarande ägare.

Utställningar: Svensk–Franska konstgalleriet, Stockholm, ”Sven Erixson”, mars 1931, kat nr. 13.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 070 – 26 480 ( d)

615. Eric Hallström (Sverige, 1893–1946)

”Gata i italiensk småstad”.

Signerad E. Hallström. Utförd 1922. Pannå 40 x 76,5 cm.

Proveniens: Svensk–Franska Konstauktioner, maj 1935.

Fru B. Claesson, Sundbyberg.

Privat samling.

Utställningar: Jubileumsutställningen, Göteborg 1922.

Sundbybergs Allmänna Konstförening, utställning ”Konst ur Sundbybergshem 1951”

Litteratur: SAK publ LXXVI, avbildad sid. 180.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 660 – 22 070

614. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979) Ginga sover. Stämpelsignerad. Intygad av Catharina Nilsson, konstnärens dotter. Pappannå 40 x 31 cm. Kolteckning a tergo.

Proveniens: Konstnärens familj. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

Eric Hallström, ”Gata i italiensk småstad”.

Påverkad av efterkrigsdepressionen befann sig Eric Hallström under tjugotalets inledande period i något av en målerisk återvändsgränd. I slutet av november 1921 bestämde han sig så för att, likt många andra svenska konstnärer, bege sig ner till kontinenten och söka inspiration i äldre mästares trakter, kulturer och mästerverk av bland andra Michelangelos,

Rafaels, Giottos och Fra Angelicos. Efter ett halvår i Italien, återvände Hallström till Sverige i maj 1922. Med sig hade han sina samlade intryck av italienresan och en mängd vykort från städerna och dess omgivningar. Hallström återskapar nu sina samlade minnen och bygger, likt ett skådespel, upp sina målningar präglade av intryck från de italienska städerna

och det medeltida måleriet. Seth beskriver Hallströms motiv från månaderna i Italien: ”Sina intryck av la bella Italia summerade han med orden: ’Det var som en enda operaföreställning’. Hans italienska stadsbilder med livfullt figurstaffage kan te sig som en klart uppbyggd kulissvärld, ofta i verkningsfull klärobskyr.”

615. Eric Hallström, ”Gata i italiensk småstad”.

616. Lambert Werner (Sverige, 1900 – 1983) Harlequin och duva.

Signerad Lambert Werner och daterad 1942. Pannå 65 x 54 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 (d)

617. Lambert Werner (Sverige, 1900 – 1983) Speglingar. Signerad Lambert Werner och daterad –45. Pannå 73 x 59,5 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 (d)

618.

(Danmark, 1909–1957) Utan titel. Signerad vbp och daterad –31. Duk 55 x 81 cm.

Proveniens: Konstnären Ib Geertsen, Danmark. Privat samling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 (d)

Vilhelm Bjerke–Petersen

Signerad Gudrun Åhlberg och daterad –51. Duk 46 x 38 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Privat samling.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

Signerad Nixon och daterad –53. Duk 140 x 98,5 cm.

Utställningar: Per Ekströmsmuséet, Mörbylånga.

Litteratur: Svenskt konstnärslexikon, IV, Allhems Förlag, Malmö, 1961, avbildad helsida s. 217.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 ( d)

Nixon och daterad –46. Duk 56 x 46 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

619. Gudrun Åhlberg (Sverige, 1921–2014) Dubbelporträtt.

620. Nils Nixon (Sverige, 1912–1998) ”Och ändå händer allt”.

621. Nils Nixon (Sverige, 1912–1998) ”En vindu drar förbi”. Signerad

624. Bror Hjorth, ”Dansgrupp II”.

622. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007) ur ”Fågelcirkus”. Signerad Torsten Renqvist och daterad –83, numrerad 1 undertill. Skulptur, brons, höjd 19 cm, inklusive träsockel 22 cm.

Proveniens: Vinst i SAF (Svenska Arbetsgivareföreningens) konstlotteri 1983 av nuvarande ägare.

Litteratur: Motivet ingår i skulpturgruppen ”Fågelcirkus” från 1983, Lärarnas Hus, Stockholm, jämför bild sid. 116 i utställningskatalogen från Liljevalchs Konsthall, 1995. Mailis Stensman, ”Torsten Renqvist”, 2002, jämför bild sid. 215–217.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330 (d)

623. Siri Derkert (Tillskriven) (Sverige, 1888–1973)

Porträtt av Elin Wägner (Lund 1882–1949 Rösås).

Gjutarstämpel H. Bergman cire perdue. Brunpatinerad brons, höjd 9,5 cm (inklusive stenbas 17 cm).

Utställningar: (Möjligtvis) Moderna Museet, Stockholm, Siri Derkert, 1960 under Teckningar och skulpturer från Fogelstad, nr. 90 ”Elin Wägner II. Brons. H. 9 cm.”

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770 (d)

624. Bror Hjorth (Sverige, 1894–1968) ”Dansgrupp II”.

Signerad Bror Hjorth och daterad –52. Numrerad 3/6. Målad och svartpatinerad brons. Höjd 32 cm (inklusive träsockel 52 cm).

Proveniens: Tidigare i Anders Ragnar Åhléns (verkställande direktör för Åhlén & Holm) samlingar.

Därefter i arv inom familjen till nuvarande ägare.

Litteratur: Bror Hjorth, ”Mitt liv i konsten”, 1967, upptagen i förteckningen under år 1954, sid. 199.

Margareta Hjorth, ”Närbild av Bror. Bror Hjorth 1950–1968”, 1978, motivet avbildat helsida, sid. 47.

Utropspris: SEK 75 000 – 100 000 / EUR 6 620 – 8 830 (d)

625. Erik Dietman (Sverige/Frankrike, 1937–2002) ”Le Chasseur de Vierges”.

Utförd 1985–86. Brons och ben, 21 x 41 x 32 cm.

Proveniens: Jeanette Bonnier Collection. Privat samling, Stockholm.

Litteratur: Olle Granath, ”Erik Dietman – Enstöring fiskar stör”, 1987, avbildad i svartvitt sid. 150. Bernard Lamarche–Vadel, ”Erik Dietman”, 1989, avbildad sid. 93. Centre Georges Pompidou,”Erik Dietman”, 1994, avbildad i svartvitt sid. 247.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 (d)

626. Asmund Arle (Sverige, 1918–1990) ”Nyfödd I”. Signerad A. Arle och numrerad 1/5. Skulptur, mörkpatinerad brons, längd 19, höjd 10 cm.

Utställningar: Lars Bohman Gallery, Stockholm, ”Asmund Arle”, 2007, ett annat exemplar utställd med kat. nr. 25.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 890 – 1 060 (d)

627. Gudmar Olovson (Sverige/Frankrike, 1936–2017) ”J’aime les nuages” (Jag älskar molnen).

Signerad Gudmar och numrerad 1/8, gjutarmärkt Ducros Fondeur. Mörkpatinerad brons, höjd ca 208 cm. Koncipierad 1969–70.

Proveniens: Arne Larsson Collection, Grasse.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 070 – 26 480 (d)

Olle Bærtling, ”Yzaba”

I mitten på 1950–talet sökte sig Baertlings experimenterande nya former, impulser fick han då han såg dansken Robert Jacobsens svetsade metallskulpturer som ställdes ut på Liljevalchs Konsthall 1956. De första serierna hette ”Spiro” och byggde på spiralen, spirorna var svartlackerade järnband som vred sig i rörliknande spiral för att till slut avslutas av en diagonal åtbörd ut i rymden. Denna tidiga skulpturform hade en mycket fri anknytning till de svarta spröjsarna på målningarna. Därpå följde serien”Cikva”, denna byggde på den geometriska formen av en cirkel, Baertling skar upp ena sidan och vred den ur sin infattning och lät den sammanflyta med den fria rymden. Baertling lyckades således även i skulpturen med sin princip om den öppnade formen och rymdens infångande till aktivt bildelement.

Under slutet av 1950–talet och 1960–talet utvecklade Baertling sina skulpturer, de svarta gränslinjerna lyftes ut fritt i luftrummet och rymden fick med olika atmosfärer ge vad som låg bakom och framför metallspröjsarna. Skulpturerna fick samma ”sabel–linjer” som målningarna, de svarta gränslinjer är aldrig linjerade och spikraka, de har alltid en böjning för att behålla spänningen i kompositionen.

Olle Baertlings skulpturer har en odiskutabel originalitet, han är fri från stilfränder och föregångare i sitt tredimensionella stilsystem. I skulpturerna blir målet det illusoriska svävandet efter principen ”mesta möjliga konstruktion på minsta möjliga stödyta”.

630. Olle Bærtling, ”Yzaba”.

Olle Bærtling, ”XREB”

Liksom många andra konstnärer upplevde Baertling ett motstånd under sin samtid, länge var han i Sverige ”den ständigt omstridde bankmannen som försökte måla”, trots att han till skillnad från många samtida konstnärer nådde långt utanför sitt hemlands gränser under sin livstid.

B aertlings måleri utvecklade sig från 1940–talet från det figurativa, steg för steg mot det nonfigurativa. När gränserna efter andra världskriget öppnades sökte sig Baertling, som många andra, till den nya konstens jaktmarker – Frankrike. 1950–talet var Baertlings tongivande decennium. Under de första åren på 50–talet tog han längre och längre ledigheter från sitt bankarbete på Skandinaviska Banken och reste till Paris. Där i konstens Mekka kom han i kontakt med de nya konstnärliga vindarna på Salon des Réalités Nouvelles och sökte upp konstnärer som André Lhote, Fernand Léger, Victor Vasarely, Richard Mortensen och Auguste Herbin. Den senare blev helt avgörande för hans fortsätta utveckling som konstnär. Herbin presenterade Baertling för den framsynta galleristen Denise René som omedelbart installerade honom i sitt ”stall” av konstruktivister”.

Baertling övergav OP–konsten som inspirerat honom en tid och började skapa en alldeles egen stil där trianglar och diagonaler blev huvudtemat. Från geometriska grundelement byggde han upp en ny bildvärld av måttförhållanden, proportioner och syntetiska, programmerade färgklanger. Intensiva färgfält som inneslutits i svarta diagonalkonturer skapar en dynamik som få andra konstnärer lyckats få fram. De svarta linjerna som är svagt bågformade, sk sabellinjer, påförde Baertling allra sist. Under 1960–talet fördes vinkelspetsarna, vilket är tydligt i auktionens ”AYARY”, utanför bildytan och därmed skapade han sin ”öppna form”, där funderingarna runt genomkorsade riktningar i rymden fick sin egen kompositionsform. Baertling föredrog artificiella färgnyanser som inte gav naturassociationer och menade att svart var en magisk färg, både lätt, glad och vacker. Gunnar Berefelt beskriver färgernas verkan mot varandra så här;

”Som den antagligen mest påtagliga och aktiva effekten i Bærtlings konst bör framhållas gränskontrasten, när två färger får en tillräckligt lång och distinkt avgränsning tycks de växelvis tränga in ett stycke över grannfärgens domän. Just vid gränslinjen oscillerar, flämtar, de båda färgfälten”.

629. Olle Bærtling, ”XREB”.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

Utställningar: Galerie Denise René, New York, 1974.

Galerie Denise René, Paris, 1976.

Quadrat Bottrop, Moderne Galerie, Bottrop, Tyskland, 1983

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 52 960 – 70 610 ( d)

Proveniens: Konstnärens familj.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 450 – 17 660 ( d)

628. Oscar Reutersvärd (Sverige, 1915–2002) Utan titel. Signerad Oscar Reutersvärd och daterad 1956. Bemålad metall uppfäst på pannå, ca 43 x 41 cm.

630. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Yzaba”. Signerad O. Baertling och daterad 1969. Svartmålat järn, höjd 323 cm.

629. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”XREB”. Signerad Baertling och daterad 1973 a tergo. Duk, 195 x 97 cm.

Signerad Eric H Olson och daterad –77. Höjd 92 cm, bredd 15 cm.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnären av nuvarande ägare.

Utställningar: Konstruktiv Tendens, Stockholm, 1980–tal.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040 ( d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

631. Erik H Olson (Sverige, 1909–1995) ”Optochromi TH–1”.

632. Eric H Olson (Sverige, 1907–1995) ”Optochromi T11”.

Undertill signerad Eric H. Olson samt påskrift Optochromi T11. Glas och svart plexiglas. Höjd 37 cm.

633. Eric H Olson (Sverige, 1907–1995) ”Optochromi N.PAT”. Undertill signerad Eric H. Olson och daterad –62 samt påskrift N.Pat. Glas och svart plexiglas. Höjd 32 cm.

634. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Blomsterstilleben. Signerad Grünewald. Pannå 53,5 x 65 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040

635. Otte Sköld (Sverige, 1894–1958) ”Anvers”.

Signerad Otte S. Blandteknik på papper, 31 x 39,5 cm.

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 180 – 7 950 ( d)

636. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Sydländskt landskap. Signerad Grünewald. Blandteknik på papper, 34 x 44 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 650 – 3 090

Trädgårdslandskap

Signerad

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 650 – 3 090

Strandbild

Stämpelsignerad.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590

637. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Lapporten. Signerad Grünewald. Akvarell på papper, 50 x 65 cm.

638. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946)

med gosse vid bänk.

Isaac Grünewald. Gouache på papper, 44 x 26 cm.

639. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946)

från Alassio.

Gouache på papper, 26 x 21 cm.

640. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984) Spanjorska med mantilj. Signerad HL. Akvarell, 47,5 x 32,5 cm.

Proveniens: Åmells Konsthandel, Stockholm. Privat samling.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040 ( d)

641. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) Sverre och Irma i trädgården. Signerad Sven Erixson. Utförd 1941. Duk på pappannå 25 x 30 cm.

Proveniens: Bukowski auktioner, Moderna, 18–20 maj, 1988, kat. nr. 314.

Utställningar: Bror Hjorths Hus, Uppsala, ”Sven X:et Erixson – sommarutställning”, 31 maj – 31 augusti 1997.

Litteratur: Upptagen i X :et-sällskapets verkkatalog, 2003, under år 1941, sid. 38 som ”Irma och hennes bror”.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

642. Bror Hjorth (Sverige, 1894–1968) ”Gosse med kängor”. Signerad Bror Hjorth. Utförd 1927. Pannå 22 x 16 cm.

Litteratur: Hans–Olof Boström, ”Bror Hjorth 1894–1968”, SAK, 1994, avbildad sid. 63.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 240 – 15 450 ( d)

643.

Stilleben med kaffekanna och pipa. Signerad E. Jolin och daterad Paris 1914. Duk 61 x 46 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Vårens Moderna Auktion 555, 4 maj, 2010, kat. nr. 49. Stockholms Auktionsverk, Modern art design, 26 oktober, 2011, kat. nr. 601.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Eleganten Einar”, 2010, kat. nr. 105.

Litteratur: Jämför ”Stilleben med kaffekanna”, 1914 (81 x 60 cm), Göteborgs Konstmuseum, avbildad Nils Palmgren, ”Einar Jolin”, sid. 24 (då i Dir H. Fritz Erikssons samling, Stockholm).

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 450 – 17 660 ( d)

och daterad 1915. Duk 61,5 x 46,5

Proveniens: Uppsala Auktionskammare, 2010, kat. nr. 1106.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 040 – 13 240 ( d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210

Einar Jolin (Sverige, 1890–1976)

644. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Parklandskap med byggnader. Signerad Jolin

cm.

645. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Läsande kvinna. Signerad Grünewald. Akvarell (målad på båda sidor) 58 x 80 cm.

646. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Porträtt föreställande Nora Bigner.

Signerat Lotte Laserstein. Akvarell ca 30 x 41 cm. Dedikation med teckning daterad 6/5–56 uppfäst på bakstycket ”Hjärtliga lyckönskningar, älskade Noppan! Din tillgivna Lotte”.

Proveniens: I gåva direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

647. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Stilleben med ringblommor.

Signerad Lotte Laserstein. Pannå 33 x 24 cm.

Proveniens: Vinst i medlemslotteriet Kalmar Konstförening 1976. Privat samling.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

648. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Porträtt föreställande Marianne Bigner Ramnek.

Signerat Lotte Laserstein med dedikation ”Till Christian med hjärtligt tack”. Utfört 1940. Blandteknik på papper 25 x 20,5 cm.

Proveniens: I gåva direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

649. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Blomsterstilleben.

Signerad Lotte Laserstein. Pannå 55 x 46 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

650. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Porträtt förställande Christian Bigner.

Signerad Lotte Laserstein. Utförd omkring 1941.

Blandteknik på papper ca 48 x 68 cm.

Proveniens: I gåva direkt från konstnären.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 ( d)

651. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993)

Två syskon (Marianne och Gunvor Bigner).

Signerad Lotte Laserstein. Blandteknik på papper, 46 x 59 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

Isaac Grünewald, ”Gosse (Iván) med flagga”

Under krigsåren blev Köpenhamn en viktig mötesplats för många nordiska konstnärer. För konstnärsparet Isaac Grünewald och Sigrid Hjertén blev kontakterna med Danmark mycket intensiva mellan 1916–1918, för dem liksom för andra konstnärer blev den danska huvudstaden ett andningshål, ett Nordens Paris under den kulturella isolering som första världskriget innebar för många av de konstnärer som spenderat det tidiga 1910–talet i Frankrike.

Somrarna 1917–18 tillbringade Isaac och Sigrid vid havet i Danmark. Där på de soliga badstränderna i Gilleleje på Själland och på Fanö vid Sönderjyllands västkust tillkom några betydande konstverk som idag är vida berömda. Norrköpings Konstmuseum äger den dramatiska målningen ”Blixten, Fanö”, på Västerås Konstmuseum hänger ”Den gröna badvagnen, Fanö”, båda utförda 1918 samt ”Gosse med segelbåt” från 1918 som Bukowskis haft äran att sälja år 2011 är även den målad på Fanö.

I det aktuella katalognumret är 6 år gamla Iván huvudperson. Han sitter på stranden och viftar med en dansk flagga. Man stiger rakt in i Iván och Isaacs värld i denna målning, med djärva kompositioner och en stor förgrundsfigur leder han betraktarna in i motivet, tydligt och självklart. Det är lätt att tro att man som betraktare själv är en del av strandlivet, tillsammans med familjen Grünewald/Hjertén. Vid strandbrynet spatserar solbadarna och ute i vattnet leker barnen, solen glittrar och värmer den vita danska sanden och man känner doften av sommar, sol och semester. ”Gosse med flagga” är inte bara en e xpressiv och frisk målning, den är också speciell eftersom det är så sällan som Iván är huvudmotiv i Isaacs måleri. För Sigrid var sonen det självklara huvudmotivet på 1910–talet, medan Isaac ofta valde att skildra familjens omgivning och upplevelser.

Isaac ställde ut ”Gosse med flagga” på Liljevalchs Konsthall i Stockholm 1918 på den legendariska ”Expressionistutställningen”, då med katalognummer 82. ”Expressionistutställningen” blev en fantastisk manifestation för modernismen och expressionismen, men också för Isaac Grünewald och Sigrid Hjertén. Isaac deltog med 290 konstverk, Sigrid med 170, medan Leander Engström fick nöja sig med att ställa ut 65 konstverk. Utställningen väckte stor uppmärksamhet och publiken var positiv.

Med anledning av utställningen i Norrköping 2002 skrev Nya Länstidningen i Lidköping så här:

”Som konsthistorisk händelse är det en unik utställning med ett sextiotal oljor av vilka de flesta är i privat ägo och aldrig har visats tidigare. Samtliga är målade under 1910–talet och kretsar kring den sammanhållande rubriken ”Familjeliv och avantgarde”. Med en rad självporträtt, hemmiljöer, barn, interiörer och sommardagar på stranden invid stilleben och stockholmiana. Det är storslaget, vitalt och djärvt med en gudabenådad kolorit och ett anslag som inte bara för tanken till Matisse utan även till Kandinskis linjeföring och Chagalls gammalryska byar.” C–J Charpentier, Nya Länstidningen, Lidköping 7 maj 2002.

Spännramen märkt med blyerts ”TG 25” i samband med konstnärens bouppteckning. ”TG” är årtalsbeteckningen för år 1917.

655. Isaac Grünewald, ”Gosse (Iván) med flagga”.

Isaac Grünewald, ”Trädrytmer I”

Isaac Grünewald har själv hävdat att han hittade en ny riktning i sitt måleri under 1940–talet och auktionens ”Trädrytmer I” är ett ypperligt exempel på denna sena stil. Han ville inte längre kalla sig kolorist som han gjort tidigare utan menade nu att ”kulöristen”, ”hävdar i sin entusiasm, att det är omöjligt att förena de båda grundvärdena färgen och formen, och att formens hemortsrätt i en målning är av underordnad betydelse om inte rent av onödig och skadlig”. Man riskerar att hamna i ”rena abstraktioner med uteslutande av alla igenkänningsmoment”. Kandinsky var ett exempel på en konstnär som Grünewald menade hade ”gått över en sådan gräns”. Under Grünewalds tidigare expressionistperiod var Kandinsky en respekterad förebild. Då menade den svenska konstnären att färgen var det domi-

nerande elementet för måleriet och att formen var underordnad. Under 1940–talet ville han istället förena färgen med formen. Han ville hitta en stil med hög färgsättning men också med hög ”igenkänningsfaktor”.

Även motiven fick ett nytt fokus under 1940-talet, vilket vi ser i ”Trädrytmer I”. Som han själv har formulerat det så hade han tidigare ”syndat med att bara måla sydländska landskap”. Nu intresserade sig konstnären mer för det svenska landskapet, inspirerad av sin omgivning i Saltsjöbaden dit han på 1930–talet hade flyttat med sin nya fru Märta Grundell.

656. Isaac Grünewald, ”Trädrytmer I”.

Christian Berg startade sin konstnärsbana i en naturalistisk stil, en stil som kom att förändras då han kring 1925 kom i kontakt med Halmstadgruppen och intresserade sig för postkubismen. Trots sin fallenhet för m åleri är det dock inom skulpturen som han når sina största framgångar. Hans skulpturer präglas av ingenjörsmässig precision och med utgångspunkt i kubismen har han sedan inspirerats av antika egyptiska o ch grekiska skulpturer, som han givit arkitektonisk form med inslag från naturen. 1925 beger sig Berg till Paris där han under en kort period studerar för André Lhote. Studietiden betecknar Berg dock som ”föga meningsfull” även om hans intresse för kubismen ökar. I Paris kom han i kontakt med Waldemar Lorentzon, Erik Olson, Otto G Carlsund och Gösta Adrian-Nilsson som studerade för Fernand Léger på Academie Moderne. Även Berg kom i kontakt med Légérs skola, då han under några veckor var skolans elev.

Den för auktionen aktuella tidiga skulpturen är enligt Bergs son Torvald Berg den enda gipsskulptur utförd av konstnären i privat ägo och har tidigare varit i konstnären Otto G Carlsunds samlingar.

Konsthistoriker Sven Sandström skriver i sin monografi över Christian Berg ingående om ”Blomform I” och framhäver särskilt gipsen (som han själv hade sett hos familjen Carlsund):

”[...] Blomform som kom till [...] kring 1929. Också den göts i svartpatinerad och blank brons. Särskilt i sin tidigare version och i gips verkar o ckså denna skulptur som skuren ur en enkel sluten volym, kanske snarast en mandelform. Men det naturmotiv som nu givit impulsen var inte en frukt, utan en blomma av Philodendron [...]. Blomman består enligt den tillhörande artikeln egentligen av den pistillartade staven – ja, s taven är uppbyggd av många blommor, medan vad vi uppfattar som kalken egentligen är ett vanligt blad som utbildats till skydd. Dess omslutande uppgift spelar större roll än blommans vanlig att locka och pryda.

D et är alltså med en ny moderform som skulptören tar itu, och detta avspeglar sig i verket. Den vegetativa rytmen i formerna är omisskännlig. Särskilt det större bladet, blomseglet, samlar under sig det mindre skyddsbladet och hjärtbladet. Det har karaktär av en köttig växt. Volymerna är stilla, skyddet är helt passivt och hjärtbladet är inte dolt i oåtkomlighet: här finns ingen döljande kvalitet, endast två skyddande former. Men blommans centrum söker in ens skydd, det måste också nå sin fullbordan.

Mer än någonsin skildrar här en enda omslutande rytm skulpturen västenliga innebörd [...] Det finns en andra version också av denna ”Blomform”, men den avviker endast genom formeras något större öppenhet från den tidigare. Den utfördes vid början av 40-talet, troligen 1942”. (Sven Sandström, ”Christian Berg - Livslinjer och formtankar”, 1962, sid. 59–60).

Christian Berg, ”Blomform I”

659. Christian Berg, ”Blomform I”.

Otto G. Carlsund med auktionens skulptur.

652. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Amaryllis och gul prästkrage i vas. Signerad Grünewald. Duk 55 x 46 cm.

Proveniens: Thurestams konstsalong, Stockholm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830

653.

1889–1946) ”Figur vid litet runt bord”. Intygad av Rakel Grünewald a tergo. Utförd 1920. Duk 46 x 33 cm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Det sjungande trädet”, 8 september – 5 november, 1989, kat. nr. 96.

Borås Konstmuseum, ”Det sjungande trädet”, 11 februari – 8 april, 1990.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040

654.

1889–1946) Titania och åsnehövdade Botten Vävare i En midsommarnattsdröm.

Signerad Grünewald. Blandteknik på papper, 41 x 29 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330

Isaac Grünewald (Sverige,

Isaac Grünewald (Sverige,

655. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Gosse (Iván) med flagga”. Utförd 1917. Duk 95 x 118 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Privat samling.

Bukowski Auktioner, Stockholm, Modern Art + Design 604, 2017, kat. nr. 273.

Utställningar: Liljevalchs konsthall, ”Expressionistutställning”, maj 1918, kat. nr 82. Norrköpings konstmuseum, ”Sigrid & Isaac, Modernismens pionjärer”, 3 mars – 20 maj 2002, kat. nr 49.

Arken, Museum for Moderne Kunst, Ishoj, Danmark, ”Sigrid & Isaac, Modernismens pionjärer”, 16 juni – 1 september 2002.

Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Den stora färgskrällen”, 2008, kat.nr 260.

Litteratur: Avbildad i färg i utställningskatalogen för utställningen ”Sigrid & Isaac, Modernismens pionjärer”, Norrköpings konstmuseum, 2002, sid. 62.

Avbildad i Nya Länstidningen, Lidköping 7 maj 2002.

Avbildad i Observer Danmark A/S 13 juni 2002.

Utropspris:

Signerad Axel Nilsson. Daterad 1934 a tergo. Duk 22 x 35 cm.

Proveniens: Inköpt på A Heinbrandts Konsthandel enligt påskrift a tergo.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

Signerad Grünewald. Utförd 1943. Pannå 91,5 x 73 cm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Isaac Grünewald”, 1943, kat. nr. 356. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Det sjungande trädet”, 1989, kat. nr. 188.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 040 – 13 240

656. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Trädrytmer I”.

657. Axel Nilsson (Sverige, 1889–1981) ”Karlberg, Vinter”.

659. Christian Berg, ”Blomform I”.

661. Christian Berg, ”Exalterad Torso I”.

000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

Proveniens: Konstnären Otto G Carlsund. Privat samling.

Utställningar: Gösta Olson, Svensk–Franska Konstgalleriet, paviljongen på Stockholmsutställningen 1930.

Litteratur: Galerie Blanche, ”Otto G. Carlsund”, 1973, avbildad i svartvitt sid. 4. Hans Eklund, ”Anna Berg – sången blev färg”, 2004, avbildad i färg. Anders Wahlgren, ”Otto G Carlsund”, 2021, avbildad i svartvitt sid. 6.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040 ( d)

660. Bror Marklund (Sverige, 1907–1977) ”Gestalt i storm”. Signerad med initialer BM. Brunpatinerad brons, höjd 15,5 cm.

Proveniens: Bror Marklund, därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Eugen Wretholm, Bror Marklund, SAK, Sveriges Allmänna konstförening, 1973, jfr studie till ”Gestalt i storm – Gestalten går till våldsamt motangrepp”, teckning avbildad sid. 118. Eugen Wretholm, ”Bror Marklund”, 1973, sid. 135–37.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 ( d)

658. Bengt Orup (Sverige, 1916–1996) ”Nr 1 Målning”. Signerad Orup. Daterad 1947 a tergo. Pannå 27 x 64 cm. Utropspris: SEK 25

659. Christian Berg (Sverige, 1893–1976) ”Blomform I”. Signerad, 1929–1930, unik. Skulptur, gjutmassa, höjd 32 cm, monterad på träsockel, total höjd 39 cm.

661. Christian Berg (Sverige, 1893–1976) ”Exalterad Torso I”. Signerad undertill C.B. Numrerad ex 5. Koncipierad 1961. Polerad och blästrad brons med svartpatinerade partier. Gjutarstämpel E. Pettersson Fud. Höjd 32 cm (inklusive stensockel 47 cm).

Litteratur: Sven Sandström, ”Christian Berg 1957–67 miljöer och teman”, motivet avbildat sid. 47–48, 50.

Sven Sandström, Christian Berg, livslinjer och formtankar”, 1962, jfr. kat. nr. 121, sid. 126. Torvald Berg, ”Christian– Min upplevelse av skulptören Christian Berg”, motivet avbildat kat nr 105 sid 197.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 040 – 13 240 (d)

662. Torsten Renqvist (Sverige, 1924–2007) ”Fågelskrämman”. Stämpelsignerad T.R och numrerad 5/6, gjutarmärkt Bergmans Konstgjuteri, koncipierad i trä 1970, gjuten 2021. Skulptur, brons, höjd 82 cm. Medföljande certifikat utfärdat av Anna–Lena Renqvist medföljer.

Proveniens: Galleri Andersson Sandström, Stockholm. Privat samling.

Litteratur: Mailis Stensman, ”Torsten Renqvist”, 2002, jämför bild sid. 205.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 240 – 15 450 (d)

663. Veikko Keränen (Finland, 1935–) ”Round midnight”. Signerad Keränen och numrerad 7/8. Polerad brons, höjd 40 cm, monterad på svart stensockel, total höjd 43 cm.

Utställningar: Galleri Lundmark, Stockholm. Konstakademien, Stockholm, 1990.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 (d)

666. Esaias Thorén, Torso.

Den surrealistiska revolutionen

Med publiceringen av Manifestet för Surrealismen 1924 invigde den franske poeten och kritikern André Breton en rörelse i Paris som skulle komma att påverka litteraturen och konsten i årtionden framöver. Genom att utgå från Sigmund Freuds psykoanalytiska teori utforskade Breton och hans medlemmar det undermedvetna och drömvärlden.

Rörelsen utvidgades snart bortom politiska och litterära gränser och lockade många konstnärer som fascinerades av det undermedvetnas uttrycksmöjligheter. Ny konstnärliga tekniker utvecklades av konstnärer för att nå det spontana och omedvetna som frottage, decalcomania, grattage, inom fotografin användes procedurer som dubbelexponering, montage och solering för att framkalla det drömlikt flyktiga eller drömlandskap befolkade av biomorfa former och dissociativa figurer och objekt.

I och med andra världskrigets utbrott spreds gruppens medlemmar över hela världen och etablerade sig i New York, London till Mexico City vilket resulterade i en internationell konstriktning som påverkar konsten än i dag.

I Sverige är det främst den så kallade Halmstadgruppen som anammade de surrealistiska teorierna. Gruppens medlemmar, alla med rötter i Halmstad Erik Olson, Axel Olson, Esaias Thorén, Waldemar Lorentzon, Sven Jonson och Stellan Mörner, reste till och studerade i Berlin och Paris under 1920–talet. I början av 1930–talet går deras konst in i i en ny fas – den surrealistiska. De möter denna i P a ris, i en tid då Europa befinner sig i en djup politisk och ekonomisk kris. Under denna period deltog Halmstadgruppen i flera internationella surrealistutställningar tillsammans med konstnärer som Salvador Dalí, Max Ernst och Wilhelm Freddie. Gruppen introducerade sedan surrealismen i Sverige, men med en egen prägel där det nordiska ljuset och den halländska kuststräckan ofta är närvarande.

Waldemar Lorentzon, På marknaden

Det för auktionen aktuella verket är utfört 1926, två år efter Waldemar Lorentzon och hans kusin Erik Olson anlände till Paris. Den kosmopolitiska dynamiken i den franska huvudstaden gjorde starkt intryck på de båda unga konstnärerna. Den 1 mars 1924 flyttade de till skulptören Källströms två rum på Rue Notre–Dame–des–Champs 86, en välkänd adress i konstnärskretsar. Isaac Grünewald hade ateljé en trappa upp, alldeles intill kompositören Gösta Nystroem. Ett par dagar efter inflyttningen blev Lorentzon och Olson presenterade för Léger i hans ateljé som låg mitt över gården. Detta möte kom att få stor betydelse för de unga konstnärernas fortsatta utveckling under 1920–talet. Légers kubistiska måleri blev en viktig impuls samt inspirationskälla och de båda absorberade mästarens teorier när de började som elever i Légers skola ”Academie

Moderne”. Léger förde vidare sina idéer till eleverna och inspirerade dem att uppfatta de plastiska formerna i den närmaste omgivningen: trafikskyltarnas skivor, fabriksskorstenarnas tubformer m.m. De lärde sig att bygga upp bildytorna med arkitektoniska storskaliga former samt avgränsade volymer i rena klara färger.

Waldemar Lorentzons sällsynta målningar från 1920–talet utgör en höjdpunkt i hans konstnärskap, innan han tillsammans med övriga medlemmar i Halmstadgruppen övergår till surrealismen under 1930–talet.

664. Waldemar Lorentzon, På marknaden.

I Pa ris, som en av Fernand Légers elever fick Erik Olson tillträde till den etablerade konstscenen och ställde ut flera gånger. Auktionens målning påbörjades sannolikt redan 1924 när Erik tillsammans med Otto G. Carlsund vistades i byn Mayet d’École i Vichy-trakten hos Carlsunds mormor. Därifrån skrev Erik till brodern Axel 15 september 1 924: ”Jag arbetar med trenne bilder; framställningar av bönder i naturlig miljö - föreställande former: människor och djur mot hus, mot landskap och träd. Det blir så – inga he lt abstrakta element längre, alltid föreställande – ja, varför inte, en skildring, dvs. en komponerad.” I ytterligare ett brev från Mayet den 3 oktober skriver han: ”Léger… har pekat mot den sanna formen och givit oss stöten till ett fortsättande av den gamla, kristallklara stilen, som lyste bakom kyrkljusen för sekler sedan. Det fladdrande, barocka äro icke våra ideal. När jag ser en enkel lantman gå över fälten eller på vägen förbi mitt fönster, kan jag bli fullkomligt slagen av de utvecklingsmöjligheter en enda figur egentligen har. Och jag sätter också detta som ett mästerprov att kunna måla denna enda figur, rätt och slätt, utan krumbukter och utsvävningar. En ståtlig linjerytm, plastiska volymer, intryck av monumental rörelse utan konvulsioner.” (Viveka Bosson, ”Halmstad – Berlin – Paris”, sid. 126).

665. Erik Olson, ”Franskt bondfolk”.

Erik Olson, ”Franskt bondfolk”

Målning verso.

Det tidiga 1920–talet är avgörande för Erik Olsons konstnärskap. Vardagen på Värkstadsbolaget i Halmstad byts ut och vyerna vidgas, kontaktnätet breddas och måleriet utvecklas enormt efter intrycken Olson får i konstmetropolen Paris.

Auktionens målning är daterad 1923, året innan Olson antas som elev till Fernand Léger på Académie Moderne. Uttrycket ligger långt ifrån de rörkubistiska dukarna som den store mästaren Léger influerar till. Målningen är utförd i en färgskala som är mycket typisk för Olsons måleri under denna peroiod. Exempelvis kan verket jämföras med den samtida målningen ”Abstrakt komposition”, idag på Mjellby konstmuseum. Vid den här tiden arbetar Olson med de så kallade negativa formerna, mellanrummen mellan bildernas olika element skapar spänning och dynamik.

I februari året därpå anländer Erik Olson till Paris där han genom Gösta Adrian Nilssons försorg introduceras för Fernand Léger. Det blir en mycket betydelsefull vistelse som samtidigt innebär tuffa ekonomiska

utmaningar och rädslan över att behöva lämna staden. I ett brev till Egon Östlund skriver han:

”Paris, onsdag 19 mars 1924

–Jag har nu sett mycket av konst, både ny och gammal och jag har endast att taga vara på de dyrbara ljusa timmarna och helga dem genom verksamhet. Kafélivet intresserar mig inte alls, nu sedan jag sett litet av den sorten. Nattluften i Paris är för resten fylld av en nervös retning!!! som enbart för med sig begärelser av alla de slag. Och det gäller att ekonomisera med sig själv, och motarbeta all slapphet. Konsten tar mig helt, jag känner hela min varelse bölja av färger och former, men jag ser med förtvivlan huru tiden inte räcker till, för att resultatet skall bli synligt. Ofta plågas jag också av vissa skräckbilder, som ibland omedvetet dyka upp i min hjärna och komma mig att darra av rädsla. Det kommer för mig ibland en känsla av att jag möjligen snart skulle bli tvingad att resa tillbaka till den absoluta döden. Min hjärna är också fylld med siffror och kolumner – några francs här och några francs där, minus, minus!”

Erik Olson, ”Antonius dröm”

667. Erik Olson, ”Antonius dröm”.

”Jag känner redan att mitt friluftsmåleri har kommit mig till gagna under den sista tidens experimenterande - dels helt abstrakt och dels med inläggningar av figurer. Jag har kanske nått ett starkare sammanhang mellan linjerytm och färg, en intensivare rörelse och starkare lyskraft. Carlsund, som är världens störste antinaturalist, var intresserad av mina saker och viss om att jag höll på att experimentera mig fram till något nytt.”

Brev från Erik Olson i Paris till Egon Östlund, 25 oktober 1929 (Viveca Bosson red. ”Halmstad, Berlin, Paris - Målar-resa genom 20-talet”, 1984, sid. 252).

I slutet av 1920-talet kom Erik Olson i kontakt med mer puristiska inriktningar med konstnärer som Ozenfant, Mondrian och Christian Berg. Naturalistiska figurer och former placeras in i kombineras med geometriska element och förebådar Erik Olsons övergång till ett mer plangeometriskt måleri i början av 1930-talet. ”Komposition gul fond” daterad

1 929 är ett fint exempel på Erik Olsons banbrytande konstnärskap från denna period.

Erik Olson, ”Komposition gul fond”

668. Erik Olson, ”Komposition gul fond”.

664. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) På marknaden. Signerad Lorentzon och daterad Paris 1926. Duk 37,5 x 44,5 cm.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 070 – 26 480 ( d)

665.

bondfolk”. Signerad Erik O och daterad 1926, även signerad och betitlad verso. Duk 29 x 24 cm. Även målad verso.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna, 29–31 maj, 1990, kat. nr. 239.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 26 480 – 35 310 ( d)

Signerad E Thorén. Duk uppfäst på pannå, 28 x 21,5 cm.

Proveniens: Stig Berntson, tidigare styrelsemedlem i Stiftelsen Halmstadgruppen. Privat samling, förvärvad från ovanstående.

Utställningar: Mjellby konstmuseum, Halmstad, ”Halmstadgruppens 70–års jubileum, 26 september – 31 oktober 1999.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 ( d)

Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Franskt

666. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Torso.

667. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Antonius dröm”. Signerad Erick O och daterad April 1923, med dedikation ”Roos tillägnad”. Duk 51 x 32,5 cm.

Proveniens: Konstnär Ernst Roos, Halmstad. Bukowskis, Stockholm, Moderna Vårauktionen 1992, kat. nr. 142. Privat samling.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 35 310 – 44 130 ( d)

668. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Komposition gul fond”. Signerad Erik Olson och daterad 1929. Gouache på papper uppklistrad på papp, 13 x 21 cm.

Proveniens: Hans Eklund, Stockholm. Privat samling.

Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, ”Kiel–Hamburg” (med titeln ”Komposition gegen gelber fond”).

Utropspris: Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040 ( d)

669. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) Röd kvadrat. Signerad Erik Olson och daterad 1930. Blandteknik på pappannå, 17,5 x 14,5 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Därefter i gåva till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 240 – 15 450 ( d)

670. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Skiss till ”Plangeometri”. Daterad 11/7–30. Akvarell och blyerts 5,6 x 6,8 cm. Intyg utfärdat av Elsa Thorén medföljer.

Proveniens: Galerie Bel’Art, Stockholm. Privat samling.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 590 – 1 770 ( d)

671. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981) Komposition med fönster. Signerad S. Jonson och daterad –29. Gouache och täckvitt 8,5 x 10,5 cm.

Proveniens: Bukowski auktioner, Moderna auktionen 4 maj 2010, kat.nr. 29. Förvärvad på ovanstående auktion av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

672. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981) Komposition. Signerad S. Jonson och daterad –30. Gouache på papper 10 x 14 cm.

Proveniens: Privatsamling (sannolikt inköpt på 1930–talet).

Bukowski Auktioner, Stockholm, ”Moderna”, 31 oktober 2006, kat.nr. 110 D. Privatsamling (inköpt på ovanstående auktion).

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

673. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) ”Balkong”. Signerad Lorentz och daterad 1931. Gouache och täckvitt på papper 14 x 10,5 cm.

Proveniens: Ingrid och Waldemar Lorentzon. Privat samling

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

och jorden”.

Signerad Lorentz, även signerad och daterad 1947 a tergo. Duk 33,5 x 41 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

674. Utgår

675. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) ”Ljuset

676. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) ”Flickan och fjärilarna”.

Signerad E. Thorén och daterad –44. Duk 90 x 116 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

677. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) På balkongen.

Signerad Lorentz. Duk 50 x 55 cm.

Proveniens: Vinst på konstlotteri till förmån för Svenska Norgehjälpen 1942–1945, Musikhandeln i Halmstad.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 240 – 17 660 ( d)

678. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Utan titel.

Signerad E. Thorén och daterad 1938. Duk 46 x 38 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

679. Stellan Mörner (Sverige, 1896–1979) ”Dödsdansen II”. Signerad Mörner. Duk 60 x 73 cm.

Proveniens: Uppsala auktionskammare, Moderna auktionen, 5 juni 2009, kat nr. 1099.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år. Halmstad – Berlin – Paris – Halmstad”, 7 april – 4 juni 1989, kat.nr. 139.

Litteratur: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år.

Halmstad – Berlin – Paris – Halmstad”, utställningskatalog, avbildad sid. 184.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

Signerad Lorentz. Duk 71 x 91 cm.

Proveniens: Stig Berntson, tidigare styrelsemedlem i Stiftelsen Halmstadgruppen. Privat samling, förvärvad från ovanstående.

Utställningar: Mjellby konstmuseum, Halmstad, ”Halmstadgruppens 70–års jubileum, 26 september – 31 oktober 1999.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 830 – 13 240 ( d)

Signerad Axel Olson och daterad –39. Duk 58 x 71 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Kvalitetsauktion, 21 maj, 1992, kat. nr. 5293.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040 ( d)

680. Waldemar Lorentzon (Sverige, 1899–1984) På stranden.

681. Axel Olson (Sverige, 1899–1986) Man på strand.

Carl Kylberg, “På stranden, Kylbergshus”/”Le Rivage”

Carl Kylberg sökte i sitt måleri uttryck för det själsliga, det universella och allmänmänskliga. Detta ”sökande” frammanade även en stark känsla av tidlöshet i hans målningar. Att Kylberg enträget sökte uttrycka detta är klart då han var upptagen av filosofiska tankegångar kring människans existens, hennes liv och vandring här på jorden. I sina dagböcker kommenterar han löpande sitt måleri och där kan man finna nyckeln som belyser hans djuptänkande konstnärskap. Kylberg strävade aldrig efter naturtrogna tolkningar utan såg det som sin uppgift att göra sig till tolk för den djupare bakomliggande verkligheten. Trädet skulle ej avbildas såsom det såg ut och i sin dagbok skrev Kylberg: ”Jag vill överbevisa människor om att deras själs ögon också kan se.”

Genom att måla torrt–i–torrt får Kylberg fram en suggestiv känsla som drar betraktarens blick in mot oändligheten. Som så ofta i Carl Kylbergs konstnärskap är tidpunkten hämtad från den långsamt gryende övergången mellan natt och dag. Auktionens ”Vid solnedgången” är utförd i en för Kylberg kännetecknande teknik och kolorit, där han skapar en känsla av att motivet och därmed också färgerna vibrerar.

Konstverken som tillkom i slutet av 1930-talet och början av 1940, hör utan tvekan till de mest intressanta och fulländade som Carl Kylberg skapade. Under denna period överväldigas man av exalterade färgmöten, med sprudlande koloristisk ysterhet där motiven växer fram ur skyar av färg. Spänningen mellan det tidlöst kosmiska och ögonblickets intryck av det närliggande känner man i hela Kylbergs produktion, kanske framträder det dock tydligast i hans landskap där det finns ett vitalare inslag av något elementärt jordnära. Naturkontakten, teckningen, formen och kompositionen är viktiga i hans verk. Ofta förnimmer man också det klassicistiska draget under färgskikten, han liksom fördelar bildelementen och infogar dem i en bildarkitektur. Grundläggande struktur, byggd av horisontaler och vertikaler skapar väl disponerade scenrum besläktade med dem man möter hos klassicister som Poussin och Cézanne. I en pro memoria som Kylberg kallade ”Låt alla fyra hörnen mötas” som han ställde upp för sig själv i början av 1940-talet förs tankarna till någon gammal mästares lära i målarkonstens mysterier;

”Loda först motivet

Tag reda på himmelsfärjen.

Det ljusaste och mörkaste i motivet

Tag sedan tavlans mitt

Sök därefter lodstrecket

Och det horisontala strecket

Bestäm geometrisk figur

Sök mellantonerna

Dröm fram ett lagom perspektiv

Placera en ingång i motivet

Låt alla fyra hörnen mötas

Och låt dem möta varje riktning

Varje plan o varje modellering.”

I meningen ”Dröm fram ett lagom perspektiv” finner man tydligt sambandet mellan hans egen uppfordran och hans måleri.

I auktionens målning ”På stranden, Kylbergshus” utförd år 1940 möter betraktaren ett lysande exempel på Kylbergs förmåga att lyfta fram och förstärka naturens egna färger. Den varma paletten målas med svepande penseldrag och konturerna är enligt Kylbergs kännetecken suddiga, men de samspelar snarare än flyter samman.

684. Carl Kylberg, ”På stranden, Kylbergshus”/”Le Rivage”.

x 33 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060

”På

Signerad CK. Även signerad Carl Kylberg a tergo. Utförd 1940. Duk 92 x 114 cm. Ramen utförd av konstnärens hustru Ruth, 114 x 134 cm.

Proveniens: Prof. John Hellström, Stockholm.

Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Höstauktionen 1986, auktion 447, kat. nr. 14.

Privat samling.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Carl Kylberg”, 20 april – 12 maj, 1946, kat. nr. 76.

Musée National d’Art Moderne, Paris, 1951, oktober – november 1951, kat. nr. 55.

Paderborn, Tyskland, ”Carl Kylberg 1878–1952”, november 1966 i samarbete med Svensk–Franska Konstgalleriet, kat. nr 29.

Stadsmuseet i Eindhoven 1967, kat. nr. 29.

Litteratur: Brita Knyphausen, ”Carl Kylberg”, upptagen som nr. 296 ”Stranden”, avbildad sid. 121.

Utropspris: SEK 2 000 000 – 2 500 000 / EUR 176 530 – 220 660

682. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) Kosterlandskap. Signerad Inge Schiöler. Duk 24

683. Gösta Sandels (Sverige, 1887–1919) Badande kvinna. Signerad Sandels. Pannå 41 x 21,5 cm.

684. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952)

stranden, Kylbergshus”/”Le Rivage”.

Proveniens: Privat samling, Stockholm.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 040 – 13 240 ( d)

Proveniens: Bukowskis och Svensk–Franskas Konstauktioner, Stockholm, Katalog nr. 397, höstauktionen, 3 december 1974, kat. nr. 24.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040

686. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) ”Utsikt på Hisingen, S:t Jörgens”. Signerad Inge Schiöler och daterad 6 april 1957. Gouache, 25,5 x 34 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 650 – 3 090 ( d)

685. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972) Landskap, Påarp. Signerad RS. Duk 43 x 90 cm.

687. Ivan Ivarson (Sverige, 1900 – 1939) ”Vaux–Nauzan”. Signerad I Ivarson. Duk 51 x 62 cm.

688. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) Kvinna i profil. Signerad E. L. Duk 74 x 57 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

689. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979) Stående figurer. Stämpelsignerad. Duk 52 x 37 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

690. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979) Sovande Ginga. Stämpelsignerad. Pannå 41 x 27 cm.

Proveniens: Konstnärens familj. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

691. Staffan Hallström (Sverige, 1914–1976) ”Schackgungan”.

Signerad Staffan Hallström. Utförd 1964–65. Duk 65 x 81 cm.

Proveniens: Nordén Auktioner, 30 november 1995, auktion 20, kat. nr. 75.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

692.

Derkert (Sverige, 1888–1973) ”Läsande yngling”.

Signerad S. Derkert. Daterad 1939 a tergo. Blandteknik på papper, 70 x 56 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

Siri

693. Maj Bring (Sverige, 1880 – 1971) ”Morgongryning”. Signerad Maj Bring. Pappannå, 24 x 34,5 cm.

Arild Wahlström Collection

Arild Wahlström var norsk industrialist och verkställande direktör och sedermera ordförande för Sande Tresliperi A/S och Sande Paper Mill A/S. Wahlström hade vid sidan om affärer och idrott ett stort intresse för konst och konstsamlande, vilket han delade med sin hustru Aasta. I hemmet på Holmenkollen byggde paret upp en omfattande samling med stora norska och internationella verk. Wahlström reste mycket och kombinerade gärna sina resor med besök hos gallerister och konstnärer. Han utvecklade nära relationer till ett flertal konstnärer och träffade Poliakoff, Henry Moore, Soulages, Manessier, Singier och många fler. Tre gånger var han inbjuden att besöka Picasso i södra Frankrike med galleristen Kahnweiler men varje gång kom affärer emellan vilket var en

stor besvikelse. Wahlströms stora intresse för Picassos grafik hade väckts efter kriget, vid en affärsresa till Paris 1946. På en liten sidogata hade paret Wahlström upptäckt en bild av ett kvinnohuvud i en konsthandel. ”Det var så vackert – vi blev bägge tagna av det med en gång. Det var n ågot extraordinärt”. Händelsen ledde till ett intensivt samlande och resulterade i en av världens största privata samlingar av Picassografik med över 1000 grafiska blad. 1982 donerade Arild Wahlström nästan 500 av dessa blad, bl.a. hela Vollard-sviten till Nationalgalleriet i Oslo.

Samlingen omfattar katalognummer 694–723 , 957–958, 982–985, 987, 992,

1004.

718. Alfred Manessier, ”Passion Espagnole III”.

Sam Francis, Utan titel

”Painting is about the beauty of space and the power of containment”

– Sam Francis

Sam Francis tycks ha sett sin konst och sin egen existens som delar av ett ständigt pågående flöde, vi är alla mitt inne i tidens och rummets centrum. Skapandet är en del i en ständigt pågående tillväxtprocess, en fusion av tidigare erfarenheter som kontinuerligt smälter samman med nya och omformas, där färger och former växer i och ur varandra i en obruten följd, som i en enhetlig jämn våg. Färg var för Sam Francis mer än bara ett medium, den hade ett eget uttrycksfullt liv, den var bärare av känslor, närmast helig.

Claudia Friedrich skriver; ”Red, blue, yellow, green, violet – radiantly colored pigments are spontaneously and dynamically applied to paper and canvas. Thin rivulets flow across the ground, forming organic–looking constellations of form, encountering floating areas of color that emerge like luminous islands in a lake of white ground. Seemingly random and intuitive, patterns are woven, synapses established. Sam Francis’ works convey much more to us than they seem to at first glance: the finite delineation of the material through cropping and the dissolution of the separation between inside and outside provide insight into the artistic creative process.”

700. Sam Francis, Utan titel.

Georges Rouault, “La Sainte Face”

”This instinctive movement was not inspired by the influence of the moderns, but by an inner need not to make a conventional religious subject.” (Rouault)

Georges Rouaults ikonlika framställan följer den kristna traditionen i både komposition och titel, ”La Sainte Face”, det heliga ansiktet av Jesus Kristus.

Verket är utfört 1939, då Rouault är en mogen konstnär och hans konst fulländats till förenkling och förfining, där formerna är renodlade och reducerade till endast det essentiella. Rouault tog dock aldrig steget fullt ut till abstraktion, hans bildvärld förblev figurativ och föreställande. Det vi ser är inte ett försök till avbildande, eller tolkning, av den yttre verkligheten utan vi möts av konstnärens inre vision av objektet, hans intellekt och känslor. Som ung studerade Rouault för symbolisten Gustave Moreau på École des Beaux–Arts, och denne kom att göra ett stort intryck på Rouault genom läran att vända sig till den inre rösten; att söka inspiration i religion, filosofi och andlighet. Rouault förblev livet igenom en hängiven katolik och dedikerad konstnär. Konsten var för honom ett medel att kommunicera genom färg och form, bilderna skapades direkt från hans föreställningsvärld och inte som ett resultat genom observationer av omvärlden. I unga år var han glasmästarlärling och arbetade med restaurering av kyrkors blyglasfönster. Fönstrens formspråk med svarta kontureringar och glödande färger anses ha påverkat hans formspråk och motivkrets, något vi kan skönja även i auktionens verk. Rouault verkade samtidigt med kubismen, fauvismen och expressionismen, och även om han ställde ut tillsammans med fauvisterna vid 1900–talets början, anslöt han sig aldrig till någon riktning, utan arbetade självständigt och intar på så sätt en unik plats bland 1900–talskonstnärerna. “Art, the art I aspire to, will be the most profound, the most complete, the most moving expression of what man feels when he finds himself face to face with himself and with humanity. Art should be a disinterested, passionate confession, the translation of the inner life, as it used to be in the old days in the hands of our admirable anonymous Frenchman who sculpted the figures on the cathedrals.” Georges Rouaults egna ord ger oss en ingång till hans bildvärld.

”La Sainte Face” är ett utsökt exempel på Rouaults senare konstnärskap där Kristusmotivet blev en central del i hans skapande efter 1912 och han har utfört ett stort antal variationer på detta återkommande motiv.

694. Georges Rouault, ”La Sainte Face”.

694. Georges Rouault (Frankrike, 1871–1958) ”La Sainte Face”.

Signerad G Rouault. Utförd 1939. Papper lagt på duk. 55.8 x 41.3 cm

Proveniens: Christie’s, Paris, Art impressionniste et moderne, 24 mars, 2017, kat. nr. 374. Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: B. Dorival & I. Rouault, Rouault, l’œuvre peint, Monaco, 1988, nr. 2166, avbildad sid. 197.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 300 000 – 500 000 / EUR 26 480 – 44 130 ( d)

695. Georges Rouault (Frankrike, 1871–1958) ”Duo”.

Signerad G.R och daterad –32. Gouache 7,5 x 22,5 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: B. Dorival & I. Rouault, Rouault, l’œuvre peint, vol. II, New York, 1988, nr. 1341, avbildad sid. 50.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 100 000 – 120 000 / EUR 8 830 – 10 600 ( d)

696. André Masson (Frankrike, 1896–1987) ”Dans les Cevennes”.

Signerad André Masson. Utförd 1950. Duk 60 x 73 cm.

Proveniens: Galerie Louise Leiris, Paris

Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 830 – 13 240 ( d)

697. Maria Helena Vieira da Silva (Portugal, 1908–1992) Komposition.

Signerad Vieira da Silva. Akvarell 24,5 x 16 cm. Ett certifikat utfärdat av Comtié Viera da Silva medföljer verket.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 ( d)

698. Olivier Debré (Frankrike, 1920 – 1999) ”Petite Garonne rouge”.

Signerad O. Debré a tergo. Utförd 1970. Duk 24 x 34 cm. Ett certifikat

utfärdat av Mrs. Debré–Huerre medföljer verket.

Proveniens: Galerie Daniel Gervis, Paris, 1970.

Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

699. Maurice Estève (Frankrike, 1904–2001) Komposition.

Signerad Estéve och daterad –38. Blandteknik 20 x 29 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Maritime Delamare & Cie, Paris, 1938.

Kunsthalle Basel No 0341

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

700. Sam Francis (USA, 1923–1994) Utan titel. Signerad Sam Francis och daterad Tokyo 1971 a tergo. Påskrift a tergo Liste A73 Nr. 25. Blandteknik på papper 56,8 x 76,5 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Upptagen i ”Sam Francis: Online Catalogue Raisonné Project”. Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 070 – 26 480

701. Serge Poliakoff (Frankrike, 1900 – 1969) Utan titel. Signerad Serge Poliakoff. Utförd 1963. Akvarell på papper, bildmått 19 x 25 cm, bladmått 24 x 31,5 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Alexis Poliakoff, ”Serge Poliakoff Catalogue Raisonne”, kat. nr. 63–176 sid. 125, avbildad i svartvitt.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040 ( d)

702. John Levee (USA, 1927–2017) Komposition. Signerad Levee och daterad –56. Även signerad och daterad OCT I 1956 a tergo. Duk 38 x 61 cm. Bukowskis tackar Patrick Reynolds för intygan av äktheten av det aktuella katalognumret.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994). Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420

703. John Levee (USA, 1927–2017) Utan titel.

Signerad Levee och daterad –55. Gouache på papper uppklistrad på kartong, 9,8 x 9,7 cm. Bukowskis tackar Patrick Reynolds för intygan av äktheten av det aktuella katalognumret.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 710 – 890

704. Alan Davie (England, 1920 – 2014) Komposition.

Signerad Alan Davie och daterad July –78 a tergo. Duk 41 x 51 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

705. Soshana Afroyim (Österrike, 1927–2015) Utan titel.

Signerad Soshana. Duk 38 x 46 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

706. Francis Bott (Tyskland, 1904–1998) Komposition.

Signerad Francis Bott och daterad –57. Pannå 52,5 x 81 cm.

Proveniens: Galerie H. Le Gendre, Paris

Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 30 000 – 50 000 / EUR 2 650 – 4 420 ( d)

707. Mario Prassinos (Frankrike, 1916–1985) ”Troupeau”.

Signerad Prassinos och daterad –51. Pannå 48 x 64 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

Signerad Donald Hamilton Fraser och daterad January 1952 a tergo.

Pannå 41 x 43 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

709. Kumi Sugaï (Japan, 1919–1996) Utan titel.

Signerad Sugai. Olja på papper 14,6 x 13,5 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Kunstnernes Hus, Oslo, ”Kumi Sugai”, 1–23 april 1967, kat. nr. 25.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 30 000 – 50 000 / EUR 2 650 – 4 420

708. Donald Hamilton Fraser (Storbritannien, 1929–2009) Rött landskap.

710. Kumi Sugaï (Japan, 1919–1996) Utan titel. Signerad Sugai. Även signerad och daterad 1955 a tergo.

Duk 56 x 40,5 cm

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Kunstnernes Hus, Oslo, ”Kumi Sugai”, 1 april – 23 april, 1967, kat. nr. 15.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300

711. Victor Pasmore (England, 1908–1998)

”Black Development, No. 70 (Maquette)”.

Utförd 1963. Pannå 29,5 x 29,5 cm.

Proveniens: Dr. Rudolf Blum, Schweiz Marlborough Gallery, London Gimpel & Hanover Galerie, Zürich

Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: A. Bowness och L. Lambertini (intro.), Victor Pasmore with a Catalogue Raisonné of the paintings, constructions and graphics 1926–1979, London, 1980, nr. 296.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 830 – 13 240 (d)

”Campanile II”.

Signerad G Singier och daterad –48. Akvarell 31,5 x 24 cm.

Vi tackar Philippe Leburgue för information om konstverket och bekräftelse av äktheten. Verket kommer att inkluderas i den kommande Catalogue Raisonné.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 890 – 1 060 ( d)

”Intérieur des forains”.

Signerad Singier och daterad –51. Olja på duk 32,5 x 25 cm.

Vi tackar Philippe Leburgue för information om konstverket och bekräftelse av äktheten. Verket kommer att inkluderas i den kommande Catalogue Raisonné.

Proveniens: Galerie de France, Paris. Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

Signerad G. Singier och daterad –48. Akvarell 24 x 31 cm. Vi tackar Philippe Leburgue för information om konstverket och bekräftelse av äktheten. Verket kommer att inkluderas i den kommande Catalogue Raisonné.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 890 – 1 060 ( d)

712. Gustave Singier (Belgien/Frankrike, 1909–1984)

713. Gustave Singier (Belgien/Frankrike, 1909–1984)

714. Gustave Singier (Belgien/Frankrike, 1909–1984) ”Cargo suédois”.

715. Gustave Singier (Belgien/Frankrike, 1909–1984) ”Baigneuse–algue”.

Signerad G Singier och daterad –65. Duk 46 x 38 cm. Vi tackar Philippe Leburgue för information om konstverket och bekräftelse av äktheten. Verket kommer att inkluderas i den kommande Catalogue Raisonné.

Proveniens: Galerie de France, Paris.

Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300 ( d)

716. Gustave Singier (Belgien/Frankrike, 1909–1984) ”Chalutier Norvégien”.

Signerad G Singier och daterad –53. Akvarell och tusch på papper 15,5 x 32,5 cm. Vi tackar Philippe Leburgue för information om konstverket och bekräftelse av äktheten. Verket kommer att inkluderas i den kommande Catalogue Raisonné.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 710 – 890 ( d)

717.

Signerad Manessier och daterad –54. Duk 50 x 49,5 cm. Verket är registrerat i Archives Manessier med nummer 370.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Kunstnernes Hus, Oslo, ”Alfred Manessier”, 3 – 25 april 1965, kat. nr 39, under titeln ”Bateaux”. Lunds konsthall, Lund, ”Alfred Manessier”, 10 maj – 14 juni 1965, kat. nr. 36, under titeln ”Bateaux”.

Litteratur: Manessier by J.P. Hodin, 1972, avbildad sid. 158

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

Alfred Manessier (Frankrike, 1911–1993) ”Barques”.

719.

1911–1993)

Signerad Manessier och daterad -49. Papper 23 x 20 cm.

Verket är registrerat i Archives Manessier..

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Kunstnernes Hus, Oslo, ”Alfred Manessier”, 3 – 25 april 1965, kat. nr 15, under titeln ”Aurore”. Lunds konsthall, Lund, ”Alfred Manessier”, 10 maj – 14 juni 1965, kat. nr. 14, under titeln ”Aurore”.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 890 – 1 060 (d)

718. Alfred Manessier (Frankrike, 1911–1993) ”Passion Espagnole III”. Signerad Manessier och daterad –72. Duk 81 x 100 cm. Verket är registrerat i Archives Manessier med nummer 748.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Galerie de France, Paris, ”Manessier, 25 peintures actuelles”, 26 februari – 19 april 1975

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 830 – 13 240 (d)

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, 1962, nr. 930

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180 (d)

Alfred Manessier (Frankrike,

”Matinal”.

720. Alfred Manessier (Frankrike, 1911–1993) Utan titel. Signerad Manessier. Unik. Polykrom emaljplakett 30 x 30 cm. Verket är registrerat i Archives Manessier..

721. Émile Gilioli (Frankrike, 1911–1977) ”Stella Maris”. Signerad Gilioli och numrerad 1/5. Skulptur, polerad brons, höjd 43,5 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: G. Carandente, ”Gilioli”, Editions Stendhal, Milan, 1980, sid. 86

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180

722. Georg Ehrlich (Österrike, 1897–1966) Liggande oxe. Signerad G. Ehrlich. Patinerad brons. Längd 21 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 10 000 – 15 000 / EUR 890 – 1 330 (d)

723. Gunnar Nilsson (Sverige, 1904–1995) Stående kvinna. Signerad G. Nilsson. Gjutarstämpel Cire Perdue Bisceglia. Patinerad brons. Höjd 22 cm (inkl. bas).

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 890 – 1 060 (d)

721. Émile Gilioli, ”Stella Maris”.

725. Francisco Toledo, ”Figura de pájaro” (Fågelfigur).

Yngve Andrén

Kort efter första världskrigets slut bestämde sig två herrar i Tomelilla, Skåne, järnhandlaren Yngve Andrén (f. 1885) och folkhögskoleläraren

Theodor Tufvesson (f. 1884) för att starta en konstförening och arrangerade en första utställning 1922 med en föresats att sprida konsten till folket. Ett par år och några utställningar senare beslöt de sig för att bygga upp en publik konstsamling i Tomelilla i kombination med en institutionell ram för utställningsverksamhet. Tillsammans med konstnärerna Anders Olson och Bror Ljunggren bildade de sällskapet Tomelilla Konstsamling. Valspråket blev Konsten åt landsbygdens folk! Tillsammans reste de fyra grundarna runt för att se den nya konsten i Skåne i Yngves ”äfventyrsbil”, byns första automobil.

De kommande utställningarna kom att få stor betydelse för att lyfta fram Skåne och Österlen i ett konstnärligt sammanhang med närhet både till Paris, Berlin och Köpenhamn. Så föddes ett radikalt konstnärssamhälle med progressiv syn på konst och konstutövare, ett konstnärssamhälle som fortfarande lever och utvecklas. Tomelilla Konstsamling, som idag verkar i stiftelseform, äger och förvaltar cirka sexhundra konstverk, huvudsakligen måleri men också teckningar, skulpturer, textil och grafik.

Yngve Andrén var god vän med många av de konstnärer vars verk ingår i samlingen. Han lärde känna GAN redan i mitten av 1910–talet, då ännu en relativt oetablerad konstnär. Yngve stödde GAN ekonomiskt genom att köpa verk av honom. ”Snälltåg/Schnellzug” förvärvade Yngve direkt från GAN 1917.

Yngve Andrén

729. Gösta Adrian–Nilsson, ”Snälltåg I (Schnellzug)”.

Gösta Adrian–Nilsson, ”Snälltåg/Schnellzug”

”Det genom natten framrusande expresståget blef till ett drama i färg af sprutande ljus och förbiflygande hus och träd – en symbol för tidens väsen: järn och eld.”

Gösta Adrian–Nilsson (GAN) var den ende svenske konstnären av betydelse inom det svenska avantgardet som studerade i Berlin och inte i Paris före världskriget 1914–1918. I Berlin lärde han känna Herwarth Walden, den dynamiske chefen för tidskriften och galleriet Der Sturm, och tog livsavgörande intryck av den nya modernistiska konst som ställdes ut på galleriet. De allra starkaste intrycken fick han av Der Sturms generalmönstring av det europeiska avantgardet i den stora epokbildande utställningen Erster Deutscher Herbstsalon hösten 1913. Där mötte GAN i ett slag den franska kubismen, den italienska futurismen och Der blaue Reiter–gruppens expressionism med Kandinsky och Franz Marc som de ledande namnen. Svälttiden i Berlin avslutades på ett för GAN lyckligt vis sommaren 1914 i Köln, där han hade fått anställning som ”künstlerischer Erklärer”, ett slags föreståndare, i arkitekten Bruno Tauts berömda Glashaus på Deutscher Werkbunds stora konstindustriutställning. Men anställningen upphörde abrupt, då hela utställningen stängdes den 5 augusti på grund av krigsutbrottet i början av samma månad. Det kom ett besked från Berlin: ”Sie können fahren wohin Sie wollen, die Sache ist erledigt”, skrev GAN många år senare i sina minnesanteckningar.

Det blev en äventyrlig hemresa, men i mitten av augusti 1914 var GAN hemma i Lund igen, sprängfylld av intrycken från Berlin och Köln. Han hyrde sig ett rum vid Idrottsgatan på Väster, den nya industri– och arbetarestadsdelen i Lund. Där kunde han studera atletiska unga idrottsmän på Idrottsplatsen, och där passerade han gasklockan och ett par industrier på sina promenader in till järnvägsstationen i centrum. Under de två åren 1914–1916 skapade han i sin lilla lägenhet sin revolutionerande nya futuristiskt–kubistiska stil, till en början med idrottsmän och rökbolmande lokomotiv som prefererade motiv. I sepember 1914 publicerade han i tidningen Arbetets söndagsbilaga två artiklar, som kan ses som hans nya futuristinspirerade programförklaring. Han ser en ny seriös konstnärstyp, som representerar framtiden, stiga fram: ”Han älskar kraften och ljuset – den hastiga rörelsen i livet omkring sig. Han älskar aeroplanets flykt, när det höjer sig över jorden och genomskär solstrålarna – han älskar den sjungande automobilen, som blixtrar fram över den blänkande asfalten, och de flygande, osynliga orden från den trådlösa telegrafens stativ. Han älskar de väldiga broarnas skönhet, broar av stål och mänskligt

geni, de hotfullt lyfta jättekranarna, som bära laster tunga som berg, de elektriska strålkastarna som plötsligen göra natten till bländande dag.”

I oktober 1915 hade GAN i Lunds universitets konstmuseum sin första modernistiska utställning. I den 49 nummer stora kollektionen ingick bland andra målningen Snälltåg (I), utförd i en sparsmakad färgskala av huvudsakligen brunt, svart, grått, vitt och gult. I början av januari 1916 målade GAN en andra version av det i mörkret framrusande tåget men nu i starkare färger med gult, rött, violett, mörkblått och grönt. I sin dagbok kallar GAN de båda målningarna för Snälltåg I respektive Snälltåg II. I Sydsvenska Dagbladet den 17 oktober 1915 skrev GAN som en kommentar till den första versionen: ”Det genom natten framrusande expresståget blef till ett drama i färg af sprutande ljus och förbiflygande hus och träd – en symbol för tidens väsen: järn och eld.”

Det svenska ordet ”snälltåg” är härlett av det tyska ordet Schnellzug, alltså snabbtåg eller expresståg. Redan i kalendern Skånsk jul 1914 publicerade GAN en teckning av ett framrusande tåg som illustration till en av honom författad novell med titeln ”Herrn med den tvåradiga ulstern”. Denna teckning är utgångspunkten för hans futuristiska snälltågsmålningar kring 1915. /…/ GAN bodde nära järnvägen och kunde på sina kvällspromenader se och höra snälltåget mellan Lund och Malmö rusa fram i mörkret som ett ljusstrålande band. Från en höjd söder om Lund kunde han också på nattliga promenader betrakta snälltåget när det med gnissel och dån rullade fram på en järnbro över Höjeå. En annan inspirationskälla var ett svartvitt vykort av den italienske futuristen Luigi Russolos målning Zug in voller Fahrt, som den kallas i katalogen till futuristutställningen på Der Sturm våren 1912 (GAN hade dock inte sett själva målningen eftersom han kom till Berlin först i januari 1913).

/…/ Farten och rörelsen i det explosivt ljusgnistrande tåget understryks av de diagonala penseldragen ovanför och under tåget. /…/ Det ser ut som om GAN i sin futuristiska vision har ”tryckt ihop” själva loket med vagnarna med sina ljusstrålande fönster. /…/ Det är inte vilka tåg som helst som GAN målar, dessa eldsprutande vidunder som rusar fram i kvällsmörket över Lundaslätten. Hos GAN får tågen en metafysisk och andlig dimension, där ljusstrålningen från vagnarna tycks ha intresserat honom mer än själva rörelsen. /…/

Jan Torsten Ahlstrand Konsthistoriker, fil.lic.

GAN på Expressionisutställningen i Lund 1915.

Målning verso.

Affisch till Expressionisutställningen i Lund 1915.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 (d)

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 (d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 (d)

724. Robert Jacobsen (Danmark, 1912–1993) Utan titel. Signerad Rj undertill. Bemålat järn, höjd 27,5 cm.

725. Francisco Toledo (Mexiko, 1940 –) ”Figura de pájaro” (Fågelfigur). Signerad Toledo och numrerad 6/10. Gjutarstämpel Susse Fondeur Paris. Brunpatinerad brons, höjd 26,5 cm (inklusive stenbas 30 cm).

726. Robert Jacobsen (Danmark, 1912–1993) Utan titel. Signerad Rj undertill. Bemålat järn, höjd 21 cm. Proveniens: Galerie Bel’ Art, Stockholm. Privat samling.

Signerad GAN. Blandteknik på papper, bildyta 23 x 14 cm.

Proveniens: GAN : s systerson Sune Borglin, därefter i arv. Bukowski auktioner, Moderna & Contemporary design, auktion 519, kat. nr. 50. Privat samling.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 ( d)

Signerad GAN. Blandteknik, 31 x 36 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

Signerad GA–N. Utförd 1915. Duk lagd på pappannå 40 x 65 cm.

Proveniens: Järnhandlare Yngve Andrén, Tomelilla, förvärvad direkt från konstnären 1917, Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Lunds universitets konstmuseum, ”Expressionistutställning”, 1915, kat nr. 23.

Malmö museum, ”GAN”, 1955, kat nr. 5.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”GAN – Retrospektivt”, 1958, kat nr. 18.

Lunds Konsthall, ”GAN och Wiwen Nilsson”, 1977, kat nr. 25.

Malmö Konsthall, ”GAN”, 1984, kat. nr. 26.

Litteratur: Nils Lindgren, ”Gösta Adrian–Nilsson”, 1949, avbildad sid. 45.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”GAN – Retrospektivt”, 1958, kat nr. 18, avbildad på helsida i utställningskatalogen på sid. 11.

Jan Torsten Ahlstrand, ”GAN. Gösta Adrian–Nilsson. Modernistpionjären från Lund”, 1985, avbildad sid. 55

Utropspris: SEK 4 000 000 – 5 000 000 / EUR 353 050 – 441 310 ( d)

727. Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965) Kubistisk figur.

728. Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Djupdykning”.

729. Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Snälltåg/Schnellzug”.

Isaac Grünewald, Utsikt från Slussen mot stadshuset.

Isaac Grünewald och Sigrid Hjertén flyttade 1912 från den lilla vindskupan på Kornhamnstorg till en kombinerad ateljé och våning på Katarinavägen. Bostaden låg på översta plan med en vidunderlig utsikt över Stadsgården, Strömmen och Slussen. En fantastisk inspirationskälla för två entusiastiska konstnärer som båda var ivriga att förverkliga sina lärdomar från tiden hos Henri Matisse i Paris. I denna ateljé tillkom många vackra Stockholmsvyer med olika fokus och perspektiv. Den vidsträckta utsikten målades i alla väder och under årets alla månader. Isaac fångade gärna den livliga båttrafiken, folklivet på kajen och stadens byggnader, de målades i tusch, akvarell och olja. Bilden utanför deras fönster för-

ändrades varje dag, tacksamt för en konstnär som fick en oändlig mängd objekt att variera med, endera dagen fanns där en lyftkran, en annan var det fullt med hästar som drog packlådor på kajen och vid fint väder myllrade farleden av små och stora båtar.

733. Isaac Grünewald, Utsikt från slussen mot stadshuset.

Under sommaren och hösten 1911 befann sig Isaac Grünewald i Cassis–sur–Mer vid sydvästra Medelhavskusten i Frankrike. Resan var viktig för den svenske konstnären då Cassis tillhörde en av hans läromästare Henri Matisses favoritplatser. Grünewald hade endast 2 franc i kassan när han kom till byn men som tur var hade han en förstående hyresvärd som lät honom bo på kredit samt ordnade så att han kunde beställa färg och duk hos den lokala lanthandeln, även det på kredit. I Cassis visade Grünewald prov på stark skaparglädje och han målade med ett strikt dagsschema. På morgonen började han klockan sju och arbetade i tre timmar för att sedan fortsätta klockan halv tre till sex på kvällen. Han

tog starka intryck av Medelhavets natur och färger och experimenterade livligt med olika formspråk för att hitta sin individuella stil. Han sökte sig fram mellan allt från kubism till Cézannes syntesism till Matisse–liknande dekorativa landskap. I auktionens ”Stora Stenbrottet II, Cassis” ser vi hur konstnären använder sig av en pointilistisk penselföring med grågröna färgskalor. Det var en teknik som han tycks ha experimenterat med under perioden då vi även ser den i målningen ”Gamla hus vid havet – Cassis”.

738. Isaac Grünewald, ”Stora Stenbrottet II, Cassis”.

Isaac Grünewald, ”Stora Stenbrottet II, Cassis”

730. Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965) Stadsbild. Signerad GAN och daterad –51. Blandteknik 25 x 37 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

731. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Utan titel. Signerad Esaias Thorén och daterad 1949. Pannå, 38 x 46 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 ( d)

732. Sven Jonson (Sverige, 1902–1981) ”Kvällens rosor”. Signerad Sven Jonson. Duk 75,5 x 65,5 cm

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

733. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Utsikt från slussen mot stadshuset.

Signerad Grünewald. Pannå 65 x 34 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 1984, auktion 426, kat. nr. 74.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 660 – 22 070

734.

(Sverige,

Blommor i vas. Signerad Grünewald. Duk 55 x 46 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060

735.

Hjertén (Sverige,

Vilande man i solstol. Stämpelsignerad Hjertén samt a tergo intygad av Rakel Grünewald. Blandteknik på papper 62 x 47 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770

Isaac Grünewald

1889–1946)

Sigrid

1885–1948)

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210

737.

Hjertén (Sverige, 1885–1948) ”Röd interiör”. Signerad Hjertén. Utförd 1931. Duk 55 x 46 cm.

Utställningar: Konstakademien, Stockholm, 1936. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Sigrid Hjertén”, 17 mars – 28 maj, 1995, avbildad i svartvitt i utställingskatalogen.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830

738.

(Sverige, 1889–1946) ”Stora Stenbrottet II, Cassis”. Intygad av Rakel Grünewald a tergo. Utförd 1911. Duk 81 x 64 cm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Expressionistutställning”, maj 1918, kat. nr. 190. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Det sjungande trädet”, 1989, kat. nr. 46.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 660 – 22 070

736. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Kvinna med sjal. Signerad Grünewald. Akvarell 80 x 54 cm.

Sigrid

Isaac Grünewald

739. John Sten (Sverige, 1879–1922) ”Sovande kvinna”.

Signerad Sten. Uförd 1918. Duk 126 x 145 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Modern Art + Design 598, 2017, kat. nr. 301A.

Privat samling.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall Stockholm, Minnesutställning

John Sten, 1924.

Gummesons Konsthandel, Stockholm, ”Naket i svenskt modernt måleri”, hösten 1947.

Litteratur: Liljevalchs Konsthall, katalog 51, ”John Sten Minnesutställning”, Stockholm 1924, upptagen som kat. nr. 47.

Axel Romdahl, ”John Sten”, 1950, jmfr. bild sid. 95 vilket är förstudien till katalognumret.

Claes–Göran Forsberg, ”John Sten”, 1990, avbildad sid. 118.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 040 – 13 240

Stämpelsignerad. Blandteknik på papper, 38,5 x 25,5 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590

landskap och stad.

Stämpelsignerad samt intygad av Rakel Grünewald a tergo.

Gouache på papper, 60 x 42,5 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210

740. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Ur ”Långholmensviten”.

741. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Utsikt över grönskande

Philip von Schantz, ”Röda vinbär”

Philip von Schantz studerade först måleri hos Otte Sköld och begav sig sedan till Paris för en kort utbildning hos André Lhôte. Mellan 1952 och 1958 studerade han på Konsthögskolan i Stockholm. Under 1970–talet blev han mycket populär bland allmänheten som fann hans stilleben oemotståndliga och naturtrogna. Han använde sig av enpunktsperspektivet där perspektivlinjerna löper parallellt och själva bilden breder ut sig över bildytan, skalan är också alltid 1:1, vilket bidrar till bildernas identitet och igenkännande upplevelse. Igenkännandet av vita plåtskålar, trälårar med tryckta bokstäver eller enkla redskap som grepar, spadar, rostiga hinkar signalerade trygghet och blev snabbt oemotståndliga som bärare och kopplade till den egna uppväxten och historien.

Stillebenmåleriet har djupa rötter i en historisk tradition. Modernisterna har använt sig av stillebenet, trots sin iver att befinna sig långt före den etablerade smakens regelsystem, som ett av sina centrala motiv under hela 1900–talet. En trolig förklaring torde vara att stillebenet återger orörliga ting som kan undersökas under en längre tid. Modernisterna sökte finna ”själva bilden” och undvek det berättande och ikonografiska, många valde också att inte avbilda tingen exakt utan fokuserade på att använda dem i sitt måleri för att ge dem en realistisk betydelse.

Philip von Schantz gick emot denna förhärskande moderna tanke och kom att återblicka mot den äldre traditionen, där en skarp realism var det viktiga. Hans måleri gränsar emellanåt till ren illusionism, i konstvärlden benämnt som trompe–l’oeil. Med saklig framtoning och kristallklar realism skapar von Schantz från 1970–talet och framåt ett häpnadsväckande och fascinerande måleri som med sina rötter i historien attraherar publiken. Det började med motiv av gamla gistna fönster med spetsgardiner där man kan känna sommarvindens ljumma bris, träplankor med ådring och björkstammar som upplevs som avfotograferade och stora trälårar med frukt och grönsaker. Otroligt skickligt målat, väl jämförbart med många av de gamla mästarnas ”Nature morte” från 1600–talet, den spanske Luis Melendéz, den flamländske Osias Beert för att nämna några.

I mitten på 1970–talet kom så det stora genombrottet med bärmotiven, skopor, hinkar och ämbar till bredden överfyllda av olika bär; krusbär, smultron, blåbär, röda och svarta vinbär. Minutiöst målar han bär för bär, med tålamod och övertygelse om att sanningen är just det exakta avbildandet.

746. Philip von Schantz, ”Röda vinbär”.

Utropspris:

Utropspris:

Utropspris:

742. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Abisko. Signerad Grünewald. Akvarell på papper, 29 x 45 cm.

743. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) Blomsterstilleben med fönsterutsikt. Signerad Hjertén med dedikation. Pannå 54,5 x 46 cm.

744. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Picnic”. Signerad Isaac Grünewald. Utförd 1915. Akvarellerad etsning, plåtstorlek 29,3 x 20,5 cm.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 040 – 13 240 ( d)

Proveniens:

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 26 480 – 35 310 ( d)

Utställningar:

Aronowitsch, Stockholm, 2001, kat. nr. 3.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

745. Birgit Broms (Sverige, 1924–2008) Skridskoåkare. Signerad B Broms. Duk 71 x 84 cm.

746. Philip von Schantz (Sverige, 1928–1998) ”Röda vinbär”. Signerad PvS och daterad –79. Duk 65 x 54 cm.

Inköpt direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

747. Birgit Broms (Sverige, 1924–2008) ”Birger Jarls Torg”. Signerad BB , utförd 2001. Blandteknik med collage, 48,5 x 43 cm.

Galerie

Peter Dahl, ”Lampljus”

I mitten av 1980–talet målade Peter Dahl den berömda Bellman–sviten bestående av stora dukar fyllda med festliga och sinnliga figurscener inspirerade av Carl Gustav Pilo och Johan Tobias Sergel. Temat i Bellman–målningarna fortsatte att fascinera Dahl de följande åren och resulterade bl a i målningarna ”Paris mutas”, 1985 och backanalscenen ”Löst prat”, 1987.

Folke Edwards skriver; ”Samtidigt med dessa festliga och sinnliga bilder målade Dahl en serie borgerliga interiörer med kvinnor i olika situationer. Borta är Bellmans och Dionysos sensuella kvinnor. I stället framställs dessa kvinnor som transparenta, tyngdlösa, förfinade, måna om sin värdighet. ”Allt vilar, luften står stilla, tiden har upphört och ingenting överraskande kan hända.” (Folke Edwards, ”Peter Dahl”, 1996, sid. 127)

751. Peter Dahl, ”Lampljus”.

Lennart Jirlows Paris finns fortfarande. De vitklädda kyparna rusar fortfarande mellan bistrobord och damer med fullastade korgar som dignar av baguetter och paket från slaktaren styr målmedvetet sina steg på torg och gator. Lennart Jirlow är utan tvekan en av Sveriges mest folkkära konstnärer, älskad och uppskattad för sina färgglada och idylliska motiv från framför allt Frankrike. Vid en första anblick får man en känsla av att tavlorna enbart är positiva och fyllda med levnadsglada människor, men efter en stund inser man att Jirlow även smugit in människornas mörkare sidor: ensamheten, dryckenskapen och vemodet skymtar fram.

Jirlow föddes och växte upp i Stockholm. Det ovanliga efternamnet kan härledas till farfadern, Oscar Andersson, som var flaggunderofficer i flottan med bostad på Skeppsholmen. Han ville skilja sig från mängden och tog sig namnet Jirlow efter sjötermerna gir och lov. Som 9–åring utförde Lennart Jirlow sin första oljemålning, vilken han lyckades sälja för 5 kr. Därefter satsade han varje vecka sin veckopeng på penslar och pannåer. Det var konstnär han ville bli, och så blev det. 1952 antogs han – 16 år gammal och som yngste elev det året – till Konstfack.

Två år senare gav sig Jirlow ut på sin första stora Europaresa och förtrollades av solen, ljuset och människorna. Han besökte Holland för att studera Rembrandt och reste sedan vidare till bl a Paris, Neapel och Florens. I den sistnämnda staden kom han att stanna i fyra hela år för att studera vid Accademia di Belle Arti – den florentinska Konstakademin.

1958 kom han tillbaka till Stockholm för att senare samma år göra sin debututställning hos galleri Modern konst i hemmiljö på Strandvägen. Under 1960–talet fortsatte Jirlow att ställa ut regelbundet, bland annat i Göteborg och Stockholm. Men än viktigare var hans första utställning på Galerie des Beaux–Arts i Paris 1965, vilken kom att bli hans egentliga genombrott. Hans stil hade vid det här laget tagit sig det detaljerade, färgrika och till synes naiva uttryck vi vant oss vid idag, och motivkretsen kretsade kring det franska vardagslivet: interiörer från familjeägda bistroer, idylliska landsortshotell med blomsterbalkonger, bagaren med sina baguetter, kocken i sitt kök, gendarmen i sin uniform. Kombinationen tilltalade fransmännen och utställningen uppmärksammades i såväl franska som svenska medier. I en lokal tidskrift omnämndes han som ”den svenske konstnären som visar fransmännen Frankrike” och Expressen hade ett helsidesuppslag, vilket gav stor genklang hemmavid.

Vid tiden för genombrottet i Frankrike var Lennart Jirlow sedan ett år bosatt i Provence, men framgången i Paris ledde till flera utställningar i den franska huvudstaden under 70–talet, och det dröjde inte länge förrän Jirlow skaffade sig bostad och ateljé även där. Motiven handlade främst om de små trevligheterna i vardagen: besöket på restaurangen, bistron eller vinkällaren, kaffestunden i pergolan, utflykten med skärgårdsbåten, promenaden i parken eller längs den palmkantade strandpromenaden.

Lennart Jirlows bilder är fyllda av berättarglädje och deras minsta gemensamma nämnare är, nästan utan undantag, lusten till färgen och till livet.

Lennart Jirlow, ”Utanför bykrogen”

752. Lennart Jirlow, ”Utanför bykrogen”.

748. Staffan Hallström (Sverige, 1914–1976) Schack.

Signerad SH Staffan Hallström. Duk 70 x 86 cm.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

749. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”Stående modell, Viken”.

Utförd 1939. Duk 56 x 50 cm

Proveniens: Tidigare i Gunnar och Fanette Öhlunds samling, Paris. Bukowski Auktioner, Stockholm, Vårens Moderna Auktion 578, 2014, kat. nr. 123.

Utställningar: Moderna Museet, ”Evert Lundquist”, 16 januari – 11 april 2010, avbildad i utställningskatalogen sid. 81.

Litteratur: Rolf Söderberg, ”Evert Lundquist”, 1962, avbildad helsida bild nr. 15. Eugen Wretholm, Sveriges Allmänna Konstförening, ”Evert Lundquist”, 1977, avbildad sid. 81 i svartvitt.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 450 – 17 660 ( d)

750. Anders Österlin (Sverige, 1926–2011) Utan titel.

Signerad Anders Österlin och daterad 1977. Duk 65 x 58 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

751.

Signerad Peter Dahl och daterad 1987. Duk 150 x 200 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna Vårauktionen 543, 2007, kat. nr. 557.

Litteratur: Galerie Aix, Stockholm, ”Peter Dahl Arbeten – Works 1985–1987”, 1987, avbildad helsida i färg sid. 23.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 44 130 – 52 960 (d)

”Utanför bykrogen”.

Signerad L. Jirlow. Duk 97 x 130 cm.

Proveniens: Inköpt från Rolf Lindstrup, 2006 under en utställning på Sofiero Slott, Helsingborg.

Bukowskis, Stockholm, Modern Art + Design 612, 2018, kat. nr. 545.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 35 310 – 44 130 (d)

Signerad M. Pyk. Duk 100 x 150 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 ( d)

Peter Dahl (Sverige, 1934–2019) ”Lampljus”.

752. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020)

753. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) Figurkompsition.

755. PG Thelander (Sverige, 1936 –) ”Giftsvamp”. Signerad PG Thelander, daterad 2007 a tergo. Duk 40 x 33 cm. Med tillhörande färghink och pensel, total höjd 32 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

754. Gerhard Nordström (Sverige, 1925–2019)

Från näckrosdammarna – Giverny.

Signerad G Nordström. Pannå 122 x 185 cm.

Proveniens: Galleri Blå, Gärsnäs, 1994.

Privat samling.

Utställningar: Galleri Blå, Gärsnäs, ”Gerhard Nordström – Målningar från en trädgård”, 26 mars – 1 maj 1994, verket avbildat på utställningsaffischen. Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

756. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Vid växthuset. Signerad J. Jirlow. Duk 53 x 64 cm.

Proveniens: Bukowskis, Stockhollm, ”Modern Art + Design 608”, 22 maj, 2018, kat. nr. 464.

Privat samling.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 040 – 13 240 (d)

757. Utgår

Signerad CK. Duk 58 x 46,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna Vårauktionen 1985, auktion 431, kat. nr. 146.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830

Vy från Sydkoster.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1962.

Pastell 42 x 51 cm.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 090 – 3 530 (d)

758. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) Parasollet (Verandan Ålsgärde, Danmark).

759. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971)

760. Karl Isakson (Sverige, 1878–1922) ”Nature morte med blommor i grå kruka, grön vas, frukter och böcker”.

Intygad av Ester Isakson a tergo. Utförd omkring 1917. Duk 50 x 59 cm.

Utställningar: Färg och Form, Stockholm, 1936, kat. nr. 16.

Litteratur: Gustaf Engwall, ”Karl Isakson”, Sveriges Allmänna Konstförening, Stockholm, 1944, upptagen i katalog, sid. 301, kat. nr. 177.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060

761. Ivan Ivarson (Sverige, 1900 – 1939) ”Trädgårdspaviljongen”. Signerad I Ivarson. Utförd 1934. Kantförstärkt duk 42 x 54 cm.

Proveniens: Intendent Einar Stubelius (1885–1976), Göteborg. Privat samling.

Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. 1, upptagen sid. 382 under samling 640: ”Intendent Einar Stubelius, Olof Skötkonungsgatan 49B, Göteborg”.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060

762. Åke Göransson (Sverige, 1902–1942) Sittande modell. Stämpelsignerad Åke G. Duk lagd på masonit, 69 x 56 cm.

Proveniens: Börjesons Konsthandel, Göteborg, troligen inköpt på 1960–talet av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 240 – 15 450

764.

763. Bror

(Sverige, 1907–1977) ”Marknadsgycklare”. Skiss till skulpturgrupp. Osignerad. Emaljerad metall, höjd 46 cm.

Proveniens: Bror Marklund, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 ( d)

(Sverige, 1936–2020) ”Le Figaro”.

L. Jirlow och daterad Paris 1990. Handkolorerad

48 x 36 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

765.

(Sverige, 1934–2019) ”Tre gracer”.

Peter Dahl och daterad –87. Duk 120 x 90 cm.

Proveniens: Inköpt direkt direkt från konstnären via Carl Axel Vahlén i slutet av 1980–talet.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 240 – 17 660 ( d)

Marklund

Lennart Jirlow

Signerad

tidningssida,

Peter Dahl

Signerad

766. Yrjö Edelmann (Sverige, 1941–2016) Utan titel. Signerad Y. Edelmann och daterad –86. Duk 65 x 80,5 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 ( d)

767. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) ”Skäggig gud”. Signerad Lindström. Duk 60 x 73 cm. Intyg från Comité Lindström medföljer. Proveniens: Inköpt galleri Ferm, Göteborg.

Utropspris: SEK 70 000 – 90 000 / EUR 6 180 – 7 950 ( d)

768. Madeleine Pyk (Sverige, 1934 –) Tiger. Signerad M Pyk och daterad 1992. Duk 148 x 98 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 ( d)

769. Inger Ekdahl (Sverige, 1922–2014) Abstrakt komposition. Signerad Inger Ekdahl a tergo. Duk 40 x 55,5 cm.

Utställningar: Galerie Elva, Stockholm, ”Inger Ekdahl – Målningar”, 8 feb – 2 mars 1986.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

770. Siri Rathsman (Sverige, 1895–1974) Utan titel.

Signerad Siri Rathsman. Duk 97 x 130 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

771. Inger Ekdahl (Sverige, 1922–2014) Utan titel.

Signerad I Ekdahl och daterad –59. Pappannå 26,5 x 33,2 cm, Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

Bror Hjorth, ”Blommor och elektrisk

Bror Hjorth konstnärliga utgångspunkt var som skulptör och det var för att utbilda sig som sådan som han reste till Paris 1921. Han började i skulpturskola hos skulptören Antoine Bourdelle, som kom att få stor betydelse för den unge Hjorths utveckling som konstnär. Så här skriver Bror Hjorths Hus: ”Måleriet hade han sett mest som en fritidssysselsättning, och det var av en slump som han tog upp det på allvar. Han hade retat sig på en ateljékamrats tavlor och ville själv visa hur det skulle se ut. Därefter följde fler målningar och med tiden blev måleriet en lika viktig del av hans konstnärskap som skulpturen.

Till en början målade Bror Hjorth mest svenska motiv, fantasibilder av uppväxtmiljön utanför Uppsala. I konstnären Paul Gauguin hade Bror Hjorth funnit en konstnärlig förebild, en konstnär som sökte det ursprungliga och primitiva, både i motstånd och samklang med den moderna tiden och dess idéer. Men istället för att som Gauguin söka det ursprungliga på Tahiti blickade Bror Hjorth tillbaka på hans egen hemtrakt och historia.”

När Bror Hjorth med familj återvände till Uppsala i början av 1940-talet från Paris följde några intensiva år då Bror kände att de hämningar han haft för måleriet släppte. Han fick nya modeller att arbeta med, nya vänner och ett livligt umgänge. I hans produktion efter återkomsten till Sverige är miljön ofta bekant och någon eller några detaljer låter oss veta att konstnären trivs hemma. Ramen som är skulpterad av konstnären själv vittnar om att han behärskade inte bara penseln utan även mirett och mejsel. I Hjorths måleri är volymen viktig, han ansåg att likaväl som en enkel konturteckning uttrycker volym så ska ett enkelt färgplan också göra det. Den plana ytan i en teckning eller målning måste bibehållas och man ska kunna se volymen genom ytan.

I auktionens målning har Bror Hjorth förenat skulpturala element både i handskurna ramen men även i valet av motiv. Ovanför krukan med blommor har han lagt till ett klassiskt inslag med vad som ser ut som en relief i marmor med tre antikiserande figurer. Han har en osviklig känsla för koloriten och skapar med de tre primärfärgerna blått, gult och rött en vibrerande energi.

kontakt”

Stora rummet i Bror Hjorths hem i Uppsala med ”Blommor och elektrisk kontakt” på väggen.

777. Bror Hjorth, ”Blommor och elektrisk kontakt”.

772. Karl Axel Pehrson (Sverige, 1921–2005) Komposition.

Signerad K. A. Pehrson och daterad –47. Pannå 54 x 64,5 cm.

Proveniens: Uppsala Auktionskammare, Internationell kvalitetsauktion

7–10 juni 2017, kat nr. 399.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

773. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) Skådespelaren.

Monogramsignerad LR. Tempera på papper lagd på pannå, 47 x 34 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

774. Karl Axel Pehrson (Sverige, 1921–2005) Komposition.

Signerad K. A. Pehrson och daterad –47. Pannå 47,5 x 60 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

775. Eric Hallström (Sverige, 1893–1946) ”Visby”.

Signerad E. Hallström och daterad Visby –26. Pannå 32 x 41 cm.

Proveniens: Svensk–Franska konstgalleriet, Stockholm.

Litteratur: Lennart Seth, ”Eric Hallström”, 1988, jfr. bild plansch 30.

Utropspris: SEK 60 000 – 70 000 / EUR 5 300 – 6 180

776. Bror Hjorth (Sverige, 1894–1968) Självportätt.

Signerad Bror Hjorth. Kol på papper, bildyta 29 x 22 cm.

Av konstnären utförd ram, 43 x 36 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 890 – 1 060 ( d)

777. Bror Hjorth (Sverige, 1894–1968) ”Blommor och elektrisk kontakt”.

Signerad Bror Hjorth. Daterad 1946 a tergo. Duk 99 x 81 cm.

Av konstnären egenhändigt skuren samt förgylld originalram 117 x 97,5 cm..

Litteratur: Bror Hjorth, ”Mitt liv i konsten”, 1967, avbildad sid. 75.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 70 610 – 88 270 ( d)

778. Olle Olsson–Hagalund (Sverige, 1904–1972) ”Sandviksvägen i Hässelby villastad”.

Signerad Olle Olsson Hagalund. Uppfodrad duk 54 x 65 cm.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Olle Olsson Hagalund Minnesutställning”, 12 oktober – 13 december, 1973, kat. nr. 154.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 070 – 26 480 (d)

779. Olle Olsson–Hagalund (Sverige, 1904–1972) Modell i soffa.

Signerad Olle Olsson Hagalund. 1960–tal. Tusch och gouache på papper, bildyta 29 x 37 cm, inklusive bemålad ram utförd av konstnären 55 x 63 cm.

Proveniens: Konstnärens familj, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Olle Olsson Hagalund Minnesutställning”, 12 oktober – 13 december, 1973, kat. nr. 344

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

780. Astrid Noack (Danmark, 1888–1954) Studie till ”Stående kvinde med draperi”.

Signerad A Noack och daterad 1943. Gjutarstämplar brdr: grage / broncestøberi / kbhvn.nv. Mörkpatinerad brons, höjd 56,5 cm. Inklusive träsockel höjd 3,5 cm.

Litteratur: Hanne Pedersen & Folke Kjems: ”Stærkere end livet. Astrid Noack 1888–1954. Billedskærer og billedhugger”, Holstebro, 2008, kat. nr. 139.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

781. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Modellstudie.

Signerad Isaac samt a tergo daterad 1909 och intygad av Rakel Grünewald. Duk uppfäst på pappannå, 65 x 49 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420

782. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) Mannen i rörelse.

Signerad Hjertén och daterad –32. Blandteknik på papper 25,4 x 18 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330

783. Sigrid Hjertén (Sverige, 1885–1948) Tänkande kvinna. Stämpelsignerad Hjertén samt a tergo intygad av Rakel Grünewald. Blandteknik på papper 37,5 x 27 cm.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330

Isaac Grünewald, Självporträtt framför staffliet

Efter åren i Paris och mötet med Matisse kom Isaac Grünewald även i kontakt med den tyska expressionismen. På den stora expressionistutställningen ”Sonderbund” i Köln 1912 medverkade Cézanne, van Gogh, Gauguin, Munch m fl, men också två svenskar, nämligen Isaac Grünewald och Gösta Sandels. Några år senare, 1915, ställde Isaac tillsammans med Sigrid Hjertén ut på det avantgardistiska galleriet Der Sturm 1915, vilket blev Isaac och Sigrids internationella genombrott. Galleriet Der Sturm med den legendariska Herwarth Walden i spetsen drev konsttidningen med samma namn som kom att bli grogrund för experimentella konstnärer, inte minst för den expressionism som under 1900–talets första hälft växte fram i grupper som ”Die Blaue Reiter” och ”Die Brücke”. Tiden i Berlin kom att ha en stor inverkan på Grünewalds måleri som radikaliserades och utställningen på Der Sturm omskrevs i den tyska

pressen med goda recensioner. Genom sina kontakter med den tyska expressionismen och mötet med det tyskryska konstnärsparet Wassily Kandisky och Gabriele Münter i Paris och sedan även i Stockholm blev Sigrid och Isaac fullfjädrade expressionister.

Auktionens akvarell, som förmodligen är utförd samtidigt som ”Det sjungande trädet”, visar en självsäker Isaac framför ett staffli med penseln i högsta hugg. Kläderna är eleganta, han var som sin hustru mycket modeveten, koboltblått ställs mot djärvt rosa. I bakgrunden skymtar Sigrid med sonen Iván vid handen. Marken glöder av orangea formen och intensiteten i det kreativa skapandet går inte att ta miste på.

784. Isaac Grünewald, Självporträtt framför staffliet.

Ivan Ivarson, ”Vid Öresund”

I ”Vid Öresund” ser vi Ivan Ivarsons fru Märta sittandes i grönskan med deras nyfödda son Per–Ivan i barnvagn. I juni 1928 flyttade makarna från Paris och bosatte sig i Danmark, utanför Helsingör. I augusti föddes sonen och tillsammans stannade de där i ett år. De var inte rika men de fick låna en ateljébostad av vännen Carl Kylberg. Där levde de ett stilla och harmoniskt familjeliv och Ivarson använde omgivningen i sin konst. I ”Vid Öresund” ser vi ett exempel på detta där Ivarson skildrar den mjuka grönskan tillsammans med det blåa vattnet från sundet.

793. Ivan Ivarson, ”Vid Öresund”.

Signerad I. Grünewald. Troligen utförd 1915.

Akvarell på papper, 35 x 25 cm.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 35 310 – 44 130

Signerad Grünewald. Pannå 65 x 54 cm.

Proveniens: Privat samling, Sverige.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300

Daterad 1932 på spännram a tergo. Duk 54,5 x 65,5 cm.

Proveniens: Konstnärens familj.

Bukowski Auktioner, Stockholm, Vårens Moderna auktion 507, 1998, kat. nr. 202.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060

784. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Självporträtt framför staffliet.

785. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Utsikt från Saltsjöbaden.

786. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) ”Ateljéhörna II”.

Utan titel.

Duk 79,5 x 35 cm.

Proveniens: Konstnärens kvarlåtenskap.

Privat samling.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 ( d)

Utan titel.

Signerad Torsten Esbjörnsson och daterad 1996–98 a tergo.

Pannå 70 x 30 cm.

Proveniens: Konstnärens kvarlåtenskap.

Privat samling.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330 ( d)

Signerad Rune Jansson och daterad –63. Duk 60 x 135 cm.

Proveniens: Galerie Bel’ Art, Stockholm.

Privat samling, Stockholm.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 650 – 3 090 ( d)

787. Torsten Esbjörnsson (Sverige, 1925–2012)

788. Torsten Esbjörnsson (Sverige, 1925–2012)

789. Rune Jansson (Sverige, 1918–2014) ”Rödblå”.

20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

Signerad Rune Jansson och daterad –60. Duk 72 x 136 cm.

Proveniens: Galerie Bel’ Art, Stockholm. Privat samling, Stockholm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

130

790. Rune Jansson (Sverige, 1918–2014) ”Genomdraget av två trådar”.

791. Harry Booström (Sverige, 1917–1996) Utan titel. Signerad H Booström och daterad –53 a tergo. Duk 60 x 40 cm. Utropspris: SEK

792. Carl Fredrik Reuterswärd (Sverige, 1934–2016) ”Conseils d’experience et d’intelligence (plomb)”. Signerad Carl Fredrik Reuterswärd och daterad 1961. Duk 160 x

cm.

793. Ivan Ivarson (Sverige, 1900 – 1939) ”Vid Öresund”.

Signerad Ivan Ivarson. Duk 53 x 69 cm.

Proveniens: Enligt uppgift förvärvad direkt från Ivan Ivarson på 1930–talet därefter i arv inom familjen.

Utropspris: SEK 300 000 – 325 000 / EUR 26 480 – 28 690

794. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) Krokus i kruka.

Signerad Inge Schiöler. Duk 33,5 x 27,5 cm.

Proveniens: Privat samling.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

795. Gösta Sandels (Sverige, 1887–1919) ”Bygget”.

Utförd 1911. Duk 39 x 46 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Därefter i arv inom familjen.

Utställningar: Nationalmusem, Stockholm, ”Den unga expressionismen”, 1944, kat. nr. 397.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420

Ivan Ivarson, Stilleben med blommor på stol

Få kunde måla blomsterprakt som Ivan Ivarson. När hans samtida sökte sig till tidens nya strömningar surrealism, saklighet och formexperiment, utvecklade han sitt måleri med utgångspunkt i klassiska livsbejakande motiv – kvinnan, havet och blommorna. Ivan Ivarson älskade blommor. I blommorna såg han en självklar och enkel bild av livets skönhet och det är svårt att inte ryckas med i det passionerade färgspel som hans blomsterstilleben bjuder på.

Ivarsons måleri har ingen direkt like i den svenska 1930–talskonsten, hans färgkonst för istället tankarna till utländska konstnärer som Marc Chagall och Emil Nolde i vars konst man finner samma färglyriska anda och liknande kärlek till blommor.

797. Ivan Ivarson, Stilleben med blommor på stol.

Einar Jolin, Modell i rosa blus

Einar Jolin växte upp på Kammakargatan 45 i det sk ”Jolinska huset” som farfadern Johan Jolin låtit uppföra som ett palatsliknande hus med tre våningar och en vacker trädgård som vette mot Wallingatan. I huset bodde under Einars uppväxt förutom hans föräldrar, brodern Erik, de två systrarna Ingrid och Signe också hans farmor Mathilde Wigert-Jolin och fastern, Ellen Jolin som var målarinna. Einar växte således upp på en plats nära Tegnérlunden, Adolf Fredriks kyrka och Vasaparken. Mitt i staden med stadsdelarna Norrmalm, Vasastaden och Kungsholmen runt knuten, vilket säkert också bidragit till Einar Jolins kärlek till att avbilda staden, huskropparna, taken och Stockholmsvyerna. Einar Jolin älskade sitt hem och när man betraktar hans interiörmåleri finner man oftast rekvisitan hämtad från hemmet, de gustavianska möblerna, empireborden, de kinesiska broderierna och det ostindiska porslinet.

I det milda porträttet av den mörka flickan med den rosa blusen, daterat 1919, ser man gråmålade fönsterfoder och ett vackert ostindiskt stiliserat fat på den gröna väggen. Målningen har tidigare benämnts som ”konstnärens syster”, vilket är en möjlighet, men eftersom hennes mörka drag inte överensstämmer med familjen Jolins är det troligare att det är en ung dam som kommit på besök. Möjligen kan det vara Hildur Wapler, som var postbiträde och bodde på Kungstensgatan i Vasastan (porträtt av ”Hildur Wapler” utställd på Liljevalchs konsthall 1957, kat nr 26, sid 29). Interiören kan däremot antas vara från det Jolinska huset med ledning av liknande interiörer som finns bevarade i samma område, tyvärr kan en jämförelse med den verkliga miljön inte göras eftersom det Jolinska huset revs på 1930-talet. Den unga damen utstrålar ett lugn och hela kompositionen är välkomponerad, utförd med en palett enligt Matisses läror.

796. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) Havsvik.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1958. Duk 33 x 41 cm.

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 180 – 7 060 ( d)

797. Ivan Ivarson (Sverige, 1900–1939) Stilleben med blommor på stol. Signerad Ivan Ivarson. Duk 86 x 74,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Vårauktionen 1986, auktion 447, kat. nr. 126.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 070 – 26 480

798. Inge Schiöler (Sverige, 1908–1971) ”Skog”.

Signerad Inge Schiöler och daterad 1958. Duk 32 x 35 cm. Hjorthén 747.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

799. CO Hultén (Sverige, 1916–2015) Utan titel.

Signerad Hultén. Utförd 1937. Pannå 44 x 34,5 cm.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnären.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 890 – 1 060 ( d)

800. CO Hultén (Sverige, 1916–2015) Utan titel.

Signerad Hultén och daterad –51. Duk 34 x 54,5 cm.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnären.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 890 – 1 060 ( d)

801. Vera Nilsson (Sverige, 1888–1979) ”Under Paris broar”.

Pannå 115 x 89 cm. A tergo intygat av Catharina Nilsson.

Proveniens: Konstnärens familj.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

802. Olle Olsson–Hagalund (Sverige, 1904–1972) På Hemväg. Signerad Olle Olsson Hagalund. Blandteknik på papper, 43,5 x 62 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

803. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) ”Hjulet”. Signerad Sven X:et. Duk 38 x 46 cm.

Proveniens: Konstnärens familj.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

804. Sven X:et Erixson (Sverige, 1899–1970) Vid havet.

Signerad Sven Erixson och daterad –48. Duk 54 x 69 cm.

Proveniens: Sveriges Allmänna Konstförening.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770 ( d)

805. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Blomsterstilleben.

Signerad Jolin och daterad –55. Duk 46 x 38 cm.

Proveniens: Bukowski auktioner, auktion 455, Moderna höstauktionen, 19–20 november 1987, kat nr 206

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 590 – 1 770 ( d)

Signerad Jolin och daterad 1919. Duk 65 x 49 cm.

blus.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Höstens Moderna Auktion 557, 2010, kat. nr. 21.

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 26 480 – 30 900 ( d)

Stilleben med blommor.

Signerad Grünewald. Duk 47 x 39 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060

806. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Modell i rosa

807. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946)

Einar Jolin, Utsikt från Skeppsholmsbron

På våren 1914 reste Einar Jolin hem från Paris för att delta i Baltiska utställningen i Malmö, en exposition med konstnärer från länderna kring Östersjön. I Paris hade han gått i lära hos Henri Matisse och utfört rader av modellstudier och skaffat sig en spontan och naturlig snabbhet i penselarbetet. Hans plan var att återvända till Paris efter sommaren, men då 1:a världskriget bröt ut den 28 juli stängdes vägen till Frankrike. Han lyckades få tag i en egen liten ateljé på Fiskargatan 9, i det så kallade ”Skandalhuset” i närheten av Katarina Kyrka på Söders höjder. Från sina fönster hade han en hänförande utsikt över staden, Strömmen och inloppet. I denna ateljé tillkom under åren 1914–1915 några idag berömda och högt skattade Stockholmsvyer. Han styckade upp utsikten i ruta efter ruta, än mot Stadsgården, än mot Riddarholmen, bland annat ”Strömmen mot Skeppsbron” 1914 (Stockholms Stadsmuseum), ”Utsikt över Riddarholmen” 1914 (Moderna Museet, inköpt av Nationalmuseum 1919) och ”Utsikt mot Kastellholmen” 1915 (Herman Gotthardts samling, idag Malmö Konstmuseum). Målningarna kännetecknas av hans snabbt svepande penseldrag och kraftiga konturer som ramar in den blonda friska paletten.

I samband med sin retrospektiva utställning på Liljevalchs 1957 beskriver Einar Jolin själv sin syn på sitt konstnärskap och den egenartade expressionism som han utvecklat och kom att hålla fast vid med orden:

”Vad jag vill uttrycka i min konst är vad jag upplevt i tillvaron då jag koncentrerat och fördjupat mig. Det finns en vardagssyn – människan har satt namn på allt som omger henne i livet och då finner hon allt självklart och ser ej undret. Konsten så som jag fattar den är att ge form åt det under bara i tillvaron, att skapa skönhet och harmoni, att kunna lyfta den känsliga åskådaren från den triviala vardagen in i den sköna och ofattbara värld vi lever i. Har jag lyckats med det har jag kanske ej levat förgäves”

Jolin blev Stockholmsmålaren framför andra och dess exteriörer förblev hans eget Arkadien genom hela livet. Oavsett om staden badar i vårsol eller vinterdis är skönheten orörd. Ett motiv som han ständigt återkom till var utsikten från ateljén vid Katarinaberget, alltid en söndagsstilla storstad. I den aktuella skildringen över Stockholm får vi följa konstnärens blick mot Gamla Stan och Stockholms slott från Skeppsholmsbron. Mot stora plana ytor i svalt blått och rosa nyanser sätter han mörka, förenklade detaljer i form av framförande bilar för att skapa kontrast och en känsla av stilla rörelse. I Einar Jolins oeuvre finns ett medvetet och ibland avståndstagande betraktande från konstnärens sida. Motiven kan ofta beskrivas som direkta tablåer som avbildas och just denna förenkling och skönhet är teman som vi ser i Jolins konstnärskap ända sedan studierna i Paris hos Matisse. Likaså förmedlar denna målning med alla oväsentligheter bortskalade, de stiliserade formerna och de mjuka, milda färger ett rent, elegant intryck, helt i linje med de Stockholmsmotiv från 1914–1915 som idag är i museal ägo.

810. Einar Jolin, Utsikt från Skeppsholmsbron.

809. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Skeppsholmen.

Signerad Jolin och daterad –14. Duk 37 x 46,5 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären.

Därefter i arv.

Nordén Auktioner, Stockholm, Konst & antikviteter, 25 maj, 1998, kat. nr. 75.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 660 – 22 070 ( d)

808. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Mansporträtt.

Signerad Jolin och daterad 1918. Duk 63,5 x 49,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Höstauktionen 2005, kat. nr. 34.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180 ( d)

810. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Utsikt från Skeppsholmsbron.

Signerad Jolin och daterad –64. Duk 89,5 x 116,5 cm.

Utställningar: Moderna Museet, Stockholm, ”Einar Jolin”, 17 mars – 13 maj 1990, kat. nr. 49.

Utropspris: SEK 450 000 – 500 000 / EUR 39 720 – 44 130 ( d)

811. Hans Wigert (Sverige, 1932–2015) ”Vinterfönster”.

Signerad Hans Wigert och daterad 1970 a tergo. Duk 80 x 80 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 ( d)

812. Lage Lindell (Sverige, 1920 – 1980) Utan titel.

Signerad LL. Duk 50 x 67 cm,

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

813. Ulf Trotzig (Sverige, 1925–2013) ”Sprickan” ur ”Stora Islandssviten”.

Signerad Trotzig. Utförd 1986. Duk 208 x 272 cm.

Proveniens: Skövde Konsthall, 1980–talet.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Thomas Millroth, ”Ulf Trotzig – måleri”, 1988, omskriven och avbildad sid. 36–37.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 ( d)

814. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980) Utan titel.

Signerad LL. Duk 34 x 49 cm.

Proveniens: Privat samling.

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330 ( d)

815. Harald Lyth (Sverige, 1937 –) ”LJUSNING”–oeuvre no 218.

Signerad Lyth. Blandteknik på papper, bildyta 43,5 x 47 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 ( d)

816. Max Walter Svanberg (Sverige, 1912–1994)

”Entré för sällsamt sällskap”.

Signerad och daterad –56. Gouache på papper, 45 x 37 cm.

Utställningar: Lunds Konsthall, ”Max Walter Svanberg”, 1962, kat. nr. 70.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

817. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019) ”Vårat rum VII”. Signerad Peter Dahl och daterad 69. Duk 105 x 116 cm.

Proveniens: Galleri Prisma II, Sibyllegatan, Stockholm, 1970. Lars Wetterling Collection.

Litteratur: Folke Edwards, ”Peter Dahl”, Bokförlaget Bonniers Alba, Stockholm, 1996, avbildad sid. 69 (bild nr 6).

Peter Dahl, ”Rätt och fel”, sid. 332.

Beate Sydhoff, ”Bildkonsten i Norden”, del 5, sid. 217.

Utropspris: SEK 150 000 – 175 000 / EUR 13 240 – 15 450 ( d)

818. PG Thelander (Sverige, 1936–) ”Man med hund”. Signerad P G Thelander. A tergo signerad, betitlad och daterad 1987. Duk, 145 x 130 cm.

Litteratur: PG Thelander, Konstakademien, Sveriges Allmänna Konstförening (SAK), 19 februari – 27 mars 1994, jämför med målningarna ”Robin på promenad i Meudon”, 1986–87 och ”Robin på promenad i Meudon II”, 1987 i utställningskatalogen sidan 10–11.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040 ( d)

819. KG Nilson (Sverige, 1942–) Utan titel. Signerad KG Nilson och daterad 1979. Duk 130 x 110 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

När Evert Lundquist slog igenom 1950 som nyexpressionist hade han redan varit verksam i 30 år. Han började i den nya saklighetens anda på 1920–talet och i 1930–talets tunga expressionism, påverkad av James Ensor. Konsthistoriens giganter som Rembrandt, Chardin och van Gogh ledde honom till det pastosa måleriet, där linjer, former och färger föds samtidigt. Själv har han sagt: ”Jag trevar tills jag kommer till den punkt då det osar hett.” Lundquist skildrar det anspråkslösa, som en spade, ett ljus, en stege, ett träd, men ofta även kvinnor. Motiv som får intensitet genom starkt förenklade former, nästan upplösta av färgmassorna.

Genom sitt visionära och samtidigt utmanande enkla måleri blev Lundquist en av de allra mest betydande konstnärerna i sin generation. Han representerade Sverige på Sao Paolo–biennalen, där han vann pris, och blev utvald att delta i Guggenheim International Award i New York 1964 för världens 100 bästa konstnärer, samt på Dunn International på Beaverbrook Art Gallery i Kanada och på Tate Gallery i London. Internationella museer köpte verk av Evert Lundquist och betydelsefulla internationella gallerier ville ställa ut honom, men han bestämde sig efter några år att dra sig tillbaka från den internationella konstmarknaden. Från 1953 bodde och

arbetade han i en vitputsad byggnad vid Drottningholms Slott. Några år före sin död blev han totalt blind, men fortsatte ändå måla in i det sista. Huset är bevarat som Evert Lundquists ateljémuseum.

I det aktuella verket har Lundquist avbildat figuren med så mycket färg att den framstår som i relief och lyfts fram ur djupet mot betraktaren. Verket är ett framstående exempel på en av de ensamma, suggestiva gestalter som växte fram ur Lundquists pensel på 1950–talet och början av 1960–talet.

Evert Lundquist är representerad på bland annat Museum of Modern Art (MOMA) i New York, Tate Gallery i London, Centre Pompidou i Paris, Moderna Muséet i Stockholm, Nationalmuseum i Stockholm, Norrköpings konstmuseum, Malmö Museum, Göteborgs Konstmuseum, Kalmar konstmuseum samt muséer i Umeå, Linköping, Eskilstuna, Värmland och Västergötland. Han har även utfört offentliga utsmyckningar runt om i Sverige. Moderna Museet har visat flera stora retrospektiva utställningar med Evert Lundquists måleri, den första redan 1974, som blev mycket uppmärksammad och hyllad.

Evert Lundquist, Figur

823. Evert Lundquist, Figur i landskap.

Gösta Adrian–Nilsson, ”Midsommar”

I maj 1921 författar GAN sin sedemera omdebatterade programskrift ”Den gudomliga geometrien”. Jan Torsten Ahlstrand skriver i ”GAN Perioden 1914–1932”, utgiven av Mellby Konstgård, att skriften hade karaktären av ett personligt dokument, en polemisk stridsskrift riktad mot konstkritikerna. Samtidigt försvarar och exemplifierar GAN, i skriften, motsättningarna inom sitt konstnärliga utövande. GAN illustrerar sina teser med ett strikt formschema i svart och vitt där han i fem teckningar visar hur han bygger upp ett sammanhang av plana geometriska former. GANs inre behov av ett figurativt innehåll var dock så starkt att han aldrig övergick till ett rent plangeometriskt måleri.

Målningen ”Hafen II” som utfördes i slutet av 1921 är konstruerad kring det geometriska formschemat med tydliga figurativa och nonfigurativa element som relaterar till hamnlivet. Auktionens målning ”Midsommar” är utförd under GANs sommarvistelse i Sverige 1923. Målningen är på samma sätt som ”Hafen II” uppbyggd kring rektanglar längs diagonala linjer. Vi finner hamnbyggnader, röda stugor, skepp, vågor och symboler infogade i det geometriska mönstret.

841. Gösta Adrian–Nilsson, ”Midsommar”.

820. Albert Johansson (Sverige, 1926–1998) ”Stapelvara IV”. Signerad Albert Johansson och daterad 1970 a tergo. Blandteknik, relief på pannå 62 x 46,5 cm.

Proveniens: Svensk privatsamling.

Utställningar: Huddinge Kommun och Huddinge Konstnärsklubb, ”In memoriam”, 2000, katalog medföljer.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

821. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) Gul figur.

Signerad Lindström. Duk 60 x 73 cm. Intyg från Comité Lindström medföljer.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

822. Madeleine Pyk (Sverige, 1934 –) Gondolen och Noaks ark.

Signerad M Pyk. Duk 100 x 150 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040 ( d)

Signerad E.L och a tergo signerad Evert Lundquist. Duk 92 x 73 cm.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 070 – 26 480 ( d)

Signerad E.L samt a tergo signerad Evert Lundquist. Duk 55 x 50 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

Signerad E.H och daterad –78. Blandteknik och collage, 90 x 69 cm inklusive ram utförd av konstnären.

Proveniens: Jeanette Bonnier Collection.

Privat samling, Stockholm.

Utställningar: Galerie Aronowitsch, Stockholm, februari – mars, 1979.

Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Einar Hylander – Fönster mot det förflutna”, 2008.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330 ( d)

823. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) Figur i landskap.

824. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) Stenen.

825. Einar Hylander (Sverige, 1913–1989) ”Jag drömmer och är vaken. Jag är vaken och drömmer”.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

Proveniens:

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 ( d)

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

826. Lars Englund (Sverige, 1933 –) ”Communication”. Signerad Lars Englund och daterad 1963. Oljelack på transparent nylonfilm, filmens mått 21,5 x 45 cm.

Proveniens: Svensk privatsamling.

827. Lars Englund (Sverige, 1933 –) ”Communication”. Signerad Lars Englund och daterad 1962. Oljelack på transparent nylonfilm. Filmens mått 19,5 x 45 cm.

Svensk privatsamling.

828. Evert Lundquist (Sverige, 1904–1994) ”I ateljén”. Signerad Evert Lundquist a tergo samt daterad 1982. Duk 100 x 81 cm.

829. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) Utan titel. Signerad Lindström. Duk 62,5 x 55 cm. Intyg från Comité Lindström medföljer.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

831. Max Walter Svanberg (Sverige, 1912–1994) ”Romantisk bild”. Signerad max walters och daterad –46. Blandteknik på papper, 37 x 44,5 cm.

Utställningar: Enligt etikett a tergo utställd med kat. nr. 3.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300 ( d)

830. Bengt Lindström (Sverige, 1925–2008) Figurkomposition (mannen med halsduken).

Signerad Lindström. Duk 100 x 80,5 cm.

Proveniens: Galleri Björn Bengtsson, Varberg, inköpt 7 oktober 1965. Privat samling.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

832. Max Walter Svanberg (Sverige, 1912–1994) ”Den spröda butikens hjärta”.

Signerad Max Walters och daterad –59. Gouache 37 x 45 cm.

Utställningar: Konsthallen Göteborg, 28 oktober – 19 november, 1967, kat. nr. 33.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

833. Max Walter Svanberg (Sverige, 1912–1994) Utan titel.

Signerad Max Walters och daterad –51. Gouache 45 x 37 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Moderna höstauktionen 1993, kat. nr. 178.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

834. Max Walter Svanberg (Sverige, 1912–1994) Utan titel.

Signerad Max Walter S och daterad –63. Blandteknik 45 x 37 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

835. Yrjö Edelmann (Sverige, 1941–2016) Utan titel.

Signerad Y Edelmann och daterad –79. Duk 100 x 85 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

836. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) På restaurangen.

Signerad L. Jirlow. Duk 54 x 81 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040 ( d)

837. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) Figurkomposition.

Signerad M. Pyk. Duk 100 x 150 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 ( d)

Gösta Adrian–Nilsson, ”Industri”

När Gösta Adrian–Nilsson (GAN) vid krigsutbrottet i augusti 1914 återvände hem till Lund, var han uppfylld av de många konstnärliga intrycken från galleriet Der Sturm i Berlin. På den stora utställningen Erster Deutscher Herbstsalon (Första tyska höstsalongen) 1913 hade han fått en närmast chockartad upplevelse av det nya modernistiska måleriet i Europa, den italienska futurismen, den franska kubismen/orfismen och den tysk–ryska expressionismen som den företräddes av Der blaue Reitergruppen i München med Kandinsky och Franz Marc som de ledande namnen. Detta nya modernistiska måleri var i stort sett okänt vid denna tid i Sverige, där modernismen i stället företräddes av Matisseelevernas franska fauvism. GAN var också upptänd av mötet med storstaden Berlin – som redan före 1914 hade cirka två miljoner invånare – med dess dynamiska puls, café– och nöjesliv, järnvägsstationer och storstadstrafik. På Deutscher Werkbunds stora utställning i Köln sommaren 1914 hade han haft anställning i arkitekten Bruno Tauts arkitekturhistoriskt berömda Glashaus med sitt motordrivna jättekalejdoskop, som blev en annan viktig inspirationskälla för den unge konstnären från Lund.

Ett favoritmotiv hos GAN efter hemkomsten blev de rökbolmande lokomotiven med sina ångmaskindrivna järnhjul. Hösten 1914 lärde han i Motala känna den konstintresserade maskiningenjören Egon Östlund (1889–1952), som var anställd vid Motala Verkstad med dess järnverk med martinugnar, smedjor, stålgjuteri och valsverk m.m. När GAN följande år hälsade på sin nyförvärvade vän i Motala kunde han vid besök i den stora mekaniska verkstaden beundra tillverkningen av lokomotiv, ångpannor, eldningsapparater, kranar, järnmaster etc. Vackra exempel på hur han inspirerades av sitt industribesök i Motala är oljemålningarna Smältugn (urspungligen med titeln Smältugn. Hetta. Ljus. Rörelse), Järntappning och Lokstallet, den senare en kubistiskt fragmenterad målning med sågtak, rökbolmande fabriksskorstenar och lokomotiv samt några stora bokstäver som lite rebusaktigt anspelar på just Motala Verkstad. Likt de italienska futuristerna blev GAN hänförd av teknikens triumf i maskinindustrin. Redan i september 1914 hade han publicerat två artiklar i tidningen Arbetets söndagsbilaga, där det om den nya moderna konstnärstypen bl.a. heter: ”Han älskar de väldiga broarnas skönhet, broar av stål och mänskligt geni, de hotfullt lyfta jättekranarna, som bära laster tunga som berg, de elektriska strålkastarna som plötsligen göra natten till bländande dag.”

Hjul och runda former är återkommande motiv i GANs av lokomotiv och maskiner inspirerade målningar under hans första modernistiska period. Sedan han i september 1916 hade flyttat upp till Stockholm blev sjömännen och matroserna allt mera frekventa i hans måleri, en utveckling som kulminerade med utställningen Sjömanskompositioner i Gummesons konstgalleri i januari 1918. Men nedanför sin ateljébostad vid Kungsbroplan hade han Bolinders Mekaniska Verkstad vid Klara sjö, och det var denna närhet som inpirerade honom till den stora målningen Maskinarbetaren våren 1918 (även utställd med titeln Fabriksarbetaren respektive Industriarbetaren).

Den märkliga målningen Industri tillhör dock förmodligen ett tidigare skede, och min hypotes är att denna odaterade målning är utförd 1915 i samband med de tre ovannämnda målningarna, som inspirerades av GANs besök i Motala Verkstad. I Industri har GAN på ett unikt sätt renodlat hjultemat med ett 15–tal hjul , som bygger upp hela kompositionen. Det är hjul av olika storlekar och i skiftande färger av rött, blått, gult, grönt och brunt, där GAN spelar ut kontrasterande färger som det stora cinnoberröda kugghjulet mot det ultramarinblå hjulet som det delvis skär över. Snett nedanför det blå hjulet ser man ett gult hjul, som tillsammans med de blå och röda hjulen och ett gröntonat hjul i övre vänstra hörnet bildar en diagonal rörelse genom målningen. Denna diagonal kontrasteras i sin tur av den diagonala rörelse som utgår från det stora, delvis avskurna brunaktiga hjulet i nedre vänstra hörnet. De båda diagonala rörelserna möts ungefär i målningens mitt, i den av det cinnoberröda hjulet avskurna marinblå formen.

Allt är rörelse och kontraster i denna GANs optimistiska hyllning till den moderna maskinindustrin, vars alla snurrande hjul konnoterar teknikens triumf och framtiden. Målningen är unik i den meningen att GAN här helt fokuserat på maskintemat med alla de roterande hjulen. Som för att understryka detta underliggande tema har han nästan som en osynlig skrift på väggen målat konturerna av ordet INDUSTRI i stora bokstäver upptill i den dynamiska målningen.

Egendomligt nog kan det tyckas ställde GAN inte ut Industri, när målningen var ny. Vid en genomgång av GANs utställningskataloger finner jag den först i en utställning på Konstgalleriet i Borås 1952, där den har titeln Industria med nummer 20 i katalogen. Två år senare såldes tavlan till en privatperson genom GANs vän och återförsäljare Edvin Ganborg i Norrköping, men han lånade in den till den största separatutställning han hade under sin livstid, i Liljevalchs konsthall 1958. Där har målningen titeln Industri (utan a på slutet) och nummer 393 i katalogen. I sitt företal skriver dåvarande Liljevalchschefen Folke Holmér bl.a.:

”Gösta Adrian–Nilssons konst har en inneboende dynamisk kraft i klar opposition mot all försiktig harmonilära och all stillsam estetik. Ett slags borrande intensitet präglar hans œuvre, en frenesi i uttrycket som också slår igenom i målaren–författarens konstteoretiska skrifter, såsom i den om ’den gudomliga geometrien’. /…/ Genom hela hans produktion förnimmer man ett samspel av känsloladdad aktivitet och klart behärskad formdrift. I det dynamiskt rörliga, i det understundom högspända och suggestivt magiska i hans teckenspråk finns alltid ratio närvarande.”

Jan Torsten Ahlstrand Fil.lic., konsthistoriker och GAN–expert Lund i september 2016

843. Gösta Adrian–Nilsson, ”Industri”.

Signerad L. Jirlow. Duk 130 x 97 cm.

Utställningar: Galerie d’Art Colisée, Paris, kat. nr. 14.

Utropspris: SEK 275 000 – 300 000 / EUR 24 280 – 26 480 ( d)

Signerad

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

Signerad M. Pyk. Duk 100 x 150 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 ( d)

838. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) Hovmästaren vilar.

L. Jirlow. Duk 46 x 36 cm.

839. Lennart Jirlow (Sverige, 1936–2020) ”Konstnärens trädgård”.

840. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) Figurkomposition.

841.

Signerad GAN och daterad 1923 samt signerad Gösta Adrian Nilsson a tergo. Duk uppklistrad på pannå 31,5 x 41,5 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Modern Art + Design 604, 2017, kat. nr. 315.

Litteratur: Mellby Konstgård, Halmstadgruppens Museum, ”GAN”, 2002, jfr ”Hafen II” från 1923, sid 54 samt ”Den gudomliga geometrien, serie illustrationer i kapitel II”, avbildade sid 52 f.

Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 30 900 – 35 310 ( d)

Signerad GAN och daterad –54. Gouache, 48,5 x 34,5 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

Signerad G A–N. Utförd cirka 1915. Olja på papp uppfäst på pannå 52,5 x 38,5 cm.

Proveniens: Ursprungligen i lagman Georg Danckwardts samlingar, Norrköping (förvärvad genom inköp från konstnärens nära vän samt återförsäljare Edvin Ganborg, Norrköping, 1954). Därefter i arv.

Utställningar: Konstgalleriet, Borås, 1952. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”GAN. GÖSTA ADRIAN–NILSSON. Retrospektivt”, 29 mars – 27 april 1958, kat nr 393.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 70 610 – 88 270 ( d)

Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Midsommar”.

842. Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965) Utan titel.

843. Gösta Adrian–Nilsson (Sverige, 1884–1965) ”Industri”.

844. Stellan Mörner (Sverige, 1896–1979) ”Kulissförråd”. Signerad Mörner och daterad –54. Duk 27 x 41 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 ( d)

845. Erik Olson (Sverige, 1901–1986) ”Dagens nyheter”. Signerad Erik Olson och daterad 1972. Duk 91 x 67 cm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

846. Esaias Thorén (Sverige, 1901–1981) Komposition av kvinna. Signerad E. Thorén. Pannå, 92 x 73 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 ( d)

847. Carl Kylberg (Sverige, 1878–1952) ”Månsken”.

Signerad CK. Duk 49 x 56 cm.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 450 – 17 660

848. Ivan Ivarson (Sverige, 1900 – 1939) ”Aspedistra i röd kruka”.

Signerad Ivan Ivarson. Duk 69,5 x 79 cm.

Proveniens: Gummesons Konstgalleri, Stockholm.

Utställningar: Gummesons Konstgalleri, utställningskatalog nr. 636, 1972, Stockholm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040

849. Agnes Cleve (Sverige, 1876–1951) Landskap, Cagnes.

Signerad Agnes Cleve och daterad Cagnes 1927. Duk 58 x 69 cm.

Proveniens: Förvärvad från familjen Jon–And/Cleve.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830

850. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972) ”Hönor och frukter”. Stämpelsignerad RS. Duk 68 x 92 cm. A tergo intygad av Helene Broms Sandberg. Förslag till väggmålning på Park Avenue Hotel, Göteborg.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300 ( d)

851. Gösta Sandels (Sverige, 1887–1919) Bohus fästning.

Signerad Sandels och daterad 1905. Duk 88 x 70 cm.

Proveniens: Nordén Auktioner, Stockholm, auktion nr. 20, 30 november 1995, kat. nr. 95. Bukowski Auktioner, Stockholm, Rolf Schmitz Collection, H056, 2018, kat. nr. 319. Privat samling.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830

852. Ragnar Sandberg (Sverige, 1902–1972) ”Badande, Stenungsön”. Signerad R.S. och daterad –34. Olja på papper uppfäst på duk 23 x 29 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

853. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Sydländskt stadslandskap.

Signerad Grünewald och daterad –23. Blandteknik på papper 49,5 x 34 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 890 – 1 060

854. Einar Forseth (Sverige, 1892–1988) Studie till Mälardrottningen, Gyllene salen, Stadshuset.

Signerad E Forseth och daterad 1921. Blandteknik på papper, 56 x 65 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 890 – 1 060 ( d)

855. Alexander Roos (Sverige, 1895–1973) Riddarholmen.

Signerad A. Roos. Utförd 1919. Pappannå, 37 x 42,5 cm.

Proveniens: Herman Svenngårds samling, Kungsängen.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

856. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946)

Blomsterstilleben med amaryllis.

Signerad Grünewald. Pannå 24 x 33 cm.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnären 1946 i Saltsjöbaden enligt påskrift a tergo.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

857. Einar Jolin (Sverige, 1890–1976) Vinter i Stockholm. Signerad Jolin och daterad 1965. Duk 73 x 116 cm. Ett äkthetsintyg utfärdat av Kurt Svensson medföljer.

Proveniens: Galleri Kurt Svensson, Stockholm. Inköpt från ovanstående 1982. Därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 450 – 17 660 (d)

858. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946)

”Ungdomar på badstrand”.

Signerad Grünewald. Blandteknik på papper, 25 x 35,5 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210

859. Isaac Grünewald (Sverige, 1889–1946) Dansande kosack. Signerad Grünewald. Blandteknik på papper, 31,5 x 24 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590

860. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984) Duvor och rosor. Signerad HL med monogram och daterad –60. Pannå 48 x 40 cm.

Utställningar: Konstmuseet Galleri Astley, Uttersberg, 2001.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 040 – 13 240 ( d)

861. Christian Berg (Sverige, 1893–1976) ”Snäckspiral VI”. Signerad C.B. Gjutarstämpel E Pettersson Fud. Utförd 1959/1963. Numrerad Ex II. Polerad brons. Höjd 44 cm. Höjd inklusive sockel 57 cm.

Litteratur: Torvald Berg, ”Christian”, 1991, upptagen under nr. 91, avbildad sid. 195.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

862. Bror Marklund (Sverige, 1907–1977) ”Pomona”. Daterad 1945 med text ”Detta ex gjutet för Olof Lagerkranz” samt ”Eget ex”. Brunpatinerad brons, höjd 32 cm.

Proveniens: Bror Marklund, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 ( d)

863. Bror Marklund (Sverige, 1907–1977) ”Gestalt i storm”. Osignerad. Brunpatinerad brons, höjd 13,5 cm.

Proveniens: Bror Marklund, därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Eugen Wretholm, ”Bror Marklund”, 1973, sid. 135–37.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 ( d)

863A. Christian Berg (Sverige, 1893–1976) ”Den gamle Peer Gynt”.

Skulptur, patinerad brons, signerad Chr. Berg. EX. III, koncipierad 1943.

Höjd 43 cm. Monterad på stensockel, total höjd 58.5 cm. Including book ”Christian Berg – Sven Sandström”.

Proveniens: Vinst i konstlotteri på 1950-talet.

Litteratur: Eugen Wretholm, ”Bror Marklund”, 1973, sid. 135–37.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 (d)

864. Bror Marklund (Sverige, 1907–1977) Skulptur/handtag med en gycklare.

Osignerad. Guldpatinerad brons. Mått 42 x 20 cm.

Proveniens: Bror Marklund, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 ( d)

865. Mimmo Paladino (Italien, 1948 –) Utan titel.

Signerad M. Paladino och daterad 1982 a tergo.

Duk 50,5 x 36,5 cm. Vi tackar konstnären Mimmo Paladino för information om det aktuella katalognumret.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040 ( d)

866. Kumi Sugaï (Japan, 1919–1996) ”Une Balle”. Signerad Sugai och a tergo daterad 1970. Duk 30 x 30 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650

866A. Giulio Turcato (Italien, 1912–1995) Utan titel.

Signerad Turcato samt a tergo signerad. Blandteknik på duk 50 x 60 cm.

Originalkvitto medföljer.

Proveniens: Galleria d’Arte ”Lo Spazio”, Rom.

Privatsamling, Stockholm, inköpt från ovanstående i mars 1974.

Bukowski Auktioner, 2016.

Utställningar: Troligen utställd: Galleria d’Arte Lo Spazio, Portogruaro, ”Turcato: opere 1970–1982”, 22 November – 30 December 1986.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

867. Valerio Adami (Italien, 1935 –) ”Une reconquête moderne de l’espace classique III”.

Signerad Adami a tergo, utförd 1990. Duk 46 x 38 cm.

Proveniens: Galleri GKM, Malmö.

Privat samling.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 (d)

André Lanskoy, Utan titel

André Lanskoy räknas till en av de främsta abstrakta målarna under efterkrigstiden. Den inflytelserika konstkritikern Pierre Guénégan har beskrivit honom som “one of the greatest of all abstract painters”.

Lanskoy föddes i Moskva 1902 och studerade vid Konstakademin i S:t Petersburg. Efter studierna tjänstgjorde han i den Vita Armén under det Ryska inbördeskriget men efter att ha skadat sig i Konstantinopel begav han sig till Paris 1921 där han inledde sin konstnärliga bana. Till att börja med var Lanskoy främst associerad med andra ryska målare som Soutine, Bart och Térechkovitch med vilka han ställde ut på Galerie La Licorne 1923. Hans arbete gjorde omedelbart stort intryck på konstpubliken och hos kritikerna vilket medförde en inbjudan till ställa ut med Delaunay, Survage och Zadkine på Galerie Carmine det följande året. Ytterligare framgång följde när han ställde ut på Salon d’Automne och uppmärksammades av storsamlaren Wilhelm Uhde som fortsatte att förvärva Lanskoys hela konstnärliga produktionen de närmsta två åren. Uhde introducerade också Lanskoy till Galerie Bing, 20 rue La Boétie, där han därefter undertecknade ett tvåårskontrakt och höll sin första enmansutställning där fler museer köpte arbeten av honom.

Lanskoys målningar från denna tidiga period bestod av djärva figurativa kompositioner men från 1937 började han utforska abstraktionen i sitt skapande. Han strävade efter att sluta måla figurativt och slutförde sina första helt abstrakta verk år 1940 och ställde ut sina första icke-figurativa verk 1944 vid Galerie Jeanne Bucher.

870. André Lanskoy, Utan titel.

868. Burhan Cahit Doğançay (Turkiet/USA, 1929–2013) Utan titel. Signerad B Doğançay och daterad 1974 med dedikation ”To Annikki”.

Akvarell på papper, bladstorlek 57 x 38 cm.

Proveniens: Privatsamling, Sverige

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 180 – 7 060 ( d)

869. Francoise Gilot (Frankrike, 1921 –) ”The Red Door in India”. Signerad Gilot, samt daterad 1982 a tergo. Duk 40 x 30 cm.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Vårens Moderna Auktion 560, 2011, kat. nr. 248.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

870. André Lanskoy (Frankrike, 1902–1976) Utan titel. Signerad Lanskoy. Duk 81 x 54 cm. Verket har presenterats för Comité Lanskoy och ett certifikat medföljer.

Proveniens: Troligen köpt från Galerie Art 204, W. Gelender, Paris 1974–76. Edition Sonet, Stockholm.

Galerie Bel’ Art, Stockholm.

Bert Jansson, Marabou, Stockholm.

Björn Palmgren, Marabou, Stockholm. Privat samling.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 070 – 26 480 ( d)

870A. Francoise Gilot (Frankrike, 1921–) Utan titel. Signerad F. Gilot. Färgkrita på papper 28 x 22,5 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

870B.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

871. Bror Marklund (Sverige, 1907–1977) Förslag till Historiska museets portar.

Detaljförslag till utsmyckningen av Historiska Museets portar och fasad. Osignerad. Brunpatinerad brons. Mått 48,5 x 28 cm.

Proveniens: Bror Marklund, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330 ( d)

872. Fredrik Wretman (Sverige, 1953 –) ”Minitrans”. Signerad Fredrik Wretman 2006 IV samt med dedikation.

29 cm.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

873. Nicolas Schöffer (Frankrike, 1912–1992) ”Lux 12”. Utförd 1969. Upplaga 75. Kromad metall. Höjd 41, bredd 55 och djup 50 cm.

Proveniens: Galleri Konstruktiv Tendens, Stockholm, genom Galerie Denise René, Paris.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

Polyuretan. Höjd

Francoise Gilot (Frankrike, 1921–) Utan titel. Signerad F. Gilot. Blyerts på papper 28 x 22 cm.

Serge Poliakoff, ”Composition taches rouge et jaune”

Serge Poliakoff tillhör de absolut främsta företrädarna för det abstrakta måleriets utveckling under perioden efter det andra världskriget. Född i Moskva år 1900 flydde Poliakoff Ryssland i samband med den ryska revolutionen 1917 varefter han så småningom hamnade i Paris 1923. Studier vid såväl Académie Forchot som Académie de la Grande Chaumière 1929 följdes av ytterligare fortbildning vid Slade School of Fine Art i London, 1935.

Efter återkomsten till Paris stiftade han bekantskap med Kandinsky och makarna Delaunay. Poliakoffs måleri anknyter därefter till det nya abstrakta måleriet i verk med betonad ytmässighet, vilken kunde präglas av geometrisk–linjära formförhållanden, men även ofta enbart koncentrerades på samspel samt motsättningar mellan färgmassor.

Poliakoff kom snart att betraktas som en av de viktigaste företrädarna för den s.k. Ecole de Paris. Åren 1938–45 ställde han regelbundet ut på Salon des Indépendants, därefter hörde han till Salon des Réalités Nouvelles mest uppmärksammade utställare. Poliakoffs ställning som ett av de främsta namnen inom det abstrakta måleriets avantgarde förstärktes under efterkrigstiden. Sina tidigare positioner lämnade han till fördel för en egenartad utveckling som sökte det fundamentala i färgen genom konstruktioner av måleriskt gestaltade, överlappande färgytor.

Åren närmast efter kriget gjorde Poliakoff sin palett påfallande mörkare och målade i dämpade, diffusa ockra– och jordfärger i en medveten önskan att motverka en alltför dekorativ samt brokig verkan av sina abstrakta strukturer. Dessa, eventuellt med insprängda enstaka mer färglysande element, kännetecknade hans måleri till mitten av 1960–talet.

I början av 1950–talet, då Malevitjs arbeten givit honom en stark impuls, utvecklades hans måleri i ett fast och näst intill kanoniskt formförråd vars relativt ensidiga karaktär ytterligare underströk själva färgytan samt färgpigmentets sinnliga verkan. Poliakoff drevs av en önskan att lägga tonvikten vid det materiella mer än vid den gestaltande formen. De tidigare skarpa och spetsiga formerna och spelet med kontraster avlöstes av hans karakteristiska block eller stora former som liksom mjukt tonade texturer med spröda avgränsningar hakar sig fast vid varandra i harmoniska och stilfärdiga kompositioner.

Katalognumret, ”Composition taches rouge et jaune”, är utfört 1954 och är ett mycket gott exempel på Poliakoffs måleri som det ter sig under denna, för konstnären, så viktiga period. Målningens proveniens är, också den, av det intressantare slaget då den tidigare ingått i den välkände Myran Eknayans samlingar. Myran Eknayan (1892–1985) var diamanthandlare och hade en juvelerarfirma på anrika Place Vendôme i Paris. Eknayan var en stor och känd samlare av klassiska antikviteter, gärna från Château de Versailles, samt verk av gamla mästare och konst fram till och med impressionisterna: Monet, Manet, Renoir, Degas och Bonnard. Till detta kom även skulpturer av Rodin och Claudel.

När Eknayan träffade Jacqueline Delubac, uppburen aktris tillika tidigare hustru till teatermannen Sacha Guitry, fylldes hemmet även av samtida konst: Léger, Braque, Picasso, Modigliani, Poliakoff, Dufy och Bacon. Jacqueline kom själv från en förmögen familj med sidenväverier i Lyon. Paret levde ett tiotal år tillsammans och deras berömda konstsamling var i allra högsta grad levande. Paret köpte samt sålde objekt och delar av samlingen byttes ut efterhand. 1985 beslöt makarna att avyttra en betydande samling verk av Serge Poliakoff. 14 verk försåldes genom auktionsfirman Ader, Picard, Tajan på Hôtel Drouot i Paris den 22 mars 1985.

”Composition taches rouge et jaune” tillhör de betydande verk vilka försåldes på den ovan omnämnda auktionen i Paris 1985. Verket är i sig inte bara ett utmärkt exempel på Poliakoffs måleri när det är som bäst utan även ett kulturhistoriskt intressant objekt i egenskap av att tidigare ha ingått i ”Collection Eknayan”.

878. Serge Poliakoff, ”Composition taches rouge et jaune”.

Arman, ”Liberté de Clinton”

Fernandez Arman studerade vid Ècole du Louvre i Paris och tillhörde de så kallade ”nyrealisterna”, en grupp skapad av Pierre Restany och Yves Klein. Nyrealisterna avbildade massproducerade vardagsföremål och integrerade dem i sina verk. Under åren 1959–1962 utvecklade Arman sin mest kända stil bestående av slumpmässigt hopplockade föremål. Dessa kallade han ”Ackumulationer” och ”Poubelle” (sopor). De bestod av gemensamma och identiska objekt, som han arrangerade i plexiglas.

I sina skulpturer arbetade han med sammansättningar av objekt, ofta musikinstrument som fioler och saxofoner. Auktionens unika verk har fått drag av USAs förre president Bill Clinton, en passionerad jazzälskare och saxofonist.

876. Arman, ”Liberté de Clinton”.

Victor Vasarely, ”VONAL-BIP-1”

Efter att den ungerskfödde Victor Vasarely flyttat till Paris 1930 arbetade han framgångsrikt med grafisk formgivning och undersökte systematiskt det optiska och känslomässiga möjligheterna hos de olika grafiska teknikerna. Detta ledde till ökad förståelse för den geometriska formen och hur den kunde framkalla en sinnlig uppfattning av rymd, materia och energi. Vasarely arbetade fram sitt eget bildspråk av geometrisk abstraktion som han varierade i oändlighet och skapade olika optiska mönster med kinetisk effekt. Han skapade galler där geometriska former arrangera -

des i fluorescerande färger på ett sådant sätt att ögat uppfattade en f luktuerande rörelse. Vasarelys nyskapande konst var ett viktigt bidrag till utvecklingen av Opkonst-rörelsen som han och bland annat Josef Albers utgjorde navet i.

I ”VONAL-BIP-1” har Vasarely lyckats förmedla tre dimensioner på en plan yta och skapat en ny sorts trompe l’oeil.

885. Victor Vasarel, ”VONAL–BIP–1”.

874. Jean Chauvin (Frankrike, 1889–1976), Utan titel. Stämpelsignerad Chauvin 0. Brons skulptur monterad på marmor bas. Höjd 21 cm, längd 36 cm.

Proveniens: Skulpturens förlaga i gips gavs i gåva från konstnären till nuvarande ägarens faster. Därefter läts två skulpturer gjutas upp, varav ena är auktionens exemplar. Original gipsen destruerades efter uppgjutningen.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 040 – 13 240 ( d)

875. Ilhan Koman (Turkiet/Sverige, 1921–1986) Komposition med tre figurer. Signerad IK och daterad 80. Brunpatinerad brons, höjd 17,5 cm (inklusive stenbas 19,5 cm).

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

876. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005)

”Liberté de Clinton”.

Signerad Arman och numrerad 1/1. Utförd 1994. Grön– och guldpaterinerad brons, höjd 187 cm inkl sockel. Registrerad hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8306.94.010.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Galleri GKM, Malmö. Svensk privatsamling.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 44 130 – 52 960 ( d)

877. Henri Michaux (Belgien, 1899–1984) Utan titel.

Signerad HM. Blandteknik på pappannå, 38 x 46 cm. Verket kommer att inkluderas i kommande Catalogue Raisonné sammanställd av Micheline Phankim, Rainer Michael Mason och Franck Leibovici.

Proveniens: Galerie Le Point Cardinal, Paris. Inköpt Galeria Nello Di Meo, Paris, 1988 av nuvarande ägare.

Utställningar: Galerie Reckermann, Köln, ”Henri Michaux”, 6 december 1985 - 15 januari, 1986.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

878. Serge Poliakoff (Frankrike, 1900–1969)

”Composition taches rouge et jaune”.

Signerad Serge Poliakoff. Utförd 1954. Duk 73 x 92 cm.

Proveniens: Tidigare i diamanthandlare Myran Eknayans samlingar, Paris. Ader, Picard, Tajan, Hotel Drouot, ”Collection de Monsieur Eknayan”, Paris, 22 mars 1985, kat nr 27.

Privat samling (inköpt på auktionen ovan).

Bukowski Auktioner, Höstens Moderna Auktion 557, 26 oktober, 2010, kat. nr. 330. Förvärvad på ovanstående auktion, därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Alexis Poliakoff, ”Serge Poliakoff”, Catalogue raisonné, vol II, 1955–1958, 2010, sid 93, nr 55–71, avbildad. Autenciteten har konfirmerats av Alexis Poliakoff, verket är registrerat i hans arkiv med nr 955036.

Utropspris: SEK 3 000 000 – 4 000 000 / EUR 264 790 – 353 050 ( d)

879. Serge Charchoune (Ryssland, 1888–1975) Stilleben.

Signerad Charchoune och daterad 30. Duk lagd på papp–pannå 14 x 37,5 cm. Ett certifikat utfärdat av Pierre Guénégan medföljer.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

879A. Emilio Vedova (Italien, 1919–2006) ”Daric giugno 1976 No.6”.

Signerad Vedova och daterad -76. Collage och blandteknik på papper uppklistrad på duk 35 x 49,5 cm. Originalkvitto medföljer.

Proveniens: Galleria d’Arte ”Lo Spazio”, Rom. Privatsamling, Stockholm, inköpt från ovanstående i april 1977.

Bukowski Auktioner, 2016.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

880. Henry Moore ”Animal head: Open mouth”.

881. Joan Miró, ”Femme”.

880. Henry Moore (England, 1898–1986) ”Animal head: Open mouth”. Signerad och numrerad 2/9. Skulptur, brons, höjd 10 cm.

Proveniens: Galerie Lelong, Paris.

Litteratur: Alan Bowness, Henry Moore; Sculpture and Drawings Volume 6, Sculpture 1980–86, Lund Humphries, London, 1988, s.52–53, kat.nr. 868 John Hedgecoe, A Monumental Vision, The Sculpture of Henry Moore, Collins & Brown, London, 1998, s.248–249, kat.nr. 733.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 (d)

881. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Femme”.

Signerad och numrered Miró 2/2, otydlig gjutarstämpel Fonderie Parellada, Barcelona. Skulptur, brons med brun patina, höjd 16 cm. Koncipierad 1969.

Monterad på vit marmosockel höjd 7,5 cm.

Proveniens: Privat samling, inköpt cirka 1985.

Christies, Impressionist and modern day sale, 5:e Maj, 2004, kat. nr. 312.

Galerie Lelong, Paris.

Privat samling, inköpt från ovanstående 2009.

Litteratur: A. Jouffroy och J. Teixidor, ”Miró sculptures”, Paris, 1973, sid. 201, nr. 143 (avbildad).

A. Jouffroy och J. Teixidor, ”Miró sculptures”, Paris, 1980, sid. 235, nr. 143 (avbildad).

Daniel Lelong, Successio Miró, ”Joan Miró. Sculptures. Catalogue raisonné 1928–1982”, kat. nr. 155.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 35 310 – 44 130 (d)

882. Antoni Tàpies (Spanien, 1923–2012) ”Signe gris”.

Signerad Tàpies a tergo. Utförd 1981. Målning på lava, 26,5 x 36 cm.

Proveniens: Galerie Maeght, Paris.

Galerie Lelong, Paris.

Inköpt av nuvarande ägare från ovanstående 2006.

Litteratur: Anna Agustí, ”Tàpies. Obra Completa. Volumen 4, 1976–1981”, sid. 415, kat. nr. 4119.

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 26 480 – 30 900 (d)

Signerad Honegger och daterad 1988 a tergo. Duk 200 x 70 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären av nuvarande ägare.

Utställningar: Stiftung für konstruktive und konkrete konst, Zürich. Konstruktiv Tendens, Stockholm.

Utropspris: SEK 75 000 – 100 000 / EUR 6 620 – 8 830

Signerad Alan Green och daterad –87 a tergo. Duk 210 x 140 cm.

Proveniens: Annelly Juda Fine Art, London. Privat samling, Sverige.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

Signerad Vasarely och daterad 1968 a tergo. Pannå 52 x 52 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, 5 december, 1991, kat. nr. 5167.

Stockholms Auktionsverk, 18 maj, 1998, kat. nr. 677.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 070 – 26 480 ( d)

883. Gottfried Honegger (Schweiz, 1917–) ”Z–984”.

884. Alan Green (Storbritannien, 1932–2003) ”4 red rectangles”.

885. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”VONAL–BIP–1”.

Karel Appel, ”Femme a la pipe”

“Through play, we renew contact with childhood – My art is childlike”.

Karel Appel

Karel Appel examinerades från konstakademien i Amsterdam år 1943 men fick vänta hela 4 år på sin första utställning i Groningen. Hans första stora projekt, utsmyckningar i stadshuset i Amsterdam, kritiserades hårt och väggmålningen täcktes över i tio års tid. Efter denna motgång sökte han sig till Paris och började umgås med flera av de konstnärer som senare skulle bli tongivande på 1900–talets konstscen. I november 1948 bildades CoBrA–gruppen av Appel och några andra unga konstnärer på Café Notre Dame i Paris. Namnet är ett anagram på medlemmarnas respektive hemstad – Köpenhamn, Bryssel och Amsterdam. Övriga ursprungsmedlemmar var danske Asger Jorn, Christian Dotremont och Joseph Noiret från Belgien samt Constant och Beverloo Corneille från Nederländerna.

CoBrA–gruppen, var ett forum för experimentellt samarbete mellan konstnärer som förespråkade och arbetade med spontan expressionism

vars abstrakta drag representerade en brytpunkt med det mer formella, geometriskt abstrakta måleriet som var typiskt för tiden. CoBrAs medlemmar arbetade utifrån teorin att konsten stod i direkt relation till det mänskliga psyket och konstnärens sinnesstämning.

I det aktuella katalognumret ”Femme a la pipe”, från 1974 finner vi en lekfull figur rökandes pipa. Som ofta i Appels konst är färgen pastos så att målningen nästan blir till en relief. Med sitt ganska brutala uttryck ger målningen intryck av lätthet och rörelse där dynamiska former och starka färger bidrar till en känsloladdad stämning. Kompositionen är djärv och samtidigt lekfull. Det är det naiva formspråket, de färgsprakande kraftfulla formerna och den levande texturen som är signifikativt för hans semi–figurativa målningar. Appel hade ett vilt och ibland aggressivt sätt att måla där han använde både pensel, händer och palettkniv för att lägga på färg som ibland sprutades direkt från tuben och ut på duken. Han lär ha sagt ”My tube is like a rocket, which describes its own space”.

889. Karel Appel, ”Femme a la pipe”

Asger Jorn, ”Det må jag sige”

Avantgardisten Asger Jorn målade spontant och impulsivt. Med en förfinad kraft i sin färghantering är han den främste av de danska konstnärerna under sin samtid. Han debuterade i Silkeborg som nittonåring och fortsatte sina studier några år senare i Paris hos Fernand Leger. 1948 slog han igenom med sin första soloutställning i Paris på Galerie Breteau, samma år bildar han tillsammans med de belgisk–holländska konstnärerna bland andra Karel Appel, Corneille, Pierre Alechinsky CoBrA–gruppen som var en sammanslutning konstnärer från Copenhagen, Bryssel och Amsterdam. Inriktningen fokuserade på informell och expressionistisk konst. Gruppen sökte sig till de omedelbara och fantasieggande former som återfanns i folkkonst och barnteckningar. Målsättningen var att frigöra konsten från den västerländska kulturens normer och stilinriktningar

och uttrycka det undermedvetnas fantasier utan intellektets censurerande påverkan. Jorns verk visar prov på stora motsättningar allt från mjukt och känsligt till oerhört temperamentsfullt. Han var en mångsysslare, som utryckte sig i många olika tekniker som collage, skulptur och keramik eller helt enkelt författarskap inom områden som politik, kultur, historia, ekonomi. Asger Jorns palett innehöll oftast brinnande färger, påverkad av Munchs böljande expressiva penselföring med symboler och dolda budskap. I hans konst finner man glädjen, men också det groteska.

890. Asger Jorn , ”Det må jag sige”.

Utgiven av Rosenthal Studio Line. Höjd 36 cm inklusive ställ.

Litteratur: Catalogue Raisonné Vol II Multiples kat. nr. 2100.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

Proveniens: Solin Konsthandel, Stockholm.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

886. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”Baya”. Signerad Vasarely och daterad –47, även signerad Vasarely och daterad 1947 a tergo. Collage 33 x 37 cm.

887. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”Erebus”. Multipel, glas, 1982. Signerad. Nummer 431/2000. Certifikat och ursprunglig box medföljer.

888. Georges Mathieu (Frankrike, 1921–2012) Utan titel. Signerad och daterad –57. Blandteknik på papper, 23 x 31 cm. Det aktuella katalognumret har verifierats av Comité Georges Mathieu.

889. Karel Appel (Holland, 1921–2006) ”Femme a la pipe”.

Signerad Appel och daterad –74. Duk 100 x 81 cm.

Proveniens: Piet Moget.

Privat samling, inköpt från ovanstående 1976.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 44 130 – 52 960 ( d)

890. Asger Jorn (Danmark, 1914–1974) ”Det må jag sige”.

Signerad Jorn och daterad –67. Akryl på papper lagd på duk, 40 x 30 cm.

Litteratur: Guy Atkins, ”Catalogue raisonné vol III Asger Jorn – The final years 1965–73”, sid. 58.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 070 – 26 480 ( d)

891. Lucebert (Lubertus Jacobus Swaanswijk) (Nederländerna, 1924–1994) ”Scheerbart’s choice”.

Signerad Lucebert och daterad –90. Duk 120 x 90 cm.

Proveniens: Galerie Sfeir–Semler, Kiel.

Sotheby’s Amsterdam, 19th Century And Modern & Contemporary, 17 Maj 2011, kat. nr. 62. Privat samling.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

Karel Appel, Utan titel

“Through play, we renew contact with childhood – My art is childlike”. Karel Appel

I det aktuella katalognumret har Karel Appel avbildat ett ansikte mot en lysande orange bakgrund. Med sitt ganska brutala uttryck ger målningen intryck av lätthet och rörelse där dynamiska former och starka färger bidrar till en känsloladdad stämning. Kompositionen är djärv och samtidigt lekfull. Det är det naiva formspråket, de färgsprakande kraftfulla

formerna och den levande texturen som är signifikativt för Appels semi–figurativa målningar. Han hade ett vilt och ibland aggressivt sätt att måla där han använde både pensel, händer och palettkniv för att lägga på färg som ibland sprutades direkt från tuben och ut på duken. Han lär ha sagt ”My tube is like a rocket, which describes its own space”.

892. Karel Appel, Utan titel.

Tadeusz Kantor, ”Emballage – Envellope V”

Tadeusz Kantor var en rikligt begåvad kulturutövare och en mångsidig artist som en av Polens mest betydelsefulla bildkonstnärer men även teaterregissör och scenograf inom den moderna teaterhistorien. Konsten och teatern hängde nära ihop hos Kantor. Själv har han sagt ”Det är totalkonst. Man kan inte säga: här slutar teatern, här börjar måleriet. För det är samma sak för mig”.

Första åren efter andra världskriget låg hans konst nära surrealismen, för att under 1950–talet röra sig mot en informell konst, där färger spreds över duken så att abstrakta, dynamiska mönster bildades. Detta sätt att måla kallas även tachism, action painting, abstrakt expressionism – olika benämningar av konstriktningar med stora inbördes likheter. Inspirerad av amerikansk modern konst rör sig Kantor under 1960–talet mot att skapa assemblage, emballage och olika happenings, genomförda som halvrumsliga kompositioner där använda föremål såsom kuvert, paraplyer och påsar appliceras på duken och förvandlar verken till reliefer. Citat, nummer eller referenser till klassiska verk förekommer ofta, antingen skissartade eller ”gömda” i symboliska gester.

1957 grundar Kantor tillsammans med andra polska konstnärer avantgardegruppen ”The Krakow group” med vilka han arrangerade flera

utställningar på Krzysztofory Gallery, det vid tiden mest framstående samtida galleriet i Krakow. Dessa utställningar anses idag som mycket betydande inom Polens konsthistoria. Kantor beskrev själv sina målningar ifrån 1950 och 60–talet som sina innersta hemligheter och deras originalitet gick inte de utländska konstkritikerna obemärkt förbi. 1958 får han sitt internationella genombrott, med flera utställningar däribland i Paris, Basel och på Konstsalongen Samlaren i Stockholm. I Sverige representeras Kantor under 1960–talet av Galerie Burén och även senare av Galleri Pierre.

D et aktuella katalognumret ”Emballage – Envellope V” från 1966 är ett fint exempel på hans energiskt målade dukar där ytan på ett fascinerande sätt är fylld av vibrerande fläckar, linjer och färger med inslag av collage. Kantor själv beskriver dessa verk som ”utsöndringar” av sitt inre jag där passion, önskningar, förtvivlan och glädje, ånger och längtan, virvlar tillsammans med minnet. Hans dukar är som ett laboratorium för idéer, en pågående dialog mellan tradition, avantgardet och världen. Kantor anses idag vara lika betydande för polsk konst som Andy Warhol varit för den amerikanska konstscenen. Inom polsk konsthistoria beskrivs han som ”The best artist of the world from among Polish artists and the most Polish one from among the artists of the world”.

913. Tadeusz Kantor, ”Emballage – Envellope V”.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären i Holland 1975.

Utropspris: SEK 130 000 – 140 000 / EUR 11 480 – 12 360 ( d)

Proveniens: AH–Grafik,

Privat

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 070 – 26 480 ( d)

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

892. Karel Appel (Holland, 1921–2006) Utan titel. Signerad Appel. Papper uppklistrat på duk 112 x 77 cm.

Stockholm.

samling.

893. Karel Appel (Holland, 1921–2006) Utan titel. Signerad Appel och daterad 1975. Akryl på papper lagd på duk, 75 x 60 cm.

894. Beverloo Corneille (Nederländerna, 1922–2010) ”La Grande Baigneuse”. Signerad Corneille och daterad –63. Blandteknik på papper, 22,5 x 29,5 cm.

895. Beverloo Corneille (Nederländerna, 1922–2010) ”L’elephant du matin”.

Signerad Corneille och daterad –98. Gouache på grafisk grund. Plåtsstorlek 31 x 22 cm.

Proveniens: Galleri GKM, Malmö. Privat samling.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 650 – 3 090 ( d)

896. Karel Appel (Holland, 1921–2006) Utan titel.

Signerad Appel. Akryl på papper (Arches), bladstorlek 56,5 x 76 cm.

Proveniens: Inköpt från Knut Andersson på Galleri Origrafica, Malmö av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

897. Eugéne de Sala (Danmark, 1899–1987) Utan titel.

Signerad de Sala. Blandteknik med collage, 31 x 17 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

898. James Morrison (Storbritannien, 1932–2020)

”Rain approaching over hills”.

Signerad Morrison och daterad 1971. Akvarell, 79 x 109 cm.

Proveniens: Vaccarino Contemporanea, Florens. Privat samling.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

899. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Blomsterstilleben.

Signerad Lotte Laserstein. Pannå 24 x 19 cm.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 ( d)

900. Lotte Laserstein (Tyskland/Sverige, 1898–1993) Stadsvy från vattnet.

Signerad Lotte Laserstein. Pastell på papper, 29,5 x 42 cm.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 890 – 1 060 ( d)

901. Ibrahim El–Salahi (Sudan, 1930 –)

”I walk in the night with sleepy eyes closed”.

Signerad Salahi. Tusch på papper, 20 x 43 cm.

Proveniens: Inköpt 1968 av nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 100 000 – 120 000 / EUR 8 830 – 10 600

902. Peter Weiss (Sverige, 1916–1982) ”Jahrmarktsleben”.

Signerad Weiss och daterad –40. Pannå 19 x 27 cm.

Proveniens: Konstnärens familj.

Bukowski Auktioner, Stockholm, Moderna Höstauktionen 2005, kat. nr. 127. Privat samling.

Litteratur: Raimond Hoffman, ”Peter Weiss–Malerei Zeichnungen Collagen”, 1984.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

903. Serge Charchoune (Ryssland, 1888–1975) Utan titel.

Signerad Charchoune a tergo. Utförd omkring 1924–1925.

Pappannå, 24 x 20,5 cm. Med dedikation a tergo ”a la comtesse Chabrillan –57”. Ett certifikat utfärdat av Pierre Guénégan medföljer.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

Henri Manguin, Porträtt av konstnärens fru Jeanne

Sida vid sida med fauvisternas ledare André Derain och Henri Matisse var Henri Charles Manguin en central figur inom rörelsen under 1900–talets början. Manguin var särskilt känd för att fånga de livfulla färgerna på den Franska Rivieran och livsglädjen hos dess strandbadare, och han kallades“the voluptuous painter” av poeten Guillaume Apollinaire.

Manguin föddes den 23 mars 1874 i Paris och studerade måleri under den framstående konstnären och läraren Gustave Moreau på École des Beaux-Arts, där hans klasskamrater var de framtida fauvistiska konst-närerna Matisse, Marquet och Camoin. År 1905 ställde Manguin ut på den legendariska Salon d’Automne i Paris. Konsthandlaren Ambrose Vollard köpte över hundra av hans dukar. Manguin förblev trogen den fauvistiska traditionen under resten av sin karriär och från 1920–talet delade han sin tid mellan Paris och Rivieran och bosatte sig till sist i Saint Tropez strax före sin död den 25 september 1949.

Auktionens porträtt av konstnärens fru Jeanne är ett tidigt och viktigt verk utfört 1903–04, före hans vän och kollega Henri Matisse målade sin berömda ”Femme au chapeu” år 1905.

Manguin finns representerad på Pushkin-museet i Moskva, Museum of Modern Art i New York och Musée d’Orsay in Paris, bland flera andra betydande museer.

904. Henri Manguin, Porträtt av konstnärens fru Jeanne.

Auktionens målning fotad hos fd ägaren i Helsingfors 1925

Christo & Jeanne-Claude, ”Abu Dhabi Mastaba (1978)”

I över 50 år arbetade de båda konstnärerna Christo (1935–2020) och Jeanne–Claude (1935–2009) tillsammans. Deras gigantiska och häpnadsväckande konstprojekt av stads– och landskapselement gjorde dem världsberömda. De bemästrade hela den kreativa processen från idé och dokumentation till förverkligande.

Christo och Jeanne–Claude har genom sina temporära omdaningar velat omdefiniera föremål, byggnader och landskap till konst och samtidigt uttryckt en förändring i konstens mening och livsrum. Deras konstnärliga arbeten är inte i första hand betingade av en lust att göra konstobjekt, utan drivs också av ett behov att gripa in konstnärligt i en plats och skapa en dialog med dess historia.

De temporära installationer som verken i sig utgörs av är resultatet av åratal av förberedelser där metodiken och den kreativa processen fångas av de skisser, fotografier samt collage som kommit att bli regelrätta konstverk i sig. De har alla ett eget värde och dokumenterar projektets konstnärliga utveckling. På Christo och Jeanne–Claudes hemsida går att läsa följande om projektet ” The Mastaba”:

“The Mastaba, a project for Abu Dhabi, was conceived in 1977. It will be the largest contemporary sculpture (in volume) in the world, made from 410,000 multi–colored barrels to form a colorful mosaic, echoing Islamic architecture.

The Mastaba will be 150 meters (492 feet) high, 300 meters (984 feet) long at the vertical walls and 225 meters (738 feet) wide at the 60 degree slanted walls. The colors and the positioning of the 55–gallon steel barrels were selected by Christo and Jeanne–Claude in 1979, the year in which the artists visited the United Arab Emirates for the first time.

The proposed location is inland, approximately 160 kilometers (100 miles) south of the city of Abu Dhabi in the desert of Liwa. [...]

The Mastaba will be Christo and Jeanne–Claude’s only permanent, large–scale public artwork, and also their final project. Per Christo’s wishes, The Mastaba will be carried out by his nephew Vladimir Yavachev, who has worked with the artists for over three decades and most recently directed L’Arc de Triomphe, Wrapped”

914. Christo & Jeanne–Claude, Abu Dhabi Mastaba (project for United Arab Emirates).

Henri Matisse, ”Buste de Femme, le bras droit leve”

”Jag upptäckte slutligen att ’likhet’ i ett porträtt uppstår genom kontrasten mellan modellens ansikte och andras ansikten – faktiskt från dess särskilda stil av asymmetri. Varje ansikte har sin egen rytm och det är denna rytm som skapar likhet.”

(Henri Matisse, Portraits, Monte–Carlo, 1954, s. 13)

Runt 1930 gick Matisse igenom en konstnärlig kris, missnöjd med den konservativa riktning som hans konst tagit och reste därför till Tahiti och USA tre gånger under de kommande tre åren. Han spenderade mindre tid vid staffliet och lade istället ner mer tid på att utforska bokillustrati oner, väggbonader och teckning. Matisse följde i fotspåren av sin stora inspiration Paul Gauguin, och under sin resa valde han att besöka alla de omgivande öarna som Gauguin hade besökt, inklusive Marquesasöarna där Gauguin hade dött. Målet med denna resa var att ge inspiration åt Matisse, på samma sätt som dessa öar hade gett ny energi åt Gauguins konst många år tidigare.

Matisse reste ensam, men dokumenterade mycket av sina resor med fotografier och verk på papper, och skrev dagligen till sin fru Amélie. Några av dessa teckningar och fotografier skulle sedan bli material för några av de målningar som han skapade under de följande åren.

Konstnären fyllde flera skissböcker på Tahiti, antingen utomhus eller när det blev för varmt, på sina hotellrum. Han ritade interiörerna i sitt rum, ett antal självporträtt, utsikten från sitt rum och ett av sina favoritmotiv – kvinnliga modeller.

Henri Matisse återkom ständigt till tecknandet, vilket var en viktig kreativ process i utvecklingen av hans konstnärskap. Återkommande motiv inkluderar porträtt av kvinnor där han strävade efter att reducera antalet linjer för att nå den ultimata konturen utan att förlora modellens karaktär eller personlighet.

”Buste de Femme, le bras droit leve” är utförd under ett av Matisse’s besök på Tahiti.

906. Henri Matisse, ”Buste de Femme, le bras droit leve”.

905.

Signerad Chagall, utförd 1924. Bläck och gouache på papper, bladstorlek 28,5 x 20 cm. Ett certifikat utfärdat av Comité Marc Chagall medföljer verket.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300 (d)

904. Henri Manguin (Frankrike, 1874–1949)

Porträtt av konstnärens fru Jeanne.

Signerad Manguin. Utförd 1903–04. Duk 62 x 52 cm. Certifikat från Mme Claude Holstein–Manguin utfärdat i april 2023 medföljer.

Proveniens: Inköpt av säljarens gammelmorfar i Paris tidigt 1900–tal.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 26 480 – 35 310

906.

”Buste de Femme, le bras droit leve”.

Tusch på papper, stämpelsignerad. Utförd i Tahiti. 24,7 x 32,4 cm. Dokumenterad med nummer T83 i Matisse Archives.

Proveniens: Connaught Brown, London. Privat samlingn inköpt från ovan 1996.

Utropspris: SEK 1 200 000 – 1 500 000 / EUR 105 920 – 132 400 (d)

Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985) ”Claire et Yvan Goll”.

Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954)

907. Maurice de Vlaminck (Frankrike, 1876–1958) ”Les Martigues”. Signerad Vlaminck. Utförd 1913. Gouache, akvarell och tusch på papper, 37,5 x 45,5 cm. Ett certifikat utfärdat av Wildenstein Plattner Institute, Paris, medföljer verket. Verket kommer att inkluderas i den kommande Digitala Catalogue Raisonné.

Proveniens: Privat samling, São Paulo. Marie–Louise och Torsten Krakau, Lund. Peter Willborgs samling.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 ( d)

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 26 480 – 30 900 ( d)

908. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954) Profil d’enfant (Marguerite). Signerad med initialer och numrerad 1/10. Koncipierad 1903, gjuten 1931 hos Valsuani. Bronsrelief, höjd 12,8 cm. Monterad på marmorsockel, höjd 17,7 cm. Märkt 162 under sockeln. Matisse Archives har bekräftat att detta exemplar är upptaget i catalogue raisonné, se litteraturförteckning nedan.

Proveniens: Brummer Gallery, New York, ”Henri Matisse, sculptures”, 5 januari – 7 februari, 1931. Galerie Gérald Cramer, Geneve, 1950.

Wallin Eriksson Konsthandel, Götaplatsen, Göteborg, tidigt 1970–tal.

Svensk privatsamling, inköpt på ovanstående, därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Alicia Legg, ”The Sculpture of Matisse”, The Museum of Modern Art, New York, 1972, ”Profile of a Child (Marguerite)”, ett annat exemplar avbildat sid 14.

Isabelle Monod–Fontaine, ”The Sculpture of Matisse”, The Arts Council of Great Britain and Thames and Hudson Ltd, London, 1984, ett annat exemplar avbildat kat. nr 9.

C. Duthuit och W. de Guébriant, Henri Matisse, Catalogue raisonné de l’oeuvre sculpté, Paris, 1997, sid 24–25, nr. 11, ett annat exemplar avbildad helsida sid. 25.

Utropspris: SEK 160 000 – 180 000 / EUR 14 130 – 15 890 ( d)

909. Jacques Majorelle (Frankrike, 1886–1962) Dansöser i Goulimine. Signerad J. Majorelle. Utförd kring 1950. Pannå 48,5 x 48,5 cm. Ett certifikat utfärdat av Amélie Marcilhac, Cabinet Marcilhac, Paris medföljer verket.

Lucio Fontana, ”Concetto spaziale”

Fram till 1940–talet levde och verkade Lucio Fontana i Italien och Frankrike, men vid utbrottet av andra världskriget reste han till Argentina. I Buenos Aires på Academia of Altamira, föddes hans idéer kring Spazialismo, den konstnärliga rörelse som Fontana grundade och som kom att spela en mycket viktig roll i hans fortsatta konstnärskap. I sitt manifest från 1946, Manifesto Blanco, uppmanade han konstnärer och likasinnade att frångå det traditionella och akademiska i konsten och våga inkludera ny teknik och vetenskap för att skapa en fjärde dimension.

En stor del i Fontanas dragningskraft var hans förmåga att sammanfoga just skulptur och måleri. Hans val av former var inkonsekvent under hela hans karriär, från geometrisk perfektion till mer svårdefinierbara former. Det handlade inte om snitten eller punkteringarna i sig, utan om processen att nå dit. Fontanas verk var en produkt av sin tid, oavsett val av medium eller teknik.

Redan 1947 började Fontana arbeta med konceptet Concetto Spaziale. Några år senare tillkom hans Pietre där han smälte samman måleri och skulptur genom att applicera tjocka färglager på duken och sedan lägga ett collage med färgade glasbitar. Kort därefter följde en period med Buchi, en perforering med hål i pappret eller duken för att bryta upp det tvådimensionella och för att söka rymden bakom målningen.

Auktionens verk är en Concetto Spaziale med ristade linjer och perforerade små hål (buchi). I slutet på 1950–talet var det dags för Tagli, snitten som tillsammans med Buchi blir de former som han sysselsatte sig med fram till sin död 1968. Genom Concetto Spaziale lyckades Fontana sudda ut gränserna mellan måleri och skulptur.

911. Lucio Fontana, ”Concetto spaziale”.

Georges Mathieu, Utan titel

Georges Mathieu föddes i Boulogne-sur-Mer, Frankrike, 1921. Som autodidakt konstnär och teoretiker började han sin konstnärliga karriär 1942. Han reste och målade i Japan, i USA, i Brasilien, Argentina och Mellanöstern men bodde och arbetade mestadels i Paris.

Mathieu anses vara upphovsman till den Lyriska Abstraktionen, eller Tachismen, en konströrelse som fokuserade mer på själva skapandeprocessen än på slutresultatet. Han var även ett av skälen till att informalismen slog igenom i Paris efter andra världskriget. Mathieu utförde även performances som blev välkända över hela världen och bland annat påverkade den japanska Gutai–gruppen.

Hans produktion ändrade karaktär under åren och det sena 1950–talet anses vara hans mest betydande period, under denna period är auktionens verk utförd.

Till sina målade verk använde Mathieu långa penslar och applicerade färg direkt från tuben på duken. Det omedelbara och snabba utförandet bidrog till den frihet som definierade hans arbete. Han födde en helt ny stil, någonstans mellan esoteriska tecken, kalligrafi och rå energi.

Mathieus verk har varit föremål för åtskilliga retrospektiver, och han finns representerad på mer än åttio museer och i offentliga permanenta samlingar, exempelvis vid Art Institute of Chicago; Centre Pompidou, Paris; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; konstmuseum Basel; Kunsthaus Zürich; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Modern Art, New York; Musée National d’Art Moderne, Paris; Solomon R. Guggenheim–museet, New York; och Tate, London.

921. Georges Mathieu, Utan titel.

910. Emilio Vedova (Italien, 1919–2006) Utan titel. Signerad Vedova och daterad –46 i blyerts. Blandteknik på papper 35,5 x 25 cm. Ett certifikat utfärdat av Fondazione Vedova medföljer verket.

Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, Höstens moderna auktion 553, 2009, kat. nr. 269.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

911. Lucio Fontana (Italien, 1899–1968) ”Concetto spaziale”.

Signerad l. Fontana. Utförd 1966–68. Perforerade hål och ristade linjer på papper, 59 x 46 cm. Certifikat utfärdat av Fondazione Lucio Fontana, Milano medföljer verket.

Proveniens: Galerie Leger, Malmö, inköpt av nuvarande ägare omkring 1970.

Utropspris: SEK 400 000 – 500 000 / EUR 35 310 – 44 130 ( d)

912. Mark Tobey (USA, 1890 – 1976) Utan titel.

Signerad Tobey och daterad –60. Blandteknik på papper, 11.5 x 15 cm. Achim Moeller, VD för Mark Tobey Project LLC, har bekräftat äktheten. Verket är registrerat i Mark Tobey-arkivet med nummer MT [398-04-27-23].

Proveniens: Stockholms auktionsverk, ”En betydande samling modern konst – Teto Ahrenberg”, 28 augusti 1963, kat. nr. 43. Nummer i samlingen 1671. Privat samling, Stockholm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040

913. Tadeusz Kantor (Polen, 1915–1990) ”Emballage – Envellope V”. Signerad Kantor. Även signerad T. Kantor och daterad Stockholm November 1966 a tergo. Olja och collage på duk 65,5 x 81 cm.. Ett certifikat utfärdat av Lech Stangret, Tadeusz Kantor Foundation, Polen medföljer verket.

Proveniens: Galerie Pierre, Stockholm, 1966, kat. nr. 17.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 26 480 – 35 310 (d)

915. Öyvind Fahlström (Sverige, 1928–1976)

”Study for Life–Span No.3 (Marilyn Monroe)”.

Signerad Öyvind Fahlström och daterad –68. Tempera på papper 25 x 34 cm.

Proveniens: Sidney Janis Gallery, New York (# 12076).

Utställningar: MoMA, Modern Art Museum, New York, vandringsutställning 68–2, ”Öyvind Fahlstrom”, april 1969–juli 1970.

Litteratur: Björn Springfeldt (red.), ”Öyvind Fahlström”, Moderna Museets utställningskatalog nr 164, 1979, jämför bild sid. 52.

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 26 480 – 30 900 (d)

914. Christo & Jeanne–Claude (USA, 1935–2020) Abu Dhabi Mastaba (project for United Arab Emirates).

Signerad Christo och daterad 1978. Blyerts och vaxkrita på papper monterad med plexiglas. 79,5 x 61 cm. Ett certifikat utfärdat av Estate of Christo V. Javacheff medföljer verket.

Proveniens: Inköpt via Carl Flach.

Utropspris: SEK 500 000 – 600 000 / EUR 44 130 – 52 960

916. Henri Michaux (Belgien, 1899–1984) Utan titel.

Signerad HM. Utförd 1980. Duk 50 x 32 cm. Verket kommer att inkluderas i kommande Catalogue Raisonné sammanställd av Micheline Phankim, Rainer Michael Mason och Franck Leibovici.

Proveniens: Galerie Blanche, Stockholm.

Utställningar: Galerie Blanche, ”Henri Michaux”, 8 september – 3 oktober, 1984, kat. nr. 16.

Litteratur: Galerie Blanche, ”Henri Michaux”, utställningskatalog, avbildad.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

917. Henri Michaux (Belgien, 1899–1984) Utan titel.

Signerad HM. Utförd 1980. Duk 50 x 32 cm. Verket kommer att inkluderas i kommande Catalogue Raisonné sammanställd av Micheline Phankim, Rainer Michael Mason och Franck Leibovici.

Proveniens: Galerie Blanche, Stockholm.

Utställningar: Galerie Blanche, ”Henri Michaux”, 8 september – 3 oktober, 1984, kat. nr 15.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

918. Henri Michaux (Belgien, 1899–1984) Utan titel.

Signerad HM. Utförd 1982. Tusch och akryl på papper, bildyta 50 x 31 cm. Verket kommer att inkluderas i kommande Catalogue Raisonné sammanställd av Micheline Phankim, Rainer Michael Mason och Franck Leibovici.

Proveniens: Galerie Blanche, Stockholm.

Utställningar: Galerie Blanche, ”Henri Michaux”, 8 september – 3 oktober, 1984, kat. nr 22.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

919. Henri Michaux (Belgien, 1899–1984) Utan titel.

Signerad HM. Utförd 1980. Duk 50 x 32 cm. Verket kommer att inkluderas i kommande Catalogue Raisonné sammanställd av Micheline Phankim, Rainer Michael Mason och Franck Leibovici.

Proveniens: Galerie Blanche, Stockholm.

Utställningar: Galerie Blanche, ”Henri Michaux”, 8 september – 3 oktober, 1984, kat. nr 14.

Litteratur: Galerie Blanche, ”Henri Michaux”, utställningskatalog, avbildad.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

921. Georges Mathieu (Frankrike, 1921–2012) Utan titel. Signerad Mathieu och daterad –58. Blandteknik på papper, 56 x 76 cm. Det aktuella katalognumret har verifierats av Comité Georges Mathieu.

Proveniens: Madame et Monsieur L.

Versailles Encheres, 16 december, 2018, kat. nr. 89.

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 26 480 – 30 900 ( d)

920. Henri Michaux (Belgien, 1899–1984) Utan titel. Signerad HM. Daterad 1972 a tergo. Duk 65 x 50 cm.Verket kommer att inkluderas i kommande Catalogue Raisonné sammanställd av Micheline Phankim, Rainer Michael Mason och Franck Leibovici.

Proveniens: Galerie Blanche, Stockholm.

Privatsamling, Sverige.

Utställningar: Galerie Blanche, ”Henri Michaux”, 8 september – 3 oktober, 1984, kat. nr. 9.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

Utropspris: SEK 175 000 – 200 000 / EUR 15 450 – 17 660

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 (

530 – 4 420

922. Alexis Preller (Sydafrika, 1911–1975) Pärlhöns. Signerad Preller och daterad -52. Duk lagd på masonit, 36 x 45 cm.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären i Pretoria ca 1950. Därefter i arv till nuvarande ägare.

923. Henri Sert (Frankrike/Sverige, 1938–1964) Utan titel. Signerad H. Sert och daterad 1961. Blandteknik på papper 98 x 68 cm.

d)

924. Henri Sert (Frankrike/Sverige, 1938–1964) Självporträtt. Signerad H. Sert och daterad –59. Pannå 66 x 50 cm. Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3

( d)

Proveniens: Privatsamling,

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180 ( d)

925. Roberto Matta (Chile, 1911–2002) ”Cristalba”. Signerad med monogram. Duk 71 x 68 cm. Ett certifikat utfärdat av Alisée Matta, Archives de l’oeuvre de Matta medföljer verket.

926. Utgår

927. Burhan Cahit Doğançay (Turkiet/USA, 1929–2013) Utan titel. Signerad B Doğançay och daterad 1987. Gouache och akvarell på papper 55 x 75 cm.

Sverige.

928. Walasse Ting (Kina/USA, 1929–2010) ”I like spring”.

Signerad Ting och daterad –86 a tergo. Duk 75,5 x 95,5 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Stockholm, ”Moderna & Nutida”, 16 november, 2022, kat. nr 579.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 070 – 26 480

929. Theo Tobiasse (Frankrike, 1927–2012)

”L’Eternal est mon berger”.

Signerad Theo Tobiasse och daterad –74. Blandteknik, 49 x 65,5 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

930. Theo Tobiasse (Frankrike, 1927–2012)

”les musiciens sont dans la ville”.

Signerad Theo Tobiasse och daterad –75. Duk 73 x 93 cm.

Proveniens: Galerie Aix, Stockholm. Privat samling.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

931. Theo Tobiasse (Frankrike, 1927–2012) ”la vie imaginaire de l’âne et de la danseuse”.

Signerad Theo Tobiasse och daterad –69. Blandteknik på papper, 65 x 49 cm.

Proveniens: Galerie Aix, Stockholm. Galleri Blå, Linköping. Privat samling.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

932. Yasse Tabuchi (Japan, 1921–2009) ”La vue ouverte”.

Signerad Tabuchi och daterad –63. Duk 65 x 81 cm.

Proveniens: Galerie Ariel, Paris. Privat samling.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

933. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Rainbow”.

Signerad Arman på ramkant upptill och numrerad 10/99 a tergo. Upplaga 99 + 20 EA + XXX. Färgtuber monterade på svart duk, 22 x 16 cm. Inklusive plexiglas–låda 30 x 30 x 11,5 cm. Registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 7500.04.002AA

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

934. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”Le cabinet anthropomorphique”. Signerad Dali och numrerad 159/330. Gjutarstämpel Foneria Mibrosa, Barcelona. Mörkbrun patinerad brons. Höjd 32,5, längd 60 cm (inklusive lös granitbas, höjd 36,5 cm, längd 65 cm).

Proveniens: Inköpt på Galleri Ferm i Göteborg omkring år 2000.

Litteratur: Descharnes 642.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 040 – 13 240 ( d)

935. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”Don Quichotte assis”. Signerad med initialer. Numrerad 15/300. Koncipierad ca 1972. Guldpatinerad brons, höjd 18 cm (inklusive stenbas 25 cm).

Litteratur: Descharnes 435.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330 ( d)

936. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Jaguar”.

Signerad Arman och numrerad 6/8. Upplaga 8 + 2 AP. Utförd 1986. Skulptur, brons, längd 45 cm, höjd 21,5 cm. Monterad på stensockel, längd 35 cm, höjd 5,5 cm, bredd 12 cm. Registrerat hos Arman Studio Archives New York med nummer: APA# 8302.86.002.

Utropspris: SEK 100 000 – 120 000 / EUR 8 830 – 10 600 ( d)

937. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”La Phantome de la liberté”.

Signerad Arman och numrerad 64/80. Rostfritt/svart stål. Höjd 54 cm. Edition GKM Siwert Bergström, Malmö. Medföljande tillhörande träbox.

Litteratur: M. Moreau and D. Durand–Ruel, Arman. Catalogue Raisonné des Multiples 3, nr. 42.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 090 – 3 530 ( d)

938. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005)

”Tubes couleurs”.

Signerad Arman och numrerad 54/100. Utförd 1969. Färgtuber i resin, Höjd 9,5 cm, bredd 9,5 cm, djup 10 cm.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

939. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005)

”Le Tombeau de Paganini”.

Signerad Arman och numrerad 89/150. 1979. Skulptur, polerad brons, höjd 57 cm, monterad på svart sockel, total höjd 60 cm. Registrerat hos Arman Studio Archives

New York med nummer: APA# 8401.79.032

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

med fiol.

Signerad Arman och daterad –69. Fioldelar ingjutna i resin, 25 x 25 x 25 cm.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040 ( d)

Signerad Arman. Numrerad 51/100. Guldpatinerad brons, höjd 38 cm, granitsockel höjd 8 cm.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

942.

de

Dali och numrerad 303/350. Koncipierad 1981. Skulptur, polerad brons, höjd 36,5 cm, metallsockel med elektrisk armatur för belysning, total höjd 43 cm. Medföljande låda.

Litteratur: Descharnes 643.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

940. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) Accumulation

941. Arman (Armand Pierre Fernandez) (Frankrike/USA, 1928–2005) ”Fragments de Venus”.

Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”Femme à la tête

rose”. Signerad

942A. Salvador Dalí (Spanien, 1904–1989) ”Venus à la Giraffe”. Stämpelsignerad Dalí, numrerad 225/1500. Märkt Euro Art, Fuso dalla Venturi Arte, Bologna- Italia. Skulptur, patinerad brons, höjd 56,5 cm.

Proveniens: Lars Wetterling Collection.

Litteratur: Decharnes 69.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650 ( d)

Signerad Chia och numrerad 3/6. Motivet från ca 1980. Brons. Höjd 44,5 cm, längd 42 cm, bredd 22,5 cm

Proveniens: GDJ-Fonden (Gefle-Dala Jernvägs AB).

Litteratur: Decharnes 69.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 040 – 13 240 ( d)

Mörkpatinerad brons. Höjd 40 cm, inklusive bas 60 cm, längd 80 cm.

Proveniens: Bror Marklund, därefter i arv till nuvarande ägare.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

943. Bror Marklund (Sverige, 1907–1977) Gris.

942B. Sandro Chia (Italien, 1946–) ”l Cavallo”.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770 ( d)

Litteratur: Danilowitz 172.8.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

944. Josef Albers (USA, 1888–1976) ”White Line Square XVI”. Färgserigrafi, 1966. Signerad med blyerts, daterad och numrerad 89/125. Tryckt och utgiven av Gemini G.E.L., Los Angeles med deras blindstämpel. 40 x 40 cm.

945. Jean (Hans) Arp (Frankrike, 1887–1966) Komposition. Färgträsnitt, signerad och numrerad 5/25 med blyerts. 61,5 x 52 cm, bladstorlek 90,5 x 67,5 cm (Arches).

946. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”DENI”, ur: ”Les triangles de Baertling”. Färgserigrafi, 1960–61. Signerad med blyerts och numrerad 100/100. 38 x 74 cm.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 ( d)

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 770 – 2 650 ( d)

Färglitografi,

med

och numrerad 45/100. Utgiven av Edition de la Différence, Paris. 49, 5 x 71,5

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 210 – 2 650

947. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”AYARUA”. Färgserigrafi. Signerad i blyerts, daterad 1972–77 och numrerad 11/50. Bladstorlek 150 x 75 cm

948. Georges Braque (Efter) (Frankrike, 1882–1963) ”Espaces”. Portfölj med 13 pochoirer efter Georges Braque av Daniel Jacomet, 1957. Numrerad 87, ur upplagan av 300. Med ursprungligt omslag. 48,5 x 40 cm vardera.

949. Alexander Calder (USA, 1898–1976) Ur ”La Mémoire Élémentaire”.

1976. Signerad

blyerts

cm,

950. Marc Chagall (Efter) (Frankrike, 1887–1985)

”Saint–Jean–Cap–Ferrat”.

Färglitografi, 1952, av Charles Sorlier, signerad med blyerts.

68,5 x 49,5 cm, bladstorlek 86,5 x 62 cm (Marais). Total utvikt 96 cm.

Litteratur: Mourlot CS4.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 830 – 11 040 ( d)

951. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985)

”Les amoureux de la Tour Eiffel”.

Färglitografi, 1960 (1957), signerad med blyerts

37/50. 53 x 43,5 cm, bladstorlek 66,5 x 50,5 cm.

Litteratur: Mourlot 187.

Utropspris: SEK 80 000 / EUR 7 060 ( d)

952. Marc Chagall (Frankrike, 1887–1985)

”Le Jour de Mai”.

Färglitografi, 1972. Signerad med blyerts och numrerad

31/50. 63 x 38,5 cm, bladstorlek 75,7 x 51,6 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot 654.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

953. Marc Chagall (Efter) (Frankrike, 1887–1985) ”L’Ange du jugement”. Färglitografi, 1974, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts 127/200, utgiven av Amis du Message Biblique Marc Chagall, Nice. 52 x 43 cm, bladstorlek 72 x 54,5 cm.

Litteratur: Mourlot CS 45.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

954. Marc Chagall (Efter) (Frankrike, 1887–1985) ”Roméo et Juliette”. Färglitografi, 1964, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts Epreuve d’Artiste XVIII/XXV, utgiven av Tourisme francais. 64,5 x 100,3 cm, bladstorlek 65 x 101,5 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot CS 10.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 660 – 22 070 ( d)

George Grosz, ”Ecce Homo”

”Grosz åtalades för ”förseelser mot allmän moral och för att ha smutsat ner de tyska folkets värderingar” (Kranzfelder sid. 59). När han publicerade Ecce Homo 1922 ansågs den som förtal och en attack mot armén, och i en rättegång, som armén vann, dömdes Grosz till skadestånd om 6000 mark och att 5 färgplanscher och 17 svartvita planscher skulle tas bort från mappen. Eftersom Grosz hade kritserat nazisterna sedan början av 1920–talet och särskilt riktat in sig på Hitler, var det inte överraskande att hans konst blev eftersökt efter att nazisterna kom till makten i Tyskland. 285 av hans verk togs bort från tyska samlingar och förstördes, och den nazistiska utställningen ”Entartete Kunst” i München 1937 inkluderade fem av hans målningar, två akvareller och tretton teckningar (Kranzfelder, sid. 86).

Som Grosz med sina egna ord senare beskrev: ”I was each one of the very characters I drew, the champagne–swilling glutton favoured by fate no less than the poor beggar standing with outstretched hands in the rain. I was split in two, just like society at large”.

Flera av Grosz verk beslagtogs och särskilt spridningen av upplagorna av ’Ecce Homo’, sågs som en fara för samhället. Många av dessa upplagor har i samband med detta och senare gått förlorade och de som har bevarats har ofta splittrats och styckats upp. Det är därför sensationellt ovanligt att kunna presentera en komplett och signerad upplaga a v deluxe–utgåvan, ”Ausgabe A”.

Geroges Grosz studerade vid konstkademien i Berlin 1909–11 och vid Konst– och Hantverksskolan i 1912–14. Han tillbringade även flera månader 1913 på Atelier Colarossi i Paris. Trots tjänstgöring i armén 1914–15 och kort igen 1917 i Berlin gjorde han våldsamt motstånd mot kriget genom sina teckningar och målningar där han attackerade den socialistiska korruptionen i Tyskland (kapitalister, prostituerade, den preussiska militärkasten, medelklassen). Grosz pelade en framträdande roll i Dada–rörelsen i Berlin 1917. Första separatutställningen hade han på Galerie Hans Goltz, Neue Kunst i München 1920. Många av Grosz teckningar publicerades i album (Gott mit uns, Ecce Homo, Der Spiesser–Spiegel med flera). I samband med ett besök USA 1932 för att undervisa vid Art Students League i New York valde h an att bosätta sig där 1933. Först 1958 återvände han till Berlin, där han avled några månader senare.

959. George Grosz, ”Ecce Homo”.

Le Bateau Lavoir, Paris. 31 x 23,5 cm.

Litteratur: Jacob 40.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770 (d)

956. Paul Delvaux (Frankrike, 1898–1994) ”Sleep”. Litografi, 1970. Signerad med blyerts och numrerad 25/50 Tryckt av Fernand Mourlot, Paris och utgiven av Galerie Bateau Lavoir, Paris. 46 x 65 cm.

Litteratur: Jacob 45.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 330 – 1 590 ( d)

Färglitografi, 1961. Signerad och numrerad 36/95. 43 x 58,5 cm.

Bladstorlek 54 x 74 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Moestrup 30.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 330 – 1 770 ( d)

Färglitografi, 1954. Signerad i blyerts och numrerad 86/95. 57 x 44 cm, bladstorlek 65 x 50 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Moestrup 20.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 060 – 1 330 (d)

957. Maurice Estève (Frankrike, 1904–2001) ”Amanda”.

958. Maurice Estève (Frankrike, 1904–2001) ”Jazz”.

955. Paul Delvaux (Frankrike, 1898–1994) ”Phryné”. Färglitografi, 1969. Signerad med blyerts och numrerad 5/75. Tryck av Fernand Mourlot, Paris och utgiven av Galerie

959. George Grosz, ”Ecce Homo”.

Den kompletta portföljen med 84 litografier samt 16 offsetlitografier i färg (Ausgabe A). Samtliga blad signerade. Kolofon med numrering A 28. Bladen lösa som utgiven. Klädd originalportfölj med prägling. Utgiven av Der Malik Verlag, Berlin 1923. Vardera 30 x 21,5 cm. Portföljens mått 35,8 x 27 cm.

Litteratur: Dückers S 1-84.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 52 960 – 70 610 ( d)

960. Friedensreich Hundertwasser (Österrike, 1928–2000)

Portfölj, ”Midori No Namida”.

Portfölj med 5 träsnitt i färg på japan–papper. Signerade och numrerade

78/200. 42,5 x 54 cm. I original träbox (ursprunglig textil från utgåvan saknas).

Litteratur: Hundertwasser’s Complete Graphic Work 1951–1976, Schmied, no. 688A.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 830 – 13 240 ( d)

961. Ellsworth Kelly (USA, 1923–2015) ”Noir avec Blanc” ur ”Suite of Twenty–seven Lithographs”.

Litografi, 1964–65. Signerad med blyerts och numrerad 13/75. Utgiven av Maeght Éditeur, Paris och tryckt av Maeght Imprimerie, Levallois–Perret, Paris.

Bladstorlek 89,5 × 59,5 cm.

Litteratur: Axsom 9.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420

962.

Signerad i blyerts, daterad och numrerad 21/39. Tryckt av Hollander’s Workshop, New York, utgiven av Knoedler, New York. 76 x 58,5 cm.

Litteratur: Graham 23.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420

Färglitografi, 1954, signerad med bläck och numrerad 57/75. Bladstorlek 65,5 x 50,5 cm.

Litteratur: Saphire 137.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

Éditeur, Paris. Bladstorlek 42 x 65,5 cm (Arches).

Litteratur: Duthuit Books 22.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300 ( d)

Willem de Kooning (USA, 1904–1997) ”Beach Scene”. Litografi, 1971.

963. Fernand Léger (Frankrike, 1881–1955) ”Les Danseuses (Fond Jaune)”.

964. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954) ”Le Loup” ur ”Jazz”. Pochoir i färg, 1947. Ur upplagan om 100 utan centralt mittveck. Utgiven av Tériade

965. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954)

”La nageuse dans l’aquarium” ur ”Jazz”.

Pochoir i färg, 1947. Ur upplagan om 250 med centralt mittveck. Utgiven av Tériade Éditeur, Paris.

Bladstorlek 42 x 65,5 cm (Arches).

Litteratur: Duthuit Books 22.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300 ( d)

966. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954)

”Le Lagon”, ur: ”Jazz”.

Pochoir i färg, 1947. Ur upplagan om 250. Utgiven av Tériade Éditeur, Paris. Bladstorlek 42 x 65,5 cm (Arches).

Litteratur: Duthuit Books 22.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300 ( d)

967. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954)

”Le lanceur de couteaux” ur ”Jazz”.

Pochoir i färg, 1947. Ur upplagan om 250. Utgiven av Tériade Éditeur, Paris. Bladstorlek 42 x 65,5 cm (Arches).

Litteratur: Duthuit Books 22.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300 ( d)

969.

”Etude pour la Vierge ’Tête voilée’”.

Litografi, 1950/51, Signerad i blyerts och numrerad 157/200. 32 x 24,5 cm, bladstorlek 50 x 37,8 cm.

Litteratur: Duthuit 641.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7

968. Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954)

”L’Avaleur des Sabres” ur ”Jazz”.

Pochoir i färg, 1947. Ett exemplar med text men utan centralt mittveck, utanför upplagan om 100 och 250.

Utgiven av Tériade Éditeur, Paris. Bladstorlek 42 x 65,5 cm (Arches).

Litteratur: Duthuit Books 22.

Utropspris:

970. Joan Miró (Spanien, 1893–1983)

”L’Aveugle Parmi Les Oiseaux”.

Färgetsning, akvatint och karborundum, 1978. Signerad och numrerad 31/50. Utgiven av Maeght, Paris med deras vattenstämpel. 106,8 x 75 cm, bladstorlek 134,7 x 96 cm (Arches).

Litteratur: Dupin 988.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 040 – 13 240 ( d)

Henri Matisse (Frankrike, 1869–1954)

971. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Les guetteurs”. Färglitografi, 1964. Signerad med blyerts 63/75, tryckt och utgiven av Maeght, Paris. Bladstorlek 90 x 61 cm.

Litteratur: Mourlot 399.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

972. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”L’aïeule devant la mer”. Färgakvatint, etsning och karborundum, 1969, signerad med blyerts och numrerad 11/75, tryckt av Morsang, Paris, utgiven av Maeght, Paris. 98,5 x 59,5 cm, bladstorlek 105,5 x 67 cm.

Litteratur: Dupin 484.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830 ( d)

973. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Le Chasseur de Pieuvres”. Färgetsning med akvatint och karborundum, 1969. Signerad med blyerts och numrerad 50/75. Publicerad av Maeght Éditeur. Paris, 92 x 59 cm.

Litteratur: Dupin 490.

Utropspris: SEK 100 000 – 150 000 / EUR 8 830 – 13 240 ( d)

974. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) Utan titel, ur: ”Homenatge a Joan Prats”.

Färglitografi, 1971. Signerad med blyerts 19/75, tryckt och utgiven av Poligrafa, Barcelona. Bladstorlek 65 x 84,5 cm.

Litteratur: Mourlot 717.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

975. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) ”Oiseau solaire, oiseau lunaire, étincelles” ur ”Revue XXe Siécle”.

Litografi, 1967, signerad med blyerts och numrerad 69/75. Utgiven av XXe Siècle éditeur, Paris och tryckt av Arte

Adrien Maeght, Paris. Bladstorlek 37,8 x 79,5 cm

Proveniens: Weintraub Gallery, New York, 1968. Privat samling, Sverige. Bukowskis Auktioner 2020.

Litteratur: Mourlot 499.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

976. Joan Miró (Spanien, 1893–1983) Ur: ”Série noire et rouge”. Etsning, 1938. Signerad med blyerts och dedikation ”epreuve pour madame Lacourière (1939). Utöver upplagan om 30. Plåtstorlek 25,5 x 16,7 cm, bladstorlek 32 x 25 cm (BFK Rives).

Proveniens: Galerie Lelong, Paris.

Litteratur: Duthuit 32.

Utropspris: SEK 65 000 – 85 000 / EUR 5 740 – 7 510 ( d)

977. Edvard Munch (Norge, 1863–1944) ”The Women and the Skeleton”. Torrnål, 1896. Signerad med blyerts. 31 x 42,5 cm, bladstorlek 42 x 58,5 cm.

Litteratur: Woll 51.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300

978. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Deux Sculpteurs devant une Statue” ur ”La Suite Vollard”.

Etsning, 1931. Signerad med blyerts. Ur upplaga om 260. Tryckt av Lacourière, Paris. Utgiven 1939 av Vollard, Paris. 22,2 x 31,2 cm (Montval, med Picasso–vattenstämpel).

Proveniens: Galerie Lelong.

Litteratur: Bloch 140.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

979. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Le Danseur”. Färglinoleumsnitt, 1965. Signerad i blyerts, numrerad 182/200. Tryckt av Arnéra, Vallauris, utgiven av Musée des Augustins, Toulouse. Bladstorlek 75 x 62 cm (Arches).

Litteratur: Bloch 1849. Baer 1360.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

980. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Le Peintre Et Son Modèle”. Etsning och akvatint, 1963, signerad med blyerts och numrerad 14/50. 42 x 47 cm, bladstorlek 58 x 63,5 cm (Richard de Bas).

Litteratur: Bloch 1143.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 11 040 – 13 240 ( d)

981. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973), ”Dans l’atelier”. Akvatint, gravyr och torrnål, 1963, signerad med blyerts och numrerad 4/50. P: 20 x 24 cm, s: 30 x 38 cm.

Litteratur: Bloch 1119.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 530 – 5 300 ( d)

982. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Pique (Noir et Beige)”. Färglinoleumsnitt, 1959. Signerad med blyerts och numrerad 41/50. Utgiven av Galerie Louise Leiris, Paris. 53 x 64 cm, bladstorlek 62 x 75 cm (Arches).

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Bloch 909. Baer 1226. Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 660 – 22 070 ( d)

983. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Buste d’homme”, ur ”La Suite des Saltimbanques”.

Torrnål, 1905/1913. 12,1 x 9,1 cm, bladstorlek 50,5 x 33 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Bloch 4.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 30 000 – 50 000 / EUR 2 650 – 4 420 ( d)

984. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Les Mains liées II” (Bound hands II). Litografi, 1952. Signerad med blyerts och numrerad 30/50. 49,5 x 65,5 cm

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Bloch 709. Mourlot 211

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

985. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Le repos du sculpteur devant un nu à la draperie”, ur: ”La suite Vollard”.

Etsning, 1933, bär signatur i blyerts, 26,2 x 19,1 cm, bladstorlek 44,5 x 33,5 cm (Montval, vattenmärke: Picasso).

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Bloch 160.

Baer 313.

Geiser 313.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 420 – 6 180 ( d)

Litteratur: Bloch 597 Mourlot 166.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 13 240 – 17 660 ( d)

986. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Figure Composée II”. Litografi 1949. Signerad med blyerts och numrerad 3/50. Tryckt av Mourlot, Paris. 65 x 49,5 cm (Arches).

Etsning och akvatint i färg, 1964, signerad i blyerts och numrerad 41/50. Tryckt av Pennequin för

Atelier Crommelynck, utgiven av Galerie Louise Leiris, Paris. 41 x 31,5 cm bladstorlek 56 x 40,5 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Baer 1169.

Bloch 1169.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 250 000 – 300 000 / EUR 22 070 – 26 480 ( d)

987. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Fumeur à la Cigarette Blanche”.

988. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Taureau et Cheval”, ur: ”Le Chef–d’Oeuvre Inconnu”.

Etsning, 1927/1931. Signerad i blyerts och märkt ’essai’. 19,5 x 27,5 cm, bladstorlek 34,5 x 41 cm.

Litteratur: Bloch 84.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530 ( d)

989. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973)

”Portrait de famille III (Six Personnages)”.

Litografi, 1962. Signerad med grön krita och numrerad 4/50. Bladstorlek 56 x 76 cm (Arches).

Litteratur: Bloch 1031. Mourlot 385.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

990. Pablo Picasso (Spanien, 1881–1973) ”Le modèle”. Akvatint och torrnål, 1965. Signerad med blyerts och numrerad 4/50. 38,4 x 27,6 cm, bladstorlek 58 x 43 cm (Auvergne).

Litteratur: Bloch 1205.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

991. Serge Poliakoff (Frankrike, 1900 – 1969)

”Composition carmin, jaune, grise et bleue”.

Färglitografi, 1959, signerad med blyerts och numrerad 199/200. 57,5 x 44,5 cm, bladstorlek 68 x 50 cm. Tryckt av Mourlot, Paris och utgiven av Berggruen, Paris.

Litteratur: Riviére 24.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 650 – 3 090 ( d)

992.

1871–1958) ”Amazone”, ur ”Cirque”. Färgakvatint, 1930. Ur upplagan av 270. Signerad och daterad i plåten. Utgiven av Ambroise Vollard, Paris. 29,5 x 22,5 cm. Bladstorlek 41 x 34 cm (vikt nederkant).

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Chapon 198.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 20 000 – 30 000 / EUR 1 770 – 2 650 ( d)

993.

(Finland, 1862–1946) ”Helene Schjerfbeck”. Den kompletta boken med 48 rotogravyrer, 1945. Med originalportfölj, numrerad 56 ur en upplaga om 500. Utgiven av Nordisk Rotogravyr, Stockholm. Bladstorlek 45 x 40 cm.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

Multipel, blandteknik, 1968, signerad och numrerad 75/100. Utgiven av Editions Denise René, Paris. Höjd 71 cm.

Proveniens: Privat samling, Malmö.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

Georges Rouault (Frankrike,

Helene Schjerfbeck (Efter)

994. Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923–2005) ”Tiges Sur Transparence”.

996. Antoni Tàpies (Spanien, 1923–2012) ”Llull–Tàpies”.

Portfölj med 24 grafiska blad, med olika tekniker som akvatint, collage, prägling, etc, 1984. Två blad signerade. Försättsblad även signerad och numrerad 68 (av en total upplaga om 165). Förord och urval av texter av Llull av Pere Gimferrer. Utgiven av Daniel Lelong. 37 x 50 cm.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 420 – 5 300 ( d)

995. Antoni Tàpies (Spanien, 1923–2012) ”Carrer de Wagner”. Den kompletta portföljen med 10 etsningar, 1988. Två signerade och numrerade 34/150. Två av textbladen signerade och numrerade av Joan Brossa. Försättsblad signerade och numrerade 34/150 av Tàpies och Brossa. Utgiven av Galeria Toni Tàpies, Barcelona. Vardera 52,5 x 38 cm, 53 x 76 cm och 55 x 83 cm.

– 4 gravyrer på helark.

– 2 gravyrer på halvark, dikt på andra sidan.

– 1 gravyr på halvark, dikt med signering ”Brossa” och numrering 34/150 med bly erts på andra sidan.

– 1 gravyr på halvark, text Carrer de Wagner–Brossa & Tapies på andra sidan.

1 gravyr på helark, signerad Tapies.

1 helark med t vå dikter, numrerad 34/150 och signerad Blossa med blyerts.

– 3 ark med dik ter.

– 1 ark Edition I

– 1 ark in formation, tryckdetaljer

1 ark uppgifter om upplaga, exemplar nr.34, Signerat Tapies och Brossa med blyerts.

Litteratur: Galfetti 1220–1229.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420 ( d)

997. Antoni Tàpies (Spanien, 1923–2012) ”Carrer de Wagner”. 9 etsningar, 1988. Signerade med blyerts och numrerade 34/45 (det gavs även ut en bokportfölj i upplaga om 150). Utgiven av Galeria Toni Tàpies, Barcelona. 72 x 105 cm vardera.

Litteratur: Galfetti 1221–1229.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 300 – 7 060 ( d)

998. Henri de Toulouse–Lautrec (Frankrike, 1864–1901) ”Divan Japonais”. Färglitografi, 1893, tryckt av Edward Ancourt, Paris. bladstorlek 79,5 x 58 cm.

Litteratur: Wittrock P11, Delteil 341, Adhémar 11.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 7 060 – 8 830

999. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”With Hat”, ur: ”Three portraits of Ingrid Bergman”. Färgserigrafi, 1983, signerad med blyerts och numrerad 90/250, tryckt av Rupert Jasen Smith, New York, utgiven av Galerie Börjeson, Malmö. Bladstorlek 96,5 x 96,5 cm.

Litteratur: Feldman & Schellmann II. 315.

Utropspris: SEK 275 000 – 300 000 / EUR 24 280 – 26 480

1000. Andy Warhol (USA, 1928–1987) Andy Warhol, ”Herself”, ur: ”Three portraits of Ingrid Bergman”. 17/250. Färgserigrafi, 1983, signerad med blyerts och numrerad 17/250. Tryckt av Rupert Jasen Smith, New York. Utgiven av Galerie Börjeson, Malmö. Med tryckarens och konstnärens stämpel a tergo. 96,5 x 96,5 cm.

Proveniens: Inköpt på Galerie Börjeson, Malmö.

Litteratur: Feldman & Schellmann II.313.

Utropspris: SEK 350 000 – 400 000 / EUR 30 900 – 35 310

1000A. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”Goethe”. Färgserigrafi, 1982. Signerad och numrerad 4/100 i blyerts. Tryckt av Rupert Jasen Smith, New York med deras vattenstämpel. Utgiven av Editions Schellmann & Klüser, Munchen, New York, och Denise René/Hans Mayer, Düsseldorf, med deras stämpel a tergo. Bladstorlek 96,5 x 96,5 cm..

Litteratur: Feldman & Schellmann II. 272.

Utropspris: SEK 600 000 – 800 000 / EUR 53 000 – 70 600

Andy Warhol, ”Mick Jagger”

Warhols fascination för berömmelse och kändisar lyser igenom inte bara i hans konst, utan även i hans livsstil. Han var en del av New Yorks innersta kändiskretsar från 1960–talet och framåt och umgicks med stjärnor från Bill Murray till John Lennon. Speciellt uppmärksammad blev Warhols vänskap med Mick Jagger.

Andy Warhol tillbringade mycket tid med Mick Jagger och hans dåvarande fru, Bianca. Deras relation, som är omskriven i Warhol–biografier och artiklar, var mycket medialt uppmärksammad och symboliserar på många sätt 1970–talets mytomspunna jetset ikoner. När Jagger engagerade Warhol för att formge Rolling Stones legendariska skivalbum Sticky Fingers 1971 fick Warhol full konstnärlig frihet. Resultatet blev en närbild av Joe Dallesandros skrev i jeans. Denna bild kom att definiera Rolling Stones osande sexappeal och vilja att spränga gränser.

Mick Jagger och Andy Warhol fortsatte sitt konstnärliga samarbete och fyra år senare, 1975, gav Warhol ut en mapp med 10 silkscreens baserade på personliga foton som Warhol tagit på sin vän. Bilderna med Mick Jagger är fortfarande en av Warhols mest kända silkscreen–serier av berömda celebriteter. Precis som på omslaget till ”Sticky Fingers” symboliserar sviten med Mick Jagger den oförglömliga personligheten hos två av de mest kända och produktiva konstnärerna genom tiderna.

1000B. Andy Warhol (USA, 1928–1987) ”Mick Jagger”. Färgserigrafi, 1975, signerad med blyerts av Andy Warhol och tuschpenna av Mick Jagger, numrerad 191/250, tryckt hos Alexander Henrici, New York, utgiven av Seabirds Editions, London. Bladstorlek 110,5 x 73,7 cm

Litteratur: Feldman & Schellmann II. 142.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 571 900 – 89 800

Multipel, plexiglas, 1973. Signerad Vasarely och numrerad 109/200. 56 x 56 cm. Utgiven av Editions Pierre Belfond.

Proveniens: Galleri Östermalm, Stockholm. Bukowski Auktioner, Nutida 1991.

Litteratur: Catalogue Raisonné Vol I 213.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 770 – 2 210 ( d)

1002. Tom Wesselmann (USA, 1931–) ”Bedroom Dropout”. Färgträsnitt, 1983. Signerad i blyerts, daterad och numrerad 27/50. Utgiven av Multiples Inc., New York, med deras blindstämpel. Bladstorlek 62 x 73 cm.

Litteratur: Tom Wesselmann: Works on Paper, Laser-Cut Steels and Screenprints. Knokke: Samuel Vanhoegaerden Gallery, 2008: sid. 38.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 530 – 4 420

1003. Zao Wou–ki (Kina, 1921–2013) ”Entre Deux Villes”. Färglitografi, 1955. Signerad i blyerts och numrerad 5/150. Tryckt av Desjobert, Paris. Utgiven av L’Oeuvre Gravée, Paris, med deras blindstämpel. Bladstorlek 50 x 65,5 cm.

Proveniens: Teodor ”Teto” Ahrenberg.

Litteratur: Ågerup 94.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 650 – 3 530

1004. Zao Wou–ki (Kina, 1921–2013) ”La théière”. Färglitografi, 1952 signerad med blyerts och numrerad 75/200. 33 x 49 cm.

Proveniens: Arild Wahlstrøm, norsk konstsamlare (1909–1994).

Därefter i arv till nuvarande ägare.

Litteratur: Agerup 75.

Införselmoms (12%) tillkommer på klubbat pris.

Utropspris: SEK 30 000 – 50 000 / EUR 2 650 – 4 420

1001. Victor Vasarely (Frankrike, 1906–1997) ”Tuz”, ur ”Bach Vasarely”.

VÅREN 2023

DESIGN SALE HELSINKI

Auction Online 5–16 April

CONTEMPORARY ART & DESIGN

Visning 21–25 april | Auktion Live 26 april

IMPORTANT TIMEPIECES

Visning 21–25 april | Auktion Live 26 april 26

MODERN ART + DESIGN

Visning 11–15 maj | Auktion Live 16–17 maj

HELSINKI SPRING SALE

Auktion Online 17–28maj

IMPORTANT SPRING SALE

Visning 8–13 juni | Auktion Live 14–16 juni

SYSTEMBOLAGET – DRYCKESAUKTIONER

D049: 27 feb–1 mars | D050: 3–5 april

D051: 8–10 maj | D052: 12–14 juni

Alla dryckesauktioner är online

Katalogpriserna anges i svenska kronor SEK och Euro €. Bukowskis allmänna villkor för köpare och säljare, budgivningsinstruktioner, blanketter för inropsuppdrag och telefonbud samt avvikande villkor för specifika objekt hittar du på www.bukowskis.com.

Bukowskis Stockholm

Arsenalsgatan 2 Box 1754

111 87 Stockholm, Sweden

T +46 8 614 08 00

F +46 8 611 46 74 www.bukowskis.com

All lots with a lower estimate value of 15 000 SEK and above in the Art section of Modern Art and Important Winter/Spring’s hammer sales are searched against the Art Loss Register database.