Chefsspecialist konst, Vice VD Andreas Rydén, 072–858 71 39 andreas.ryden@bukowskis.com
Chef konst, specialist modern & klassisk konst Lena Rydén 070 –778 35 71 lena.ryden@bukowskis.com
Specialist modern konst & grafik Amanda Wahrgren 070 – 253 14 89 amanda.wahrgren@bukowskis.com
Specialist konst
Mollie Engström, 070–748 22 63 mollie.engstrom@bukowskis.com
OMSLAG
Framsida : 1614029. Håkan Rehnberg, Utan titel. Baksida: 1614013. Ulrik Samuelson,”Sankt”.
Chef Design, specialist modernt & samtida konsthantverk & design Camilla Behrer, 070 – 892 19 77 camilla.behrer@bukowskis.com
Chefsspecialist, modernt & samtida konsthantverk & design Eva Seeman, 070 – 892 19 69 eva.seeman@bukowskis.com
Sivert Oldenvi
När Sivert fyllde sju år i den lilla byn Bodsjö i Jämtland fick han sin allra första tavla i present, en oljemålning av den jämtländske målaren John Hedman. En ovanlig present till en sjuåring, och vi vet inte om det var ett resultat av ett redan uppvisat konstintresse eller om det var den tändande gnistan. Det vi vet är att tavlan fortfarande finns i hans samling och att passionen för konsten i allmänhet och måleriet i synnerhet var det som allra tydligast definierade honom.
Vår pappa var en ambitiös och noggrann man med sinne för detaljer och med stor omsorg valde han ut den konst som skulle ingå i hans samling. Alltid först på plats vid varje vernissage, om han inte lyckats se utställningen redan dessförinnan. Noggrant studerades varje verk, gärna i samtal med konstnär och gallerist.
Hemma i konsthallen, berättandes om den konstnär som just då hängde där, såg vi den glöd och kärlek som fanns i honom. Konsten blev hans naturliga språk, och sällan sken han upp så mycket som när han fick någon av oss att förstå en särskild detalj i en målning eller varför det var viktigt att den hängde exakt där den hängde.
Vi hoppas nu att delar av pappas samling kommer till platser och hem där konsten kan ge upphov till samma passion som den gav honom.
”… Att få omge sig med dina målningar är ett privilegium, en flykt till en våldsam dans, ett romantiskt äventyr, en vila vid sidan av vägen i ett stilla ljusskimrande landskap…” (Citat från Siverts privata korrespondens).
Sandra, Jeanette och Wilhelm, barn till Sivert Oldenvi.
Om Sivert Oldenvis samling
Jag minns Sivert Oldenvi från år av galleribesök. Sivert var alltid lite i utkanten av vernissagevimlet: artig, tunn och lite kutryggig. Utåt sett en något skröplig man, men med ögon som gnistrade av nyfikenhet och passion när de sökte sig runt bland verken på väggarna.
För Sivert var uppenbarligen konsten allt, en fråga om överlevnad, om liv och död. Lite i det fördolda kom Sivert att bli en samlare av stora mått, en så pass stor samlare att han kloss an sin villa lät uppföra en egen konsthall. Till denna egenhändigt ritade och i alla detaljer smakfullt genomtänkta byggnad inbjöd Sivert årligen, närmast motvilligt, ett fåtal konstintresserade för att de i strumplästen skulle få ta del av hans omfångsrika samling som likt årstiderna kunde växla med olika konstnärsfokus. Sist det begav sig presenterade Sivert ett antal målningar av Ulrik Samuelson, en exposé som tog andan ur oss närvarande.
Centralt för Sivert var måleriet, företrädesvis svenskt måleri från efterkrigstiden med betoning på 1980– och 90–tal. Utöver Ulrik Samuelson bultade nog Siverts hjärta främst för naturdoftande, komplexa och abstrakta målare som Laris Strunke, Johan Scott, Kjell Andersson, Håkan Rehnberg och Harald Lyth, men samlingen kom, vilket denna specialauktion lär påvisa, att inrymma betydligt mer än så. Sivert var uppenbarligen en sökare och därmed en allätare. När något slog till i hjärta och hjärna hos denna brinnande och besatta person då måste det bara inköpas till den egna väggen.
Utöver den påfallande närvaron av just någon som handplockat varje enskilt verk och som har en omsorgsfull relation till varje beslut så kan samlingen också ses som en hyllning till Gunnar Olsson och dennes galleri med dess envetna och mångåriga kamp för just måleri. I och mellan verken anar man dialogen mellan Gunnar och Sivert – och i detta en personlig utveckling som utmynnar i ett spänstigt dokument över svenskt mångbottnat måleri.
Sivert är borta och genom denna auktion kan så fler få upp ögonen för vad en passionerad samlare kan åstadkomma. Samlingen blir sedd! Att ta del av detta uppdukade bord av konst är en ynnest, men också lite besvärligt för oss museifolk eftersom det varit enkelt att av Sivert, på ett och samma ställe, låna in verk till utställningar.
Mårten Castenfors (chef Liljevalchs 2008–2023)
Utställning med Harald Lyth i konsthallen.
Alf Lindberg
1614106. Alf Lindberg (Sverige, 1905–1990) ”Ikaros”. Signerad Alf Lindberg. Utförd 1982–83. Duk 126 x 96 cm. Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, ”Alf Lindbergs 80-tal”, 1990, Stockholm, Gotlands konstmuseum, Västerbottens museum, Alvesta allmänna konstförening.
Utropspris: SEK 20 000 / EUR 1 780 (d)
Alf Lindberg föddes i Göteborg, där han verkade under hela sitt liv. Som elev på Valands målarskola hörde han i sin tidiga ungdom till Göteborgskoloristerna, men hans måleri tog snart en annan inriktning. Färg och form kom före motivet och han undersökte teman som mytologi och bibliska motiv.
Själv ville Lindberg inte räkna sig till Göteborgskoloristerna, en gruppering som han genom hela livet hade ett komplicerat förhållande till. Hans måleri efter debuten på 1930-talet har en dovare ton och stramare karaktär än deras. Tidigt inspirerad av Paul Cézanne och Karl Isaksson utförde han västkustlandskap, stilleben och figurbilder i mörka färger. Med åren skulle hans penselföring bli mer dynamisk och färgbehandlingen kompromisslöst expressionistisk. -”Kanske var hans sista decennium ändå hans mest intressanta. När han lämnat det stillsamma och låter färgen drypa och materialet få ett eget liv i sina skildringar av människans isolering”, skriver Waldemarsuddes överintendent Hans Henrik Brummer.
Lindbergs måleri från de sista åren har beskrivits som en explosion och som ett senkommet ungdomsuppror. Motiven berör i allt högre grad existentiella frågor. Han skildrar människans ensamhet och hennes möten med naturen, han målar också religiösa motiv som ”Korsfästelsen” från 1980.
I en retrospektiv utställning, Alf Lindberg, år 2005 visade Waldemarsudde i Stockholm ett hundratal verk av konstnären. Alf Lindbergs målningar finns bland annat representerad på Moderna museet i Stockholm, Göteborgs konstmuseum, Kalmar konstmuseum, Norrköpings konstmuseum och Nasjonalgalleriet i Oslo.
1614107. Alf Lindberg (Sverige, 1905–1990) ”Oro”.
Signerad Alf Lindberg. Duk 95 x 67 cm.
Proveniens: Galerie Blanche, Stockholm.
Utropspris: SEK 15 000 / EUR 1 330 (d)
1614110. Alf Lindberg (Sverige, 1905–1990) ”Skogsbild”.
Signerad Alf Lindberg. Utförd 1982–1983. Duk 107 x 69 cm.
Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, ”Alf Lindbergs 80-tal”, 1990, Stockholm, Gotlands konstmuseum, Västerbottens museum, Alvesta allmänna konstförening.
Utropspris: SEK 16 000 / EUR 1 420 (d)
1614108. Alf Lindberg (Sverige, 1905–1990) Självporträtt.
Signerad Alf Lindberg. Duk 68 x 62 cm.
Utropspris: SEK 18 000 / EUR 1 600 (d)
Ulrik Samuelson
Ulrik Samuelson studerade vid Konstfack och Kungliga Konsthögskolan 1957-1962. Han blev sedermera professor vid Kungliga konsthögskolan åren 1970-1978. Samuelson är en uppmärksammad representant för 1960-talets radikala konstnärsgeneration. Nydada, pop, konceptuellt orienterad konst och minimalism stakade ut nya vägar för viljan att kringgå den traditionella konstens konventioner och uttryck. Samuelsons konstnärliga kännemärke är ra nerade ytor, siden, mahogny, glänsande svart plast, guld, marmor allt i utsökt materialbehandling. Många av hans verk är symboliskt laddade och bilderna och installationerna kretsar kring motsättningen död och sexualitet, lust och förgängelse. Hans största verk är utsmyckningen av Kungsträdgårdens tunnelbanestation, där han speglar historia, samtid och arkeologi i ett bergrum. 1991 erhöll han Prins Eugen medaljen samt 1998 första pris i Carnegie Art Award.
Mårten Castenfors skriver:
”Av de tre (Björn Lövin, Sivert Lindblom och Ulrik Samuelson reds. anteckn.) utmärker sig Ulrik Samuelson genom ett passionerat och erotiskt förhållande till motiv och material. Samuelsons verk är likt oblyga orgier i lacksvart och silkesrosa, i näckrosor och det marmorerat mondäna som de har sitt ursprung i en hässjas doft av hö och i en spegelblank järnrik svensk insjö. [...].
Under 1990-talet återgick en spefull Samuelson - installationskonstens nestor i Sverige - till stafflimåleri, samtidigt som måleriet som uttrycksform dömts ut av en yngre postmodern generation. Med utställningar som ’Blick stilla’ 1993 och ’Enskild väg’ 1996 på Galerie Aronowitsch visade Samuelson med finurligt eftertryck det expressiva naturmåleriets rika potential. Likafullt var det inget vanligt naturmåleri som presenterades utan ett mer koncepuellt dito där motiven antingen var sugande abstrakta eller yviga genom en murrig asfaltsbrun ton, som i färg erinrade om 1800-talets instängda salongsmåleri. Samtidigt stod dessa målningar i en intensiv dialog med svensk och internationell konsthistoria; i sina verk talade Samuelson lika hjärtligt och direkt med Kasimir Malevitj som med Edvard Munch, Prins Eugen och Bruno Liljefors. alltmedan han underförstått från sin position lite vid sidan av konstlivet också i slöjor kommenterade samtidens konstdebatt. Dessutom införde Samuelson, ironiskt och bitskt, likt målarkollegan Torsten Andersson, dubbeltydiga texter i sina verk. Med dessa kontrasterande versaler uppnådde Samuelson ytterligare retning i verken, och den stiltje som tycktes råda i naturen bröts effektivt sönder och övergick i en tvingande mental aktivitet. Samuelsons måleri var, liksom hans installationer, både kryptiska och hänförande - ständigt inbjudande till ett visuellt och intellektuellt bryderi.”
(Mårten Castenfors, ”Sveriges konst 1900-talet, del 3, 1970-2000”, 2001, sid. 49-52.
1614011. Ulrik Samuelson (Sverige, 1935–) ”Kolonner 3”.
Signerad US och daterad 10–11 på spännramen. Även signerad US a tergo. Utförd 2011. Duk 140 x 140 cm.
Utställningar: Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Helvete”, 1 oktober 2011–8 januari 2012.
Utropspris: SEK 60 000 / EUR 5 320 (d)
1614013. Ulrik Samuelson (Sverige, 1935–) ”Sankt”.
Signerad Ulrik Samuelson och daterad 1999 a tergo. Duk 140 x 140 cm.
Proveniens: Galerie Aronowitsch, Stockholm.
Utställningar: Galerie Aronowitsch, Stockholm, ”Blick Stilla”, 1993. Konsthallen, Hishult, 2000.
Artipelag, Stockholm, ”Här/Nu – Ett fysiskt möte i tid och rum”, 17 oktober 2014 – 6 januari 2015.
Litteratur: Douglas Feuk/SAK, ”Ulrik Samuelson”, 1997, avbildad s. 68.
Utropspris: SEK 60 000 / EUR 5 320 (d)
Harald Lyth
Harald Lyth började sin konstnärliga utbildning på Konstindustriskolan i Göteborg 1955–59, för att sedan fortsätta sina studier på Kungl. Konsthögskolan i Stockholm mellan 1960 och 1965. Drygt ett kvarts sekel senare blev han professor i måleri på samma skola. Lyth uppmärksammades redan på 1970-talet för sina abstrakta landskap och fick sitt stora genombrott i slutet av 1980-talet.
Hans måleri är känt för att elegant pendla mellan dröm och verklighet, det enkla och det komplexa. Som konstnär är Lyth, i positiv bemärkelse, helt otidsenlig. Sedan 1970-talet har han drivits av en förundran över bildrummets oändliga möjligheter, och hans arbetsredskap – pensel, krita och kol – används på både duk, papper, golv och väggar.
Till en utställning på Sven-Harrys Konstmuseum, 2013, skrev Lyth själv följande:
”Redan i början av 70-talet stod det klart att det inte bodde någon revolutionär eller bildstormare i mitt bröst. Jag hade tidigt börjat måla och förstod efterhand att min upptagenhet av pompejanskt väggmåleri och italiensk ungrenässans knappast delades av mina samtida. Jag fick försona mig med min konstitution, avstå från det kollektiva och låta mina egna lustar styra mig i konsten. Också idag har jag bättre kontakt med Masaccio än med Damien Hirst och jag blir mer exalterad av en bit kol än av datorer.
Någon har liknat vår färd i livet med roddarens; vändande ryggen mot resans mål tar den som sitter vid årorna ögonmärke på den plats där han lämnade stranden. Målet är oklart men utgångspunkten ger riktningen.
Det kunde vara ett möjligt förhållningssätt till traditionen; med blicken mot stranden, den lugna rytmen av årtag som driver oss fram över samtidens vatten. Droppet från årbladen är vårt verk.”
1614102. Harald Lyth (Sverige, 1937–) ”Tabula Rasa”.
Signerad H. Lyth och daterad 2006 a tergo. Duk 170 x 190 cm.
Utställningar: Thielska Galleriet, Stockholm, ”Harald Lyth”, 5 januari - 2 mars 2008. Sven-Harrys konstmuseum, Stockholm, ”Harald Lyth”, 23 november 2013–5 januari 2014. Liljevalchs konsthall, Stockholm, ”Harald Lyth - Sannorlikheter”, 11 mars - 15 maj 2022.
Litteratur: Granath, Deballieux, Enblom, Linde och Asker ”Lyth – Mellan två världar”, 2010. Avbildad uppslag s. 58 & 59. Liljevalchs, Stockholm, Utställningskatalog, ”Harald Lyth - Sannorlikheter”, 2022.
Utropspris: SEK 75 000 / EUR 6 660 (d)
1614092. Harald Lyth (Sverige, 1937–) ”Berenice”.
Signerad Lyth. Utförd 1985. Blandteknik på papper 75 x 42 cm.
Utställningar: FIAC, Grupputställning, Paris, 1986. Eighty Les Peintres D’Europe, Grupputställning, 1987.
Litteratur: Eighty Les Peintres DÉurope, Paris 1987, s. 331. Ulf Linde,”Harald Lyth.”, Bukowskis revue, 1989, s.37.
Utropspris: SEK 15 000 / EUR 1 330 (d)
1614095. Harald Lyth (Sverige, 1937–) ”Ekipage”.
Signerad Lyth. Utförd 1985. Blandteknik på papper lagt på pannå 121 x 98 cm.
Proveniens: Galleri Gunnar Olsson, Stockholm. Astra AB, Södertälje, förvärvad av ovanstående 1994. Bukowski Auktioner, ”Astra-samlingen”, auktion H043, 23 april 2013, kat. nr 40.
Utställningar: FIAC, Paris, 1985 Forum, Zürich, 1987, XIX Bienal Internacional de São Paulo, 2 oktober - 13 december 1987.
Litteratur: Ulf Linde, ”Harald Lyth, målningar 1980-1985”, 1985, avbildad helsida i färg s.73. Olle Granath, ”Harald Lyth XIX Bienal de Sao Paulo”, 1987, avbildad helsida i färg s. 20. Moderna Museet 1987, s. 21. Daniel Dobbels, “Harald Lyth, artist peintre”, Libération 1985/10/9 s. 38.
Utropspris: SEK 40 000 / EUR 3 550 (d)
1614096. Harald Lyth (Sverige, 1937–) ”I det vita”.
Signerad Lyth. Utförd 1987. Blandteknik på papper 94 x 65,5 cm.
Utställningar: XIX Bienal Internacional de São Paulo, 2 oktober - 13 december 1987.
Litteratur: Olle Granath, ”Harald Lyth XIX Bienal de Sao Paulo”, s. 45.
Utropspris: SEK 20 000 / EUR 1 780 (d)
1614097. Harald Lyth (Sverige, 1937–) ”Landning (Nedslag)”.
Signerad Lyth. Blandteknik på trä-pannå 115 x 95 cm. Utförd 1998.
Utställningar: Galleri Olsson, Stockholm 3 oktober - 1 november, 1998.
Utropspris: SEK 40 000 / EUR 3 550 (d)
1614098. Harald Lyth (Sverige, 1937–) ”Madame / Mme. V”.
Signerad Lyth. Utförd 1985. Blandteknik på papper 142 x 84 cm.
Litteratur: Ulf Linde mfl., ”Harald Lyth Målningar 1980–1985”, Raster, Stockholm, 1985, s. 85.
Utropspris: SEK 30 000 / EUR 2 660 (d)
1614564. Harald Lyth (Sverige, 1937–) ”Mörk vinge”.
Signerad Lyth. Utförd 1985. Blandteknik på papper lagd på pannå 143 x 100 cm.
Utställningar: FIAC, Paris 1985. Galleri Olsson, Stockholm.
Utropspris: SEK 30 000 / EUR 2 660 (d)
Håkan Rehnberg är född 1953 i Göteborg, och är idag verksam i Stockholm. Rehnberg är känd för sitt måleri som förenar formell precision med ett djupt utforskande av sinnlighetens möjligheter. I sitt konstnärskap har han utvecklat en unik teknik där han kombinerar oljefärg med sandblästrat akrylglas. Denna metod skapar en spännande dialog med det amerikanska färgfältsmåleriet, representerat av konstnärer som Barnett Newman och Mark Rothko, samt med Gerhard Richters abstrakta verk. Rehnbergs konst rör sig i gränslandet mellan det synliga och det dolda, där färgen både fungerar som ett kamouflage och som ett verktyg för att lyfta fram det som annars förblir osynligt för blotta ögat. Genom att använda akrylglas frigör han målningarna från dukens traditionella tyngd och textur, vilket framhäver det flytande och obestämda i hans måleri.
Rehnbergs verk har ställts ut på flera framstående institutioner, både i Sverige och internationellt. Bland hans soloutställningar märks Moderna Museet i Stockholm (2015), Galerie Nordenhake i Stockholm och Berlin (2010, 2011, 2012, 2015), Malmö Konstmuseum (2007), Vida Konsthall på Öland (2005) och Liljevalchs Konsthall i Stockholm (2002). Han nominerades till Carnegie Art Award 2002 och representerade Sverige vid Sydneybiennalen 2010. Sedan år 2000 är Håkan Rehnberg även ledamot av Kungliga Akademien för de fria konsterna.
1614026. Håkan Rehnberg (Sverige, 1953–) Utan titel.
Signerad Håkan Rehnberg och daterad 2006 a tergo.
Utropspris: SEK 80 000 / EUR 7 100 (d)
1614027. Håkan Rehnberg (Sverige, 1953–) Utan titel.
Signerad Rehnberg och daterad 2006. Olja på film 42 x 29,5 cm.
Utropspris: SEK 10 000 / EUR 890 (d)
1614028. Håkan Rehnberg (Sverige, 1953–) Utan titel.
Signerad Håkan Rehnberg och daterad 2010 a tergo. Olja på akrylglas 100 x 115 cm.
Proveniens: Galerie Nordenhake, Stockholm.
Utropspris: SEK 60 000 / EUR 5 320 (d)
Kjell Anderson
Kjell Anderson f. 1937 arbetade som dekoratör och scenarbetare i Stockholm under många år. Med ett förflutet som trumpetare i orkestern ”Lobsters” i Karlskoga tillbringade han sina fria kvällar på jazzklubben Nalen. Studier vid Anders Beckmans skola ledde till anställning på en reklambyrå och ett spirande intresse för konst. Moderna Museets utställning ”4 Amerikanare” 1962 påverkade honom starkt. Oljefärger inhandlades och han utförde en målning som blev antagen till Vårsalongen. Anderson sökte in till Konsthögskolan men blev inte antagen. Därefter sökte han varje år tills han till slut kom in 1967. Besvikelsen över att inte ha blivit antagen direkt gjorde att han senare kom att uppfatta konstnärskapet som ett privilegium.
Den första utställningen ägde rum på Galerie Burén och ett par år senare ställer Anderson ut tillsammans med vännerna Bo Larsson och Kjell Strandqvist på det gemensamma Konstnärsbolaget. På 80-talet har Konstnärsbolaget upplösts och Anderson får en ny ateljé i Münchenbryggeriet och blir anknuten till Galleri Olsson med återkommande separatutställningar från 1982 till 2011.
Modernismens ideal och motsättningarna mellan måleri och installation debatterades livligt under hela 1980och 1990-talet. Konstmarknaden var präglad av övermättnad då utbudet hade utvecklats explosionsartat.
Bland dem som envist fortsatte att utmana och utveckla modernismens logik fanns Kjell Anderson, vännerna som hade bildat Konstnärsbolaget och dess efterföljare.
Mårten Castenfors skriver i essän ‘I modernismens kölvatten’ (SAK publikation 110): ”Även Kjell Anderson anlade sin färg stramt och balanserat under 1990-talet, men till skillnad från Strandqvist, fanns det i verken små kvarhållna referenser till natur och ting. Det växte som av blomster i ytan, men det prunkande var blott en förevändning för att utforska måleriets möjligheter, där färgen och formen bildade sin egen natur. I Andersons behärskat torra men samtidigt subtila kolorit fanns en skugga av nestorn Lennart Rodhes formella krav, med en bildlogik där den motiviska och formella improvisationen inte fick ta alltför stora krumsprång.”
1614156. Kjell Anderson (Sverige, 1937–) ”Abdikerad King Kong”.
Signerad Kjell Anderson. Även signerad och daterad 1987–90 a tergo. Duk 163 x 133 cm.
Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Tretton samtida, 26 december 1990–10 mars 1991.
Litteratur: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, Utställningskatalog, ”Tretton samtida”, s. 30.
Utropspris: SEK 25 000 / EUR 2 220 (d)
1614159. Kjell Anderson (Sverige, 1937–) ”Apeldoorn”.
Signerad Kjell Anderson och daterad 1989–90 a tergo. Duk 119 x 111 cm.
Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Tretton samtida, 26 december 1990–10 mars 1991.
Litteratur: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, Utställningskatalog, ”Tretton samtida”, s. 33.
Utropspris: SEK 25 000 / EUR 2 220 (d)
1614161. Kjell Anderson (Sverige, 1937–) ”Dionysos”.
Signerad Kjell Anderson. Daterad 1990 a tergo. Duk 112 x 92 cm.
Litteratur: Ulf Linde, ”Kjell Anderson.” Bukowskis Revue, 1990, s. 35.
Utropspris: SEK 20 000 / EUR 1 780 (d)
1614162. Kjell Anderson (Sverige, 1937–) ”Flageolette”.
Signerad Kjell Anderson och daterad 1983–84. Duk 163 x 133 cm.
Proveniens: Beijer Collection.
Utställningar: Galleri Olsson, Stockholm, mars/april 1984. ”Svenska original, Swedish originals” organiserad genom Nämnden för utställningar av nutida svensk konst i utlandet, SUNSKU, 1984-85. Kunstnernes Hus, Oslo 1984. Taidehalli/Konsthallen, Helsingfors 1985. Charlottenborg, Köpenhamn, 1985.
Litteratur: Ulf Linde, ”Kjell Anderson: Målningar 1970–1986”, 1986, s. 69. Mats B. ”Svenska Original Swedish Originals”, NUNSKU, Stockholm 1984. Avbildad s. 25.
Utropspris: SEK 25 000 / EUR 2 220 (d)
1614163. Kjell Anderson (Sverige, 1937–) ”Inifrån och ut III”. Signerad Kjell Anderson och daterad 99 a tergo. Duk 180 x 130 cm.
Utställningar: Carnegie Art Award, Stockholm, 1999.
Litteratur: Carnegie Art Awards 1999, utställningskatalog, avbildas s. 25.
Utropspris: SEK 30 000 / EUR 2 660 (d)
1613940. Laris Strunke (Lettland/Sverige, 1931–2020) ”Ensmärke”.
Signerad L.Strunke samt även signerad Laris Strunke a tergo. Duk 105 x 104,5 cm.
Utropspris: SEK 10 000 / EUR 890 (d)
1613941. Laris Strunke (Lettland/Sverige, 1931–2020) ”Ensmärke”. Signerad L.Strunke. Duk 105 x 88 cm.
Litteratur: Sivert K. Lindberg, ”Laris Strunke - Navigera” 1990.
Utropspris: SEK 10 000 / EUR 890 (d)
Laris Strunke
Laris Strunke var en av den svenska modernismens mest särpräglade röster – en konstnär som med kraftfulla färgkompositioner och dynamiska former skapade ett måleri som talar direkt till betraktaren. ”Jag målar tills jag kommer fram till något. Sedan kan jag ifrågasätta det.” Med dessa ord beskrev han sin intuitiva och kompromisslösa process, där varje verk är ett utforskande av ljus, rum och rörelse.
Född i Riga, Lettland, tvingades Strunke fly till Sverige som tonåring under andra världskriget. Hans konstnärliga bana började i faderns ateljé, men det var vid Académie Libre och Kungliga Konsthögskolan, under Ragnar Sandbergs inflytande, som han utvecklade sitt karakteristiska uttryck. Här förenade han abstraktion med en djup känsla för rumslighet och färgens emotionella kraft.
Sedan debuten på Svensk-Franska konstgalleriet 1959 etablerade han sig snabbt som en central gestalt inom svenskt måleri. Hans storskaliga, immersiva verk visades regelbundet på prestigefyllda gallerier som Galerie Blanche och i stora institutioner både i Sverige och Lettland. Naturen var en ständig inspirationskälla, men han avbildade den aldrig – i stället skapade han en inre landskapsskildring där färgens energi och kompositionens rytm förmedlade minnet av ljus och rörelse.
Hans konstnärliga gärning har uppmärksammats internationellt och belönats med flera prestigefyllda utmärkelser, bland annat Prins Eugenmedaljen och Lettlands Tre Stjärnors orden. Som medlem av Konstakademien har han lämnat ett bestående avtryck på den svenska konstscenen, och hans verk finns representerade i betydande samlingar såsom Moderna Museet, Göteborgs konstmuseum och Lettlands nationella konstmuseum.
Laris Strunke var en visionär konstnär, ständigt i rörelse, ständigt sökande. Hans målningar fortsätter att fascinera, inspirera och utmana – tidlösa verk som inbjuder betraktaren att stiga in i en värld där färg och form vibrerar av liv.
1613942. Laris Strunke (Lettland/Sverige, 1931–2020) ”Klyfta Kirkjubaejarklaustur”.
Signerad L Strunke. Utförd 1993. Duk 52 x 65 cm.
Utställningar: Galleri Doktor Glas, Stockholm.
Litteratur: Gundega Cëbere, ”Laris Strunke”, 2004, s. 95. Sivert K. Lindberg, ”Lava - Laris Strunke målningar”, 1993, kat. nr 8.
Utropspris: SEK 5 000 / EUR 450 (d)
1613943. Laris Strunke (Lettland/Sverige, 1931–2020) ”Sluttning”.
Signerad L. Strunke samt även signerad Laris Strunke och daterad September 22, 2007 a tergo. Duk 181 x 213 cm.
Litteratur: K. Sivert Lindberg, ”Laris Strunke. Målningar 2007”, 2008.
Utropspris: SEK 15 000 / EUR 1 330 (d)
1613949. Laris Strunke (Lettland/Sverige, 1931–2020) Utan titel.
Signerad L. Strunke. Duk 105 x 79 cm.
Utropspris: SEK 12 000 / EUR 1 070 (d)
1613950. Laris Strunke (Lettland/Sverige, 1931–2020) Utan titel.
Signerad L.Strunke samt även signerad Laris Strunke a tergo. Duk 92 x 214 cm.
Utropspris: SEK 15 000 / EUR 1 330 (d)
1614147. Curt Asker (Sverige, 1930–2015) Utan titel.
Signerad Curt Asker. Pastell 22,5 x 30,5 cm.
Utropspris: SEK 3 000 / EUR 270 (d)
Curt Asker
Curt Asker (1930 – 2015) studerade vid Académie Libre i Stockholm och vid Konstakademin där han var professor 1977–1978. Asker bodde och verkade i Lacoste i Provence, i Paris, i Brantevik på Österlen samt i Stockholm.
Asker rörde sig med lätthet mellan måleri, grafik, fotografi och fjäderlätt svävande skulptur. Han försökte fånga det flyktiga - ett par grässtrån i rörelse i vägrenen, en strimma solljus som bröt igenom diset eller en upplevd färgskiftning i markens sammansättning. Asker målar epifanier – de närmast gudomliga ögonblicksupplevelser som ger en starkt närvarande efterbild.
”Askers verk är poetiskt glidande, lika flyhänta som tuschnotationer av Henri Michaux, lika nervigt materiella och inträngande som 50-talsmåleri av Jean Fautrier och Wols. I de subtilt organiska teckningarna och i de tyngdlösa skulpturdrakarna, som svävade ovan Österlens sanddyner, härskar den hisnande utopin om att allt är möjligt.”
(ur Mårten Castenfors essä ”I modernismens kölvatten”, SAK publikation 110)
Curt Asker är representerad vid bland annat Moderna Museet i Stockholm, Göteborgs konstmuseum, Malmö Museum, Musée Réattu i Arles och Kalmar konstmuseum samt i privata samlingar i Europa och USA.
1614148. Curt Asker (Sverige, 1930–2015) Utan titel.
Signerad Curt Asker och daterad -87. Blandteknik med collage 42,5 x 24 cm.
Utropspris: SEK 3 000 / EUR 270 (d)
1614149. Curt Asker (Sverige, 1930–2015) Utan titel.
Signerad Curt Asker. Pannå 30 x 23 cm.
Utropspris: SEK 3 000 / EUR 270 (d)
1614150. Curt Asker (Sverige, 1930–2015) Utan titel.
Signerad Curt Asker. Blandteknik 24 x 33 cm.
Proveniens: Galleri Gunnar Olsson, Stockholm.
Litteratur: Utställningskatalog, ”Curt Asker”, 2002, Galleri Gunnar Olsson.
Utropspris: SEK 3 000 / EUR 270 (d)
Lennart Rodhe är en av de främsta representanterna för modernismen i Sverige. Det stora genombrottet kom 1947 då han tillsammans med ett antal konstnärskollegor deltog i utställningen Ung konst på Galleri Färg och Form i Stockholm. Hela hans konstnärskap genomsyras av ett ständigt bearbetande av färger, former och motiv. Under 1940- och -50-talen företog Rodhe ett flertal resor som kom att få stor betydelse för hans konstnärskap. I Paris 1947 influerades han bland annat av en utställning på det etnografiska museet. Där såg Rodhe de så kallade shoowa-textilierna från det gamla Kubariket i Afrika som visade på en flerhundraårig geometrisk bildtradition. Under denna vistelse fick han också se en svit fotografier av Germaine Krull med motiv av Eiffeltornet underifrån, som bildade en geometrisk indelning. Dessa båda upplevelser av geometriska former inspirerade konstnären till att börja använda sig av trianglar som ett tema i sitt skapande.
Rodhe reste 1953 till Italien och efter att besökt Rom anlände han i januari året därpå till Capri. Thomas Millroth har i sin bok om konstnären beskrivit hur Rodhe i Italien kom att utveckla sitt nya tema - blocken: ”Han hade egentligen för avsikt att teckna efter naturen, men han hade otur med vädret. Det regnade hela dagarna och det var bara uppehåll på nätterna. Då kunde han gå ut och teckna husen, gatorna, trapporna i månsken. Föremålens linjer låg i skugga och syntes inte, men han ville teckna så att det kändes ändå. Han fyllde i de mörka partierna, så att det vita fick volym. Så återfann han en enkel princip, som man till exempel kan se på marmorgolv, där de rombiska plattorna lagts så att mönstret blir rumsligt: kuber bildas, vilka plötsligt kan välta, så att det som nyss syntes vara översidan på en kub plötsligt blir botten på en annan”.
Lennart Rodhe utvecklade vidare detta ’blocktema’ till färgmålningar, vilka kom att bli höjdpunkten inom hans konkretism. Titlarna till målningarna valdes omsorgsfullt, dock tillkom de efter att målningarna färdigställts.
1614019. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) ”Eufori”.
Signerad med monogram samt a tergo signerad Lennart Rodhe och daterad 1990–02. Duk 235 x 175 cm.
Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Tretton samtida”, 1990–91, kat. nr. 50. Liljevalchs konsthall, Stockholm, Handarbetets vänner och konstnärerna, 22 november 1991–12 december 1992.
Litteratur: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Tretton samtida”, utställningskatalog, 1990, kat. nr 50 avbildad s. 96.
Utropspris: SEK 100 000 / EUR 8 870 (d)
1614020. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) ”Interiörfragment / Interiörperspektiv”.
Signerad Rodhe och daterad 19–11–46. Blandteknik på papper 25 x 31,5 cm.
Utställningar: Riksförbundet för bildande konst, ”Abstrakt och konkret”, kat. nr 32.
Utropspris: SEK 8 000 / EUR 710 (d)
1614021. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) ”Källvatten”.
Signerad med monogram och daterad 1983.
Blandteknik på papper 55 x 79 cm.
Utropspris: SEK 10 000 / EUR 890 (d)
1614022. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) ”Sisyfos”. Signerad med monogram. Blandteknik på papper 76 x 57 cm.
Utställningar: Göteborgs Konstmuseum, ”Lennart Rodhe Retrospektivt”, 15 juni - 4 september 1988, kat. nr 119.
Utropspris: SEK 10 000 / EUR 890 (d)
1614023. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005)
”Skogen speglar sig/ Spegling i Tiveden”.
Signerad med monogram. Utförd 1977. Gouache 48 x 65 cm.
Utropspris: SEK 12 000 / EUR 1070 (d)
1614024. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005)
”Sommarnattens leende”.
Signerad med monogram. Även signerad Lennart Rodhe och daterad 1994 a tergo. Duk 54 x 65 cm.
Utropspris: SEK 25 000 / EUR 2 220 (d)
1614025. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) Utan titel.
Signerad med monogram och daterad 1986–07–19.
Blandteknik på papper 79 x 57 cm.
Utropspris: SEK 10 000 / EUR 890 (d)
1614080. Elisabet Oscarsson (Sverige, 1950–2023) Utan titel.
Signerad E Oscarsson. Duk 158 x 132 cm.
Utropspris: SEK 10 000 / EUR 890 (d)
1614082. Elisabet Oscarsson (Sverige, 1950–) ”Violett-Yochac”.
Signerad Elisabet Oscarsson och daterad 2003 a tergo. Duk 97 x 99 cm.
Utropspris: SEK 8 000 / EUR 710 (d)
1614076. Elisabet Oscarsson (Sverige, 1950–) Utan titel.
Signerad Elisabet Oscarsson och daterad 2011 a tergo. Duk 150 x 97 cm.
Utställningar: Galleri Olsson, Stockholm, 2012.
Utropspris: SEK 6 000 / EUR 540 (d)
1614136. Emelie Björck (Sverige, 1978–) Utan titel.
Signerad Emelie Björck och daterad 2005 a tergo. Plåt 80 x 80 cm.
Utställningar: Galleri Olsson, Stockholm, 6 oktober - 13 november, 2005.
Litteratur: Omkonst 13 oktober 2005.
Utropspris: SEK 8 000 / EUR 710 (d)
1614138. Emelie Björck (Sverige, 1978–) Utan titel.
Signerad Emelie Björck och daterad 2007 a tergo. Plåt 50 x 50 cm.
Utropspris: SEK 8 000 / EUR 710 (d)
1614140. Emelie Björck (Sverige, 1978–) Utan titel.
Signerad Emelie Björck och daterad -06 a tergo. Olja på plåt 67 x 50 cm.
Utropspris: SEK 10 000 / EUR 890 (d)
1614115. Felix Gmelin (Sverige, 1962–) ”Erased green dollar sign”.
Signerad Felix Gmelin och daterad 2001 a tergo. Blandteknik med integrerad inramning 75 x 60 cm.
Utställningar: ZKM | Karlsruhe, Tyskland, ”Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art”, grupputställning - maj 2002.
Litteratur: Bruno Latour, ”Iconoclash - Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art”, Bruno Latour och Peter Weibel (red.), MIT Press 2002, s. 125.
Utropspris: SEK 12 000 / EUR 1 070 (d)
1614113. Felix Gmelin (Sverige, 1962–)
”En ny målning efter Rauschenbergs utsuddade de Kooning-teckning”.
Signerad Felix Gmelin och daterad 1995 a tergo. Pannå 59 x 50 cm.
Utställningar: Riksutställningar, vandringsutställningen ”Konstvandaler”, 1996.
Litteratur: Riksutställningar, ”Konstvandaler”, 1996, s. 26.
Utropspris: SEK 5 000 / EUR 450 (d)
1614116. Felix Gmelin (Sverige, 1962–) ”Jag målar dig turkos på ryggen (Film Stills 1:2?)”.
Signerad Felix Gmelin och daterad 2004 a tergo. Duk 76 x 90 cm.
Litteratur: DN På Stan, 19 november, 2004, s. 23.
Utropspris: SEK 6 000 / EUR 540 (d)
1614090. Henri Michaux (Belgien, 1899–1984) Utan titel.
Signerad HM. Utförd 1948. Akvarell på papper, bladmått 50,2 x 32 cm. Verket kommer att inkluderas i kommande Catalogue Raisonné sammanställd av Micheline Phankim, Rainer Michael Mason och Franck Leibovici.
Proveniens: Galerie Daniel Cordier, Paris Galerie di Meo, Paris Galleria Massimo Riposati, Rom Galleri Gunnar Olsson, Stockholm.
Litteratur: Galleri Olsson, Stockholm 1990, Utställningskatalog, ”Henri Michaux, arbete i urval 1944–1983”. Henri Michaux, ”La Talpa / Opere 1939–1984”, 1988, s. 30.
Utropspris: SEK 35 000 / EUR 3 110 (d)
1614084. Henri Michaux (Belgien, 1899–1984) Utan titel.
Signerad HM. Utförd 1982. Dukpannå 20 x 25 cm. Verket kommer att inkluderas i kommande Catalogue Raisonné sammanställd av Micheline Phankim, Rainer Michael Mason och Franck Leibovici.
Proveniens: Galerie le Point Cardinal, Paris. Galleri Gunnar Olsson, Stockholm.
Utställningar: Galleri Olsson, Stockholm, 1984, kat. nr 26. Artforum, Berlin, 1997. Galleri Olsson, Stockholm, 1990, kat. nr 15.
Litteratur: Utställningskatalog, Galleri Gunnar Olsson, ”Michaux”, 1990, kat. nr XV.
Utropspris: SEK 35 000 / EUR 3 110 (d)
”I Scotts måleri är pendlingen mellan olika positioner väsentlig. Det beräknande står mot det intuitiva. Historia står mot samtid. Inbjudande, publikfriande skönhet står mot en bortvänd eller till och med trulig autonomi. Under hela sin karriär har Scott regelbundet närmat sig konsthistorisk betydelsefulla verk av konstnärer som Piero della Fransesca, Mathias Grünewald och Caravaggio. Inte för att parafrasera eller kommentera, utan snarare för att utforska dem som en grund i det egna konstnärskapet. Resultatet har ofta varit anslående och den historiska utgångspunkten har i varierande grad redovisats i det färdiga verket.” Sebastian
Johans, DN, 27/3 2019. Johan Scott tillhör den generation svenska konstnärer som under 1980-talet etablerade sig genom ett expressivt måleri med tydliga kopplingar till konsthistorien och dess tekniska skicklighet. Sedan dess har Johan Scott konsekvent utforskat hur ytan kan omvandlas till ett materiellt uttryck, hur ljuset kan förkroppsligas och hur färgen kan ge en nästan andlig dimension. Till fullo utnyttjar Scott de måleriska möjligheter som akrylglasets och polykarbonatets transparens skapar tillsammans med färgens spektakulära egenskaper. Johan Scott föddes 1953 i Mariehamn, Åland, och bor och arbetar i Stockholm.
Scott utbildade sig 1976 vid Kungliga Konsthögskolan, där han senare arbetade som professor mellan 1997–2002. Johan Scott finns bland annat representerad på Moderna Museet, Stcokholm, Göteborgs konstmuseum, Kiasma och Ateneum, Helsingfors.
1613971. Johan Scott (Sverige, 1953–) Utan titel.
Sex (6) delar. Signerade Johan Scott och daterade -99 a tergo. Olja på polykarbonat, fyra delar vardera 133 x 100 cm, två delar vardera 84 x 139 cm.
Utställningar: Galleri Olsson, Stockholm, 11 mars - 16 april 1999. Konstakademien, Stockholm 8 september - 14 oktober 2001. Oulu Art Museum, Helsingsfors, ”Johan Scott - Paintings 1990-2002”. Uleborgs Konstmuseum 17 januari - 3 mars 2002. Helsingfors Konsthall 16 mars - 14 april 2002.
Litteratur: Mårten Castenfors, ”Sveriges konst 1900-talet”, del 3 1970-2000, 2001, s. 115. Timo Valjakka, ”John Scott”, 2001. Avbildad uppslag s. 35.
Utropspris: SEK 80 000 / EUR 7 100 (d)
1613951. Johan Scott (Sverige, 1953–) ”Utan titel”.
Signerad Johan Scott och daterad 2009. Olja på polykarbonat 71 x 81 cm.
Utropspris: SEK 10 000 / EUR 890 (d)
1613959. Johan Scott (Sverige, 1953–) ”Utan titel”.
Signerad Johan Scott och daterad 1997 a tergo. Diptyk. Olja på polykarbonat, vardera 120 x 70 cm.
Utställningar: Galleri Olsson, Stockholm, november/december 1990. Sundsvalls museum, Ålands konstmuseum och Porin Taidemuseo, Björneborg, Finland, 1994. Konstakademien, Stockholm 8 september - 14 oktober, 2001. Uleborgs Konstmuseum 17 januari - 3 mars, 2002. Helsingfors Konsthall, 16 mars - 14 april, 2002.
Litteratur: Timo Valjakka, ”Johan Scott”, 2001. s. 24.
Utropspris: SEK 15 000 / EUR 1 330 (d)
1613952. Johan Scott (Sverige, 1953–) ”Utan titel”.
Signerad Johan Scott och daterad 2010 a tergo.
Olja på polykarbonat 134 x 117 cm.
Utropspris: SEK 12 000 / EUR 1 070 (d)
1613955. Johan Scott (Sverige, 1953–) ”Utan titel”.
Signerad Johan Scott och daterad 1990 a tergo. Duk 132 x 150 cm.
Utställningar: Galleri Olsson, Stockholm, november/december 1990. Sundsvalls museum, Ålands konstmuseum och Porin Taidemuseo, Björneborg, Finland, 1994. Konstakademien, Stockholm 8 september - 14 oktober, 2001. Uleborgs Konstmuseum 17 januari - 3 mars, 2002. Helsingfors Konsthall, 16 mars - 14 april, 2002.
Litteratur: Timo Valjakka, ”Johan Scott”, Atlantis, 2001, nr 9. Johan Scott, ”Johan Scott”, utställningskatalog, Raster Förlag, 1994. Gertrud Sandqvist, ”Johan Scott”, Raster, 1992, s. 6. Douglas Feuk et al, ”Johan Scott”, Gedin, Galleri Olsson, Stockholm, 1991, nr 26. Gertrud Sandquist, Svenska Dagbladet, 17 november 1990.
Utropspris: SEK 30 000 / EUR 2 660 (d)
1613953. Johan Scott (Sverige, 1953–) Utan titel.
Signerad Johan Scott och daterad 2017 a tergo.
Olja på polykarbonat 145 x 66 cm.
Utropspris: SEK 10 000 / EUR 890 (d)
1613956. Johan Scott (Sverige, 1953–) Utan titel.
Signerad Johan Scott och daterad 2004 a tergo.
Olja på akrylglas 83 x 73 cm.
Utropspris: SEK 8 000 / EUR 710 (d)
1614142. Jake Berthot (USA, 1939–2014) ”Drawing”.
Signerad JB och daterad -97. Blandteknik på papper 77 x 56 cm.
Utropspris: SEK 8 000 / EUR 710
1614143. Jake Berthot (USA, 1939–2014) ”Oak Tree at Dusk”.
Signerad JB och daterad -97. Blandteknik 35 x 36 cm.
Utropspris: SEK 8 000 / EUR 710
1614145. Jake Berthot (USA, 1939–2014) ”Young Maples (spring)”.
Signerad Jake Berthot och daterad -97 a tergo. Pannå 42 x 32 cm.
Utropspris: SEK 25 000 / EUR 2 220
1614165. Johanna Aalto (Finland, 1962–) Utan titel.
Signerad Johanna Aalto och daterad 2004 a tergo.
Pannå 27,5 x 35 cm.
Utropspris: SEK 3 000 / EUR 270 (d)
1614166. Johanna Aalto (Finland, 1962–) Utan titel.
Signerad J. Aalto och daterad 1989 a tergo. Duk 81 x 100 cm.
Utropspris: SEK 6 000 / EUR 540 (d)
1614168. Johanna Aalto (Finland, 1962–) Utan titel.
Signerad Johanna Aalto och daterad 1990. Duk 170 x 119 cm.
Utropspris: SEK 8 000 / EUR 710 (d)
1613939. Karin Wikström (Sverige, 1959–) Utan titel.
Signerad KW. Pannå 40 x 42 cm.
Utropspris: SEK 6 000 / EUR 540 (d)
1614154. Lennart Aschenbrenner (Sverige, 1943–) Utan titel.
Signerad Aschenbrenner och daterad 85 a tergo. Duk 82 x 100 cm.
Utropspris: SEK 6 000 / EUR 540 (d)
1614103. Lars Olof Loeld (Sverige, 1930–2023) Utan titel.
Signerad Loe och daterad 1987. Duk uppklistrad på pannå 112 x 84 cm.
Utropspris: SEK 10 000 / EUR 890 (d)
1614030. Yngve Rådberg (Sverige, 1968–) ”It’s All in Your Head”.
Signerad Yngve Rådberg och daterad -03 a tergo. Olja på akrylglas 28 x 42 cm.
Litteratur: Andreas Nilsson och Magnus Jensner (red), ”Yngve Rådberg”, 2008, utställningskatalog Dunkers Kulturhus, avbildad som nr 38 i förteckningen över konstnärens samtliga verk utförda 1997–2007.
Utropspris: SEK 15 000 / EUR 1 330 (d)
1614033. Yngve Rådberg (Sverige, 1968–) ”The Truth”.
Signerad Yngve Rådberg och daterad 2006 a tergo. Olja på akrylglas 28 x 42 cm.
Proveniens: Galleri Gunnar Olsson, Stockholm.
Litteratur: Andreas Nilsson och Magnus Jensner (red), ”Yngve Rådberg”, 2008, utställningskatalog Dunkers Kulturhus, avbildad som nr 66 i förteckningen över konstnärens samtliga verk utförda 1997–2007.
Utropspris: SEK 15 000 / EUR 1 330 (d)
1614034. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) ”Orbetello”.
Signerad M. Pyk och daterad 1979. Blandteknik 20 x 26 cm.
Utropspris: SEK 4 000 / EUR 360 (d)
Madeleine Pyk
Madeleine Pyk är känd för sina fantasifulla och berättande motiv, ofta inspirerade av hennes egna minnen. Hon utforskar den naivistiska stilen med både passion och kreativitet. Hennes verk kännetecknas av starka och levande färger, med en mångfald av motiv, som landskap, stilleben och porträtt. I hennes konst reflekteras en djup längtan efter det idylliska, där hon fångar stunder av såväl varma sommardagar som kyliga vinterlandskap. Hennes penseldrag fångar inte bara själva scenerna, utan även känslan av varje ögonblick, vilket ger betraktaren en inblick i hennes unika perspektiv. Madeleine Pyk är utbildad vid Konstfackskolan i Stockholm 1951–1955 och Kungliga Konstakademien 1963–1967. Hennes debututställningen skedde hos legendariska Petra på Lilla Paviljongen i Stockholm 1956 – samma år som Madeleine avslutade sina studier vid Konstfackskolan. Senare år följde utställningar i hela Sverige; allt ifrån från Kulturen i Lund till Galleri Blå uppe i Umeå. Hon har även haft separatutställningar internationellt i Amsterdam, Botswana, Hamburg, Nice, Paris och Rom och är representerad på Moderna Museet i Stockholm, Stockholms Stads samlingar, Norrköpings Museum, Västerås Museum, Västerås Stads samlingar, Umeå Museum och Östersunds Museum. Att etikettera Madeleine Pyk är svårt, hon rör sig över ett brett register, förutom att måla och arbeta med grafik, skriver och fotograferar hon. Hon har gett ut flera böcker och gjort filmer. Hos publiken är hon omtyckt som få. Kristina Lugn sa en gång att det finns ett kök, ett badrum och en Madeleine Pyk-tavla i varje svenskt hem. Det är en fin beskrivning av hur älskad Madeleine Pyk är.
1614043. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) ”Paris”.
Signerad M Pyk och daterad -66. Duk 96 x 95 cm.
Utropspris: SEK 12 000 / EUR 1 070 (d)
1614035. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) ”Självporträtt”.
Signerad M. Pyk a tergo daterad -74. Duk 25 x 20 cm.
Utropspris: SEK 5 000 / EUR 450 (d)
1614036. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) ”Svävare”.
Signerad M. Pyk. Duk 82 x 46 cm.
Utropspris: SEK 20 000 / EUR 1 780 (d)
1614040. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) Utan titel.
Signerad M Pyk. Duk 95 x 95 cm.
Utropspris: SEK 8 000 / EUR 710 (d)
1614044. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) Utan titel.
Signerad M. Pyk. Duk 95 x 64 cm.
Utropspris: SEK 12 000 / EUR 1 070 (d)
1614045. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) Utan titel.
Signerad M. Pyk. Duk 45 x 64 cm.
Utropspris: SEK 8 000 / EUR 710 (d)
1614052. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) Utan titel.
Signerad M. Pyk. Duk 32 x 39 cm.
Utropspris: SEK 15 000 / EUR 1 330 (d)
1614038. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) Utan titel.
Signerad M. Pyk. Duk 97 x 68 cm.
Utropspris: SEK 10 000 / EUR 890 (d)
1614039. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) Utan titel.
Signerad M Pyk och daterad 1966. Duk 100 x 94 cm.
Utropspris: SEK 8 000 / EUR 710 (d)
1614133. Max Mikael Book (Sverige, 1953–) ”//.”.
Signerad Max Mikael Book och daterad 1984 a tergo. Duk 35,5 x 35 cm.
Utropspris: SEK 4 000 / EUR 360 (d)
1614135. Max Mikael Book (Sverige, 1953–) ”Bytesduk I”.
Signerad MM Book och daterad 1984 a tergo. Duk 62 x 58 cm.
Proveniens: Galerie Blanche, Stockholm.
Utropspris: SEK 6 000 / EUR 540 (d)
1614004. Peter Schmersal (Tyskland, 1952–) ”2 Muscheln”.
Signerad Peter Schmersal och daterad -99 a tergo. Duk 80 x 65 cm.
Litteratur: Peter Schmersal, 1999, Utställningskatalog Galerie Karsten Greve, s.41.
Utropspris: SEK 4 000 / EUR 360 (d)
1613981. Peter Schmersal (Tyskland, 1952–) ”Glas, Granatapfel”.
Signerad Peter Schmersal och daterad -95 a tergo. Duk 23 x 35 cm.
Utropspris: SEK 4 000 / EUR 360 (d)
1613984. Peter Schmersal (Tyskland, 1952–) ”Jürgen Gedinat”.
Signerad Jürgen Gedinat och daterad -97 a tergo. Duk 52 x 38cm.
Utställningar: Galerie Karsten Greve, Paris,.
Litteratur: Peter Schmersal, Utställningskatalog Galerie Karsten Greve, 1999, s. 80.
Utropspris: SEK 4 000 / EUR 360 (d)
1614002. Peter Schmersal (Tyskland, 1952–)
”Jürgen Gedinat”.
Signerad Peter Schmersal och daterad -97 a tergo. Duk 40 x 46 cm.
Utställningar: Galerie Karsten Greve, Paris.
Litteratur: Peter Schmersal, Utställningskatalog
Galerie Karsten Greve, 1999, s. 83.
Utropspris: SEK 4 000 / EUR 360 (d)
1614003. Peter Schmersal (Tyskland, 1952–)
Utan titel.
Signerad Peter Schmersal a tergo. Utförd 1972. Duk 64 x 68 cm.
Utropspris: SEK 4 000 / EUR 360 (d)
Primus Mortimer Pettersson
Primus Mortimer Pettersson, även kallad ”PMP” efter sin signatur, var en av Sveriges främsta och mest säregna naivister. Hans liv var äventyrsfyllt och präglat av dramatik och sjukdom. Genom det lyckosamma mötet med en framsynt och nytänkande läkare tog hans liv i 40-årsåldern en oväntad vändning från den självdestruktiva banan till den skapande.
Primus föddes i Östersund år 1895 och växte upp på närliggande natursköna Frösön. Det skulle komma att bli en viktig plats för den blivande konstnären. Som mycket ung började han som hantlangare åt fadern som var kakelugnsmakare. Han fick också uppdrag som hantverksmålare i Östersund men vantrivdes och redan vid 14 års ålder gick Primus till sjöss.
Han seglade vida på de sju haven och livet till sjöss tog honom från hamnar i Europa till exotiska platser i Afrika, Sydamerika, Kina, Japan och USA. Några få bevarade vykort ger ledtrådar men det är svårt att kartlägga han liv under dessa år. Livet som sjöman var både vådligt och fysiskt utmanande och ofta var han utblottad eller sjuk. Själv kunde han senare bara återberätta spridda episoder. Omkring 1923 togs han in på den psykiatriska kliniken Stockton Hospital utanför San Francisco. Där fascinerades man av att han var tatuerad från topp till tå. Efter några år, som är höljda i dunkel, återvände Primus till Sverige och togs omhand av sin syster och sin far. Efter en tumultartad tid blev han slutligen intagen på Frösö sjukhus, där han stannar fram till sin död 1975.
Primus led av besvärande tvångstankar och plågades av obehagliga röster samt schizofreni. Uppmuntrad av överläkaren John Agerberg, som var en föregångare inom sysselsättningsterapi, börjar han i mars 1935 att måla. Hans tudelade verklighetsuppfattning var en stor inspirationskälla och han kom att entusiasmeras av sina delirier. Möjligheten att skapa skulle bli en helt avgörande för Primus välmående och som patient på Frösö sjukhus målade han uppskattningsvis 15 000 verk. Varje morgon infann han sig i verkstaden som var iordningställd för honom. Han skissade ofta upp kompositionen i blyerts för att avsluta i akvarell eller i olja. När han inte målade sysselsatte sig Primus med att bygga allehanda båtmodeller och konstruktioner av restmaterial och skrot.
Primus motivvärld består av sammanfogade fragment av minnen, drömmar och visioner. Han älskade hus och skapade en helt egen fantasifull arkitektonisk värld. Hans målningar karaktäriseras av en glödande kolorit och ett sällsamt ljus. Himlen flammar i rött ovan bågformigt spända valv. Havet är närvarande, ibland skymtat genom en grott-liknande öppning. En ensam båt väntar på stranden. Tystnaden dominerar i Primus arbete, det är tysta landskap, tysta gator där husen ligger tätt med mörka fönster och varje spår av mänskligt liv saknas.
Hans verk visades första gången på Hantverksutställningen i Östersund 1936. Tre decennier senare, år 1966, kom det stora genombrottet i samband med en utställning på Svensk-Franska konstgalleriet i Stockholm. Därefter anordnades flera utställningar i Sverige och i utlandet. Primus Mortimer Pettersson är representerad vid bland annat Moderna museet i Stockholm, Norrköpings konstmuseum och Kalmar konstmuseum. Region Jämtland Härjedalen äger fortfarande ca 400 verk av Primus Mortimer Pettersson genom en donation av Primus släktingar. Verken är del av den offentliga konsten i regionen och visas i Primusrummet i Östersund som skapades 2008.
Signerad PMP. Akvarell på papper 31 x 38 cm.
Utropspris: SEK 4 000 / EUR 360 (d)
Utropspris:
Utropspris: SEK 4 000 / EUR 360 (d)
1614010. Sigrid Sandström (Sverige, 1970–) ”Untitled”. Signerad SS och daterad -05 a tergo. Akryl på pannå 41 x 51 cm.
Utropspris: SEK 12 000 / EUR 1 070 (d)
Sigrid Sandström
Sigrid Sandström är en konstnär som främst arbetar med måleri, där hon ständigt utforskar begreppet plats – både som ett fysiskt koncept och som en emotionell upplevelse. Hennes konstnärliga resa har gått från att skildra storskaliga, karga och obebodda landskap till att röra sig mot ett mer abstrakt uttryck. I sitt arbete ifrågasätter och utmanar hon måleriets gränser, samtidigt som hon undersöker dess inneboende möjligheter. Även om en målning i grunden består av färg applicerad på ett underlag, visar Sandström att variationsrikedomen inom dessa ramar är nästintill oändlig.
Genom hela sitt konstnärskap har hon hållit fast vid måleriet som sitt främsta uttrycksmedel, men hon förhåller sig experimentellt till dess traditioner. Hon vill att vi ska betrakta hennes verk inte bara som bilder, utan som fysiska objekt att uppleva med hela kroppen. Hennes hantverk är experimenterande, med exempelvis maskerings-, tryck- och hällmetoder, och tiden under vilken ett verk växer fram tycks närmast inkapslad i de många lagren.
Som en av sin generations mest etablerade konstnärer har Sandström ställt ut både i Sverige och internationellt, bland de senaste utställningarna märks Perrotin Tokyo (till 22 mars 2025), Perrotin Shanghai, Vandalorum, Värnamo, Waldemarsudde, Stockholm, Bonniers Konsthall, Stockholm, Reykjavik Art Museum, Anat Ebgi Gallery, Los Angeles, Inman Gallery, Houston, Västerås konstmuseum. Sandströms verk ingår i samlingarna hos Moderna Museet, Statens Konstråd, Malmö Konstmuseum, Borås Konstmuseum och Museum of Fine Arts, Houston, för att nämna några.
Utöver sitt konstnärliga arbete är hon en engagerad professor i fri konst med inriktning på måleri, tidigare verksam vid Kungliga konsthögskolan i Stockholm och numera vid Konstakademien i Helsingfors. Hon har själv en gedigen utbildningsbakgrund, med examen från Yale University School of Art 2001.
1614008. Sigrid Sandström (Sverige, 1970–) Utan titel.
Signerad Sigrid Sandström och daterad 2018 a tergo. Duk 165 x 122 cm.
Utställningar: Olle Nymans ateljéer & konstnärshem, Saltsjö-Duvnäs, 9 augusti 2010.
Litteratur: Carl-Johan Malmberg,”Sigrid Sandström”, 2010. Sture Linnér, ”Solglitter över svarta djup”, 2010, s.14.
Utropspris: SEK 35 000 / EUR 3 110 (d)
1614006. Sigrid Sandström (Sverige, 1970–) Utan titel.
Signerad Sigrid Sandström och daterad -08 a tergo. Pannå 152 x 193 cm.
Proveniens: Galleri Gunnar Olsson, Stockholm. Utställningar: Olle Nymans ateljé, Saltsjö-Duvnäs, ”Sigrid Sandström”, 2010.
Litteratur: Carl-Johan Malmberg, ”Sigrid Sandström”, 2010 Sture Linnér, ”Solglitter över svarta djup”, 2010, s.14.
Utropspris: SEK 35 000 / EUR 3 110 (d)
1614126. Thea Ekström (Sverige, 1920–1988) ”20 XI.”. Signerad Ekström och daterad -62. Pannå 63 x 91,5 cm.
Proveniens: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm. Galerie Ann Westin, Stockholm.
Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Thea Ekström”, 2 februari - 25 mars, 1990.
Utropspris: SEK 12 000 / EUR 1 070 (d)
Thea Ekströms unika uttryck med förvrängda gestalter och figurer placerade i vidsträckta landskap är lätt att känna igen. Hennes konstnärskap har oförtjänt fallit i glömska men har de senaste åren börjat återupptäckas, bland annat med en större utställning i år på Mjellby Konstmuseum. Thea Ekström växte upp i Söndrum, Halmstad. 1937 reste hon till Stockholm för att studera musik och skaffa sig ett yrke som organist, allt enligt faderns önskemål. Innan hon påbörjade måleristudier i början av 1950-talet ägnade hon mycket tid åt att arbeta inom musiken, både som pianist och körsångerska. Det hon tar del av under dessa år kommer sedan att bli uppslag till flera av hennes målningar och musiken gör sig ibland påmind i hennes verk genom avbildade instrument. Under 1950-talet studerade Ekström vid ABF och Pernbys målarskola i Stockholm. Hon fick som frielev även ta del av Konstakademins krokiundervisning och Oscar Reutersvärds konsthistorielektioner. Till en början målade Ekström mer realistiskt, för att senare övergå till ett mer fritt måleri i sammanhållen färgskala. Trots skillnaderna i sätten att måla, återkommer särpräglade tecken och symboler som håller samman hennes bildvärld över tid. 1960 fick Ekström sitt stora genombrott i samband med en separatutställning på galleri Lilla Paviljongen i Stockholm. Moderna museet köpte in verket Popplar till sin samling. Året därpå, 1961, fick hon internationell uppmärksamhet när hon medverkade i en grupputställning på Galerie Cordier i Paris och sedermera en separatutställning 1962. Under 1960-talet ställde Ekström även ut på flera platser i USA och hade således även en internationell karriär
1614124. Thea Ekström (Sverige, 1920–1988) ”20 II 62.”.
Signerad Ekström och 1962. Pannå 40 x 78,5 cm.
Proveniens: Galerie Ann Westin, Stockholm.
Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm ”Thea Ekström”, 2 februari - 25 mars 1990. Galerie Ann Westin, Stockholm.
Utropspris: SEK 8 000 / EUR 710 (d)
1614130. Thea Ekström (Sverige, 1920–1988) ”22 II”.
Signerad Ekström och daterad 1980. Pannå 65 x 80 cm.
Proveniens: Galerie Blanche, Stockholm.
Utställningar: Galerie Blanche, Stockholm, 1997.
Utropspris: SEK 10 000 / EUR 890 (d)
1614132. Thea Ekström (Sverige, 1920–1988) ”26 IV 63.”.
Signerad Ekström och daterad 1963. Pannå 91 x 60 cm.
Utställningar: Malmö konsthall, ”Nordisk kvinnoutställning” 13 juli - 17 augusti 1980.
Litteratur: Ragnar von Holten, ”Thea Ekström”, Kalejdoskop, Åhus, 1979, s.31.
Utropspris: SEK 12 000 / EUR 1 070 (d)
1614119. Thea Ekström (Sverige, 1920–1988) ”3 VIII.”.
Signerad Ekström och daterad - 81. Blandteknik på papper 48 x 62 cm.
Utropspris: SEK 5 000 / EUR 450 (d)
1614118. Thea Ekström (Sverige, 1920–1988) ”30 III 66”.
Signerad Ekström och daterad -66. Blandteknik på papper 49,5 x 32 cm.
Utställningar: Riksutställningar, utställning 109, ”Det inre landskapet”.
Utropspris: SEK 4 000 / EUR 360 (d)
1614121. Thea Ekström (Sverige, 1920–1988) ”4 VIII”. Signerad Ekström och daterad 62. Pannå 71 x 94 cm.
Proveniens: Galerie Blanche, Stockholm.
Utställningar: Galerie Blanche, Stockholm, april 1991.
Utropspris: SEK 12 000 / EUR 1 070 (d)
1614123. Thea Ekström (Sverige, 1920–1988) ”Komposition 15 x 64.”.
Signerad Ekström samt daterad-64. Blandteknik på papper 46 x 51 cm.
Utropspris: SEK 4 000 / EUR 360 (d)
1614073. Tommy Östmar (Sverige, 1934–2007) Utan titel. Signerad Tommy Östmar. Duk 99 x 69 cm.
Utställningar: Konstakademien, Stockholm, ”Tommy Östmar”, 4 januari - 2 februari 1997. Avbildad i utställningskatalogen, sid 60.
Utropspris: SEK 9 000 / EUR 800 (d)
Bertil Vallien
Bertil Vallien (f. 1938) är en svensk glasformgivare och keramiker. Han bedrev sina studier på Konstfack i Stockholm samt på studieresor till Danmark och USA. På 1960–talet arbetade Vallien vid Boda glasbruk som assistent till Erik Höglund för att senare knytas till Åfors glasbruk. Vallien arbetar främst i glas och har utvecklat en säregen stil med skulpturer i sandgjutet glas, ofta föreställande båtar och huvuden. Hans skulpturer har en slags inre glöd som dröjer sig kvar i minnet. Vallien finns representerad runt om i världen och har blivit tilldelad priset ”Visionaries! Award” 2001. Bertil var gift med konstnärinnan Ulrica Hydman-Vallien.
1617227. Bertil Vallien (Sverige, 1938–) vas, glas, Kosta, unik. Oval form, underfång i blått med delvis blästrad dekor av fantasilandskap med figurer, iriserande, signerad KOSTA UNIK
2998 B. VALLIEN. Höjd 22 cm, längd 25 cm.
Utropspris: SEK 8 000 / EUR 710 (d)
1617228. Bertil Vallien (Sverige, 1938–) vas, glas, Kosta Boda, unik. Oval, underfång i mörkt violett och gulbrunt, blästrad dekor av fantasilandskap med figurer, iriserande yta, signerad KOSTA UNIK
5657 B. VALLIEN. Längd 24 cm, höjd 18 cm.
Utropspris: SEK 6 000 / EUR 540 (d)
1617220. Bertil Vallien (Sverige, 1938–) unik skulptur, ”Princess Toy”, sandgjutet glas, Åfors, 1967, nr 2363. Tre delar, i form av hund på hjul, signerad BODA - ÅFORS B. VALLIEN UNIK 2363. Höjd 24 cm, längd ca 20 cm, bredd 18 cm.
Utropspris: SEK 3 000 / EUR 270 (d)
1617213. Bertil Vallien (Sverige, 1938–) unik skulptur, ”Uomo”, sandgjutet glas, Orrefors.
I form av stiliserad mansfigur med invändig dekor, signerad KOSTA BODA UNIQUE 1363989035 B. Vallien. Höjd inkl stensockel 92 cm.
Utropspris: SEK 30 000 / EUR 2 660 (d)
1617214. Bertil Vallien (Sverige, 1938–) skulptur, ”Escape”, sandgjutet glas, Kosta Boda.
Två stiliserade figurer i bärnstensfärgat glas, invändig dekor av figurer, mm, signerad B. Vallien KOSTA BODA 305970072, monterade på vitmålad träsockel. Figurernas höjd 47,5 cm, total höjd 58 cm.
Utropspris: SEK 35 000 / EUR 3 110 (d)
