BUKOWSKIS MODERNA VISNING: 15 – 21 OKTOBER KL 1 1.00 – 18.00 BERZELII PARK 1, STOCKHOLM AUKTION: 22 – 24 OKTOBER WAHRENDORFFSGATAN 8, STOCKHOLM TEL: + 46 8 - 614 08 00. FAX: + 46 8 - 611 46 74. WWW.BUKOWSKIS.COM
FÖRSÄLJNINGEN SKER I FÖLJANDE ORDNING THE SALE WILL BE CONDUCTED IN THE FOLLOWING ORDER
TISDAG 22 OKTOBER, FRÅN KL 13.00 TUESDAY OCTOBER 22, FROM 1 PM
I PAINTINGS SKULPTUR I SCULPTURE UTLÄNDSKT MÅLERI I INTERNATIONAL ART MÅLERI
1 - 181 182 - 200 201 - 240
ONSDAG 23 OKTOBER, FRÅN KL 13.00 WEDNESDAY OCTOBER 23, FROM 1 PM
I PRINTS
GRAFIK
241 - 306
FIRMA SVENSKT TENN
307 - 382
MÖBLER OCH KONSTHANTVERK FURNITURE AND MISCELLANEOUS
383 - 475
SWEDISH MODERN
476 - 489
MATTOR
I CARPETS
490 - 551
TORSDAG 24 OKTOBER, FRÅN KL 13.00 THURSDAY OCTOBER 24, FROM 1 PM SILVER OCH SMYCKEN GLAS
I
GLASS
KERAMIK
I CERAMICS
I SILVER AND JEWELLERY
552 - 643 644 - 701 702 - 810
UTLÄNDSKT MÅLERI ANNA-KARIN PUSIC, CHEFSINTENDENT KONST +46 8-614 08 32, ANNA-KARIN.PUSIC@BUKOWSKIS.COM MARCUS KINGE, INTENDENT +46 (0)76-126 21 53 MARCUS.KINGE@BUKOWSKIS.COM
201
LEOPOLD SURVAGE Frankrike 1897-1968 ”PAYSAGE” Signerad Survage och daterad 28. Duk 46 x 38 cm. ”PAYSAGE”. Signed Survage and dated 28. Canvas 46 x 38 cm. (d)
€ 23.300–29.100 / SEK 200.000–250.000
129
Lucio Fontana i arbete, 1960-tal.
FONTANA – MOT EN NY DIMENSION Redan 1947 började Lucio Fontana arbeta med experiment som han kalllade Concetto Spaziale. I början av 1950-talet tillkom hans ”Pietre” där han smälte samman måleri och skulptur genom att applicera tjocka färglager på duken och sedan lägga ett collage med färgade glasbitar. Kort därefter följer en period med s k ”Buchi”, en perforering med hål i duken för att bryta upp det tvådimensionella och för att söka rymden bakom målningen. I slutet på 1950-talet är det dags för ”Tagli”, snitten som tilslammans med ”Bucchi” blir de former som han sysselsätter sig med fram till sin död på 1960-talet. Genom sitt förfarande lyckas han sudda ut gränserna mellan måleri och skulptur. För att få fram den rätta effekten av såväl hålen som snitten var han noga med själva ytan på duken, han ”renade” den alltid med en matt, monokrom färg, ofta vattenbaserad så att den rätta helmatta strukturen kom fram. Denna rening medförde att betraktaren kunde koncentrera sig på ingreppet som han utförde. Målningarna blev då inte bara yta utan också objekt.
202
LUCIO FONTANA Italien 1899-1968 ”CONCETTO SPAZIALE” Signerad L. Fontana a tergo. Utförd 1964-65. Duk 46 x 38 cm.
1966 uttalade sig Lucio Fontana så här;
Proveniens: Galerie Pierre, Stockholm.
”Som konstnär, då jag arbetar med någon av mina perforerade dukar har jag ingen önskan att skapa en målning, jag vill skapa en öppning för rymden, skapa en ny dimension åt konsten, binda den till kosmos, så som det ändlöst fortsätter bakom målningens avgränsning. Med min nyskapelse med hål borrade genom duken i upprepade formationer har jag ingen önskan att dekorera en yta, utan tvärtom att bryta upp dess dimensionella begränsningar. Bakom perforeringarna väntar oss en nyvunnen frihet för tolkningen, men också och lika oundvikligt, ett slut för konsten”.
Privatsamling, Stockholm (inköpt från ovanstående på 1960-talet).
Lucio Fontana kom att ställa ut vid ett flertal tillfällen i Sverige på 1960-talet. En av hans främsta beundrare var galleristen Pierre Lundholm på Galerie Pierre i Stockholm som dels arrangerade utställningar 1964, 1967 och efter Fontanas bortgång 1971, men också tillhandahöll verk av Fontana för direktförsäljning året runt. Fontana hann även med en utställning på SvenskFranska Konstgalleriet 1965 och en stor utställning på Moderna Museet 1967 i Stockholm på initiativ av Pontus Hultén. Hans måleri uppskattades av de mest avancerade samlarna i Stockholm, men den breda publiken fann de sönderskurna dukarna märkliga och obegripliga. Idag hyllas Lucio Fontanas avancerade och omvälvande konst av hela världen.
130
Litteratur: Enrico Crispolti, ”Lucio Fontana - Catalogo Ragionato di sculpture, dipinti, ambientazioni Tomo II”, 64-65 - O 8, sid 679. Certifikat medföljer, utfärdat 27 februari 2001 från Fondazione Lucio Fontana, Milano, reg. nr 2271-3. ”CONCETTO SPAZIALE”. Signed L. Fontana on verso. Executed in 1964-65. Canvas 46 x 38 cm. Provenance: Galerie Pierre, Stockholm, Sweden. Private collection, Stockholm, Sweden (acquired from the above in the 1960s). Literature: Enrico Crispolti, ”Lucio Fontana - Catalogo Ragionato di sculpture, dipinti, ambientazioni Tomo II”, 64-65 - O 8, p. 679. Certificate included, issued February 27, 2001, Fondazione Lucio Fontana, Milano, reg. no 2271-3. (d)
€ 174.450–232.600 / SEK 1.500.000–2.000.000
131
FERNAND LÉGER 1881-1955 Fernand Léger föddes 1881 i Argentan, Normandie. Hans far som var lantbrukare och kreaturshandlare avled när sonen endast var fyra år gammal och Fernand kom att uppfostras endast av sin mor. Léger visade tidigt talang för teckning och vid 16 års ålder lämnade han skolan i Argentan för att arbeta som lärling hos en arkitekt i Caen. Tre år senare reste han till Paris med ekonomisk hjälp av två konstnärer från hans hemstad, André Mare och Henri Viel. Léger lyckades bli antagen vid konstskolan Ecole des Arts Décoratifs och tog även lektioner på Académie Julian. Samtidigt arbetade han för sitt uppehälle som ritare hos en arkitekt samt som retuschör av fotografier till pressen. Efter en kraftig lungsjukdom for han på konvalescens till sin vän Henri Viel på Korsika. På denna ö upptäckte han för första gången det intensiva medelhavsljuset som skulle bli så betydelsefullt för hans konst. Väl tillbaka i Paris bosatte sig Léger i ”La Ruche”, en byggnad med billiga konstnärsateljéer. Här träffade han avantgardets konstnärer och poeter, däribland Alexandre Archipenko, Robert Delaunay, Marc Chagall, Henri Laurens och Amedeo Modigliani och det var vid denna tidpunkt, 25 år gammal, som han började arbeta på allvar som konstnär. 1907 upptäckte han Paul Cézannes konst vid dennes retrospektiva utställning på ”Salon d’Automne”, vilket blev avgörande för Légers fortsatta konstnärskap. Han målade 1909 La Couseuse som var hans första kubistiska målning och starkt påverkad av Cézannes verk. I målningen Nus dans la Fôret från 1909-10 skapade Léger en egen version av kubismen, som hans kritiker skämtsamt döpte till ”tubism” på grund av de många cylindriska formerna i hans målningar. Färgskalan under denna första period gick i jordnära och gråa toner. I början av 1910-talet närmade sig Léger den abstrakta konsten, där motiven upplöstes i olika geometriska former och 1913 målade han sin första non-figurativa målning och avvek därmed från kubismen. Efter freden 1918 ändrades Légers färgskala radikalt till att nå maximal intensitet. Han inspirerades vid denna tid av efterkrigstidens framtidsoptimism och maskinernas progression. I sina målningar använde han sig av mekaniska former och kallades därför ibland för ”maskinmålaren”. 1924 startade Léger den fria konstskolan, Académie Moderne, vilken blev Europas modernaste undervisningsplats för unga konstnärer. Bland den första elevkullen fanns ett flertal skandinaver, bland andra Otto G. Carlsund, Franciska Clausen, Waldemar Lorentzon och Erik Olson. Vid denna tid blev muralmåleriet en viktig del i Légers fortsatta konstnärskap. Han ville få ut bilden på gatan, täcka stadens byggnader med gigantiska färgkompositioner. ”Varför är det endast de högre klasserna som äger våra målningar. Alla borde få njuta av färgens och formens magi. Låt oss få ut målningarna på gatan” utropade han. Léger utförde sina första abstrakta muralmålningar till den stora utställningen Art Déco i Paris 1925. De unga svenska eleverna Otto G. Carlsund och Erik Olson fick under de följande åren arbeta i Légers ateljé med att förstora lärarens skisser och mindre oljor till större monumentalmålningar. Under andra världskriget var Fernand bosatt i USA där han bland annat var anlitad som lärare på Yale University tills han återvände till sitt hemland vid mitten av 1940-talet. Han fortsatte att vara produktiv under de sista åren av hans liv och arbetade inom flertalet tekniker fram tills hans död 1955.
LE LINGE QUI SÈCHE Fernand Léger rörde sig under hela sin karriär mellan det abstrakta och figurativa. I de främsta av hans verk uppnås en syntes mellan de två motpolerna, vilket auktionens Le linge qui séche är ett raffinerat exempel på. Målningen utfördes 1947 då Léger nyligen hade återvänt till Paris efter att ha tillbringat fem år i exil i Amerika. Landet i väst hade gjort ett starkt intryck på honom, inte minst det pulserande och livfulla New York med dess otaliga reklam-
132
och ljusskyltar. Trots det resulterade återkomsten till Frankrike i en pånyttfödd kärlek till hans hemland och Léger fylldes av en entusiastisk framtidstro. 1946 beskrev han sina känslor i en artikel i Arts de France: ”Jag vill förklara vad jag kände när jag återvände till Frankrike, den glädje som jag upplevde i att återupptäcka mitt land... Jag försäkrar dig om att människor har gjort stora framsteg i Frankrike. Jag försäkrar dig att en magnifik evolution har skett.. Jag har förtroende för Frankrike”. De kommande åren skulle komma att bli mycket produktiva för Léger och vid sidan av sitt måleri arbetade han inom ett antal olika tekniker, däribland keramik, skulpturer glasoch muralmålningar. Han öppnade även på nytt sin egen konstskola Atelier Fernand Léger dit många unga amerikanska konstnärer sökte sig på grund av det rykte som han hade skapat sig i landet. Bland eleverna fanns bland annat Kenneth Nolan, Sam Francis och Richard Stankiewicz. Trots de många projekten fortsatte Fernand Léger intensivt med sitt måleri som under dessa år karaktäriseras av ett friare och mer organiskt uttryck. De geometriska formerna får nu stå bakåt åt mer föreställande element, ofta hämtade från naturen och dess omgivning. Samtidigt blir färgens betydelse än mer dominerande, konstnären hade några år tidigare skrivit: ”Vi kan inte leva utan färg, dess påverkan är psykologisk … den är ett socialt och mänskligt behov”. Le linge qui séche är fylld av ljusa och livliga färger som förstärks mot dess svala och neutrala bakgrund. Fernand Léger har här kombinerat rent abstrakta och svävande former med föreställande element. Klädesplagg och en gul matta hänger på en torklina, i det nedre högra hörnet syns fyra fåglar som har placerat sig vilande på en av de abstrakta formerna. Léger utförde samma år en mindre version av motivet (Le Tapis Jaune) men har i den aktuella målningen gett kompositionen en ny skärpa och även tillfört löv på den klättrande växtens gren. Färg, form och linje harmoniserar till en levande och organisk helhet. Det var under denna tid som Léger i motsats till perioden efter första världskriget, insåg att människan hade förlorat kontakten med naturen och blivit en fånge under maskinens makt. Detta ledde till att han under slutet av 1940-talet sökte sig från den moderna staden och hämtade allt mer motiv från landsbygden. Målningen visades redan vid början på 1950-talet på Svensk-Franska Konstgalleriet i Stockholm och har efter det ingått i flera utställningar, bland annant på Moderna museets retrospektiv 1964. Fernand Léger hade tack vare hans skandinaviska elever god kontakt med Sverige. Han ställde ut i Stockholm vid flera tillfällen och vid sitt besök 1934 i samband med utställningen på Galerie Moderne skrev Léger en text som på hans önskan översattes och redigerades av Otto G. Carlsund för att publiceras i Svenska Dagbladet: ”... Stockholm! Man andas en härlig, lätt luft i ett flödande ljus, vars make jag aldrig känt”. Léger fortsatte med att beskriva det besök hos Carlsunds föräldrar i Sörmland han gjorde under resan: ”Jag skulle ha känt en lucka i min kontakt med Sverige om jag inte också fått vistas en dag på det svenska landet, det som påminde mig om Normandie och som jag flyktigt uppfattat genom tågfönstret.. ..Vår biltur genomet ett soligt landskap tio min in i hjärtat av Sverige, förbi lugna vatten, gröra fält och rakstammiga skogar, var en sann vila efter staden välvilliga men tröttsamma hets. Det verkar som om man färdades genom en privat park hela tiden”. Léger avslutar med att fastslå: ”Lyckliga de som uthärda, lyckligt det land som kan rekrytera sina artister, sina stadsbyggare från en sådan miljö”. Le ling qui séche är ett mästerverk utav en av 1900-talets stora pionjärer – fylld av den lysande kolorism och mästerliga formkänsla som har kommit att sätta så djupa spår i konsthistorien.
133
203
FERNAND LÉGER Frankrike 1881-1955 ”LE LINGE QUI SÈCHE” Signerad F. Léger och daterad -47. Även signerad och daterad a tergo. Duk 92 x 73 cm. Proveniens: Atelier Fernand Léger, nr 48. Galerie Louise Leiris (Galerie Simon), Paris (Inv. No. 04429 / Photo No. 6815). Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm. Privatsamling, Sverige (inköpt från ovanstående på 1960-talet). Utställd: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, ”SvenskFranska Konstgalleriet 1918-1953”, november - december 1953, kat nr 103. Galerie Artek, Helsingfors, ”Hommage à Léger”, 1955, kat nr 13. Charlottenburg, Köpenhamn, ”Fernand Léger - malerier, tegninger og grafik”, 1959, kat nr 38. Moderna Museet, Stockholm, ”Fernand Léger”, 23 oktober - 29 november 1964, kat nr 78. Städtische Kunsthalle, Düsseldorf, ”Fernand Léger”, 16 december 1969 - 8 februari 1970, kat nr 86. Galerie Bonnier, ”Henri Laurens, pierres, bronzes et terres cuites de 1919 à 1944. Fernand Léger, peintures de 1920 à 1947”, 1974, kat nr 23, avbildad i utställningskatalogen. Litteratur: Georges Bauquier, ”Fernand Léger - Catalogue raisonné, 1944 - 1948”, 2000, nr 1257, sid 165. ”LE LINGE QUI SÈCHE”. Signed F. Léger and dated -47. Also signed and dated on verso. Canvas 92 x 73 cm. Provenance: Atelier Fernand Léger, nr 48. Galerie Louise Leiris (Galerie Simon), Paris (Inv. No. 04429 / Photo No. 6815). Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, Sweden. Private collection, Sweden (acquired from the above in the 1960s). Exhibition: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, Sweden, ”Svensk-Franska Konstgalleriet 1918-1953”, November - December 1953, no. 103. Galerie Artek, Helsinki, Finland, ”Hommage à Léger”, 1955, no. 13. Charlottenburg, Copenhagen, Denmark, ”Fernand Léger malerier, tegninger og grafik”, 1959, no. 38. Moderna Museet, Stockholm, Sweden, ”Fernand Léger”, 23 October - 29 November 1964, no. 78. Städtische Kunsthalle, Düsseldorf, Germany, ”Fernand Léger”, 16 December 1969 - 8 February 1970, no. 86. Galerie Bonnier, ”Henri Laurens, pierres, bronzes et terres cuites de 1919 à 1944. Fernand Léger, peintures de 1920 à 1947”, 1974, no. 23, illustrated in catalogue. Literature: Georges Bauquier, ”Fernand Léger - Catalogue raisonné, 1944 - 1948”, 2000, no. 1257, p. 165. (d)
€ 1.046.550–1.162.800 / SEK 9.000.000–10.000.000
134
135
Kurt Schwitters, 1940-tal.
MÄSTAREN PÅ COLLAGE För Kurt Schwitters fanns det inga tydliga gränser mellan konsten och livet. Inget material var för vardagligt eller enkelt för att kunna bli del i hans konst. I Scenery från 1947 skapar han en livfull och sammansatt helhet utifrån fragment av vad som framstår vara tidningsurklipp. Centralt placerad är fronten av en starkt gul och för tiden modern bil av det amerikanska märket Pontiac. Möjligen är den hämtad från något av allt det material som Schwitters konstnärsvän Kate Steinitz brukade skicka till honom från hennes bostad i Los Angeles. Det sätt som Schwitters under hela sitt liv obekymrat lånar och återanvänder bilder hämtade från massmedia och reklamens värld förebådar födelsen av popkonsten och han tillförde viktiga beståndsdelar till postmodernismen. Många i den kommande generation av banbrytande popkonstnärer kom att påtagligt inspireras av Schwitters, inte minst Robert Rauschenberg och Richard Hamilton. Kurt Schwitters inledde sin konstnärliga bana med målningar påverkade av det tidiga 1900-talets expressionism. När han 1918 blev inbjuden att ställa ut hos Herwarth Waldens betydelsefulla galleri Der Sturm i Berlin öppnades hans ögon för tidens radikala konstriktningar. Vid slutet av året utförde han sina första collage och lade på så sätt grunden för den karaktäristiska montage-teknik som snart skulle komma att bli det han främst associeras med. Ett av hans tidigaste collage innehöll ordet ”MERZ” - utklippt från en reklam för Kommerz- und Privatbank. Merz blev samlingsnamnet för all Schwitters konstnärliga produktion och kom att bli hans egna enmans-konströrelse. 1919 definierade Schwitters termen Merz med följande ord: ”The word Merz denotes essentially the combination, for artistic purposes, of all conceivable materials, and, technically, the principle of the equal distribution of the individual materials …. A perambulator wheel, wire-netting, string and cotton wool are factors having equal rights with paint”. Auktionens collage utfördes 1947 när Kurt Schwitters var bosatt i Lake District i England. Under andra världskriget hade han först sökt tillflykt från Nazityskland i Norge men när de tyska trupperna även nådde dit 1940 var han tvungen att återigen bryta upp och begav sig då till Storbritannien. När han anlände blev han till en början placerad på Isle of Man tillsammans med andra tyska konstnärer och intellektuella som befann sig i exil under kriget. Efter att ha blivit frisläppt tillbringade han de återstående krigsåren i London där han huvudsakligen arbetade med porträttmåleri för att säkra sin inkomst. Under denna tid träffade han Edith Thomas som kom att bli Schwitters sista livskompanjon. Han gav henne smeknamnet ”Wantee” på grund av hennes typiskt brittiska sätt att aldrig gå miste om en chans att
136
erbjuda honom en kopp te. Tillsammans reste de till Lake District och bosatte sig slutligen i området nära Ambleside där Kurt tillbringade sina sista år av sitt liv. Tiden blev mycket produktiv och Schwitters utförde många av hans mest slående collage, däribland auktionens Scenery som är en höjdpunkt i collagekonstens mästares produktion. Verket tillhörde efter Kurt Schwitters död hans son Ernst och såldes på 1960-talet i Stockholm hos Agnes Widlunds Konstsalongen Samlaren och har sedan dess tillhört en svensk privatsamling.
204
KURT SCHWITTERS Tyskland 1887-1948 ”SCENERY” Signerad Kurt Schwitters och daterad 1947. Collage, papper monterat på papper, bildstorlek 18 x 16,5 cm, underliggande bladstorlek 32,2 x 26,3 cm. Proveniens: Ernst Schwitters, Lysaker, 1948 (inköpt direkt från konstnären). Konstsalongen Samlaren, Stockholm, 1968. Thomas T. Solley, Minneapolis, 1968 (inköpt från ovanstående). Konstsalongen Samlaren, Stockholm. Privatsamling, Sverige (inköpt från ovanstående). Litteratur: Hatje Cantz, ”Kurt Schwitters, Catalogue rainsonné 1937 - 1948”, 2006, upptagen under nummer 3625, avbildad sid 655. ”SCENERY”. Signed Kurt Schwitters and dated 1947. Collage, paper mounted on paper, image size 18 x 16.5 cm, sheet size 32.2 x 26.3 cm. Provenance: Ernst Schwitters, Lysaker, 1948 (acquired directly from the artist) Konstsalongen Samlaren, Stockholm, 1968. Thomas T. Solley, Minneapolis, 1968 (acquired from the above) Konstsalongen Samlaren, Stockholm. Private collection, Sweden (acquired from the above) Literature: Hatje Cantz, ”Kurt Schwitters, Catalogue rainsonné 1937 - 1948”, 2006, listed under no. 3625, illustrated p. 655. (d)
€ 69.800–93.050 / SEK 600.000–800.000
137
206
205
205
HENRI HAYDEN Frankrike 1883-1970 RESTAURANGINTERIÖR Signerad Hayden. Akvarell och blyerts på papper monterad på rispapper 22 x 28,5 cm. AT THE RESTAURANT. Signed Hayden. Watercolour and pencil on paper, mounted on rice paper 22 x 28.5 cm. (d)
€ 2.350–2.950 / SEK 20.000–25.000
206
LE CORBUSIER Frankrike 1887-1965 TVÅ FIGURER Signerad L-C och daterad -30. Blandteknik på papper, bladstorlek 20 x 31 cm. TWO FIGURES. Signed L-C and dated -30. Mixed media on paper, sheet size 20 x 31 cm. (d)
€ 3.500–4.100 / SEK 30.000–35.000
207
207
EDUARDO CHILLIDA Spanien Född 1924 FIGURKOMPOSITION Signerad Chillida. Bläckpenna på papper 17 x 14 cm. Proveniens: Galerie Forsblom, Helsingfors. Utställd: Galerie Forsblom, Helsingfors, 1984. COMPOSITION WITH FIGURE. Signed Chillida. Ballpoint pen on paper 17 x 14 cm. Provenance: Galerie Forsblom, Helsinki. Exhibition: Galerie Forsblom, Helsinki, 1984. (d)
€ 4.700–5.850 / SEK 40.000–50.000
208
FRANCOIS GALL Frankrike 1912-1988 FRUKTSTILLEBEN
208
Signerad F. Gall. Duk 37 x 46 cm. STILL LIFE WITH FRUIT. Signed F. Gall. Canvas 37 x 46 cm. (d)
€ 2.350–2.950 / SEK 20.000–25.000
209
CAMILLE HILAIRE Frankrike 1916-2004 ”MIROIR A TROIS FACE” Signerad Hilaire. Duk 60 x 73 cm. Proveniens: Inköpt på Vasastadens konstsalong i Göteborg, 1977. ”MIROIR A TROIS FACE”. Signed Hilaire. Canvas 60 x 73 cm. Provenance: Acquired at Vasastadens konstsalong in Gothenburg, in 1977. (d)
209
138
€ 5.850–8.150 / SEK 50.000–70.000
210
LE CORBUSIER Frankrike 1887-1965 TVÅ MODELLER Signerad Le Corbusier och daterad 1932. Blandteknik på papper 31 x 21 cm. Proveniens: Privatsamling, Sverige (inköpt i Stockholm på 1960-talet). TWO MODELS. Signed Le Corbusier and dated 1932. Mixed media on paper 31 x 21 cm. Provenance: Private collection, Sweden (acquired in Stockholm in the 1960’s). (d)
€ 23.300–29.100 / SEK 200.000–250.000
139
211
214
211
ERIK ORTVAD Danmark Född 1917 KOMPOSITION Signerad Erik Ortvad och daterad 1969 a tergo. Duk 61 x 50 cm. COMPOSITION. Signed Erik Ortvad and dated 1969 on verso. Canvas 61 x 50 cm. (d)
€ 2.350–2.950 / SEK 20.000–25.000
212
MAX PAPART Frankrike 1911-1994 ”DEVELOPPEMENT MUSICAL”
212
Signerad Max Papart. Duk 97 x 130 cm. ”DEVELOPPEMENT MUSICAL”. Signed Max Papart. Canvas 97 x 130 cm. (d)
€ 3.500–4.700 / SEK 30.000–40.000
213
ALBERT CONTRERAS USA Född 1933 ”METAPHYSICAL RED AND BLACK NO. 376 - HOMMAGE TO TRUTH” Signerad Albert Contreras och daterad Stockholm July 1962. Duk 220 x 120 cm. Proveniens: Stockholms Universitets Studentkår. ”METAPHYSICAL RED AND BLACK NO. 376 - HOMMAGE TO TRUTH”. Signed Albert Contreras and dated Stockholm July 1962. Canvas 220 x 120 cm.
€ 3.500–4.700 / SEK 30.000–40.000
214
OLIVIER DEBRÉ Frankrike 1920-1999 KOMPOSITION Signerad O. Debré. Även signerad och daterad -65 a tergo. Duk 46 x 61 cm. Proveniens: Inköpt av Piet Moget 1979, i samband med Olivier Debrés separatutställning på Varbergs Museum -79. COMPOSITION. Signed O. Debré. Also signed and dated -65 on verso. Canvas 46 x 61 cm. Provenance: Acquired by Piet Moget 1979, during an exhibition ”Olivier Debré” at Varbergs art museum in 1979. (d)
213
140
€ 3.500–4.700 / SEK 30.000–40.000
215
JEAN BAZAINE Frankrike 1904-2001 ”L’ORAGE À OSTENDE” Signerad Bazaine och daterad -48. Duk 100 x 65 cm.
”L’ORAGE À OSTENDE”. Signed Bazaine and dated -48. Canvas 100 x 65 cm. Provenance: Earlier in the collection of Gerhard Bonnier, Stockholm.
Proveniens: Tidigare i Gerard Bonniers samling, Stockholm.
Exhibition: Stedelijk Museum, Amsterdam, ”Tijdgenoten uit Parijs”, June 1953, cat no. 7.
Utställd: Stedelijk Museum, Amsterdam, ”Tijdgenoten uit Parijs”, juni 1953, kat nr 7.
Kunsthalle, Bern, ”Jean Bazaine”, 18 October - 26 November 1958, cat no. 1.
Kunsthalle, Bern, ”Jean Bazaine”, 18 oktober - 26 november 1958, kat nr 1.
Kestner-Gesellschaft, Hannover, ”Jean Bazaine”, 11 December 1962 - 27 January 1963, cat no. 34.
Kestner-Gesellschaft, Hannover, ”Jean Bazaine”, 11 december 1962 - 27 januari 1963, kat nr 34.
Kunstnernes Hus, Oslo, ”Jean Bazaine”, 20 April - 12 May 1963, cat no. 34.
Kunstnernes Hus, Oslo, ”Jean Bazaine”, 20 april - 12 maj 1963, kat nr 34.
Musée National D’Art Moderne, Paris, ”Jean Bazaine”, 22 October - 31 December, 1965, cat no. 34.
Musée National D’Art Moderne, Paris, ”Jean Bazaine”, 22 oktober - 31 december, 1965, kat nr 34.
(d)
€ 23.300–29.100 / SEK 200.000–250.000
141
JEAN DUBUFFET – SENSATIONELL ART BRUT ”L’art s’adresse à l’esprit et non pas aux yeux” - ”Konsten vänder sig till själen, ej till ögat”. Trots att det var så Jean Dubuffet ofta beskrev sin ståndpunkt så fångas betraktarens sinnen omedelbart av det kraftfulla och intensiva uttrycket i hans verk. Det är omöjligt att förbli oberörd framför hans målningar, de griper tag i en på ett instinktivt plan. Dubuffet såg måleriet som ett instrument för kommunikation och som ett direktare språk än det skrivna ordet. I ett tal på Arts Club of Chicago 1951 uttryckte han sin tilltro till måleriet: ”Måleriet har ett dubbelt försteg framför orden. För det första återger det tingen med mycket större kraft och kommer den mycket närmare. För det andra öppnar det porten på vidare gavel mot den dans som utförs i målarens inre. Dessa två egenskaper hos måleriet gör det till ett utomordentligt instrument för att stimulera tänkandet - eller, om ni så vill, seendet”. Jean Dubuffet som påbörjade sin konstnärliga karriär på allvar först vid 41 års ålder, kom trots detta att bli en av efterkrigstidens mest betydelsefulla konstnärer. Han föddes i Le Havre, Frankrike 1901 som son till Charles-Alexandre Dubuffet och Jeanne-Léonie Paillette. Familjen drev ett framgångsrikt företag som vingrossister och tillhörde stadens societet under Jeans uppväxt. I september 1918 flyttade han till Paris fast besluten om att bli målare. Där påbörjade han studier vid konstskolan Académie Juian men avbröt utbildningen redan efter sex månader för att istället fortsätta utveckla sin konst på egen hand. Den allt större skepsis som Dubuffet kände inför konstens relevans fick honom att 1924 abrupt upphöra med sitt måleri och återvänder året efter till Le Havre där han börjar arbeta inom familjens vinfirma. Det skulle dröja nästintill tio år innan han återigen tog upp sitt måleri och inte förrän 1942 bestämde han sig för hänge sig åt konsten på heltid. 1944 lärde han känna konsthandlaren René Drouin som på sitt galleri vid Place Vendôme samma år organiserade Dubuffets första utställning. Hans konst upprörde många som tyckte att målningarna var chockerande och rent av barbariska! En rad betydelsefulla personer i konstvärlden försvarade dock entusiastiskt hans konst, däribland Jean Paulhan, André Breton och Henri Michaux. Ständigt ifrågasättande den västerländska kulturen och dess konstbegrepp sökte Jean Dubuffet en mer direkt och ursprunglig estetik som var oförstörd av etablerade stilar och tekniker. Förespråkande en spontan och spirituell
142
kreativ process som inte var förvrängd av samhällets normer fascinerades han tidigt av konst utförd av bland annat mentalpatienter, barn och fångar. Den tyska psykiatrikern och konsthistorikern Hans Prinzhorns bok ”Bildnerei der Geisteskranken” från 1922 inspirerade Dubuffet att mynta termen ”Art brut” för att beskriva dessa verk av personer utanför det traditionella konstlivet. Dubuffet började tidigt att bygga upp en samling av denna särlingskonst. Den kom att växa kontinuerligt och vid 1970-talets början innehöll den hela 5000 verk som Dubuffet donerade till den schweiziska staden Lausanne. Samlingen blev grunden till museet Collection de l’Art Brut där verken idag är placerad. Auktionens enastående målning Nez Long et Chaise Septembre är utförd under en avgörande tid i Jean Dubuffets konstnärskap. Den är målad samma år som Dubuffet återvände till storstadslivet i Paris efter att ha spenderat sju år i den lilla orten Vence i södra Frankrike. Han mötte något helt annat än det Paris färgat av efterkrigstiden som han mindes. Huvudstadens pulserande liv med alla dess sinnesintryck påverkade genast hans konst på ett märkbart sätt. Under sin tid i södra Frankrike hade Dubuffet mestadels målat med jordiga färger i gult och brunt och hans former hade kommit att gränsa till det abstrakta. Nu återvände storstadens ljus och rörelse in i hans bildvärld och han fick ett förnyat intresse för att avbilda människor, både i de kaotiska gatuscenerna i serien Paris Circus och i sina temperamentsfulla porträtt från tiden som i auktionens målning. Jean Dubuffets okonventionella bildvärld är fylld av rå och kompromisslös energi - en hyllning till människans grundläggande livskraft. Hans konst får oss än idag att se på vår omvärld med nya ögon och tvingar oss att omvärdera vad vi definierar som skönhet, ett begrepp som han själv fullständigt förkastade. Han förklarade: ”Jag anser att denna idé om skönhet är fullständigt felaktig. Jag nekar absolut att dela uppfattningen att det finns fula människor och fula ting. Denna idé gör mig bestört och upprorisk”. ” Nez Long et Chaise Septembre visar tydligt den riktning som Dubuffets konst tog i början av 1960-talet samtidigt som den på ett storartat sätt manifesterar hans konstfilosofi.
Jean Dubuffet i sin ateljĂŠ.
143
216
JEAN DUBUFFET Frankrike 1901-1985 ”NEZ LONG ET CHAISE SEPTEMBRE” Signerad J. Dubuffet och daterad 61. Duk 116 x 89,5 cm. Proveniens: Richard Feigen Gallery (Chicago/New York). Privatsamling, Beverly Hills. Privatsamling, London. Waddington Galleries, London. Privatsamling, England (förvärvad från ovan i slutet på 1970-talet). Litteratur: J-J Pauvert, ”Catalogue des Travaux de Jean Dubuffet - Paris Circus”, 1965, Fascicule XIX no. 147, avbildad sid 81. ”NEZ LONG ET CHAISE SEPTEMBRE”. Signed J. Dubuffet and dated 61. Canvas 116 x 89.5 cm. Provenance: Richard Feigen Gallery (Chicago/New York). Private collection, Beverly Hills. Private collection, London. Waddington Galleries, London. Private collection, England (acquired from the above in the late 1970s). Literature: J-J Pauvert, ”Catalogue des Travaux de Jean Dubuffet - Paris Circus”, 1965, Fascicule XIX no. 147, illustrated p. 81. (d)
€ 1.162.800–1.744.200 / SEK 10.000.000–15.000.000
144
145
DEUXIÈME ÉCOLE DE PARIS Konstnären Pierre Soulages räknas som en av efterkrigstidens mest intressanta i Europa. Efter andra världskriget blev Soulages bland de tongivande i ”deuxième école de Paris”, d v s de konstnärer som kom att måla abstrakt och som initialt hade starka kopplingar till Cobragruppens spontana abstrakta expressionism. Stilen har senare beskrivits med termer som tachisme och lyrisk abstraktion. Medlemmarna var förutom Pierre Soulages bl a Jean Dubuffet, Nicolas de Staël, Hans Hartung, Serge Poliakoff, Bram van Velde, Georges Mathieu, Jean Messagier, Zoran Music. Flera av dessa konstnärer var knutna till Galerie de France i Paris och ställde ofta ut på ”Salon des Réalités Nouvelles”. Pierre Soulages föddes 1919 i Rodez, en region där intresset för förhistorisk och romansk kultur var stort, vilket kom att påverka hans konstnärskap. 1938 begav han sig till Paris för att studera på École des Beaux-Arts, men lämnade efter kort tid skolan då han fann undervisningen alltför konservativ. Påverkad och helt fascinerad blev han däremot av de fantastiska konstverk av Cézanne och Picasso som han såg på utställningar runtom i staden. Under krigsåren tjänstgjorde Soulages i den franska armén och tvingades acceptera en paus i måleriet. Till Paris återvände Soulages först 1946 där hans karriär som konstnär tog fart på allvar efter mötet med Sonia Delaunay som visade honom det abstrakta måleriet. I slutet av 1940-talet slog han igenom med sitt poetiska autodidakta måleri som kännetecknas av återhållsamhet i formatet och en strängt hållen färgskala i svart, brunt, grått, mörk grönt och djupt blått. Med breda stråk av färg som varierade från pastost till transparent med tydliga spår av penseldragen eller spateln lyckades han skapa ett fascinerande måleri som förstärker ljusspelet och reflexerna på ett suggestivt sätt. Konstnärens eget budskap var; ”Out of darkness came forth light”. Man förs från mörker till ljus med hjälp av rytmiskt strukturerade tecken med formrelationer i en mystisk atmosfär. Soulages fick även starka impulser från den japanska kalligrafin. 1949 hade Pierre Soulages sin första separatutställning på Galerie Lydia Conti i Paris och den andra utställningen blev 1951 på Galerie Birch i Köpenhamn, ett av Europas viktigaste galleri vars ägare Börje Birch öppnade redan 1946 och framförallt är känd för att ha visat Cobra-gruppen och deras vänner, bla Pierre Soulages. Det för auktion aktuella katalognumret inköptes av samlaren M Werner Nielsen just på Galerie Birch 1951. Därefter avlöste utställningarna varandra runt om i världen och kröntes 2009-10 av en retrospektiv utställning på Musée national d’art moderne, Centre Pompidou i Paris och 2001 blev Pierre Soulages den första levande konstnären som fått ställa ut på Hermitaget i Sankt Petersburg. Pierre Soulages konst visas permanent på över 150 museum i världen.
146
217
PIERRE SOULAGES Frankrike Född 1919 ”PEINTURE 58 X 40 CM, SEPTEMBRE 1951” Signerad Soulages. Utförd 1951. Duk 58,5 x 40 cm. Proveniens: Galerie Birch, Köpenhamn. M. Werner Nielsen (inköpt från ovan 1951) Överläkare Jorgen Krygers samling, Danmark (inköpt från ovan 1953) Utställd: Galerie Birch, Köpenhamn, ”Soulages”, augusti - september 1951. Litteratur: Pierre Encrevé, ”Soulages, l’oeuvre complet, peintures”, vol I, 1994, upptagen som nr 88, avbildad sid 110. ”PEINTURE 58 X 40 CM, SEPTEMBRE 1951”. Signed Soulages. Executed in dated 1951. Canvas 58,5 x 40 cm. Provenance: Galerie Birch, Copenhagen, Denmark. M. Werner Nielsen (acquired from the above in 1951). Collection of Jorgen Kryger, Denmark, (acquired from the above in 1953). Exhibition: Galerie Birch, Köpenhamn, ”Soulages”, August - September 1951. Literature: Pierre Encrevé, ”Soulages, l’oeuvre complet, peintures”, vol I, 1994, included as no. 88, illustrated p. 110.
€ 116.300–174.450 / SEK 1.000.000–1.500.000
147
218
ANTONIO SAURA Spanien Född 1930 ”RETRATO NO 99” Signerad Saura och daterad -60. Duk 60 x 73 cm. Proveniens: Tidigare i Direktör Knud Nielsens samling, Köpenhamn. Galerie Birch, Köpenhamn. Överläkare Jørgen Krygers samling, Danmark (inköpt från ovanstående). Utställd: Galleri 59, Aschaffenburg, 1960, nr U4. Winkel & Magnussen, Köpenhamn. ”RETRATO NO 99”. Signed Saura and dated -60. Canvas 60 x 73 cm. Provenance: Earlier in the collection of Knud Nielsen, Copenhagen, Denmark. Galerie Birch, Copenhagen, Denmark. Collection of Jørgen Kryger, Denmark (acquired from the above).Exhibition: Galleri 59, Aschaffenburg, 1960, nr U4. Exhibition: Galleri 59, Aschaffenburg, Germany, 1960, no. U4. Winkel & Magnussen, Copenhagen, Denmark. (d)
€ 58.150–69.800 / SEK 500.000–600.000
148
220
Dado med sin son i Hérouval.
219
DJURIC MIODRAG DADO Frankrike 1933-2010 KOMPOSITION Signerad Dado och daterad -69. Duk 80 x 80 cm. Proveniens: Inköpt på galleri i Köpenhamn i början på 1970-talet. COMPOSITION. Signed Dado and dated -69. Canvas 80 x 80 cm. Provenance: Acquired in Copenhagen, early 1970s. (d)
€ 4.700–5.850 / SEK 40.000–50.000
220
DJURIC MIODRAG DADO Frankrike 1933-2010 ”HOMMAGE A CAZOTTE” Signerad DADO och daterad 66-67 Hérouval. Duk 96,5 x 260 cm. Proveniens: Galerie André-François Petit, Paris. Privatsamling, Sverige (inköpt från ovanstående 1967). Utställd: Galerie André-François Petit, Paris, 1967 (avbildad i utställningskatalogen). ”HOMMAGE A CAZOTTE”. Signed DADO and dated 66-67 Hérouval. Canvas 96.5 x 260 cm. Provenance: Galerie André-François Petit, Paris. Private collection, Sweden (acquired from the above 1967). Exhibition: Galerie André-François Petit, Paris, 1967 (illustrated in catalogue).
219
(d)
€ 34.900–40.700 / SEK 300.000–350.000
149
221
222 150
223
221
ALEXANDRE FASSIANOS Grekland Född 1935
223
WALASSE TING USA/Kina 1929-2010
KVINNA MED SCARF
”PAPEGOJORNA”
Signerad A. Fassianos. Pastell på papper 78 x 59 cm.
Signerad med stämpel. Akryl på papper 68 x 100 cm.
Proveniens: Inköpt på Origrafica AB, Malmö, 1990.
Proveniens: Galleri Östermalm, Stockholm.
WOMAN WITH SCARF. Signed A. Fassianos. Pastel on paper 78 x 59 cm.
THE PARROTS. Signed with stamp. Acrylic on paper 68 x 100 cm.
Provenance: Acquired at Origrafica AB, Malmö in 1990.
Provenance: Gallery Östermalm, Stockholm.
€ 17.450–23.300 / SEK 150.000–200.000
(d)
€ 5.850–8.150 / SEK 50.000–70.000
222
WALASSE TING USA/Kina 1929-2010 KVINNOR MED PAPEGOJOR OCH BLOMMOR Signerad med stämpel. Blandteknik på papper 30 x 36 cm. WOMEN WITH PARROTS AND FLOWERS. Signed with monogram. Mixed media on paper 30 x 36 cm.
€ 3.500–4.100 / SEK 30.000–35.000
151
224
225 152
226
224
ANTONI TÀPIES Spanien 1923-2012
225
NEJAD DEVRIM Turkiet 1923-1995
”LA CLAN DE FOC” NO 24
UTAN TITEL
Signerad Tápies. Blandteknik och collage uppfäst på pannå 22 x 18 cm.
Signerad Nejad och daterad -56. Duk 46 x 55 cm.
Proveniens: Sala Gaspar, Barcelona.
Därefter i arv.
Galerie Bleue, Stockholm.
UNTITLED. Signed Nejad and dated -56. Canvas 46 x 55 cm.
Privatsamling, Stockholm.
Provenance: Private collection, Sweden (gift from the artist).
Bukowski Auktioner, auktion nr 499, 24 april 1996, kat nr 178.
Subsequently by descent.
Därefter i privatsamling, Stockholm (inköpt vid ovanstående auktion).
(d)
”LA CLAN DE FOC” NO 24. Signed Tápies. Mixed media and collage laid down on panel 22 x 18 cm.
Proveniens: Privatsamling, Sverige (gåva från konstnären).
€ 9.350–11.650 / SEK 80.000–100.000
226
TADEUSZ KANTOR Polen 1915-1990
Provenance: Sala Gaspar, Barcelona.
KOMPOSITION
Galerie Bleue, Stockholm. Private collection, Stockholm.
Signerad T. Kantor och daterad I. 1960 a tergo. Duk 80 x 100 cm.
(d)
Proveniens: Inköpt direkt av konstnären på 1960-talet.
€ 11.650–14.550 / SEK 100.000–125.000
Därefter i arv till nuvarande ägare. COMPOSITON. Signed T. Kantor and dated I. 1960 on verso. Canvas 80 x 100 cm. Provenance: Aqcuired directly from the artist during the 1960s. Subsequently by descent to the present owner. (d)
€ 20.350–23.300 / SEK 175.000–200.000
153
227
227
TADEUSZ KANTOR Polen 1915-1990 ”PERMITTEZ EMBALLAGE” Signerad Kantor och daterad 1969. Samt signerad och daterad Krakow 1969 a tergo. Olja och blandteknik på duk 66 x 81 cm.
228
”PERMITTEZ EMBALLAGE”. Signed Kantor and dated 1969. Also signed and dated Krakow 1969 on verso. Oil and mixed media on canvas 66 x 81 cm. (d)
€ 14.000–16.300 / SEK 120.000–140.000
228
ANTONI CLAVÉ Spanien 1913-2005 ”GUERRIER” Signerad Clavé. Blandteknik på papper uppfäst på pannå 74,5 x 54,5 cm. ”GUERRIER”. Signed Clavé. Mixed media on paper laid down on panel 74.5 x 54.5 cm. (d)
€ 9.350–11.650 / SEK 80.000–100.000
229
ANTONI CLAVÉ Spanien 1913-2005 ABSTRAKT KOMPOSITION Signerad Clavé. Blandteknik på papper uppfäst på duk 76 x 56 cm. ABSTRACT COMPOSITION. Signed Clavé. Mixed media on paper laid down on canvas 76 x 56 cm. (d)
229 154
€ 14.550–17.450 / SEK 125.000–150.000
230
ARTHUR BOYD Australien 1920-1999 ”NEBUCHADNEZZAR-SVITEN” Signerad Arthur Boyd. Pannå 20 x 24,5 cm. Proveniens: Inköpt av nuvarande ägare på 1980-talet. Den australienske konstnären Arthur Boyd spenderade tio år i Europa efter att ha representerat Australien tillsammans med Arthur Streeton i Venedig Biennalen 1958. Familjen flyttade 1960 till Hampstead, London och samma år ställde han ut för första gången i England. 1966 utförde han den hyllade ”Nebuchadnezzar-sviten”, en serie målningar där han uttryckte sin starka reaktion mot Vietnam-kriget och människornas situation. Boyd återvände till Australien 1971 och arbetade därefter intensivt för att framhålla den figurativa konsten och sitt hemlands egenart. I slutet av 1970-talet donerade Boyd tusentals konstverk i varierande teknik till National Gallery of Australia, vilket följdes av omfattande generösa donationer av såväl konst som egendomar fram till hans död 1998. Arthur Boyd räknas till de mest betydande konstnärerna under 1900-talet och har erhållit en rad utmärkelser för sitt enastående och särpräglade konstnärskap och sin generositet till det australienska folket. FROM THE SUITE ”NEBUCHADNEZZAR”. Signed Arthur Boyd. Panel 20 x 24.5 cm. Provenance: Acquired by the present owner in the 1980s. (d)
€ 20.350–23.300 / SEK 175.000–200.000
155
231
VICTOR VASARELY Frankrike 1908-1997 ”O4 NN-2” Signerad Vasarely. Även signerad och daterad 1983 a tergo. Duk 100 x 100 cm. ”O4 NN-2”. Signed Vasarely. Also signed and dated 1983 on verso. Canvas 100 x 100 cm. (d)
€ 34.900–46.550 / SEK 300.000–400.000
156
232
VICTOR VASARELY Frankrike 1908-1997 ”DAGANN” Signerad Vasarely och daterad 1971 a tergo. Nr. 1316. Duk 112 x 112 cm. Proveniens: Bukowskis Auktioner, 2 maj 2000, kat nr 307. ”DAGANN”. Signed Vasarely and dated 1971 on verso. Nr. 1316. Canvas 112 x 112 cm. Provenance: Bukowski Auctions, 2 May 2000, cat no. 307. (d)
€ 46.550–58.150 / SEK 400.000–500.000
157
Katalog till Karel Appels utställning på Court Gallery 1964.
COBRA 1960 När Karel Appel vid 80 års ålder avled 2006 hölls flera minnesutställningar på konstmuseer och konsthallar runtom i Europa, men vägen till ett internationellt erkännande hade varit lång. Appel tog examen från konstakademien i Amsterdam 1943 men fick vänta hela 4 år innan han fick sin första utställning i Groningen. Hans första stora projekt, utsmyckningar i stadshuset i Amsterdam kritiserades hårt och väggmålningen täcktes över i tio års tid. Efter denna motgång sökte han sig till Paris och började umgås med flera av de konstnärer som senare skulle bli tongivande på 1900-talets konstscen. I november 1948 bildades Cobragruppen av Appel och några andra unga konstnärer på Café Notre Dame i Paris. Namnet är ett anagram på medlemmarnas respektive hemstad Köpenhamn, Bryssel och Amsterdam. Övriga ursprungsmedlemmar var danske Asger Jorn, Christian Dotremont och Joseph Noiret från Belgien samt Constant och Corneille från Nederländerna. Senare tillkommer även fler belgare, tyskar, fransmän och de båda svenskarna Österlin och Hultén. Cobra var en genreöverskridande gruppering, förutom målare så bestod gruppen även av poeter och ibland skapade de tillsammans. Cobra-gruppen, var ett forum för experimentellt samarbete mellan konstnärer som förespråkade och arbetade med spontan expressionism vars abstrakta drag representerade en brytpunkt med det mer formella, geometriskt abstrakta, måleriet som var typiskt för tiden. Cobras medlemmar arbetade utifrån teorin att konsten stod i direkt relation till det mänskliga psyket och konstnärens sinnesstämning. Gruppens filosofi förmedlades bland annat i tidningen ”Reflex” som de inledningsvis gav ut. Där förordades ett friare skapande där konstnärens instinkter, den mänskliga livskraften och begäret avspeglas i måleriet. Gruppen ställde ut gemensamt fram till mitten av 1950-talet då de splittrades. Karel Appel växte upp i hungerns och krigets Holland vilket påverkade honom som person, men också som konstnär. Hans egen och omvärldens aggressivitet och upprorslusta har alltid avspeglats i Appels målningar. 1968, då auktionens målning skapades, var en turbulent period i konstvärlden men även utanför konsten med Majrevolten i Frankrike och andra studentrevolter runt om i Europa och USA. Samtidigt pågick även Vietnam-kriget och stormakterna rustade för det som har kommit att kallas för Kalla kriget. I ett av de mer välkända citaten förklarar Appel att: ”If I paint like a barbarian, it’s because we live in a barbarous age”.
158
I Appels känsloladdade målningar finner man dynamiska former och starka färger med motiv av djur, monster och människor. Hans verk ger trots sin ibland ganska brutala känsla även ett intryck av lätthet och rörelse. Det är det naiva formspråket, de färgsprakande kraftfulla formerna och den levande texturen som är signifikativt för hans semi-figurativa målningar. Han hade ett vilt och ibland aggressivt sätt att måla där han använde både pensel, händer och palettkniv för att lägga på färg som ibland sprutades direkt från tuben och ut på duken. Han lär ha sagt ”My tube is like a rocket, which describes its own space”. Den som är nyfiken på Appels tillvägagångssätt borde se den utmärkta filmen ”The Reality of Karel Appel” av Jan Vrijman, 1961, där han verkligen attackerar duken med tjocka lager av färg. Auktionens målning är gjord under en period då Appel experimenterade mycket med nya tekniker som collage och skulptur. Kanske är det just därför som han har lyckats göra en sådan kraftfull och frisk målning. Det här är måleri utan krav, färgen är tjockt pålagd med otvungna kraftiga penseldrag som får hela verket att fullkomligt vibrera av liv.
233
KAREL APPEL Holland 1921-2006 ”TETE ROUGE SUR FOND NOIR” Signerad Appel. Utförd 1960. Duk 116 x 89 cm. Proveniens: Court Gallery, Köpenhamn. Privatsamling, Sverige (inköpt från ovan av nuvarande ägares far september 1964). Utställning: Court Gallery, Köpenhamn, september 1964 ”TETE ROUGE SUR FOND NOIR” Signed Appel. Executed 1960. Canvas 116 x 89 cm. Provenance: Court Gallery, Copenhagen, Denmark. Private collection, Sweden (acquired from the above by the present owners father in September 1964. Exhibition: Court Gallery, Copenhagen, September 1964 (d)
€ 69.800–93.050 / SEK 600.000–800.000
159
Bram Bogart i sin ateljé
VILDA PENSELDRAG AV BRAM BOGART För den holländske konstnären Bram Bogart blev materialet den allra viktigaste beståndsdelen till skillnad från de flesta andra konstnärer som ser materialvalet som bara en del av konstverket. Efter andra världskriget sökte sig Bram Bogart till den abstrakta konsten och fann likasinnade i Paris där speciellt Dubuffet’s konst blev hans viktigaste inspirationskälla. 1957 ställde han ut för första gången i England tillsammans med Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages, Karel Appel och just Jean Dubuffet. Året därpå fick han sin första separatutställning på det prestigefulla galleriet Gimpel Fils Gallery i London. I början av 1960-talet flyttade han till Belgien och blev belgisk medborgare och samtidigt fick hans konstverk det uttryck som de därefter behöll resten av hans liv, monumentalt kraftiga färgexplosioner. Uppbyggda av obeskrivligt tjocka lager av en mix av färgpigment, vatten, fernissa och pulveriserad krita som gav en cementliknande massa. Följden blev synnerligen tunga konstverk som i sin tur ledde till att Bram Bogart fick konstrueraegna metall-ramar som kunde bära tyngden. Tekniken och uttryckssättet har följt honom vidare i livet och skapade ett unikt konsntärsskap som erhållit berömmelse och popularitet världen över. Bram Bogarts konstverk återfinns i många privata europeiska konstsamlingar och har visats på berömda museer som t ex Guggenheim i New York, Louvren och Centre Pompidou i Paris. Nyligen, kort efter hans bortgång 2012 ägnade Cobra Museum i Amsterdam en hyllning till ”the master of materie” i en retrospektiv utställning som tog slut i januari 2013.
160
234
BRAM BOGART Holland 1921-2012 ”DUTCH PAINTING” Signerad Bogart och daterad -61. Duk 85 x 148 cm. Proveniens: Inköpt i Lorensbergs Konstsalong, Göteborg 1963. Bukowskis Auktioner, auktion 535, 26 april 2005, kat nr 312. Privatsamling, Sverige (inköpt på ovan auktion). ”DUTCH PAINTING”. Signed Bogart and dated -61. Canvas 85 x 148 cm. Provenance: Acquired at Lorensbergs Konstsalong, Gothenburg 1963. Bukowski Auctions, auction no. 535, 26 April 2005, cat no. 312. Private collection, Sweden (acquired at the above) (d)
€ 29.100–34.900 / SEK 250.000–300.000
161
237
235
235
WILHELM FREDDIE Danmark 1909-1995
237
”TEGN OG SPIDTE FORMATIONER OBSERVERET HOS KVINDER”
”PINOCCHIO” Signerad Corneille och daterad -73. Gouache,akryl och blandteknik på grafisk grund, papper uppfäst på duk 70 x 100 cm.
Signerad Freddie och daterad 1947. Duk 82 x 66 cm. Utställd: Göteborgs Konsthall, ”Wilhelm Freddie”, 1 april - 23 april 1967, avbildad i utställningskatalogen på sidan 14.
236
”TEGN OG SPIDTE FORMATIONER OBSERVERET HOS KVINDER”. Signed Freddie and dated 1947. Canvas 82 x 66 cm.
”PINOCCHIO”. Signed Corneille and dated -73. Gouache, acrylic and mixed media on a graphic base, paper laid down on canvas 70 x 100 cm.
(d)
(d)
€ 5.850–7.000 / SEK 50.000–60.000
€ 4.700–5.850 / SEK 40.000–50.000
RICHARD MORTENSEN Danmark 1910-1993
238
KAREL APPEL Holland 1921-2006
”SANS TITRE”
”UNTITLED”
Signerad Mortensen och daterad 1958 a tergo. Duk 31,5 x 42,5 cm.
Signerad K. Appel och utförd 1983. Akryl på papper 58 x 76 cm.
Proveniens: Charlotte Mortensen, Danmark,
Referens #1325P83. Certifikat från Karel Appel Foundation, daterat 30 juli 2013 medföljer
Galerie Bel’Art, Stockholm. Privatsamling, Stockholm Utställd: Galeri Bel’Art, Stockholm, ”Richard Mortensen Paintings 1948 - 1978”, 27 November - 16 December 2004, avbildad i katalog. ”SANS TITRE”. Signed Mortensen and dated 1958 on verso. Canvas 31.5 x 42.5 cm. Provenance: Charlotte Mortensen, Denmark, Galerie Bel’Art, Stockholm. Private collection, Stockholm Exhibition: Galeri Bel’Art, Stockholm, ”Richard Mortensen Paintings 1948 - 1978”, 27 November - 16 December 2004, illustrated in the exhibition catalogue. (d)
€ 12.800–15.150 / SEK 110.000–130.000
162
BEVERLOO CORNEILLE Holland 1922-2010
”UNTITLED”. Signed K. Appel and executed in 1983. Acrylic on paper 58 x 76 cm. Reference #1325P83. Certificate issued by Karel Appel Foundation, dated 30 July 2013 included. (d)
€ 9.350–11.650 / SEK 80.000–100.000
236
238
163
239
239
JAMES COIGNARD Frankrike 1925-2008 ”COMPOSITION - TENSION HORIZONTALE” Signerad J. Coignard. Duk 162 x 130 cm. ”COMPOSITION - TENSION HORIZONTALE”. Signed J. Coignard. Canvas 162 x 130 cm. (d)
€ 3.500–4.700 / SEK 30.000–40.000
239A OLE SCHWALBE Danmark 1929-1990 ”CARRÉ ROUGE” Signerad Schwalbe och daterad -88 a tergo. Duk 92 x 83 cm. Proveniens: Galleri Konstruktiv Tendens, Stockholm. Privatsamling, Stockholm. ”CARRÉ ROUGE”. Signed Schwalbe and dated -88 on verso. Canvas 92 x 83 cm. Provenance: Galleri Konstruktiv Tendens, Stockholm. Private collection, Stockholm. (d)
239A 164
€ 2.350–2.950 / SEK 20.000–25.000
240
PAUL JENKINS USA 1923-2012 ”PHENOMENA WAYFARER” Signerad Paul Jenkins. Även signerad Paul Jenkins och daterad 1986-1989 a tergo. Duk 100 x 81 cm. ”PHENOMENA WAYFARER”. Signed Paul Jenkins. Also signed Paul Jenkins and dated 1986-89 on verso. Canvas 100 x 81 cm.
€ 9.350–11.650 / SEK 80.000–100.000
165