Moderna | 584 del1 - KONST by Bukowskis

Bukowskis MODERNA No 584

[ 1010934_RobEngström_HÖ högersida av uppslag läggs in av Gbgt ]

© BUKOWSKIS Konstverken är skyddade enligt upphovsrättslagen (SFS1960:729). Verken får inte mångfaldigas eller tillgängliggöras för allmänheten utan tillstånd från rättighetshavarna annat än vad som är tillåtet enligt lag. Exempel på nyttjanden som kräver tillstånd är kopiering av verken till webbsida, databaser och interna nätverk samt mångfaldigande genom reprografiska metoder. Fotorättigheterna tillhör Bukowski Auktioner AB. Upphovsrätten till verken tillhör respektive konstnär. Tillstånd att återge verk av upphovsmän som företräds av BUS erhålls från BUS. E-post: bus@bus.se. Telefon: 08-545 533 80. © BUKOWSKIS The works of art are protected by Swedish copyright law (SFS1960:729). The works may not be reproduced or made available to the public without permission from the copyright holders unless this is permitted by law. Examples of use requiring permission are copying the works to a website, database or internal network, or reproduction using reprographic methods. The copyright of the photographs belongs to Bukowski Auktioner AB. The copyright of the works belongs to each respective artist. Permission to reproduce works by copyright holders represented by BUS may be obtained from BUS. E-mail: bus@bus.se. Telephone: +46 8 545 533 80.

Moderna No 584 Visning 14–20 april / Viewing 14–20 April Berzelii Park 1, Stockholm Öppettider / Opening hours: 11–18 / 11 am–6 pm

Auktion 21–22 april / Auction 21–22 April Wahrendorffsgatan 8, Stockholm

TEL + 46 8 614 08 00 FAX + 46 8 611 46 74

www.bukowskis.com

No 110

Eric Grate, Crystallinus, se fรถremรฅlsnummer 110.

Auktion / Auction FÖRSÄLJNINGEN SKER I FÖLJANDE ORDNING / THE SALE WILL BE CONDUCTED IN THE FOLLOWING ORDER

Tisdag 21 april / Tuesday 21 April FRÅN KL 13.00 / FROM 1 PM MÅLERI / PAINTINGS

1–101

SKULPTUR / SCULPTURE

102–119

GRAFIK / PRINTS

120–191

UTLÄNDSKT MÅLERI / INTERNATIONAL ART

192–228

Onsdag 22 april / Wednesday 22 April FRÅN KL 10.00 / FROM 10 AM

GLAS / GLASS

229–250 A

KERAMIK / CERAMICS

251–330

SILVER OCH SMYCKEN / SILVER AND JEWELLERY

331–390

MÖBLER OCH KONSTHANTVERK / FURNITURE AND WORKS OF ART

391–540

MATTOR / CARPETS

541–610

Wahrendorffsgatan 8, Stockholm

MODERNA — FÖRORD

Anna-Karin Laurell, VD.

MODERNA — FÖRORD

Modernismen är här och nu Välkommen till vårens Moderna! När vi pratar om modernismen är det måleri, skulptur och grafik som tillkom för upp emot hundra år sedan. Föreställ dig för ett ögonblick att du reser några generationer tillbaka i tiden. Vad finns kvar? Mycket av det vi tar för givet i vår vardag fanns ännu inte ens i medvetandet hos dåtidens främsta uppfinnare och futurister. Världen såg annorlunda ut, hur vi färdades, kommunicerade, vilka ämnen vi dryftade och så vidare. Det var helt enkelt en annan värld. Märkligt nog är förhållandet det motsatta när man betraktar konsten från den här tiden. Det är här och nu! Energin, historierna, känslorna, skönheten upplevs med samma fräschör som om verket vore alldeles nyuppfunnet. Det kan man verkligen kalla magi. Och det är det som gör konsten från den här tiden, med sin berättarglädje och formexperimenterande, till åtråvärda och älskade klenoder. Jag är stolt över att presentera vårens Moderna katalog! Anna-Karin Laurell, VD

MODERNA — MÅLERI

Bror Hjorth

Att vara Brors son TEXT

BROR HJORTH var inte främmande för att ge sig i kast med att hugga porträtt av såväl människor han kände som historiska personer ur Sveriges tidiga historia (Engelbrekt), eller celebriteter i sin samtid, som han bara kan ha sett i svartvitt i tidningen (Mahatma Gandhi). Konstigt nog figurerade aldrig Selma Lagerlöf i hans månghövdade persongalleri, även om hon måste anses vara den författare för vilken folkmusiken var så starkt bärande element i konstnärskapet som det var för konstnären Bror Hjorth. Vemodet, den uppskruvade och taktfasta pulsen och de exploderande klara färgernas smärtsamt sköna harmonier. Näckens polska, monumentalskulpturen vid Uppsala centralstation, Hjort Anders med guldfiolen, Banjospelerskan, Bondbröllop. Överallt hörs musiken. Lika mycket som sonen Ole fick växa upp med träflis och lukten av oljefärg, lika mycket blev musiken ett livstema. Vid sex års ålder kom han i kontakt med fiolen genom pappa Bror som spelade själv. Men genombrottet för det egna intresset kom först i femtonårsåldern, då han fick träffa spelmannen Hjort Anders Olsson. Det tände till med besked och han blev elev till den legendariske spelmannen, folkmusikern bakom bland annat Gärdebylåten. Långt senare blev Ole en av vår tids största banérförare av svensk folkmusik. Så till den grad att det tack vare honom finns en egen Folkmusikinstitution vid Kungliga Musikhögskolan. Känslan för det ljuva

Paulina Sokolow

FOTO

Patrick Miller

Bror Hjorth, Ole i slutet av 30-talet

i vemod och motgångar fick han även som studiomusiker när Allan Edwall spelade in sina skivor på åttiotalet. Men året var 1943 och Ole var 13 år gammal när familjen Hjorth flyttade in i huset på Norbyvägen i Uppsala. För en pojke i den åldern med många vänner och upptåg var det väl ingen idé att låta honom sitta modell. Däremot satt han ofta och övade fiol och därmed tillgänglig för konstnären. På målningen, utförd 1945, är instrumentet tillfälligt undanställt och han sitter försjunken i något. Tecknar han? Nej, som han själv minns det skriver han noter. »Pappa ville väldigt gärna att jag

skulle spela. Hjort Anders var en färgstark och bra musiker. Han gjorde intryck «. Bror Hjorth själv är även han omtalad som en hetsporre. En röd sådan. Ole och fostersonen Tommy, ett judiskt krigsbarn från Österrike, fick i uppdrag att knacka på hos folk i Uppsala och sälja den antinazistiska veckotidningen Trots allt! »Jodå, ibland blev man utskälld av såna som inte tyckte likadant.« En gång, när mamma Tove och Ole passerade genom Östersund, hade det mött en grupp med tyska soldater och officerare som passerade i ett långsamt tåg. »Då räckte mamma plötsligt ut tungan mot dem och hon fick bli förhörd av polis. Då var jag stolt över min morsa «. Schäfern hette Boy och Ole minns honom som en mycket klok hund. Han hade tyckt om att jaga bilar och det gick inte att lura honom. Han visste när kopplet hängde fritt eller om någon höll i det. I målningen syns också Kubistisk flicka från 1921, en av konstnärens mest berömda och radikala skulpturer, utförd under Paris-tiden. I målningen är alla samlade: Hunden, pojken och flickan. Ensamma tillsammans i ateljén.

Ole Hjorth i ateljén i Bror Hjorths hus i Uppsala, där konstnären levde och verkade i tjugofem år. Sedan 1978 är Bror Hjorths hus ett museum, där otaliga av hans mästerverk är utställda på ett unikt och tillgängligt sätt för alla besökare.

MODERNA — MÅLERI

Specialisterna väljer ur vårens Moderna

No 38: Bror Hjorth,

Ateljéinteriör (med Ole och Boy), 1945 »Den till synes strama kompositionen tillförs spänning och energi genom de motsatsförhållanden som konstnären skapat. Den påfallande vertikala betoningen i form av staffli, pallar, skulptur och spjälor i trappans räcken motverkas till viss del av de koloristiskt framhävda samt mjukt svängda ledstängerna.«

Marcus Kinge, specialist på modern konst. Läs mer om verket under föremålsnummer 38. Bilden är beskuren.

MODERNA — MÅLERI

Specialisterna väljer ur vårens Moderna

No 11: Erik Olson,

Blå figur, 1928 »Halmstadgruppen kom att bli ett kraftfält inom svenskt konstliv. Från den europeiska kontinentens konstnärliga centra, som Berlin och Paris, förde de i unga år hem de modernistiska impulser som kom att påverka svenskt måleri under en lång rad år framöver.«

Pedro Westerdahl, specialist på klassisk och modern konst. Läs mer om verket under föremålsnummer 11. Bilden är beskuren.

MODERNA — MÅLERI

Specialisterna väljer ur vårens Moderna

No 22: Ragnar Sandberg,

Flanörer, Lilla Bommen, 1930-tal »Bland konstnärerna som var verksamma i västkust-regionen så är Ragnar Sandberg den store magikern. Hans förmådde förvandla de grå depressionsåren till skimrande soldis och innerliga berättelser. Den rödtonade expressiva himlen återger det förunderliga göteborgdiset som man kan uppleva en sen solig eftermiddag på stadens gator.«

Lovisa Törnsten, specialist på klassisk och modern konst, Göteborg. Läs mer om verket under föremålsnummer 22. Bilden är beskuren.

MODERNA —GRAFIK

MODERNA — GRAFIK

Specialisterna väljer ur vårens Moderna

No 171: Pablo Picasso,

Minotaure caressant une femme, ur: La Suite Vollard, 1933 »Hur beskriver man rättvist ett mästerverk av en av 1900-talets mest kända, legendariska och inflytelserika konstnärer? Det är naturligtvis alltid ett vågspel att låta ord ikläda sig rollen som uttolkare eller kanske förmedlare av de känslor och tankar som ett konstverk väcker, än mer så om verket består av 100 olika etsningar som tillsammans bildar något så unikt och fantastiskt som just Pablo Picassos La Suite Vollard.« Anders Welander, specialist på grafik och orientaliskt konsthantverk. Läs mer om verket under föremålsnummer 171. Bilden är beskuren.

Paintings, Sculpture & Prints

Konst, skulptur & grafik

Marcus Kinge, Specialist konst och skulptur marcus.kinge@bukowskis.com, +46 8 32 63 43 Anders Welander, Specialist grafik anders.welander@bukowskis.com, +46 8 614 08 27

1. ARTHUR PERCY 1886-1976 STILLEBEN MED BLÅ ”DIANA” OCH PAPRIKOR Signerad Percy. Duk 73 x 82 cm. Proveniens: Astra-samlingen, Södertälje. D € 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000

2 2. MAJ BRING 1880-1971 ”STILLEBEN MED GRÖN KATT” Signerad Maj Bring och daterad 1913. Duk 37 x 46 cm. Skiss av kvinna i profil a tergo. Proveniens: Konstnärens kvarlåtenskap. Privatsamling, Stockholm. Utställd: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Inspiration Matisse”, 13 september 2014 - 15 februari 2015, kat nr 15, avbildad uppslag i färg sid 52-53. Litteratur: ”Maj Bring - Bilder ur ett konstnärskap”, avbildad omslag samt sid 22-23. Maj Bring studerade för Carl Wilhelmson på Valand i Göteborg och vid Konstakademien i Stockholm i början av 1900-talet. Hösten 1908 kom hon till Paris och fick möjlighet att gå i lära i Lucien Simons ateljé dagtid och på kvällstid tecknade hon kroki på Académie Colarossi. Våren 1910 såg hon Gertrude Steins konstsamling och konst av Cézanne, Matisse och Picasso för första gången. Samma vår kom hon in på Matisse skola, där hon tillsammans med Sigrid Hjertén kom att tillhöra det svenska konstnärsumgänget. Vid första världskrigets utbrott fick Maj Bring liksom många andra fara hem till Sverige. I början på 1920-talet återvände hon till Paris för ytterligare studier hos André Lhote. Maj Brings måleri från det tidiga 1900-talet hör hemma bland Matisse-elevernas och är en betydelsefull del av modernismens framväxt i svensk konst. D 3

€ 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000 3. MAJ BRING 1880-1971 ”UTSIKT MOT GAMLA STAN” Utförd på 1920-talet. Duk 54 x 43 cm. Skiss med skogslandskap a tergo. Proveniens: Konstnärens kvarlåtenskap. Privatsamling, Stockholm. Utställd: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Inspiration Matisse”, 13 september 2014 - 15 februari 2015, kat nr 14, avbildad helsida i färg sid 14. D € 1.650–2.200 / SEK 15.000–20.000 4. CARL PALME 1879-1960 ”BERGSBY I ABRUZZO” Signerad C.P. och daterad 1911. Duk 61 x 60 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, ”Moderna + Contemporary & Design”, auktion 535, 26 - 29 april 2005, kat nr 8. D € 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000

5. TORSTEN JOVINGE 1898-1936

ningen 1930. Funktionalismens formideal passade hans konst utmärkt. Den nordiska purismen som han skapade tillsammans med Bo von Zweigbergk och Helge Linden blev för Jovinge en naturlig metod att tolka 1930-talets Stockholm med. Han blev skildraren av den nya staden som växte fram med dess optimism och framtidstro. Stadsmiljön framträder i ett obefolkat lugn där den radikalt nya arkitekturen med slätputsade och odekorerade ytor får fritt spelrum.

KULLARNA I MENTON Utförd omkring 1926. Duk 61,5 x 50 cm. Intygad av konstnärens dotter Marika Jovinge på spännram. Torsten Jovinge ingick i den skandinaviska konstnärskolonin som hade bildats i södra Frankrike under 1920-talet. Gruppen som bestod av bl.a. John Jon-And, Agnes Cleve, Helge Linden och Bo von Zweigbergk höll till på Pension Bellevue i CagnesSur-Mer. Sensommaren 1926 befann sig Torsten tillsammans med sin fru Stella i den vackra kuststaden Menton ungefär tre mil öster om Cagnes-Sur-Mer. Den branta klippiga staden blev en utmärkt utgångspunkt för honom att utveckla sina puristiska motiv i. Genom att skala bort allt som var oväsentligt i kompositionerna nådde han fram till ett uttryck som idag framstår högst originellt. I auktionens nummer låter han kustlandskapet torna upp sig med en ringlande väg som klättrar uppför det sluttande berget. Vid en jämförelse med en annan målning från samma tid och plats har han i auktionens målning reducerat detaljerna ytterligare och använt sig av de rena ytorna för att kontrastera färgerna, väl anpassade till det sydländska landskapet. Resultatet blir nästan kubistiskt.

På grund av sitt allt för korta liv är Jovinges produktion liten och verk av honom dyker sällan upp på auktionsmarknaden. Genom ödesdigra tillfälligheter befann han sig i Sevilla för att måla precis vid utbrottet av det spanska inbördeskriget den 17 juli 1936 och två dagar senare mördades han på sitt hotellrum, endast 38 år gammal. Tiden i Menton framstår som lycklig och betydelsefull för Jovinges kommande renodling av sin konst. I ett brev skrivet våren 1927 till Stella som då hade återvänt till Sverige beskriver han sitt målande i Menton: ”..och mitt eget arbete! Lugnt och självklart finner jag mig själv under dessa friluftsstudier. Jag känner mig lycklig och befriad och säker på mitt arbete, inte självsäker men säker på mig själv..”

När man ser husfasadernas rena ytor och de svala färgerna i det sena 1920-talets målningar från Menton kan man förstå den upprymdhet och entusiasm han kände vid Stockholmsutställ-

€ 19.150–21.900 / SEK 175.000–200.000

6. ACKE HALLGREN 1885-1940 PIAZZA COLOMBO, SAN REMO. Signerad A. Hallgren och daterad San Remo 1926. Duk 99,5 x 81,5 cm.

Proveniens: Direktör Gustaf Söderlund, Stockholm. Acke Hallgren studerade vid Tekniska Skolan i Stockholm och vid Konstakademien där han tilldelades kunglig medalj. Med bistånd av ett stipendium kunde han resa till Tyskland, Schweiz och Italien där han under flera år var bosatt i Rom. 1923-28 vistades han i San Remo, där den aktuella målningen är målad 1926. Hans målningar från vistelsen i San Remo domineras av figurmyllrande stadsbilder, utförda i en naturalistisk naivism och en färgskala i jordbrunt och grått. Under sina sista år närmade sig Acke Hallgren en mer ljusskimrande färgskala. Acke Hallgren finns idag representerad på ett flertal svenska museum bl. a. Nationalmuseum, Göteborgs Konstmuseum och Prins Eugens Waldemarsudde. € 4.400–5.500 / SEK 40.000–50.000 7. OTTE SKÖLD 1894-1958 AKROBATER I PARIS. Signerad Otte S. Utförd på 1920-talet. Gouache 18 x 25 cm.

D € 1.100–1.650 / SEK 10.000–15.000 8. OTTE SKÖLD 1894-1958 MARKNAD I PARIS. Signerad Otte S. Utförd på 1920-talet. Gouache 22 x 15 cm. D € 1.100–1.650 / SEK 10.000–15.000 9. OLLE OLSSON-HAGALUND 1904-1972 ”GRETA JANSSONS KIOSK, HAGALUND” Signerad Olle Olsson Hagalund. Duk 48 x 55 cm. Originalram bemålad av konstnären. D € 19.150–21.900 / SEK 175.000–200.000

Sigrid och Isaac på balkongen i Paris.

10. SIGRID HJERTÉN 1885-1948

Shulamith Behr, Katarina Borgh Bertorp, Martin Fritsch & Annegret Hoberg, ”Sigrid Hjertén - Wegbereiterin des Schwedischen Expressionismus / Sigrid Hjertén Pioneer of Swedish Expressionism, 1999, sid 62-63.

”ISAAC MED PIPAN” Signerad Hjertén. Utförd 1911. Duk 46,5 x 38 cm. Proveniens: Tidigare i Karin Stensland-Junkers samling, Stockholm.

Norrköpings Konstmuseum, utställningskatalog, ”Sigrid & Isaac, Modernismens pionjärer”, 2002, kat nr 2, avbildad sid 36.

Utställd: Baltiska utställningen, Malmö, 15 maj - 30 september 1914, kat nr 1686, under titeln ”Mannen med pipan”.

Arken, Museum for Moderne Kunst, Ishöj, Danmark, utställningskatalog, ”Sigrid Hjertén och Isaac Grünewald, Familjeliv och avantgarde 1910 - 1919”, 2002, kat nr 2, avbildad sid 36.

Konstakademien, Stockholm, ”Sigrid Hjertén - Oljemålningar och gouacher 1911-1936”, april 1936, kat nr 3. Skånska Konstmuseum, Lund, ”Sigrid Hjertén”, 16 - 25 april 1938, kat nr 1.

Anders Wahlgren, ”Sigrid Hjertén - en av Sveriges främsta konstnärer”, 2008, upptagen sid 54 samt avbildad helsida i färg sid 55.

Moderna Museet, Stockholm, ”Sigrid Hjertén Retrospektiv”, 1964, kat nr 2.

Cecilia Widenheim och Martin Sundberg (red) ”Baltiska speglingar”, 1914, synlig i fotografi av Sigrid Hjerténs vägg på Baltiska utställningen 1914, sid 32.

Sundsvalls Museum, ”Sigrid Hjertén”, 15 juni - 8 september 1985 (utställningen fortsatte därefter till Prins Eugens Waldemarsudde, Vikingsbergs Konstmuseum Helsingborg och Göteborgs Konstmuseum).

”Isaac med pipan” är målad 1911, samma år som paret Hjertén/ Grünewald gifte sig i Paris samt deras son Iván föddes. I sitt måleri var Sigrid 1911 starkt påverkad av både Cézanne och Matisse, men i ”Isaac med pipan” är det Cézannes kubistiska måleri som talar. I en artikel i Svenska Dagbladet samma år introducerade Sigrid Cézanne för den svenska publiken med en biografisk presentation och kommentarer som ger en inblick i hans arbetssätt. ”En målning ska inte byggas upp av linjer, utan av kontraster. Motsättningarna ska göras synliga och bäras av färgens eget uttryck. När tonerna är harmoniskt ditsatta och finnas alla där, modellerar bilden sig själv” översatte Sigrid läromästarens ord till den svenska läsekretsen. Troligen är ”Isaac med pipan” målad i en vindsateljé i Paris som paret bebodde innan de i slutet på 1911 återvände till Sverige. Ljuset kommer in genom en fönsteröppning i det snedställda taket och ett rosa ljus faller ned i rummet och övergår till orange och ljusrött. Isaac är blågrön i ansiktet med en dovare grön skugga i nacken och hans öga är mörkrött, en effekt som skapar en mycket stark närvaro och utstrålning. Sigrid målar i Cézannes färg och formlära med fauvistiska lån, kallt och varmt står tillsammans väl avvägt både i motsättning och samverkan. Sigrid kom under 1910-talet att avbilda sin man Isaac ett flertal gånger, men få av dessa porträtt visar så tydligt den värme och nyförälskelse som hon måste ha känt för sin nyblivna man. Det är ett intimt och kärleksfullt porträtt från en av den svenska konsthistoriens mest mytomspunna perioder.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Sigrid Hjertén”, 17 mars 28 maj 1995, avbildad helsida, färgplansch 3 i katalog samt upptagen och avbildad i verkförteckning sid 205. Centre Culturel Suédois, Paris, ”Sigrid Hjertén - l’héritière de Matisse du Grand Nord”, 1998, kat nr 3, avbildad helsida i färg sid 35. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, 14 juli 10 oktober 1999; Käthe-Kollwitz-Museum, Berlin, 19 oktober 13 december 1999, ”Sigrid Hjertén - Wegbereiterin des Schwedischen Expressionismus”, kat nr 2, avbildad helsida i färg sid 63. Borås Konstmuseum, ”Sigrid Hjertén - Pioneer of Swedish Expressionism”, 19 december 1999 - 6 februari 2000, kat nr 2, avbildad helsida i färg sid 63. Norrköpings Konstmuseum, ”Sigrid & Isaac, Modernismens pionjärer”, 3 mars - 20 maj 2002, kat nr 2, avbildad helsida i färg sid 36. Arken, Museum for Moderne Kunst, Ishöj, Danmark, ”Sigrid Hjertén og Isaac Grünewald, Familjeliv og avantgarde 1910 - 1919”, 16 juni - 2 september 2002, kat nr 2, avbildad helsida i färg sid 36. Litteratur: Carl Palme, ”Sigrid Hjertén”, 1936, upptagen under år 1911, sid 33, avbildad plansch 1.

Elisabeth Haglund, ”Sigrid Hjertén”, 1985, avbildad helsida i färg pl. 2.

€ 109.450–131.300 / SEK 1.000.000–1.200.000

MEST AV ALLT LOCKADE PARIS Bröderna Axel och Erik Olson närde, tillsammans med kusinen Waldemar Lorentzon, redan i tonåren drömmar om att bli konstnärer. År 1919 övertalades de tre kusinerna att delta i en amatörutställning anordnad av Hallandsposten. Där uppmärksammades de av ingenjör Egon Östlund som senare kom att bli Halmstadgruppens talesman och på detta tidiga stadium gav de deras första viktiga introduktion:

utställningen konstaterade: ”Temperament sakna de inte, den tekniska färdigheten är förvånansvärt långt driven. Jag tror löftets stjärna lyser över de båda ungdomarna…”. (Bosson, sid 33) Efter hemkomsten etablerade Thorén och Jonson en kombinerad reklamateljé och målarskola hemma i Halmstad: ”Ett vindsrum hyrdes och våren 1927 etablerades ’Modern reklam’ där även Axel [Olson] deltog. […] Det festades friskt och humorn strålade från ställets värdar. Lorentzon var nu hemma i Halmstad och deltog i aktiviteterna”. (ibid.) Ungefär samtidigt kunde Erik Olson återvända till Paris i februari 1927 där han återupptog sina studier för Léger, denna gång som frielev, samt kom i kontakt Ozenfant. Blå figur, en av Erik Olsons märkvärdigaste målningar, var ursprungligen en gåva till den nära vännen Otto G. Carlsund vilken även han, tillsammans med Franciska Clausen ingick i en inre krets kring den franske läromästaren Léger. Erik Olsons dotter, Viveca Bosson, skriver:

”Den 12 juli presenterade han dem för den store målaren Gösta Adrian-Nilsson (GAN). Med spänning och på darrande ben rullar de upp sina dukar för dennes kritiska blickar. Men GANs intresse stiger för varje minut, han är imponerad av pojkarnas kunnighet och originalitet. ’Den största, den minnesrikaste var nog den kväll då vi först träffade Adrian-Nilsson’, noterade Axel i sin dagbok.” (Viveka Bosson, Halmstadgruppen. Ett kraftfält i svensk 1900-talskonst, 2009, sid 14). Undervisade samt uppmuntrade av GAN arbetade de tre vidare. Lorentzon flyttade till Stockholm för studier, först vid Wilhelmsons samt därefter Althins målarskolor under åren 1920–21. Axel däremot tog sig år 1922 till Italien samt Tyskland där han i november anlände Berlin. Påföljande år studerade han där på Archipenkos målarskola under perioden januari till juni. Valutakrisen innebar dock att Axel tvingades resa hem och midsommaraftonen 1923 kom därför att tillbringas tillsammans med Erik, Waldemar och GAN hemma hos Egon Östlund med familj. Axels berättelser om sina erfarenheter på kontinenten imponerade mäkta på de två andra vilka skyndsamt samlar ihop pengar för att kunna resa till Paris där de:

”Liksom Carlsund och Franciska Clausen får han efter mästarens anvisningar och skisser utföra förstoringar i olja, som sedan fullbordas och signeras av Léger själv. Den anonyma penseltouchen med dess avsaknad av stofflig verkan möjliggjorde detta gesällskap, nästan jämförbart med det som hade fungerat i de medeltida konstverkstäderna. Léger accepterade vissa friheter och initiativ från sina elever, och då Erik självsvåldigt införde en blå färg, lät han den stå kvar. En annan gång uppskattade han att Erik förmildrat färgen.” (”Sex sökares vandring – alltid på väg”, artikel i Halmstadgruppen 50 år, 1979, sid 56) Olson själv beskrev arbetsförfarandet i ett brev hem till vännen Yngve Dillberg i Halmstad den 21 juli 1927: ”…jag (har) tillsammans med Carlsund utfört några stora målningar efter min lärares Fernand Léger skisser. Det har varit mycket intressant att få tränga in i mästarens arbetssätt och mycket givande från rent teknisk synpunkt att äntligen få arbeta i stort. […] Vi ha skördat beröm från Monsieur le maître för vårt välgjorda arbete…” (Citerat i Bosson, sid 56) Viktig inspiration skulle emellertid även komma från ett annat håll. I början av maj 1927 besökte Olson och Carlsund Piet Mondrian i dennes säregna ateljé. I brev till vännen Yngve Dillberg daterat den 8 maj beskriver Olson den omstörtande upplevelsen: ”Häromdagen besökte vi holländaren Piet Mondrian, som är en av de största förkämparna för en konstriktning kallad Neoplastik, vilken syftar till en klar och rent abstrakt utsmyckning av den nya arkitekturen…” (ibid.) Olson har berättat om hur varje föremål och redskap i Mondrians ateljé låg i perfekta räta vinklar. Även staffliet stod där med sina svarta linjer mot den vita väggen, indelad i fält precis som hans banbrytande målningar. Upplevelsen hos Mondrian ledde in Olson på en rad nya experiment vilka han omtalar den 3 juni 1927: ”Sålunda har jag uppfunnit en metod att samtidigt odla tvenne stilarter och finner, till min glädje, att båda bli vinnande av detta arbetssätt…(Jag) söker genom sammanställandet av helt omodellerade plan uppnå ett rent plastiskt djup. Ett djup som enbart betingas av valörer, av form- och färgproportioner…” (Bosson, sid 58) I ytterligare ett brev, denna gång till Egon Östlund, daterat Paris den 31 juni 1928, omnämner Olson hur han ”under denna månad utfört, förutom skisser, fem stycken små

”…anländer en tidig morgon i början av februari 1924 och knackar på GANs dörr. Denne introducerar dem för Fernand Léger som helt nyligen blivit lärare i Académie Moderne, 86 rue Notre-Dame des-Champs i Montparnasse. Så kom de att tillhöra dennes allra första elevkrets. Léger bjuder genast in dem till sin privata ateljé där han själv visar sina stora målningar för dem. Detta möte gör starkt intryck särskilt på Erik.” (Bosson, sid 20) Vid terminsslutet i juni reste Lorentzon hem till Sverige medan Erik Olson höll sig kvar i Paris. Dock, efter en sejour i Italien, vilken varade från december 1924 till mars 1925, föranleder pengabrist även honom att vända hem till Halmstad. Axel Olson befann sig redan hemmavid och livnärde sig huvudsakligen på reklamarbete samt porträttmåleri. År 1924 hade han startat en målarskola för en grupp amatörer, ”De Unga”, bland vilka återfanns Esaias Thorén och Sven Jonson. Efter att i början av 1920-talet ha svarat på en annons i Hallandsposten lärde Esaias Thorén känna Sven Jonson. Så småningom sparade de båda aspirerande konstnärerna ihop tillräckligt med pengar för att börja på Wilhelmsons målarskola i Stockholm 1925. Mest av allt lockade emellertid Paris dit de båda anlände hösten 1926 och tog in på hotell Primavera i hjärtat av Montparnasses konstnärskvarter. På plats i Paris studerades bl.a. modellteckning vid Maison Watteau där Otte Sköld var lärare. Trots de bådas sparsamhet räckte dock reskassan bara fyra månader innan det var dags att vända åter till Sverige. Innan dess hann emellertid Thorén och Jonson delta i en utställning på Maison Watteau i januari 1927. Den positiva kritiken från

Gruppfoto av Halmstadgruppen samlad hemma hos maskiningenjör Egon Östlund i Borås i samband med Halmstadgruppens utställning i Borås konstmuseum 1948. Från vänster: Axel Olson, Stellan Mörner, Waldemar Lorentzon, Egon Östlund, Esaias Thorén, Erik Olson, Sven Jonson. Foto: Wallander & Wernlund, Borås 1948 (fotot beskuret till höger). Fotografiet har vänligt utlånats av Jan Torsten Ahlstrand, Lund.

är att likna vid att lösa gåtor och komma hemliga ting på spåren, vilket i sig kräver känsla och förnuft samt djärvhet och eftertanke av betraktaren? Sommaren 1928 var också den tidpunkt då Sven Jonson och Esaias Thorén fick möta GAN som några år framåt kom att utöva ett viktigt inflytande på dem. Samtliga dessa unga målare växte i betydelse samt ryktbarhet och sommaren 1929 beslutar sig Sven Jonson, Waldemar Lorentzon, Stellan Mörner, bröderna Axel och Erik Olson samt Esaias Thorén för att ställa ut på Halmstads hantverks-, industri- och konstutställning. Men: ”juryn stod handfallen inför dessa obegripliga modernister. Deras talesman Egon Östlund såg ingen annan utväg än att tillkalla professor Romdahl från Göteborg som opartisk sakkunnig. ’Han kom, han såg, jag segrade’, utropade Östlund” (Bosson, Halmstadgruppen. Ett kraftfält i svensk 1900-talskonst, 2009, sid 39). Under denna utställning, i augusti månad, beslutar man att bilda Halmstadgruppen, vilket sker, ”helt utan ceremonier”, i Egon Östlunds hem på Bredgatan 7 i Halmstad. Året därpå utför Esaias Thorén Komposition med kaktus. Thoréns konst ligger vid 1930-talets början i brytningspunkten mellan hans plangeometriska uttryck med influenser från purismen och surrealismens estetik. Thorén beskrev senare sin kreativa process: ”Skapandet är en följd av olika intryck. Den ena minuten vet man inte vad den andra skall föda för färg och form. Jag kan börja med att göra en röd tavla – rätt vad det är blir den grön… Ena dagen längtar jag efter det klara måleriet med rena ytor – nästa dag efter surrealismens fantastiska världar, ena dagen gör jag plan-geometri – andra dagen längtar jag efter naturen”. Som en påminnelse om Egon Östlunds betydelse som mecenat och samlare innehåller denna samling av tidiga verk av Halmstadgruppen även Axel Olsons Reflex från 1932 vilken ingick i Östlunds magnifika samling av modernistisk konst.

4-kantiga kompositioner”. Två av dessa torde möjligtvis ha varit Grå figur och Plankomposition (avbildade i [red] Viveca Bosson, Halmstad-Berlin-Paris 1920–1930, 1984, sid 221). Det kan heller inte helt uteslutas att även auktionens Blå figur ingick i denna grupp av målningar. Grå figur ställdes, tillsammans med ett annat mästerverk från perioden, Fiskare vid Seine, ut på galleri Mots et Images i Paris den 1–21 maj 1928. Medutställare var Carlsund samt Christian Berg. Olson omnämner i ett brev den 29 mars 1928 de två målningarna ovan: ”Tavlorna äro nästan neoplastiska till sin art – raka linjer, knappa kurvor och ett par cirklar i få enkla färger – skarpt och precist arbetade…” (Citerat i Viveca Bosson, ”Erik Olsson och drömmen om muren”, artikel i Nordisk konst i 1920-talets avantgarde, 1995, sid 9). I dessa samt andra målningar från 1928, ex vis Röd figur (Moderna Museet, Stockholm) och Biljardspelare (vilken klubbades för 920.000 kronor på Bukowskis Moderna, hösten 2007, privat ägo) upplever vi hur de geometriska planen hela tiden förskjuts och flätas in i varandra som en rebus: än ligger en form framför ytplanet, i nästa ögonblick ser den ut att ligga bakom. Fram till 1930 gjorde Olson ett flertal variationer med dessa rebusartade sammanflätningar. I ett brev till konsthistorikern Jan Torsten Ahlstrand den 5 februari 1971 mindes Erik Olson: ”Vi strävade efter en plan verkan, man fick inte slå hål i väggen – duken, vilket dock inte uteslöt att vi kunde införa plastiska element som kontrast till ytan: reliefkaraktär blev det nästan” (Bosson, sid 10). Dock vann dessa modernistiska mästerverk mer gehör hos kritikerna än köparna vilka föreföll ställa sig oförstående till Olsons banbrytande måleri. Konstnären själv skrev också i samband med sin ”plangeometriska” nyorientering den 12 juli 1928: ”Att måla tavlor är att lösa gåtor, som fordrar både känsla och förnuft, djärvhet och eftertanke. Det är att komma hemliga ting på spåren” (Halmstadgruppen 50 år, sid 58). Möjligtvis är det även så att tolkningen av dessa kompositioner

11. ERIK OLSON 1901-1986 ”BLÅ FIGUR” Signerad Erik Olson och daterad 1928. A tergo gåvodedikation: Till min käre vän Otto G som ett litet minne av samvaron i Paris och föredraget i Halmstad den 3.12. Erik O.”. Duk 43 x 43 cm. Proveniens: Ursprungligen i konstnären Otto G. Carlsunds samling (i gåva direkt från konstnären). Privatsamling, Sverige. Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 515, ”Moderna + contemporary & design”, 2 - 4 maj 2000, kat nr 22. Privatsamling, Stockholm. Utställd: ”Konstutställningen”, Halmstad, 20 juni 1929, kat nr 15. Dansmuseet, Stockholm, ”Konkret - Rörelser i nordisk konst under 1900-talet”, 27 april - 3 juni 2001, kat nr 64. Litteratur: ”Konkret - Rörelser i nordisk konst under 1900talet”, Dansmuseiskrift nr 40, Stockholm 2001, kat nr 64. D € 76.600–87.550 / SEK 700.000–800.000

12. AXEL OLSON 1899-1986

13. ESAIAS THORÉN 1901-1981

”REFLEX” Signerad Axel O och daterad 32. Duk uppklistrad på papp-pannå 24 x 25,5 cm.

”KOMPOSITION MED KAKTUS” Signerad E.Thorén och daterad 1930. A tergo gåvodedikation: ”Till OLLE PÅ 30 ÅRSDAGEN 1/10 1930. Isse”. Duk 54 x 38 cm.

Proveniens: Tidigare i 1:e maskiningenjör Egon Östlunds samling, Borås.

Proveniens: Privatsamling, Stockholm.

Stockholms Auktionsverk, ”Moderna Kvalitén”, 6 maj 2010, kat nr 947.

D € 54.750–76.600 / SEK 500.000–700.000

Privatsamling, Stockholm (införskaffad på ovanstående auktion). Utställd: Liljevalchs Konsthall, ”Halmstadgruppen”, 25 februari - 19 mars 1939, kat nr 265. Litteratur: ”Konst i svenska hem”, band 3, upptagen sid 141 under samling 165: ”Förste Maskiningeniör Egon Östlund, Norra vägen 4, Halmstad”. Folke Holmér m fl, ”Halmstadgruppen”, 1947, avbildad bild 30. D € 10.950–13.700 / SEK 100.000–125.000

14. SVEN JONSON 1902-1981 ”NATURE MORTE” Signerad S. Jonson och daterad -32. Duk uppklistrad på papp-pannå 44 x 39 cm. D € 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000 15. SVEN JONSON 1902-1981 ”KOMPOSITION MED KORS” Signerad S. Jonson och daterad -29. Tempera på papper 12 x 14 cm. Proveniens: Tidigare i bokbindare Carl Weiners samling, Halmstad. Privatsamling, Stockholm. 14

Utställd: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen”, 25 februari - 19 mars 1939, kat nr 10. Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. II, band 7, upptagen sid 354 under samling 557: ”Bokbindare Carl Weiner, Brogatan 44, Halmstad”. D € 3.300–3.850 / SEK 30.000–35.000 16. WALDEMAR LORENTZON 1899-1984 ”RANDIG DUK” Signerad Lorentz. Även signerad Waldemar Lorentzon på etikett a tergo. Gouache på papper. Bildstorlek 31,5 x 23 cm. D € 4.400–5.500 / SEK 40.000–50.000 17. AXEL OLSON 1899-1986

KUBISTISK MODELL Signerad Ax. Ohlson och daterad Berlin 1923. Duk 79 x 50 cm. Utställd: Gnistan, Gamla Läroverket, Halmstad 1923-1924. Litteratur: Viveca Bosson (red), ”Halmstad - Berlin - Paris”, 1984, avbildad sid. 76. 1923 reste den unge konstnären Axel Olson från Halmstad till konstmetropolen Berlin för att studera hos den tyska skulptören och konstnären Alexander Archipenko. Här fann Axel Olson de kontinentala avantgarderörelserna: den franska kubismen, den ryska konstruktivismen och den italienska futurismen. Han besökte det redan på 1910-talet avantgardistiska galleriet Der Sturm, där Gösta Adrian-Nilsson, Sigrid Hjertén, Isaac Grünewald och Einar Jolin haft utställningar i början av första världskriget. I Berlin såg han utställningar med Pablo Picasso, Fernand Léger, Kurt Schwitters och lärde sig av Archipenko att ”människokroppen skall fungera som en maskin i rörelse, eller som ett nature morte i vila, som ett mekaniskt väsen eller som en robot”. Med denna påverkan började Axel Olson bygga upp sina konstverk dynamiskt och rytmiskt i sann kubistisk anda. Kubismen blir vid 1930 postkubism och Axel Olson lämnade kubismen för att fokusera på surrealism som helt tar över konstscenen såväl i Europa som i Norden. Axel Olsons kubistiska konstverk är få, men briljanta och som bäst under den korta perioden i Berlin. Kubistisk modell är ett fascinerande konstverk med stark koppling till den tyska expressiva kubismen som Axel Olson var en del av hos Archipenko. D € 21.900–27.400 / SEK 200.000–250.000

18. GÖSTA ADRIAN-NILSSON 1884-1965 ”FABRIK-INTERIÖR” Signerad GAN. Pannå 24 x 33 cm. Proveniens: Privatsamling, Sverige (inköpt 1968). Därefter i arv inom familjen. Dedikation av konstnären a tergo: ”Till Ingrid från farbror Gösta”. D € 5.500–7.700 / SEK 50.000–70.000 19. GÖSTA ADRIAN-NILSSON 1884-1965 MOTORCYKLISTEN Signerad GAN. Tempera-akvarell 34,5 x 20,5 cm. D € 4.400–5.500 / SEK 40.000–50.000

20. GÖSTA ADRIAN-NILSSON 1884-1965

från Berlin-tiden blev kvar. Senare i livet betecknade GAN åren i början på 1920-talet i Paris som lyckliga, han kom att skapa en alldeles egen personlig form med påverkan från den franska kubismen. Hans måleri uppmärksammades ofta av pressen och han blev en av få svenskar som som omnämndes i internationella uppslagsverk om modern konst. Kvinnan som motiv är minst sagt sällsynt, nästan exceptionellt i GAN:s måleri. Däremot är tolkningen av kubismens former och färgvalet typiska för GAN i”Sjömannens hemkomst” och för hans år i Paris. Som ofta uppvisar GAN en mjukare formvärld än Léger som använder hårdare och mer maskinella former. Dock har säkert studiet av Légers kvinnliga modeller i rörkubistiska former gett GAN inspiration, vilket t. ex. känns tydligt när man jämför ”La femme couchée” (Léger 1920). Motivet rymmer även en stor portion av GAN:s ganska speciella humor, mannen som kikar in genom fönstret kan ju vara den hemvändande blivande barnafadern, men skulle även kunna vara den försmådde kavaljeren. I GAN:s kubistiska tappning blir kvinnan mer en maskin som har till uppgift att bära barn i sin kropp! Genom fönstret återfinns dock ett välbekant GAN-attribut, skeppet. Konstnären börjar berätta en historia för oss, som vi själva får avsluta. Kulturen i Lund har en blyertsteckning med samma motiv, utförd 1922.

”SJÖMANNENS HEMKOMST” Signerad GAN. Utförd i Paris 1922. Duk 46 x 60,5 cm. Proveniens: Privatsamling (inköpt 1969 i Göteborg hos ”Böcker och konst R. Askeroth”). Därefter i arv inom familjen. GAN:s unika målning ”Sjömannens hemkomst” uppvisar stark dragning till Fernand Légers maskinkubism, även kallad ”tubism”. Underskattad som konstnär och besviken på Sverige anlände GAN till Paris den 4 juni 1920 för att få ny kraft och inspiration genom att ”ösa ur konstens friska källor”. I Berlin hade han sett och beundrat Fernand Légers målningar och genom att strategiskt hyra bostad i samma hus som Légers ateljé på 86, rue Nôtre-Dame-des-Champs hamnade han mitt bland kubismens avantgardemålare i Montparnasse. På Frankrikes nationaldag skedde så det första efterlängtade mötet med Léger som sedan följdes av ett stort utbyte och samröre konstnärerna emellan. De båda geometriskt intresserade konstnärerna fann varandra omedelbart och för GAN betydde mötet en omorientering mot ett mera syntetiskt måleri. Légers maskinkubism gjorde starkt intryck på GAN, men han blev dock aldrig hans epigon! GAN:s splittrade bildelement från 1910talet med kringflygande delar samlades under Légers påverkan och blev nu tyngd och volym i kompositionen. Ytfördelningen blev klarare och färgerna dämpades, men den starka rörelsen

D € 32.850–43.800 / SEK 300.000–400.000

21. RAGNAR SANDBERG 1902-1972 CIRKUSTÄLT I GÖTEBORG Signerad R.S. Utförd på 1930-talet. Duk 27 x 63 cm. D € 19.150–21.900 / SEK 175.000–200.000

22. RAGNAR SANDBERG 1902-1972 FLANÖRER, LILLA BOMMEN Signerad R.S. Utförd på 1930-talet. Duk 27 x 63 cm. D € 19.150–21.900 / SEK 175.000–200.000

23. TOR BJURSTRÖM 1888-1966

25. INGE SCHIÖLER 1908-1971

STILLEBEN MED BOK OCH BLOMSTER Signerad Bjurström. Duk 65 x 81 cm.

BLOMMANDE FRUKTTRÄD Signerad Inge Schiöler och daterad -56. Pannå 53 x 63 cm.

Utställd: Kunstföreningen, Köpenhamn, kat nr 19.

Proveniens: Inköpt direkt av konstnären, 1956.

D € 4.400–5.500 / SEK 40.000–50.000

Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 451, ”Moderna”, 12-15 maj 1987, kat nr 1.

24. INGE SCHIÖLER 1908-1971

Privatsamling, Stockholm (inköpt på ovanstående auktion). € 27.400–32.850 / SEK 250.000–300.000

”STRANDFURAN” Signerad Inge Schiöler. Utförd på 1950-talet. Duk 46 x 54 cm. Proveniens: Fahlnaes Konsthandel, Göteborg. Hjorthén nr 896. D € 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000

26. IVAN IVARSON 1900-1939

27. INGE SCHIÖLER 1908-1971

”UTSIKT FRÅN RIALTO” Signerad Ivarson. Duk 48 x 50 cm. Proveniens: Fabrikör Sven Johansson, Horred.

”BJÖRK OCH RÖNNAR” Signerad Inge Schiöler och daterad 1965. Duk 49 x 55 cm.

Bukowski auktioner, Stockholm, ”Modern + Contemporary & Design”, auktion 511, 27-29 april 1999, kat nr 252.

Hjorthén nr 864. D

Litteratur: Arne Stubelius, ”Ivan Ivarson”, jfr bild sid 95.

€ 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000

€ 10.950–16.450 / SEK 100.000–150.000 28. RAGNAR SANDBERG 1902-1972 ”SLUSSEN, ORUST” Signerad RS och daterad -35. Duk 64,5 x 77,5 cm. D € 21.900–21.900 / SEK 200.000–200.000

29. OLLE OLSSON-HAGALUND 1904-1972

För att få en festlig upptakt till föreställningen införde Olle Olsson också ouvertyrridån på Oscarsteatern, I ”Kiss me Kate” ses Shakespeare rida gränsle på ett klädstreck i glada färger. Olle kom att trivas utmärkt i teaterns värld och beskrev senare sin entusiasm för Wennerholm med orden; ”Jag trivdes med arbetet på teatern, trivdes med att måla tavlor som människor lever i och kan gå i. Man får en ny vinkling på verkligheten” och ”Jag levde med i det rörliga livet Olle Olsson-Hagalund bakom scenen, snusade in målar dekor till Casinorevyn. doften av smink och puder, lyssnade till musikanterna när de stämde fiolerna, drack många koppar kaffe med kamraterna på bordshörnet”.

”BESTÄLLNINGSMÅLAREN” Signerad Olle Olsson-Hagalund. Utförd 1960. Duk 115 x 73 cm. Originalram bemålad av konstnären. Proveniens: Konstnärens familj. Utställd: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Olle Olsson Hagalund 1904-1972 - minnesutställning”, 12 oktober 30 november 1973, avbildad helsida sid 5. Lunds Konsthall, ”Olle Olsson-Hagalund - minnesutställning, 1974. Stockholms Stadsmuseum, ”Olle Olsson-Hagalund en spegling”, 1993 (utställningen gick sen vidare 1994 till Kalmar Konstmuseum och Museet i Halmstad). Borås Konstmuseum, ”Olle Olsson-Hagalund”, 18 januari - 16 mars 1997. Litteratur: Eric Wennerholm, ”Olle Olsson-Hagalund”, avbildad sid 99. Genom en ”kupp” av vännen och levnadsberättaren Eric Wennerholm kom det sig att Olle Olsson-Hagalund blev den som förnyade Anders Sandrews Oscarsteater på 1960-talet med konstnärligt utförda kulisser. Den store teaterdirektören Sandrew, den berömde skådespelaren Max Hansen och målaren Olle Olsson träffades på Wennerholms initiativ ute i Hagalund och efter mötet bestämde sig Wennerholm för att det nog var läge för att ringa upp samtliga enskilt och säga att det två andra blivit entusiastiska för ett samarbete, något som kanske inte helt överensstämde med verkligheten!

När Anders Sandrew förstod att Olle Olsson var mån om hans pengar och att hans uppsättningar fått nyhetens fräschör blev de goda vänner. I Statens porträttsamlingar hänger porträt�tet där teatermannen Sandrew sitter lite blygt på en stol mitt i den festliga Vita-Hästen-dekoren. I den för auktion aktuella målningen ”Beställningsmålaren”, utförd 1960, ser vi konstnären själv sittandes i en korgstol på scenen på Oscarsteatern. Den uppdragna ridån hänger i tunga sammetssjok, kantad av för teatrar obligatoriska guldfransar, i bakgrunden skymtar en tavla där motivet troligen är Hagalund och på väggen syns hans dekor av häst och änglar som ”flyger” fram. Olle själv har den rutiga favoritkepsen på och håller sina attribut; penseln och paletten i hand. Med en smula ”humor” har han skrivit ”Beställningsmålaren”, en vink typisk för Olle Olsson där han kommenterar sin egen situation. Med glimten i ögat berättar han att han denna gång frångått sin starka integritet att vara oberoende och inte följa i någons ledband. ”Beställningsmålaren” är utan tvekan en av konstnärens mest betydande målningar, monumental för att vara Olle Olsson och viktig som bärare av en historisk epok i den svenska teaterhistorien. Nog skulle de flesta vilja möta ”Beställningsmålaren” i samband med nästa teaterbesök på Oscarsteatern i Stockholm! D

Den första föreställningen där Olle Olsson gör kulisserna till var operettklassikern ”Vita hästen” som blev en dundersuccé och konstkritikerna tog sig för ovanlighetens skull för att recensera även den konstnärliga dekoren. Likheterna mellan Hagalund och det snickarfagra värdshuset Im Weissen Rössl i Salzkammergut där ”Vita hästen” utspelar sig var stora, båda hade det oregelbundnas festlighet och färg. Konstkritikerna Nils Palmgren skrev med tacksamhet att operetten äntligen hade fått en dekoratör med verkligt operettemperament; ”som skapat fritt i konstens festliga, glada anda”. Olle Olsson levererade förstås inte skisser som andra konstnärer gjorde på den tiden, istället utarbetades modeller, fonder och husväggar som Olle sen kom att med pensel dekorera på plats. Hela verkstaden blev hans ateljé. Sandrew som likt Olle Olsson växt upp knapert i sin barndom uppskattade att Olle ogillade att slösa med material. ”Ingenting skall förfaras”, var bådas devis. Dekoren som Olle utförde blev troligen den bästa som över huvud taget gjorts i sin genre i Sverige.

€ 54.750–65.650 / SEK 500.000–600.000

30. SVEN X:ET ERIXSON 1899-1970 SKÖRDEARBETARE PÅ MALLORCA, JORDARBETARE/VINSKÖRD Signerad Sven Erixson och daterad -29. Duk 63 x 70 cm. Proveniens: Tidigare i Med. dr. Gunnar Jönssons samling, Nockeby. Nordén Auktioner, Stockholm, katalog nr 27, 20 nov 1997, kat nr 120.

Stockholms Auktionsverk, Stockholm, ”Moderna Kvalitén”, 6-7 nov 2002, kat nr 644. Privatsamling (inköpt på ovanstående auktion). Litteratur: Upptagen i X:et-sällskapets verkkatalog, 2003, under år 1929, sid 15. Signerad med dedikation ”Till Gunnar -53”. D € 6.600–8.800 / SEK 60.000–80.000 31. BROR HJORTH 1894-1968 ”MARGIT” Signerad Bror Hjorth. Utförd cirka 1944. Blyerts 31 x 45 cm. Proveniens: Ole Hjorth (konstnärens son), Stockholm. Galerie Bel’Art, Stockholm. Privatsamling, Stockholm. Litteratur: Ulf Linde, ”Bror Hjorth - Teckningar”, 1981, avbildad helsida. Teddy Brunius, ”Bror Hjorth och hans teckningar”, 2006, avbildad sid 69.

D € 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000 32. BROR HJORTH 1894-1968 ”ROLANDE” Signerad Bror Hjorth a tergo. Utförd 1928-29. Blyerts 23 x 40,5 cm. Proveniens: Ole Hjorth (konstnärens son), Stockholm. Galerie Bel’Art, Stockholm. Privatsamling, Stockholm. Litteratur: Ulf Linde, ”Bror Hjorth - Teckningar”, 1981, avbildad helsida. Hans-Olof Boström, ”Bror Hjorth”, 1994, avbildad sid 78. Teddy Brunius, ”Bror Hjorth och hans teckningar”, 2006, avbildad sid 75. D

€ 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000 33. HILDING LINNQVIST 1891-1984 STILLEBEN MED VIKSKÄRM Stämpelsignerad Hilding Linnqvist. Duk 225 x 167 cm. Intygad a tergo av Märta Linnqvist, Färg och Form, januari 1988. D € 32.850–38.300 / SEK 300.000–350.000

34. HILDING LINNQVIST 1891-1984 VÅRBLOMSTER I RÖD VAS Monogramsignerad. Akvarell 60 x 72 cm. Proveniens: Astra-samlingen, Södertälje. D € 3.300–3.850 / SEK 30.000–35.000 35. KARL DAHLQVIST 1900-1971 SJÄLVPORTRÄTT VID STAFFLI Signerad Karl Dahlqvist och daterad -37. Pannå 122 x 91 cm. Litteratur: Svenskt Konstnärslexikon, del 2, omnämnd sid 24. Karl Dahlqvist föddes i Stockholm och studerade vid Konstakademien samt i Tyskland och Italien. Han målade framförallt porträtt, landskap och blomstermotiv. Utmärkande för hans konst är en lätthet med naivistiska drag och stark kolorit. ”Självporträtt vid staffli” är en spännande målning där han stolt berättar att han är konstnär på ett traditionellt sätt med hjälp av attributen staffli och en målarlåda fylld med penslar och en palett. I bakgrunden syns modern och staden Stockholm breder ut sig, skildrad från Söders höjder. D € 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000 36. EINAR JOLIN 1890-1976 BANDYSPELARE PÅ ISEN, GRIPSHOLMS SLOTT Signerad Jolin och daterad 1966. Duk uppklistrad på pannå 46,5 x 54,5 cm. D € 3.850–4.400 / SEK 35.000–40.000 35

37. OLLE OLSSON-HAGALUND 1904-1972 ”SOLNEDGÅNG, HAGALUND” Signerad Olle Olsson Hagalund. Duk 55 x 64 cm. Proveniens: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, Konstauktion No 89, 7 november 1967, kat nr 153, avbildad pl. 19. Bo och Margareta Lindhs samling, Stockholm (inköpt på ovanstående auktion). D € 27.400–32.850 / SEK 250.000–300.000

konstverk får konstnärens tidigare, av expressionism och primitivism präglade, måleri stå tillbaka för en mer naturalistisk återgivning av föremålen. Modelleringen i dessa kompositioner blir vid den här tiden mjukare, färgen svalare och stilen mera sober. Det ligger nära till hands att tala om klassicism vid betraktandet av dessa målningar. Ofta kan man även ana näst intill skulpturala kvalitéer i återgivandet av de avporträtterade. De kompositionsmässigt finstämda samt väl avvägda och balanserade målningarna präglas påfallande ofta av en dekorativ helhetsverkan där enskilda detaljer framhävts av konstnären för att uppnå maximal dekorativ verkan. Ateljéinteriör (med Ole och Boy) är ett bra exempel på det ovan anförda och illustrerar Bror Hjorths storhet som porträt�tör och modellmålare. Målningen föreställer sonen Ole som sitter och läser i ateljén som tillhör den, vid tiden för målningens utförande, nybyggda bostaden på Norbyvägen 26 i Uppsala. Ole är avbildad i profil, sittandes på ett par rustika träpallar bemålade i blå kulörer. Strax nedanför återfinns familjens hund Boy till synes tålmodigt väntandes på uppmärksamhet. I bakgrunden intar Hjorths vita gipsskulptur Kubistisk flicka (utförd i Paris, 1921, fortfarande i samlingarna på Bror Hjorths Hus, Uppsala) en framskjuten plats. Den, till synes, strama kompositionen tillförs spänning och energi genom de motsatsförhållanden som konstnären skapat. Den påfallande vertikala betoningen i form av staffli, pallar, skulptur och spjälor i trappans räcken motverkas till viss del av de koloristiskt framhävda samt mjukt svängda ledstängerna. Organiska former samt kontrasterande färger adderas även i bakgrunden av blomsteruppsättningen på pelarbordet med den profilerade foten samt klarröda duken. Vissa färger dominerar i kompositionen vilket leder tankarna till Erik Blombergs ord ur biografin Bror Hjorth, 1942: ”Hjorths tre livsfärger är gult, blått och rött, måleriets grundläggande treenighet. Dessutom räknar han svart och vitt i likhet med den av honom djupt beundrade Delacroix till de fundamentala färgerna. […] Säkert är att Hjorth då han brukar dem, rena och oblandade, i starka och klara kontraster lyckas förläna dem ett elementärt liv.” Kompositionens dekorativa helhetsverkan fulländas av ramen, egenhändigt skuren samt förgylld av konstnären själv. Bror Hjorths ramar förtjänar att bli betraktade som konstverk i eget majestät och om just ramarna har Küllike Montgomery, återigen, skrivit: ”Genom att Bror Hjorth skar ramar till nästan alla sina målningar, tillförde han även målningen ett skulpturalt element. Ramarna blev individuella, de fick inte vara för jämnt skurna eller ha en alltför djup guldglans. Bladguldet skulle läggas på med måtta och ramen är ofta skuren i kvistigt virke. ”

38. BROR HJORTH 1894-1968 ”ATELJEINTERIÖR (MED OLE OCH BOY)” Signerad Bror Hjorth och daterad 1945. Duk 99 x 81 cm. Totalmått inklusive av konstnären egenhändigt skuren samt förgylld originalram 116 x 97 cm. Proveniens: Doktor Anne-Marie Jonssons samling, Stockholm (förvärvad direkt av konstnären). Litteratur: Bror Hjorth, ”Mitt liv i konsten”, 1967, upptagen i ”Förteckning över viktigare konstverk av Bror Hjorth”, sid 202 (under titeln ”Ateljéinteriör med pojke och hund” samt felaktigt daterad till 1946). I sin bok Bror Hjorths Hus – en katalog över huset och samlingarna, 1996, skriver, före detta museichefen för Bror Hjorths Hus, Küllike Montgomery följande om Bror Hjorths måleri: ”Under 1920-talet målade Bror Hjorth ett fyrtiotal oljemålningar men under 1930-talet bara elva. En bidragande orsak var nog den utbredda uppfattningen bland Färg och Formgruppens medlemmar att Bror Hjorth var skulptör och endast skulle ställa ut skulptur på galleriet. Men efter att han 1941 hade anställt den femtonåriga modellen Margit, tog han upp måleriet igen och började snart sälja målningarna genom SvenskFranska Konstgalleriet och Trägårdhs Konstgalleri i Göteborg.” Bilden fördjupas ytterligare av Hans-Olof Boström i biografin Bror Hjorth 1894–1968, 1994: ”År 1943 ställde Bror Hjorth ut separat på Svensk-Franska konstgalleriet och Nils Palmgrens recension i Aftonbladet bar rubriken ’Bror Hjorth – motståndet viker – genombrott’. Hos kritiken hade han väl slagit igenom på allvar redan 1935 men nu var det genombrott på bred front. I artikeln påpekar recensenten att ’konstnären nu släppt detnaivt måleriska elementet och istället genomgående strävat efter stabil komposition, logisk uppbyggnad, harmonisk rytm och full plasticitet’ i sina målningar. […] Inför den vackra tonårsflickan Margit, som var hans modell 1941–45, kom han över de hämningar han som målare lidit av hela trettiotalet. Han fann henne ’vacker som en blomma och upptagen av att bara vara till’ och hon stimulerade honom till mästerverk i hans nya formspråk. ’Med Margit till modell blir Hjorth helt realist, så fullständigt nöjer sig hans konstnärliga öga med vad han ser’ skrev Birger Baeckström i Göteborgs Handels- och Sjöfarts-Tidning med anledning av utställningen 1943, och Otto G. Carlsund menade i sin tidskrift Konstvärlden att ’I henne har Hjorth gjort ett fynd alldeles som da Vinci i sin Gioconda, Rembrandt i sin Saskia och Renoir i sin rosenkindade kokerska […] det är alldeles påtagligt med henne framför ögonen som Hjorth raffinerar sin form’. Under återstoden av fyrtiotalet utförde han en rad målningar med unga flickor i färggranna interiörer eller i frodig trädgårdsgrönska.” När inte modeller fanns till hands fick emellertid olika familjemedlemmar stå till tjänst, inte minst sonen Ole. Katalognumret tillhör denna grupp av målningar med vilka Bror Hjorth etablerade sig på bred front vid slutet av 40-talet. I dessa

D € 153.200–175.100 / SEK 1.400.000–1.600.000

39. ISAAC GRÜNEWALD 1889-1946 ”SYDLÄNDSKT LANDSKAP”. Signerad Grünewald. Troligtvis utförd 1927. Akvarell 47 x 62 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 525, ”Moderna”, 5 - 8 nov 2002, kat nr 116.

Litteratur: Konstrevy, 1934, jfr ”Le Matin”, avbildad halvsida sid 86. D € 3.850–4.400 / SEK 35.000–40.000 40. JOHN JON-AND 1889-1941 ”FISKEBÅT OCH SJÖBODAR” Signerad Jon-And. Papp-pannå 50 x 70 cm. € 5.500–7.700 / SEK 50.000–70.000 41. JOHN JON-AND 1889-1941 ”BÅT OCH VATTENFALL” Signerad Jon-And. Papp-pannå 43 x 40 cm. € 4.400–6.600 / SEK 40.000–60.000 40

42. VERA NILSSON 1888-1979 ”SNÖYRA” Signerad VN. Utförd 1942. Duk 81 x 68 cm. Utställd: ”A Phase of Swedish Contemporary Art”, London, 3 - 27 oktober 1945. Konstnärshuset, Stockholm, ”Vera Nilsson”, 1 - 19 februari 1948, kat nr 31. Konstakademien, Stockholm, ”Vera Nilsson. Retrospektiv utställning”, 1975, kat nr 83. Vera Nilsson räknas tillsammans med Sigrid Hjertén som Sveriges främsta kvinnliga konstnärspionjärer. De var båda födda på 1880-talet, de utbildade sig på 1910-talet och var verksamma i en tid då det inte var vanligt att kvinnor uttryckte sig i samhället. Båda har därför blivit starka förebilder för skapande kvinnor som vågar sticka ut hakan in i vår samtid. Till Paris kom Vera Nilsson för första gången 1911-12 och blev elev på Académie de la Palette. Bland alla de konstnärer som Vera såg i Paris fick El Greco och van Gogh ett avgörande inflytande på hennes måleri. D € 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000 43. LEANDER ENGSTRÖM 1886-1927 BLÅNANDE BERG, TORNEHAMN Signerad Leander Engström och daterad 1911. Duk 76 x 68 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, auktion 503, ”Moderna”, 24-25 april 1997, kat nr 1. A tergo oljemålning, Höstvegetation. € 10.950–13.700 / SEK 100.000–125.000

44. LEANDER ENGSTRÖM 1886-1927

nytt sätt. Bland ungrenässansens målare fann han ett uttryck som stämde överens med hans egna konstnärliga strävandena”. I Italien umgicks familjen Engström intensivt med konstnären Arvid Fougstedt och hans familj, vilket även resulterade i en konstnärlig påverkan sinsemellan för de båda konstnärerna. Fougstedt som arbetade med ett detaljerat måleri vilket sedermera kom att benämnas som ”den nya sakligheten” förde Leander Engström mot ett mer detaljerat måleri än det han tidigare utfört. Kombinerat med studierna av de tidiga italienska målarna Giotto, Lorenzetti och Gaddi som just uttryckte något som han själv sökt förändrades hans måleri radikalt under dessa år. Han beundrade också det medeltida måleriet som var strängt geometriskt uppbyggt med inslag av arkitektoniska element. Med hjälp av dessa influenser skapade han ett stiliserat formspråk som han blev ganska ensam om bland sina samtida svenska konstnärer. Några få andra sökte samma linje, bl a kan nämnas Gösta Adrian-Nilsson och hans teser som han 1922 publicerade i den lilla boken ”Den gudomliga geometrien”.

”DEN GIVMILDE GOSSEN” Signerad Leander Engström. Utförd 1922. Duk 105 x 83 cm. Proveniens: Direktör Robert Malmquists samling, Stockholm. Därefter i arv inom familjen. Utställd: Konstakademien, Stockholm, ”Leander Engström - Minnesutställning”, 1928, kat nr 112. Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Leander Engström”, 19 september - 30 november 1986, kat nr 75. Museet Kulturhuset, Borås, ”Leander Engström”, 1986-87, kat nr 75. Litteratur: Nils Palmgren, ”Leander Engström”, 1939, avbildad sid 101. Hans-Olof Boström, Åke Fant och Dag Widman, ”Leander Engström”, 1986, helsida i färg, bild 75. Vid första världskrigets slut tog många svenska konstnärer chansen att resa ut i Europa och utvecklas genom studier av konsten på museer och genom att möta andra konstnärskollegor. 1921 bestämde sig Leander Engström för att tillsammans med vännerna Einar Jolin och Gregor Paulsson resa iväg med sikte på Italien. Väl på plats blev Leander helt betagen av det böljande landskapets skönhet och bestämde sig för att bosätta sig i Toscana. Det italienska renässansmåleriet påverkade honom starkt och kom att inspirera honom till att omforma både formspråk och färgbehandling mot en ”modernare tappning” av renässansens måleri. Konsthistorikern Åke Fant skriver i sin bok om konstnären ”På nyåret 1921 flyttade Leander Engström med familjen till Florens och slog sig snart ned i Settignano utanför staden. Vid den här tiden börjar en ny fas i hans måleri. Motiven var italienska landskap och porträtt sedda på ett helt

I ”Den givmilde gossen” som är utförd 1922 har den ytmässiga karaktären som Leander Engström funnit, de rena, stora färgfälten som ger kompositionen en monumental verkan. Målningen är utan tvekan ett av hans främsta verk från den italienska perioden. Gossen som matar duvor är avbildad i profil i förgrunden, med stor sannolikhet en av konstnärens tvillingssöner Tord eller Kjell. I bakgrunden stegrar sig det italienska landskapet och Leanders kärlek till renässanskonstnärerna är tydlig. Färgskalan är sval och harmonisk och karakteristisk för hans måleri under denna lyckliga period som han tillbringade i Toscana tillsammans med sin familj. ”Den givmilde gossen” har varit i privat ägo sedan 1920-talet då den inköptes direkt av konstnären och har sedan dess skänkt tre generationer glädje. € 273.550–328.250 / SEK 2.500.000–3.000.000

45. ALBIN AMELIN 1902-1975 BLOMSTERSTILLEBEN Signerad Amelin. Duk 93 x 73 cm. D € 4.400–6.600 / SEK 40.000–60.000 46. OLLE OLSSON-HAGALUND 1904-1972 ”UTFLYTTNING” Signerad Olle Olsson Hagalund. Utförd på 1960-talet. Duk uppklistrad på pannå 46 x 55 cm. Proveniens: Stockholms Auktionsverk, ”Moderna Kvalitén”, 2-4 nov 2005, kat nr 781. Utställd: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Olle Olsson Hagalund”, 12 okt - 30 nov 1973, kat nr 244. Borås Konstmuseum, ”Ollle Olsson Hagalund”, 18 jan - 16 mars 1997. Millesgården, Stockholm, ”Olle Olsson-Hagalund”, 15 nov 1997 - 18 jan 1998. D

46A

€ 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000 46A. SVEN X:ET ERIXSON 1899-1970 ”KEJSARKRONOR VID VÄGEN” Signerad Sven Erixson och daterad -42. Duk 66 x 80 cm Proveniens: Proveniens: Direktör Fritz Reutersvärd. Bukowski Auktioner, 5 november 2002, kat nr 26. Privatsamling, Sverige (inköpt på ovanstående auktion). Utställd: Föreningen konst i skolan, ”Dir Fritz Reutersvärds samling”, kat nr 6. Litteratur: Lars Erik Åström, m.fl. Sveriges Allmänna Konstförening, ”Sven Erixsons konst”, 1967, avbildad sid 138. D € 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000

47. SVEN X:ET ERIXSON 1899-1970

han sett sig mätt på konsten i Luxembourgmuseet drog han vidare till Spanien där han for till Sevilla, Granada, Madrid och sen över till ön Mallorca. ”Guldön”, som Mallorca kallades i turistreklam på den tiden, hade han besökt redan året innan, 1928 och även denna gång blev det en positiv upplevelse på många sätt. Återseendet fyller honom med ”inspiration oc h ren och klar lycka” enligt honom själv. Han inspireras av ”det frimodiga folklivet, det frodiga landskapet och de vilda bergen”, men reflekterar också över vad som komma skall med orden: ”det är väl bara en tidsfråga när allt detta är borta. Turistströmmen väller fram, hotell på hotell byggs upp”. Med Soutine i färskt minne och den starka solglöden i Spanien kom hans penslar att dansa över duken och färggnistrande skildringar av landskapet, festprocessioner och skördescener kom till under denna positiva och lyckliga resa för X:et. I den sprakande målningen ”Palmer och liljor” utförd 1929 på Mallorca har han skickligt fått fram sin starka karaktär genom att hålla sig till en levande rytm utan att överge naturskildringen. I rabatterna som kantar den solbrända gången exploderar de vita liljorna med röda och intensivt blå blommor, de kraftiga palmernas blad ger viss skugga både åt blomster och huset som skymtar. I Spanien kom Sven Erixson nära naturen och hans måleri blir ett med den prunkande floran. Samma manér återkommer senare i hans måleri av det norrländska landskapet i Sverige där han blir älvarnas skildrare med gnistrande forsvirvlar mellan mörka skogsklädda stränder.

”PALMER OCH LILJOR” Signerad Sven Erixson och daterad juni 1929. Duk 54 x 65 cm. Proveniens: Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, 1972, kat nr 7, nr 3. Stockholms auktionsverk, ”Moderna Kvalitén”, 6-7 nov 2002, kat nr 637. Privatsamling, Stockholm. Utställd: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Sven X-et Erixson”, 20 september - 20 november 2003, avbildad i utställningskatalogen sid 57. Litteratur: Liljevalchs Konsthall, utställningskatalog 206 ”X:et”, avbildad sid 27. Upptagen i X:et-sällskapets verkkatalog, 2003, under år 1929, sid 15. 1929 fick Sven Erixson Esther Lindahls stipendium, vilket var första gången som han fick en officiell uppmuntran och han bestämde sig för att använda pengarna till att resa ut i Europa än en gång. I sina reseberättelser till stipendienämnden beskriver han sina strapatser och upplevelser. Resan började dramatiskt eftersom isen låg tjock till Tyskland och det tog 25 timmar att ta sig från Trelleborg till Sassnitz. Väl framme i Paris som han besökt tidigare upptäckte han konst av ryssen Soutine som var våldsam i sin färg och form, obehärskad och häftig. Mötet blev helt avgörande för hans eget måleri som förändrades och fick ett mer ”dramatisk” formspråk och en ny färgbehandling. När

D € 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000

48. INGE SCHIÖLER 1908-1971 ”TALLDUNGE, BOHUSLÄN” Signerad Inge Schiöler. Duk 43 x 46,5 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 517, ”Moderna + contemporary & design”, 7-9 nov 2000, kat nr 107. D € 5.500–6.600 / SEK 50.000–60.000 49. INGE SCHIÖLER 1908-1971 ”HAV, ÖAR OCH STRAND, KOSTER” Signerad Inge Schiöler. Duk 24 x 34 cm. Hjorthén nr 659. D € 5.500–7.700 / SEK 50.000–70.000 50. INGE SCHIÖLER 1908-1971 BÅTEN, KOSTERHAVET Signerad Inge Schiöler. Duk 25,5 x 34 cm. D € 5.500–7.700 / SEK 50.000–70.000 51. RAGNAR SANDBERG 1902-1972 ”ELSA” Signerad R.S. Duk 31 x 24 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 493, 1-2 november 1994, kat nr 213. D € 1.650–2.200 / SEK 15.000–20.000 51

52. RAGNAR SANDBERG 1902-1972 ”NATT” Signerad R.S. Utförd 1940-41. Duk 48,5 x 65,5. Proveniens: Fabrikör Sven Johansson, Horred. Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 511, ”Moderna + Contemporary & Design”, 27-29 april 1999, kat nr 149. D € 21.900–27.400 / SEK 200.000–250.000

53. CARL KYLBERG 1878-1952

Carl Kylbergs målningar från trettiotalet hör, enligt konstnärens biograf och uttolkare Brita Knyphausen, till hans främsta. Stärkt av de nyvunna utställningsframgångarna var Kylbergs arbetskapacitet till synes outtömlig. Äntligen hade den rättmätiga uppskattningen från publik och recensenter infunnit sig, de motstånd, av konstnären själv benämnda som ”Jerikos murar”, hade slutligen fallit.

”SLÄTTEN VAKNAR” Signerad CK. Målad i Ystad 1935. Duk 75,5 x 107,5 cm. Originalram utförd av konstnärens hustru Ruth Kylberg. Proveniens: Tidigare i Marika Paulis samling, Stockholm. Direktör Theodor Ahrenberg, Stockholm. Stockholms auktionsverk, ”Stora Kvalitén”, 20 april 1966, kat nr 391, avbildad plansch 18.

Sommaren 1935 vistades Carl Kylberg, hustrun Ruth och deras lilla dotter Lisbeth i Ystad där Carls yngste bror Hugo Kylberg förestod Ystad havsbad. Vanligtvis tillbringades somrarna i Danmark men de hade nyligen bytt dansk vistelseort och det nyinköpta huset i Aalsgaarde genomgick renoveringar vilket omöjliggjorde några danska ferievistelser. Under semestrarna i Skåne somrarna 1935-36 tillkom flera av Kylbergs mest fullödiga målningar, där särskilt havsmotiven utmärker sig. Målningen Slätten vaknar tillhör de kompositioner som utfördes i Ystad 1935. Som så ofta i Kylbergs konstnärskap är tidpunkten hämtad från den långsamt gryende övergången mellan natt och dag, ett naturens uppvaknande efter den milda sommarnatten. Landskapet uppvisar en vy där slätten placerats i förgrunden och horisonten förlagts till gränslandet mellan havsyta och atmosfär. Kylberg strävade aldrig efter naturtrogna tolkningar utan såg det som sin uppgift att göra sig till tolk för den djupare bakomliggande verkligheten. Trädet skulle ej avbildas såsom det såg ut och i sin dagbok skrev Kylberg: ”Jag vill överbevisa människor om att deras själs ögon också kan se.” Målningen Slätten vaknar är utförd i en för Kylberg kännetecknande teknik där han mångfaldigade en kontur för att på så sätt suggerera en rörelse i bilden. Han använde sig av flera konturteckningar som bryts av och på så sätt skapar en känsla av att motivet och därmed också färgerna vibrerar.

Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 545, ”Moderna + Contemporary & Design”, 30 oktober - 2 november 2007, kat nr 122. Privatsamling (inköpt på ovanstående auktion). Utställd: Den frie udstilling, Köpenhamn, ”Carl Kylberg. Maleri-udstilling”, 17 januari - 3 februari 1936, kat nr 105. Konsthallen, Götaplatsen, Göteborg, ”Carl Kylberg”, februari 1936, kat nr 111. Kunstnernes hus, Oslo, ”Carl Kylberg. Malerier, akvareller og tegningar”, 20 mars - 11 april 1936, kat nr 78. Konstakademien, Stockholm, ”Utställning. Carl Kylberg”, 11-28 februari 1937, kat nr 156. Västerbottens läns konstförening, ”Carl Kylberg”, 20 - 31 mars 1938, kat nr 6. Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, ”Carl Kylberg”, 15 - 26 mars 1941, kat nr 31. Svensk-Franska Konstgalleriet, Stockholm, ”Carl Kylberg. Ett kvartsekel”, november 1941, kat nr 31. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Carl Kylberg”, 20 april - 12 maj, 1946, kat nr 31.

Målningen Slätten vaknar har tidigare ingått i direktör Theodor Ahrenbergs konstsamling. När samlingen såldes på auktion 1966 skrev signaturen Attis i Svenska Dagbladet följande inledning på reportaget: ”Carl Kylberg är namnet, Kylbergs konst var klart och uppenbart den stora attraktionen för in- och utländska konstköpare?”. Lite längre ner i samma artikel noteras följande: ”Av de åtta Kylbergdukar som såldes gick inte mindre än sex över utropet. Högst gick ’Slätten vaknar’, som ropades ut för 65.000 och såldes för 75.000.

Musée National d’Art Moderne, Paris, ”Carl Kylberg”, oktober - november 1951, kat nr 30 (”La plaine se réveille”). Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Carl Kylberg”, 1954, kat nr 105. Musée des Beaux-Arts, Liège, maj - juli 1958. Biennalen i Sao Paulo, 1961. Konstakademien, Stockholm, ”Carl Kylberg”, 2-25 november 1962, kat nr 63. Litteratur: Brita Knyphausen, ”Carl Kylberg”, 1964, omnämnd sid 129, i förteckningen sid 254, kat nr 212.

Svenska Dagbladet, torsdagen den 21 april 1966, avbildad.

€ 109.450–131.300 / SEK 1.000.000–1.200.000

54. INGE SCHIÖLER 1908-1971 SKÄRGÅRDSHUS I SOMMARSOL Signerad Inge Schiöler. Duk 54 x 60 cm. D € 21.900–27.400 / SEK 200.000–250.000

55. INGE SCHIÖLER 1908-1971 ”UTSIKT FRÅN BERGET” Signerad Inge Schiöler och daterad 1961. Duk 66 x 73 cm. Hjorthén nr 1091. D € 38.300–43.800 / SEK 350.000–400.000

56. GÖSTA ADRIAN-NILSSON 1884-1965

staden innehöll lockelser av ett särskilt slag för konstnären, vilket Jan Torsten Ahlstrand kommenterat enligt följande:

”BLÅ HUSARER” Signerad G.A-N. A tergo daterad 1/5 -19. Duk uppklistrad på papp-pannå 46,5 x 32 cm.

Att storstaden med sin anonymitet lockade även på annat sätt framgår klart av GAN:s dagböcker. […] I Stockholm fanns sjömännen, flottisterna, som utövade en oemotståndlig dragning på GAN, både erotiskt och konstnärligt.[…] GAN:s intresse för uniformerade män inskränkte sig inte till flottister. Vaktparaden i Stockholm, på den tiden ett färgstarkare och festligare skådespel än nu, fångade hans intresse och inspirerade till ett par målningar med blå livgardister i en futuristiskt betonad rörelse. (Ahlstrand, sid 23 resp. 31)

Proveniens: Tidigare i kapten Dani Liebenfelds samling, Norrköping. Privatsamling, Sverige. Utställd: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”GAN. Gösta Adrian-Nilsson. Retrospektivt”, 29 mars - 27 april 1958, kat nr 54 (med felaktigt angiven datering till 1918 i katalogen). Litteratur: Nils Lindgren, ”Gösta Adrian-Nilsson”, 1949, avbildad helsida i färg mot sid 72 (felaktigt daterad till 1918).

Blå husarer har i såväl litteratur som utställningssammanhang tidigare daterats till 1918. Detta kan dock revideras utifrån konstnärens egenhändiga datering a tergo: ”1/5 -19” vilket innebär att målningen förefaller ha utförts den 1:a maj året i fråga. Mot en fond av geometriskt abstraherade husmassor med en svensk flagga mot den blå himlen har konstnären placerat fem stycken uniformerade husarer. Bildrummet domineras av den diagonalt placerade husaren i helfigur som med bajonettförsett gevär på axeln står post framför en randig vaktkur. Rena, starka, oblandade färger tillför kompositionen koloristisk spänning där framförallt klart rött och intensivt gult på ett raffinerat sätt kontrasterar mot de blå uniformerna och de bakomliggande bruntonade huskropparna. Spänningen och dynamiken förstärks också av husarernas inbördes placering där de rör sig i olika riktningar och därigenom intensifierar intrycket av rörelse.

Nils Lindgrens konstnärsbiografi ”Gösta Adrian-Nilsson” från 1949 i bibliofilupplaga (N:o 18/200), inbunden i helskinn med präglad gulddekor på främre pärm, helt guldsnitt. Numrerad skyddskassett medföljer. Boken med personlig dedikation från författaren till den tidigare ägaren av ”Blå husarer”: ”Till Dani Liebenfeld, som var den förste, som köpte en GAN-tavla i Norrköping 1919 från tillgivne vännen Nils Lindgren”. Gösta Adrian-Nilssons (GAN) intresse för militärer och uniformer gav under åren upphov till ett antal motiv vilka löper parallellt med sjömansmotiven. Tidiga exempel utgörs av de i Stockholm utförda målningarna Vaktparaden, 1917 (Moderna Museet, Stockholm), Vaktparad II, 1917/18 (Norrköpings konstmuseum) samt Kavallerister, 1918 (Privat ägo).

Blå husarer ingick tidigare i kapten Dani Liebenfelds berömda konstsamling i Norrköping. Liebenfeld hade redan 1919 förvärvat sin första målning av GAN. I Konst i svenska hem, vol. II, band 2 beskriver dock Liebenfeld vilka svårigheter dessa tidiga samlare av modernistisk konst kunde mötas av:

Det finns skäl att anta att konstnären, förutom att inspireras av de emotionella/erotiska aspekterna, även attraherades rent formellt av de måleriska möjligheter som stod att finna i de dåtida uniformernas praktfulla detaljer: epåletter, knappar, snörmakerier och revärer vilka kunde återges i kubistisk stil som symboler för en undertryckt längtan.

Att uttala sig om konst är inte det lättaste. Jag föredrager helst att enbart njuta av formen och färgen. […] Vi anses ha rättighet att ha vackra mattor och tapeter med njutbara geometriska mönster, vilka ej tarva någon som helst förklaring. Men äger man en Léger, en Carlsund eller en Gösta Adrian-Nilsson, så godkännes den sällan av vänkretsen.

Den egentliga utgångspunkten för samtliga dessa motiv står att finna i konstnärens syn på den moderna storstadens dynamiska väsen. GAN:s flytt från Lund till Stockholm i september 1916 hade föregåtts av följande reflektion i dagboken den 9.6 1916: Något mer stinkande än en ’halvmodärn’ småstads fulhet existerar ej […] Hur skönt strålar icke bilden av storstadens millioner båglampor, de elektriska skyltarna, asfalten, viadukternas järnpelare, de underjordiska tågens hetsiga fart! I ledningarnas nätverk har den moderna staden sitt nervsystem, genom gatornas blänkande ådror strömma varma människokroppar, vagnar tunga av kraft rulla genom dess hjärta. (Citerat i Jan Torsten Ahlstrand, ”GAN – den store outsidern i svensk modernism”, artikel i GAN. Gösta Adrian-Nilsson. Perioden 1914-1932, 2002)

Vissa undantag fanns dock. Ernst C:son Bredberg exempelvis skrev följande, så pass tidigt som 1919, dvs samma år som Blå husarer utfördes: En modern människas psyke i färg och form. Entusiasm och iskall hjärna oupphörligen förenade. Ensam i sin genre står G.A.N. Han är ytterlighetsmannen i modärn svensk konst, men det är tur, när denna äger så höga rent konstnärliga kvalifikationer. D

Så talar en romantiskt lagd futurist! De av GAN omnämnda ”varma människokropparna” ger på handen att den moderna

€ 109.450–131.300 / SEK 1.000.000–1.200.000

57. SVEN JONSON 1902-1981

Åmells Konsthandel, Stockholm, ”Halmstadgruppen” hösten 1987, katalog 11, kat nr 36.

”GRYNING” Signerad Sven Jonson och daterad -35. Duk 75,5 x 85 cm.

Litteratur: Åmells Konsthandel, ”Halmstadgruppen”, Stockholm 1987, avbildad i färg kat nr 36.

Proveniens: Tidigare i Fabrikör Sven Johansson, Horred.

Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 511, ”Moderna + Contemporary & Design”, 27-29 april 1999, kat nr 19.

€ 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000

Utställd: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen”, 25 februari - 19 mars 1939, kat nr 55.

59. WALDEMAR LORENTZON 1899-1984

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen 60 år”, 7 april - 4 juni 1989, kat nr 17.

”GRÖN ÄNG” Signerad Waldemar Lorentzon och daterad 1947 a tergo. Duk 37 x 59 cm.

€ 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000

€ 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000

58. ERIK OLSON 1901-1986

60. GÖSTA ADRIAN-NILSSON 1884-1965

”TVÅ STOLAR” Signerad Erik Olson och daterad 31-32. Duk 72,5 x 50 cm.

KOMPOSITION MED FARTYG OCH FIGURER Signerad G A-N med dedikation: ”Till Kajs 16 aug. 1923. Duk 46 x 38 cm.

Utställd: Göteborgs Konsthall, ”Halmstadgruppen”, augusti 1932, kat nr 126.

Proveniens: Ursprungligen i Kajsa (”Kajs”) Östlunds samling, Halmstad.

Malmö Museum, ”Halmstadgruppen”, mars 1933, kat nr 69.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Halmstadgruppen”, 25 februari-19 mars 1939, kat nr 425.

€ 32.850–38.300 / SEK 300.000–350.000

Sigrid Hjertén.

61. ISAAC GRÜNEWALD 1889-1946

Att måla av varandra var förstås också en praktisk lösning då levebrödet var knapert och det saknades pengar att hyra modell för. 1912 gjorde Isaac också sin värnplikt och hann inte vara så produktiv så konstverken från detta år är få, men är med sin starka koppling till det internationella måleriet som han lärt i Paris några av hans främsta. På ”De 8”:s första utställning samma år i Stockholm ingick en version av auktionens ”Damen med muff”. Isaacs levnadstecknare J.P Hodin skriver i sin bok ”Isaac Grünewald” från 1949: ”Framför allt skulle man vilja nämna porträttet av Damen med muff, ett praktstycke där materien skimrar som pärlemor. Det är vanskligt att beskriva, hur de tunt pålagda rosa och gula färgtonerna i denna karnation förena sig med varandra och fångas upp av det violetta i hår och hatt, för att slutligen gå över i ett doftigt karmin, och hur lätta gröna, röda och rödbruna toner bäddas in i klänningens mjuka konturer, medan färgharmonien får en frisk accent tack vare de kalla ljusblå fläckarna på den vita kudden. Muffen i blå-lila-karminrött är i sin enkelhet en måleriskt bländande prestation”.

DAMEN MED MUFF (SIGRID HJERTÉN) Utförd 1912. Duk 80 x 64 cm. Litteratur: J. P. Hodin, ”Isaac Grünewald”, 1949, jfr version från samma år kat nr 62, samt omnämnd sid 64. 1911 återvände Sigrid Hjertén och Isaac Grünewald till Stockholm från Paris där de båda studerat för Henri Matisse. Tillsammans med sin nyfödde son Iván flyttade de in i en liten våning på Kornhamnstorg med utsikt mot Söders höjder. Utsikten från fönstren inspirerade de till motiv från det fartfyllda kajlivet där vedskutorna la till och handelsbåtarna med varor från skärgården radade upp sig. Nyförälskade som de var utförde de också några alldeles underbara porträtt av varandra. Ett av de genom åren mest beundrade och i litteraturen uppmärksammade porträtten är den för våren aktuella ”Damen med muff (Sigrid Hjertén)” tillkommen 1912. Modellen Sigrid är skildrad av maken Isaac med sval palett där linjeföringen bär tydliga spår av lärdomarna från Matisse i Paris. En harmonisk och romantisk komposition där hennes kropp bildar en mjuk S-kurva som är karakteristisk för både Isaac och Sigrids måleri under 1910-talet. Den lysande smultronröda hatten accentuerar de ljusa och friska färgerna och blir ett blickfång.

”Damen med muff” är utförd av en av kärlek uppfylld konstnär som med sitt radikala nya måleri fick publiken i Stockholm att häpna. D € 131.300–153.200 / SEK 1.200.000–1.400.000

62. ISAAC GRÜNEWALD 1889-1946

63. ISAAC GRÜNEWALD 1889-1946

STILLEBEN MED GULA ROSOR. Signerad Grünewald. Utförd 1939. Duk 73,5 x 60,5 cm.

BLÅA POJKEN Signerad Grünewald och daterad -19. Duk 131 x 85 cm.

Porträtt föreställande Isak Feinik, målad i samband med hans Bar mitzva i Stockholm.

€ 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000

D € 43.800–54.750 / SEK 400.000–500.000

65 64. OLLE OLSSON-HAGALUND 1904-1972 ”ALLÉ I STOCKHOLM” Signerad Olle Olsson-Hagalund. Gouache 48 x 54 cm. Utställd: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Olle Olsson Hagalund”, 12 oktober - 30 november 1973, kat nr 311. D € 6.600–8.800 / SEK 60.000–80.000 65. PELLE ÅBERG 1909-1964 CLOWN Signerad Pelle Åberg. Pannå 46 x 38 cm. D € 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000 66. JULES SCHYL 1893-1977 SPANJORSKA I SVART HATT Signerad Schyl. Duk 47 x 40 cm. D € 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000

67. OLLE OLSSON-HAGALUND 1904-1972 ”VITA HUSET” Signerad Olle Olsson Hagalund. Duk 61 x 67,5 cm. Strax före sekelskiftet 1900 då trångboddheten i Stockholm var stor började godset Frösunda i Solna att sälja tomter i det som senare kom att kallas ”Hagalund”. Många lockades av erbjudandet och Olle Olssons morfar var en av de första som tilldelades en tomt. Byggkraven var inte så hårda som i staden, vilket medförde att fantasin och idérikedomen sprudlade. Husens variationer var stor med såväl sten- som trähus vägg i vägg. Olle Olsson tyckte att blandningen av trä- och stenhus gjorde Hagalund än intressantare att avbilda. I samma hus som Olle Olssons morfar byggde föddes Olle Olsson - och han kom att leva där i hela sitt liv. D € 30.100–32.850 / SEK 275.000–300.000

Nils Dardel med dotter Ingrid i Paris på Rue Lepics terrass.

68. NILS VON DARDEL 1888-1943

Serge Fauchereau / Olle Granath, ”Nils Dardel”, utställningskatalog, Musée des Arts Décoratifs, Paris, 1988, upptagen i verkförteckningen sid 117 som nr 141 samt avbildad sid 106 (under titeln ”Ma fille”).

”MIN DOTTER” Signerad Dardel och daterad 1923. Akvarell på papper 45 x 28 cm. Proveniens: Ursprungligen fru Ingrid Ekwall-Dardel (konstnärens dotter, vilken gav upphov till motivet).

Erik Näslund, ”Dardel”, 1988, omnämnd samt avbildad sid 209. Karolina Peterson / Annelie Tuveros, ”Nils Dardel -i skuggan av dandyn”, utställningskatalog, Mjellby Konstmuseum, Halmstad 2012, upptagen i bildförteckningen sid 137, avbildad i färg sid 64 samt helsida sid 82.

Därefter i arv. Utställd: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Nils Dardel”, utställning anordnad av Sveriges Allmänna Konstförening i samarbete med Liljevalchs Konsthall, 25 mars - 1 maj 1955, kat nr 187 (under titeln ”Min dotter [Självporträtt med dottern på axeln]”).

John Peter Nilsson (red.), ”Nils Dardel och den moderna tiden”, utställningskatalog, Moderna Museet, Stockholm 2014, upptagen i verkförteckningen sid 172 samt avbildad helsida i färg sid 140.

Malmö Museum, ”Nils Dardel från 1904 till 1924”, 16 november - 18 december 1963, kat nr 118 (under titeln ”Min dotter [Självporträtt med dottern på axeln]”).

Erik Näslund, ”Dardel”, 2014, omnämnd sid 270 samt avbildad helsida i färg sid 271.

Moderna Museet, Stockholm, ”Nils Dardel. 1888-1943”, 30 januari - 3 april 1988, kat nr 141.

1921 gifte sig Nils Dardel och Thora Klinkowström i Paris och året därpå föddes dottern Ingrid. Nils mötte faderskapet med stor stolthet och lycka. Erik Näslund beskriver hans känslor i sin bok om konstnären: ”Nils var överlycklig över dotterns ankomst. Han var mycket barnkär och drogs till det som var oskuldsfullt, rent och oförstört. Han hade därmed en osedvanlig förståelse för barns psyken och de drogs till honom som flugorna till en sockerbit. Han deltog med liv och lust i den praktiska skötseln av Ingrid, som förvisso var ett snällt och lättsköt barn. Han skulle mycket snart börja avporträttera sitt barn. (…) I akvarellen ”Min dotter” 1923 står han bredbent och säker i sin nya roll och håller sin dotter i famnen. Det är en glimt av ren och skär lycka som är ganska ova nlig i Dardels produktion. Även i idyllen brukar det finnas oroande tecken”.

Musée des Arts Décoratifs, Paris, ”Nils Dardel”, 17 maj - 14 augusti 1988, kat nr 141 (under titeln ”Ma fille”). Konstmuseet Riddersberg, ”Nils Dardel”, 1990 (med felaktigt angivet årtal till 1922), utan kat nr. Mjellby Konstmuseum, Halmstad, ”Nils Dardel -i skuggan av dandyn”, 15 september 2012 - 24 februari 2013, utan kat nr. Moderna Museet, Stockholm, ”Nils Dardel och den moderna tiden”, 29 maj - 14 september 2014, utan kat nr. Litteratur: Gustaf Hellström / Karl Asplund, ”Nils von Dardel. Målningar och teckningar”, 1940, avbildad helsida i färg, bild nr 21. Thora Dardel, ”En bok om Nils Dardel”, 1953, omnämnd sid 104.

I den aktuella akvarellen är motivet placerat på terrassen i Villa Balustrino i Korsika där familjen tillbringade sommaren 1923. Trots att Nils själv gärna skötte om dottern fick han även tid över för att måla. Perioden var en särskilt ljus period i Dardels liv vilket framkommer tydligt i självporträttet tillsammans med dottern Ingrid. Han avbildar sig stående bredbent och självsäkert, fylld av stolthet över sin älskade dotter. Kroppställningen skapar ett tydligt ”X” vilket formar den avancerad kompositionen.

Folke Holmer (red.), ”Nils Dardel”, SAK, 1955, upptagen i verkförteckningen sid 46 som nr 187 samt avbildad helsida, sid 74. Karl Asplund, ”Nils Dardel. II. De senare åren”, SAK, 1958, upptagen i verkförteckningen sid 261, omnämnd sid 63 samt avbildad helsida sid 24. Olle Granath, ”Nils Dardel. 1888-1943”, utställningskatalog, Moderna Museet, Stockholm 1988, upptagen i verkförteckningen sid 127 som nr 141, omnämnd sid 111 samt avbildad sid 110.

€ 87.550–109.450 / SEK 800.000–1.000.000

69. ISAAC GRÜNEWALD 1889-1946 PORTRÄTT AV KVINNA I GUL SJAL Signerad Grünewald. Duk 100,5 x 81 cm. D € 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000 69 70. ISAAC GRÜNEWALD 1889-1946 STILLEBEN MED KALLOR Signerad Grünewald. Duk 66 x 54 cm. D € 6.600–8.800 / SEK 60.000–80.000 71. EINAR JOLIN 1890-1976 STOCKHOLM FRÅN MOSEBACKE Signerad Jolin och daterad 1956. Duk 33 x 41 cm. Proveniens: Disponent Ragnar Holm, Stockholm. Utställd: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Jolin - Nerman”, 1957, kat nr 134. D € 4.400–4.950 / SEK 40.000–45.000 72. NILS VON DARDEL 1888-1943 ”KONVERSATION” Signerad Dardel och daterad 1918. Akvarell 49 x 36 cm. Proveniens: Fil. dr. Ingegerd Henschen-Ingvar, Stockholm. Därefter i arv inom familjen. Utställd: Nils Dardel, Valand, Göteborg, 1918, kat nr 40 (troligen). Nils Dardel, Kunstnerforbundet, Oslo, 1919 (troligen). Liljevalchs Konsthall, Stockholm, Höstsalongen 1919, kat nr 34 (troligen). Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Nils Dardel”, 1955, kat nr 123. Litteratur: Karl Asplund, ”Nils Dardel. II. De senare åren”, SAK, 1958, upptagen i verkförteckningen sid 259. € 21.900–27.400 / SEK 200.000–250.000

Utsikt mot Kornhamnstorg från Södermalm.

73. SIGRID HJERTÉN 1885-1948

Kornhamnstorg. Nyss hemkomna från det flärdfulla och moderna Paris, fulla av nya intryck landar de bland skutor och vedtravar. Det var här vid Stockholms kajer som deras idag så berömda konstverk tillkom, ett av dem var ”Kornhamnstorg”. Ett kulturhistoriskt motiv av Stockholm strax före första världskriget, för en evighet sedan.

KORNHAMNSTORG Signerad Hjertén. Utförd omkring 1912. Papp-pannå 49 x 65 cm. Stockholm var en stad som såg rätt annorlunda ut 1912, antalet invånare var ca 400.000 och de flesta transporter på land sköttes av hästar. De blå spårvagnarna trafikerade staden och en och annan bil kom farande i ungefär samma hastighet som en häst och vagn. 1912 fick dock Stockholm sin första ”brandkårsautomobil” av märket Scania-Vabis med en motor om 30-36 hästkrafter och en möjlig hastighet på 50-60 kilometer! Förändringens vind har blåst över staden i alla tider, men 1912 fanns mycket av det gamla Stockholm fortfarande kvar, staden mellan broarna var slum till stor del och Slussen var ett pittoreskt trafikhinder som ingen passerade i onödan.

På hösten 1911 hade paret lyckats hyra den lilla vindskupan vid Kornhamnstorg i Gamla Stan. De hade båda gått i lära hos Henri Matisse på Academie Matisse i Paris några år och väl hemma i Sverige föds sonen Iván och dom gifter sig. För Sigrid var det viktigt att få fortsätta att måla och barnpassning ordnades av Isaacs systrar Dora och Bertha som både fick ta hand om lille Iván och sitta modell. Från fönstren i den lilla lägenheten såg Sigrid ned på kommersen på torget och det intensiva hamnlivet längs med kajerna. På land låg det staplar av ved på en matta av bark och stickor med en frän doft av tjära och kåda, längs med kajerna trängdes skutorna, träskroven knirrade och knakade och i masterna hängde segel på tork. I skymningen rörde sig de tunga seglen som vålnader och ljuden var säkert riktigt skrämmande för den som vågade sig in mellan vedstaplarna. Det kom skutor från skärgården och lossade sina varor och kommersen var livlig, särskilt på förmiddagarna. Det är gott om inspiration och Sigrids fantasifulla värld i kombination med hennes konstlidelse får hennes måleri att börja blomstra. Ett antal verk tillkommer med djärva perspektiv och stadsvyer från Kornhamnstorg, nämnas bör ”Från Kornhamnstorg”, 1912 (Malmö museum), ”Torget”, 1913 (Stockholms Stadsförvaltning) och ”Den blå skutan” 1912 (såld på Bukowkis 2010).

1912 är året då Stockholm hade Olympiad, Drottning Victoria fyllde 50 år och Prins Bertil föds den 28 februari. August Strindberg fyllde 63 år och hyllades av folket med ett fackeltåg vid Tegnérlunden i januari och dör några månader senare, den 14 maj. Stockholms stadion invigs och Olympiska spelen går av stapeln under sommaren. Talande för tiden är att Olympiska spelens affisch blir beslagtagen eftersom en småstadsborgmästare i Holland fann den osedlig, även Kinas generaldirektör misstyckte. Verner von Heidenstam blir invald i Svenska Akademien. Ute i världen händer det mycket, Titanic går under den 15 april, 1635 personer omkommer, en ohygglig tragedi. Löjtnant Dahlbeck företar en flygning med sitt Bristobiplan från Köpenhamn – Stockholm, med stopp i Markaryd, Värnamo, Vimmerby, Norrköping, Nyköping, Södertälje och till sist är han framme på Ladugårdsgärdet.

Det var i den här brytningstiden mellan den gamla tiden och den nya, snabba som Sigrid och Isaac levde och verkade vid

€ 43.800–54.750 / SEK 400.000–500.000

Lennart Rodhe i Östersunds konstmuseum 1949. Skulptur av Arne Jones Kvinna med viadukter 1947, målningarna av Pierre Olofsson, Rundlar i rosa, 1948, Tingeltangel, 1948, och Dansande punkt, 1949.

TVÅ BETYDANDE BLOCKMÅLNINGAR AV LENNART RODHE Lennart Rodhe reste 1953 till Italien och efter att besökt Rom anlände han i januari året därpå till Capri. Thomas Millroth har i sin bok om konstnären beskrivit hur Rodhe här kom att utveckla sitt nya tema - blocken: ”Han hade egentligen för avsikt att teckna efter naturen, men han hade otur med vädret.

enkel princip, som man till exempel kan se på marmorgolv, där de rombiska plattorna lagts så att mönstret blir rumsligt: kuber bildas, vilka plötsligt kan välta, så att det som nyss syntes vara översidan på en kub plötsligt blir botten på en annan”. Lennart Rodhe utvecklade vidare detta ’blocktema’ till färgmålningar, vilka kom att bli höjdpunkten inom hans konkretism. Titlarna till målningarna valdes omsorgsfullt, dock tillkom de efter att målningarna färdigställts. Både ”D5” och ”Kontraster I” är båda utsökta exempel på denna betydelsefulla period i Lennart Rodhes produktion.

Det regnade hela dagarna och det var bara uppehåll på nätterna. Då kunde han gå ut och teckna husen, gatorna, trapporna i månsken. Föremålens linjer låg i skugga och syntes inte, men han ville teckna så att det kändes ändå. Han fyllde i de mörka partierna, så att det vita fick volym. Så återfann han en

BIOGRAFI

1916

Född i Stockholm den 15 november.

1934-36 Studerar vid Edward Berggrens elevateljé och på Tekniska skolan, Stockholm. 1936-38 Studerar i Köpenhamn vid Rostrup Bøyesens skola. 1938

Börjar på Kungliga Konstakademien i Stockholm.

1943

Deltar i höstsalongen på Kungliga Akademien för de Fria konsterna, Stockholm.

1944

Avslutar utbildningen på Konstakademien och målar ”Kyrkogården”.

1947

Deltar i utställningarna Abstrakt konst samt Ung konst på Färg och Form, Stockholm. Första resan till Frankrike och Italien.

1949

Erhåller Esther Lindahls resestipendium. Resor till Frankrike, Schweiz och Italien.

1950-51 Resor till Spanien, Algeriet och Marocko. 1952

Invigning av ”Paket i långa banor” i Östersunds Posthus.

1953

Deltar i L’art Suédois, Galerie Denise René, Paris. Deltar i utställning med Karl Axel Pehrson, Olle Bonniér och Pierre Olofsson i Uppsala. Invigning av ”Trappans tema” i Ängby Läroverk. Resa till Rom på hösten.

1954

Resan i Italien fortsätter till Capri och Tyrolen. Utvecklar sitt block-tema. Resa till Sardinien.

1955-56 Väggfält i Astras matsal, Södertälje, tillsammans med Pierre Olofsson, Olle Bonniér, Karl Axel Pehrson och Lage Lindell. 1956

Väljs in som ledamot av Kungliga Akademien för de Fria Konsterna.

1957

Invigning av Fruktträdgården, glasfönster, Svenska Handelsbanken, Stockholm.

1958- 68 Professor i måleri, Konstakademien, Stockholm. 1961

Med gobelängen Trädet, Operakällaren, Stockholm, inleds samarbetet med Edna Martin och Handarbetets vänner.

1969

Retrospektiv utställning på Konstforum, Norrköping.

1976

Invigning av vävnaden Guld och gröna skogar, Riksbanken, Stockholm.

1988

Retrospektiv utställning på Moderna Museet och Göteborg Konstmuseum.

2005

Lennart Rodhe avlider i Stockholm, 17 januari.

74. LENNART RODHE 1916-2005 ”D5” Signerad med monogram. Utförd 1955. Tempera på duk 89 x 116 cm. Utställd: Per Ekströmmuséet, Mörbylånga, ”Nordiskt Avantgarde”, 4 augusti - 15 september 1996. Litteratur: Thomas Millroth, ”Lennart Rodhe”, 1989, omnämnd sid 86. D € 32.850–38.300 / SEK 300.000–350.000

75. LENNART RODHE 1916-2005

Moderna Museet, Stockholm, ”Lennart Rodhe”, 16 april - 5 juni 1988.

”KONTRASTER I” Signerad med monogram. Utförd 1954. Tempera på pannå 66 x 93 cm.

Göteborgs Konstmuseum, ”Lennart Rodhe”, 15 juni - 4 september 1988, kat nr 42.

Proveniens: Inköpt direkt från konstnären via Galerie Bel’ Art, Stockholm.

Galerie Bel’Art, Stockholm 2004, avbildad som nr 11 i utställningskatalogen.

Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 553, ”Moderna + Contemporary & Design”, 27 oktober 2009, kat nr 150.

Litteratur: Thomas Millroth, SAK, ”Lennart Rodhe”, 1989, jfr ”Kontraster II”, avbildad sid 129.

Utställd: Riksutställningar för bildande konst, ”Tre målare kring en idé”, utställning 137, 1954.

D € 32.850–38.300 / SEK 300.000–350.000

Konstakademien, Stockholm, 3 - 25 mars 1973, kat nr 60.

76. CARL FREDRIK REUTERSWÄRD Född 1934

79. LAGE LINDELL 1920-1980

”ALPHABET PHOQUE” Signerad Carl Fredrik Reuterswärd och daterad 1959, även signerad a tergo. Duk 115 x 89 cm.

”VEN” Signerad LL. Utförd 1949. Duk 55,5 x 84 cm.

Proveniens: Galerie Lucien Durand, Paris.

Proveniens: Herman Igells samling, Stockholm (inköpt direkt av konstnären).

Privatsamling, Sverige.

Därefter i privatsamling, Stockholm.

D € 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000

Litteratur: Thomas Millroth, Carolina Söderholm, Pelle Stackman (foto), ”Lage Lindell”, avbildad helsida sid 25.

77. CARL FREDRIK REUTERSWÄRD Född 1934

Bok medföljer.

”GAME” Signerad CFR. Utförd 1963. Lack och tempera 50 x 39,5 cm.

€ 10.950–13.700 / SEK 100.000–125.000

80. RUNE JANSSON 1918-2014

€ 1.650–2.200 / SEK 15.000–20.000

”GRÖN Ö” Utförd 2009. Duk 175 x 103 cm. Proveniens: Galerie Bel’Art, Stockholm.

78. EDDIE FIGGE 1904-2003

Privatsamling, Stockholm.

”BUDDHA” Signerad Figge och daterad 1968, även signerad a tergo. Duk, olja och metall-assemblage 55 x 37 cm.

Utställd: Konstnärshuset, Stockholm, ”Rune Jansson målningar 2009 - 2011”, september/oktober 2011.

Proveniens: Galerie Bel’Art, Stockholm.

Litteratur: ”Rune Jansson - paintings 2009 - 2011”, Galerie Bel’Art, Stockholm, 2011, avbildad helsida i färg sid 37.

Privatsamling, Stockholm.

Utställd: Konstakademien, Stockholm, 1971, kat nr 99.

€ 4.400–5.500 / SEK 40.000–50.000

D € 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000

81. GUSTAV RUDBERG 1915-2001 KUSTVY, HVEN Signerad Rudberg. Duk 76 x 83 cm. Proveniens: Astra-samlingen, Södertälje. Litteratur: Thomas Millroth, ”Konst på Astra”, 1997, avbildad helsida i färg sid 57. D € 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000 82. GUSTAV RUDBERG 1915-2001 FYR, HVEN Signerad Rudberg. Duk 52,5 x 85,5 cm. D € 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000 81

83. BERTRAM SCHMITERLÖW 1920-2002 ”KARUSELLEN I ANTIBES” Signerad Schmiterlöw. Duk 116 x 161 cm. För Bertram Schmiterlöw var det alltid människan som stod i centrum. I många av hans konstverk är det människan i rörelse som skildras, barnen leker, de gamla samtalar, några äter på restaurang och andra åker buss eller tåg. I hans konst finns det plats för glädje och livslust, men också allvar och ibland ett stänk av tragik. I ”Karusellen i Antibes” är det glädjen och pirret i magen som Bertram Schmiterlöw beskriver för sin publik. Den berusande glädjen när man får åka i Askungens rosa vagn, rida på de stiliga vita hästarna och känna vinden blåsa i håret när karusellen åker varv efter varv är oemotståndlig för de flesta. Åka karusell och äta karamell vill vi ju alla göra i livet! D € 6.600–8.800 / SEK 60.000–80.000

84. BIRGIT BROMS 1924-2008

fasader. I slutet av 1970-talet började hon även att arbeta med porträtt där hon själv bad att få avbilda personer vars ansikten hon fann fascinerande, däribland Ingmar Bergman, Erland Josephson och Pontus Hultén.

SKRIDSKOÅKARE Signerad B Broms. Duk 113 x 133 cm. Proveniens: Privatsamling (inköpt direkt av konstnären). Birgit Broms var en hängiven tematiker, hennes repertoar är till synes begränsad men i kompositionerna finns en rik variation och nyansskillnad. Broms arbetade med ett motiv tills hon fann en lösning och arbetsprocessen inleddes med små detaljerade skisser som efterhand fick en allt mer abstrakt form. Processen var tidskrävande, vilket har inneburit att produktionen inte blivit särskilt stor och utställningarna relativt sällsynta.

Något som är återkommande i Birgit Broms konstnärskap är rörelse och det blev en utmaning för henne att skapa och förmedla denna kraft. Tidigt fascineras hon av skridskoåkarens kraft och fart, i den aktuella målningen använder Birgit Broms de kyliga kulörerna som återger den grådisiga vintern och den atletiska fysiken hos skridskoåkarna på ett skarpt och elegant sätt. Rörelsen och farten känns i varje penseldrag, luftigt och lätt målar hon ett av sina främsta favoritmotiv.

Inflytandet från Göteborgskoloristen och maken Ragnar Sandberg går inte att bortse från men Birgit Broms utvecklade sitt eget självständiga uttryck. Friheten och rörelsen var ett återkommande inslag i hennes måleri och hennes motivkrets utgjordes vanligen av skridskoåkare, skärgårdsbåtar och hus-

D € 21.900–27.400 / SEK 200.000–250.000

85. OLLE BÆRTLING 1911-1981 ”Á SIGURD SCHULTZ” Signerad Bærtling och daterad Paris 1951 Mai - June a tergo. Duk 87 x 130 cm. Proveniens: Sigurd Schultz, Danmark (förvärvad 1952 från Galerie Birch, Köpenhamn). Därefter i arv. € 21.900–27.400 / SEK 200.000–250.000

86. OLLE BÆRTLING 1911-1981 ”GARA” Signerad Bærtling och daterad 1951 a tergo. Duk 65 x 100 cm. Proveniens: Gåva från konstnären till nuvarande ägare. D € 32.850–43.800 / SEK 300.000–400.000

87. ENDRE NEMES 1909-1985

Hans mentala välmående pendlar under första hälften av 30talet. Evert får svårt att anpassa sig till den svenska livsstilen efter sina resor till Frankrike, där han inspireras av den mer lätta, livsnjutarlivsstilen. Han känner sig isolerad i det svenska konstlivet, där 1909 års män och Halmstadsgruppen dominerar konstscenen. Men med avbrott ifrån Stockholms storstadsliv spenderar han en tid ute i skärgården och får där tillbaka livs -och målarglädjen. Han känner sig trygg i sin uttrycksform och strävar mer åt en tung uttryckskraft med monumentala förenklade former och färger. Nu infinner sig också hans lust att arbeta pastost och i stort format.

”100% DÖDLIGHET” Signerad Endre Nemes och daterad 1967-71, även signerad och daterad a tergo. Duk 159 x 195 cm. Utställd: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Endre Nemes”, 28 oktober - 3 december 1972, kat nr 486. D € 10.950–13.700 / SEK 100.000–125.000 88. EVERT LUNDQUIST 1904-1994 ”SEAPOYS DÖD” Signerad Evert Lundquist och daterad 1938. Duk 116 x 105 cm. Även signerad och daterad a tergo.

Mot slutet av 1937 upplever Evert fortfarande emotionella påfrestningar och han beskriver själv sina målningar ifrån sin sjukdomsperiod att de har en dragning åt det mer morbida hållet. ”Det var år med nästan bisarr högspänning, omväxlande med perioder av depression och hade betydande andel för min konst, vilket jag också kunde visa när jag i januari 1938 hade samlat till en annan utställning på Konstnärshuset, med målningar av helt annan karaktär än debututställningen. Till min förvåning mottogs också denna utställning väl” (”Evert Lundquist – ur ett målarliv”, Nordstedts Förlag 1984, sid 88) Under perioden 1936-38 kom Evert Lundquist att utföra en serie målningar som skiljer sig från hans övriga produktion. Målningarna vittnar om en stark stegrande färgfantasi, hämningarna har släppt, demaskeringens stund är inne.

Proveniens: Tidigare i Knut och Karin Kavlis samling, Stockholm. Litteratur: ”Konst i svenska hem”, vol. II, band 10, avbildad och upptagen sid 543 under samling 920: ”Knut och Karin Kvali, Artillerigatan 20, Stockholm”, under titeln ”Tiger och död Seapoy”. Mot en bakgrund av klassiskt måleri och ett intresse för de stora mästarna var Evert Lundquist redan som ung en särling i det svenska konstlivet. Han uppfattades ibland som omodern av sin samtid, han var egensinnig och ointresserad av trender – ändå upplevs han idag som starkt samtida, aktuell och vibrerande i sin måleriska styrka. Han var aldrig medveten om de aktuella konstströmningarna i Europa, han föredrog att gå sin egen väg. Efter sina vistelser i Frankrike fick hans färguppfattning en tydligare klarhet och en omedelbarhet, detta efter en stark influens av det tidiga impressionistiska måleriet.

D € 16.450–21.900 / SEK 150.000–200.000

89. MADELEINE PYK Född 1934 SOMMARSTAD Signerad Madeleine Pyk. Duk 193 x 248 cm. Proveniens: KFs (Kooperativa Förbundets) samlingar, Stockholm. KF (Kooperativa Förbundet) säljer detta objekt till förmån för We Effect. Hela försäljningssumman går oavkortat till biståndsorganisationen We Effects arbete för minskad fattigdom i världen (fd Kooperation Utan Gränser, se www.weeffect.se). Bukowskis efterskänker dessutom hela försäljningsprovisionen. D € 6.600–8.800 / SEK 60.000–80.000 90. OLLE BAERTLING 1911-1981 ”LISA” Signerad Baertling och daterad -41. Duk 65 x 54 cm. D € 4.400–6.600 / SEK 40.000–60.000 91. MÅRTEN ANDERSSON Född 1934 MIDSOMMARDANS Signerad Mårten A och daterad Freluga 1973 a tergo. Duk 91 x 91 cm. Proveniens: Bruksdisponent Lars G Sundblad (gåva från Iggesundskoncernens personalorganisationer 24 juli 1973).

D € 10.950–13.700 / SEK 100.000–125.000

92. PÄR GUNNAR THELANDER Född 1936 ”NUR FÜR MÄNNER” Signerad Thelander. Utförd 1973. Duk 105 x 85 cm. Utställd: Kalmar Konstmuseum, 1974. Galerie Aronowitsch, Stockholm, mars-april 1974. D € 10.950–13.700 / SEK 100.000–125.000 93. PÄR GUNNAR THELANDER Född 1936 ”LEJON - MOROT” Signerad Thelander och daterad 72. Duk 105 x 85 cm. Utställd: Kalmar Konstmuseum, 1974. D € 10.950–13.700 / SEK 100.000–125.000

94. BENGT LINDSTRÖM 1925-2008 ”TROLLDOM” Signerad Lindström. Utförd 1965. Duk 73 x 60 cm. D € 5.500–7.700 / SEK 50.000–70.000 95

95. BENGT LINDSTRÖM 1925-2008 ”KVÄLLENS RITUALER” Signerad Lindström. Utförd 1975. Duk 74 x 92 cm. Proveniens: Bukowski Auktioner, Stockholm, auktion 563, ”Moderna”, 25 - 27 okt 2011, kat nr 141. D € 5.500–7.700 / SEK 50.000–70.000 96. BENGT LINDSTRÖM 1925-2008 ”SOKRATES DRÖM” Signerad Lindström. Utförd 1969. Duk 92 x 73 cm. D € 5.500–6.600 / SEK 50.000–60.000 97. BENGT LINDSTRÖM 1925-2008 ”ÖVERLISTAREN” Signerad Lindström. Duk 54 x 65 cm. D € 5.500–6.600 / SEK 50.000–60.000

98. BENGT LINDSTRÖM 1925-2008 ”UPPROR I ÅDALEN” Signerad Lindström. Utförd 1981. Även signerad a tergo. Duk 130 x 162 cm. D € 13.700–16.450 / SEK 125.000–150.000 99. BENGT LINDSTRÖM 1925-2008 ”NORRLAND LANDSKAP” Signerad Lindström. Troligen utförd på 1960-talet. Duk 114 x 146 cm. D € 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000

100

101

100. LENNART JIRLOW Född 1936 I KONSTNÄRENS ATELJÉ Signerad L. Jirlow. Duk 65,5 x 81 cm. D € 19.150–21.900 / SEK 175.000–200.000 101. LENNART JIRLOW Född 1936 MAN I RESTAURANGSINTERIÖR Signerad L. Jirlow. Duk 41 x 45 cm.

102

Proveniens: Privatsamling (inköpt direkt från konstnären). D € 6.600–8.800 / SEK 60.000–80.000

102. TORSTEN RENQVIST 1924-2007 ”JÄTTESTRUTS” Signerad Torsten Renqvist. Gips och trä. Höjd 86,5 cm. ”Jättestruts” (Giant ostrich). Signed Torsten Renqvist. Plaster and wood. Height 86.5 cm. D € 2.200–3.300 / SEK 20.000–30.000 103 103. BROR HJORTH 1894-1968 ”KÄRLEKSPAR (LIGGANDE)” Signerad Bror Hjorth och numrerad 8/9. Bemålad terracotta, längd 16 cm. Litteratur: Bror Hjorth, ”Mitt liv i konsten”, 1967, upptagen i verkförteckningen sid 197. ”Kärlekspar (liggande)” [Lovers /Lying down]. Signed Bror Hjorth and numbered 8/9. Painted terracotta, length 16 cm. D € 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000 104. BROR MARKLUND 1907-1977 ”GESTALT I STORM” Signerad BM och numrerad 1/4. Mörkpatinerad brons. Höjd 35 cm, längd 38 cm. ”Gestalt i storm” (Figure in storm). Signed BM and numbered 1/4. Bronze, dark patina. Height 35 cm, lenght 38 cm. D € 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000

104

106

105

107

108

109

105. ERIC GRATE 1896-1983

108. BROR MARKLUND 1907-1977

UTAN TITEL Signerad Eric Grate och numrerad 2/6. Gjutarstämplar Herman Bergman Fud. Brons, längd 35 cm.

”HYSTERISK KVINNA” UR MÄSTER OLOF SERIEN. Signerad BM och numrerad 1/4. Guldpatinerad brons, höjd 23 cm, längd 18 cm.

Untitled. Signed Eric Grate and numbered 2/6. Foundry marks Herman Bergman Fud. Bronze, length 35 cm.

Litteratur: Eugen Wretholm, ”Bror Marklund”, SAK, 1973, jfr sid 164.

”Hysterisk kvinna” (Hysterical woman) from the series ”Mäster Olof”. Signed BM and numbered 1/4. Bronze, gold patina, height 23 cm, length 18 cm.

€ 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000 106. ERIC GRATE 1896-1983

”ESOX REGINA” Monogramsignerad. Gjutarstämplar H. Bergman Cire Perdue. Otydligt numrerad i en upplaga om 6. Guldpatinerad brons. Höjd 28 cm.

€ 700–900 / SEK 6.000–8.000

”Esox regina”. Signed with monogram and indistinctly numbered in an edition of 6. Foundry mark H. Bergman Cire Perdue. Height 28 cm.

109. BROR MARKLUND 1907-1977

Litteratur: Eugen Wretholm, ”Bror Marklund”, 1973, jfr sid 135-37.

”GESTALT I STORM” Signerad BM och numrerad 1/3. Brunpatinerad brons, höjd 36 längd 44 cm.

€ 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000

”Gestalt i storm”. Signed BM and numbered 1/3. Bronze, brown patina, height 36, length 44 cm.

107. ERIC GRATE 1896-1983

”CAVE CANEM” Signerad EG och numrerad 3/6. Gjutarstämplar Herman Bergman Cire Perdue. Guldpatinerad brons. Höjd 13 cm.

€ 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000

”Cave Canem”. Signed EG and numbered 3/6. Foundry marks Herman Bergman Cire Perdue. Bronze, gold patina. Height 13 cm. D € 1.100–1.650 / SEK 10.000–15.000

100

110. ERIC GRATE 1896-1983 ”CRYSTALLINUS” Signerad Eric Grate och numrerad 2/IV. Gjutarstämpel Cire perdue Valsuani. Mörkpatinerad brons, höjd 61 cm, bredd 75 cm. ”Crystallinus”. Signed Eric Grate and numbered 2/IV. Foundry marks Cire perdue Valsuani. Bronze, dark patina, height 61 cm, width 75 cm. D € 16.450–19.150 / SEK 150.000–175.000

101

111. ASTRID NOACK Danmark 1888-1954 ”KVINDEFIGUR” Utförd 1938. Mörkpatinerad brons. Höjd 145 cm. Proveniens: KFs (Kooperativa Förbundets) samlingar, Stockholm. KF (Kooperativa Förbundet) säljer detta objekt till förmån för We Effect. Hela försäljningssumman går oavkortat till biståndsorganisationen We Effects arbete för minskad fattigdom i världen (fd Kooperation Utan Gränser, se www.weeffect.se). Bukowskis efterskänker dessutom hela försäljningsprovisionen. ”Kvindefigur” (Female figure). Executed in 1938. Bronze, dark patina. Height 145 cm. D € 4.400–6.600 / SEK 40.000–60.000 112. HUVUDPRYDNAD. Tshiwara/Ciwara (stiliserad antilophane). Träskulptur. Bambara. Mali. Huvudprydnad för antilopdans. Bambara-stammen. Ségou-regionen, Mali omkring 1950 eller tidigare. Höjd 104 cm, bredd 9 cm, djup 32 cm. På sockel, 4,5 cm. Utställningskatalog medföljer. Ställvis något slitage, lagningar, kompletteringar, smärre skador. Utställd: Utställd Norrköpings Museum 3 december 1967 - 21 januari 1968: Afrikansk skulptur. Litteratur: Utställningskatalog från Norrköpings Museum, Afrikansk skulptur, Norrköping 1967, nr 2, plansch sid 3. Katalog medföljer. HEADDRESS. Tshiwara/Ciwara (stylized male antelope). Wooden sculpture. The Bambara tribe. Ségou region, Mali around 1950 or earlier. Height 104 cm, width 9 cm, depth 32 cm. Mounted on a base. An exhibition catalogue is following the lot. € 1.650–2.200 / SEK 15.000–20.000

111

113. CARL FREDRIK REUTERSWÄRD Född 1934 ”NON VIOLENCE” Signerad Carl Fredrik Reuterswärd och numrerad 63/99 på plakett. Grönpatinerad brons. Höjd inkl. sockel 19 cm, längd 26 cm. ”Non violence”. Signed Carl Fredrik Reuterswärd and numbered 63/99 on plaque. Bronze, green patina. Height incl. base 19 cm, length 26 cm. D € 4.400–5.500 / SEK 40.000–50.000 114. LARS-ERIK FALK Född 1922 ”MODULSKULPTUR I FÄRG B12” Signerad Falk och daterad 1990. Delvis bemålad aluminium. Höjd inkl. sockel 72 cm.

112

113

”Modulskulptur i färg B12”. Signed Falk and dated 1990. Partly painted aluminium. Height incl. base 72 cm. D € 1.100–1.350 / SEK 10.000–12.000 114A. LARS-ERIK FALK Född 1922 ”P14” Signerad LE Falk och daterad 1968. Bemålat järn. Höjd 92 cm. ”P14”. Signed LE Falk and dated 1968. Painted iron. Height 92 cm. D € 3.300–3.850 / SEK 30.000–35.000 114B. LARS-ERIK FALK Född 1922 ”MODUL SKULPTUR 114” Signerad Falk. Aluminium, höjd 158 cm. ”Modul skulptur 114”. Signed Falk. Aluminium, height 158 cm. D € 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000

114

114A

114B

102

115. CARL FREDRIK REUTERSWÄRD Född 1934 ”NON VIOLENCE” Signerad och numrerad 4/8. Stål, höjd 65 cm, längd 100 cm. ”Non Violence”. Signed and numbered 4/8. Stainless steel, height 65 cm, length 100 cm. D € 21.900–27.400 / SEK 200.000–250.000

103

117

119

118

117. ROBERT JACOBSEN Danmark 1912-1993 KOMPOSITION Monogramsignerad RJ 135. Järn. Höjd 33 cm, bredd 20 cm. Proveniens: Galerie Birch, Köpenhamn. Utställd: Nordjyllands Kunstmuseum, Aalborg 1972, kat nr 28, avbildad i katalogen sid 77. Statens Museum for Kunst, Köpenhamn, 2001-02. Kunsten, Aalborg, 2012. Museum Würth, Tyskland, ”Robert Jacobsen zum 100”, 2012.

116

Composition. Signed with monogram RJ 135. Height 33 cm, width 20 cm. D € 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000

116. ROBERT JACOBSEN Danmark 1912-1993 ”MANEKENPERS” Utförd 1955. Järn. Höjd 68 cm.

118. LESLIE THORNTON Storbritannien Född 1925

Proveniens: Harry Lund (ägare till Harry Lunds Konsthandel), Stockholm.

FIGUR I DÖRRÖPPNING Utförd 1956. Brons, höjd 106 cm. Utställd: Riksförbundet för bildande konst i samarbete med British Council, vandringsutställning, ”Yngre Brittiska skulptörer”, 1956 - 57, kat nr 49.

Därefter i arv. Robert Jacobsen började redan före andra världskriget att arbeta med skulpturer, i början utförda i trä och sten. 1947 bosatte sig Robert Jacobsen i Paris och ändrade formspråk för att skapa abstrakta stålkonstruktioner där linje och form spontant fördes samman och blev en sammanhållen skulptur. Han påverkades starkt av den spanske skulptören Gonzalez som verkade för världskriget.

Figure in door opening. Executed in 1956. Bronze, height 106 cm. D € 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000 119. SALVADOR DALÍ Spanien 1904-1989

Många tror att Jacobsen tillhörde Cobra gruppen, men egentligen ingick han framförallt i den grupp av konstnärer och skulpturer som den berömda franska galleristen Denise René samlade runt sitt galleri i Paris, som med tiden blev legendariskt. På 1950-talet hyllade Stedjelijk Museum i Amsterdam hans konstnärsskap med en egen retrospektiv utställning.

”VENUS A LA GIRAFFE” Signerad Dali och numrerad 691/1500. Gjutarstämplar Venturi Arte. Guldpatinerad brons och vitmetall. Höjd 56,5 cm.

”Manekenpers”. Executed in 1955. Iron. Height 68 cm.

”Venus a la Giraffe”. Signed and numbered 691/1500. Foundry mark Venturi Arte. Bronze, gold patina and white metal. Height 56.5 cm.

€ 10.950–13.700 / SEK 100.000–125.000

€ 2.000–2.200 / SEK 18.000–20.000

104

121

120. OLLE BAERTLING 1911-1981 ”DENY” Färgserigrafi, 1960-61, signerad med bläck samt med dedikation ”pour l’auteur”, tryckt av B.M.J. Olle Blyberg, Stockholm, utgiven av Denise René, Paris. 73,5 x 38 cm, bladstorlek 78 x 42 cm. Ej examinerad ur ram. Silkscreen in colours, 1960-61, signed in ink and with dedication ”pour l’auteur”, printed by B.M.J. Olle Blyberg, Stockholm, published by Denise René, Paris. I. 73.5 x 38 cm. S. 78 x 42 cm. D € 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000 121. OLLE BAERTLING 1911-1981 ”AGU” Färgserigrafi, 1960-61, signerad med blyerts 44/100, tryckt av B.M.J. Olle Blyberg, Stockholm, utgiven av Denise René, Paris. 37,5 x 73,7 cm. Silkscreen in colours, 1960-61, signed in pencil and numbered 44/100, printed by B.M.J. Olle Blyberg, Stockholm, published by Denise René, Paris. I. 37,5 x 73,7 cm. D € 1.650–2.200 / SEK 15.000–20.000

120

105

122. OLLE BAERTLING 1911-1981 ”AGU” Färgserigrafi, 1960-61, signerad med blyerts 61/100, tryckt av B.M.J. Olle Blyberg, Stockholm, utgiven av Denise René, Paris. 37,8 x 74 cm. Silkscreen in colours, 1960-61, signed in pencil and numbered 61/100, printed by B.M.J. Olle Blyberg, Stockholm, published by Denise René, Paris. I. 37,5 x 73,7 cm. D € 1.650–2.200 / SEK 15.000–20.000 123. OLLE BAERTLING 1911-1981 ”FLAGS FOR AMERICAS CUP” Set om 4 färgserigrafier på tyg (flaggor), samtliga signerade med filtpenna och numrerade 159/250. 102 x 68,5 cm, 147 x 96 cm, och två stycken 63 x 39 cm .

122

The set of 4 silkscreens printed on fabric (flags), each signed with felt tip pen and numbered 159/250. 102 x 68.5 cm, 147 x 96 cm, and two 63 x 39 cm. D € 1.650–2.000 / SEK 15.000–18.000 124. OLLE BAERTLING 1911-1981 ”XREK” Färgserigrafi, 1977, numrerad med blyerts 5/25, blindstämpel Baertling Foundation. 94 x 46,4 cm.

123 (4)

Osignerade provtryck från Baertlings kvarlåtenskap numrerades efter beslut av Baertlingsftiftelsen, och försågs med deras blindstämpel. Silkscreen in colours, 1977, numbered in pencil 5/25, with the blindstamp of Baertling Foundation. 94 x 46,4 cm. D € 1.350–1.650 / SEK 12.000–15.000 125. OLLE BAERTLING 1911-1981 ”VEBAMA” Färgserigrafi, 1981, stämpelsignerad (blindstämpel) Baertling Foundation, numrerad med blyerts 23/25 (utanför den signerade och numrerade upplagan om 100 ex). 97,3 x 49,4 cm. Ej examinerad ur ram. Osignerade provtryck från Baertlings kvarlåtenskap numrerades efter beslut av Baertlingsftiftelsen, och försågs med deras blindstämpel. Enligt uppgift Baertlings sista färgserigrafi. Silkscreen in colours, 1981, stamped signature (blind stamp) Baertling Foundation, numbered in pencil 23/25 (aside from the signed and numbered edition of 100). I. 97,3 x 49,4 cm. D € 1.350–1.650 / SEK 12.000–15.000

125

124

126. OLLE BAERTLING 1911-1981 ”KIA” Färgserigrafi, 1980, stämpelsignerad (blindstämpel), Baertling Foundation, numrerad med blyerts 6/14 (utanför den signerade och numrerade upplagan om 100 ex). 59,3 x 93,8 cm. Ej examinerad ur ram. Osignerade provtryck från Baertlings kvarlåtenskap numrerades efter beslut av Baertlingsftiftelsen, och försågs med deras blindstämpel. Silkscreen in colours, 1980, stamped signature (blind stamp) Baertling Foundation, numbered in pencil 6/14 (aside from the signed and numbered edition of 100). I. 59,3 x 93,8 cm. D € 1.350–1.650 / SEK 12.000–15.000

126

106

127

127. GEORGES BRAQUE Frankrike 1882-1963 ”L’ATELIER” Färglitografi, 1961, signerad med blyerts 38/75, tryckt av Mourlot, Paris, utgiven av Musées nationaux, Paris. 43,4 x 52,3 cm, bladstorlek 51 x 66,3 cm (BFK Rives). Något gulnad, svag missfärgning efter passepartout. Proveniens: Konstsalongen Samlaren, Stockholm. Litteratur: Vallier 165. Litograph in colours, 1961, on BFK Rives paper, signed in pencil and numbered 38/75, printed by Mourlot, Paris, published by Musées nationaux, Paris. I. 43,4 x 52,3 cm. S. 51 x 66,3 cm. D € 4.400–5.500 / SEK 40.000–50.000 128. GEORGES BRAQUE Frankrike 1882-1963

128

”POMMES ET FEUILLES” Färglitografi, 1958, signerad med blyerts 70/75, tryckt och utgiven av Mourlot, Paris. 30,5 x 45 cm, bladstorlek 50,3 x 65,5 cm (Arches). Gulnad, missfärgad efter passepartout. Fläckar. Litteratur: Vallier 114. Litograph in colours, 1958, on Arches paper, signed in pencil and numbered 70/75, printed and published by Mourlot, Paris. I. 30.5 x 45 cm. S. 50.3 x 65.5 cm. D € 1.650–2.200 / SEK 15.000–20.000 129. ALEXANDER CALDER USA 1898-1976 KOMPOSITION Färglitografi, omkring 1965, signerad med blyerts 28/100. 57,8 x 77,6 cm. Litograph in colours, circa 1965, signed in pencil and numbered 28/100. 57.8 x 77.6 cm.

129

€ 1.100–1.650 / SEK 10.000–15.000

107

130

134

131

130. MARC CHAGALL Frankrike 1887-1985

133. MARC CHAGALL Frankrike 1887-1985

”L’APPARITION I” Etsning och akvatint, 1924/25, signerad med blyerts 30/100, tryckt av Louis Fort. 37,2 x 27,3 cm, bladstorlek 58 x 45 cm (Arches) Gulnad, missfärgad efter passepartout, fåtal fläckar i marginalen.

”COQ SUR PARIS” Färglitografi, 1958, signerad med blyerts 69/125, utgiven av Maeght, Paris. 59 x 45 cm, bladstorlek 77 x 56,5 cm (Arches). Gulnad, missfärgad efter passepartout.

Proveniens: Galerie Pierre, Stockholm.

Litograph in colours, 1958, on Arches paper, signed in pencil and numbered 69/125, published by Maeght, Paris. I. 59 x 45 cm. S. 77 x 56.5 cm.

Litteratur: Mourlot 223.

Litteratur: Kornfeld 44 III b. Etching and aquatint, 1924/25, on Arches paper, signed in pencil and numbered 30/100, printed by Louis Fort. P. 37,2 x 27.3 cm. S. 58 x 45 cm.

D € 10.950–13.700 / SEK 100.000–125.000

D € 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000

134. MARC CHAGALL Frankrike 1887-1985 ”LA BAIE DES ANGES” Färglitografi, 1962, tryckt av Mourlot, Paris, utgiven av Commisariat Géneral au Tourisme, Paris. Ur affischupplagan om 5000 exemplar med text. Bladstorlek 99,3 x 62 cm.

131. MARC CHAGALL Frankrike 1887-1985 (Efter) ”ALEKO” Färgakvatint, ca 1955, av Georges Visat efter Marc Chagall, signerad med blyerts 140/300. 46,9 x 52,5 cm, bladstorlek 54 x 65 cm. Gulnad, hanteringsveck. Marginalerna beskurna.

Mourlot 350. Sorlier (Die Plakate von Marc Chagall) sid 46-47. Litograph in colours, 1962, printed by Mourlot, Paris, published by Commisariat Géneral au Tourisme, Paris. From the poster edition of 5000 copies with text. S. 99,3 x 62 cm.

Litteratur: Maeght 1206. Aquatint in colours, circa 1955, on BFK Rives paper, by Georges Visat after Marc Chagall, signed in pencil and numbered 140/300. P. 46,9 x 52,5 cm. S. 54 x 65 cm.

D € 1.650–2.000 / SEK 15.000–18.000

D € 5.500–6.600 / SEK 50.000–60.000

135. MARC CHAGALL Frankrike 1887-1985 (Efter) ”ROMÉO ET JULIETTE” Färglitografi, 1964, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts 193/200, utgiven av Tourisme francais. 64,5 x 100,3 cm, bladstorlek 65 x 101,5 cm (Arches). Gulnad, rester av papperstejp på bladets övre kant, två revor.

132. MARC CHAGALL Frankrike 1887-1985 (Efter) ”L’OISEAU BLEU” Färglitografi, 1954, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts och numrerad 109/200. 55,7 x 43,2 cm, bladstorlek 71 x 52 cm (Arches). Gulnad, missfärgad efter passepartout, hanteringsveck. Monterad med tejp a tergo.

Litteratur: Mourlot CS 10. Lithograph in colours, 1964, on Arches paper, by Charles Sorlier after Marc Chagall, signed in pencil and numbered 193/200, published by Tourisme francais. I. 64,5 x 100,3 cm. S. 65 x 101,5 cm.

Litteratur: Mourlot CS 41. Lithograph in colours, 1954, on Arches paper, by Charles Sorlier after Marc Chagall, signed in pencil and numbered 109/200. I. 55,7 x 43,2 cm, S. 71 x 52 cm.

€ 10.950–13.700 / SEK 100.000–125.000

€ 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000

108

132

133

135

109

138

142

136. MARC CHAGALL Frankrike 1887-1985 ”LA LUNE NOIR” Färglitografi, 1965, signerad med blyerts 10/50. 25,5 x 33,5 cm, bladstorlek 47,5 x 59,5 cm (Arches).

Lithograph in colours, 1967, on Arches paper, by Charles Sorlier after Marc Chagall, signed in pencil and numbered XXXII/LXXV. I. 60,3 x 46 cm. S. 74,5 x 53,4 cm.

Litteratur: Mourlot 438.

Litograph in colours, 1965, on Arches paper, signed in pencil and numbered 10/50. I. 25,5 x 33,5 cm. S. 47,5 x 59,5 cm.

€ 13.150–15.350 / SEK 120.000–140.000

140. MARC CHAGALL Frankrike 1887-1985 (Efter)

€ 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000

”COUPLE ET POISSON”; UR: ”NICE ET LA CÔTE D’AZUR”. Färglitografi, 1967, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts XLII/LXXV . 61 x 46 cm, bladstorlek 74,4 x 52,3 cm (Arches). Gulnad, missfärgad efter passepartout.

137. MARC CHAGALL Frankrike 1887-1985 ”LE CIRQUE A L’ÉTOILE” Färglitografi, 1965, signerad med blyerts 10/50, utgiven av Maeght, Paris. 62 x 46,5 cm, bladstorlek 73 x 53,5 cm (Arches). Gulnad, missfärgning längs bladets kanter, smärre veck. Färgerna bleknade.

Litteratur: Mourlot CS 34. Lithograph in colours, 1967, on Arches paper, by Charles Sorlier after Marc Chagall, signed in pencil and numbered XLII/LXXV. I. 61 x 46 cm. S. 74,4 x 52,3 cm.

Proveniens: Bo och Margareta Lindhs samling, Stockholm.

Litteratur: Mourlot 436.

€ 6.600–8.800 / SEK 60.000–80.000

Lithograph, 1965, on Arches paper, signed in pencil and numbered 10/50. I. 62 x 46,5 cm. S. 73 x 53,5 cm. D

141. MARC CHAGALL Frankrike 1887-1985 (Efter)

€ 6.600–7.700 / SEK 60.000–70.000

”FEMME AU BOUQUET” UR: ”NICE ET LA CÔTE D’AZUR” Färglitografi, 1967, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts 5/150. 62,2 x 46 cm, bladstorlek 74,2 x 53 cm (Arches).

138. MARC CHAGALL Frankrike 1887-1985 ”FRONTISPICE” UR ”LE CIRQUE” Färglitografi, 1967, utgiven av Éditions Verve. Signerat och numrerat försättsblad, 199/250 medföljer. 42,5 x 32,5 cm (Arches).

Litteratur: Mourlot CS 37. Lithograph in colours, 1967, on Arches paper, by Charles Sorlier after Marc Chagall, signed in pencil and numbered 5/150. I. 62,2 x 46 cm. S. 74,2 x 53 cm.

Litteratur: Mourlot 490. Lithograph in colours, 1967, on Arches paper, published by Éditions Verve. Signed justification page, numbered 199/250 accompanies the lot. I/S. 42.5 x 32.5 cm.

D € 6.600–8.800 / SEK 60.000–80.000

142. MARC CHAGALL Frankrike 1887-1985

€ 6.600–8.800 / SEK 60.000–80.000

”GRAND AUTOPORTRAIT NOIR” Litografi, 1975, signerad med blyerts 8/50. 64 x 48 cm, bladstorlek 84 x 65,8 cm. Gulnad, hörnen med missfärgning.

139. MARC CHAGALL Frankrike 1887-1985 (Efter) ”COUPLE DANS LES MIMOSAS”, UR: ”NICE ET LA CÔTE D’AZUR” Färglitografi, 1967, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts XXXII/LXXV. 60,3 x 46 cm, bladstorlek 74,5 x 53,4 cm (Arches). Gulnad, svagt missfärgad efter passepartout. Monterad med tejp. Kritrester längs marginalerna efter passepartout.

Litteratur: Mourlot 740. Lithograph, 1975, signed in pencil and numbered 8/50. I. 64 x 48 cm. S. 84 x 65,8 cm. D € 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000

Litteratur: Mourlot CS 32.

110

136

140

137

141

139

111

143. MARC CHAGALL Frankrike 1887-1985 (Efter)

147. MAX ERNST Frankrike 1891-1976

”LE CANTIQUE DES CANTIQUES” Färglitografi, 1975, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad med blyerts 48/200, utgiven av Societé des Amis du Message Biblique Marc Chagall, Nice. 51,9 x 43 cm, bladstorlek 68 x 53,5 cm (Arches). Kraftigt gulnad, missfärgad efter passeparout. Monterad med tejp. Bladets nedre kant invikt 2,5 cm.

”TRANCHES DE SAVOIR, SUIVI DU SECRET DE LA SITUATION POLITIQUE” (FRONTISPICE). Etsning, 1950, signerad med blyerts, tryckt av Georges Visat, Paris, utgiven av Librairie Les Pas Perdus, Paris. 12 x 9 cm, bladstorlek 16 x 13,8 cm (vikt dubbelark 16 x 25 cm). Fläckar i marginalen.

Litteratur: Mourlot CS 47.

Etching, 1950, signed in pencil, printed by Georges Visat Paris, published by Librairie Les Pas Perdus, Paris. P. 12 x 9 cm. S. 16 x 13,8 cm (folded double-sheet, 16 x 25 cm).

Litteratur: Spies/Leppien 33C.

Litograph in colours, 1975, on Arches paper, by Charles Sorlier after Marc Chagall, on Arches paper, signed in pencil and numbered 48/200, published by Societé des Amis du Message Bilique Marc Chagall, Nice. I. 51,9 x 43 cm. S. 68 x 53,5 cm.

D € 900–1.100 / SEK 8.000–10.000

D € 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000

148. MAX ERNST Frankrike 1891-1976 ”OISEAUX EN PERIL” Svit om 8 färgetsningar med akvatint och kollage, 1975, samtliga signerade med blyerts och numrerade 81/100, utgiven av Georges Visat, Paris. 30,5 x 25,5 cm, bladstorlek 54,5 x 40,5 cm (Japan-papper)

144. MARC CHAGALL Frankrike 1887-1985 (Efter) ”L’ANGE DU JUGEMENT” Färglitografi, 1974, av Charles Sorlier efter Marc Chagall, signerad och daterad med bläck, tryckt av Mourlot, Paris, utgiven av Amis du Message Biblique Marc Chagall, Nice och med deras blindstämpel. Ur affischupplagan om 5000 exemplar med text. Bladstorlek 76 x 52,3 cm. Hanteringsveck.

Suite comprising 8 etchings with aquatint printed in colours and with collage, 1975, on Japan paper, each signed in pencil and numbered 81/100, published by Georges Visat, Paris. P. 30,5 x 25,5 cm. S. 54,5 x 40,5 cm.

Litteratur: Mourlot CS 45. Sorlier (Die Plakate von Marc Chagall) sid 146-147.

Lithograph in colours, 1974, by Charles Sorlier after Marc Chagall, signed and dated in ink, printed by Mourlot, Paris, published by Amis du Message Biblique Marc Chagall, Nice, and with their blind stamp. From the poster edition of 5000 copies with text. S. 76 x 52.3 cm.

149. LUCIO FONTANA Italien 1899-1968

€ 8.800–9.850 / SEK 80.000–90.000

”CONCETTO SPAZIALE” Aqvatint, karborundum, relief samt perforering, 1968, Signerad med blyerts 77/210, utgiven av International Graphic Arts Society, New York. 47 x 63 cm. Liten retusch i övre vänstra delen.

D € 900–1.100 / SEK 8.000–10.000

Aquatint, carborundum, embossing and punctures, 1968. Signed in pencil and numbered 77/210. Published by International Graphic Arts Society, New York. I: 47 x 63 cm.

145. GIORGIO DE CHIRICO Italien 1888-1978 ”IL RETORNO DEL FIGLIUOL PRODIGO I”, UR: ”METAMORPHOSIS” Färglitografi, 1929, signerad med blyerts 80/100. 41 x 30,5 cm, bladstorlek 56 x 42,8 cm (Arches). Gulnad, något missfärgad i höger marginal, mindre hanteringsveck.

Litteratur: Ciranna 11.

150. LUCIO FONTANA Italien 1899-1968

Lithograph in colours, 1929, on Arches paper, signed in pencil and numbered 80/100. I. 41 x 30,5 cm. S. 56 x 42,8 cm.

”CONCETTO SPAZIALE”, UR: ”SEI ACQUEFORTI ORIGINALI DI LUCIO FONTANA” Etsning med relief och perforering, 1964, signerad med blyerts 22/50, utgiven av Stamperia, Rom och med deras blindstämpel (2RC). Bladstorlek 63,8 x 50 cm. Ej examinerad ur ram.

€ 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000

D € 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000

Litteratur: Ruhe & Rigo E-21.

146. ANDRÉ DERAIN Frankrike 1880-1954

Etching with embossing and puncturing, 1964, signed in pencil and numbered 22/50, published by Stamperia, Rome, and with their blind stamp (2RC). S. 63,8 x 50 cm.

”COUPLE AU BORD DU TORRENT” Torrnål, 1912, signerad med blyerts och numrerad 31. 11,5 x 10,6 cm, bladstorlek 30,5 x 25 cm. Kraftigt gulnad, missfärgad efter passepartout.

Drypoint, 1912, signed in pencil and numbered 31. P. 11,5 x 10,6 cm. S. 30,5 x 25 cm.

€ 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000

151. PAUL GAUGUIN Frankrike 1848-1903 Postumt tryck

€ 1.100–1.650 / SEK 10.000–15.000

”NAVE NAVE FENUA” Träsnitt, 1893/94 (postumt tryck 1921), signerat i blyerts av Pola Gauguin ’imp. Paul Gauguin fait’ och numrerad i övre vänster hörn no 80 (av 100) . 35 x 20,3 cm, bladstorlek 41,8 x 26,3 cm (Japan-papper). Bladets övre hörn med mindre skador (pappersförlust). Monterad med papperstejp längs bladets övre kant. Litteratur: Kornfeld 14 D. b. Woodcut, 1893/94 (posthumous printing 1921), on Japan paper, signed in pencil by Pola Gauguin, nd inscribed ’imp. Paul Gauguin fait’ and numbered in upper left corner ’no 80’ (of 100). I: 35 x 20, 3 cm. S. 41,8 x 26,3 cm. € 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000

112

143

148 (8)

144

145

146

149

150

113

147

151

153 152. PAUL GAUGUIN Frankrike 1848-1903 Postumt tryck ”MARURU” Träsnitt, 1893/94 (postumt tryck 1921), signerat i blyerts av Pola Gauguin ’imp. Paul Gauguin fait’ och numrerad i övre vänster hörn no 80 (av 100). 35 x 20,3 cm, bladstorlek 41,8 x 26,3 cm (Japan-papper). Bladets övre hörn med mindre skador (pappersförlust). Monterad med papperstejp längs bladets övre kant. Litteratur: Kornfeld 22 E. b. Woodcut, 1893/94 (posthumous printing 1921), on Japan paper, signed in pencil by Pola Gauguin, and inscribed ’imp. Paul Gauguin fait’ and numbered in upper left corner ’no 80’ (of 100). I. 35 x 20,3 cm. S. 41,8 x 26,3 cm.

152

€ 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000 153. PAUL KLEE Schweiz 1879-1940 ”WAS LÄUFT ER?” Etsning, 1932, signerad med blyerts, ur upplagan om 100 ex., utgiven av Cahiers d’Art. 23,5 x 29,5 cm, bladstorlek 31,5 x 40,5 cm. Svagt gulnad, svagt missfärgad efter passepartout Proveniens: Galerie Pierre, Stockholm. Litteratur: Kornfeld 109. Etching, 1932, signed with pencil, from the edition of 100, published by Cahiers d’Art. P: 23.5 x 29.5 cm, S: 31.5 x 40.5 cm.

154

€ 5.500–7.700 / SEK 50.000–70.000 154. FERNAND LÉGER Frankrike 1881-1955 ”LA RACINE NOIRE” Färglitografi, 1948, signerad med blyerts 11/75, utgiven av Galerie Louise Leiris, Paris. 37 x 46,5 cm, bladstorlek 48,5 x 62,7 cm (Arches). Missfärgad efter passepartout. Litteratur: Saphire 22. Litograph in colours, 1948, on Arches paper, signed in pencil and numbered 11/75, published by Galerie Louise Leiris, Paris. P. 37 x 46,5 cm. S. 48,5 x 62,7 cm. D € 1.650–2.000 / SEK 15.000–18.000

155

114

155. FERNAND LÉGER Frankrike 1881-1955 (Efter) ”LA PARADE” Färglitografi, 1953, efter Fernand Léger, signerad med kulspetspenna och numrerad med bläck 148/285. 35 x 45 cm, bladstorlek 49,5 x 62 cm. Gulnad, missfärgad efter passepartout, pappersförtunning i övre marginalen. Numreringen bleknad. Lithograph in colours, 1953, after Fernand Léger, signed in ball point pen and numbered in ink 148/285. I. 35 x 45 cm. S. 49,5 x 62 cm. D € 1.650–2.200 / SEK 15.000–20.000 156. RENÉ MAGRITTE Belgien 1898-1967 (Efter) ”LE 16 SEPTEMBRE” Etsning och färgakvatint, 1968, av Georges Visat efter René Magritte, stämpelsignerad och markerad i blyerts HC, tryckt av Atelier Georges Visat, Paris (blindstämpel: Gravure Original Atelier René Magritte). 12 x 10,3 cm, bladstorlek 28 x 21,8 cm. Svagt gulnad, smärre fläckar.

156

158

Litteratur: Kaplan/Baum 14. Etching and aquatint in colours, 1968, by Georges Visat after René Magritte, stamped signature, and inscribed in pencil H.C., printed by Atelier Georges Visat (blindstamp: Gravure Original Atelier René Magritte). P. 12 x 10,3 cm. S. 28 x 21,8 cm. D € 1.350–1.650 / SEK 12.000–15.000 157. RENÉ MAGRITTE Belgien 1898-1967 (Efter) ”LE PRÊTRE MARIÉ” Etsning och färgakvatint, 1968, av Georges Visat efter René Magritte, stämpelsignerad och markerad i blyerts HC, tryckt av Atelier Georges Visat, Paris (blindstämpel: Gravure Original Atelier René Magritte). 9,3 x 13,8 cm, bladstorlek 28 x 21,5 cm. Svagt gulnad, smärre fläckar. Litteratur: Kaplan/Baum 13.

157

Etching and aquatint in colours, 1968, by Georges Visat after René Magritte, stamped signature, and inscribed in pencil H.C., printed by Atelier Georges Visat (blindstamp: Gravure Original Atelier René Magritte). P. 9,3 x 13,8 cm. S. 28 x 21,5 cm. D € 1.100–1.350 / SEK 10.000–12.000 158. HENRI MATISSE Frankrike 1869-1954 ”JEUNE FEMME COIFFURE LOUIS XV”, UR: ”POÈMES DE CHARLES D’ORLÉANS” Litografi, 1942/43, signerad med blyerts och numrerad 23/25. 38,6 x 21,4 cm, bladstorlek 52 x 36 cm (Chine appliqué). Missfärgad efter passepartout. Gulnad, ljusa fläckar. Litteratur: Duthuit 559. Lithograph, 1942/43, on Chine appliqué, signed in pencil and numbered 23/25. I. 38,6 x 21,4 cm. S. 52 x 36 cm. D € 5.500–6.600 / SEK 50.000–60.000 159. HENRI MATISSE Frankrike 1869-1954 ”JEUNE FILLE ASSISE AU BOUQUET DE FLEURS” Litografi, 1923, signerad med blyerts och numrerad 29/50. 27 x 18 cm, bladstorlek 43,5 x 28 cm (Japan-papper) Gulnad, missfärgad efter passepartout. Proveniens: Galerie Burén, Stockholm. Litteratur: Duthuit 438. Lithograph, 1923, on Japan paper, signed in pencil and numbered 29/50. I. 27 x 18 cm. S. 43,5 x 28 cm. D € 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000

159

115

160 (10)

161

163

160. ROBERTO MATTA Chile 1911-2002

163. JOAN MIRÓ Spanien 1893-1983

”HOM’MERE (L’EAUTRE)” Svit med 10 akvatintetsningar, 1975, samtliga signerade med blyerts 41/100, tryckt och utgiven av Editions Georges Visat, Paris. 37,5 x 49 cm, bladstorlek 51,5 x 67 cm (Japan-papper). Ett blad med fläckar i marginalen. Fyra blad med hanteringsveck i marginalerna. Skyddsportföljen något sliten.

”LES MAGDALÉNIENS” Färgetsning och akvatint, 1958, signerad med blyerts och numrerad 28/75, tryckt av Crommelynck et Dutrou, Paris, utgiven av Maeght, Paris. 11,5 x 13,5 cm, bladstorlek 28,3 x 38,2 cm. Missfärgad efter passepartout. Smärre hanteringsveck.

Litteratur: Sabatier 408-417.

Etching and aquatint in colours, 1958, signed in pencil and numbered 28/75, printed by Crommelynck et Dutrou, Paris, published by Maeght, Paris. P. 11,5 x 13,5 cm. S. 28,3 x 38,2 cm.

Litteratur: Dupin 154.

Suite with 10 aquatints in colours, 1975, on Japan paper, each signed in pencil and numbered 41/100, printed and published by Editions Georges Visat, Paris. P. 37,5 x 49 cm. S. 51,5 x 67 cm.

D € 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000

D € 3.300–3.850 / SEK 30.000–35.000

164. JOAN MIRÓ Spanien 1893-1983 ”L’OISEAU DRESSÉ” Etsning och färgakvatint, 1960, signerad med blyerts 8/90, tryckt av Robert Dutrou, Atelier Maeght, Paris, utgiven av Maeght, Paris. 17,3 x 21 cm, bladstorlek 31,5 x 45,5 cm (BFK Rives). Svagt gulnad.

161. JOAN MIRÓ Spanien 1893-1983 ”DAPHNIS ET CHLOÉ” Torrnål, 1933, signerad med blyerts 53/100, tryckt av Atelier Lacourière, Paris, utgiven av Tériade, Paris. 26,5 x 32 cm, bladstorlek 49,5 x 64,2 cm (Arches).

Litteratur: Dupin 286.

Litteratur: Dupin 9. Drypoint, 1933, on Arches paper, signed in pencil and numbered 53/100, printed by Atelier Lacourière, Paris, published by Tériade, Paris. P. 26,5 x 32 cm. S. 49.5 x 64.2 cm.

Etching and aquatint in colours, 1960, on BFK Rives paper, signed in pencil and numbered 8/90, printed by Robert Dutrou, Atelier Maeght, Paris, published by Maeght, Paris. P. 17,3 x 21 cm. S. 31,5 x 45,5 cm.

€ 5.500–7.700 / SEK 50.000–70.000

€ 1.650–2.200 / SEK 15.000–20.000

162. JOAN MIRÓ Spanien 1893-1983

165. JOAN MIRÓ Spanien 1893-1983

”CENTENAIRE DE L’IMPRIMERIE MOURLOT” Färglitografi, 1953, signerad med blyerts och numrerad 39/75, tryckt och utgiven av Mourlot, Paris. 50,5 x 66 cm (Arches).

”MAVENA” Färglitografi, 1960, signerad med blyerts och numrerad H.C. 12/20, tryckt av Mourlot, Paris och utgiven av Éditions Surréalistes. Bladstorlek 33 x 25 cm (Auvergne à la main, Richard de Bas).

Litteratur: Mourlot 190 (MA 122).

Litteratur: Mourlot 270 (MA 202).

Lithograph in colours, 1953, on Arches paper, signed in pencil and numbered 39/75, printed and published by Mourlot, Paris. I./S. 50,5 x 66 cm.

Lithograph in colours, 1960, on Auvergne à la main, Richard de Bas paper, signed in pencil and numbered H.C. 12/20, printed by Mourlot, Paris and published by Éditions Surréalistes. I./S. 33 x 25 cm.

D € 19.150–21.900 / SEK 175.000–200.000

D € 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000

116

162

164

165

117

166. JOAN MIRÓ Spanien 1893-1983 ”OISEAU SOLAIRE, OISEAU LUNAIRE, ÉTINCELLES”, UR: ”REVUE XXE SIÉCLE” Färglitografi, 1967, signerad med blyerts och numrerad HC X/XVI. 28 x 70 cm, bladstorlek 37,7 x 80 cm. Gulnad, missfärgad efter passepartout, fläckar i marginalerna. Litteratur: Mourlot 499. Lithograph in colours, 1967, signed in pencil and numbered HC X/XVI. I. 20 x 70 cm. S. 37,7 x 80 cm. D

166

€ 1.350–1.650 / SEK 12.000–15.000 167. JOAN MIRÓ Spanien 1893-1983 ”L’OISEAU DESTRUCTEUR” Etsning, akvatint och karborundum, 1969, signerad med blyerts 28/75, tryckt av Arte Adrien Maeght Paris, utgiven av Maeght, Paris. 57 x 73 cm, bladstorlek 72,3 x 93,8 cm (Chiffon de Mandeure). Svag missfärgning efter passepartout. Mindre områden med genomtryck från plåten. Mindre fläckar i bilden. Fläckar i höger marginal. Veck i övre marginalen, samt vänster hörn. Liten reva på bladets övre kant. Hanteringsveck i nedre marginalen, smärre defekter. Litteratur: Dupin 512. Etching in colours with aquatint and carborundum, 1969, on Chiffon de Mandeure paper, signed in pencil and numbered 28/75, printed by Arte Adrien Maeght Paris, and published by Maeght, Paris. P. 57 x 73 cm. S. 72,3 x 93,8 cm.

167

D € 6.600–8.800 / SEK 60.000–80.000 168. JOAN MIRÓ Spanien 1893-1983 ”UTAN TITEL”, UR: ”HOMENATGE A JOAN PRATS” Färglitografi, 1971, signerad med blyerts och numrerad XII/XXV, tryckt och utgiven av Polígrafa, Barcelona. 55 x 75 cm, bladstorlek 75 x 100 cm (Guarro). Ojämnt gulnad, missfärgning längs bladets kanter, fläckar i nedre marginalen. Litteratur: Mourlot 729. Lithograph in colours, 1971, on Guarro paper, signed in pencil and numbered XII/XXV, printed and published by Polígrafa, Barcelona. I. 55 x 75 cm. S. 75 x 100 cm. 168

D € 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000 169. JOAN MIRÓ Spanien 1893-1983 ”LLIBRE DELS SIS SENTITS III” Etsning och färgakvatint, 1981, signerad med 31/50, utgiven av Sala Gaspar, Barcelona, samt deras vattenmärke och blindstämpel. 71,8 x 54,5 cm, bladstorlek 90,7 x 69 cm (Guarro). Litteratur: Dupin 1167. Etching and aquatint in colours, 1981, on Guarro paper, signed in pencil and numbered 31/50. Published by Sala Gaspar, Barcelona, and with their watermark and blind stamp. P. 71.8 x 54.5 cm. S. 90,7 x 69 cm. € 4.400–5.500 / SEK 40.000–50.000

169

118

170. JOAN MIRÓ Spanien 1893-1983

The complete set of 79 woodcuts in black or in colours, some plates heightened with collage, plus one woodcut in colours for the cover, title page, text, table of contents and justification, on Arches paper, signed in black ball point pen on the justification, copy no 35 (of 130), printed by Atelier Lacourière et Frélaut, Paris, published by Gerald Cramer, Genève. Loose between protective boards covered with thin strips of wood, and parchment spine with gilt lettering, in slipcase with thin strips of wood. 34,5 x 27,5 cm.

PAUL ELUARD, ”A TOUTE ÉPREUVE” Den kompletta boken med 79 träsnitt i färg samt svartvita, varav vissa förhöjda med kollage, samt ett träsnitt på omslaget, titelsida, text, innehållsförteckning, justification du tirage signerat av konstnären och numrerat exemplar no 35 (av 130), tryckt av Atelier Lacourière et Frélaut, Paris, Utgiven av Gerald Cramer, Genève. Förvarade lösa melan skyddspärmnar klädda med tunt träfanér samt rygg med pergament och titel i guld, samt i skyddsbox klädd med träfanér. 34,5 x 27,5 cm.

Litteratur: Cramer 49.

€ 27.400–30.100 / SEK 250.000–275.000

119

PABLO PICASSO OCH ”LA SUITE VOLLARD” Hur beskriver man rättvist ett mästerverk av en av 1900-talets mest kända, legendariska och inflytelserika konstnärer? Det är naturligtvis alltid ett vågspel att låta ord ikläda sig rollen som uttolkare eller kanske förmedlare av de känslor och tankar som ett konstverk väcker, än mer så om verket består av 100 olika etsningar som tillsammans bildar något så unikt och fantastiskt som just Pablo Picassos ”La Suite Vollard”. Detta märkliga verk, eller snarare denna storartade bedrift består av 100 olika motiv och tillkom under åren 1930-37. Man kan grovt identifiera fem stora motivgrupper eller teman: konstnärens ateljé, kärlekens kamp, Rembrandt, Minotaur samt porträtt av Ambroise Vollard. Tillsammans står dessa för närmare tre fjärdedelar av etsningarna, resterande avbildar bland annat sovande kvinnor, kvinnor som klär på sig, tjurfäktningar, cirkus- och kärleksscener. Den röda tråd som följer genom hela bildsviten är kopplingen till den antika mytologin och den neoklassicistiska bildvärlden, som inspirerade Picasso på sina tidiga resor till Italien där han besökte Rom, Florens, Neapel och Pompeji. När vi möter konstnären i hans ateljé är denne ofta avbildad naken tillsammans med en eller flera modeller, ibland uppträder han som Minotaur våldsamt attackerande en kvinna (eller Amazon), och däremellan påminner konstnärens drag om Bacchus eller Rembrandt involverad i en backanal med höjda vinglas. 1927 träffade Picasso den då 17-åriga MarieThérèse Walter som blir hans älskarinna. Äktenskapet med Olga Khoklova är ansträngt och hon lämnar honom 1935, även om någon skilsmässa i lagens mening aldrig äger rum. Redan 1936 lämnar Picasso Marie-Thérèse för Dora Maar.

172

Konstnärens kraftigt varierande känsloläge under denna tid är något som kan skönjas i Vollardsvitens etsningar – i det uttryck som de förmedlar och genom den inbördes relation som människorna har, de roller de ikläder sig och i de mytologiska gestalter de uppträder. I många av verken tycks Picasso på ett självbiografiskt plan reflektera över berättelsen om Pygmalion som förälskar sig i en elfenbensstaty av en ung kvinna, den undersköna Galatea.

171. PABLO PICASSO Spanien 1881-1973 ”MINOTAURE CARESSANT UNE FEMME”, UR: ”LA SUITE VOLLARD” Etsning, 1933, signerad med blyerts, tryckt av Lacourière, utgiven av Vollard, Paris. 29,6 x 36,7 cm, bladstorlek 34 x 44,5 cm (Montval, vattenstämpel Picasso). Obetydligt gulnad.

De stora tekniska landvinningar som Picasso gör i och med denna svit, kan också sägas förmedla något av hans känsloläge. Han blandar olika tekniker, utgår ofta från en enkel linjeetsning, lägger till arbeten i torrnål och akvatint för att uppnå skiftningar i ljus och mörker, skapar atmosfär och dramatik, eller en känsla av lugn harmoni och lycka.

Litteratur: Bloch 191. Etching, 1933, on Montval paper (watermark Picasso), signed in pencil, printed by Lacourière, and published by Vollard, Paris. P. 29,6 x 36,7 cm. S. 34 x 44,5 cm. D

Var kommer då namnet på denna berömda svit av etsningar från? Ambroise Vollard (1867-1939), konsthandlare och förläggare var Picassos gallerist och den första som gjorde en separatutställning med verk av honom i Paris 1901. Vollard som grundade sin verksamhet 1893, ställde ut verk av konstnärer som inte sällan stod långt från vad som då allmänt var accepterat som god smak. På hans galleri visades målningar av Cezanne, Degas, Matisse, Gauguin, Van Gogh och skulpturer av Rodin.

€ 10.950–13.700 / SEK 100.000–125.000 172. PABLO PICASSO Spanien 1881-1973 (Efter) ”VOLLARD ET SON CHAT” Etsning och färgakvatint, circa 1960, efter Pablo Picasso, signerad med blyerts E.A., utgiven av Atelier Lacourière, Paris och med deras blindstämpel. 60,5 x 45,3 cm, bladstorlek 76,5 x 56,7 cm. Gulnad, missfärgad efter passepartout. Fuktfläckar. Pappersförtunning.

1937 erhöll Vollard 97 kopparplåtar till etsningar av Picasso, som en betalning för målningar av olika konstnärer som Picasso önskade köpa. Etsningarna hade tillkommit under åren 1930-1936. Senare lade Picasso till ytterligare tre etsade porträtt av Ambrose Vollard, så att antalet uppgick till totalt 100. Det är dessa etsningar som utgör ett av de viktigaste grafiska verk som Picasso skapat och som idag är känt under namnet ”La Suite Vollard”.

Proveniens: Galleri Östermalm, Stockholm. Etching and aquatint in colours, 1960, signed in pencil and inscribed E.A., published by Atelier Lacourière, Paris and with their blind stamp. P. 60,5 x 45,3 cm. S. 76,5 x 56,7 cm. D € 13.700–16.450 / SEK 125.000–150.000

120

171

121

173

174

173. PABLO PICASSO Spanien 1881-1973

174. PABLO PICASSO Spanien 1881-1973

”MODÈLE ACCOUDÉ SUR UN TABLEAU”, UR: ”LA SUITE VOLLARD” Etsning, 1933, signerad med blyerts, tryckt av Lacourière, utgiven av Vollard, Paris. 26,8 x 19,4 cm, bladstorlek 44,5 x 33,8 cm (Montval, vattenmärke Picasso). Missfärgad efter passepartout, mjuka hanteringsveck i marginalen.

”MINOTAURE AVEUGLE GUIDÉ PAR UNE PETITE FILLE AUX FLEURS”, UR: ”LA SUITE VOLLARD” Etsning, 1934, signerad med blyerts, tryckt av Lacourière, utgiven av Vollard, Paris. 25,2 x 34,8 cm, bladstorlek 34 x 44,5 cm (Montval, vattenmärke Vollard). Gulnad, missfärgad efter passepartout.

Litteratur: Bloch 151.

Litteratur: Bloch 222.

Etching, 1933, on Montval paper (watermark Picasso), signed in pencil, printed by Lacourière, and published by Vollard, Paris. P. 26,8 x 19,4 cm. S, 44,5 x 33,8 cm.

Etching, 1934, on Montval paper (watermark Vollard) signed in pencil, printed by Lacourière, and published by Vollard, Paris. P. 25,2 x 34,8 cm, S. 34 x 44.5 cm.

€ 5.500–6.600 / SEK 50.000–60.000

€ 4.400–5.500 / SEK 40.000–50.000

122

175. PABLO PICASSO Spanien 1881-1973 ”NATURE MORTE À LA PASTÈQUE” Färglinoleumsnitt, 1962, signerat med blyerts 152/160. 59,5 x 72,7 cm, bladstorlek 62,2 x 75,3 cm (Arches). Gulnad, svag missfärgning efter passe-partout, hanteringsveck. Litteratur: Bloch 1098. Linoleumcut in colors, 1962, on Arches paper, signed in pencil and numbered 152/160. I. 59,5 x 72,7 cm. S. 62,2 x 75,3 cm. D € 10.950–13.150 / SEK 100.000–120.000

123

176

176. PABLO PICASSO Spanien 1881-1973 ”FUMEUR” Etsning och akvatint, 1964, signerad med blyerts 15/50. 41 x 31,2 cm, bladstorlek 56 x 41 cm (Auvergne). Gulnad, missfärgad efter passepartout, smärre fläckar. Litteratur: Bloch 1173. Etching and aquatint, 1964, on Auvergne paper, signed in pencil and numbered 15/50. P. 41 x 31,2 cm. S. 56 x 41 cm. D € 4.400–5.500 / SEK 40.000–50.000 177. PABLO PICASSO Spanien 1881-1973 ”SCÈNE DE THÉÂTRE” Akvatint, 1966, signerad med blyerts 4/50. 31,5 x 46,6 cm, bladstorlek 45 x 61,5 cm (BFK Rives). Svagt gulnad. Litteratur: Bloch 1397. Aquatint, 1966, on BFK Rives paper, signed in pencil and numbered 4/50. P. 31,5 x 46,6 cm. S. 45 x 61,5 cm.

177

D € 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000 178. PABLO PICASSO Spanien 1881-1973 (Efter) ”BACCHANALE” Färgakvatint, 1959, efter Pablo Picasso, signerad med blyerts 161/300. Utgiven av Atelier Crommelynck, Paris. 47,5 x 56 cm, bladstorlek 56 x 64,4 cm (BFK Rives). Gulnad, missfärgning längs bladets kanter. Liten reva på bladets övre kant. Aquatint in colours, 1959, on BFK Rives paper, after Pablo Picasso, signed in pencil and numbered 161/300, published by Atelier Crommelynck, Paris. P. 47,5 x 56 cm. S. 56 x 64,4 cm. D € 10.950–13.150 / SEK 100.000–120.000

124

178

125

179. PABLO PICASSO Spanien 1881-1973 Efter

185. ”LA Mysticité Charnelle de René Crevel”. Portfölj med 14 etsningar, akvatintetsningar och litografier av Francis Bacon, Camille Bryen, Jorge Camacho, Robert Coutrier, Sonia Delaunay, Max Ernst, Man Ray, André Masson, Sebastian Matta, Henry Moore, Arpad Szenes, Dorothea Tanning, Vladimir Vélicovic och Vieira da Silva. Tryckt hos, Ateliers Georges Visat, Ateliers Lacourière et Fréaulat samt Ateliers Crommelynck, utgiven av Georges Visat, Paris, 1976. Samtliga signerade med blyerts och numrerade 38/100. 39,5 x 30 cm. Fåtal blad med mjuka hanteringsveck, lättare ytsmuts. Skyddspärm och fodral i rosa satin bleknade, nötta och med smärre defekter. Inre skyddsomslag med fläckar.

”NATURE MORTE AU CRANE” Färgakvatint, circa 1950, av Roger Lacourière efter Pablo Picasso, signerad med blyerts 91/150, tryckt hos Atelier Lacourière, Paris. 42,8 x 62,5 cm, bladstorlek 57 x 76,5 cm (Arches). Kraftigt gulnad, hanteringsveck, veck längs bladets övre marginal, mindre fläckar i höger marginal. Aquatint in colours, circa 1950, on Arches paper, by Roger Lacourière after Pablo Picasso, signed in pencil and numbered 91/150, printed by Atelier Lacourière, Paris. P. 42,8 x 62,5 cm. S. 57 x 76,5 cm. D

Portfolio with 14 etchings, aquatint etchings and lithographs by Francis Bacon, Camille Bryen, Jorge Camacho, Robert Coutrier, Sonia Delaunay, Max Ernst, Man Ray, André Masson, Sebastian Matta, Henry Moore, Arpad Szenes, Dorothea Tanning, Vladimir Vélicovic och Vieira da Silva. Printed by Ateliers Georges Visat, Ateliers Lacourière et Fréaulat and Ateliers Crommelynck, published by Georges Visat, Paris, 1976. Each signed in pencil and numbered 38/100. S. 39.5 x 30 cm.

€ 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000 180. PABLO PICASSO Spanien 1881-1973 (Efter) ”NATURE MORTE À L’AUBERGINE” Färglitografi, 1953, av Fernand Mourlot efter Pablo Picasso, signerad med blyerts 53/100, utgiven av Mourlot, Paris. 37,5 x 48,3 cm, bladstorlek 58 x 53,5 cm. Gulnad, missfärgad i övre marginalen.

€ 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000

Lithograph in colours, 1953, by Fernand Mourlot after Pablo Picasso, signed in pencil and numbered 53/100, published by Mourlot, Paris. P. 37,5 x 48,3. S. 58 x 53,5 cm.

186. PIERRE-AUGUSTE RENOIR Frankrike 1841-1919 ”LA DANSE A LA CAMPAGNE” Mjukgrundsetsning, 1890, tryckt signatur. 22 x 13,5 cm, bladstorlek 32,5 x 25,2 cm.

D € 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000

Litteratur: Delteil 3. Soft ground etching, 1890, stamped signature. P. 22 x 13,5 cm. S. 32,5 x 25,2 cm.

181 - 182. Utgår.

€ 6.600–7.700 / SEK 60.000–70.000

183. PABLO PICASSO Spanien 1881-1973 (Efter) ”LA BACCHANALE”, UR: ”DANS L’ATELIER DE PICASSO” Färglitografi, 1957, av Fernand Mourlot efter Pablo Picasso, signerad med rödkrita, tryckt och utgiven av Mourlot, Paris. 30 x 40 cm, bladstorlek 32,5 x 44 cm. Missfärgad efter passepartout, fläck i nedre höger marginal.

187. HELENE SCHJERFBECK Finland 1862-1946 ”KONVALESCENTEN” Färglitografi, 1938-39, signerad med blyerts 24/30. 37 x 55 cm, bladstorlek 49,7 x 69,8 cm. Gulnad, missfärgad efter passepartout. Lithograph in colours, 1938-39, signed in pencil and numbered 24/30. I. 37 x 55 cm. S. 49,7 x 69,8 cm.

The numbering 212/250 is secondary, and by another hand. The motif is based on Poussins ”The Triumph of Pan”, 1636.

Lithograph in colours, 1957, by Fernand Mourlot after Pablo Picasso, signed in red crayon, printed and published by Mourlot, Paris. I. 30 x 40 cm. S. 32,5 x 44 cm.

€ 4.400–5.500 / SEK 40.000–50.000

D € 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000 184. PABLO PICASSO Spanien 1881-1973 (Efter) ”PORTRAITS IMAGINAIRES” Färglitografi, 1969, av Marcel Salinas efter Pablo Picasso, för Éditions cercle d’art och med deras blindstämpel, numrerad F167/250. 65,7 x 50,2 cm. Lithograph in colours, 1960, by Marcel Salinas after Pablo Picasso, for Éditions cercle d’art, and with their blind stamp, numbered F167/250. I./S. 65,7 x 50,2 cm. D € 1.650–2.000 / SEK 15.000–18.000

187

126

179

185

180

184

183

127

186

188

188. PIERRE SOULAGES Frankrike Född 1919 ”LITHOGRAPHIE NO 6.” Färglitografi, 1957, signerad med blyerts och numrerad 25/60. 57 x 44 cm, bladstorlek 65 x 50,5 cm (BFK Rives) Gulnad, missfärgad efter passepartout. Proveniens: Sydsvenska Dagbladets konstsamling. Lithograph in colours, 1957, on BFK Rives paper, signed in pencil and numbered 25/60. I. 57 x 44 cm. S. 65 x 50,5 cm. D € 1.650–2.200 / SEK 15.000–20.000 189

189. ANTONI TÀPIES Spanien 1923-2012 ”A4” Etsning, färgakvatint och carborundum, 1985, signerad med blyerts HC 2/15. Bladstorlek 75 x 75 cm (Guarro). Ej examinerad ur ram. Litteratur: Galfetti 1016. Etching, carborundum and aquatint in colours, 1985, on Guarro paper, signed in pencil and numbered HC 2/15. S. 75 x 75 cm. D € 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000 190. ANTONI TÀPIES Spanien 1923-2012 ”L SUR ROUILLE” Färgetsning, 1976, signerad med blyerts och numrerad 19/50, utgiven av Galeria Maeght, Barcelona. 90,5 x 63 cm. Ej examinerad ur ram. Litteratur: Galfetti 601. Etching in colours, 1976, signed in pencil and numbered 19/50, published by Galeria Maeght, Barcelona. 90.5 x 63 cm. D € 1.650–2.200 / SEK 15.000–20.000

190

191. ANTONI TÀPIES Spanien 1923-2012 UTAN TITEL. Färgetsning med relieftryck, 1971, signerad med blyerts 48/100, tryckt och utgiven av La Polígrafa, Barcelona. 49,3 x 65 cm, bladstorlek 63 x 77,5 cm. Gulnad, ojämnt missfärgad, hanteringsveck, fläckar. Litteratur: Galfetti 250. Etching in colours with embossing, 1971, signed in pencil and numbered 48/100, printed and published by La Polígrafa, Barcelona. P. 49,3 x 65 cm. S. 63 x 77,5 cm. D 191

€ 1.650–2.200 / SEK 15.000–20.000

128

192

192. JESÚS RAFAEL SOTO Venezuela 1923-2005 ”LIGHT TRAP” Signerad Soto och numrerad 57/100 på etikett a tergo. Utförd 1965. Trä, nylon och papper. Höjd 47, bredd 29, djup 13,5 cm. ”Light Trap”. Signed Soto and numbered 57/100 on label on verso. Executed in 1965. Mixed media. Height 47, width 29, depth 13.5 cm. € 4.400–5.500 / SEK 40.000–50.000 193. JESÚS RAFAEL SOTO Venezuela 1923-2005 ”LA SPIRALE” Signerad på etikett och daterad 1969. Utgiven av Edition Mat 96/100. Trä, plexiglas och metall 50 x 50 x 26,5 cm. Proveniens: Galerie Denise René, Paris. Galleri Göran Engström, Stockholm. Inköpt av nuvarande ägare från ovan på 1970-talet. ”La Spirale”. Signed on label and dated 1969. Published by Edition Mat 96/100. Wood, plexi glass and metal 50 x 50 x 26.5 cm. Provenance: Galerie Denise René, Paris. Galleri Göran Engström, Stockholm.

193

Acquired from the above by the current owner in the 1970’s. € 5.500–6.600 / SEK 50.000–60.000

129

Rufino Tamayo.

194. RUFINO TAMAYO Mexiko 1899-1991

colorful contrast, the heavenly prodigy takes place in a realistic scenario; a landscape formed by two overlapping horizons softly suggesting space and time and enable the inclusion of cuttlefish colors that contrast with bold yellow shades in the chrome sky. The star is surrounded by four comets whose tails provide a sense of dynamism to the composition. Thus, Tamayo met in his painting memories of an ancient culture and guidelines for international vanguard, which plays the same points as the abstract expressionism that geometricism plays.

”SOLEIL DU SOIR” Signerad Tamayo och daterad -58. Duk 38 x 54 cm. Proveniens: Galerie de France, Paris. Advokat Arne Paulsen, Oslo, Norge. Därefter i arv inom familjen. Utställd: Galerie de France, Paris, Frankrike, april, 1958, kat nr 18.

Evening sun is an artwork in which Tamayo shows the exquisite mastery of an exceptional colorist and an artist in possession of his finest technical resources.

The astral landscapes were the first objects that served Rufino Tamayo as a good excuse to geometrize elements. They lead him to semi-abstraction, a path that he cultivated for almost a decade. However, this linear synthesis is always covered with a magnificent array of shapes and colors characteristic of his paintings. The use of geometrical resources are a feature of modernity for Tamayo but as is perhaps the gravitation in the poetics of the painter, lessons that absorbed studying the Cezzane artworks.

We would like to extend our gratitude to Mr. Juan Carlos Pereda, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico, for text and information. ”Soleil du soir” (Evening Sun). Signed Tamayo and dated -58. Canvas 38 x 54 cm.

Evening Sun, 1958, is a mature artwork in which its apparent simplicity contains the ethical and political conceptual systems of the painter. There rests his vision of the pre-hispanic philosophy and the philosophical concepts of modern existentialists after the war in which the sky was presented as an alternative setting for artistic reflection, for abstraction. Evening Sun represents a sidereal prodigy in which its fanciful synthesis reaches a certain degree of poetic abstraction. With a powerful,

Provenance: Galerie de France, Paris. Barrister Arne Paulsen, Olso, Norway. Thence by descent. Exhibition: Galerie de France, Paris, France, April 1958, no. 18. € 87.550–109.450 / SEK 800.000–1.000.000

130

131

195

196

197

132

198

195. ANTONI TÀPIES Spanien 1923-2012

197. BÉLA KÁDÁR Ungern 1877-1956

”MIROIR” Signerad Tàpies. Utförd 1973. Blandteknik på papper 38 x 56 cm.

TWO DRINKERS Signerad Kadar Bela. Akvarell och blyerts 38 x 29,5 cm.

Proveniens: Martha Jackson Gallery, New York.

Proveniens: Sotheby’s, 1 december 1976, kat nr 269.

”Miroir”. Signed Tàpies. Executed in 1973. Mixed media on paper 38 x 56 cm.

Privatsamling, Sverige (inköpt på ovanstående auktion).

Provenance: Martha Jackson Gallery, New York.

Two Drinkers. Signed Kadar Bela. Watercolour and pencil 38 x 29.5 cm.

€ 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000

Provenance: Sotheby’s, 1 December 1976, lot 269. Private collection, Sweden (acquired from the above Sale).

196. JIRI KOLÁR Tjeckien 1914-2002

”BLINDENGEDICHT” Signerad J Kolár och daterad -62. Blandteknik 79 x 59 cm.

€ 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000

Proveniens: Galerie Wendtorf + Swetec, Düsseldorf.

198. TADEUSZ KANTOR Polen 1915-1990

”Blindengedicht”. Signed J Kolár and dated -62. Mixed media 59 x 79 cm.

UTAN TITEL Signerad Kantor och daterad 1958. Även signerad och daterad T. Kantor IX 1958 Stockholm a tergo. Duk 73 x 116 cm.

Provenance: Galerie Wendtorf + Swetec, Düsseldorf. D

Proveniens: Tidigare i direktör Theodor Ahrenbergs samlingar, Stockholm (nr 69).

€ 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000

Untitled. Signed Kantor and dated 1958. Also signed and dated T. Kantor IX 1958 Stockholm on verso. Canvas 73 x 116 cm. Provenance: Earlier in the collections of Managing director Theodor Ahrenberg, Stockholm (no 69). D € 27.400–32.850 / SEK 250.000–300.000

133

Från vänster till höger (första raden): Manuel Conde, Rafael Canogar, Manolo Millares, Geli Suarez. (Andra raden): Ángel Ferrant, Elvireta Escobio, Maruja Ferrant, Antonio Suárez, Cyril Popovici och Antonio Saura, år 1957. Med tillstånd av Archivo Alfonso de la Torre.

MANOLO MILLARES 1926 - 1972 Den spanska konstgruppen El Paso som bildades på 1950talet av Manolo Millares, Antonio Saura, Martín Chirino, Antonio Tapiés och Rafael Canoga hävdade att konsten skulle befrias från teori och koncept för att låta den konstnärliga processen ske fritt. Detta informella synsätt innebar ett brott med den tidigare representativa konsten i det att konstens uppgift inte längre var att förhålla sig till verkligheten utan snarare att skapa en ny, alternativ verklighet. Manolo Millares började på 1950-talet att skapa dramatiska assemblage där han lät lager av olja blanda sig med sand, träbitar och grov säckväv. En föregångare och inspirationskälla som tidigt på 1950-talet började använda just säckväv som konstnärligt material var den italienske konstnären Alberto Burri. Säckväven användes av båda som en provokation för att ifrågasätta konstens gängse plats i samhället. Millares formade säckväven, sydde om den, rev sönder och dränkte den i färg. Dess trasighet blev till en metafor för människans och livets villkor. Tygets revor kunde läsas som mänskliga sår. Millares konstverk utstrålar en mystik som han skapade genom en mörk och begränsad palett där svart och rött blir starkt betydelsebärande. Auktionens målning som är daterad 1959 bär Manolo Millares omisskännliga passion och kompromisslöshet där en eruptiv ”explosion” skapats genom sand, säckväv, snören och sjok av färg. Ett distinkt, abstrakt konstverk tillkommet genom en sammansmältning av olika material, balanserande mellan det uråldriga och det moderna, mellan arkeologi och samtid. Mystiska spår av liv som ger oss fossila bevis på mänsklighetens existens på samma sätt som resterna av alla de mumier som fyller museum runt om i världen, civilisationer som försvunnit för länge sedan. Millares inspirerades tidigt av de mumifierade lämningarna av Kanarieörnas urbefolkning ”guancherna” som han såg som på museum i Las Palmas. Han beskrev betydelsen med orden;

Manolo Millares konst skapades i en tid som bar stora sår efter händelserna under inbördeskriget i Spanien, ohyggligheterna i byn Guernica , koncentrationslägrena i Europa; krig, fasa och orättvisor. Han gör sina konstverk till både bärare av en hyllning och en varning till mänskligheten. Hans brutala poesi ges en röst genom de sönderslitna materialen och skapar en extremt kraftfull utstrålning som har få motsvarigheter i det postmoderna måleriets historia på 1900-talet. ”There must be no explanations or understandings: art cannot be the comfortable seat of the intelligible (art is a phenomenon of contamination, not of comprehension), but the fearful bed of thorns on which we all lie to throw a temporal greeting to lurking death” (J.-A. França, Millares, Barcelona, 1978, p. 133). PROVENIENS MORTON G NEAUMANN COLLECTION ”Cuadro 51” ställdes ut hos Daniel Cordier i Paris 1961 och förvärvades sannolikt just på denna utställning av Mr och Mrs Morton G Neumann som är kända som som några av Chicagos största konstsamlare genom tiderna. Morton G Neumann var en framgångsrik industrialist som tillsammans med sin fru Rose började samla konst på 1940-talet efter en resa till Europa. Med passion och goda relationer till tidens främsta gallerister Pierre Matisse, Daniel Cordier, Henry Kahnweiler och Sidney Janis inköpte dom samtida konst och besökte i Europa konstnärer som Pablo Picasso, Fernand Léger och Man Ray där konstverk förvärvades. Med åren involverades deras barn i konstsamlandet och en familjetradition skapades som kom att verka i tre generationer. Moderna verk av Rothko, Rauschenberg, Warhol, Lichtenstein, Basquiat och Koons införlivades vartefter i samlingen. Mr och Mrs Neumann såg aldrig sig själva som ”samlare”, för dom var det ett sätt att leva tillsammans med sina barn, vänner, konsthandlare och konstnärer. Generöst lånade dom alltid ut konst till museum och institutioner framförallt till National Gallery of Art i Washington och till The Art Institute of Chicago. 1985 dör Morton G Neumann, 87 år gammal. Den omfattande konstsamlingen går i arv till barnen som säljer delar av samlingen för att finansiera arvskatten. Bl a säljs Manolo Millares ”Cuadro 51” den 2 maj 1985 på Christie’s ”Sale Shaler” i New York. Konstverket har därefter ingått i en betydande europeisk samling.

”In the Canarian Museum I discovered what man is and, above all, the ’finitude’ of man. I realised that what I saw - the extermination of a race - had been an injustice. That was the original starting-point for my sackcloths. It is something that belongs to the past, of course, but something that enabled me to enter the present and become conscious of it” (J.-A. França, Millares, Barcelona, 1978, p. 94).

134

BIOGRAFI 1926

föddes Manolo Millares den 17 februari i Las Palmas på Kanarieöarna. Han var autodidakt och experimentrade sig fram i början av sitt konstnärskap, men inspirerades tidigt av Salvador Dali och surrealismen. Sina första akvareller fick han publicerade i olika spanska tidskrifter och fick även möjlighet att ställa ut lokalt på mindre gallerier i Las Palmas

1951

hade han sin första separata utställning på Jardin Galleries i Barcelona och samma år ställde han ut på ”Hispano-American Art Biennal” i Madrid.

1953

gifte han sig med Elvireta Escobio och tillsammans flyttade dom till Madrid där han anslöt sig till det abstrakta måleriet. Därpå följde en rad betydande utställningar och Biennaler, bl a på nästa ”Hispano-American Art Biennial” i Havanna på Cuba och på den ”28:e Biennalen i Venedig”.

1957

deltog Millares i en utställning på Atheneum i Madrid som också sammanföll med bildandet av konstnärsgruppen ”El Paso” där han blev tongivande medlem tillsammans med Antonio Saura, Martín Chirino, Antonio Tapiés och Rafael Canoga. Ett av Millares större konstverk som visades på Biennalen i Sao Paolo inköptes av MoMa i New York samma år.

1960

hade Millares sin första soloutställning hos Pierre Matisse Gallery som tillsammans med Galerie Daniel Cordier blir hans gallerister i USA. Med deras bistånd lanseras hans konst runt hela världen. Han blir välkänd för den stora konstpubliken både genom publikationer och utställningar i bl a Lissabon, Paris, Tokyo, Minneapolis, München.

1961-1963

blir betydande år för Manolo Millares med utställningar hos Pierre Matisse Gallery och Galerie Daniel Cordier, han deltar också tillsammans med ”El Paso” i de idag berömda utställningarna ”Before Picasso; after Miró” på Solomon R. Gugggenheim Museum 1960 och ”Art of Assemblage” på MoMa 1961. Under denna period förvärvade Tate Gallery i London, Buenos Aires Museum of Modern Art och Galleria Nazionale i Rom ett flertal av hans verk.

1964

anslöt han sig till legendariska Galleria Juana Mordó i Madrid som Juana Mordó öppnat ett år tidigare. Tillsammans med medlemmarna i El Paso kom han att ställa ut ett flertal gånger under 1960-talet och efter hans bortgång 1972 fortsatte galleriet att ställa ut Millares.

1972

den 14 augusti dör Manolo Millares i Madrid, endast 46 år gammal. Hans sista verk i serien ”Antropofauna” var inspirerade av Cap Ferrat där han vistats mycket tillsammans med galleristen Pierre Matisse.

1975

visas en stor retrospektiv utställning ”Millares 1926-1972 på Museo Español de Arte Contemporáneo i Madrid.

135

199. MANOLO MILLARES Spanien 1926-1972 ”CUADRO 51” Signerad Millares, även signerad och daterad 1959 a tergo på spännramen. Duk 162 x 130 cm.

Christie’s, New York, ”Contemporary Art, part II, Sale Shaler”, May 2, 1985, cat no 24 (property of Mr and Mrs Morton G. Neumann)

Proveniens: Galerie Daniel Cordier, Paris.

Private collection. Exhibition: Musée des Arts Décoratifs, 13 peintres espagnols actuels, Paris, May-June 1959, cat no. 22, s/r cat. s/p (with the title ”Tableau 51”).

Morton G Neumann Collection, Chicago (inköpt från ovan 1961) Christie’s, New York, ”Contemporary Art, part II, Sale Shaler”, 2 maj 1985, kat nr 24 (Property of Mr and Mrs Morton G. Neumann).

Galerie Daniel Cordier, ”Manolo Millares”, Paris, February 1961. Literature: Alfonso de la Torre, “Catálogo Razonado Pinturas. Manolo Millares”, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Azcona, Madrid, 2004, cat no 135, p. 169.

Privat samling. Utställd: Musée des Arts Décoratifs, 13 peintres espagnols actuels, Paris, maj-juni 1959, kat nr 22, s/r cat s/p (med titel ”Tableau 51”).

We would like to extend our gratitude to Mr. Alfonso de la Torre, the author of ”Catálogo Razonado Pinturas. Manolo Millares,” who has kindly provided us with information about ”Cuadro 51”.

Galerie Daniel Cordier, ”Manolo Millares”, Paris, februari 1961. Litteratur: Alfonso de la Torre, ”Catálogo Razonado Pinturas. Manolo Millares”, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Fundación Azcona, Madrid, 2004, kat nr 135, s. 169.

D € 656.500–875.300 / SEK 6.000.000–8.000.000

Ett varmt tack till Mr. Alfonso de la Torre, författare till ”Catálogo Razonado Pinturas. Manolo Millares”, för att ha bistått oss med information om ”Cuadro 51”. ”Cuadro 51”. Signed Millares, also signed and dated 1959 on stretcher. Canvas 162 x 130 cm. Provenance: Galerie Daniel Cordier, Paris.

Import VAT will be charged on the hammer price on this lot.

Morton G Neumann Collection, Chicago (acquired from above 1961).

For further details please contact customer service +46 8 661 42 73.

136

137

200

203

200. MANOLO MILLARÉS Spanien 1926-1972 UTAN TITEL Signerad Manolo Millares. Akvarell 67,5 x 46 cm. Untitled. Signed Manolo Millares. Watercolour 67.5 x 46 cm. D € 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000 201. LE CORBUSIER Frankrike 1887-1965 TVÅ MODELLER Signerad L-C och daterad -32. Blandteknik på papper 21 x 31 cm. Proveniens: Direktör Oscar Pontan. Mr Eric Mouchet har bekräftat målningens äkthet. Two models. Signed L-C and dated 32. Mixed media on paper 21 x 31 cm.

201

Provenance: Managing director Oscar Pontan. Mr Eric Mouchet has kindly confirmed the authenticity. D € 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000 202. FRANCISKA CLAUSEN Danmark 1899-1986 PLANGEOMETRISK KOMPOSITION Signerad F. C. och daterad 1928. Akvarell, bildstorlek 13,5 x 17,5 cm. Geometric composition. Signed F. C. and dated 1928. Watercolour, image size 13.5 x 17.5 cm. D € 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000 203. FRANCISKA CLAUSEN Danmark 1899-1986 STILLEBEN MED GLAS Signerad Clausen. Akvarell 26,5 x 18,5 cm. Still life with glass. Signed Clausen. Watercolour 26.5 x 18.5 cm. D

202

€ 4.400–4.950 / SEK 40.000–45.000

138

204

204. IVÁN TOVAR Dominikanska republiken Född 1942 ”UN DIEU INSATISFAIT” Signerad Tovar och daterad -69. Duk 129 x 195 cm. Utställd: Moderna Museet, Stockholm, ”Surrealism?”, 6 mars - 12 april 1970, kat nr 102 (utställningen fortsatte till Göteborgs Konsthall, 18 april - 10 maj; Sundsvalls Museum, 16 maj - 7 juni och Malmö Museum, 14 - 30 juni). ”Un Dieu Insatisfait”. Signed Tovar and dated -69. Canvas 129 x 195 cm. Exhibition: Moderna Museet, Stockholm, ”Surrealism?”, 6 March - 12 April 1970, no. 102 (the exhibition continued to Göteborgs Konsthall, 18 April - 10 May; Sundsvalls Museum, 16 May - 7 June and Malmö Museum, 14 - 30 June). € 19.150–21.900 / SEK 175.000–200.000 205. AUGUSTE HERBIN Frankrike 1882-1960 ”PEISSI” Signerad Herbin och daterad 1945. Gouache 22,5 x 26,5 cm. ”Peissi”. Signed Herbin and dated 1945. Gouache 22.5 x 26.5 cm.

205

D € 5.500–7.700 / SEK 50.000–70.000

139

206. SAM FRANCIS USA 1923-1994

konst under 1950-talet och den abstrakta expressionismen under denna period. I färg och uttryck ansluter den till de stora dukar och muralmålningar han utförde under 1950-talets slut, med dropp- och rinn-teknik i kontrasterande färgkompositioner.

”COMPOSITION” Signerad Sam Francis och daterad 1959 a tergo. Gouache och olja på papper 19,5 x 15 cm. Proveniens: Galerie Couturier & Cie, Paris.

Vi står här inför ett fönster mot en vad som kan beskrivas som en luftvy, med fritt svävande droppar. I övre vänstra hörnet en blåsvart molnliknande formation som elegant balanseras mot det gula fältet på motstående sida. Kringdrivande droppar av orange, rött, gult och blått skapar en harmoni mellan täthet och öppenhet, mellan färg och ljus.

Galerie Bel’Art, Stockholm. Charles Nilssons samling, Stockholm (inköpt från ovanstående). Därefter privat samling, Sverige. ”Jag målar tiden”. Sam Francis tycks ha sett sin konst och sin egen existens som delar av ett ständigt pågående flöde, vi är alla mitt inne i tidens och rummets centrum. Skapandet är en del i en ständigt pågående tillväxtprocess, en fusion av tidigare erfarenheter som kontinuerligt smälter samman med nya och omformas, där färger och former växer i och ur varandra i en obruten följd, som i en enhetlig jämn våg. Färg var för Sam Francis mer än bara ett medium, den hade ett eget uttrycksfullt liv, den var bärare av känslor, närmast helig. Auktionens ”Compostion” är ett fint exempel på Sam Francis

”Composition”. Signed Sam Francis and dated 1959 on verso. Gouache and oil on paper 19.5 x 15 cm. Provenance: Galerie Couturier & Cie, Paris. Galerie Bel’Art, Stockholm. The collection of Charles Nilsson, Stockholm (acquired from the above mentioned). Private collection, Sweden. € 27.400–32.850 / SEK 250.000–300.000

140

141

207. FRANCOIS GALL Frankrike 1912-1988 ”EUGÉNIE EN BLEU, TRICOTE AU JARDIN DU LUXEMBOURG” Signerad F. Gall Paris. Utförd omkring 1951-52. Duk 54,5 x 65,5 cm. ”Eugénie en bleu, tricote au Jardin du Luxembourg”. Signed F. Gall Paris. Executed in 1951-52. Canvas 54.5 x 65.5 cm. We would like to extend our gratitude to Marie-Lize Gall who has kindly provided us with information about the painting. A certificate accompanies this lot. D € 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000 208. ALFRED HELBERGER Tyskland 1871-1946 ”SONNENÜNTERGANG” Signerad AH och daterad 1936. Pannå 49 x 59 cm. ”Sonnenüntergang”. Signed AH and dated 1936. Panel 49 x 59 cm. D

207

€ 2.200–3.300 / SEK 20.000–30.000 209. ALFRED HELBERGER Tyskland 1871-1946 ”SOMMER” Signerad A. Helberger. Papp-pannå 40 x 49 cm. ”Sommer”. Signed A. Helberger. Paper panel 40 x 49 cm. D € 2.200–3.300 / SEK 20.000–30.000 210. ANTONIO ZORAN MUSIC Italien 1909-2005 ”PUNTA DELLA DOGANA, VENEZIA” Signerad och daterad Venezia 1948. Akvarell 20,5 x 30 cm. Proveniens: Inköpt av nuvarande ägares morfar på Färg och Form, Stockholm, 1948. Utställd: Färg och Form, Stockholm, ”Italiensk nutidskonst”, september 1948, utställningskatalog nr 220, kat nr 135. Konstmuseet i Göteborg, ”Italiensk nutidskonst”, oktober 1948, utställningskatalog nr 220, kat nr 135. ”Punta della Dogana, Venezia”. Signed and dated Venezia 1948. Watercolour 20.5 x 30 cm. Provenance: Acquired by the current owner’s grandfather at Färg och Form, Stockholm, 1948.

208

Exhibition: Färg och Form, Stockholm, ”Italiensk nutidskonst”, September 1948, exhibition catalogue no 220, no. 135. Konstmuseet i Göteborg, ”Italiensk nutidskonst”, October 1948, exhibition catalogue no 220, no. 135. D € 16.450–21.900 / SEK 150.000–200.000 211. NATALIA SERGEEVNA GONCHAROVA Ryssland 1881-1962 ”DECOR POUR PICCOLI” Signerad a tergo. Akvarell, gouache och teckning på papper 34 x 49,5 cm. ”Decor pour piccoli”. Signed on verso. Watercolour and gouache over pencil on paper 34 x 49.5 cm. The ballet Piccoli was first staged at the Théatre Marigny in Paris in December 1940 during the German occupation as part of a commission of ten ballets for Goncharova from the ”Compagnie des Ballets de Boris Kniaseff” The ballet was coreographed by Kniaseff with music by Constantin Konstantinov. La Maîtresse was danced by Yvette Chauviré. During 1947 Colonel de Basil bought the production rights for”Piccoli” from Kniaseff, and staged the ballet in London on September 12th. D € 2.750–3.300 / SEK 25.000–30.000

209

142

210

211

143

212 212. WILHELM FREDDIE Danmark 1909-1995 ”FIGURATION” Signerad Freddie och daterad 1947. Pannå 65 x 54 cm. Litteratur: Jens Jörgen Thorsen, ”Where has Freddie been?”, utställningskatalog från ”Freddie 1909-1972”, The Surrealist Art Centre London, 28 sept - 10 nov 1972, avbildad i färg sid 36. Litteratur medföljer detta auktionsnummer. ”Figuration”. Signed Freddie and dated 1947. Panel 65 x 54 cm. Literature: Jens Jörgen Thorsen, ”Where has Freddie been?”, exhibition catalogue from ”Freddie 1909-1972”, The Surrealist Art Centre London, 28 Sept - 10 Nov 1972, illustrated in colour p. 36.

213

Literature accompanies this lot. D € 10.950–16.450 / SEK 100.000–150.000 213. VILHELM BJERKE-PETERSEN Danmark 1909-1957 ”KVINNA I BRAND” Signerad och daterad V.B-P 28 aug -39. Duk 66,5 x 82 cm. Utställd: Amager Kunstförening, Tårnby Rådhus. ”Kvinna i brand” (Woman on fire). Signed and dated V.B-P 28 aug -39. Canvas 66.5 x 82 cm. Exhibition: Amager Kunstförening, Tårnby Rådhus. D € 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000 214. DJURIC MIODRAG DADO Frankrike 1933-2010 FIGURKOMPOSITION Signerad Dado. Blandteknik 65 x 49 cm. Composition. Signed Dado. Mixed media 65 x 49 cm. D € 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000

214

144

215. PABLO PICASSO Spanien 1881-1973 DUVA Signerad Picasso. Färgkrita 18 x 27 cm. Utställd: Konstsalongen Samlaren, 1959, Stockholm (enligt påskrift på ramens bakstycke). Privatsamling, Sverige. Dove. Signed Picasso. Colour crayon 18 x 27 cm. Exhibition: Konstsalongen Samlaren, 1959, Stockholm (according to writing on verso of frame). Private collection, Sweden. The authenticity of this work has been confirmed by Claude Picasso. D € 10.950–13.700 / SEK 100.000–125.000

145

216. LARS-GUNNAR NORDSTRÖM Finland 1924-2014 KONSTRUKTION Signerad L-G Nordström och daterad 1987 a tergo. Pannå 58 x 43 cm. Proveniens: Inköpt direkt av konstnären. Galerie Bel’Art, Stockholm. Därefter privatsamling, Stockholm. Construction. Signed L-G Nordström and dated 1987 on verso. Panel 58 x 43 cm. Provenance: Acquired directly from the artist. Galerie Bel’Art, Stockholm. Private collection, Stockholm. D € 6.600–7.700 / SEK 60.000–70.000

146

217. VICTOR VASARELY Frankrike 1908-1997 GEOMETRISK KOMPOSITION. Signerad Vasarely. Pannå 58 x 58 cm. Proveniens: Privatsamling, Sverige. Composition. Signed Vasarely. Panel 58 x 58 cm. Provenance: Private collection, Sweden. D € 16.450–19.150 / SEK 150.000–175.000

147

218

220

218. ANTONI CLAVÉ Spanien 1913-2005 KOMPOSITION Signerad Clavé. Handkolorerad etsning 52 x 70 cm. Composition. Signed Clavé. Hand coloured etching 52 x 70 cm. D € 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000 219. KAREL APPEL Holland 1921-2006 ”FACE” Signerad Appel. Akryl på duk uppfäst på pannå 74 x 62 cm. Proveniens: Äkthetsintyg från Karel Appel Foundation utfärdat den 9 nov 2011 medföljer. (Reference #1151X66) ”Face”. Signed Appel. Acrylic on canvas laid down on panel 74 x 62 cm. Provenance: Certificate of authenticity from the Karel Appel Foundation issued on Nov 9, 2011, accompanies this lot. (Referens #1151X66). D € 10.950–13.700 / SEK 100.000–125.000 220. ASGER JORN Danmark 1914-1974 KOMPOSITION Signerad Jorn. Akvarell och akryl på papper 35,5 x 25,5 cm. Registrerad i Silkeborg Kunstmuseums arkiv. Dedikation a tergo: ”For Birthe Petersen with kindest regards from Ib and Nanna Jorn”.

219

Composition. Signed Jorn. Watercolour and acrylic on paper 35.5 x 25.5 cm. Registered in the archive of Silkeborg Kunstmuseum. Dedicated on verso: ”For Birthe Petersen with kindest regards from Ib and Nanna Jorn”. D € 5.500–6.600 / SEK 50.000–60.000

148

221. KAREL APPEL Holland 1921-2006 UTAN TITEL Signerad Appel, även signerad och daterad a tergo 1966. Duk 63 x 78. Proveniens: Galleri 701, Jönköping. Privatsamling, Sverige (inköpt från ovanstående). Certifikat från Karel Appel Foundation medföljer. Untitled. Signed Appel. Also signed and dated 1966 on verso. Canvas 63 x 78 cm. Provenance: Galleri 701, Jönköping, Sweden. Private collection, Sweden (acquired from the above). Certificate issued by Karel Appel Foundation is included in this lot. D € 32.850–43.800 / SEK 300.000–400.000

149

222. OLE SCHWALBE PAUL GADEGAARD Danmark KOMPOSITION Signerad Schwalbe & Gadegaard och daterad 1951. Pannå 80 x 200 cm.

222

Utställd: Dansmuseet, Stockholm, ”Konkret - rörelser i nordisk konst under 1900-talet”, 27 april - 3 maj 2001, kat nr 30. Composition. Signed Schwalbe & Gadegaard and dated 1951. Panel 80 x 200 cm. Exhibition: Dansmuseet, Stockholm, ”Konkret - rörelser i nordisk konst under 1900-talet”, 27 April - 3 May 2001, no. 30. € 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000 223. PAUL GADEGAARD Danmark 1920-1996 KOMPOSITION Signerad Paul Gadegaard och daterad 1951 a tergo. Duk 61 x 85 cm. Utställd: Dansmuseet, Stockholm, ”Konkret - rörelser i nordisk konst under 1900-talet”, 27 april - 3 maj 2001, kat nr 29. Composition. Signed Paul Gadegaard and dated 1951 on verso. Canvas 61 x 85 cm. Exhibition: Dansmuseet, Stockholm, ”Konkret - rörelser i nordisk konst under 1900-talet”, 27 April - 3 May 2001, no. 29. D € 2.200–2.750 / SEK 20.000–25.000

223 224. BRAM BOGART Holland 1921-2012 ”ROODINBLAUW” Signerad Bram Bogart och daterad juli 1967. Blandteknik 38 x 40 cm. Proveniens: Galerie A.P.I.A.W., Liège, Belgien. ”Roodinblauw”. Signed Bram Bogart and dated 1967. Mixed media 38 x 40 cm. Provenance: Galerie A.P.I.A.W., Liège, Belgium. D € 3.300–4.400 / SEK 30.000–40.000 225. PAUL JENKINS USA 1923-2012 ”PHENOMENA FAR IS NEAR” Signerad Paul Jenkins och daterad New York 1983 a tergo. Duk 133 x 96 cm. ”Phenomena far is near”. Signed Paul Jenkins and dated New York 1983 on verso. Canvas 133 x 96 cm. € 13.150–16.450 / SEK 120.000–150.000 226. PAUL JENKINS USA 1923-2012 ”PHENOMENA STAND BY YOUR LINES” Signerad Paul Jenkins samt signerad och daterad 1979 a tergo. Duk 158 x 198 cm. ”Phenomena Stand by Your Lines”. Signed Paul Jenkins and signed and dated 1979 on verso. Canvas 158 x 198 cm.

224

€ 13.150–15.350 / SEK 120.000–140.000 227. PAUL JENKINS USA 1923-2012 ”PHENOMENA LISTENING FROGS” Signerad Paul Jenkins och daterad 1992 a tergo. Duk 130 x 97 cm. ”Phenomena Listening Frogs”. Signed Paul Jenkins and dated 1992 on verso. Canvas 130 x 97 cm. € 13.150–16.450 / SEK 120.000–150.000

150

226

225

227

151

228. BUI XUAN PHAI Vietnam 1920-1988 SKISSBOK INNEHÅLLANDE 71 ST TECKNINGAR Merparten signerade. Olika tekniker, bl.a. tusch, akvarell och blyerts m.m. Bokens storlek 20 x 29,5 cm. Teckningarnas storlek varierande. Proveniens: Inköpt i Vietnam 1979 av nuvarande ägare. Sketch book containing 71 drawings. Most of them signed. Measurments and technique variating (ink, gouache, pencil and more). Book size: 20 x 29.5 cm. Provenance: Acquired in Vietnam 1979 by the present owner. € 8.800–10.950 / SEK 80.000–100.000

152

153

Här är vi på Bukowskis

CAMILLA BEHRER Specialist moderna möbler, design, 1900-talets silver & konsthantverk / Specialist Modern Furniture, Design & 20th Century Silver & Works of Art

+46 8 614 08 19 camilla.behrer@bukowskis.com ANNA-KARIN LAURELL

LISA GARTZ

ANETTE GRANLUND

VD / CEO

Specialist äldre skulptur & äldre konst / Specialist Sculpture & Swedish Old Masters

Specialist mattor, textilier & islamiskt konsthantverk / Specialist Carpets, Textiles & Islamic Works of Art

+46 70 611 62 97 anna-karin.laurell@bukowskis.com

+46 8 614 08 59 lisa.gartz@bukowskis.com

+46 8 614 08 12 anette.granlund@bukowskis.com

CARL BARKMAN

JOHAN JINNEROT

VALENTIN NORDSTRÖM

Head of Specialists, äldre svensk & internationell konst, konsthantverk, ryskt / Old Swedish & International Fine Art & Works of Art, Collections & Provenances, Russian Art

Specialist äldre konst / Specialist Old Masters

Junior Specialist mattor, textilier & islamiskt konsthantverk / Junior Specialist Carpets, Textiles & Islamic Works of Art

+46 8 614 08 35 carl.barkman@bukowskis.com

+46 8 614 08 58 johan.jinnerot@bukowskis.com

+46 8 614 08 82 valentin.nordstrom@bukowskis.com

EBBA BOZORGNIA

CECILIA BERGGREN

CECILIA NORDSTRÖM

Försäljningsansvarig / Head of Sales

Assistent klassisk konst 1800/1900-tal / Assistant Classic Art 19th/20th Century

Specialist orientaliskt konsthantverk, äldre glas & porslin / Specialist Oriental Works of Art, Antique Glass & Porcelain

+46 8 614 08 92 ebba.bozorgnia@bukowskis.com

+46 8 611 69 32 cecilia.berggren@bukowskis.com

+46 8 614 08 08 cecilia.nordstrom@bukowskis.com

LOVISA LÖNNEBO

CLARISSA LÖWENDAHL KRON

ANNA WEHTJE

Marknadschef / Head of Marketing

Assistent modern konst / Assistant Modern Art

Specialist silver & preciosa / Specialist Silver & Items of Vertu

+46 8 614 08 43 lovisa.lonnebo@bukowskis.com

+46 8 614 08 03 clarissa.lowendahl@bukowskis.com

+46 8 614 08 22 anna.wehtje@bukowskis.com

Konst

JAN EKMAN

SOPHIA ÅKERLUND

Assistent samtida konst & fotografi / Assistant, Contemporary Art & Photographs

Specialist smycken, gemmolog, FGA, GD, AJP / Specialist Jewellery

+46 8 614 08 57 jan.ekman@bukowskis.com

+46 8 31 13 28 sophia.akerlund@bukowskis.com

ANNA PERSSON

TOWE NORLÉN

Chef för konstavdelning, specialist samtida konst / Head of Art Department, Specialist Contemporary Art

Specialist smycken, gemmolog, GD, MFA / Specialist Jewellery

Möbler & konsthantverk

+46 8 31 13 29 towe.norlen@bukowskis.com

+46 8 614 08 30 anna.persson@bukowskis.com MARCUS KINGE

HENRIK ÅBERG

Specialist modern konst / Specialist Modern Art

Chef för konsthantverk /Specialist möbler & konsthantverk / Head of Works of Art & Furniture Department

+46 8 32 63 43 marcus.kinge@bukowskis.com

+46 8 614 08 37 henrik.aberg@bukowskis.com

LENA NYTÉN

MALOU HAGLUND

ERIK INGARE

Specialist fotografi och samtida konst / Specialist Photography & Contemporary Art

Chef inlämningen, specialist modernt konsthantverk / Head of Consignments, Specialist Modern Works of Art

Värderingsman, Specialist allmoge, technica & leksaker / Appraiser, Specialist, Folkelore, Technical Items, Toys

+46 8 614 08 17 lena.nyten@bukowskis.com

+46 8 614 08 29 malou.haglund@bukowskis.com

+46 8 614 08 14 erik.ingare@bukowskis.com

ANDERS WELANDER

BJÖRN EXTERGREN

SEBASTIAN TAFLIN

Specialist grafik och orientaliskt konsthantverk / Specialist Prints & Oriental Works of Art

Specialist möbler & konsthantverk, orientaliskt konsthantverk / Specialist Furniture, Works of Art & Oriental Works of Art

Värderingsman / Appraiser

+46 8 614 08 27 anders.welander@bukowskis.com

+46 8 32 63 29 bjorn.extergren@bukowskis.com

+46 8 614 08 39 sebastian.taflin@bukowskis.com

PEDRO WESTERDAHL

EVA SEEMAN

LARS DE RON

Specialist klassisk konst 1800/1900-tal

Värderingsman / Appraiser

/ Specialist Classic Art 19th/20th Century

Chef design & modernt konsthantverk / Head of Design and 20th Century Works of Art Department

+46 8 614 08 05 pedro.westerdahl@bukowskis.com

+46 8 614 08 31 eva.seeman@bukowskis.com

+46 8 614 08 78 lars.deron@bukowskis.com

154

Värderingsavdelningen

JAN FORSBERG

MARIA GRANFELDT

MARI WILENIUS

Värderingsman / Appraiser

Platschef Bukowskis Market Malmö / Branch Manager Bukowskis Market Malmö

Specialist, moderna smycken & klockor / Specialist Watches, Antique & Modern Jewellery

+46 8 614 08 77 jan.forsberg@bukowskis.com

+46 40 661 39 52 maria.granfeldt@bukowskis.com

+358 9 6689 1134 mari.wilenius@bukowskis.com

PETER ASPELUND

LOVISA TÖRNSTEN

LAURA POHJOLA

Värderingsman / Appraiser

Ansvarig västra Sverige, Specialist modern konst / Supervisor, Western Sweden Specialist, Modern Art

Specialist modern & samtida konst / Specialist Modern & Contemporary Art

+46 8 32 63 37 peter.aspelund@bukowskis.com

+46 31 20 03 61 lovisa.tornsten@bukowskis.com

+358 9 6689 1111 laura.pohjola@bukowskis.com

CHRISTIAN TÖRNROS

KARIN KVICKLUND

Värderingsman / Appraiser

Värderingsman, Bukowskis Göteborg / Appraiser, Bukowskis Gothenburg

+46 8 32 63 57 christian.tornros@bukowskis.com

+46 31 20 03 63 karin.kvicklund@bukowskis.com

Bukowskis Real Estate

MALIN SVEHOLM

ERIK BILÉN

CATHARINA BERNSTEIN

Platschef Bukowskis Market Stockholm/ Branch Manager Bukowskis Market Stockholm, Specialist Fashion

Värderingsman, Bukowskis Market Göteborg / Appraiser, Bukowskis Market Gothenburg

Founding Director and CEO, Registrerad fastighetsmäklare / Authorised Real Estate Agent/BSE

+46 8 614 08 73 malin.sveholm@bukowskis.com

+46 31 15 49 02 erik.bilen@bukowskis.com

+46 70 788 84 70 catharina.bernstein@bukowskis.com

MARCUS NILSSON

OSCAR MOLSE

CHARLOTTE PELLAS

Eventansvarig, Specialist fashion / Events, Specialist Fashion

Platshef Bukowskis Market Göteborg / Branch Manager Bukowskis Market Gothenburg

Registrerad fastighetsmäklare / Authorised Real Estate Agent

+46 73 917 04 44 marcus.nilsson@bukowskis.com

+46 31 15 11 75 oscar.molse@bukowskis.com

+46 72 251 48 47 charlotte.pellas@bukowskis.com

LISBETH OLSÉN

SUSANNE KVIST

Värderingsman, Bukowskis Norrköping / Bukowskis Norrköping Appraiser

Registrerad fastighetsmäklare / Authorised Real Estate Agent

Bukowskis Finland

+46 70 964 56 67 susanne.kvist@bukowskis.com

+46 11 18 42 30 lisbeth.olsen@bukowskis.com MATS BELIN

CHRISTIAN BOMAN

LHEIF DUSTHALL

Värderingsman, Bukowskis Norrköping / Bukowskis Norrköping Appraiser

Specialist finländsk konst / Specialist Finnish Art

Registrerad fastighetsmäklare / Authorised Real Estate Agent

+46 11 473 14 35 mats.belin@bukowskis.com

+358 9 6689 1125 christian.boman@bukowskis.com

+46 70 859 97 00 lheif.dusthall@bukowskis.com

LINA OLSÉN

HELENA LAAKSO

YASEMIN SENER

Värderingsman, Bukowskis Norrköping / Bukowskis Norrköping Appraiser

Specialist rysk samt internationell konst & fotografi / Specialist Russian Art, International Art & Photography

Registrerad fastighetsmäklare / Authorised Real Estate Agent

+46 11 18 42 30 lina.olsen@bukowskis.com

+358 9 6689 1128 helena.laakso@bukowskis.com

+46 73 142 66 27 yasemin.sener@bukowskis.com

PETER ANDRÉN

JOACHIM BORGSTRÖM

ANNIKA LABUNSKI

Ansvarig södra Sverige, Värderingsman / Supervisor, Southern Sweden Appraiser

Specialist, möbler & konsthantverk Värderingsman / Specialist Furniture, Works of Art & silver

Registrerad fastighetsmäklare / Authorised Real Estate Agent

+46 40 669 57 81 peter.andren@bukowskis.com

+358 4 0555 1334 joachim.borgstrom@bukowskis.com

+46 72 530 03 11 annika.labunski@bukowskis.com

THERESE VON ROSEN

DAN VON KOSKULL

EMILIA ERIKSSON

Värderingsman, Bukowskis Malmö / Appraiser, Bukowskis Malmö

Specialist finländsk design / Specialist Finnish Design, Modern & Contemporary Works of Art

Projekt / Project Responsible in Stockholm region

+46 40 669 57 83 therese.vonrosen@bukowskis.com

+358 9 6689 1117 dan.vonkoskull@bukowskis.com

+46 76 889 97 86 emilia.eriksson@bukowskis.com

JOAKIM FINGAL

NINA WESTERLUND

ULRIKA WIDMARK

Värderingsman, Bukowskis Market Malmö / Appraiser, Bukowskis Market Malmö

Specialist smycken & ädelstenar / Specialist Jewellery & Precious Stones

Projektansvarig region Båstad (Skåne) / Project Responsible in Båstad (Skåne) region

+46 40 661 39 56 joakim.fingal@bukowskis.com

+358 9 6689 1112 nina.westerlund@bukowskis.com

+46 72 323 74 03 ulrika.widmark@bukowskis.com

155

Våra representanter HEAD OFFICE

NORDVÄSTRA SKÅNE

ITALY

Arsenalsgatan 4 Box 1754 111 87 Stockholm, Sweden Showroom: Berzelii Park 1 Phone +46 8 614 08 00 Fax +46 8 611 46 74 info@bukowskis.com

Kerbela Nobel Hallavara 7747 269 91 Båstad, Sweden Phone +46 708 21 46 55 kerbela.nobel@bukowskis.com

Liselott Schweitz Felici Viale dei Promontori 278 IT-001 22 Rom, Italy Phone +39 338 682 11 15 liselott.schweitz.felici@bukowskis.com

GÖTEBORG Frihamnen 16A / Kajskjul 107 417 55 Göteborg, Sweden Phone +46 31 20 03 60 Fax +46 31 16 01 90 goteborg@bukowskis.com MALMÖ Carlsgatan 54 211 20 Malmö, Sweden Phone +46 40 669 57 80 Fax +46 40 669 57 89 malmo@bukowskis.com NORRKÖPING Linnégatan 21 602 23 Norrköping, Sweden Phone +46 11 18 42 30 Fax +46 11 13 28 50 norrkoping@bukowskis.com NORRLAND Sebastian Taflin Phone: +46 708 92 19 78 sebastian.taflin@bukowskis.com ÖSTERGÖTLAND Anders Olsén Linnégatan 21 602 23 Norrköping, Sweden Phone +46 11 18 42 30 anders.olsen@bukowskis.com SMÅLAND Crister Rålin Albert Engströms Väg 5 554 48 Jönköping, Sweden Phone + 46 708 36 39 02 crister.ralin@bukowskis.com VÄSTERGÖTLAND Elisabeth Palmstierna Borruds Säteri, Hästhagen 8 542 93 Mariestad, Sweden Phone +46 501 260 22 elisabeth.palmstierna@bukowskis.com NÄRKE Irma Hjelt Sandgren Vissboda, 694 96 Åsbro, Sweden Phone +46 703 12 64 07 irma.hjeltsandgren@bukowskis.com

HELSINKI

SPAIN

Bukowski Oy A Stora Robertsgatan 12 FI-00120 Helsingfors, Finland Phone +358 9 668 91 10 Fax +358 9 612 12 66 helsinki@bukowskis.com

Richard Björkman Urb. Bel Air Park, 12, esc 5 ES-296 88 Estepona, Spain Phone +34 629 545 359 spanien@bukowskis.com

NORWAY

Åsa Bittel-Pettersson 4 Rue Charles-Bonnet CH-1206 Genève, Switzerland Phone +41 79 415 44 71 asa.bittel@bukowskis.com

Cecilie Benedicte Fearnley Madserud Allé 11 NO-0274 Oslo, Norway Phone +47 48 40 80 00 cecilie.b.fearnley@bukowskis.com DENMARK Charlotte Horneman Lassen Elmevej 5 DK-2950 Vedbaek, Denmark Phone +45 22 47 79 74 danmark@bukowskis.com BELGIUM Christina af Jochnick Ave. de la Reserve 14 BE-1640 Rhode St. Genese, Belgium Phone +32 2 358 29 64 christina.af.jochnick@bukowskis.com UNITED KINGDOM Anna Grundberg 30 Hofland Road W14 0LN London, UK Phone +44 797 655 44 39 anna.grundberg@bukowskis.com FRANCE Harald Friberg 55 Rue des Gravilliers FR-750 03 Paris, France Phone +33 1 40 29 01 11 harald.friberg@bukowskis.com Lotta Ehrenborg 161 Rue du Journans Segny FR-01170 Gex, France Phone +33 450 416 802 lotta.ehrenborg@bukowskis.com Ann Berntson Villa Les Trois Vents Domaine L’Ereste 1830 Avenue des Templiers FR-06140 Vence, France Phone +33 493 58 95 15 ann.berntson@bukowskis.com

NORDÖSTRA SKÅNE

GERMANY

Elisabeth Wachtmeister Wanås 28900 Knislinge, Sweden Phone +46 44 660 60 elisabeth.wachtmeister@bukowskis.com

Elisabet Hellstedt Pariser Strasse 12 DE-107 19 Berlin, Germany Phone +49 30 882 41 51 elisabet.hellstedt@bukowskis.com

156

SWITZERLAND

Lotta Ehrenborg 161 Rue du Journans Segny FR-01170 Gex, France Phone +33 450 416 802 lotta.ehrenborg@bukowskis.com USA Elisabeth Halvarsson-Stapen 888 Main Street apt. 1028 New York, NY 10044, USA Phone +1 212 759 2545 usa@bukowskis.com

Så deltar du i våra slagauktioner Det finns fyra olika sätt att lägga bud AUKTIONSSALEN

Välkommen till oss i auktionssalen, Wahrendorffsgatan 8. Kontakta oss gärna i god tid så registrerar vi en spade åt dig. INROPSUPPDRAG

Registrera ditt maxbud hos oss så bjuder vi åt dig med minsta möjliga marginal. TELEFONBUDGIVNING

Ring in och följ din budgivning via någon av våra auktionister. De bjuder och lotsar dig genom hela processen. ONLINE

Bjud direkt online i realtid. Auktionen sänds live på www.bukowskis.com Har du frågor kring ditt auktionsförfarande? Vi hjälper dig gärna. Ring oss på 08-614 08 00.

Katalogpriserna anges i svenska kronor SEK och Euro €. Bukowskis allmänna villkor för köpare och säljare samt blanketter för inropsuppdrag och telefonbud hittar du på www.bukowskis.com.

157

VÅR KONST ÄR ATT FRAKTA ER KONST ... OUR ART IS TO SHIP YOUR ART

[ ANNONS 1010934_ArtMove.pdf ]

www.artmove.se

MMF Vintage

[ ANNONS 1010934_MärtaMåås.pdf ]

MÄRTA MÅÅS-FJETTERSTRÖM AB

www.mmf.se www.mmfvintage.se FÖRSÄLJNING

VÄVATELJÉ

RENOVERING

M M F V i n t a g e – vår marknadsplats för säljare och köpare – året runt! Agardhsgatan 9 l SE-269 33 Båstad l +46 (0)431-701 83 l MMF Showroom l Sibyllegatan 19 l SE-114 42 Stockholm l +46 (0)70-671 78 36

”Vid svåra olyckor har njurarn jobbet – för att rädda liv r

[ ANNONS halva 1010934_SSMF vänstersidan av denna ]

na ofta det mest otacksamma riskerar de att själva dö.” En korridor på Akademiska sjukhuset i Uppsala. Det är här de allra svårast skadade i hela Mellansverige hamnar, utrullade ur ambulanser och helikoptrar. Olyckor. Trauman. Människor som svävar mellan liv och död. Sjukvården är i dag bra på att rädda flera vitala organ. Ett hjärta kan få nitroglycerin, en hjärna kan sövas ned. Däremot vet vi väldigt lite om är hur man räddar de organ som kan drabbas värst vid stora blödningar – njurarna. Läkaren och forskaren Michael Hultström, med intensivt nyfiken blick, gestikulerar med händerna när han förklarar. ”I krislägen kompenserar kroppen. Hjärnan och hjärtat prioriteras. Kvar lämnas njurarna som får en omöjlig uppgift. De får order att spara vätska samtidigt som de blir tillsagda att jobba dubbelt så hårt som möjligt. Det blir ohållbart.” Redan under normala omständigheter tillhör njurarna kroppens hårdast ansträngda organ. Njurarna filtrerar svindlande 200 liter vätska om dagen. När njurarna vid trauma måste jobba ännu hårdare så kan allt det andra livräddningsarbetet bli förgäves. Tre av fyra som drabbas av akut njursvikt avlider.

”Vi måste få njurarna att tagga ner och få dem att spara på krafterna vid blödningschock,” säger Michael. ”Det är det som jag arbetar med att försöka lösa.” Tack vare ett nytt stort anslag från Svenska Sällskapet för Medicinsk Forskning (SSMF) kan Michael Hultström de närmaste fyra åren fördjupa ansträngningarna att ta fram ett läkemedel som vid akuta njurskador kan öka blodflödet till njurarna. Och därmed rädda liv. ”Många som skulle kunna räddas genom bättre kunskap om njurarna har långa liv framför sig,” säger Michael. Inom sjukvårdsstatistik talar man om QALY, ”quality-adjusted life years”, kvalitetsjusterade levnadsår, ett mått med vilket man ur ett samhällsekonomiskt perspektiv kan väga olika medicinska insatser mot varandra. Ett år i full hälsa motsvarar 1 QALY. Unga som vid akut njursvikt kan räddas från att dö eller bli invalidiserade innebär många QALY. Michael Hultströms dagar och kvällar i laboratoriet är långa men han klagar inte. Det är detta han brinner för. När han står med ögat i mikroskopet vet han att många, många QALY ligger i potten.

Vill du också stödja medicinsk forskning? Ge ett bidrag till Svenska Sällskapet för Medicinsk Forskning (SSMF) via vårt bankeller plusgiro eller gör en större donation och starta en egen forskningsfond i ditt namn eller namnet på någon som du vill hedra. Läs mer på www.ssmf.se eller ring 08-33 50 61. Plusgiro 90 11 09-9. Bankgiro 901-1099.

VISNING 14—20 APRIL

AUK TION 21—22 APRIL 2015