Sivert Oldenvi Collection – H066

Sivert Oldenvi Collection

BUKOWSKIS | 20 SEPTEMBER 2023

Sivert Oldenvi Collection

VISNING 15–19 SEPTEMBER. AUKTION LIVE 20 SEPTEMBER

För mer information kontakta någon av våra specialister

Chefsspecialist konst / Vice VD Andreas Rydén, 072–858 71 39 andreas.ryden@bukowskis.com

Chef konst, specialist modern & klassisk konst Lena Rydén 070–778 35 71 lena.ryden@bukowskis.com

Specialist modern konst, grafik Amanda Wahrgren 070–253 14 89 amanda.wahrgren@bukowskis.com

Chef Design, specialist modernt och samtida konsthantverk och design Camilla Behrer, 070–892 19 77 camilla.behrer @bukowskis.com

Chefsspecialist, modernt och samtida konsthantverk och design Eva Seeman, 070–892 19 69 eva.seeman@bukowskis.com

Omslag: 101. Ulrik Samuelson, ”Byggnad”. Baksida: 102. Ulrik Samuelson, ”Spaljé”. Till vänster: 85. Lena Cronqvist, ”Dansen”. 62. Oiva Toikka, ”Minotaur”, Nuutajärvi Notsjö, Finland 1995.

Sivert Oldenvi

När Sivert fyllde sju år i den lilla byn Bodsjö i Jämtland fick han sin allra första tavla i present, en oljemålning av den jämtländske målaren John Hedman. En ovanlig present till en sjuåring, och vi vet inte om det var ett resultat av ett redan uppvisat konstintresse eller om det var den tändande gnistan. Det vi vet är att tavlan fortfarande finns i hans samling och att passionen för konsten i allmänhet och måleriet i synnerhet var det som allra tydligast definierade honom.

Vår pappa var en ambitiös och noggrann man med sinne för detaljer och med stor omsorg valde han ut den konst som skulle ingå i hans samling. Alltid först på plats vid varje vernissage, om han inte lyckats se utställningen redan dessförinnan. Noggrant studerades varje verk, gärna i samtal med konstnär och gallerist.

Hemma i konsthallen, berättandes om den konstnär som just då hängde där, såg vi den glöd och kärlek som fanns i honom. Konsten blev hans naturliga språk, och sällan sken han upp så mycket som när han fick någon av oss att förstå en särskild detalj i en målning eller varför det var viktigt att den hängde exakt där den hängde.

Vi hoppas nu att delar av pappas samling kommer till platser och hem där konsten kan ge upphov till samma passion som den gav honom.

”… Att få omge sig med dina målningar är ett privilegium, en flykt till en våldsam dans, ett romantiskt äventyr, en vila vid sidan av vägen i ett stilla ljusskimrande landskap…” (Citat från Siverts privata korrespondens).

Sandra, Jeanette och Wilhelm, barn till Sivert Oldenvi.

Om Sivert Oldenvis samling

Jag minns Sivert Oldenvi från år av galleribesök. Sivert var alltid lite i utkanten av vernissagevimlet: artig, tunn och lite kutryggig. Utåt sett en något skröplig man, men med ögon som gnistrade av nyfikenhet och passion när de sökte sig runt bland verken på väggarna.

För Sivert var uppenbarligen konsten allt, en fråga om överlevnad, om liv och död. Lite i det fördolda kom Sivert att bli en samlare av stora mått, en så pass stor samlare att han kloss an sin villa lät uppföra en egen konsthall. Till denna egenhändigt ritade och i alla detaljer smakfullt genomtänkta byggnad inbjöd Sivert årligen, närmast motvilligt, ett fåtal konstintresserade för att de i strumplästen skulle få ta del av hans omfångsrika samling som likt årstiderna kunde växla med olika konstnärsfokus. Sist det begav sig presenterade Sivert ett antal målningar av Ulrik Samuelson, en exposé som tog andan ur oss närvarande.

Centralt för Sivert var måleriet, företrädesvis svenskt måleri från efterkrigstiden med betoning på 1980– och 90–tal. Utöver Ulrik Samuelson bultade nog Siverts hjärta främst för naturdoftande, komplexa och abstrakta målare som Laris Strunke, Johan Scott, Kjell Andersson, Håkan Rehnberg och Harald Lyth, men samlingen kom, vilket denna specialauktion lär påvisa, att inrymma betydligt mer än så. Sivert var uppenbarligen en sökare och därmed en allätare. När något slog till i hjärta och hjärna hos denna brinnande och besatta person då måste det bara inköpas till den egna väggen.

Utöver den påfallande närvaron av just någon som handplockat varje enskilt verk och som har en omsorgsfull relation till varje beslut så kan samlingen också ses som en hyllning till Gunnar Olsson och dennes galleri med dess envetna och mångåriga kamp för just måleri. I och mellan verken anar man dialogen mellan Gunnar och Sivert – och i detta en personlig utveckling som utmynnar i ett spänstigt dokument över svenskt mångbottnat måleri.

Sivert är borta och genom denna auktion kan så fler få upp ögonen för vad en passionerad samlare kan åstadkomma. Samlingen blir sedd! Att ta del av detta uppdukade b ord av konst är en ynnest, men också lite besvärligt för oss museifolk eftersom det varit enkelt att av Sivert, på ett och samma ställe, låna in verk till utställningar.

Mårten Castenfors (chef Liljevalchs 2008–2023)

Utställning med Harald Lyth i konsthallen.

Ann Wolff

Ann Wolff (f. 1937), även känd som Ann Wärff, föddes i Lübeck, Tyskland. Wolff utbildade sig vid Hochschule für Gestaltung i Ulm 1956–1959. Hon kom till Sverige och Pukebergs Glasbruk 1960–1964 och arbetade vid Kosta glasbruk 1964–1978. Från 1978 hade hon en egen ateljé i Transjö och har sedan dess arbetat med studioglas. Konstnären hette Ann Wärff efter sitt tidigare äk tenskap med glaskonstnären Göran Wärff men bytte efternamnet till Wolff 1985. Hon utnämndes till Professor in Design v id Hochschule für bildende Künste i Hamburg 1993–1998. Ann Wolffs arbeten finns representerade i en mängd museisamlingar både internationellt och i Sverige. Hennes tidiga arbeten var ofta med berättande motiv i slipad och graverad över– och underfångsteknik. På senare år har Ann Wolffs arbeten blivit alltmer m onumentalt skulpturala och hon arbetar förutom i glas även i aluminium och brons.

Ann Wolff och hennes man Dirk Bimberg etablerade 2017 den ideella organisationen Ann Wolff Foundation i Visby, som tar hand om och underhåller Ann Wolffs konstverk, visar och publicerar det och vidgar diskussionen kring konst och kultur med fokus på glas. En fastighet mitt i Visby skänkt till AWFG fungerar som ateljé för konstnären och mötesplats för AWFG och Anns vänner.

1. Ann Wolff (Sverige, 1937–) (Ann Wärff) skål, Stenhytta Glasstudio Transjö, blåst av Wilke Adolfsson.

Slipat och graverat över– och underfång, fantasimotiv med figurer, bord och växter i mörka blå och gröna nyanser, påklippt röd mynning, signerad Ann Wärff Wilke. Diameter 17 cm, höjd 11,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 6 000 / EUR 350 – 520 ( d)

2. Ann Wolff (Sverige, 1937–) skål ”Jungfrau Zart”, Stenhytta Glasstudio, Transjö 1979-83.

Oval form, över– och underfång invändigt med etsad och graverad dekor av kvinnor med barn, märkt ”JUNGFRAU ZART”, signerad Ann Wärff. W. (glasblåsare Wilke Adolfsson) 2.3/3.9, mått 23,5 x 20 cm, höjd 14 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

3. Ann Wolff (Sverige, 1937–) fönster, sannolikt Transjö, 1980–tal. Blyinfattat fönster, delvis över– och underfångfantasimotiv med etsade figurer och djur i gult och mörkbrunt glas. 56 x 65,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 10 000 – 15 000 / EUR 860 – 1 290 ( d)

4. Ann Wolff (Sverige, 1937–) (Wärff) fönster, sannolikt Transjö 1980–tal. Delvis över– och underfång, fantasimotiv med djur, hus, bord mm i rosa, gula och mörkbruna färger, nedanför blästrat, ett par händer med nystan, signerat Ann Wärff. 72 x 56 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 10 000 – 15 000 / EUR 860 – 1 290 ( d)

6. Ann Wolff (Sverige, 1937–) skulptur med ansikte, ”Head Series P4”, egen studio 1995.

Blått gjutet glas, signerad Ann Wolff, Ann Wolff 95 3/5, höjd 31 cm, bredd ca 43 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 450 – 5 170 ( d)

5. Ann Wolff (Sverige, 1937–) skulptur, egen studio Gotland, edition 3/5. Akvamarinblått gjutet glas med motiv av ett ansikte, signerat Ann Wolff 3/5. Längd 27 cm, höjd 19 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 50 000 / EUR 2 590 – 4 310 ( d)

Ulrica Hydman-Vallien

Ulrica Hydman–Vallien (1938–2018) var en svensk keramiker, bild– och glaskonstnär. Hon utbildade sig på Konstfack i Stockholm 1958–1962 samt på studieresor till bland annat USA, Mexiko, Holland och Spanien. Under studietiden träffade hon Bertil Vallien och de gifte sig 1963. Hon startade sin karriär på Åfors glasbruk som keramiker men övergick efter nio års arbete till glasformgivning 1972. Ulrica Hydman–Vallien återkom ofta till motiv som slingrande ormar, tulpaner, vargar och figurer. Hennes arbete kännetecknas ofta av starka färger och en lekfullhet. Några kända modellnamn är ”Caramba”, ”Inka”, ”Nevada” och ”Open Mind”. Två tekniker som Ulrica utvecklade och namngav var Juvel och Kabale. Ulrica Hydman-Vallien är en av vårt lands mest kända konstnärer. Hennes omisskännliga figurer har exempelvis prytt allt från Ericssons mobiltelefoner och British Airways flygplansstjärtar.

7. Ulrica Hydman-Vallien (Sverige, 1938–2018) vas, Pilchuck, USA 1983. Oval vas i klarglas med påklippta ormhuvud, emaljmålad dekor av figurer, ormar och andra djur, signerad Ulrica HV 1983 Pilchuck. Höjd 22 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 6 000 / EUR 350 – 520 ( d)

8. Ulrica Hydman-Vallien (Sverige, 1938–2018) vas, Kosta Boda unik. Bemålad dekor av figurer och djur i olika färger mot ofärgad fond, signerad Boda Unik 13149 (otydligt) Ulrica H.V. Höjd 18 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

9. Ulrica Hydman-Vallien (Sverige, 1938–2018) vas ”juvelglas”, Kosta Boda, unik. Blästrat överfång med emaljmålad polykrom dekor av fantasifigurer, ormar, fiskar, mm mot gultonad fond, signerad Kosta Unik B. 55 Ulrica H.V, höjd 29,4 cm, diameter 24 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

10. Ulrica Hydman-Vallien (Sverige, 1938–2018) vas, Kosta Boda, unik. Balusterformad vas i grön– och lila–marmorerat glas med slingrande orm, målad dekor av olika fantasidjur, mm, signerad Kosta Boda Unik 310880109, höjd 37 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

11. Ulrica Hydman-Vallien (Sverige, 1938–2018) vas, ”juvelglas”, Kosta, unik.

Blästrat emaljmålat överfång, dekor av kattdjur, fåglar och växter i färger mot mattgul fond, blå fot, signerad Kosta Unik B.6 Ulrica H.V. Höjd 18 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

12. Ulrica Hydman-Vallien (Sverige, 1938–2018) skål ”juvelglas”, Kosta Boda, unik.

Överfång med blästrad och emaljmålad dekor av fantasifigurer på bärnstensfärgad fond, signerad Kosta Boda Unik 310860213

Ulrica H.V. Höjd 15,2 cm, diameter 22,2 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

13. Ulrica Hydman-Vallien (Sverige, 1938–2018) vas ”Kabale”, Kosta Boda 1986, unik.

Invändig dekor av figurer, propp i form av orm, signerad Kosta Boda Unik 310860007 Ulrica H.V, proppen stämplad UHV Tenn M10, höjd 35 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

14. Ulrica Hydman-Vallien (Sverige, 1938–2018) vas ”juvelglas”, Kosta Boda, unik. Blästrat och målat överfång med dekor av fantasifåglar och blad, mm mot ljusblå fond, signerad Kosta Unik 1399 Ulrica H.V, höjd 20,5 cm diameter 13,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 350 – 430 ( d)

15. Ulrica Hydman-Vallien (Sverige, 1938–2018) unik skulptur på metallsockel, Kosta Boda. Violett–tonad glasmassa, figur med målad dekor av fantasidjur och ansikten, mm, signerad Kosta Boda Unik Ulrica H.V. 310880029, även stället märkt med nummer. Höjd 58,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

16. Ulrica Hydman-Vallien (Sverige, 1938–2018) skulptur, Kosta Boda, unik.

Bemålat klarglas med dekor av ansikten, signerad Kosta Boda Unique 1373989008 Ulrica H.V, höjd 35 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

17. Ulrica Hydman-Vallien (Sverige, 1938–2018) vas, Kosta Boda, unik. Trumpetformad vas med ut– och invändig målad dekor av ansikten i blått, rött, gult, svart och guld, signerad: 8UHV UN 964011 KOSTA BODA UNIQUE Ulrica HV samt på livet: Ulrica HV, höjd 32,3 cm, diameter 25 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 5 000 – 6 000 / EUR 430 – 520 ( d)

Lars Hellsten

Lars Hellsten (f. 1933) är en svensk konstnär och formgivare, utbildad på Konstfack i Stockholm inom skulptur. Han arbetade vid Skrufs glasbruk mellan 1964–1972 innan han samma år, 1972, började vid Orrefors. Han kom att stanna som formgivare vid Orrefors i 25 år.

18. Lars Hellsten (Sverige, 1933–) skålfat, arielteknik, Orrefors, 1988. Dekor av stiliserad blomma mot svart fond, signerad Orrefors 937229

Lars Hellsten EA 1–88 samt intill mynningen Lars Hellsten. Diameter 28 cm, höjd 11,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

20. Lars Hellsten (Sverige, 1933–) skålfat och skulptur, Orrefors, 1984. Vinrött skålfat på liten klack, signerat Orrefors 9011020 Lars Hellsten 1–84, asymmetrisk skulptur i klarglas, signerad Orrefors 9010920 Lars Hellsten 1–84. Fatet diameter 57 cm, höjd 13,5 cm, skulpturen längd 25 cm, höjd 18 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 350 – 430 ( d)

19. Lars Hellsten (Sverige, 1933–) skål, Orrefors 1989. Dekor i violett samt med luftbubblor, signerad Orrefors 945420

Lars Hellsten 2–89 Lars Hellsten. Diameter 27 cm, höjd 14 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

21. Lars Hellsten (Sverige, 1933–) skål, ariel, ”Geometri I”, Orrefors 1988.

Geometrisk dekor i brunsvart mot klarglas, signerad Orrefors Gallery –88 928620 Lars Hellsten 5–40 Lars Hellsten, höjd 8,5 cm, diameter 18 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 1 500 – 2 000 / EUR 130 – 180 ( d)

Klas Göran Tinbäck

Klas-Göran Tinbäck (f. 1951) är en svensk formgivare. Tinbäck studerade vid Konstfack 1971–1976. Han var verksam på Kosta Glasbruk 1967–1981 och har sedan 1983 en egen ateljé där han har arbetat med glas och måleri, de senaste åren även inom fotografi.

22. Klas Göran Tinbäck (Sverige, 1951–) skål, unik, egen ateljé 1996.

Invändigt med blästrat överfång i svart och korallrött mot frostad fond, signerad KLAS–GÖRAN TINBÄCK – UNIKAT – 1996.

Höjd 13 cm, diameter 33,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

23. Klas Göran Tinbäck (Sverige, 1951–) fat, 1997, unikt, blåst av Wilke Adolfsson.

Svart överfång, spegeln med slipad dekor i svart och blått, signerat KLAS–GÖRAN TINBÄCK UNIKAT. 1997 W.A (Wilke Adolfsson). Diameter 36,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

24. Klas Göran Tinbäck (Sverige, 1951–) skål, 1987, blåst av Wilke Adolfsson.

Vinrött överfång med slipade geometriska band, signerad KLAS–GÖRAN TINBÄCK. 1987. Blåst av W. ADOLFSSON. Diameter 25 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

25. Klas Göran Tinbäck (Sverige, 1951–) vas, utförd i egen studio, 1990. Överfång med geometrisk dekor i svart och ljusgrönt, signerad KLAS–GÖRAN TINBÄCK. 1990. Höjd 30 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 350 – 430 ( d)

26. Klas Göran Tinbäck (Sverige, 1951–) skål, blåst av Wilke Adolfsson. Trumpetformad skål, invändigt med blästrad och graverad dekor av ansikten i rosa, violett och vitt, delvis frostad yta, signerad KLAS–GÖRAN TINBÄCK 1985 H.17. BLÅST AV W. ADOLFSSON, höjd 16 cm, diameter 36,8 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

27. Klas Göran Tinbäck (Sverige, 1951–) skål, 1997, unik, blåst av Wilke Adolfsson.

Underfång i vitt, slipad geometrisk dekor i olika fält, signerad KLAS–GÖRAN TINBÄCK. UNIKAT. 1997. W.A. Diameter 31 cm, höjd 20 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 2 500 – 3 000 / EUR 220 – 260 ( d)

Edvin Öhrström

Edvin Öhrström (1906–1994) var en svensk bildkonstnär, skulptör och glaskonstnär född i Burlöv. Han studerade vid Konstakademien och Tekniska Skolan i Stockholm samt för Fernand Legér i Paris m.m. Från år 1936–1957 var han verksam vid Orrefors glasbruk. Tillsammans med Vicke Lindstrand var Öhrström med och utvecklade arielglaset, en nyskapande teknik som presenterades på Världsutställningen i Paris år 1937 och som Orrefors gjort sig känt för internationellt. Öhrström ritade även gjutet glas för Lindshammars glasbruk och har skapat verket ”Kristallvertikalaccent”, en glaspelare vid Sergels Torg i Stockholm, invigd 1974. Idag tillhör de tidiga arielglasen från Orrefors det mest eftersökta glaset som producerats i Sverige.

29. Edvin Öhrström (Sverige, 1906–1994) vas, ariel, Orrefors 1983. Dekor av flicka och duva i blått och bärnstensfärgat mot klarglas, signerad Orrefors 9057913 Edvin Öhrström Ariel Gallery 12–83, höjd 20 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

28. Edvin Öhrström (Sverige, 1906–1994) vas, ariel, Orrefors 1982. Cylindrisk med dekor av flicka och gondoljär i blått och bärnstensfärgat mot klart glas, signerad Orrefors 9057813 Edvin Öhrström Ariel Gallery 14–82, höjd 15,8 cm, diameter 12,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

30. Jan Johansson (Sverige, 1942–) vas, ariel, Orrefors 1989. Oval med dekor i gult och brunt mot klarglas, signerad Orrefors 935770

Jan Johansson EA 1–89, Jan Johansson, höjd 16,7 cm.

Jan Johansson (1942–2018) var en svensk formgivare inom glaskonst och silversmide. Efter utbildning vid Konstfack i Stockholm började Johansson som formgivare vid AGA. Därefter var han verksam vid Orrefors 1969–1998. Hans glas kännetecknas av rena former med ofta slipad dekor där han kombinerar en känsla för det samtida med tradition.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

31. Jan Johansson (Sverige, 1942–) skulptur, Orrefors.

Slipat klarglas, signerad Orrefors 9074270 Jan Johansson. 19,5 x 20 cm.

Jan Johansson (1942–2018) var en svensk formgivare inom glaskonst och silversmide. Efter utbildning vid Konstfack i Stockholm började Johansson som formgivare vid AGA. Därefter var han verksam vid Orrefors 1969–1998. Hans glas kännetecknas av rena former med ofta slipad dekor där han kombinerar en känsla för det samtida med tradition.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

Gunnar Cyrén

Gunnar Cyrén (1931–2013) var en svensk glaskonstnär, silversmed och industridesigner. Han arbetade för Orrefors glasbruk mellan åren 1959 och 1970, formgav sedan bl a plast under några år för att därefter återkomma till Orrefors 1977. Höjdpunkter i hans formgivarkarriär är bl a ”Popglaset” eller ”Pokaler med färgade ben” (1966–1968) och ”Nobelservisen” (1991). Gunnar Cyrén har under åren deltagit i ett flertal utställningar i Sverige och utlandet och erhållit kungastipendiet 1962, Lunning-priset 1966 och Prins Eugén–medaljen 1988. Han är av regeringen utnämnd till professor. I sin hemstad Gävle, där han även hade galleri och guld– och silversmedja, har han hedrats med ett eget rum på Länsmuseet.

32. Gunnar Cyrén (Sverige, 1931–2013) vas, graal, Orrefors 1989.

Dekor av skogsmotiv med träd och olika djur i gröna nyanser, signerad Orrefors 956672 Gunnar Cyrén EA 1–89 Cyrén. Höjd 22 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

34. Gunnar Cyrén (Sverige, 1931–2013) vas, graal, Orrefors 1989. Dekor i rött, grått och svart av fyra olika kvinnofigurer inramade av randiga fält, på grön fotklack, signerad Orrefors 958972 Gunnar Cyrén EA 1–89. Höjd 21,5 cm, diameter 16,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

33. Gunnar Cyrén (Sverige, 1931–2013) vas, graal, Orrefors 1988. Dekor av ett par med picknick–korg och olika djur i vinrött mot rökfärgad fond, signerad Orrefors 942872 Gunnar Cyrén EA 1–88 Cyrén. Höjd 21 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

35. Gunnar Cyrén (Sverige, 1931–2013) skål, graal, Orrefors. Fyrpassformad, varje sektion med dekor av hjortdjur i grönt mot gultonad fond, signerad Orrefors 9065172 Gunnar Cyrén. Höjd 13,5 cm, diameter 18 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 350 – 430 ( d)

Eva Englund

Eva Englund (1937-1998) var en svensk formgivare, främst inom glas. Eva Englund utbildade sig vid Konstfacks keramiklinje och på Capellagården. Hon var verksam vid Pukebergs glasbruk 1964–1973 och Orrefors 1974–1990. Eva kom att bli den som förnyade graalglaset vid Orrefors, inledningsvis i mer diskreta pastellfärger och av abstrakta växtmotivv. I slutet på 1980–talet formgav Eva det hon blivit som mest känd för, graalglasen i starka färger och med berättade motiv. Hennes glas blev oerhört eftersökta och det var kö till utställningarna i slutet av 1980-talet för att få köpa något av hennes eftertraktade alster. Efter att hon lämnat Orrefors fortsatte Eva med att arbeta med glas i graalteknik tillsammans med glasblåsaren Wilke Adolfsson i en ateljé benämnd Muraya.

36. Eva Englund (Sverige, 1937–1998) vas, graal, Orrefors 1988. Dekor med motiv av Adam och Eva med ormen och äpplet, signerad Orrefors 995130 Eva Englund EA 1–88, höjd 35,5 cm, diameter 27 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

37. Eva Englund (Sverige, 1937–1998) vas, graal, Orrefors 1982. Dekor av näckrosor i olika gröna toner, signerad Orrefors 9085930

Eva Englund 1–82. Höjd 16 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 6 000 / EUR 350 – 520 ( d)

38. Eva Englund (Sverige, 1937–1998) skål, graal, Orrefors. Dekor av blommor i rosa och violett mot fond i klarglas, signerad Orrefors 9041130 Eva Englund. Höjd 14 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 350 – 430 ( d)

39. Eva Englund (Sverige, 1937–1998) pokal, graal, Orrefors. Dekor av stiliserade växter i violett mot rosa fond, signerad Orrefors

9040030 Eva Englund. Höjd 28 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

40. Eva Englund (Sverige, 1937–1998) skål, graal, Orrefors 1984. Dekor av blommor i rosa och violett mot klarglas, signerad Orrefors

9020930 Eva Englund Graal 1–84, höjd 21,5 cm, diameter 22,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

41. Eva Englund (Sverige, 1937–1998) vas, graal, Orrefors 1983. Dekor av syrener och blad i olika violetta toner, signerad Orrefors

9008230 Eva Englund Graal 2–83. Höjd 21 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

42. Eva Englund (Sverige, 1937–1998) skål ”Ravenna”, Orrefors 1983. Dekor av femkload drake i gult, grönt, blått och svart mot mjölkvit fond, signerad Ravenna Eva Englund Orrefors 1983. Diameter 29 cm, höjd 13,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 5 000 – 6 000 / EUR 430 – 520 ( d)

43. Eva Englund (Sverige, 1937–1998) skål, ”Vingård” Orrefors, 1984. Dekor av vinrankor med druvor i svart och gröna nyanser mot rökfärgad bakgrund i ravenna–teknik, signerad Orrefors 9009030 Eva Englund Gallery 3–84. Diameter 29 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 6 000 / EUR 350 – 520 ( d)

44. Eva Englund (Sverige, 1937–1998) skål på fot ”Chalice II”, graal, Orrefors 1988. Abstrakt dekor i vinrött mot rökfärgad bakgrund, signerad Eva Englund Orrefors 987030 Eva Englund EA 1–88. Höjd 17 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 350 – 430 ( d)

45. Eva Englund (Sverige, 1937–1998) vas, graal, Orrefors 1989. Polykrom dekor av dahlia–blommor, signerad Orrefors 913031 Eva Englund EA 1–89, egenhändigt Eva Englund. Höjd 31 cm, diameter 22 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 730 ( d)

Bertil Vallien

Bertil Vallien (f. 1938) är en svensk glasformgivare och keramiker. Han bedrev sina studier på Konstfack i Stockholm samt på studieresor till Danmark och USA. På 1960–talet arbetade Vallien vid Boda glasbruk som assistent till Erik Höglund för att senare knytas till Åfors glasbruk. Vallien arbetar främst i glas och har utvecklat en säregen stil med skulpturer i sandgjutet glas, ofta föreställande båtar och huvuden. Hans skulpturer har en slags inre glöd som dröjer sig kvar i minnet. Vallien finns representerad runt om i världen och har blivit tilldelad priset ”Visionaries! Award” 2001. Bertil var gift med konstnärinnan Ulrica Hydman-Vallien.

46. Bertil Vallien (Sverige, 1938–) skål, Kosta Boda, unik. Oval, underfång med blästrad dekor av fantasimotiv med figurer, fåglar med mera i violett, grönt och svart, signerad Kosta Boda unik 305850158 B. Vallien samt en scarabé. Höjd 19,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

47. Bertil Vallien (Sverige, 1938–) skål, Kosta, unik. Oval form, över– och underfång, blästrad dekor av fantasimotiv med figurer, fåglar med mera i gula och metallic violetta nyanser, signerad BODA UNIK 5848 B. VALLIEN. Längd 22 cm, höjd 15 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 6 000 / EUR 350 – 520 ( d)

48. Bertil Vallien (Sverige, 1938–) fat, Kosta, unikt. Över– och underfång i blått, slipad dekor av svävande figurer, geometriska former samt nyckel mot mattgul fond, signerat Kosta Unik B.208 B Vallien och skalbagge samt a verso B. Vallien. Längd 43,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 ( d)

49.

”Vaso Nero”, unik, Kosta Boda. Friskulptur i blåtonat sandgjutet glas med ingjutna glastrådar, signerad VASO NERO B. Vallien Kosta Boda Unique 136989222, metallmontering på stensockel. Höjd 64,5 cm inklusive sockel.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 020 – 3 450 ( d)

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 6 000 / EUR 350 – 520 ( d)

Bertil Vallien (Sverige, 1938–) skulptur

50. Bertil Vallien (Sverige, 1938–) skulptur, Kosta Boda, unik. Sandgjutet glas, signerad B. Vallien KOSTA BODA UNIQUE 1363989043, höjd 20 cm.

51. Jerker Persson (Sverige, 1958–) skulptur, Sverige 1986. Konisk skålformation med rosa och blå mynning infattad i rutslipad kvadrat, signerad J. PERSSON 1986. 29 x 29 cm. Tvådelat ställ av plexiglas inkluderat.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

52. Anne Nilsson (Sverige, 1953–) vas, Orrefors 1990. Oval form, dekor av ansikte i korallrött, grönt och svart, signerad Orrefors 975378 Anne Nilsson EA 1–90, höjd 21 cm, ca 18 x 7 cm. Anne Nilsson (f. 1953) är en svensk formgivare inom glas och keramik, utbildad vid Konstfack i Stockholm och vid California Collegue of Arts & Crafts i USA. Hon inledde sin yrkesbana vid Höganäs Keramik innan hon gick vidare till att formge glas vid Orrefors 1982-1999.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 350 – 430 ( d)

53. Matz Borgström (Sverige, 1954–) skulptur, sannolikt Transjö hytta 1996.

Opakt och grått glas, cylindrisk form, signerad Matz B, 96–35–T. Höjd 50 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

54. Gunnel Sahlin (Sverige, 1954–) vas, Kosta Boda, unik. Cylindrisk med dekor i olika nyanser av lila och orange mot klarglas, signerad 7212113 KOSTA BODA UNIQUE Gunnel Sahlin, höjd 49,5 cm, diameter 20 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 5 000 – 6 000 / EUR 430 – 520 ( d)

7213039 KOSTA BODA UNIQUE Gunnel Sahlin, höjd 43,7 cm, diameter ca 13,5 cm.

Gunnel Sahlin (f. 1954) är en svensk formgivare. Sahlin arbetade med sömnad och vävning innan hon började på Konstfack i Stockholm, 1979-1983 och utbildade sig inom textil. Hon började vid Kosta år 1986 och var knuten till bruket fram till år 2005. Gunnel Sahlins glas är inspirerat av bakgrunden inom textilindustrin och kännetecknas av starka färger.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

Helén Krantz, höjd 24,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

57. Anna Ehrner (Sverige, 1948–) skulptur, Kosta Boda, unik. Vas i grönmelerat glas med omvikt mynningskant, fyra lösa glasblad i två olika gröna nyanser, signerad ANNA EHRNER UNIQUE BAEHUN 964006

KOSTA BODA samt egenhändigt signerad. Totalhöjd ca 90 cm, vasen 36 cm. Anna Ehrner (f. 1948) är en svensk designer och glasformgivare. Hon har varit knuten till Kosta Boda sedan år 1974. Anna Ehrner har även undervisat på Konstfack.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 350 – 430 ( d)

55. Gunnel Sahlin (Sverige, 1954–) vas, Kosta Boda, unik. Underfång i rödorange, mörkviolett och vitt, signerad Gunnel Sahlin

56. Helén Krantz (Sverige, 1953–) vas, Orrefors 2002, unik. Blå/ violett glasmassa i dubbla underfång, oregelbunden form, signerad Orrefors 964481 Helén Kranz Unique 2002, egenhändigt

58. Per B Sundberg (Sverige, 1964–) vas, Orrefors 2003, unik. Orange underfång, frostad yta i klarglas i organisk form med nypta toppar, signerad Orrefors 946687 Per B Sundberg Unique 2003 samt egenhändigt signerad. Höjd 20,5 cm.

Per B (Bertil) Sundberg (f. 1964) är en svensk skulptör och formgivare inom framför allt glas och keramik, utbildad vid Capellagården och Konstfack. Han har även studerat vid Pilchuck Glass School, Seattle och Corning Museum of Glass, New York, USA. Fram till år 2005 var han verksam vid Orrefors, därefter utnämnd till professor vid Konstfack till 2011. Per B Sundbergs skulpturala verk har ett påtagligt eget uttryck och ofta med en humoristisk twist. Han har utvecklat flera egna tekniker, såsom Lito-graal och Fabula.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 730 ( d)

59. Ann Wåhlström (Sverige, 1957–) vas, ”Bulb VII”. 2012. Droppformad med randdekor i brunsvart och vitt, signerad Ann Wåhlström Bulb VII 2012 MOG, höjd 65 cm.

Ann Wåhlström (f. 1957) är en svensk formgivare född i Stockholm som framför allt arbetar med glas. Wåhlström studerade vid Capellagården i Vickleby, Öland, Glasskolan i Orrefors, vid Pilchuck School utanför Seattle, vid Rhode Island School of Design i Providence i USA samt vid Konstfack i Stockholm, för bland annat Bertil Vallien. Hon har varit knuten till glasbruket Kosta Boda men bedriver nu egen produktion i sin studio i Seattle. Wåhlström har kontinuerligt arbetat vidare med sitt uttryck i glaset och har på senare år visat monumentala föremål. Hennes glas är fantasifullt formgivet och ofta utfört i klara färger.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290 ( d)

60. Kerttu Nurminen (Finland, 1943–) fat ”Siesta”, Nuutajärvi/ Notsjö, Finland 1989.

Överfång, dekor av kvinna omgiven av frukter och blommor i blått glas mot en vit bakgrund, signerat ”SIESTA” Kerttu Nurminen Nuutajärvi Notsjö 1989 1/1. Diameter 46 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

Oiva Toikka

Oiva Toikka (1931–2019) är en av 1900–talets största finska keramiker och glaskonstnärer. Toikka, som började sin konstnärliga bana som keramiker, var från 1963 konstnärlig ledare för Notsjö Glasbruk. Toikka förknippas dock idag främst med Iittala, inte minst för den välkända produktionen av ”glasfåglar”. Framgångarna har också varit stora inom andra konstnärliga områden, Toikka har exempelvis anlitats som kostymtecknare för flertalet teater– och operauppsättningar, varav produktioner hos Finlands Nationalopera bör nämnas.

61. Oiva Toikka (Finland, 1931–2019) hänge, Nuutajärvi Notsjö, Finland 1975–80.

Asymmetrisk plakett i klarglas med påklippt dekor av äpple, signerad Oiva Toikka Nuutajärvi Notsjö. Höjd 31,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Litteratur: Jack Dawson, ”Oiva Toikka Glass and Design”, Werner Söderström Osakeyhtiö, Finland 2007, jfr hänget ”Riipu”, avbildat sid 80.

Utropspris: SEK 2 500 – 3 000 / EUR 220 – 260 ( d)

62. Oiva Toikka (Finland, 1931–2019) skulptur, ”Minotaur”, Nuutajärvi Notsjö, Finland 1995.

Sammanfogade gjutna delar i olikfärgat och marmorerat glas, höjd 66,8 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Litteratur: Jack Dawson, ”Oiva Toikka Glass and Design”, Werner Söderström Osakeyhtiö, Finland 2007, jfr skulpturen avbildad sid 149.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 590 – 3 450 ( d)

Olle Skagerfors

Olle Skagerfors refererade både till Talmud och till Gunnar Ekelöf i sitt konstnärskap: ”För att förklara det osynliga krävs att ytterst noga iaktta de synliga” och ”Det som är botten i mig, är också botten i andra”. Han förmådde inte iaktta allt på en gång utan betraktade en sak i taget. Han återkom ständigt till självporträtten där han ofta iakttar sig själv med ett öga, såvida han alls äger någon blick. Ofta är ögonen lagda i dunkel eller gömda bakom glasögonens reflexer.

Det var inte utseendet Olle Skagerfors ville åt, utan hur det ser ut. Redan genom valet av modeller (uteliggare och alkoholister bland annat), visar han sin fascination över ”skönheten” i den mänskliga kroppens förfall.

”Det finns något existentiellt och allmänmänskligt i dessa personskildringar – som om Skagerfors håller upp en sprucken spegel för oss och säger: Se människan.

Sällan ser man konstnärskap där teckningen och målningen ingått i en sådan symbiotisk förening som hos Skagerfors – de två lever här av varandras näring och blod. Sällan ser man heller så tydliga exempel på målerisk dekonstruktion och konstruktion i ett och samma verk.

Hur Skagerfors lyckas balansera dessa målningar på randen till det totala misslyckandet, är något av ett mysterium. Klart är att mycket har kasserats under resans gång.

”Får jag fram fyra, fem målningar eller teckningar under ett år, så är det bra”, säger han i den filmade intervju som visas på utställningen. Med ett sådant kritiskt förhållningssätt, kan vi vara glada att ens några verk överlevt av den målare som vigde sitt liv åt att försöka förstå hur ett ansikte ser ut – inifrån.” Om konst, Leif Mattsson, 2006–07–26.

63. Olle Skagerfors (Sverige, 1920–1997) Självporträtt.

Signerad OS och daterad –87. Akvarell på papper 47 x 36 cm.

Proveniens: Galerie Blanche.

Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Göteborgs konstmuseum, Göteborg, ”Retrospektivt”, 6 nov 1999–30 jan 2000, Waldemarsudde 19 februrari – 26 mars, 2000.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 450 – 4 310 ( d)

64. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) ”Kärna”. Monogramsignerad. Utförd 1954. Duk 70,5 x 70,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Riksutställningar för bildande konst, ”Tre målare”, utställning 137. Riksutställningar för bildande konst, ”Återblick på 50–talet”, utställning 223. Galleri Olsson, ”Lennart Rodhe ”Block” arbeten 1954-55”, 1988.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 220 – 21 520 ( d)

Lennart Rodhe

Lennart Rodhe reste 1953 till Italien och efter att besökt Rom anlände han i januari året därpå till Capri. Thomas Millroth har i sin bok om konstnären beskrivit hur Rodhe i Italien kom att utveckla sitt nya tema - blocken: ”Han hade egentligen för avsikt att teckna efter naturen, men han hade otur med vädret. Det regnade hela dagarna och det var bara uppehåll på nätterna. Då kunde han gå ut och teckna husen, gatorna, trapporna i månsken. Föremålens linjer låg i skugga och syntes inte, men han ville teckna så att det kändes ändå. Han fyllde i de mörka partierna, så att det vita fick volym. Så återfann han en enkel princip, som man till exempel kan se på marmorgolv, där de rombiska plattorna lagts så att mönstret blir rumsligt: kuber bildas, vilka plötsligt kan välta, så att det som nyss syntes vara översidan på en kub plötsligt blir botten på en annan”.

Lennart Rodhe utvecklade vidare detta ’blocktema’ till färgmålningar, vilka kom att bli höjdpunkten inom hans konkretism. Titlarna till målning -

arna valdes omsorgsfullt, dock tillkom de efter att målningarna färdigställts. ” Kärna” och ”Lager” är utsökta exempel från denna betydelsefulla period i Lennart Rodhes produktion.

65. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) ”Lager”. Monogramsignerad. Utförd 1954. Duk 54 x 64 cm.

Proveniens: Åke Wahlström. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Riksutställningar för bildande konst, ”Tre målare”, utställning 137. Galleri Olsson, ”Lennart Rodhe ”Block” arbeten 1954-55”, 1988.

Litteratur: Tidskriften Konstvärlden, ”Konst i svenska hem”, september 1994, sid. 24. Thomas Millroth, ”Lennart Rodhe”, Atlantis, 1990, sid. 127.

Utropspris: SEK 200 000 – 250 000 / EUR 17 220 – 21 520 ( d)

66. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) ”Eufori”.

Monogramsignerad samt a tergo signerad Lennart Rodhe och daterad 1990–02. Duk 235 x 175 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, ”Tretton samtida”, 1990–91, kat. nr. 50. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, Handarbetets vänner och konstnärerna, 22 november 1991–12 december 1992.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 12 910 – 17 220 ( d)

67.

Utan titel.

Monogramsignerad och daterad –48. Duk 23 x 31 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 310 – 6 030 ( d)

Monogramsignerad och daterad 1990. Numrerad 6/65. Färglitografi 121 x 81 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 350 – 430 ( d)

Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005)

68. Lennart Rodhe (Sverige, 1916–2005) ”Björndans”.

69. Torsten Andersson (Sverige, 1926–2009) ”Statue”. Signerad Torsten Andersson och daterad –98 a tergo.

Duk 207 x 180 cm.

Proveniens: Lars Bohman Gallery, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection.

Litteratur: Lars Bohman Gallery, ”Torsten Andersson Statues”, 1998, omslagsbild för boken.

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 25 820 – 30 120 ( d)

70. Torsten Andersson (Sverige, 1926–2009) Utan titel. Signerad Torsten och daterad –59. Duk 95 x 69 cm.

Proveniens: Kjell Andersson, förvärvad direkt från konstnären. Sivert Oldenvi Collection..

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 610 – 10 760 ( d)

Torsten Andersson, ”Statue”

Torsten Andersson var en av Sveriges mest mytomspunna konstnärer, hyllad av kritiker och kollegor, en inspiration för många, men också gåtfull och känd för att förstöra det mesta av det han skapade. Hans målningar kan ibland uppfattas som slarviga, men till varje målning gjorde han ofta hundratals skisser och provmålningar. Sedan brände han allt som inte höll måttet. Hans självkritik ledde till att han också kunde “makulera” målningar som varit färdiga sedan många år och visats på flera museer och konsthallar. Lars Nittve skrev som chef för Moderna Museet följande: ”Av hundra arbetsteckningar förstörs nittio. De överlevande tio teckningarna ger impulser till hundra nya, av vilka nittio förstörs. Tjugo teckningar återstår. Av dessa förstörs sexton. Fyra återstår. De går vidare i arbetsprocessen, blir målningar, i sig utan garanti om överlevnad.”

Torsten Andersson studerade 1945 vid Otte Skölds målarskola, vid Det Kongelige Danske Kunstakademi 1947 och 1946–1950 vid Konsthögskolan i Stockholm, där han 1960 utsågs till rekordung professor. Han t illdelades Carnegie Art Award två (!) gånger: förstapriset på en miljon kronor 2008 och tredjepriset 1998. Han tilldelades även 1997 års Schock–pris i konst.

I de tidiga målningarna målade han porträtt av abstrakta objekt där naturen stått modell, för att på så sätt återfinna måleriets möjligheter efter modernismen, i en ny tid. Sakta men säkert började han mejsla ut sitt alldeles egna språk och befriade sig från föregångare och den rådande traditionen. Efter många år av tystnad visade han på 1980–talet en serie målningar av abstrakta skulpturer med poetiskt ursprung. Efterhand blev motiven konkreta skulpturer och så fylldes hans dukar av mjuka textila former och tecken i början 2000–talet. Språket utvecklades och stadfästes.

På 1990–talet donerade han ett tjugotal stora målningar till Malmö Konstmuseum, som har den främsta samlingen av Torsten Anderssons konst. Han är också representerad i flera viktiga privatsamlingar, liksom på Moderna Museet och Nationalmuseum i Stockholm och Helsingborgs Museum.

Martina Müntzing, ”Vin och vatten”

Martina Müntzing studerade på Konsthögskolan i Stockholm 1990–1996 och gick dessförinnan en förberedande utbildning på Munka Ljungby folkhögskolan. Hennes stora publika genombrott var målningen ”Jag tänker på det i morgon” (2014) som ställdes ut, som enda tavlan, på Galleri Olsson och inköptes av Moderna museet. Andra uppmärksammade verk i samma realistiska tradition är verken ”I morgon är en annan dag” och ”Farväl till en utsikt” som även de skildrar hennes familjemedlemmar. Müntzings realistiska stil är extremt detaljerad men ändå luftig. Varje detalj är noggrant återgiven som i en renässansmålning. Men suggestionen av verklighet balanserar ofta mot endast skissartat antydda bakgrunder.

Det skapar ett fascinerande växelspel mellan precision och antydning. Müntzing använder sig ofta av diskreta vanitassymboler likt de äldre mästarna, i det aktuella verket tar döskallen plats som huvudrollsinnehavare.

71. Martina Müntzing (Sverige, 1968–) ”Vin och vatten”. Signerad Martina Müntzing och daterad 2002 a tergo.

Pannå 25 x 25 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson, 2004.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 730 ( d)

72. Martina Müntzing (Sverige, 1968–) ”Ledstjärna”. Utförd 2009. Gouache på papper 100 x 70 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson, 2009.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

73. Martina Müntzing (Sverige, 1968–) ”Super Miss”. Signerad Martina Müntzing och daterad 2001 a tergo. Duk 110 x 110 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson, 2004.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

Per Kirkeby

När Per Kirkeby gick bort 79 år gammal i maj 2018 lämnade han efter sig en mängd fantastiska målningar, skulpturer i tegel och brons, grafik, teckningar, texter och videoverk. Kirkeby var en oerhört kreativ och modig konstnär och betraktas som Danmarks främsta 1900–talskonstnär och har en självklar plats i den internationella konsthistorien som en av de mest betydande målarna och skulptörerna i Europa. Tidigt i karriären ägnade sig Kirkeby åt popkonst för att sedan övergå till ett mer abstrakt expressionistiskt måleri. På 1960–talet kopplade hans performancekonst ihop honom med kända Fluxus–konstnärer som Joseph Beuys och Nam June Paik. Det stora genombrottet kom 1978 när Kirkeby medverkade på Venedigbiennalen där den stora internationella publiken fick upp ögonen för hans konst.

Som ung studerade Kirkeby geologi och det intresset kan förnimmas i alla hans konstnärliga uttrycksformer. Motiven fann han i landskapet och naturen. Målningarna har alla en stark struktur, med drivna penseldrag, skikt på skikt av former och linjer som bildar en egen topografi. Kirkebys tegelskulpturer har en direkt koppling till den danska jorden. Med hjälp av den brända leran skapade han stora rumsinstallationer på gränsen mellan skulptur och arkitektur. Ett fint exempel på det är skulpturen ”Wanås” som skapades till Wanås skulpturpark 1994. De mindre skulpturerna knådade han själv fram ur leran, spåren efter hans fingrar är fortfarande synliga i de tunga bronsavgjutningarna.

Kirkeby ställde under sitt femtioåriga konstnärskap ut på välrenommerade institutioner som Tate Modern i London, Museum Kunstpalast i Düsseldorf, Louisiana Museum utanför Köpenhamn samt otaliga galleriutställningar runtom i världen. Hans verk finns bland annat i samlingarna på MoMA, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; Tate Modern, London; Musée des Beaux–Arts de Nantes, Frankrike; Centre Pompidou, Paris; Statens Museum for Kunst, Köpenhamn; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk med flera.

74. Per Kirkeby (Danmark, 1938–2018) ”Tavle”.

Signerad Per Kirkeby och daterad –77 a tergo. Pannå 122,5 x 122 cm.

Proveniens: Galleri Bo Bjerggaard, Köpenhamn. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson, 2002.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 25 820 – 34 430 ( d)

75. Per Kirkeby (Danmark, 1938–2018) Utan titel.

Signerad PK och daterad –09 a tergo. Blandteknik på pannå 122 x 122 cm.

Proveniens: Galleri Bo Bjerggaard, Köpenhamn. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson, 2010.

Utropspris: SEK 300 000 – 400 000 / EUR 25 820 – 34 430 ( d)

76. Per Kirkeby (Danmark, 1938–2018) Utan titel.

Signerad PK och daterad 2000. Gouache på papper 65 x 51 cm.

Proveniens: Galleri Bo Bjerggaard, Köpenhamn. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson, 2012.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 590 – 3 450 ( d)

77. Per Kirkeby (Danmark, 1938–2018) Utan titel.

Signerad PK och daterad –86. Gouache 41,5 x 29,7 cm.

Proveniens: Galleri Bo Bjerggaard, Köpenhamn. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson, 2012.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

78. Per Kirkeby (Danmark, 1938–2018) Utan titel.

Signerad PK och daterad –86. Gouache 41,5 x 29,7 cm.

Proveniens: Galleri Bo Bjerggaard, Köpenhamn. Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

79. Harald Lyth (Sverige, 1937–) ”Introduktion”.

Signerad Lyth. Pannå 163 x 122 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: ”Les Peintres d´Europe, Eighty”, Paris, 1989, avbildad sid. 333 i utställningskatalogen.

Prins Eugens Waldemarsudde, ”Tretton samtida”, 26 december, 1990–10 mars, 1991.

Thielska Galleriet, Stockholm, ”Harald Lyth”, 5 januari – 2 mars, 2008.

Litteratur: Ulf Linde, ”Harald Lyth”, Bukowskis Revue, Oktober, 1989, sid. 40.

Prins Eugens Waldemarsudde, ”Tretton samtida”, 1990, sid. 84.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 450 – 4 310 ( d)

80. Harald Lyth (Sverige, 1937–) ”Projekt 1”. Signerad Lyth. Utförd 1968. Duk 135 x 105,5 cm.

Proveniens: Lennart Folge, Ystad. Sivert Oldenvi Collection.

Litteratur: Gunnar Olsson, ”Harald Lyth 1955–1980 – Oevurekatalog samt kortfattad biografi”, 1980, nr. 42. Ulf Linde, ”Harald Lyth. Målningar 1980–1985”, sid. 90. Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 590 – 3 450 ( d)

81. Harald Lyth (Sverige, 1937–) ”Speglingar”. Signerd Lyth. Blandteknik på papper 94 x 75 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson, Konstakademien, Stockholm, ”Harald Lyth”, 9 september – 15 oktober, 2000.

Gallleri Olsson, 2011.

Litteratur: Gunnar Olsson, Konstakademien, utställningskatalog

”Harald Lyth”, 2000, sid. 29.

Ulf Linde, ”Sammelsurium”, Albert Bonniers förlag, 2011, avbildad sid. 21.

Ulf Linde, ”Essays from a Lifetime”, König förlag, Köln, 2023, sid 291. Ulf Linde, ”Sammelsurium”, Albert Bonniers förlag, 2011, sid 20-22.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

Lena Cronqvist, ”Flickor, katt och docka”

I början av 1980–talet kommer flickorna in som motiv i Lena Cronqvists bildvärld, men det är främst under åren 1990–1994 som de små flickorna dominerar motiven. Oftast är det inga snälla små flickor, som hon återger i både måleri och skulptur. De kan visserligen vid första anblicken likna idealbilder av barn. De visar sig dock snart vara nog så skräckinjagande, när de hanterar de olika föremålen som glider ut och in i Cronqvist måleri alltsedan början av 1970–talet.

Som ett eko från det förflutna spelas minnen, drömmar och förbjudna tankar upp på stora dukar. Betraktarens fantasi är det enda som sätter gränser för vad man egentligen kan tolka in i Cronqvists bildvärld, ett måleri som utmanar, upprör, kittlar och förför på samma gång som det skrämmer.

Cronqvist återvänder ständigt till barndomen och det inte helt okomplicerade förhållandet till föräldrar och syskon. Hennes målningar som föreställer små flickor befinner sig långt från Carl Larssons familjeidyll. De andas främlingskap, kluvna känslor och ibland en hänsynslöshet som vi inte brukar förknippa med barndomen. Dukarna är fyllda av småflickor: flickor som badar, flickor som leker med dockor, flickor som försöker dränka varandra. Allt detta utför de utan att röra en min. Med nyfiken blick utforskar de världen utan några vuxna närvarande. Barn kan vara grymma för att i nästa stund leka fridfullt med varandra.

Flickorna på bilden är mitt uppe i en lek. Genom den oskyldiga leken formas barnet in i vuxenvärlden, tränas för att hantera sociala situationer och relationer. Det är i psykets gränsområden som Cronqvist med så stor skicklighet rör sig. I gråzonen mellan det tabubelagda och det accepterade. Genom sin personliga konst ger hon oss a llmängiltiga bilder där vi alla kan känna igen oss.

84. Lena Cronqvist, ”Flickor, katt och docka”.

Lena Cronqvist, ”Dansen”

Lena Cronqvist har under ett helt konstnärsliv konsekvent och nyfiket utforskat vad det egentligen innebär att vara människa. Hon har skildrat människan i dess mest utsatta situationer, från det skyddslösa spädbarnet till den åldrade mannen på sin dödsbädd. Däremellan har hon skulpterat med färgen och målat barnens lek, de vuxnas tafatta försök till ömhet och deras längtan efter kärlek, och med sig själv som modell har hon ifrågasatt jaget och individens roll gentemot det kollektiva. Cronqvist har en säregen förmåga att spränga och sammanfoga gränser mellan det inre rummet och den yttre verkligheten, den egna upplevelsen och den allmänna historieskrivningen, det högst personliga och det allmängiltiga. Återkommande genom åren har också i konstnärens oeuvre funnits en ironisk klang, som om Cronqvist är mån om att visa att det hon skapar trots allt bara är bilder och att verkligheten finns utanför dem. 1984 såg Cronqvist två dansföreställningar med den tyska koreografen Pina Bausch och hennes trupp Wuppertal Tanztheater när de besökte Stockholm. Mötet med dansen och den totalupplevelse det innebar för Cronqvist blev avgörande för en serie nya målningar. Från att ha målat avskildheten och särskildheten innebar dessa verk ett prövande i interaktion där gestalterna närmar sig varandra, de vidrör varandra, dansar och kysser varandra. I den aktuella målningen ”Dansen” möter vi en dansande kvinna med sex åskådare som med olika uttryck bemöter kvinnans rörelse. Alltsedan debuten 1965 på Galerie Pierre i Stockholm har Lena Cronqvist kompromisslöst och konsekvent fortsatt att både i måleri, och senare även med skulptur, närma sig det mänskliga mysteriet.

85. Lena Cronqvist, ”Dansen”.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 350 – 430 ( d)

84.

Signerad Lena Cronqvist och daterad 1990. Duk 150 x 100 cm.

Proveniens: Galleri Lars Bohman, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Lena Cronqvist”, 1994, kat. nr. 186. Göteborgs konstmuseum, Göteborg, ”Lena Cronqvist. Retrospektivt. Måleri skulptur teckningar”, 22 oktober – 30 november 1994.

Litteratur: Ingela Lind, ”Lena Cronqvist målningar”, 1994, avbildad sid. 166.

Utropspris: SEK 300 000 – 350 000 / EUR 25 820 – 30 120 ( d)

Lena Cronqvist (Sverige, 1938–) ”Flickor, katt och docka”.

82. Curt Asker (Sverige, 1930–2015) ”Sökare”. Signerad Curt Asker och numrerad 1/5 a tergo. Fjäderstål, ca 37 x 71,5 cm.

83. Curt Asker (Sverige, 1930–2015) Utan titel. Signerad Curt Asker och daterad –86. Blandteknik på papper 61 x 80 cm.

85. Lena Cronqvist (Sverige, 1938–) ”Dansen”.

Signerad L. Cronqvist och daterad –84. Duk 172 x 160 cm.

Proveniens: Galerie Belle, Västerås. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri F15, Moss, Norge, ”Lena Cronqvist, januari 1987. ”Lena Cronqvist retrospektivt och aktuellt”, Konstakademien, Stockholm; Västerås Konstmuseum; Galerie Belle, Västerås; Länsmuseet Gävle; Skövde Konsthall; Västerbottens museum, Umeå; Sundsvalls museum.

Nordens hus, Reykjavik, ”Lena Cronqvist”, 18 juni, 1988.

Värmlands museum, ”Lena Cronqvist retrospektivt”, 18 januari, 1992.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Lena Cronqvist”, 1994, kat. nr. 135.

Litteratur: Sveriges Allmänna konstförening, ”Lena Cronqvist”, 1997, utställningskatalog, sid. 45.

Utropspris: SEK 800 000 – 1 000 000 / EUR 68 850 – 86 060 ( d)

Portfölj med 30 litografier, 1989, samtliga signerade med blyerts och numrerade 111/170. Tryckta av Atelier Clot, Paris, utgiven av Edouard Weiss, Paris och Öivind Johansen, Oslo.

Bladstorlek 73 x 52,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 730 ( d)

Cronqvist och numrerad CC 11/40. Färglitografi, 73 x 53 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 2 500 – 3 000 / EUR 220 – 260 ( d)

86. Lena Cronqvist (Sverige, 1938–) ” August Strindberg, Ett Drömspel”.

87. Lena Cronqvist (Sverige, 1938–) Ur ”August Strindberg, ett drömspel”. Signerad Lena

88. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Denu”. Färgserigrafi, 1961. Signerad Baertling och numrerad 31/100. 74 x 37,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 590 – 3 450 ( d)

89. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Vebamak”. Färgserigrafi, 1974, signerad, daterad och numrerad 63/100. Utgiven av Denise René, Paris. 92 x 47 cm. Bladstorlek 110 x 75 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

90. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Xa”. Färgserigrafi, 1974, signerad och numrerad 63/100. Utgiven av Denise René, Paris. 92 x 47 cm, bladstorlek 110 x 75 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

91. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Xau”. Färgserigrafi, 1974, signerad och numrerad 63/100. Utgiven av Denise René, Paris. 92 x 47 cm, bladstorlek 110 x 75 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

92. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Yuak”. Färgserigrafi, 1974, signerad och numrerad 63/100. Utgiven av Denise René, Paris. 92 x 47 cm, bladstorlek 110 x 75 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

93. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Yoyama”. Färgserigrafi, 1974, signerad och numrerad 63/100. Utgiven av Denise René, Paris. 92 x 47 cm, bladstorlek 110 x 75 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

94. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Yio”. Färgserigrafi, 1974, signerad och numrerad 63/100. Utgiven av Denise René, Paris. 92 x 47 cm, bladstorlek 110 x 75 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

95. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Ayarb”. Färgserigrafi, 1974, signerad och numrerad 63/100. Utgiven av Denise René, Paris. 92 x 46 cm. Bladstorlek 110 x 75 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

96. Olle Bærtling (Sverige, 1911–1981) ”Karamy”. Färgserigrafi, 1974, signerad och numrerad 63/100. Utgiven av Denise René, Paris. 92 x 46 cm, bladstorlek 110 x 75 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

97. Jasper Johns (USA, 1930–) ”The Dutch Wives”. Färgserigrafi, 1978. Signerad med blyerts och numrerad 9/53. Utgiven av konstnären och Simca Print Artists, Inc., New York. Bladstorlek 109 x 142 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Litteratur: ULAE 196.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 12 910 – 17 220

98. Willem de Kooning (USA, 1904–1997) ”Reflections: To Kermit for Our Trip to Japan”.

Litografi, 1970. Signerad och numrerad 12/28. Tryckt av Hollander’s Workshop, Inc., New York, med deras blindstämpel i nedre vänstra hörnet. Utgiven av Knoedler, New York. 115,6 x 80 cm, bladstorlek 127 x 89 cm (Akawara).

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Litteratur: Graham 22.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 170 – 6 890

99. Willem de Kooning (USA, 1904–1997) ”Woman with corset and long hair”.

Litografi, 1970, signerad med blyerts 45/61, tryckt hos Hollanders Workshop och med deras blindstämpel, utgiven av Knoedler Gallery, New York. 80,5 x 60 cm, bladstorlek 94 x 75,5 cm (Akawara).

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Litteratur: Graham 17.

Utropspris: SEK 50 000 – 70 000 / EUR 4 310 – 6 030

100. Willem de Kooning (USA, 1904–1997) ”Figure at Gerard Beach”. Litografi, 1970, signerad med blyerts och numrerad 31/32, tryckt hos Hollanders Workshop och med deras blindstämpel, utgiven av Knoedler Gallery, New York. Bladstorlek 101.6 x 71.8 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Litteratur: Graham 24.

Utropspris: SEK 35 000 – 40 000 / EUR 3 020 – 3 450

Ulrik Samuelson, ”Byggnad”

Ulrik Samuelson studerade vid Konstfack och Kungliga Konsthögskolan 1957–1962. Han blev sedermera professor vid Kungliga Konsthögskolan åren 1970–1978. Samuelson är en uppmärksammad representant för 1960–talets radikala konstnärsgeneration. Nydada, pop, konceptuellt orienterad konst och minimalism stakade ut nya vägar för viljan att kringgå den traditionella konstens konventioner och uttryck. Samuelsons konstnärliga kännemärke är raffinerade ytor, siden, mahogny, glänsande svart plast, guld, marmor allt i utsökt materialbehandling. Många av hans verk är symboliskt laddade och bilderna och installationerna kretsar kring motsättningen död och sexualitet, lust och förgängelse. Hans största verk är utsmyckningen av Kungsträdgårdens tunnelbanestation, där han speglar historia, samtid och arkeologi i ett bergrum. 1991 erhöll han Prins Eugen medaljen samt 1998 första pris i Carnegie Art Award.

101. Ulrik Samuelson (Sverige, 1935–) ”Byggnad”. Signerad US samt a tergo signerad Ulrik Samuelson och daterad 2014. Duk 130 x 140 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Artipelag, Stockholm, ”Här/Nu – Ett fysiskt möte i tid och rum” / ”Uppåt väggarna”, 2014–2015.

Litteratur: Dan Karlholm, ”Ulrik Samuelson – Sättarens anmärkning”, 2019, sid. 194. Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 12 910 – 17 220 ( d)

102. Ulrik Samuelson (Sverige, 1935–) ”Spaljé”. Signerad US samt a tergo signerad Ulrik Samuelson och daterad –12. Duk 140 x 140 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Lars Bohman Gallery, Stockholm, ”Efter naturen”, 16 februari – 17 mars 2013.

Litteratur: Lars Bohman, ”US”, 2013, utställningskatalog. Dan Karlholm, ”Ulrik Samuelson – Sättarens anmärkning”, 2019, sid. 188.

Utropspris: SEK 120 000 – 140 000 / EUR 10 330 – 12 050 ( d)

Ulrik Samuelson, ”Man som faller i floden just när solen gått upp”

Mårten Castenfors skriver:

”Av de tre (Björn Lövin, Sivert Lindblom och Ulrik Samuelson reds. anteckn.) utmärker sig Ulrik Samuelson genom ett passionerat och erotiskt förhållande till motiv och material. Samuelsons verk är likt oblyga orgier i lacksvart och silkesrosa, i näckrosor och det marmorerat mondäna som de har sitt ursprung i en hässjas doft av hö och i en spegelblank järnrik svensk insjö. [...].

Under 1990–talet återgick en spefull Samuelson – installationskonstens nestor i Sverige – till stafflimåleri, samtidigt som måleriet som uttrycksform dömts ut av en yngre postmodern generation. Med utställningar som ’Blick stilla’ 1993 och ’Enskild väg’ 1996 på Galerie Aronowitsch visade Samuelson med finurligt eftertryck det expressiva naturmåleriets rika potential. Likafullt var det inget vanligt naturmåleri som presenterades utan ett mer koncepuellt dito där motiven antingen var sugande abstrakta eller yviga genom en murrig asfaltsbrun ton, som i färg erinrade om 1800–talets instängda salongsmåleri. Samtidigt stod dessa målningar i en intensiv dialog med svensk och internationell konsthistoria; i sina verk talade Samuelson lika hjärtligt och direkt med Kasimir Malevitj som med Edvard Munch, Prins Eugen och Bruno Liljefors. alltmedan han underförstått från sin position lite vid sidan av konstlivet också i slöjor kommenterade samtidens konstdebatt. Dessutom införde Samuelson, ironiskt och bitskt, likt målarkollegan Torsten Andersson, dubbeltydiga texter i sina verk. Med dessa kontrasterande versaler uppnådde Samuelson ytterligare retning i verken, och den stiltje som tycktes råda i naturen bröts effektivt sönder och övergick i en tvingande mental aktivitet. Samuelsons måleri var, liksom hans installationer, både kryptiska och hänförande – ständigt inbjudande till ett visuellt och intellektuellt bryderi.” (Mårten Castenfors, ”Sveriges konst 1900–talet, del 3, 1970–2000”, 2001, sid. 49–52.

103. Ulrik Samuelson (Sverige, 1935–)

”Man som faller i floden just när solen gått upp”.

Signerad US. Duk 206 x 205 cm.

Proveniens: Sveriges Allmänna konstförening.

Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Moderna Museet, Stockholm, ”Ulrik Samuelson”, 5 december 1998–7 februari 1999.

Litteratur: Cecilia Widenheim och Ulrik Samuelson, Moderna museet, ”Ulrik Samuelson – Second hand”, 1998, sid. 204. Mårten Castenfors, ”Sveriges konst 1900–talet, del 3, 1970–2000”, 2001, sid. 52.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 12 910 – 17 220 ( d)

105. Jake Berthot (USA, 1939–2014) ”Study for a Red Wren”. Signerad J Berthot och daterad –87 a tergo. Olja på linneduk 51 x 40,5 cm.

Proveniens: David McKee Gallery, New York. Åke Wahlström.

Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 1987.

Litteratur: Tidskriften Konstvärlden, ”Konst i svenska hem”, september 1994, sid. 27.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 590 – 3 450

104. Jake Berthot (USA, 1939–2014) Utan titel. Signerad J Berthot och daterad –89. Olja på duk 130 x 98 cm.

Proveniens: David McKee Gallery, New York. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 1990.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 890 – 8 610

106. Jake Berthot (USA, 1939–2014) ”Old Mohonk”. Signerad Jake Berthot och daterad –98 a tergo. Olja på linneduk monterad på pannå 41 x 52 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 2000.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 590 – 3 450

107. Sivert Lindblom (Sverige, 1931 –) Utan titel. Signerad SL och daterad –85. Numrerad 1/6. Gjutarstämplad H Bergman. Röd– och brunpatinerad brons, höjd 52,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 ( d)

108. Max Mikael Book (Sverige, 1953–) ”US”. Signerad MM Book och daterad 1988 a tergo. Pannå 35 x 30.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

109. Max Mikael Book (Sverige, 1953–) ”Var finns sagda”. Signerad MM Book och daterad 1989 a tergo. Duk 90 x 100 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

110. Lennart Aschenbrenner (Sverige, 1943–) ”Indiansommar”. Signerad Aschenbrenner och daterad –07. Duk 163 x 129 cm.

Proveniens: Galleri Olsson. Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 730 ( d)

Jan Håfström, ”The seventh round”

”Om det inte är måleri jag håller på med – vad är det då? Frågan har inte bekymrat mig alltför mycket – lika lite som färgen eller teckningen. Men en sak har bekymrat mig, hållit mig igång: beroendet av stämningar och de platser som format mig… Jag menar bara att valet att bli konstnär har inget med färg eller form att göra; det är ett sätt att överleva.” (Clinch, Jan Håfström/ Ulf Linde 1992,–93)

Jan Håfström, född 1937, började sitt konstnärskap under 1960–talet med att låna från serier och andra media i popkonstens anda. Han har växlat mellan figurativt och abstrakt måleri, gjort film, skulpturer och varit verksam som konstkritiker. Ända sedan debuten 1966 har Håfström varit en betydelsefull och klart lysande stjärna i svenskt konst– och kulturliv. 1968 gick han ut Konsthögskolan i Stockholm och målade bland annat ”Skogen” och några år senare –72 ”Farmor”. Två målningar som blivit klassiker och som finns i Moderna Museets samling.

Berättelsen har alltid varit viktig för Jan Håfström, ända sedan barndomens många tecknade äventyr till dagens storslagna iscensättningar. Han har ofta brutit upp och prövat sig vidare, bort från konventioner och gränser. Han har målat och skulpterat, skrivit konstkritik, gjort film och scenografi. Val av teknik och uttrycksmedel har berott på vad han velat formulera. Ibland uppslukad av sina föregångares bilder lever han sig in i stämningar och tillstånd och spinner vidare på berättelsen.

115. Jan Håfström, ”The seventh round”.

111. Lennart Aschenbrenner (Sverige, 1943–) ”J–XII–9”.

Signerad Aschenbrenner och daterad –89. Duk 116 x 89 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290 ( d)

112. Elisabeth Oscarsson (Sverige, 1950–) ”BAROCK–RÖD–BACA”.

Signerad Elisabeth Oscarsson och daterad 1998 a tergo. Duk 149 x 120 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 ( d)

113. Elisabeth Oscarsson (Sverige, 1950–) ”Insitu Rouge Oxide”.

Signerad Elisabeth Oscarsson a tergo. Utförd 2015–16. Olja på duk 77 x 77 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 5 000 – 6 000 / EUR 430 – 520 ( d)

114. Anders Knutsson (Sverige/USA, 1937–) ”Night–painting”.

Signerad Anders Knutsson och daterad 1981–82 a tergo. Olja och vax på duk 94 x 98 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590

115. Jan Håfström (Sverige, 1937–) ”The seventh round”. Signerad Jan Håfström och daterad 2004. Även signerad a tergo. Pannå 100 x 100 cm.

Proveniens: Galleri Brändström & Stene.

Sivert Oldenvi Collection.

Litteratur: Ulrika Levén (red.), Carnegie Art Award 2006, avbildad.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 760 – 12 910 ( d)

116. Jan Håfström (Sverige, 1937–) ”Den tredje stationen”. Signerad Jan Håfström och daterad 1989 a tergo. Assemblage med trä och duk 103 x 70 x 12,5 cm.

Proveniens: Åke Wahlström.

Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Rooseum, Malmö, 1994 . Irish Museum of Modern Art, Dublin, 1992. Moderna Museet, Stockholm, ”Jan Håfström”, 12 november – 8 januari 1995, kat. nr. 214.

Litteratur: Tidskriften Konstvärlden, september 1994, ”Konst i svenska hem”, sid. 26. The world’s 200 best contemporary art galleries, 1991, sid. 187. Lars Bohman Gallery, utställningskatalog ”GRAMMATICVS – Jan Håfström Målade Objekt”, 1989, sid. 4.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

Ann Edholm, ”Auschwitz Sol nr 8”

A nn Edholms konst beskrivs ofta ”sublim”, ”kraftfull” eller ”andaktsfull” och hon arbetar med stor precision med enkla geometriska former och djärva färger. Hennes verk utforskar förhållandet mellan konst och arkitektur, hur former kan översättas med måleriets språk och hur de kan användas för att skapa en känsla av rörelse och djup på en tvådimensionell yta. Utöver sina målningar på duk har Edholm även arbetat med en rad offentliga konstprojekt, bland annat väggmålningar och installationer. Dessa projekt involverar ofta ett samarbete med arkitekter och andra yrkesverksamma, vilket speglar Edholms intresse för skärningspunkterna mellan olika kreativitetsfält.

De senaste åren har måleriet kretsat kring tankar runt Edholms egen tyska bakgrund (hennes mor är tyska och kom till Sverige efter kriget), andra världskriget och de judiska deportationerna under nazismen. Edholm influeras bland annat av rumänen Paul Celan och polacken Tadeusz Borowski som båda har gestaltat upplevelser från kriget. Det aktuella konstverket hämtar sin titel från en dikt av Borowski, ”Auschwitz sol” och ger betraktaren en ingång och dimension till verket att ta vid.

I Edholms måleri kan man skönja influenser från konstnärer som Olle Baertling, Kazimir Malevich, Piet Mondrian och Agnes Martin Edholms men hennes skapande är unikt och speglar egna intressen och erfarenheter. Målningarna har ofta en meditativ kvalitet som inbjuder betraktaren att begrunda relationerna mellan form, färg och rymd.

Edholms verk har visats på gallerier och museer runt om i Europa och hon har mottagit ett flertal priser och utmärkelser för sina insatser inom konsten, bland annat ett andrapris på Carnegie Art Award samt att hon tilldelades B ildkonstnärsfondens Stora stipendium 2018. Edholm har även medverkat i Moderna museets genomgång av den viktigaste svenska samtidskonsten i Modernautställningen 2010.

121. Ann Edholm, ”Auschwitz Sol nr 8”.

118. Henri Michaux (Belgien, 1899–1984) Utan titel.

Signerad HM. Utförd 1978. Duk uppfodrad på pannå 46 x 33 cm. Verket är registrerat hos Archive Michaux under nummer hm5525.

Proveniens: Galleri Olsson, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Pudelko Gallery, Bonn, 1979. Galleri Olsson, Stockholm, ”Henri Michaux måleri 1937–82”, september 1984.

Litteratur: Galleri Olsson, Stockholm, september 1984, avbildad i utställningskatalog s. 24. Franck Leibovici, ”Henri Michaux:voir (une enquête) Broché – Illustré”, 2014, s. 409.

Utropspris: SEK 40 000 – 60 000 / EUR 3 450 – 5 170 ( d)

117. Jan Håfström (Sverige, 1937–) ”Fossil skog”. Signerad Jan Håfström och daterad 18 jan 1976. Blandteknik och collage 64 x 49 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Litteratur: Douglas Feuk, ”Måla sitt liv – En essä om Jan Håfström”, 1989, sid. 32.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

119. Marco Gastini (Italien, 1938–) Utan titel. Signerad Marco Gastini och daterad 1980/83 Stockholm a tergo. Blandteknik och collage 74 x 55 cm.

Proveniens: Galleri Olsson, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection. Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 730 ( d)

120. Marco Gastini (Italien, 1938–) Utan titel.

Signerad Marco Gastini och daterad –82 a tergo.

Blandteknik på papper 70 x 100 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 1983. (Skiss till den gigantiska målning som inköptes till Moderna Museet på utställningen).

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290 ( d)

121. Ann Edholm (Sverige, 1953–) ”Auschwitz Sol nr 8”.

Signerad Ann Edholm. Olja och vax på duk 240 x 175 cm.

Proveniens: Galerie Nordenhake, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 225 000 – 275 000 / EUR 19 370 – 23 670 ( d)

122. Ann Edholm (Sverige, 1953–) Utan titel.

Signerad Ann Edholm och daterad –93 a tergo. Duk 41 x 41 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 450 – 4 310 ( d)

Mimmo Paladino, Utan titel

Mimmo Paladino är en framstående italiensk konstnär som föddes den 18 december 1948 i Paduli, nära Neapel. Han är ett ledande namn inom den konstnärliga rörelsen Transvanguardia och en av de många europeiska konstnärer som återupplivade expressionismen på 1980–talet.

Paladinos konstnärliga uttryck är präglat av en unik kombination av tradition och modernitet. Han hämtar inspiration från antika myter och legender, forntida civilisationer och den etruskiska konsten.

Ett kännetecken för Paladinos konst är användningen av symboler och arketyper. Hans verk är ofta fyllda med geometriska former, stiliserade figurer och abstrakta symboler som återkommer i olika sammanhang. Genom dessa symboler utforskar han teman som mänsklighetens historia, existentiella frågor och den mänskliga naturens mysterier.

Under Transavanguardia-rörelsens tid på 1980–talet blev Paladino internationellt känd och hans verk ställdes ut på flera prestigefyllda museer och gallerier runt om i världen. Han hade även betydande inflytande på andra konstnärer inom rörelsen, som Francesco Clemente och Sandro Chia.

123. Mimmo Paladino (Italien, 1948–) Utan titel.

Signerad Mimmo Paladino och daterad 1983 a tergo. 84 x 100 cm.

Proveniens: Förvärvad direkt från konstnären via Stockholm Art Fair, 1985. Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 610 – 10 760 ( d)

124. Mimmo Paladino (Italien, 1948–) Utan titel. Signerad D.P och daterad -83. Även signerad Mimmo Paladino och daterad 1983 a tergo. Papper uppklistrad på duk, 73 x 104,5 cm.

Proveniens: Galleri Engström.

Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 70 000 – 80 000 / EUR 6 030 – 6 890 ( d)

125. Mimmo Paladino (Italien, 1948–) Utan titel. Signerad Mimmo Paladino och daterad 1990. Blandteknik och collage 40 x 28 cm.

Proveniens: Lars Bohman Gallery, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleria Civica Di Arte Contemporanea, Trento, Italien, ”Mimmo Paladino, Opere su Carta 1970–1992”.

Litteratur: Lars Bohman Gallery, ”Mimmi Paladino – Drawings”, avbildad i utställningskatalog.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290 ( d)

126. Mimmo Paladino (Italien, 1948–) Utan titel. Signerad Mimmo Paladino och daterad 1990. Blandteknik och collage 40 x 28 cm.

Proveniens: Lars Bohman Gallery, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection. Utställningar: Galleria Civica Di Arte Contemporanea, Trento, Italien, ”Mimmo Paladino, Opere su Carta 1970–1992”.

Litteratur: Lars Bohman Gallery, ”Mimmi Paladino – Drawings”, avbildad i utställningskatalog.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290 ( d)

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

127. Rune Hagberg (Sverige, 1924–2015) Utan titel. Signerad RH. Blandteknik på papper 121 x 73 cm.

128. Rune Hagberg (Sverige, 1924–2015) Utan titel. Signerad Rune Hagberg. Blandteknik, 101 x 76 cm.

Håkan Rehnberg, ”Som floder uppstår”

Håkan Rehnberg undersöker och utforskar i sitt konstnärskap en egen målerisk teknik; oljefärg på sandblästrat akrylglas. En teknik som har beröringspunkter med amerikanskt färgfältsmåleri av exempelvis Barnett Newman och Mark Rothko samt med tyske konstnären Gerhard Richters abstrakta måleri.

”Som floder uppstår” är både en skulptur och måleri, i verket undersöker Rehnberg det rumsliga och var gränsen mellan olika konstnärliga tekniker går. Verket består av skivor av akrylglas som monterats stående till en rektangulär form med öppna sidor. Färgen läggs oblandad på skrapan och blandas först när den möter den släta ytan, där skapas olika valörer och schatteringar som bildar ett färgfältsmåleri. I en lång utandning i ett enda drag tynar färgen bort när pigmentet tar slut. ”Som floder uppstår” inbjuder till interaktion och förändras utifrån var i rummet du befinner dig.

Föreningen mellan skulptur och måleri är fascinerande och tankeväckande. Som Rehnberg själv skriver om sina ”rumsliga” verk: ”Dessa verk är nära förbundna och sammanflätade med mitt måleri. Själva genretillhörigheten har aldrig varit viktig för mig. Både måleriet och de rumsliga verken utgår från samma grundmönster. De rör sig kring samma svårfångade problem som figuration, illusion, fakticitet, frontalitet och hur verken tar plats i rummet och skapar en annan typ av rumslighet och hur åskådaren involveras i detta. Ibland drivs verken mot gesten och den plana ytan, ibland tar det rent rumsliga över, med kopplingar till arkitekturen. Denna rörelse följer en rytm där motsatserna övergår i varandra.” (”Håkan Rehnberg Den förseglade ateljén - Asyl”, 2003, sid. 5).

Håkan Rehnberg har ställt ut på många viktiga institutioner, både internationellt och i Sverige. Hans karriär omfattar bland annat soloutställningar på Moderna Museet, Stockholm (2015), Galerie Nordenhake Stockholm/Berlin (2010, 2011, 2012, 2015), Malmö Konstmuseum (2007), Vida Konsthall, Öland (2005) och Liljevalchs Konsthall, Stockholm (2002). Rehnberg nominerades till Carnegie Art Award 2002 och representerade Sverige på Sydney Biennalen 2010. Håkan Rehnberg har varit ledamot i Kungliga akademien för de fria konsterna sedan år 2000.

129. Håkan Rehnberg (Sverige, 1953–) ”Som floder uppstår”.

Utförd 2009/2010. Olja på akrylglas monterade tillsammans, 10 paneler, vardera 202 x 33 cm, skulpturens totala mått 202 x 100 x 100 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galerie Nordenhake, Stockholm, ”Håkan Rehnberg – Counter–moment”, 2010. Moderna Museet, Stockholm, ”Håkan Rehnberg – Dubbel scen”, januari 2015.

Litteratur: Moderna Museet, Stockholm, ”Håkan Rehnberg – Dubbel scen”, 2015, utställningskatalog.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 12 910 – 17 220 ( d)

130. Håkan Rehnberg (Sverige, 1953–) Utan titel. Signerad Håkan Rehnberg och daterad 2018 a tergo. Olja på akrylglas 200 x 185 cm.

Proveniens: Galerie Nordenhake, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection. Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 760 – 12 910 ( d)

131. Håkan Rehnberg (Sverige, 1953–) Utan titel.

Signerad Håkan Rehnberg och daterad 2002 a tergo.

Olja på akrylglas 67 x 75 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 590 – 3 450 ( d)

132. Eddie

(Sverige, 1904–2003) ”Sub Rosa”. Signerad Eddie Figge och daterad 2001. Blandteknik på papper 76 x 56 cm.

Proveniens: Galerie Bel’Art, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

133. Eddie

(Sverige, 1904–2003) ”Sub Rosa”. Signerad Figge. Utförd 2001. Blandteknik på papper 46 x 38 cm.

Proveniens: Galerie Bel’Art, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson, 1989.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

Figge

Figge

134. Jean Charles Blais (Frankrike, 1956–) Utan titel. Signerad J Charles Blais och daterad –89. Blandteknik och collage på papper 120 x 85 cm.

135. Jean Charles Blais (Frankrike, 1956–) Utan titel. Signerad J. Charles Blais och daterad 30.09.87.

Blandteknik på papper 71,5 x 63 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson, 1989.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

136. Emelie Björck (Sverige, 1978–) Utan titel.

Signerad Emelie Björck a tergo. Olja på aluminium 105,5 x 125,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson, Stockholm, 2011.

Litteratur: Galleri Olsson, Stockholm, ”Emelie Björck”, 2011, utställningskatalog sid. 19.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 ( d)

137. Emelie Björck (Sverige, 1978–) Utan titel.

Signerad Emelie Björck och daterad 2004 a tergo. Olja på aluminium 98,5 x 98,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 ( d)

Ola Billgren, ”Färgläggning av ett foto av Dawid”

Ola Billgren blev under sin tid den svenska konstnär som först och tydligast formulerade relationen mellan konst som språk och verkligheten. Han har kallats både teoretiker och sensualist och förmådde i sina verk fånga det historiska och det samtida i en och samma bild. Billgrens målningar karaktäriseras av både dubbelhet och mångtydighet, såväl i uttryck som i innehåll och den drömska närvaron är omisskännlig, alltifrån 1960–talets fotorealistiska verk till det sena måleriets romantiska anslag.

I Billgrens måleri från 1960– och 1970–talen kom inspirationen från den samtida, urbana vardagen, från litteraturen och från filmen, men även från den illustrerade pressen. Med sitt fotorealistiska måleri rönte han stor uppmärksamhet och kom att representera Sverige på en rad utställningar, däribland Ungdomsbiennalen i Paris 1967 och 1971 samt på Biennalen i Venedig 1976. Under 1970–talet bröt Billgren gradvis med fotorealismen och under 1980–talet överväldigas konstnären av det romantiska måleriet med näst intill impressionistisk färgskala. Nu gav det direkt avbildade motivet vika och parades med ett flödande ljusmåleri. Mot det sena 1980–talet gjorde Billgren en serie med stadslandskap där städer, såväl svenska som nord– och sydeuropeiska, avbildades ur ett fågelperspektiv. Städernas siluetter och kända landmärken skvallrade om platsens särart och ljusreflexer och högdagrar satte tonen för olika dag– och kvällsvyer.

Jackie Higgins diskuterar i boken ”Why It Does Not Have To Be In Focus” kring tanken att ett fotografi inte nödvändigtvis behöver vara tekniskt perfekt eller skarpt för att anses vara en lyckad bild. Författaren hävdar att ett fotografi fortfarande kan vara kraftfullt och meningsfullt även om det är suddigt, oskarpt eller ofullkomligt på något vis. Titeln antyder att fotografi inte bara handlar om att fånga en perfekt representation av verkligheten, utan snarare om att fånga ett ögonblick, en känsla eller en idé som kan överskrida teknisk perfektion. Detta är något som Ola Billgren likaså undersöker i sitt skapande. I det aktuella verkat har Ola Billgren målat en version i färg av Dawids fotografi ”Tre ruttna exotiska frukter” från 1981.

Ola Billgren finns representerad på ett flertal museer, bland annat Moderna Museet i Stockholm, Göteborgs Konstmuseum, Malmö Museum, Statens Museum for Kunst i Köpenhamn, Museum für Kunst– und Kulturgeschichte i Lubeck samt Louisiana Museum of Modern Art i Humlebaeck. Hans verk ingår även i Lunds universitets samlingar samt i samlingarna på Centre national d’art et de culture George Pompidou i Paris.

Signerad Ola Billgren och daterad –82 a tergo. Duk 117 x 92 cm.

Proveniens: Galleri Engström.

Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Rooseum, Malmö; Moderna museet, Stockholm, ”Ola Billgren”, 13 maj, 1991.

Litteratur: Rooseum/Moderna museet, ”Ola Billgren – en retrospektiv”, Utställningskatalog 1991, sid. 83. Galleri Engström, ”Ola Billgren – Målningar”, 1982, Utställningskatalog, omslagsbild. Steven Henry Madoff, ”Dawid : this is a photograph”, 2015, jämför bild sid. 27.

Utropspris: SEK 150 000 – 200 000 / EUR 12 910 – 17 220 ( d)

138. Ola Billgren (Sverige, 1940–2001) ”Färgläggning av ett foto av Dawid”.

139. Kjell Andersson (Sverige, 1937–) ”Inifrån och ut I”.

Signerad Kjell Andersson och daterad –99 a tergo. Duk 178 x 130 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Litteratur: Mårten Castenfors, ”Sveriges konst 1900–talet, del 3 1970–2000”, 2001, sid. 146. Ulf Linde/Kent Lindfors, ”Kjell Andersson”, 2002, sid. 45.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

140. Kjell Andersson (Sverige, 1937–) ”Melancholia”.

Signerad Kjell Andersson och daterad –82. Duk 100 x 70 cm.

Proveniens: Gerard Bonnier.

Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson, 1982.

Litteratur: Ulf Linde, ”Kjell Anderson” Alba förlag, 1985, sid. 53.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

141. Laris Strunke (Lettland/Sverige, 1931–2020) ”Vattenfall”.

Signerad L. Strunke. Även signerad och daterad 2009 a tergo. Duk 213 x 156 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

Jockum Nordström, Kjell Andersson och Sivert Oldenvi i samtal i konsthallen.

”Jag använder måleriets elementa; färg och form. Jag målar tills jag kommer fram till något. Sedan kan jag ifrågasätta det.”

L aris Strunke föddes i Riga i Lettland och kom till Sverige som 14-åring i en guppande flyktingbåt, där han beskrev att ”pappa krampaktigt höll en stor duk i famnen, för att rädda något av konsten från fäderneslandet.”

Sin första konstutbildning fick han troligen av sin far som var konstnär men sin formella utbildning fick Strunke på Academie Libre (svensk konstskola grundad 1946 av konkretister, bl.a. Lennart Rodhe) och så Kungliga konsthögskolan 1954-59. Där fick han Ragnar Sandberg som lärare som förblev en god vän ända fram till dennes död.

Under sin tid på skolan arbetade Strunke även som teaterdekoratör och senare i livet skulle han komma att återvända till detta monumentalformat i måleriet, ett måleri som omslöt betraktaren.

Strunke debuterade med en separatutställning på Svensk-Franska konstgalleriet i Stockholm 1959. Därefter följde separatutställningar på bland annat Galerie Blanche i Stockholm där han under åren 1965–1988 ställde ut regelbundet. Tillsammans med Olle Bonniér, A. S. Johansson och Sven Holmström ställde han ut på Svensk-Franska konstgalleriet 1964. Han medverkade i Nationalmuseums utställning Unga tecknare, Sveriges allmänna konstförenings vårsalong i Stockholm, Spiralens utställning i Oslo 1962. Strunke hade ett antal stora separatutställningar i Sverige och Lettland. Bland de mest uppmärksammade och viktiga är utställningen

Interiörer på Konstnärshuset i Stockholm 1982, Arsenalens konsthall i Riga 1989 och 2002, Galleri Haga i Solna 1995 och Röda sten i Göteborg år 2000. Utställningen Klyfta hösten 2017 på Kungliga Konstakademien i Stockholm blev en stor konstnärlig och publik framgång. Våren 2018 ställde Laris Strunke ut i Riga genom VV Foundation med en utökad version av Klyfta, en stor och uppmärksammad utställning som också kom att bli en av hans sista som aktiv konstnär.

Hans romantiska landskapsbilder är koloristiskt välkomponerade. En stor del av hans produktion utgörs av geometriska motiv på stora dukar, färg och form är Strunkes element.

Laris Strunke var medlem av Konstakademien från 1987 och mottog Prins Eugenmedaljen 2001 samt Egron Lundgrens medalj av Konstakademien 2002. 2003 fick han Lettlands högsta civila utmärkelse, Tre stjärnors orden. Han finns representerad på bland annat Moderna museet, Göteborgs konstmuseum och Lettlands nationella konstmuseum i Riga.

142. Laris

(Lettland/Sverige,

”Vattenfall”. Signerad L. Strunke. Även signerad Laris Strunke och daterad 14.8.2004 a tergo. Duk 200 x 212 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

Laris Strunke, ”Vattenfall”

Strunke

1931–2020)

143. Laris Strunke (Lettland/Sverige, 1931–2020) ”Ensmärke”. Signerad L. Strunke. Duk 105 x 88 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290 ( d)

144. Laris Strunke (Lettland/Sverige, 1931–2020) ”Snöbrygga”. Signerad L Strunke. Även signerad och daterad 25.9.2003 a tergo. Duk 107 x 121 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290 ( d)

145. Laris Strunke (Lettland/Sverige, 1931–2020) ”Interiör”. Signerad Laris Strunke och daterad 2013 a tergo. Duk 105 x 75 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 ( d)

Eva Lange och Laris Strunke fotade av Sivert Oldenvi, Gotland.

Proveniens: Sivert

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 ( d)

Proveniens: Sivert

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 ( d)

Proveniens:

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

Proveniens:

Litteratur:

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

146. Tommy Östmar (Sverige, 1934–2007) Utan titel. Signerad Tommy Östmar. Duk 106 x 64 cm.

Oldenvi Collection.

147. Tommy Östmar (Sverige, 1934–2007) Utan titel. Signerad Tommy Östmar. Duk 82 x 60 cm.

Oldenvi Collection.

148. Karin Wikström (Sverige, 1959–) Utan titel. Signerad KW. Pannå 47 x 42 cm.

Sivert Oldenvi Collection.

149. Karin Wikström (Sverige, 1959–) Utan titel. Signerad KW. Utförd 2006. Pannå 40 x 35 cm.

Sivert Oldenvi Collection.

Karin Wikström & Eva Runefelt, ”MMX”, 2010, sid. 30.

Philip von Schantz studerade först måleri hos Otte Sköld och begav sig sedan till Paris för en kort utbildning hos André Lhôte. Mellan 1952 och 1958 studerade han på Konsthögskolan i Stockholm. Under 1970–talet blev han mycket populär bland allmänheten som fann hans stilleben oemotståndliga och naturtrogna. Han använde sig av enpunktsperspektivet där perspektivlinjerna löper parallellt och själva bilden breder ut sig ö ver bildytan, skalan är också alltid 1:1, vilket bidrar till bildernas identitet och igenkännande upplevelse. Igenkännandet av vita plåtskålar, trälårar med tryckta bokstäver eller enkla redskap som grepar, spadar, rostiga hinkar signalerade trygghet och blev snabbt oemotståndliga som bärare och kopplade till den egna uppväxten och historien.

Stillebenmåleriet har djupa rötter i en historisk tradition. Modernisterna har använt sig av stillebenet, trots sin iver att befinna sig långt före den etablerade smakens regelsystem, som ett av sina centrala motiv under hela 1900–talet. En trolig förklaring torde vara att stillebenet återger orörliga ting som kan undersökas under en längre tid. Modernisterna sökte finna ”själva bilden” och undvek det berättande och ikonografiska, många valde också att inte avbilda tingen exakt utan fokuserade på att använda dem i sitt måleri för att ge dem en realistisk betydelse. Philip von Schantz gick emot denna förhärskande moderna tanke och kom att återblicka mot den äldre traditionen, där en skarp realism var det viktiga.

Hans måleri gränsar emellanåt till ren illusionism, i konstvärlden benämnt som trompe-l’oeil. Med saklig framtoning och kristallklar realism s kapar von Schantz från 1970–talet och framåt ett häpnadsväckande och fascinerande måleri som med sina rötter i historien attraherar publiken. Det började med motiv av gamla gistna fönster med spetsgardiner där man kan känna sommarvindens ljumma bris, träplankor m ed ådring och björkstammar som upplevs som avfotograferade och stora trälårar med frukt och grönsaker. Otroligt skickligt målat, väl jämförbart med många av de gamla mästarnas ”Nature morte” från 1600–t alet, den spanske Luis Melendéz, den flamländske Osias Beert för att nämna några. I mitten på 1970–talet kom så det stora genombrottet med bärmotiven, skopor, hinkar och ämbar till bredden överfyllda av olika bär; krusbär, smultron, blåbär, röda och svarta vinbär. Minutiöst målar han bär för bär, med tålamod och övertygelse om att sanningen är just det exakta avbildandet.

150. Philip von Schantz (Sverige, 1928–1998) ”Kålrotshink”. Signerad PvS och daterad –80. Duk 81,5 x 99,5 cm.

Proveniens: Galerie Aronowitsch, Stockholm, Sivert Oldenvi Collection. Utställningar: Galerie Aronowitsch, Stockholm, februari – mars, 1982.

Litteratur: DN på stan, 23 september, 1983, sid. 19, avbildad vid artikel av Rolf Broberg.

Utropspris: SEK 125 000 – 150 000 / EUR 10 760 – 12 910 ( d)

Philip von Schantz, ”Kålrotshink”

151. Philip von Schantz (Sverige, 1928–1998) ”Tre rostiga burkar”. Signerad PvS och daterad –87. Duk 60 x 73 cm.

Proveniens: Sveriges Allmänna konstförening.

Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 170 – 6 890 ( d)

152. Philip von Schantz (Sverige, 1928–1998) ”Kärlvandring”. Signerad v Schantz och daterad –87. Akvarell 42,5 x 53 cm.

Proveniens: Galerie Bonnier, Genève. Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 ( d)

Signerad

Proveniens: Galerie Linnaeus

Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 590 – 3 450 ( d)

154. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) ”Taroudant”.

Signerad M Pyk och daterad Maroc -75. Duk 65 x 50 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 590 – 3 450 ( d)

Proveniens: Sveagalleriet.

Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 ( d)

156.

Signerad M. Pyk. Duk 48,5 x 40 cm.

Proveniens: Sveagalleriet.

Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 ( d)

Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) ”Möte med Gauguin”.

153. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) Familjeporträtt.

M Pyk. Duk 84 x 80 cm.

155. Madeleine Pyk (Sverige, 1934–) ”Vid Loirefloden”.

Signerad M Pyk. Duk 58 x 72 cm.

Peter Dahl, ”Vino Tinto-gänget”

Peter Dahl studerade på Konsthögskolan för Lennart Rodhe, men där Rodhe och samtidskonsten var abstrakt skapade Dahl i en koloristisk och figurativ tradition. Hans konst fick tidigt uppmärksamhet, framför allt när han hans utställning i Göteborg 1970 gav upphov till. Dahl ställde ut en svit målingar med drömscener som sades föreställa Prinsessan Sibylla som visade könet för en man, verken konfiskerades av polisen.

1975 blir Peter Dahl professor på Konstakademien i Stockholm. Han ger ut böckerna ”Modellteckningens grunder”, ”O Mecaenas” och ”Caribaniens historia”. Han inviger Galleri Händer med porträtt och ställer samtidigt ut på Svenska Bilder under temat EPA–baren. På 1980–talet kommer den stora Bellmanutställningen och det stora folkliga genombrottet. Det har skrivits om Peter Dahl som en litterär målare och en målerisk författare. Målerisk genom sitt lätta handlag, flödande penselföring och varma kolorit. Litterär genom att han berättar en historia eller relaterar till en verklighet vi kan känna igen. Det är ögonblicksbilder med en förbehållslös öppenhet som tillsammans med en träffsäker iakttagelseförmåga möter oss i målningarna. Han berättar när han målar och målar när han berättar.

Dahl var en av de konstnärer som, likt förebilden Rembrandt, målade in sig själv i sina motiv. Särskilt i interiörer från de delar av Stockholms krogvärld där han var en flitigt förekommande gäst.

Folke Edwards skriver; ”Samtidigt med dessa målningar gör Peter i början av 80–talet en serie bilder som han kallar ”Vino Tinto-gänget”, där han också – ensam – eller dubblerad – gärna framträder som huvudfigur. De andra figurerna – fler är de inte – är Elisabeth (Den blonda), konstnären Lars–Olov Wiberg (Elisabeths före detta man) och den finska konstnärinnan Leena Luostarinen: en kvartett som under en period träffades ofta, drack vin och sjöng Tolvskillingsoperan och Bellman. Med tanke på den av målningarna att döma måttlösa vinkonsumtionen och den bohemiska stilen råder det knappast något tvivel om att de kände sig mer befryndade med den ”undre” än den ”övre” världen.

Stilistiskt kan vi nu i målningarna notera ett par effektfulla inkonsekvenser, som Peter i fortsättningen medvetet använder sig av i sina fest- och fyllescener. Den ena är att männen konsekvent ser mer rödbrusiga och omtöcknade ut än kvinnorna (som det ju brukar vara), den andra att både män och kvinnor är målade med snabb och livlig pensel – som omedelbara notationer eller impressioner – medan flaskor, glas, koppar, fat, karaffer och maträtter i allmänhet är målade med ett mycket omsorgsfullt skarpfokus. Det är ungefär som om livet var förgängligt men tingen beständiga – eller kanske s narare som ett psykologiskt värdeperspektiv: att flaskan och glaset på krogen framför allt fokuserar vårt intresse. Eller det är kanske till och med så enkelt att allting rör sig, medan flaskor och övriga inventarier – så länge berusningen är måttfull – brukar stå relativt stadigt.”

Folke Edwards (”Peter Dahl”, Stockholm, 1996, sid. 109)

157. Peter Dahl (Sverige, 1934–2019) ”Vino Tinto–gänget”.

Signerad Peter Dahl och daterad 1980. Duk 175 x 200 cm.

Proveniens: Konstnärshuset Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Vandringsutställning ”Se tillbaka och blicka framåt”, Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, 20 mars – 24 maj 1999, samt Kalmar konstmuseum 12 juni – 22 augusti 1999, kat. nr. 78. Litteratur: DN På Stan, 10 december, 1982, sid. 19. Peter Dahl, ”Ofullbordat: memoarer”, 1994. Folke Edwards, ”Peter Dahl”, Stockholm, 1996, avbildad sid. 109.

Utropspris: SEK 1  000 000 – 1  200 000 / EUR 86 060 – 103 270 ( d)

158. Johan Widén (Sverige) ”Att öga IV”. Signerad Johan Widén och daterad 2000 a tergo. Diptyk, blandteknik på kopparplåt monterad på trä, 30,5 x 28 cm respektive 100 x 94 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 2000.

Utropspris: SEK 5 000 – 6 000 / EUR 430 – 520

159. John Sundkvist (Sverige, 1951–) Utan titel. Signerad John Sundkvist och daterad 2008 a tergo. Duk 65 x 81 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 350 – 430 ( d)

160. John Sundkvist (Sverige, 1951–) ”Havande”.

Signerad John Sundkvist och daterad 2003 a tergo. Olja på duk 65 x 50 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 350 – 430 ( d)

161. Johan Scott (Sverige, 1953–) Utan titel, triptyk. Utförd 1998. Olja på polykarbonat vardera 167 x 70 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 1999.

Litteratur: Timo Valjakka, ”Johan Scott”, 2001, nr. 29.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 590 – 3 450 ( d)

Johan Scott

”I Scotts måleri är pendlingen mellan olika positioner väsentlig. Det beräknande står mot det intuitiva. Historia står mot samtid. Inbjudande, publikfriande skönhet står mot en bortvänd eller till och med trulig autonomi.

Under hela sin karriär har Scott regelbundit närmat sig konsthistoriskt betydelsefulla verk av konstnärer som Piero della Francesca, Mathias Grünewald och Caravaggio. Inte för att parafrasera eller kommentera, utan snarare för att utforska dem som en grund i det egna konstnärskapet. Resultatet har ofta varit anslående och den historiska utgångspunkten har i varierande grad redovisats i det färdiga verket.” Sebastian Johans, DN, 27/3 2019

Johan Scott tillhör den generation svenska målare som under åttiotalet skapade sig ett konstnärligt forum baserat på ett kraftfullt måleri med konsthistoriska referenser och en stor portion teknisk virtuositet. Scotts intresse har alltsedan dess varit att konsekvent utforska ytans materialiserande möjligheter, dess förtingligande av ljuset och förandligande av färgen. Scott har utforskat de måleriska variationer som ligger i akrylglasets och polykarbonatets transparens, liksom färgernas inneboende dynamik.

Scotts färgkonstellationer är ofta vågade och oväntade. Betraktaren möter inte de klassiska basfärgerna utan djärva kombinationer syntetiska och materiella färger. Penseldragen är också mycket betydelsebärande med en visuell textur som skapar en metafysisk energi som vibrerar över bildytan. Motiven är abstrakta men med tydliga former och ett raffinerat bildspråk bortom orden och det föreställande.

Johan Scott är född 1953 i Mariehamn, Åland, han bor och arbetar i Stockholm. Scott är utbildad vid Kungliga Konsthögskolan (1976–1981) där han senare arbetade som professor (1997–2007) och prorektor (2002–2007). Han är sedan 2002 ledamot- och sedan 2018 preses i Kungl. Akademien för de fria konsterna och arbetar numera som vicerektor på Stockholms konstnärliga högskola.

Johan Scott finns bland annat representerad på Moderna Museet, Stockholm, Göteborgs konstmuseum, Kiasma och Ateneum, Helsingfors.

Signerad Johan Scott och daterad 1990 a tergo. Duk 133 x 150 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 1990. Helsingfors Konsthall, Helsingfors, ”Free zone”, 1991. Sundsvalls Museum, Ålands museum, Porin Taidemuseo Björneborg, 1994.

Litteratur: Douglas Feuk, ”Johan Scott”, 1991, nr. 30. Gertrud Sandqvist, ”Johan Scott”, 1992, sid. 8. Timo Valjakka, ”Johan Scott”, 2001, nr. 10.

Utropspris: SEK 10 000 – 12 000 / EUR 860 – 1 040 ( d)

Aalto och daterad 1991 a tergo. Duk 195 x 130 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 1992.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 1999.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

162. Johan Scott (Sverige, 1953–) ”Utan titel”.

163. Johanna Aalto (Finland, 1962–) Utan titel. Signerad Johanna

164. Johanna Aalto (Finland, 1962–) Utan titel. Signerad Johanna Aalto och daterad 1999 a tergo. Akryl på aluminium 100 x 100 cm.

Jean-Michel Albérola, ”Theridamas II”

Jean-Michel Alberola, född 1953 i Saïda, Algeriet, mitt under frihetskriget. Denna traumatiska tid, som ledde till hans exil till Paris där han idag är verksam och bor, fick den unge Alberola att utveckla ett tvångsmässigt fokus på världsnyheter, politik, musik och film. Ett fokus som har satt en bestående prägel på hans arbete.

Under sin trettioåriga karriär har han producerat en varierande samling figurativa, abstrakta och konceptuella verk. Genomgående undersöker Alberola i sina verk skönhetens bräcklighet, uppfattningens tvetydighet, konstnärens roll och konstens syfte. Med den blandning av humor och lyrik kombinerar han konstnärliga reflektioner med politiska och sociala frågor. Alberola förknippas med rörelsen Figuration Libre som växte fram på 1980–talet och förespråkade kreativa uttryck utan hänvisning till kultur, gränser eller genre. Under hela sin karriär har han utforskat begreppet ”slutet på måleriet” genom att vägra begränsa sig till att måleri som medium och genom att inkorporera andra medier – text, fotografier eller film – i sina verk.

Enligt hans uppfattning är konstnärens roll att stå emot urholkningen av mening och kommunicera denna ansträngning till oss.

Alberola har ställt ut flitigt på ledande museer och har utfört uppdrag åt många institutioner, inklusive Musee d’art Moderne och Le Palais de Tokyo i Paris. Han undervisar vid Ecole des Beaux Arts i Paris och är en framstående profil på den franska konstscenen.

165. Jean–Michel Albérola (Frankrike, 1953–) ”Theridamas II”. Signerad Acteon. Blandteknik på papper 120 x 149 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 890 – 8 610 ( d)

166. Ulrich Erben (Tyskland, 1940–) ”Raum”.

Signerad Erben och daterad –79. Blandteknik på papper 50 x 44 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson, 1981.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

167. Edward Dwumik (Polen 1943–2018) ”W–wa X”.

Signerad E. Dwumik och daterad –68. Gouache på papper 37,5 x 50 cm.

Proveniens: Polska institutet/Galleri Heland.

Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

168. Edward Dwumik (Polen 1943–2018) ”Włocławek II”. Signerad Edward Dwumik och daterad –68. Gouache på papper 37,5 x 50 cm.

Proveniens: Polska institutet/Galleri Heland.

Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

169. Thea Ekström (Sverige, 1920–1988) ”25 X”. Signerad Ekström. Utförd 1962. Pannå 55,5 x 91,5 cm.

Proveniens: Galerie Ann Westin, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, 2 februari – 25 mars 1990.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

170. Thea Ekström (Sverige, 1920–1988) ”18 VII”. Signerad Ekström. Utförd 1962. Pannå 91,5 x 60,5 cm.

Proveniens: Galerie Ann Westin, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde, Stockholm, 2 februari – 25 mars 1990.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

171. CO Hultén (Sverige, 1916–2015) ”Händelser som sådan”. Signerad CO Hultén. Utförd 1947. Blandteknik 41,5 x 26,5 cm.

Proveniens: Galerie Bel’Art, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 5 000 – 6 000 / EUR 430 – 520 ( d)

172. Yrjö Edelmann (Sverige, 1941–2016) Utan titel.

Signerad Y Edelmann och daterad –81. Duk 100 x 120 cm.

Proveniens: Galerie Forum.

Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 60 000 – 80 000 / EUR 5 170 – 6 890 ( d)

173. Carsten Regild (Sverige, 1941–1992) Utan titel. Signerad C. Regild och daterad –84. Duk 81 x 65 cm.

Proveniens: Galleri Engström.

Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

174. KG Nilson (Sverige, 1942–) ”Musikaliskt tema I”. Signerad K.G Nilson och daterad 1981. Duk 80 x 120 cm.

Proveniens: Galleri Engström.

Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

175. Beverloo Corneille (Nederländerna, 1922–2010) Utan titel. Signerad Corneille och daterad –85. Blandteknik på papper 56 x 75,5 cm.

Proveniens: Galleri GKM.

Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 35 000 / EUR 2 590 – 3 020 ( d)

176. Primus Mortimer Pettersson (Sverige, 1895–1975) Utan titel. Signerad PMP. Pannå 45 x 50 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 ( d)

177. Primus Mortimer Pettersson (Sverige, 1895–1975) Utan titel. Signerad PMP. Blandteknik 36,5 x 45 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

178. Primus Mortimer Pettersson (Sverige, 1895–1975) Utan titel. Signerad PMP. Blandteknik på papper 31 x 40,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 5 000 – 6 000 / EUR 430 – 520 ( d)

179. Yngve Rådberg (Sverige, 1968–) ”Excitement”.

Signerad Yngve Rådberg och daterad 2011 a tergo. Duk 84 x 125 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 2011.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 590 – 3 450 ( d)

180. Yngve Rådberg (Sverige, 1968–) ”Tunnelbanan”.

Signerad Yngve Rådberg och daterad 1997 a tergo.

Olja på akrylglas 25,5 x 37,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Utställningar: Galleri Olsson 1999. Liljevalchs Konsthall, Stockholm, Samlingsutställning, ”Vem är rädd för gult blått och rött”, 1–23 september, 2001.

Litteratur: Andreas Nilsson och Magnus Jensner (red), ”Yngve Rådberg”, 2008, utställningskatalog Dunkers Kulturhus.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

181. Yngve Rådberg (Sverige, 1968–) ”Axiom”.

Signerad Yngve Rådberg och daterad 2005.

Olja på akrylglas 28 x 42 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 2005.

Litteratur: Andreas Nilsson och Magnus Jensner (red), ”Yngve Rådberg”, 2008, utställningskatalog Dunkers Kulturhus.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

Sigrid Sandström, ”Z Three”

Sigrid Sandström arbetar främst med måleri och i hennes konstnärskap utforskar hon kontinuerligt platsen som koncept såväl s om emotionell upplevelse. Med tiden har de ofta avbildade storskaliga, karga och obebodda landskapen blivit mer abstrakta. Hennes verk låter sig inte kategoriseras utan utforskar kontinuerligt måleriets förutsättningar och begränsningar. En målnings grundelement är färg som appliceras på ett fysiskt underlag, men inom dessa ramar finns otaliga variationsmöjligheter.

Genom hela sitt konstnärskap har Sandström valt måleriet som uttrycksmedel, men ständigt tänjt på dess traditioner. Hon vill få oss att se hennes målningar inte bara som bilder, utan som fysiska föremål att uppleva. Hennes hantverk är experimenterande, med exempelvis maskerings-, tryck- och hällmetoder, och tiden under vilken ett verk växer fram tycks närmast inkapslad i de många lagren. Sandström är en av sin generations mest etablerade konstnärer med ett antal större utställningar både i USA och Sverige ba kom sig. Hon är dessutom en engagerad professor i fri konst med inriktning på måleri, tidigare vid Kungliga konsthögskolan i Stockholm och numera vid Konstakademien i Helsingfors. Själv studerade Sandström vid Yale University School of Art, med examen 2001.

182. Sigrid Sandström (Sverige, 1970–) ”Z Three”,. Signerad Sigrid Sandström och daterad 2013 samt 2014 a tergo. Pannå, vardera 213 x 157 cm. Tre delar, två pannåer samt spegel som monteras med gångjärn.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Konstakademien, Stockholm, ”Thinking through painting”, 2014. Kulturens hus, Luleå, ”Händelser och tillhåll”, 17 september 2017.

Litteratur: Sigrid Sandström, ”The site of painting”, 2016, sid. 51–53.

Utropspris: SEK 100 000 – 125 000 / EUR 8 610 – 10 760 ( d)

183. Sigrid Sandström (Sverige, 1970–) Utan titel.

Signerad Sigrid Sandström och daterad 2012 a tergo. Pannå 152 x 120 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 2012.

Litteratur: Sigrid Sandström m.fl. ”Sigrid Sandström The Site of Painting”, 2016.

Utropspris: SEK 80 000 – 100 000 / EUR 6 890 – 8 610 ( d)

184. Sigrid Sandström (Sverige, 1970–) ”Hovering High”.

Signerad Sigrid Sandström och daterad –04. Olja och akryl på polykarbonat 61 x 62 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 2004.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550 ( d)

185. Felix Gmelin (Sverige, 1962–) ”Cut–out V”. Signerad Felix Gmelin och daterad 1990. Pannå 198 x 84 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 590 – 3 450 ( d)

186. Felix Gmelin (Sverige, 1962–) ”Avantgardet förnekar sig inte”. Pannå 73 x 59 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: ZKM, Karlsruhe, ”Beyond the image wars in science, religion and art”, maj, 2002. Malmö Konstmuseum, ”Felix Gmelin”, februari, 2005. Portikus, Frankfurt, ”Revolution II”, april 2005.

Litteratur: Portikus, Frankfurt, Felix Gmelin, ”Revolution II”, 2005, utställningskatalog.

Bruno Latour, ”ICONOCLASH”, sid. 125. Riksutställningar, ”Konstvandaler”, 1996, sid. 24.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 730 ( d)

188. Thomas Henriksson (Sverige, 1964–) ”Arken”, Triptyk. Signerad Thomas Henriksson och daterad Berlin 2004 a tergo. Pannå, vardera 240 x 120 cm. Monteras i tillhörande stålram.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 590 – 3 450 ( d)

187. Felix Gmelin (Sverige, 1962–) 8:1 (Tools and grammar 2:6). Signerad Felix Gmelin och daterad 2007 a tergo. Duk 46 x 56 cm.

Proveniens: Milliken. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, 2007.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

189. Thomas Henriksson (Sverige, 1964–) ”New York VI”.

Signerad Thomas H a tergo. Blandteknik och collage på duk 84 x 74 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

190. Erland Cullberg (Sverige, 1931–2012) Utan titel.

Signerad E Cullberg. Duk 129 x 130 cm.

Proveniens: Galerie Doktor Glas. Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

191. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984) ”Trumpetblommor på terassbord”.

Signerad HL. Blandteknik på papper 76 x 51 cm.

Proveniens: Färg och Form. Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 25 000 – 30 000 / EUR 2 160 – 2 590 ( d)

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860 ( d)

Proveniens:

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

Proveniens:

Utropspris: SEK 2 000 – 3 000 / EUR 180 – 260 ( d)

192. Hilding Linnqvist (Sverige, 1891–1984) ”Folkliv”. Signerad HL. Blandteknik på papper 25,5 x 35 cm.

193. Elisabeth Vary (Tyskland 1940–) Utan titel. Blandteknik på kartong, höjd 38 cm.

Sivert Oldenvi Collection.

194. Eva Zettervall (Sverige, 1941–) ”Attentatet”. Signerad Eva HZ. Duk 79 x 100 cm.

The Boibrino Gallery. Sivert Oldenvi Collection.

195. Channa Bankier (Sverige, 1947–) ”Jesus och hans mamma”, motiv ur ”Höga visan 1:16”.

Signerad Channa Bankier och daterad –88. Bemålat lergods, höjd 55,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

196. Eva Lange (Sverige, 1935–) ”Porträtt av främling II”. Utförd 1989. Ekebergsmarmor 43 x 24 x 30 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 310 – 5 170 ( d)

197. Eva Lange (Sverige, 1935–) ”Porträtt av en främling III”. Signerad E.L och daterad –90. Brons 43 x 24 x 30 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Grupputställning, ”Invocation, Contemporary Swedish Art”, Madras, Delhi, Ahmedabad, Indien, 1991.

Litteratur: Elisabeth Lidén, ”Invocation. Contemporary Swedish Art”, 1991.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 310 – 5 170 ( d)

Proveniens:

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 590 – 3 450 ( d)

Proveniens:

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

198. Eva Lange (Sverige, 1935–) ”Möte”. Signerad E.L och numrerad 1/3. Gotlandsmarmor. 32 x 25 x 25 cm.

Sivert Oldenvi Collection.

199. Eva Lange (Sverige, 1935–) Utan titel. Signerad EL. A tergo daterad 1993. Blandteknik på papper 77 x 53 cm.

Sivert Oldenvi Collection.

200. Robert Moskowitz (USA 1935–) ”Landscape”. Signerad RM och daterad –90. Olja på papper 13,8 x 23 cm.

Proveniens: Grob Gallery, London. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson, 1991.

Litteratur: Grob Gallery, London, ”Robert Moskowitz ”, 1991, sid. 14.

Utropspris: SEK 15 000 – 18 000 / EUR 1 290 – 1 550

201. Robert Moskowitz (USA 1935–) ”Eddy Stone”. Signerad RM och daterad –90. Olja på papper 24,5 x 11 cm.

Proveniens: Grob Gallery, London. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson, 1991.

Litteratur: Grob Gallery, London, ”Robert Moskowitz ”, 1991, sid. 9.

Utropspris: SEK 8 000 – 10 000 / EUR 690 – 860

202. Lars Olof Loeld (Sverige, 1930–) Utan titel.

Signerad LOE och daterad 1987. Duk lagd på pannå 148 x 100 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

203. Inga Lovén (Sverige, 1926–2016) ”Anemone Nemorosa”.

Signerad Inga Lovén. Pannå 106,5 x 61,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 1986. ”Samlat Ljus”, Riksutställningar och Moderna Museets Internationella Program, turné 1998–2000: RMIT Gallery, Melbourne, Australien 1998. Drill Hall Gallery, Canberra, Australien 1998. Ivan Dougherty Gallery, Sydney, Australien 1998. Lawrence Wilson Art Gallery, Perth, Australien 1998. Lasalle Sia Collage of The Arts Gallery, Singapore 1998. Båtsmanskasernen, Karlskrona 1998. Konsten Hus, Luleå 1999. Västerås Konstmuseum 1999. Sandvikens Konsthall 1999. Vikingsbergs Konstmuseum, Helsingborg 1999. Gotlands konstmuseum 1999. Södertälje konsthall 1999. Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina 2000.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

204. Inga Lovén (Sverige, 1926–2016) ”Al rayar el alba / Sunrise”.

Signerad Inga Lovén och daterad 1985–01–30. Blandteknik på pannå, 109 x 88 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Utställningar: Galleri Olsson 1986. ”Samlat Ljus”, Riksutställningar och Moderna Museets Internationella Program, turné 1998–2000: RMIT Gallery, Melbourne, Australien 1998. Drill Hall Gallery, Canberra, Australien 1998. Ivan Dougherty Gallery, Sydney, Australien 1998. Lawrence Wilson Art Gallery, Perth, Australien 1998. Lasalle Sia Collage of The Arts Gallery, Singapore 1998. Båtsmanskasernen, Karlskrona 1998. Konsten Hus, Luleå 1999. Västerås Konstmuseum 1999. Sandvikens Konsthall 1999. Vikingsbergs Konstmuseum, Helsingborg 1999. Gotlands konstmuseum 1999. Södertälje konsthall 1999. Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina 2000.

Utropspris: SEK 3 000 – 4 000 / EUR 260 – 350 ( d)

205. Alf Lindberg (Sverige, 1905–1990) ”Människor”.

Signerad Lindberg. Utförd 1989. Duk 173 x 116,5 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Prins Eugens Waldemarsudde; Gotlands konstmuseum; Västerbottens museum; Alvesta allmänna konstförening, ”Alf Lindbergs 80–tal”, 1990. Prins Eugens Waldermarsudde, ”Alf Lindberg”, 24 maj – 26 juni, 2005, kat. nr. 112.

Litteratur: Utställningskatalogen, Prins Eugens Waldemarsudde; Gotlands konstmuseum; Västerbottens museum; Alvesta allmänna konstförening, ”Alf Lindbergs 80-tal”, 1990, kat nr. 35. Vår konst, Antik & Auktion , nr. 4, 1990, sid 3-7. Utställningskatalogen, Prins Eugens Waldermarsudde, ”Alf Lindberg”, 24 maj - 26 juni, 2005, kat. nr. 112.

Utropspris: SEK 40 000 – 50 000 / EUR 3 450 – 4 310 ( d)

206. Alf Lindberg (Sverige, 1905–1990) ”Nattlig stad”.

Signerad Alf Lindberg. Utförd 1986–87. Olja på duk 101 x 143 cm.

Proveniens: Galleri Holm. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Göteborgs Konstmuseum, Göteborg, ”Alf Lindberg”, 9 april – 8 maj 1988, kat. nr. 65. Prins Eugens Waldemarsudde; Gotlands konstmuseum; Västerbottens museum; Alvesta allmänna konstförening, ”Alf Lindbergs 80–tal”, 1990. Prins Eugens Waldermarsudde, Stockholm, ”Alf Lindberg”, 23 april – 26 juni, 2005, kat. nr. 98.

Litteratur: Utställningskatalogen, Prins Eugens Waldemarsudde; Gotlands konstmuseum; Västerbottens museum; Alvesta allmänna konstförening, ”Alf Lindbergs 80-tal”, 1990, kat nr. 21. Vår konst, Antik & Auktion, nr. 4 1990, sid 3-7.

Utropspris: SEK 30 000 – 40 000 / EUR 2 590 – 3 450 ( d)

207. Alf Lindberg (Sverige, 1905–1990)

”Landskap

Signerad Alf Lindberg. Duk 80 x 104 cm.

Proveniens: Galleri Axlund. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Prins Eugens Waldermarsudde, Stockholm, ”Alf Lindberg”, 23 april – 26 juni, 2005.

LItteratur: Utställningskatalogen, Prins Eugens Waldemarsudde; Gotlands konstmuseum; Västerbottens museum; Alvesta allmänna konstförening, ”Alf Lindbergs 80-tal”, 1990, kat nr. 102. Vår konst, Antik & Auktion, nr. 4 1990, sid 3-7.

Utropspris: SEK 18 000 – 20 000 / EUR 1 550 – 1 730 ( d)

med telefonledning”.

208. Per Enoksson (Sverige, 1965–) ”Pubertetsmannen”. Signerad Per Enoksson och daterad 2004 a tergo. Duk 220 x 195 cm.

Proveniens: Milliken.

Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

Pannå 122 x 100 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 2014.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

210.

(Sverige 1983–) Utan titel. Signerad Joakim Lager och daterad 2016 a tergo.

Pannå 123,5 x 104 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 2017.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

Joakim Lager

209. Joakim Lager (Sverige 1983–) Utan titel. Signerad Joakim Lager och daterad 2014 a tergo.

211. Joakim Lager (Sverige 1983–) Utan titel.

Signerad Joakim Lager och daterad 2013 a tergo.

Pannå 75 x 69 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 2014.

Utropspris: SEK 4 000 – 5 000 / EUR 350 – 430 ( d)

Signerad Åsa Larsson och daterad 1998 a tergo.

Duk 73,5 x 80 cm.

Proveniens: Galleri Olsson. Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 1998.

Liljevalchs Konsthall, Stockholm, ”Vem är rädd för rött, blått och gult?”, september 2001.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

Signerad Åsa Larsson och daterad 1998 a tergo. Pannå 45 x 50 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 1998.

Utropspris: SEK 5 000 – 6 000 / EUR 430 – 520 ( d)

212. Åsa Larsson (Sverige, 1968–) Utan titel.

213. Åsa Larsson (Sverige, 1968–) Utan titel.

215. Kent Lindfors (Sverige, 1938–) ”Lastrummet”.

Signerad K. Lindfors och daterad 1976–77. Blandteknik och collage 96,5 x 66 cm.

Proveniens: Galleri Olsson, Stockholm. Sivert Oldenvi Collection.

Litteratur: Ann Westin, ”Samtal med Kent Lindfors”, 1985.

Utropspris: SEK 5 000 – 6 000 / EUR 430 – 520 ( d)

214. Kent Lindfors (Sverige, 1938–) ”Narrskeppet”.

Signerad KL. Utförd 2001–2005. Duk 231 x 204 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utställningar: Galleri Olsson 2005.

Utropspris: SEK 15 000 – 20 000 / EUR 1 290 – 1 730 ( d)

216. Lage Lindell (Sverige, 1920–1980) ”Sjukhusbilder”.

Signerad Lage Lindell. Blandteknik på papper 37,5 x 46 cm.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 12 000 – 15 000 / EUR 1 040 – 1 290 ( d)

Proveniens:

Utropspris: SEK 5 000 – 6 000 / EUR 430 – 520 ( d)

Proveniens:

Utställningar: Galleri Olsson 2014.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

Proveniens:

Utställningar: Galleri Olsson 2014.

Utropspris: SEK 6 000 – 8 000 / EUR 520 – 690 ( d)

217. Martin West (Sverige, 1964–) Utan titel. Signerad Martin West och daterad –95–96 a tergo. Duk 80 x 60 cm.

Sivert Oldenvi Collection.

218. Matthias Reinmuth (Tyskland, 1974–) ”Coro”. Signerad Reinmuth och daterad 2010 a tergo. Duk 105 x 105 cm.

Sivert Oldenvi Collection.

219. Matthias Reinmuth (Tyskland, 1974–) ”On”. Signerad Reinmuth och daterad 2013 a tergo. Duk 88 x 79 cm.

Sivert Oldenvi Collection.

221. ”6 konkreta”, den kompletta portföljen med 6 litografier. Litografier av Olle Baertling, Matti Kujasalo, Nils Kölare, Lauri Laine, K G Nilson och L–G Nordström, 1981. Samtliga signerade och numrerade 11/100. Tryckta av Jernströms, Stockholm. Bladstorlek 60 x 40 cm vardera.

Proveniens: Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 20 000 – 25 000 / EUR 1 730 – 2 160 ( d)

220. Damien Hirst (Storbritannien, 1965–) ”Psalm print – Deus, deus meus”. Signerad Damien Hirst och numrerad 19/50. Färgserigrafi med diamond dust, 2010. Utgiven av Other Criteria och med deras samt konstnärens blindstämpel. 73 x 69,5 cm.

Proveniens: Stockholms Auktionsverk, Nutida, 14 december 2017. Sivert Oldenvi Collection.

Utropspris: SEK 50 000 – 60 000 / EUR 4 310 – 5 170 ( d)

HÖSTEN 2023

SIVERT OLDENVI COLLECTION

Visning 15–19 sept | Auktion Live 20 sept

SINGLE OWNER COLLECTION

Visning 29 sept–4 okt | Auktion Live 5 okt

CONTEMPORARY ART AND DESIGN

Visning 20–24 okt | Auktion Live 25 okt

IMPORTANT TIMEPIECES

Visning 20–24 okt | Auktion Live 25 okt

DESIGN SALE HELSINKI

Auktion Online 18 okt–29 nov

MODERN ART + DESIGN

Visning 9–14 nov | Auktion Live 15–16 nov

HELSINKI WINTER SALE

Auktion Online 17–29 nov

IMPORTANT WINTER SALE

Visning 30 nov–5 dec | Auktion Live 6–8 dec

SYSTEMBOLAGET – DRYCKESAUKTIONER

D053: 4–6 sept | D054: 2–4 okt

D055: 6–8 nov | D056: 11–13 dec

Alla dryckesauktioner är online

SÅ DELTAR DU I VÅRA AUKTIONER

TELEFONBUDGIVNING

Ring in och bjud på auktionen med hjälp av någon av våra medarbetare. De lotsar dig genom hela processen.

ONLINE

Bjud direkt på auktionen online i realtid. Auktionen sänds live på www.bukowskis.com

INROPSUPPDRAG

Registrera ditt maxbud hos oss så bjuder vi åt dig med minsta möjliga marginal.

AUKTIONSSALEN

Välkommen till oss på auktiondagarna. Kontakta oss gärna i god tid så registrerar vi en spade åt dig.

Katalogpriserna anges i svenska kronor SEK och Euro €. Bukowskis allmänna villkor för köpare och säljare, budgivningsinstruktioner, blanketter för inropsuppdrag och telefonbud samt avvikande villkor för specifika objekt hittar du på www.bukowskis.com.

Bukowskis Stockholm

Arsenalsgatan 2

Box 1754

111 87 Stockholm, Sweden

T +46 8 614 08 00

F +46 8 611 46 74 www.bukowskis.com

All lots with a lower estimate value of 15 000 SEK and above in the Art section of Modern Art and Important Winter/Spring’s hammer sales are searched against the Art Loss Register database.