BULEVAR MALAGA 16

NÚMERO 16 PRIMAVERA 2010 2 EUROS

entrevista

ANTONIO OROZCO

MODA

Madrid Nueva York París

TAPAS ERÓTICAS, DEGUSTANDO SENSUALIDAD

Elisabeth

REYES VENUS DEL MEDITERRÁNEO

ACTUALIDAD

La carrera por la Capitalidad Europea de la Cultura 2016

SALVADOR DALÍ GILBERT & GEORGE FRANTIŠEK KUPKA EVARISTO GUERRA

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La carrera por la Capitalidad Europea de la Cultura 2016

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ta p a s e ró t i c a s , deg us tando se n s u al i dad

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Sumario

ENTREVISTA BM ACTUALIDAD

10 Elisabeth Reyes

MODA 28 Madrid, Nueva York y París VIVIR 48 amor en cada etapa 50 princesas del fútbol CULTURA 54 Gilbert & George: Jack Freak Pictures, en Málaga 56 Evaristo Guerra, medio siglo con el arte 58 Ángel Idígoras, larga vida al dibujo

22 la ciudad del los niños

36 co mo una r osa

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Antonio Orozco

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CARTA DEL DIRECTOR

e

2016

stamos en primavera, la estación del año que mejor retrata Evaristo Guerra que nos permite en esta ocasión recorrer cincuenta años de su labor creativa con sólo acercarnos al MUPAM. ¡Medio siglo! Y ya enfilando la segunda década del XXI, este pintor veleño de paisajes y ensoñaciones sigue manteniendo una vitalidad creativa, una alegría de vivir, que nos transmite en sus lienzos y nos alegra nuestro propio paisaje vital.

Málaga se lanza a la carrera por la candidatura a la capitalidad cultural en 2016 escasa de tiempo -lentos que somos- pero dispuestos a ganar una hermosa competición que esperamos deje huella para siempre. Competir por la cultura es un reto irrenunciable que debe suponer -como bien refleja Moreno Peralta en nuestras páginas- “… un buen ejercicio para que los malagueños se obliguen a CREERSE ALGO, de que el tiempo que dure la promoción de la candidatura esta ciudad experimente de una vez, ¡de una maldita vez!, la insólita experiencia de creer que es capaz de algo por sí misma, sin las obsesiones por los enemigos externos, de la desatención administrativa y mediática”.

En todo este bullir, Málaga se asoma a la primavera con una soberbia oferta de exposiciones, que nos conducen desde los provocadores Gilbert & George en el Centro de Arte Contemporáneo o al Dalí de

las Revistas en la Casa Natal de Picasso, mientras que el Museo Picasso Málaga exhibe una exposición de 90 obras de František Kupka provenientes de los fondos del Centro Pompidou.

Ya lo han notado, claro, si han llegado a la página 5. En el apartado entrevistas, una malagueña divina nos presta su bellísima imagen para ilustrar nuestras páginas y contarnos un poco de sus inquietudes profesionales y personales. Entrevistamos a Elisabeth Reyes, feliz en estos momentos de su vida y su carrera. Y más adelante, Antonio Orozco, que pasó por Málaga, y nos habló de música y de su último trabajo, “Renovatio”. Y como nos quiere, regresa nuestro Ángel Idígoras, ese gran maestro del humor inteligente que nos brinda, como siempre, una lección de humanidad y talento.

Por lo demás, ya nos conocen, hacemos lo que podemos para amenizar y entretener: cultura, cine, reportajes, gastronomía, belleza, moda…

Ya saben, cuiden las alergias, y vivan una maravillosa primavera. Recíbanla como un premio después del descarnado invierno que nos ha tocado. ¿El polen?... Bueno, nada es perfecto.

José María Camacho

DIRECTOR: COLABORADORES: FIRMAS: FOTOGRAFÍA:

NÚMERO 16 La modelo y ganadora del concurso Miss España 2006, Elisabeth Reyes, protagonista de nuestra portada.

Elisabeth viste y calza con Jitrois Foto: Fredy Torra

MAQUETACIÓN: DIRECCIÓN: TELÉFONO: EMAIL: WEB: EDITA: IMPRIME: DEPÓSITO LEGAL:

José María Camacho José Manuel Moreno, Mercedes M. Mestanza, Carmen Irigoyen y EFE Reportajes Salvador Moreno Peralta, Juan Sánchez, Lola Clavero y Antonio Jesús Gutiérrez Blanco J. A. Berrocal, Domingo Mérida, Fredy Torra, Foto Toni y Antonio Gómez Guillermo Zender C/ Córdoba, 6 - oficina 202 bis - 29001 Málaga +34 952 21 06 07 bulevarmalaga@bulevarmalaga.es www.bulevarmalaga.es Bulevar Málaga, S.L. QUINTOCOLOR, S.L. M-23.866-2007

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LOS DIEZ

FAMOSOS BM Antonio Banderas, Javier Conde, Estrella Morente, Lola Marceli, Carmen Thyssen, Fran Rivera, Remedios Cervantes, Fran Perea, Juan García y María Barranco son nuestros protagonistas BM. No son todos los que están ni están todos los que son. Durante casi tres años han desfilado por Bulevar numerosos famosos que han compartido sus proyectos, sus sueños, sus ilusiones de una forma mas íntima con nuestros lectores.

Texto: B. M.

Antonio Banderas Nuestro actor más internacional, que estuvo en Nueva York y también en Barcelona y Dublín , rodando la película ‘Knockout’, dirigida por Steven Soderbergh, eligió un cine de la localidad malagueña de Coín para la entrevista con Bulevar. Fue portada de nuestra undécima edición.

Javier Conde El torero malagueño, protagonista de la Segunda Corrida Picassiana en la plaza de toros de La Malagueta, junto al Cid y el Fandi, posó en el parador de Gibralfaro y también en el coso taurino para Bulevar.

Celoso de su intimidad permanece alejado de las páginas del corazón.

Conde, casado con Estrella Morente, solo exhibe su arte donde mejor sabe hacerlo: en el ruedo.

Lola Marceli Su encanto natural quedó patente desde el primer momento.

Sincera, simpática y bella. Así posó Lola Marceli para nuestro número de verano de 2009. La actriz malagueña tiene claro lo que quiere y quiso compartirlo en exclusiva con Bulevar Málaga.

Estrella Morente Sencilla, agradable, servicial, cómplice, así se mostró la artista Estrella Morente en una entrevista en la que nos abrió su corazón y nos dejó ver más allá de la artista, descubriéndonos también a la persona; aunque en su caso es difícil deslindar ambos aspectos.

Flamenca de casta, mujer de su tiempo, persona de bien.

Así es la cantaora.

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Remedios Cervantes La actriz de belleza serena y gran magnetismo, atravieza una de sus mejores etapas profesionales. Ha llovido mucho desde que un día fuera elegida como guapa oficial de España. Su éxito como modelo le ha servido para forjarse un lugar en su verdadera vocación: la interpretación.

Fran Rivera Decidió seguir la saga familiar que ha hecho de él uno de los toreros con más tradición taurina en su sangre. Francisco Rivera es más que tradición, más que nieto, hijo o sobrino de. Es su propio arte.

Fran Perea El actor, protagonista de películas como el 'Camino de los ingleses', dirigida por Antonio Banderas, y 'Las trece rosas', repite éxito en el teatro con ‘Fedra’, compartiendo tablas con la veterana actriz y cantante Ana Belén.

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María Barranco Carmen Thyssen La baronesa Thyssen, mujer obsesionada por el arte y perseguida por los medios de comunicación, vive centrada en la creación de sus dos nuevos museos, entre ellos, el Museo Carmen Thyssen de Málaga. La nueva pinacoteca para la que ha cedido parte de su colección privada, será referencia de la pintura española del siglo XIX.

Juan García Es el malagueño que más concursos de belleza seguidos ha ganado. Mister Mundo, atractivo, conocedor y amante del buen vino, se asomó a nuestra revista para contarnos sus proyectos. Este guapo oficial tiene más que un bonito físico, algo que le hace aún más atractivo: la sencillez. Y ahora, baila.

Dejó la medicina y entró en la Escuela de Arte dramático. Poco después cogería las maletas rumbo a la capital de España para trabajar, porque en Málaga, en aquel momento, no había nada para los actores. En la entrevista con Bulevar, nos mostró su personalidad y su encanto. La actriz pasea Málaga de aquí para allá, pegada a ella como una segunda piel.

LA ENTREVISTA BM En esta página: Vestido de Chloé, pendientes de Gómez y Molina Joyeros.

Dcha.: Look completo de Chloé.

Elisabeth

REYES

VENUS DEL MEDITERRÁNEO Resulta difícil no reparar en su felina y profunda mirada, cuyo color nos recuerda al de aquel mar que baña su añorada tierra. Como también en su hermoso rostro y espectacular figura, que bien podrían hacernos creer que estamos ante la mismísima diosa Venus tan adorada por la cultura romana.

Estos indudables atributos junto con su simpatía y naturalidad, son los principales culpables de que un buen día Elisabeth Reyes se hiciera a sus 20 años con el título de Miss España 2006.

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Texto: Mercedes M. Mestanza - Fotografía: Fredy Torra Producción: Pilar López - Peluquería: Conchi García Maquillaje: Cristina Carpéna - Estilismo: Humberto Hernández Ayudantes de estilismo: Jorge Sánchez y Cristina Ruiz

ejos de ser una flor de un día como otras misses, la malagueña Elisabeth Reyes ha sabido forjarse, a base de lucha y tesón, una cada vez más ascendente carrera en el mundo de la moda, además de abrirse a nuevos campos. Así, el año pasado descubrimos que también se le da bien el baile gracias a su participación en ‘Mira quien baila’, donde alcanzó todavía mayor popularidad. Desde entonces, no ha dejado de irle todo a pedir de boca en lo profesional. Su agenda está colapsada de proyectos de pasarela y publicidad que la llevan continuamente a viajar tanto dentro como fuera de España. A ello se suma ahora la estabilidad que vive en el terreno personal junto a su pareja, el futbolista del Valencia, Alexis Ruano, cuya relación se afana en preservar celosamente. En el hotel Villa Padierna de Marbella, no sólo pudimos confirmar su impresionante belleza, sino también descubrir la gran mujer que lleva dentro.

«Gracias a Miss España he conseguido muchos de los proyectos con los que soñaba profesionalmente» Con tan sólo 13 años comenzó en el mundo de la moda, ¿siempre ha tenido claro que quería ser modelo?

Si soy sincera, con esa edad nunca pensé en ser modelo o presentarme a un concurso de belleza. Todo fue por casualidad. Paseando un día por un centro comercial de Málaga una persona me dio un formulario para inscribirme en un concurso de modelos y pensé que no tenía nada que perder. Además, era una experiencia totalmente nueva para mí, por lo que decidí presentarme. ¿Ya destacaba en el colegio por su belleza?

No creas. Si he destacado por algo ha sido porque era muy alta y delgada. Popular tampoco creo que fuese. Quizás comencé a ser conocida cuando empecé a trabajar en el mundo de la moda. ¿Qué sintió cuando le nombraron la mujer más bella del país?, ¿hizo realidad un sueño?

Una mezcla de sentimientos que nunca sabría describir. Por una parte, mucha ilusión y alegría, porque no te nombran todos los días la mujer más guapa de España, aunque no lo consideres así porque hay chicas muy guapas que por diferentes causas no se presentan.

Y por otro lado, tristeza y nostalgia por tener que alejarme de mi familia. Siempre he sido una chica muy familiar y lo sigo siendo. Me costó mucho adaptarme a una nueva vida lejos de ellos, de mis amigos, de mi ciudad… Quizás eso fue lo más duro para mí.

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¿Cómo era su vida antes de proclamarse Miss España 2006?

Llevaba una vida muy normal, estudiando Gestión y Administración de Empresa, saliendo con mis amigas, viviendo con mi familia… Lo que hace cualquier chica de 20 años en su vida cotidiana. ¿Fue duro enfrentarse a ese cambio?

Muy duro, teniendo en cuenta que a nivel profesional me cambió la vida de la noche al día. Siempre estás viajando. Por ejemplo, hoy desfilas en Madrid, mañana en Sevilla, después en Valencia y en Málaga, luego estás en la presentación de una marca en Londres, Milán y Miami, con sesiones fotográficas día tras día…Si no hubiera sido por mi familia, quizás no habría soportado esa presión y a lo mejor hasta habría renunciado a la corona, porque para mi fue un cambio radical. Hoy no me arrepiento de ello porque gracias a Miss España he conseguido muchos de los proyectos con los que soñaba profesionalmente. Personalmente, también me ha enriquecido porque he conocido a gente maravillosa y he aprendido mucho. Ahora siento que soy mucho más madura e independiente. ¿Y qué ha aprendido en este tiempo?

Si algo he aprendido es que lo más bonito de esta vida es ser siempre tú misma, tanto en los buenos como en los malos momentos; ser humilde, sencilla y valorar lo que realmente es importante en la vida; tener siempre los pies en la tierra, sabiendo siempre de

Conociendo a Miss Reyes Nombre Elisabeth Reyes Villegas Nació El 25 de marzo de 1985 en Málaga Signo del zodiaco Aries Posee en su haber Las coronas de Reina de la Feria de Málaga 2005, Miss Málaga 2005 y de Miss España 2006 También fue nombrada Reina del Cava 2009 De pequeña era Muy tímida De no haber sido modelo ahora sería Administrativa Sus aficiones El cine y el baile Es fanática de Los bolsos Admira a Su madre Su mayor virtud La sinceridad Si pudiera cambiar Sería más desconfiada El momento más especial de su vida Cuando ganó Miss España El momento más triste La muerte de su padre Su rincón preferido de Málaga La playa En el amor es Romántica Su hombre ideal es La persona que le hace feliz Dentro de diez años Prefiere vivir el presente, el futuro ya llegará

Izq.: Vestido y zapatos de Jitrois, bolso y maletas de Loewe. En esta página: Vestido de Just Cavalli.

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dónde vienes y hacia dónde vas. Eso es lo que te hace ser cada día mejor persona ¿Cree que en su momento su coronación devolvió a la belleza malagueña el protagonismo que tuvo antaño en el certamen?

Hay que tener en cuenta que la mujer española en general es muy guapa. Es cierto que las andaluzas pisamos fuerte en la final y cada año se ve reflejada la belleza de la mujer malagueña en el certamen quedando siempre en muy buenos puestos. Creo que año tras año se va demostrado que Málaga tiene chicas muy guapas y cualificadas para ganar este concurso, aunque a veces no sólo depende de ellas. Pienso que la suerte también es un factor importante.

Ese mismo año fue también coronado Mister España y posteriormente Mister Mundo, el malagueño Juan García, ¿siguen manteniendo una buena amistad?

Sí, muy buena. Juan para mí siempre ha sido como un hermano.

Lo conozco desde pequeña y tuve la suerte de salir elegida con él Miss España. Me ayudó muchísimo y me apoyó en muchos momentos difíciles.

El año pasado se celebró por primera vez Miss España fuera de nuestras fronteras y no fue retransmitido por televisión, ¿están los concursos de belleza en crisis?

Creo que la crisis, desgraciadamente, la estamos viviendo todos, cada uno en su profesión y a su manera. Pero Miss España es un certamen con una importante trayectoria. Es una plataforma de lanzamiento profesional al mundo de la televisión, la publicidad, la moda, el cine o el teatro. Espero que continúe muchos años más cumpliendo los sueños de muchas chicas y chicos de este país.

Hay quien los considera sexistas y superficiales, ¿qué opina al respecto?

No los considero nada sexistas y para nada nos sentimos utilizadas. El certamen es una gran oportunidad tanto para chicos como para chicas. Hay que saber vivir la experiencia y vivir el momento, y sobre todo aprovecharlo.

Cada uno es libre de opinar lo que quiera pero es un concurso en el que muchas personas ven cumplidos sus sueños y si tienes la oportunidad, pues adelante. En ese sentido, apoyo y animo a todos los que quieran vivir esa experiencia maravillosa.

A diferencia de otras misses, que han sido flor de un día, ha sabido mantenerse y trazarse una trayectoria profesional, ¿dónde está la clave?

Cada una tiene su personalidad y su forma de ver la vida. Pienso que si algo me ha llevado hasta aquí, es que soy una persona muy luchadora y que valora mucho las cosas que le suceden en la vida, tanto las buenas como las malas. De todas ellas, me quedo con las que me hacen aprender y crecer como persona. Me encanta mi trabajo y quiero cumplir mis sueños pero siempre desde el respeto, la humildad y la sencillez, sin tener que arrepentirme de hacer algo que no me hubiese gustado hacer.

Aunque todo le va muy bien profesionalmente, ¿alguna vez el título de Miss ha sido un obstáculo en su carrera?

Aunque afortunadamente no en todos los casos, sí que se suele relacionar la palabra miss con el prototipo de chica guapa que no sabe hacer otra cosa que ser guapa. La belleza no está reñida con la inteligencia. A veces ha sido un obstáculo para avanzar profesionalmente, pero soy de las que pienso que si quieres puedes y que la persona que lucha lo consigue

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¿Le gusta que le sigan recordando como Miss España?

Siempre quedará en la historia y en mi recuerdo. El certamen de Miss España es algo muy bonito para mí porque me abrió las puertas profesionalmente y siempre le estaré agradecida. No me molesta que me recuerden como Miss España, como en cualquier otra cosa que haga, siempre que sea de forma profesional.

De sobra es conocida por su impresionante belleza, pero ¿cómo es Elisabeth por dentro?

Realmente soy todo lo que veis, no hay más. Soy una persona muy transparente, sin dobleces, incluso, a veces, muy inocente y confiada. También muy familiar, amiga de mis amigos, porque valoro mucho la amistad. Creo que no es mejor tener más amigos, si no mejores amigos.

El año pasado le vimos concursar en el programa ‘Mira quien baila’, ¿qué le llevó a participar?

Fue un sueño hecho realidad y me ofreció la oportunidad de vivir otra de las mejores experiencias de mi vida porque pude conocer a gente estupenda y aprendí mucho. Me sirvió en gran medida para darme a conocer de forma más cercana al público. Si pudiera, volvería a ir una y mil veces.

Pudimos conocer sus buenas dotes como bailarina, como quedó demostrado al quedar en tercera posición. Díganos la verdad, ¿había bailado antes?

Siempre me ha gustado mucho el baile. De pequeña bailaba en una escuela de flamenco y me encantaba, pero lo dejé cuando falleció mi padre.

Para mí el flamenco es un arte y cuando lo escucho me hace revivir muchos momentos especiales de mi vida, me llena de recuerdos, mi tierra, mi gente, nuestras costumbres…

Supongo que tras el concurso no habrán parado de ofrecerle nuevos proyectos, pero ¿qué le ha aportado personalmente?

En ese sentido es en el que me siento más satisfecha. El poder ayudar a personas que lo necesitan es lo más gratificante que he hecho en mi vida. En mi caso, lo hice con la fundación Cesare Scariolo que ofrece atención social y profesional a niños enfermos con leucemia y linfomas. Te sientes con la necesidad de ayudarles, de dar el máximo de ti por conseguirlo. La ilusión de ganar y saber que ese dinero iba a ir destinado a niños que lo necesitaban más que nadie en el mundo, me hizo luchar cada día más por el premio. ¿Se atrevería a participar en otro concurso de proponérselo?

Bueno, soy de las que dicen no digas nunca de esta agua no beberé porque nunca se sabe, pero hoy por hoy no esta en mis planes.

Ha desfilado en las principales pasarelas españolas y también en algunas internacionales como en la de Milán y en la de la Semana de la Moda de Miami, ¿hasta dónde le gustaría llegar en la moda? ¿Cuál es el límite al que le gustaría llegar a una persona profesionalmente? A mí me gustaría seguir trabajando en el mundo de la moda, que me entusiasma y poder realizar muchos de mis sueños, pero todo llega poco a poco y con esfuerzo se consiguen las cosas.

Desde hace años cuenta con su propia empresa, ER Events, dedicada a la organización de eventos de moda, ¿qué le llevó a probar suerte el mundo empresarial?

Desde que comencé en el mundo de la moda, siempre estuvo en mi mente la idea de montar mi propia empresa relacionada con la

Izq.: Vestido de Chloé. En esta página: Vestido de Just Cavalli.

«Si no hubiera sido por mi familia, no habría soportado la presión y a lo mejor hasta habría renunciado a la corona»

«El poder ayudar a personas que lo necesitan es lo más gratificante que he hecho en mi vida» moda y organización de eventos. Hace tres años me lo planteé y he podido hacer realidad uno de mis sueños. ¿Cómo se siente en esta faceta?

En este momento no estoy demasiado involucrada en ella, porque ahora mismo estoy centrada por completo en mi profesión.

De ella se encarga mi madre y un buen amigo de la familia. En un futuro a largo plazo, está dentro de mis prioridades ocuparme de la empresa, porque es bueno pensar en el mañana.

Su empresa es además la delegación oficial de Miss y Mister Málaga, ¿cree que hay buena cantera en la provincia?

La verdad es que cada año se supera el nivel, porque hay muchas chicas y chicos guapos. Ahora, también van a contar dentro de ER Events con una escuela oficial de modelos, donde pueden prepararse aquellos que quieran presentarse a este concurso, ya que cada año es más difícil.

Le hemos visto como modelo de pasarela, de publicidad, bailarina, y empresaria, ¿le veremos en un futuro como actriz o presentadora de televisión?

Me encantaría. Está dentro de mis futuros proyectos, pero eso requiere una preparación y una formación. Espero poder hacerlo algún día.

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¿Alguna vez ha deseado no ser guapa?, porque a lo largo de su vida habrá sido objeto de muchas envidias…

Bueno, no sólo por ser guapa eres envidiada en la vida. Por desgracia, hay mucha envidia y puedes ser envidiada por muchas cosas. Lo mejor es ser como eres y quererte con tus defectos y tus virtudes. ¿Es complicado mantenerse siempre tan bella o en su caso viene de serie?

No soy una persona obsesionada por mi imagen, ni mucho menos.

No hago ningún tipo de dieta, ni voy al gimnasio todos los días.

Cuestión de genética, supongo.

Aunque no le hace falta, ¿de necesitarlo recurriría a la cirugía estética?

Claro que sí, pienso que la cirugía ayuda a superar pequeños complejos y, si el motivo de la operación es encontrarte a gusto contigo misma, me parece genial. ¿Es de las que se gusta cuando se mira al espejo o también tiene complejos?

Claro que tengo complejos. ¿Quién no se mira al espejo y se saca mil defectos? Pero no me quitan el sueño. Me siento bien conmigo misma.

Página anterior: Vestido y botas de Chloé. En esta página, a la izq.: Vestido de Chloé.

Centro: vestido y calzado de Hannibal Laguna.

Dcha.: Vestido y zapatos de Jitrois, reloj de Gómez y Molina Joyeros.

Por su trabajo pasa mucho tiempo fuera de Málaga, ¿qué es lo que más añora de ella?

Todo. La familia, los amigos, las playas, los chiringuitos, el estupendo clima que tenemos, el olor a jazmín, los espetos de sardinas. En definitiva, echo de menos mi tierra. ¿Qué le gusta hacer cuando está en Málaga?

Si no bajo para trabajar, me gusta disfrutar con la familia y salir con los amigos. También descansar, que en Madrid lo tengo más difícil, y aprovechar al máximo mi tiempo.

En estos años, su vida sentimental le han puesto en el ojo del huracán de la prensa del corazón, ¿cómo vive el hecho de que se hable sobre ella?

Pues, si soy sincera, no muy bien, porque no me gusta hablar de mi vida. Yo soy conocida por mi profesión, aunque a veces mi vida sentimental haya sido muy comentada. Intento siempre mantenerla al margen porque pienso que tengo derecho a la intimidad y hago otras muchas cosas en mi profesión más importantes de las que hablar.

Aunque hasta ahora no lo ha hecho, ¿estaría dispuesta a hablar de su vida a cambio de dinero?

Puedo hablar de mi vida, pero siempre partiendo desde el respeto y el cariño, como siempre lo he hecho, pero hay cosas que pertenecen a la intimidad y eso no se paga con dinero. ¿Cómo está ahora su corazón?

Mejor que nunca, tranquilo y muy feliz.

Ha desfilado vestida de novia en infinidad de ocasiones, pero ¿le gustaría hacerlo de verdad?

Por supuesto que algún día me veréis vestida de novia y no será en un desfile.

Sus próximos proyectos…

Los proyectos son eso, proyectos. Es mejor esperar a que estos estén firmados por lo que pueda pasar, esta profesión es así.

El 25 de marzo es su cumpleaños, ¿cuál sería el mejor regalo que podría recibir?

Me encanta que me sorprendan, pero tampoco puedo desear mucho más de lo que tengo. Lo mejor de la vida es la familia, el amor, la salud y el trabajo. ¿Qué más puedo pedir? ■

Elisabeth

Medidas perfectas, 95-60-90 Estatura de vértigo, 1,80 Cabello castaño Ojos verdes Su secreto de belleza ninguno en especial Su perfume Narciso Rodríguez Su estilo al vestir moderno En su armario no faltan los vaqueros Su último capricho en moda un bolso Su diseñador favorito Hannibal Laguna Su joya más valiosa un anillo muy especial Destaca de su físico sus ojos Y detesta de él sus pies Su ídolo en la moda Nieves Álvarez

ONTOP

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ACTUALIDAD

LA CARRERA POR LA CAPITALIDAD EUROPEA DE LA CULTURA 2016

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Málaga está llegando a la recta final de la carrera por la capitalidad cultural 2016. El próximo 11 de julio termina el plazo para presentar el anteproyecto que posicionará a la ciudad dentro o fuera del podio.

Texto: Carmen Irigoyen

lzarse con la designación de Capital Europea de la Cultura 2016 supondría un homenaje a la cultura malagueña que ha existido y existe, pero que nunca ha alcanzado el reconocimiento dentro y fuera de su territorio. La creación de la Fundación Málaga 2016, en la que están representados el Ayuntamiento, la Junta de Andalucía, la Diputación y la Universidad, supone una apuesta común en la carrera hacia el objetivo de capitalidad, intentando esbozar un proyecto de ciudad que cautive por encima de la oferta de las otras aspirantes españolas y poder proclamarse como candidata. Queda un largo recorrido si Málaga sobrepasa la barrera de octubre. Por el momento, los esfuerzos se centran en la redacción del proyecto y en conseguir aglutinar en torno a esta idea a toda la ciudadanía. Lo primordial, creer en la potencialidad de Málaga; lo segundo, apurar la carrera a la que, en comparación con otras ciudades aspirantes a candidatas, parece haberse incorporado con retraso. Lo que es seguro es que, pase lo que pase, la ciudad habrá dado un salto cualitativo en lo que a cultura se refiere, que queda como patrimonio permanente para los ciudadanos. La apuesta por la cultura no acaba en 2016.

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Málaga en los últimos años ha alcanzado un prestigio internacional en el ámbito cultural. De los 24 museos de la ciudad, destacan el Museo Picasso, la Casa-Natal del pintor y el Centro de Arte Contemporaneo.

Debajo, Juan López Cohard y Javier Ferrer, presidente y gestor respectivamente de la Fundación Málaga 2016.

«Se trata de tener un proyecto que ponga en valor la cultura y que mire al futuro, porque hay mucho que ver y descubrir»

Al frente de la Fundación Málaga 2016, en la presidencia, está el economista Juan López Cohard, de reconocido prestigio en la ciudad, y en la gestión, por designación del propio alcalde de la Ciudad, Javier Ferrer. Un tandem con el que apurar el corto espacio de tiempo en el que hay que preparar el anteproyecto de Málaga, de cuya redacción se encarga Fernando Huici.

Para López Cohard el proyecto parte de una doble vertiente: por un lado, la unificación de la amplia oferta cultural de Málaga, impulsando y aunando las actividades culturales que tienen lugar en la ciudad todos los días y que son organizadas por cualquier ente público o privado; por otro, el desarrollo de actos que sean llamativos y atraigan la atención hacia la candidatura malagueña, ambas líneas de trabajo reforzadas por la participación ciudadana, que es uno de los aspectos que prima para la consecución de la capitalidad. “Se trata -afirma- de tener un proyecto que ponga en valor la cultura y que mire al futuro, porque hay mucho que ver y descubrir de Málaga”.

Miguel Briones, delegado municipal de Cultura considera que Málaga tiene unas posibilidades mayores que otras ciudades que también aspiran a la candidatura. Reúne, afirma, unas características similares a las de otras ciudades que ya se han alzado con la capitalidad en ediciones anteriores, como es el caso de Marsella o Liverpool. “Estas ciudades no han sido reconocidas por su

patrimonio histórico, pero son ciudades emprendedoras, modernas y cosmopolitas, bien comunicadas y que han sido capaces de superarse a sí mismas y transformar equipamientos obsoletos y olvidados en centros culturales. Y Málaga comparte todos estos atributos”.

Juan Antonio Vigar, director del Área de Cultura de la Diputación de Málaga, destaca el ámbito provincial de la capitalidad, el papel comarcal del proyecto, tanto en la aportación cultural, como en su proyección hacia la ciudadanía malagueña y europea.

una larga historia El título de Capital Europea de la Cultura se remonta a 1985, merced a una iniciativa de Melina Mercouri en el Consejo de Ministros, que se planteaba como objetivo un acercamiento a las ciudades europeas. Desde entonces 32 ciudades han sido designadas como Capital Europea de la Cultura. El título es concedido por la Unión Europea a una o dos ciudades que durante un año proyectan su desarrollo, sus características culturales y su diversidad, así como su forma de vida, para el conocimiento e intercambio mutuo. En España, Madrid, Salamanca y Santiago de Compostela ya poseen esa mención.

Para 2016, optan a la candidatura junto a Málaga, las ciudades españolas de Córdoba, Murcia, Cáceres, Alcalá de Henares, Cuenca,

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Málaga ha recuperado emblemáticos edificios para uso y fomento de manifestaciones culturales, como el Teatro Echegaray y el antiguo Real Conservatorio María Cristina. La calle se ha convertido también en escenario de exposiciones, acontecimientos musicales y artísticos, que llenan el amplia programa de actividades culturales que la capital ofrece a sus ciudadanos y visitantes.

Segovia, Tarragona, Zaragoza, Pamplona, Burgos, San Sebastián, Santander, Oviedo, Gijón y Avilés. Las encuestas ciudadanas posicionan a Málaga en sexta posición, por detrás de Santander, Oviedo o Córdoba. Pero no siempre las favoritas se han alzado con el título y aun queda mucha carrera por disputar.

El reconocimiento no se ciñe a elegir la ciudad que posee más equipamientos culturales, más museos o más monumentos. Se premia a la ciudad en su conjunto, en el amplio sentido de su cultura y su vitalidad: la historia de la ciudad, la promoción de manifestaciones artísticas, la interculturalidad, la infraestructura y las comunicaciones, entre otras virtudes. Se trata de un compendio de elementos que conformen un lugar al que querer ir, querer conocer, al que querer viajar...

El proceso de selección cambió en 2006 cuando el Parlamento Europeo y el Consejo establecieron un turno de países hasta 2019.

A España le correspondio 2016 junto con Polonia.

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Para la elección de la ciudad española que será Capital Europea de la Cultura 2016, se crea un comité formado por trece miembros: siete nombrados por las instituciones europeas y seis por España, previa consulta a la Comisión. Este comité evalúa las solicitudes y recomienda una lista restringida de ciudades candidatas que España aprobará formalmente.

Las ciudades candidatas preseleccionadas completan sus programas en un plazo de nueve meses, que son evaluados por el comité de selección. Y de todas ellas recomienda el nombramiento de una ciudad como Capital Europea de la Cultura.

La autoridad correspondiente de España ha de proponer de forma justificada una ciudad al Parlamento Europeo, a la Comisión, al Consejo y al Comité de las Regiones, cuatro años antes del inicio de la manifestación (antes de que finalice 2011).

A continuación, el Consejo, sobre la base de una recomendación de la Comisión, del dictamen del Parlamento y de las justificaciones e informes del comité valoración, designará las ciudades que ostentarán la capitalidad de la cultura el año que corresponda.■

OPINION BM

Salvador Moreno Peralta

la capitalidad como terapia

Arquitecto

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a admonitoria frase “para qué te vas a meter en eso” es la expresión que más he oído en los treinta y ocho años que llevo viviendo en mi ciudad natal desde que me vine de Madrid, mi otra ciudad natal, a pasar sólo unos días. No está proferida ni por indolentes desencantados ni desde el encogido ánimo de un miembro de las clases pasivas. Te la espeta gente de gran solvencia intelectual, titulados universitarios con cargos de responsabilidad, periodistas supuestamente comprometidos, compañeros de profesión, la familia y, sobre todo, amigos (si es que ello fuera posible) del mundo de la política.

Cabe deducir entonces que esta expresión es un cabal epítome -en su doble significado del término, resumen y repetición- de la idiosincrasia de nuestra ciudad, con más alcance lapidario que eso que campea en su escudo de “ser la primera en el peligro de la libertad”. Este lema, que siempre consideré algo ambiguo, queda así despejado: no se trata de ser la primera en defender la ciudad de una libertad amenazada, sino la primera en defendernos de la amenaza que supone ejercer la libertad. De esta forma la leyenda sobre la atrevida combinación verdimalva de su bandera cobra un nuevo significado.

El cuerpo social, como el cuerpo humano, tiene sus biorritmos, y esta ciudad, con esa displicencia de estar de vuelta de no se sabe qué, es reacia a que cualquier listillo venga a provocar un sarpullido a la cadencia amodorrada con la que pretende haber convertido la vida en arte. Se trata de seguir con nuestra felicidad sin sobresaltos y con la práctica de la queja sobre la dureza y la incomprensión administrativa hacia nuestra tierra, con el gesto resignado de aquel amigo mío, jubilado y borrachín que, apalancado durante horas en el extremo de la barra de mi bar habitual, me respondía siempre al saludarle por las mañanas: “¡Aquí en la lucha!”, y pedía otro coñac.

Pero hete aquí que el alcalde de la ciudad, Francisco de la Torre, recogiendo una iniciativa que tiempo atrás lanzó el socialista Francisco Oliva, decidió optar a la candidatura por la Capitalidad Cultural Europea del 2016. Málaga, que no habiendo sido jamás escenario del poder tampoco ha sido capital de nada, tenía que hacer algo para sacar la cabeza en este juego irracional de la competencia entre ciudades, apelando a algún evento que le permitiera acceder a una financiación suplementaria para poder responder a los servicios que exige una población de más de

medio millón de habitantes. No nos engañemos: en el origen de esta candidatura está el evento excepcional como captador de unos recursos extras de los que en circunstancias normales no dispondríamos. Pero lo cierto es que el mercado de los eventos está bastante agotado, y ante la sola esperanza de ser subsede de algún acontecimiento deportivo, es de agradecer el arrojo de apostar por una iniciativa que nos obliga a hacer de la Cultura el vector que dirija la función dominante de nuestra ciudad, el territorio en el que más y mejor nos reconozcamos como malagueños. Pero enseguida surge la claudicante exhortación : ¡Para qué nos vamos a meter en eso!

El que pocos malagueños confíen en que la Capitalidad se pueda lograr no se debe sólo a fallos de información y comunicación.

Como vemos, el irredentismo va en el carácter, por eso creo que lo más importante de esta iniciativa no es sólo la ocasión para dotarse de nuevas infraestructuras culturales, ni de elaborar un proyecto inteligente de cara a la primera selección que ha de producirse en Junio, sino el que los malagueños se obliguen a

EN EL ORIGEN DE ESTA CANDIDATURA ESTÁ EL EVENTO EXCEPCIONAL COMO CAPTADOR DE UNOS RECURSOS EXTRAS DE LOS QUE EN CIRCUNSTANCIAS NORMALES NO DISPONDRÍAMOS pasar por la saludable terapia de CREERSE ALGO, de que el tiempo que dure la promoción de la candidatura esta ciudad experimente de una vez, ¡de una puñetera vez!, la insólita experiencia de creer que es capaz de hacer algo por sí misma, sin las obsesiones por los enemigos externos, de la desatención administrativa y mediática. Málaga necesita profundas inhalaciones de autoestima, pero este concepto, que es el carburante que ha impulsado a todas las comunidades florecientes, significa "quererse a sí misma", que aquí implica “creerse a sí misma”, y no el simple hecho de estar muy contenta de haberse conocido. Deberíamos probar el tratamiento. Tal vez al final del mismo descubramos alborozadamente que tenía cura esa enraizada hipocondría que apenas intentábamos ocultar con la apariencia de un dinamismo desnortado.

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LA CIUDAD DE LOS NIÑOS:

UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD PARA LA INFANCIA Durante más de 33 años, los profesionales de este centro de menores han sido la única familia de muchos niños con los que la vida no ha sido demasiado generosa. Ahora, gracias a la Ciudad de los Niños, vislumbran su futuro con más esperanza que nunca.

Texto: Mercedes M. Mestanza Fotografía: J. A. Berrocal

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u amor por los niños y su afán por ofrecerles una infancia mejor a los más desfavorecidos por este mundo egoísta, fue lo que impulsó a un grupo de religiosos en 1977 a crear en Málaga la Ciudad de los Niños, siguiendo así el ejemplo de la institución que fundara el hermano jesuita Carlos Fernández en Granada en los años 50.

Esta escuela-hogar de la congregación religiosa Hermanos Obreros de María, concertada con la Junta de Andalucía, se ha dedicado en los últimos años a dar cobijo y a educar con paciencia y generosidad a muchos menores de la provincia con familias en riesgo de exclusión social y escasos recursos económicos. “Muchos de estos niños llegan después de que servicios sociales hayan detectado una situación familiar poco adecuada, ya sea por privación de libertad, problemas de toxicomanía, delincuencia o por descuido y negligencias

de sus progenitores”, explica la trabajadora social de la entidad, Inés Gutiérrez.

Actualmente, este centro, situado en la Finca de los Asperones, acoge en sus dos residencias a unos cincuenta menores en régimen interno, entre ellos bastantes adolescentes de origen marroquí y subsahariano de los muchos que llegan cada día a nuestras costas en pateras. Un perfil que, como explica su vicedirector, el hermano José Miguel, poco tiene que ver con la de aquellos primeros menores alojados en la Ciudad de los Niños, donde todos eran malagueños, y en su mayoría aquejados por la orfandad y la extrema pobreza. No obstante, la crisis económica parece estar alterando en los últimos meses la tendencia, ya que, afirma Gutiérrez, está bajando el número de inmigrantes que llegan y aumentando los naturales de la provincia.

Durante el tiempo que permanecen estos chicos en el centro, que puede prolongarse

En el centro se afanan por proporcionar a niños y niñas estabilidad y ofrecerles una formación profesional que posiblite su posterior ingreso en el mercado laboral, una vez que abandonan el centro.

Sus necesidades más urgentes son ahora encontrarles una colocación.

Los menores que residen en la Ciudad de los Niños son aquellos que tienen más dificultades para vivir en compañía de un familiar o para encontrar una casa de acogida. desde los tres años hasta la mayoría de edad, son los responsables de la entidad quienes hacen las veces de sus padres y madres, velando en cada momento por su educación y bienestar. “Nuestra labor es la de educarlos como si estuvieran en una familia y satisfacer sus necesidades. Le damos desde escolarización y acogida hasta formación para que el día de mañana puedan trabajar y enfrentarse a la vida adulta”, dice Gutiérrez. Para ello, ponen a su disposición a un amplio equipo profesional y técnico formado por psicóloga, trabajadora social, profesores y doce educadores, que terminan por ser una familia para ellos.

A los internos se unen cada mañana en el colegio del centro más de 150 menores procedentes de los barrios de los Asperones y La Corta, quienes además de recibir una formación que va desde la enseñanza infantil hasta la secundaria, disfrutan de servicios de comedor y transporte gratuitos. Además de gabinete médico y de logopedia, el complejo cuenta con todo lo necesario para que sus chicos se diviertan.

Desde pistas deportivas y piscina, salas de juego y video hasta un huerto escolar que cultivan los propios niños. Todo con tal de

El hermano José Miguel, vicedirector del centro, e Inés Gutiérrez.

sacarles cada día una sonrisa y hacerles mirar el futuro con optimismo.

un camino largo y difícil Los menores que residen en la Ciudad de los Niños son aquellos que tienen más dificultades para vivir en compañía de un familiar o para encontrar una casa o familia de acogida. “Siempre se les trata de buscar una alternativa porque lo ideal es que estén aquí el menor tiempo posible y vivan en un ambiente familiar”, afirma Inés Gutiérrez. Según la trabajadora social, muchos de estos niños llegan con un comportamiento muy agresivo e impulsivo motivado por sus importantes carencias afectivas, a las que cabe añadir una edad complicada como es la adolescencia.

Desde este momento, los profesionales del centro se afanan por aportar estabilidad a sus vidas y por garantizarles una formación adecuada que les permita forjarse el día de mañana un futuro. Y es que, muchos de estos menores presentan una escolarización muy precaria, marcada sobre todo por el analfabetismo y el absentismo escolar.

De ahí que muchas veces su principal caballo de batalla sea al menos obtener el título de secundaria.

LA FUERZA DE LA SOLIDARIDAD Durante este tiempo, la Ciudad de los Niños ha logrado salir adelante gracias a las donaciones de numerosas almas caritativas y empresas malagueñas que cada día suman un estímulo más en su lucha por ofrecer una vida mejor a estos niños.

“La mano de la providencia la he visto aquí desde el primer día. Empezamos teniendo sólo gomas, lápices y libretas y gracias a la ayuda de particulares, peñas y colegios tenemos todo cuanto tenemos”, dice el subdirector del centro, el hermano José Miguel.

Hasta ahora, le han hecho llegar sobre todo ropas, alimentos y juguetes. Sin embargo, en época de crisis son otras necesidades las que se hacen urgentes en el centro. “La mayor ayuda que podemos recibir en este momento es que los empresarios estén dispuestos a contratar a nuestros chicos y a ofrecerles un empleo”, expone el religioso. Su tarea más difícil hasta la fecha. Así, todo aquel que quiera colaborar con ellos puede hacerlo llamando al 952-17-91-50.

Una de sus últimas inyecciones de oxígeno la recibió hace poco de la mano del actor Manuel Bandera, quien tras ganar la séptima edición del concurso ‘Mira quien baila’, destinó los 15.000 euros del premio a la institución. Una inversión que ha ido a parar a la construcción de la nueva piscina del recinto y que el hermano José Miguel dice que nunca le sabrán agradecer bastante.

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La falta de recursos económicos hace que la mayoría de estos chicos no aspiren a ir a la universidad y prefieran aprender un oficio, según explica el hermano José Miguel. En este sentido, les proponen una gran variedad de talleres y cursos, entre los que destacan los destinados al aprendizaje de la carpintería, albañilería, mecánica, jardinería y agricultura así como otros de cocina y guitarra. Si bien, también se dan algunas excepciones. “Hace poco tuvimos un niño que, a pesar de la escolarización tan dificultosa que tuvo, se sacó el Bachillerato. Ahora está realizando un módulo de auxiliar de forense porque quiere prepararse para ser médico”, relata Gutiérrez.

A su ya de por sí difícil situación, se suman importantes problemas emocionales que a menudo derivan en la falta de autoconfianza y en una baja autoestima, que se trabajan en el centro a través de distintas charlas y programas. “Tienen poca esperanza y fe en el futuro y cuando les decimos que Dios siempre va a estar con ellos pase lo que pase y que les va a ayudar, hallan mucho consuelo y nos dan siempre las gracias”, dice el hermano.

Cuando llega el momento de volar independientes con 18 años, los profesionales buscan distintas medidas para abrirles paso en la sociedad. Pero no siempre resulta fácil. La Junta de Andalucía les ofrece plazas en pisos tutelados, pero su número suele ser bastante limitado en la provincia y, por lo tanto, incapaz de satisfacer al vo-

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lumen de menores que dejan el centro, que este año han sido un total de 27. Otra opción es la de conseguir una habitación en un piso compartido por varios menores, lo que a menudo choca de frente con el rechazo de la sociedad. “A los mayores es difícil encontrarles sitios dónde ir, porque la gente se muestra reacia a alquilar, primero a inmigrantes y segundo a grupos”, explica el religioso.

Aunque son muchas las dificultades vividas hasta ver normalizada su situación, Gutiérrez afirma que merece la pena todo el trabajo realizado sólo por ver los exceEl centro siempre trata de buscar una alternativa porque lo ideal es que estén el menor tiempo posible y vivan en un ambiente familiar.

lentes resultados de muchos de estos niños. “Cuando sabes de dónde vienen y ves que van progresando, que se van formando y que consiguen un trabajo resulta muy gratificante”, recalca. Una labor que, según el hermano José Miguel, los antiguos chicos del centro todavía siguen agradeciéndoles cada vez que acuden a visitarlos. “Muchos me dicen que se sienten muy orgullosos de haberse educado en la Ciudad de los Niños, porque cuando salen se dan cuenta de lo complicado que es la vida adulta y de lo protegidos que estaban aquí”, asegura.■

OPINION BM

Juan Sánchez García

Presidente de la Mancomunidad de Municipios de la Costa del Sol Occidental

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Blas Infante: Padre de Andalucía, hijo de Casares

las Infante Pérez de Vargas, nacido en Casares el 5 de julio de 1885, es reconocido en el Estatuto de Autonomía (Ley Orgánica que se encuentra en el bloque de constitucionalidad) como Padre de la Patria Andaluza, es decir, una figura compartida por todos los andaluces y andaluzas. Pero, estoy seguro, quienes más suyo sienten a Blas Infante son los casareños, sus paisanos, los habitantes del pueblo que le vio nacer, que le vio abrir los ojos a la luz del mundo y a la otra luz, la de la conciencia. Porque fue en Casares donde Blas Infante vio el sufrimiento de los más desfavorecidos, donde quedó impactado por el dolor que arrastraba un pueblo sin embargo tan elevado, y así lo dejó dicho: “Yo, criado entre jornaleros, hijo de un pueblo jornalero, por excelencia morisco o andaluz, tenía mi propia alma y el sentido trágico de la vida muy afirmado en mí, porque desde que nací había vivido su espantosa tragedia; la tragedia de la Andalucía secularmente martirizada, la irredención que nuestro pueblo soportaba con musulmana resignación, expresada con aristocrática dulcedumbre. Y acicataba la labor de justicia universal en nombre de Andalucía”.

Pero muchísimo más contundente es en un párrafo de su obra “El ideal andaluz”: «Yo tengo clavada en la conciencia, desde mi infancia, la visión sombría del jornalero. Yo le he visto pasear su hambre por las calles de mi pueblo (Casares), confundiendo su agonía con la agonía triste de las tardes invernales; he presenciado cómo son repartidos entre los vecinos acomodados, para que éstos les otorguen una limosna de trabajo, tan sólo por fueros de caridad, los he contemplado en los cortijos, desarrollando una vida que se confunde con la de las bestias; les he visto dormir hacinados en sus sucias gañanías, comer el negro pan de los esclavos, esponjando en el gazpacho mal oliente, y servido, como a manadas de ciervos en el dornillo común, trabajar de sol a sol, empapados por la lluvia en el invierno, caldeados en la siega por los ardores de la canícula; y he sentido indignación al ver que sus mujeres se deforman consumidas por la miseria en las rudas faenas del campo; al contemplar cómo sus hijos perecen faltos de higiene y de pan; cómo sus inteligencias se pierden atrofiadas por la virtud de una bárbara pedagogía, que tiene un templo digno en escuelas como cuadras; o permaneciendo totalmente incultas, requerida toda la actividad, desde la más tierna niñez, por el cuidado de la propia subsistencia, al conocer todas, absolutamente todas, las estrecheces y miserias de sus hogares desolados. Y, después, he sentido vergüenza al leer en escritos extranjeros que el escándalo de su existencia miserable ha traspasado las fronteras, para vergüenza de España y de Andalucía».

Sin duda, este año es doblemente importante. Por una parte, se cum-

plen 30 años del Estatuto de Autonomía, y por otra, el 125 aniversario del nacimiento del Padre de la Patria Andaluza, del hombre que impulsó el llamado “Andalucismo Histórico” en el que se basa la esencia de una tierra por la consecución de sus derechos y cuyo pensamiento humanista, universal y de solidaridad entre pueblos es sobre el que se basa el pensamiento de nuestro Estatuto Autonómico.

El pueblo natal de Blas Infante no puede quedarse al margen de tan importante fecha, y es por ello que el Ayuntamiento de Casares, en un pleno celebrado el pasado 3 diciembre de 2009, a instancias del Grupo Municipal de Izquierda Unida aprobó una moción donde critica la decisión del Gobierno Andaluz por acordar el 2010 como "año de Blas Infante" sin contar con la participación de su pueblo natal. En Casares estamos convencidos de que Blas Infante adquirió en su pueblo natal las bases para su pensamiento político. Un pensamiento abierto, universal, en el que Blas Infante entendía a Andalucía como una tierra marginada que tenía que tomar un papel de primera línea en la configuración del Estado Federal Español.

Es por ello que entendemos que su figura no puede ser manipulada con intereses partidistas y electorales por ningún partido para luego dejarlo en el olvido y, por el contrario, el año de Blas Infante debe ser fructífero para recuperar su vida y su obra, así como su pensamiento, y no se puede dejar en el olvido, ahora que enarbolamos la “Ley de Memoria Histórica” en todo momento, que fue injustamente asesinado, al igual que muchos andaluces y andaluces, por su defensa de los valores democráticos que encarnaba la Segunda República Española.

En ese sentido, el Ayuntamiento de Casares pedirá la anulación de la sentencia sobre Blas Infante, porque no habría mejor forma de fructificar el Año de Blas Infante que anular todas las sentencias para las personas que, al igual que él, fueron injustamente asesinadas por defender los legítimos derechos democráticos de la Segunda República Española, además de la creación de un Museo Andaluz sobre la Memoria Histórica, ya que, junto a Blas Infante, son numerosas las personas anónimas y los artistas que, víctimas de la Represión Franquista (Alberti, Pablo Picasso, Machado, Lorca…) murieron o tuvieron que sufrir el exilio, y por ello el “Año de Blas Infante” debe ser el año en el que se dignifique a tantos y tantas inocentes víctimas de las represalias franquista que no deben quedarse en el olvido.

No cabe duda de que “conocer la historia de tu pueblo es conocerte a tí mismo”, y la historia reciente de Andalucía no puede ser explicada sin la figura firme, honesta, humanista, de Blas Infante, una figura que todos los andaluces (pero especialmente sus paisanos, los casareños) debemos reivindicar como nuestra, como la esencia más pura, más noble, del ser andaluz.

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LA ALCAZABA valioso legado de la Málaga musulmana ES UNA DE LAS MARAVILLAS MONUMENTALES DE LA CAPITAL MALAGUEÑA Y UNO DE LOS TESTIMONIOS MÁS VALIOSOS DE SU PASADO MEDIEVAL. PASEAR POR LA ALCAZABA DE MÁLAGA ES UN VIAJE QUE PERMANECE PARA SIEMPRE EN LA MEMORIA DE CUALQUIER VISITANTE. Texto: Mercedes M. Mestanza

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asear por el casco urbano de Málaga es también sumergirse en su historia, que todavía se siente en sus calles y rincones gracias a un valioso y rico legado artístico y monumental que ha logrado sobrevivir hasta nuestros días. Entre estos testimonios vivientes del próspero pasado malagueño no puede pasarse por alto su Alcazaba, cuya sola contemplación ya nos transporta a la Málaga musulmana de la Edad Media. Desde los mismos jardines de Puerta Oscura, junto al Ayuntamiento de la ciudad, ya se puede contemplar alzando la vista el imponente porte de esta fortaleza palaciega, recostada en las faldas del monte Gibralfaro, donde se alza el castillo del mismo nombre.

Declarada Monumento Nacional en 1931, esta genial obra del hombre se torna un perfecto mirador de Málaga gracias a su proverbial altura desde la que se obtienen bellas vistas del puerto, tan sólo separado de ella por el parque de la ciudad. La Alcazaba fue en su mayor parte construida a principios del siglo XI en piedra caliza numulítica, aunque con el paso del tiempo sus sucesivos moradores fueron mejorando y engrandeciendo el conjunto. Entre las numerosas restauraciones que ha sufrido en su longeva vida, destaca la realizada en los años treinta por el historiador malagueño Juan Temboury y el arquitecto Guerrero Strachan.

Su doble cinturón de murallas reforzadas de mampostería, la imperturbable presencia de sus torres albarranas, así como la treintena de puertas que guardan su interior, todavía dejan entrever su pasado como fortín militar inexpugnable que puso a prueba la resistencia de sus invasores. De hecho, es considerada una de las

En el interior de esta fortaleza el tiempo parece detenerse mientras uno se pierde y recrea en la contemplación de sus múltiples tesoros arquitectónicos y de sus exuberantes jardines. construcciones militares más importantes de la España del medievo. Sin embargo, a lo largo de sus casi mil años de historia, la fortificación ha compaginado estas necesidades defensivas con su condición de majestuoso palacio real, a cuyos balcones se asomaron muchos reyes y gobernantes clave en la historia de la ciudad. En el interior de esta fortaleza el tiempo parece detenerse mientras uno se pierde y recrea en la contemplación de sus múltiples tesoros arquitectónicos y de sus exuberantes jardines, cuyo rumor de fuentes y acequias la inundan de paz entre palmeras, naranjos y cipreses y flores de incomparable belleza.

Cada uno de sus rincones respira siglos de historia. Y es que durante su mágico recorrido, la Alcazaba nos sorprende con asombrosos restos de columnas, esculturas y albercas de origen romano esparcidos por todo el recinto, fruto de las distintas excavaciones realizadas. Su procedencia parece estar ligada al Teatro Romano adyacente, cuyos mármoles, columnas y estatuas fueron incluso utilizados para el embellecimiento de la fortaleza, como todavía hoy se puede apreciar en su arquitectura. Con tan rico patrimonio artístico, no es de extrañar que durante casi cincuenta años las estancias de la Alcazaba sirvieran de sede al Museo Arqueológico Provincial, donde además de su interesante colección de vestigios romanos, se podían contemplar hasta 1996 valiosas piezas de origen prehistórico y cerámicas musulmanas.

en las entrañas de la fortaleza Junto al Teatro Romano de la capital, se accede a esta reliquia medieval a pie por calle Alcazabilla, así como por ascensor desde la calle Guillén Sotelo, situada detrás del Ayuntamiento. Un pequeño laberinto de murallas almenadas y puertas fortificadas nos permiten arco tras arco adentrarnos en sus entrañas para desvelarnos paulatinamente sus maravillas arquitectónicas. En su entrada, sirven de prolegómeno a este recorrido por la esencia de la Málaga musulmana la puerta en recodo de la Torre de la Bóveda Vaída y la de las Columnas.

En este perpetuo camino de obstáculos que dificultaban el acceso a los enemigos, descubrimos también la Torre del Cristo, pasadizo en recodo que debe su nombre a la torre que soporta, utilizada durante muchos años como capilla. Merece la pena detenerse en su arco de ingreso, en cuya clave aún se puede admirar el hueco de una llave. La considerada verdadera puerta de la Alcazaba nos introduce en el interior de su primer recinto amurallado, donde aguarda la Plaza de las Armas. Su primitiva función como cuartel militar cedió el testigo al bello jardín que hoy conocemos, cuya alberca y pérgola invitan a la ensoñación. Privilegiado balcón desde el que se divisa la bahía y el puerto, este patio da salida a la Coracha, gran pasillo escol-

tado por murallas zigzagueantes que todavía conecta la Alcazaba con el vecino Castillo de Gibralfaro.

La Puerta de los Arcos preside el recinto superior, auténtico corazón de la fortaleza. Varios jardines, diseñados en pequeñas terrazas por Guerrero Strachan, reservan allí al visitante importantes hallazgos romanos como una pila de baño de mármol y un enorme pie humano, ambos de mármol; así como un jabalí labrado en piedra. La zona central acoge su gran tesoro: los Cuartos de Granada, gran palacio que sirvió de residencia a los reyes nazaríes y que fue testigo mudo de sus agitadas vidas. Fiel reflejo del refinamiento palaciego del Reino de Granada es este escenario, que se organiza en torno a tres patios rectangulares de rica ornamentación: el Patio de los Surtidores, desde el que se accede a las Torre del siglo XVI y de Maldonado; el Patio de los Naranjos; y el de la Alberca, que irremediablemente recuerda a la Alhambra. Sus estancias, la mayoría del siglo XIV, sirven hoy de espacio expositivo, en el que se pueden admirar algunas réplicas de las cerámicas musulmanas que cobijó el antiguo Museo Arqueológico Provincial.

La parte más oriental de la Alcazaba todavía acoge las ruinas de un barrio de viviendas del siglo XI, que nos conduce hasta la misma Torre del Homenaje, auténtico símbolo de la Reconquista de la ciudad. En su cima, los Reyes Católicos enarbolaron la cruz y el pendón de Castilla el 19 de agosto de 1487 tras su victoria. A pie de suelo, permanece junto a la torre un profundo pozo, denominado Arión, que surtía de agua los aljibes y baños de la fortificación. Sobre sus muros exteriores descansaba hasta hace unos años el antiguo barrio de La Coracha, que hoy se presenta con un aspecto totalmente renovado.■

Perpetuo camino de obtáculos que dificultaban el acceso a los enemigos, hoy las murallas sirven para otear la ciudad, tendida a sus pies, y disfrutar del privilegio de distraer la mirada en el Mediterráneo desde estos cimientos históricos de la Málaga musulmana.

MODA BM

ESPECIAL MORKDAPARÍS

MADRID NUEVA YO

día y noche, pareja de hecho en

CIBELES Prendas sensuales y sugerentes en tonos preferentemente empolvados han predominado este año en Cibeles, aunque algunos diseñadores han apostado por el negro y los brillos tanto de día como de noche, con el fin de aportar luz a la silueta femenina.

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LYDIA DELGADO

ION FIZ

Texto: Concha Carrón

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ontadas han sido las ocasiones en que, a lo largo de los 43 desfiles con las propuestas de 51 diseñadores, se han visto prendas con mucho color, como es el caso de la diseñadora arco-iris por excelencia, Agatha Ruiz de la Prada, aunque prácticamente todos han coincidido en acortar el largo de la ropa y en combinar indistintamente prendas de día y de noche.

Entre los diseñadores destacados está Hannibal Laguna, que puso la nota elegante y sofisticada con vestidos en los que pronuncia la cintura, juega con seductores escotes en el pecho y la espalda y unos magníficos cortes al bies que logran una escultural silueta lápiz. Tramando tejidos con filamentos metálicos, el venezolano dota de un espectacular brillo a sus creaciones con materiales como terciopelos y rasos de seda en negros absolutos, distintos oros y unos increíbles y aplaudidos berenjena.

Un David Delfín intenso presentó su colección "más obsesiva", relacionada con el deseo y la tentación, con colores contrastados como negro, blanco, gris, fucsia y amarillo mostaza.

Carmen March, quien junto con Ana Locking, Juan Duyos y Juanjo Oliva dio sabor español a la New York Fashion Week del pasado mes de septiembre al anticipar sus colecciones en la ciudad de los rascacielos, reinó este año en el “off” Cibeles, las propuestas que se muestran fuera del recinto ferial de Madrid.

La diseñadora dejó clara su maestría con volúmenes en los que rinde homenaje a mujeres “de carácter” con materiales como el punto de alpaca, grandes volúmenes y una paleta cromática que va del turquesa al teja o mostaza, en el que atribuye gran fuerza a los complementos.

Teresa Helbig, debutante este año en Cibeles pero toda una institución en Barcelona, destacó con una línea de vestidos exquisita en los materiales -ante negro, tul de seda, gasas de chifón y crêpe de seda- y el diseño.

Entre los que se apuntan a la superposición de tejidos, tendencia muy definida para la próxima temporada, se encuentran Victorio & Lucchino, Elio Berhanyer, Roberto Verino, Adolfo Domínguez o Jesús del Pozo, mientras que en la técnica del estampado, el triunfador absoluto fue el transgresor Francis Montesinos, con una colección en la que los motivos marineros lo impregnan todo.■

Izq.: La catalana Teresa Helbig subió a la pasarela envolventes vestidos en una gama cromática empolvada.

Der.: Propuesta de noche del diseñador venezolano Hannibal Laguna.

Los tocados de la Laura Olea logran el reconocimiento del público de LOS COMPLEMENTOS DE LA MALACibeles GUEÑA SE HAN EXHIBIDO JUNTO A LA COLECCIÓN DE JUANA MARTÍN EN LA CAPITAL DE ESPAÑA. Los nervios y la emoción con la que la joven diseñadora malagueña Laura Olea acudía por primera vez a la Cibeles-Madrid Fashion Week se han convertido en aplausos y reconocimientos del público congregado. Los tocados de Laura Olea complementaron a una decena de modelos que lucieron los diseños de alta costura de la cordobesa Juana Martín.

El puntal y el charol prensado han sido los materiales elegidos por Olea para exhibir sus complementos en la conocida Pasarela Cibeles. “Hasta que no ves tus tocados en el desfile con tanta gente pendiente no te das cuenta del trabajo que hemos hecho para estar aquí”, explicó Olea tras el desfile en el que Juana Martín, la diseñadora que llevó a Olea hasta la capital, apostó por el negro como eje argumental del la amalgama de colores. Fue un desfile elegante, sobrio y con destellos influenciados por los volantes y los motivos flamencos que caracterizan a los diseños de Juana Martín.

“Estoy muy emocionada porque, desde Málaga, montamos una empresa pequeña y cinco años más tarde hemos conseguido estar en la cita más importante de la moda española”, expresó Olea, que tuvo palabras de agradecimiento para “todos aquellos que me han apoyado, desde mi familia hasta todo el taller de calle Strachan que tan bien hace su trabajo día a día”.

LAURA OLEA SOMBREROS Y TOCADOS El taller de tocados, sombreros y flores de Laura Olea se ha afianzado después de cinco años de actividad como uno de los espacios de creación textil más pujantes de la moda española. Desde su sede en el centro neurálgico de Málaga y con puntos de distribución en Córdoba, Sevilla, Granada y Valencia, Laura Olea ha conseguido extender sus creaciones a todo el territorio nacional gracias a una arriesgada apuesta empresarial y una imaginación sin límites. A esto hay que añadir la sabia combinación de colores, texturas y materiales que le han convertido en un breve espacio de tiempo en un referente indiscutible del sector.

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ESPECIAL MORKDAPARÍS

CAROLINA HERRERA

MADRID NUEVA YO

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sofisticada Nueva York se convirtió de nuevo en la capital mundial de la moda con las propuestas para el otoño e invierno 2010-2011 de reconocidos diseñadores internacionales como Carolina Herrera, Ralph Lauren o Narciso Rodríguez. Una de las citas más comerciales de la agenda de cualquier amante de la moda y en la que ha imperado un aire de melancolía al ser la última que acoge el icónico Bryant Park de la Gran Manzana.

Texto: David Valenzuela

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ashionistas de toda índole se dieron cita en la ciudad de los rascacielos para conocer lo más nuevo con lo que algunas de las agujas más respetadas del mundo de la moda quieren vestir a la mujer el invierno del próximo año. Unas propuestas dispares en muchos casos, pero en las que una vez más destacaron colecciones que aúnan lujo y comodidad, y que dibujan una mujer fuerte y segura ante los desafíos del mundo actual, como demostraron los diseños de clásicos del estilo estadounidense, como Michael Kors o Nicole Miller, quienes mostraron sus creaciones por última vez en el centro de Manhattan.

bye bye, Bryant Park La razón no es otra que la marcha de la pasarela bianual a partir del próximo septiembre al Damrosch Park, junto al Centro Lincoln

de la Gran Manzana.

Los organizadores de este espectáculo de la moda cierran así un ciclo en el que el estilo ha estado ligado a Bryant Park un total de 17 años, 31 temporadas y casi 2.500 desfiles, con los que se han lanzado muchas carreras, desde diseñadores y modelos a estilistas y famosos.

los grandes de la moda americana De las respetadas agujas en la moda neoyorkina, la primera en presentar su nueva colección fue Herrera. El desfile de la venezolana es sin lugar a dudas una de las citas más destacadas de toda la semana. Herrera una vez más apostó por una mujer so-

FASHION WEEK “MADE IN SPAIN”

(Izq.) La modelo Bimba Bosé con prendas de Davidelfín. (Arriba) El diseñador malagueño David Delfín.

RALPH LAUREN

NEW YORK fashion week

El español hace años que es una de las lenguas que más se oyen entre bambalinas en los desfiles de esta Semana de la Moda, y no sólo gracias a diseñadores llegados de muchos puntos de Latinoamérica sino también de España. La conocida como la moda “made in Spain” se dejó notar este año en la pasarela de la Gran Manzana gracias a las líneas de Custo Barcelona, Toni Francesc, Davidelfín y Trías.

Custo Dalmau apostó en esta ocasión por los colores metalizados, las pieles cálidas y los estampados brillantes. Ésas son las principales características de “Hairy Metal”, la nueva colección del colorista y vanguardista creador en la que las piezas estrellas fueron los abrigos. “Hay que leerlos con doble lenguaje. El

exterior, que es el del pelo largo y tintado, muy glamouroso, y el interior, realizado en ante y con ilustraciones icónicas", dijo Dalmau.

En un tono menos colorista y desenfadado presentó Toni Francesc sus nuevas apuestas, unas creaciones que él mismo definió como “una metáfora entre hombre y máquina”, de la que sale una mujer estilizada y futurista que el próximo invierno vestirá desde pantalones hiperanchos y de grandes volúmenes a los que se adaptan, tipo leggings, como una segunda piel a su cuerpo. Los óxidos, los marrones matizados con el cobre o la tierra, azules cobaltos, grises-verdosos y negros, fueron las apuestas de Francesc.

El vanguardista David Delfín y el casi desconocido Joaquín Trías se encargaron de cerrar la presencia española en Bryant Park y lo hicieron con colecciones muy diferenciadas en las que mostraron sus señas de identidad. Delfín, que volvió a acompañarse de su modelo fetiche, Bimba Bosé, reiteró su amor por el color y, dejando atrás el verde de su anterior colección, apostó claramente por el amarillo y el rosa en sus diseños femeninos y también masculinos, con los que presentó a un hombre con pantalones shorts y leggings, además de colocarles en la cintura plisados o medias chaquetas cosidas a esa prenda.

Joaquín Trías, por su parte, presentó unos diseños marcados por la proporción e inspirados, según dijo, por “la verticalidad de los árboles en un bosque”.

Abundaron faldas y vestidos de cintura alta y marcada, con la excepción de otros rectílineos y algo monacales.

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fisticada, ultrafemenina y envuelta en tejidos lujosos y con múltiples detalles refinados. Sedas, organzas, algodones, mohair, lana, tafetanes o 2 fieltros son algunos de los tejidos elegidos por Herrera, quien también apostó por las pieles en abrigos, chaquetas y boleros, así como en favorecedoras bufandas, acompañadas de sombreros, su accesorio estrella para el próximo invierno.

Más neoyorquina que nunca, Donna Karan apostó por su parte por negros, grises y marrones cálidos llevados a minivestidos y minifaldas de lana o cuero, acompañados de chaquetas de lana, jerseys de angora, adornados con lentejuelas y de estampados geométricos, que las modelos llevaron con medias negras, con calcetines o con piernas desnudas y botines de superplataformas.

El negro fue también el color estrella de la colección de Nicole Miller, quien también se basó en “una mujer urbana fuerte, que se siente poderosa y preparada para la dureza y los problemas que ofrece el mundo”, según explicaron los responsables de la firma de la conocida modista, que logró sorprender con chaquetas de piel y con su interpretación del estampado militar, con el que la mujer se debe preparar “para la jungla urbana”.

En el caso de los modistos, tanto el mediático Michael Kors como Ralph Lauren y Francisco Costa para Calvin Klein pisaron sobre seguro en esta edición de la Semana de la Moda. Kors creó así unos diseños en los que conviven lujo y confort, y entre los que no faltaron elegantes vestidos de noche con el negro, el dorado y los colores metalizados como tonos protagonistas, y tampoco vistosos abrigos de pieles que combinó con cómodos pantalones y faldas. Ralph

El cubano Narciso Rodríguez fue nombrado “diseñador de las colecciones 2010” por los organizadores de la pasarela neoyorquina

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(1) Modelo de Narciso Rodríguez. (2) El hondureño Carlos Campos (c) con dos de sus modelos. (3) Christian Cota posando son sus modelos.

Lauren apostó por las pieles, por ejemplo, en bufandas y sugerentes maxibolsos. El estadounidense, fiel a sí mismo, presentó una figura muy femenina en las tonalidades más profundas de los marrones, verdes y grises antracita, combinados en ocasiones con burdeos, esmeraldas y amatistas, y logró refrescar el “look” de sus clásicas chaquetas de tweed y cheviot mezclándolas con faldas de volantes en chifón y con jerseys de lana cachemire.

Por su parte, el brasileño Francisco Costa, que se encarga de la dirección creativa de la Calvin Klein desde hace siete años, volvió a elogiar el minimalismo con clase y la sofisticación al “una colección sencilla y directa, para conseguir un resultado muy icónico”.

las agujas latinas Los diseñadores latinos llevan años marcando el ritmo de la moda estadounidense a la par de sus colegas estadounidenses. Por ello, la Semana de la Moda de Nueva York no sería la misma sin la presencia de grandes nombres con acento latinoamericano, un grupo que, capitaneado por Carolina Herrera, gana adeptos constantemente entre los amantes de la moda en Manhattan, donde ya no sorprende que, entre los apellidos de los modistos más admirados haya un Rodríguez o un Reyes.

El cubano Narciso Rodríguez, nombrado “diseñador de las colecciones 2010” por los organizadores de la pasarela neoyorquina, presentó unas apuestas basadas en el negro y fieles a sus líneas estrictas sobre diseños muy precisos y estructurados.

El colombiano Brian Reyes mostró una colección inspirada en “una mujer que se pierde en el bosque”, explicó el modisto, quien subrayó que recurrió a las tonalidades de la naturaleza, “los tonos del fuego y la madera”, para dar vida a prendas destinadas a “una mujer que trabaja, que tiene carrera y que practica deportes”.

Reyes es uno de los latinos más reconocidos en la moda neoyorquina ya que trabajó para las casas de las firmas Ralph Lauren, Michael Kors y Oscar de la Renta antes de lanzarse por su cuenta. Junto a él también destacan últimamente en la Gran Manzana otros jóvenes diseñadores emergentes, como el mexicano Christian Cota o el hondureño Carlos Campos. Ambos presentaron, fuera del programa oficial de Bryant Park, unas colecciones muy distintas e inspiradas por el cubismo en el caso de Cota y en el mundo de los mariachis y la película “Desperado”, que fue protagonizada por Antonio Banderas y Salma Hayek, en el de Campos.■

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KARL LAGERFELD

JEAN-PAUL GAULTIER

PARÍS la alegría del La Alta Moda de la pasarela de París, inspiración y vanguardia de las tendencias del prêt-à-porter, abre la puerta a los tonos pastel y a los destellos de rojo, además de mantener la veterana escala de grises, incluidos sus extremos más oscuros y más claros.

Texto: Mercedes Álvarez

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JOHN GALLIANO PARA DIOR

color inunda la alta costura

ESPECIAL MORKDAPARÍS

MADRID NUEVA YO

GIVENCHY

JOHN GALLIANO PARA DIOR

l negro es muy austero, las mujeres tienen ganas de color porque la vida ya es bastante triste”, aseguró el diseñador Eric Tibusch, quien presentó una colección estival inspirada en el espacio, con trajes rosa fucsia, amarillo y verde pistacho, entre otras tonalidades.

Chanel se volcó en los tonos pastel y por primera vez Karl Lagerfeld creó una colección “sin un sólo vestido negro ni azul marino”, sin ningún motivo especial, simplemente porque surgió así, según declaró.

Sobre las pasarelas del máximo lujo parisino, el rojo cobró protagonismo propio; en forma de contrapunto para propuestas como la del modisto Josephus Thimister, firmas como “On aura tout vu”, y artistas como Gustavo Lins.

Christian Dior optó por una paleta luminosa y contrastada, de rosas, salmones, frambuesas, violetas, verdes y amarillos, combinados entre sí, o con grises y blancos rotos, reactualización del histórico “New Look” con el que la casa inauguró en 1947 su boutique de la avenida Montaigne, en París.

Modistos consagrados como Armani se dedicaron ante todo a las tonalidades muy claras y nacaradas, sin olvidar sus propuestas de modelos de infalible negro y marino nocturno.

Las materias primas más nobles y costosas, como seda, satén, organza y tul volvieron a tomar la alta costura parisina, donde los juegos de transparencias se rindieron a la imaginación, mostrando lo justo.

Bordados y pedrerías, esenciales en estas lides de la moda, mantuvieron su considerable presencia, aunque también dejaron espacio a innovadores “leitmotiv” como las manchas de pintura de Stéphane Rolland, o las cintas que envolvieron buena parte los modelos de la colección de Éric Tibusch y de Jean Paul Gaultier.Volantes y plumas se fundieron con los vestidos, para añadir un punto de alegría y exotismo en colecciones como la de Givenchy.

Si en la Alta Costura los vestidos de noche son por antonomasia los invitados de honor, los modelos de cóctel abundaron en casas como Chanel; cortos con Dilek Hanif y muy cortos con Christophe Josse y Valentino, modisto cuya combinación de gasas fosforescentes dejó a menudo al descubierto piernas y hombros.

En el extremo opuesto, las abundantes faldas largas de Dior y Gaultier dieron un toque histórico renovado a la temporada de primavera y verano 2010.

El palabra de honor siguió siendo el escote preferido de los más grandes modistos del mundo, aunque no faltaron los tirantes -simétricos y asimétricos- y atrevidas aperturas que cubrían y descubrían a discreción ciertas partes del torso femenino.

Pese a tratarse de creaciones para el verano, muchas firmas tuvieron en cuenta la movilidad de sus destinatarias y apostaron por modelos a veces abiertamente invernales. Dior fue una de ellas, con una colección inspirada a John Galliano por las mujeres amazonas de finales del s. XIX y principios del XX con faldas largas y camisas cerradas hasta el cuello.

Otros apostaron en cambio por las botas altas, hasta sobrepasar las rodillas, y por capas que cubrían los hombros, como Givenchy; o capasglobo que envolvían enteramente la silueta femenina como Karl Lagerfeld para Chanel.

La Alta Costura es así, todo está permitido.■

JEAN-PAUL GAULTIER

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BELLEZA BM

rosa

COMO UNA

QUE LA ROSA ES LA REINA DE LAS FLORES NADIE LO PONE EN DUDA. PERO SUS PROPIEDADES CALMANTES, REJUVENECEDORAS Y REGENERADORAS LA CONVIERTEN TAMBIÉN EN LA EMPERATRIZ DE LA BELLEZA. EN CREMAS, ACEITES, PERFUMES, VELAS AROMATERAPÉUTICAS Y HASTA EN REFRESCOS, ESTA FLOR ES UNA APUESTA SEGURA. Texto: Lorena Cantó

s

i tuviéramos que elegir un afeite de belleza intemporal, sería probablemente el agua de rosas, que lleva siglos presente en los tocadores femeninos, con ilustres adeptas como Cleopatra y María Antonieta.

Ya en el año 77 de nuestra era, Plinio hizo una lista de más de treinta trastornos que podrían tratarse con preparados a base de rosa, mientras que el galeno árabe Avicena preparaba hace veinte siglos ungüentos con agua de rosas por sus propiedades astringentes y antiinflamatorias para la piel.

Pero en los últimos años, y con el fuerte avance de la investigación en cosmética natural, se han desarrollado nuevas fórmulas, texturas y aplicaciones que, más allá de la clásica agua destilada -que sigue siendo el tónico perfecto para pieles irritadas o grasas-, aprovechan los beneficiosos principios activos de esta flor.

Eso sí, a pesar de que en la actualidad se aplica la más moderna tecnología a la cosmética, una buena parte del proceso sigue siendo artesanal, pues los pétalos se recolectan a mano y para conseguir un litro de aceite esencial de rosa damascena se necesitan entre 3 y 5 toneladas de pétalos -una persona puede tardar 3 horas en recolectar 15 kilos de pétalos-.

símbolo de regeneración No en vano, en el lenguaje simbólico la rosa es la flor de la regeneración, una propiedad

que alcanza su máxima expresión en el aceite de rosa mosqueta, aliado imbatible si tu objetivo es atenuar y mejorar el aspecto de cicatrices o estrías y que también previene la aparición de marcas por quemaduras leves y palía las antiestéticas manchas cutáneas.

Este aceite, obtenido de un arbusto silvestre que crece en zonas de América del Sur, debe sus mágicos efectos a su elevada concentración de ácidos esenciales y alcanza su máxima efectividad si se usa puro, tanto directamente sobre la piel -conviene realizar antes una prueba de tolerancia- como mezclando unas gotas con su crema habitual para lograr un “plus” antienvejecimiento.

Otra de las propiedades que convierten a la rosa en una imbatible arma de belleza es su alto contenido en vitamina C, un componente especialmente presente en el escaramujo (el fruto de la rosa silvestre), que, como señala el farmacéutico fundador de la firma griega Korres, George Korres, “repara las finas líneas de expresión y las manchas de la piel”.

Además, la vitamina C tiene un importante papel para la síntesis del colágeno al proteger la piel contra los radicales libres, causantes del envejecimiento celular, y contribuye a lograr un cutis más luminoso.

La línea de belleza de Carla RoyoVillanova aprovecha las bondades de la rosa damascena de Bulgaria.

Una buena manera de aprovechar las virtudes de esta flor es apostar por productos que contengan una alta concentración de sus principios activos, como los sérum 2

belleza concentrada Una de las mejores maneras de aprovechar los beneficios de las rosas es apostar por productos que contengan una alta concentración de este componente, y sin duda los que dan el perfil son los sérum o sueros, que debemos aplicar por la noche con un suave masaje sobre la piel limpia y antes de la crema.

Entre los sueros a base de rosas que ofrece el mercado destaca el “Wild Rose Serum” (suero de rosas silvestres) de la marca griega Korres, un elixir ultraconcentrado que aporta luminosidad y firmeza instantáneas, enriquecido con otros ingredientes como árbol de baobab, proteínas de trigo y extracto de gingseng.

También encontramos el tratamiento facial a base de Rosa de Damasco de Aesop (www.isolee.com), que emplea rosas, violeta y neroli para rehidratar y nutrir con vitaminas las pieles muy secas o cansadas.

Además de la rosa silvestre, las dos especies de rosa más empleadas en cosmética son la damascena, cultivada en Bulgaria y Turquía, y que protagoniza la línea “Carla Bulgaria Roses Beauty”, y la centifolia, que crece sobre todo en Francia y cuyo característico aroma es uno de los más apreciados por los perfumistas.

Y es que no es posible hablar de las rosas sin mencionar su profunda influencia en el ámbito de los perfumes, ya que el agua de rosas no sólo se ha empleado a lo largo de la historia como tónico, sino también por su delicioso olor.■

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PERFUMES, VELAS... Y REFRESCOS 1

El aroma de las rosas protagoniza algunas esencias míticas como Trésor, de Lancôme, donde los pétalos se aúnan con flor de albaricoque, vainilla o ámbar, y otras para públicos sibaritas y viajeros como Shanti Shanti, de la firma francesa de culto Miller et Bertaux (1), que evoca la alegría de la India uniendo a los pétalos de rosa componentes como el sándalo, palo de iris, hojas de pachulí y bayas rosas.

Sin dejar atrás el sentido del olfato, no hay que olvidar tampoco las propiedades aromaterapéuticas de las rosas, a las que se atribuyen cualidades relajantes, de descongestión y reguladoras de las hormonas femeninas.

Por ello, nada como un buen masaje con aceite esencial de rosas y ambientado con una vela del mismo aroma. La firma francesa Dyptique (2), que fabrica las velas preferidas de las famosas, propone la vela “Roses”, cuyo perfume es un suave bouquet en el que se mezclan pétalos de rosas antiguas y hojas de geranio desmenuzadas.

Y para demostrar que los beneficios de las rosas se pueden disfrutar con los cinco sentidos, hay que recordar que en el Valle de las Rosas de Bulgaria se producen licor y mermelada de rosas, y que especialmente en los países de Extremo Oriente se consumen con reverencia productos a base de esta flor.

También de Bulgaria llega el néctar orgánico de rosa “Sence” (3) (disponible en www.isolee.com), una bebida con alto contenido en antioxidantes y vitamina C que contiene en 250 mililitros el equivalente a 45 gramos de pétalos de rosas Kazanlak.

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DECO BM

DECORACIÓN ECOLÓGICA, un respiro al planeta

DECORAR SIN ATACAR NI MALTRATAR LA NATURALEZA ES UN RETO QUE MUCHOS EXPERTOS EN LA MATERIA Y MUCHAS FIRMAS DE DISEÑO SE PROPUSIERON Y, A DÍA DE HOY, ES UN HECHO REAL. ECOLOGÍA Y DECORACIÓN CAMINAN DE LA MANO Y SE CONVIERTEN EN TENDENCIA. SU OBJETIVO: DAR UN RESPIRO AL PLANETA. Texto: Carmen Martín

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a decoración ecológica no implica que tenga que vaciar el hogar y redecorarlo de nuevo, dejando la cuenta bancaria en números rojos, sino que, poco a poco, vaya incorporando objetos que respeten el medio ambiente.

Así, la firma Planika New Sense of Fire ha diseñado unas chimeneas muy fáciles de instalar que no requieren ni salida de humos, ni combustibles fósiles, ni tala de árboles. La llama y el calor se propician mediante el etanol, un combustible que no provoca ni humo ni olor.

El taller de paisajismo La Rucola trata de solucionar las exigencias decorativas actuales ajustándose a las tendencias de interiorismo, pero siempre respetando la naturaleza. Los arreglos y centros florales están compuestos por flores artificiales de tela, montados sobre cristal reciclado y con resinas transparentes que simulan el agua.

A la hora de decorar interiores, la tendencia actual dice que se opte por todos aquellos productos que durante su fabricación no perjudiquen el ecosistema, además de que sean totalmente reciclables cuando dejen de ser útiles. Decoradores y fabricantes trabajan con fibras naturales como el coco y el bambú.

El coco, su corteza, se viene utilizando para fabricar muebles y ornamentos. La parte más dura se emplea para elaborar sillas y mesas, mientras que la más blanda sirve para confeccionar alfombras y cestos.

Su hueso también se utiliza para producir carbón y combustible para calderas.

El bambú es hoy uno de los favoritos de los arquitectos y decoradores más concienciados con el medio ambiente, ya que no requiere su tala, sino que se puede cosechar mientras la planta va creciendo. Su versatilidad permite fabricar desde lámparas hasta suelos, pasando por cortinas, salvamanteles e incluso alfombras. La

compañía Anji Mountain Rug Company lo utiliza y lo mezcla con algodón para diseñar alfombras totalmente ecológicas.

El cartón ofrece grandes posibilidades decorativas y PaperPod, empresa británica con más de veinte años de experiencia, hace gala de ello. Utiliza el cartón para fabricar sillas para niños y adultos, así como juguetes, lápices de colores y bolígrafos cien por cien ecológicos. El Kraft, un tipo de cartón cien por cien reciclable y resistente al agua y al fuego, se usa para diseñar y fabricar mesas, escritorios, taburetes, pupitres y estanterías que resisten hasta diez kilos de peso y que se pueden pintar al gusto, eso sí, con pintura ecológica.

A la hora de pintar las paredes, apueste por pinturas orgánicas, elaboradas con extractos de leche y minerales, que lejos de dañar la salud la cuidan.

Para vestir las ventanas es mejor que utilice tejidos naturales o estores de papel. Si es el momento de cambiar el colchón opte por uno de algodón orgánico, y a la hora de comprar sábanas y toallas déjese envolver por el agradable tacto del algodón natural, pero, antes, asegúrese de que en su proceso no hayan intervenido pesticidas y fertilizantes químicos.

Las velas aromáticas se convierten en el gran aliado para perfumar el hogar. En lugar de utilizar aerosoles aromáticos que dañan la capa de ozono, es preferible invertir en velas, que, aunque su olor tarda un poco más en expandirse por el hogar, tienen la ventaja de perfumar y decorar al mismo tiempo.

Otra manera de no atentar contra el medio ambiente es reducir el consumo de energía. Para ello, la firma alemana Moonlight diseña iluminación con tecnología punta y de bajo consumo, tanto para exteriores como para interiores. En ambos casos, la luz que ofrece es cálida y acogedora.■

PAGINA ANTERIOR y 1. Otra manera de no atentar contra el medio ambientes es reduciendo el consumo de energía. Para ello, la firma alemana Moonlight diseña iluminación con tecnología punta y de bajo consumo, tanto para exteriores como para interiores. En ambos casos, la luz que ofrece es cálida y acogedora. Foto:/Moonlight. 2. El taller de paisajismo La Rucola “trata de solucionar las exigencias decorativas actuales ajustándose a las tendencias de interiorismo, pero siempre respetando la naturaleza. Los arreglos y centros florales están compuestos por flores artificiales de tela, montados sobre cristal reciclado y con resinas transparentes que simulan el agua natural”. Foto:La Rucula. 3 y 4. Estufas. La llama y el calor se producen mediante el etanol, combustible que no provoca ni humo ni olor.

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Lola Clavero es licenciada en Filología Clásica y Española, columnista y miembro del Catálogo de Escritoras del Instituto de la Mujer.

OPINION BM

El rollo alternativo

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l rollo alternativo es el rollo de siempre, por más que ahora quiera pasar por otra cosa llamándose “alternativo”. Se trata -al parecer- de un modo de vivir, de vestir y recrear actitudes bohemias con pretensiones artísticas. Los del arte alternativo, tomando como emblema cierta suerte de rebeldía contra la cultura oficial, se toman la libertad de hacer cualquier cosa que, como ya dije, no deja de ser la misma pero en mucho peor, con la dudosa habilidad de tomar de la vanguardia sólo aquellos vagos principios que permiten la fullería creativa y la ley del “todo vale”.

Pero, como decían mis monjas, “una cosa es la libertad y otra el libertinaje” y, a la postre, la estrategia farfullera de la chapuza acaba cantando, incluso bajo sus pretenciosas etiquetas El rollo alternativo tiene, por lo general, mucho de rollo, poco de arte y nada de otro.

Su proceder consiste en beber de una modernidad que ya se ha quedado vieja y extinta. Frente a los eternos clásicos, lo modernísimo aguanta bastante mal el paso del tiempo. No hay como contemplar unas fotos de acólitos de la llamada “movida” para comprenderlo u observar a los héroes de la psicodelia en uno de esos programas nostálgicos que rescatan imágenes de la rompedora década de los setenta; con todo su universo de cabelleras excesivas estampados chillones y pantalones de campana. La estética del alternativo, sin embargo, va más por lo sobrio, rescatando las formas deshilachadas y casuales del progre. Aunque, cuidado, bajo esa apariencia de estudiado descuido, se oculta mucho niño bien que está por pasar la escarlatina del “Papi, quiero ser artista”. Hasta que se le pasa y vuelve al redil del hogar burgués cuando sus acaudalados progenitores le cortan el grifo de la financiación del sarampión artístico; las alas y el cabello. Y le ponen un despacho.

Hasta entonces, el alternativo se refugia en el malditismo de su condición como paladín de la cultura suboficial no sin morirse de la envidia por las subvenciones que otros artistas igualmente malos -todo hay que decirlo- reciben del estado protector gracias a ciertos vínculos de amistad y peloteo. Enchufes; haberlos, hailos.

Entonces al alternativo le queda el recurso megalómano de creerse un genio incomprendido al estilo Van Gogh.

Pero no todos los que nunca venden un cuadro son Van Gogh al igual que tampoco es Einstein todo aquel que suspende en Matemáticas. Hay obras artísticas que pasan por ser incomprendidas por ser sublimes y otras

Lola Clavero en las que nada se comprende, precisamente porque no hay nada que comprender y van de farol. El arte experimental es experimento y arte para los pioneros de la idea, en cambio para aquella legión de tardíos seguidores que copian de memoria y sin talento se queda en simple churri-churri. Se pueden, por ejemplo, escribir novelas sin argumento siguiendo el simple vuelo de una mosca que pase por allí, pero para eso hay que ser Juan José Millás. De no serlo, lo mejor será ahorrarle a la posteridad y al equilibrio ecológico el tostón de trescientas páginas que nadie va a leerse. Igualmente un cuadro puede ser enteramente azul y titularse “Azul”, pero para firmarlo uno tiene que llamarse Rhotko o Kandinsky y haber nacido hace un pilón de años. Y qué decir del teatro, cuya vanguardia ha hecho tanto daño a las tablas como el verso libre a la poesía, dando lugar a un coladero de petardos infumables. Cuando uno va a una representación del llamado teatro alternativo ya se prepara a temer lo de tener que salir corriendo delante de un gusarapo, lo cual no está mal si el susodicho es un actor de la Fura del Baus; a eso se le llama Teatro de la Crueldad. De otro modo, si de ello se encargan los aficionados alternativos de turno, la cosa va de simple crueldad sin teatro. Una auténtica cuchufleta. Por no hablar de los que emulando a Arthur

EL ROLLO ALTERNATIVO TIENE POCO DE ARTE, MUCHO DE ROLLO Y NADA DE OTRO Miller o Tennesee Williams te someten a torturadores diálogos o monólogos estáticos en un fondo de decorado minimalista, tal que dos sillas y un collage de periódicos rancios o, sin tener que decir, reinventan el absurdo dándole bien al mimo sin gracia y el zapatazo.

No obstante, por lo que he podido ver en el reciente Festival de Teatro de Málaga, los escenarios han vuelto a su cauce. Se vuelve al musical y los clásicos de siempre sin pecar de excesiva originalidad, pero tampoco de experimentalismo huero y plomizo. Y está bien así; más vale una versión digna y fidedigna que un bodrio con pretensiones. En tanto no haya más alternativa al arte que el arte alternativo o manoseo indecente de la ya vieja vanguardia, mejor retomar a Eurípides. Ya lo dijo el sabio; si no te queda otra que imitar, imita siempre al mejor. Hoy por hoy, no queda otra alternativa.

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VIVIR

TAPAS ERÓTICAS,

DEGUSTANDO SENSUALIDAD ¿TE GUSTARÍA LLEGAR A CONOCER LOS PLACERES DE LA ‘LUJURIA’ A TRAVÉS DE LA GASTRONOMÍA?, ¿QUIZÁS GOZAR CON UN ‘TRÍO’? Y, POR QUÉ NO, ¿SENTIR UN ‘ORGASMO’? PUES SÓLO TIENES QUE PROBAR LOS PINCHOS GANADORES DE LA RUTA DE LA TAPA ERÓTICA DE FUENGIROLA. ¿TE ATREVES? Texto: Mercedes M. Mestanza - Fotografía: J.A. Berrocal

y

a sabíamos que comer es uno de los grandes placeres del ser humano. Y si a ello le sumamos el del sexo, mejor que mejor. Hace poco estas dos vertientes de la vida se dieron la mano en Fuengirola en un evento gastronómico sin precedentes: la Ruta de la Tapa Erótica.

Gracias a esta innovadora iniciativa, celebrada en Fuengirola, lugareños y visitantes pudieron recorrer los diferentes bares y restaurantes del municipio para degustar una amplia y variada oferta de tapas ‘picantes’. Y todo ello, a un precio a prueba de crisis: 1,50 euros la tapa más la bebida. Sin duda, los restaurantes implicados repetirán la experiencia. La primera edición salío redonda.

Dar un toque erótico y divertido a esta tradicional opción culinaria e impulsar la oferta gastronómica de la ciudad fueron los objetivos que inspiraron este concurso organizado por el Ayuntamiento de la localidad.

Cada uno de los platos era pura emanación de pasión y sensualidad. A los nombres provocativos y presentaciones de lo más explícitas, se sumaba en cada tapa la combinación de ingredientes con un amplio contraste de sabores que iban desde lo más sutil y sugerente a lo más fuerte y excitante.

Chocolate, caramelo, pasta, mermelada, golosinas y alimentos exóticos se emplearon para elaborar estos platos, situándolos más cerca de la alta cocina que de la tradicional tapa andaluza.

Ya en la mesa, es el cliente quien hace el resto. Es el momento de conectar la vista, el olfato y el paladar y dejar volar la imaginación para entregarse el clímax de la mano de tapas como ‘El espárrago sabrosón’, ‘Banana alegre’, ‘Sin tetas no hay paraíso’ o ‘La

LUJURIA

ADA’ RESTAURANTE ‘LA PIC

pasión turca’. Todas ellas un alarde de arte y creatividad que sin ningún tipo de censura reproducen desde juguetes y complementos sexuales, zonas erógenas o, incluso, las últimas novedades en lencería. ¿Serías capaz de resistir la tentación ante tales manjares? Mira, déjate seducir por su olor y, después… Saboréalo.

puro erotismo Tras degustar diez de las más de 30 tapas presentadas, el público debía rellenar un pasaporte con el sello de cada establecimiento y, finalmente, votar su pincho favorito. En este caso, la gran triunfadora fue ‘Lujuria’, presentada por el restaurante ‘La Picada’, que fue premiada con una placa y un mes de publicidad en la televisión local.

No es su sabor lo primero que nos atrae. Es su imponente presencia, que reproduce a la perfección un tanga, cocinado con pasta frita. “Se trataba de preparar algo que tuviera un toque de erotismo pero, sin caer por ello en lo ordinario y lo indecente”, explica el propietario de ‘La Picada’, Fabio Mezzasalma. Bajo la prenda íntima, el comensal descubre para su sorpresa los órganos genitales femeninos. Para lograr tal efecto, sus creadores colocan un mejillón sobre una base de crema de pescado al cebollino y lo cubren con una lámina de pasta fresca en cuyo centro se abre una ranura por la que sobresale el molusco. Y cómo no se les escapa detalle, tampoco podían faltar sobre la pasta fideos negros a modo de vello.

Tampoco se quedan atrás en diseño y sabor las otras tapas que completaron el podio.

Así, la galardonada con el segundo premio, ‘Orgasmo’ del restaurante ‘La Ponderosa’ aparece ante la vista como un original árbol cargado de erotismo. Adornado con un delicado follaje de caramelo, su tronco es una auténtica explosión de sabores, en el que se empieza degustando comida y se termina saboreando un postre, como asegura uno de sus artífices, el cocinero Manuel Barros.

El momento culmen se alcanza en su cima, coronada por una zanahoria baby, a modo de pene, que se espolvorea con salsa de yogur y peta-zetas, y se acompaña de dos huevos de codorniz. “Pensamos que el efecto que provoca en la boca la salsa de yogur mezclado con el peta-zetas era como un orgasmo”, dice Barros.

Exquisito y sofisticado fue también el pin-

250 gramos de lenguado Una cucharada de mantequilla ½ vaso de vino blanco Sal y pimienta blanca ½ vaso de fumet de pescado Medio manojo de cebollino 20 cl. de nata Una cucharada de Maicena Un mejillón por cada plato Dos dientes de ajo Una cebolla pequeña Media ramita de perejil 250 gramos de harina Dos huevos Un gramo de azafrán o colorante Un par de fideos negros por tapa Una hoja de pasta Brick Aceite de oliva

deja escurrir. Se vuelven a sumergir en agua fría y se escurren. Después, calentar en el microondas. El lenguado se corta en daditos y se saltea en una sartén con mantequilla. Tras añadirle vino blanco, sal y pimienta blanca, se deja reducir. Después se vierte el fumet de pescado; el cebollino en trozos pequeños; y, finalmente, la nata. Se reduce al fuego y se espesa la salsa con un poco de Maicena diluida en agua hasta conseguir la textura deseada.

El mejillón, ya lavado, se añade a un sofrito de ajo, cebolla, perejil y vino blanco. Todo tapado se lleva a cocción durante 10 minutos y se remueve. Dejar reposar y después despojar los mejillones de sus adherencias.

ELABORACIÓN Para elaborar la pasta de base, se mezcla harina, huevos y azafrán y se deja reposar una hora. Se lamina muy fina la pasta y se corta en cuadrados, para después dividirlos en triángulos. Se hierven con sal durante 5 minutos y se

cho ‘Trío’, de ‘Bodega Charolais’ que se alzó con el tercer premio. Tradición e innovación se dan la mano en este plato, en el que se puede degustar morcilla de cebolla- procedente de la Axarquía-, rebozada en salsa bechamel. Todo ello acompañado de un sutil toque de mermelada de tomate para darle dulzor. “Ya probé la morcilla con bechamel en Vélez Málaga y me encantó. Así que decidimos incluir como tercer ingrediente la mermelada para añadirle dulzor. De ahí que se nos ocurriera el nombre ‘Trío”, comenta el dueño del restaurante, Florentino Morillo.

Y como broche final: dos rodajitas de kiwi y puerro frito para adornar. Es su elaboración a partir de productos de la tierra mediterránea lo que más destaca su cocinero, Jesús Bosque. No es difícil adivinar su apariencia, aunque Bosque prefiere que sean los mismos comensales los que se dejen llevar por la imaginación y busquen su lado

MONTAJE Colocar en el plato dos cucharadas de lenguado al cebollino y depositar en el centro un mejillón boca arriba.

Hacer en el triángulo de pasta una incisión de unos 4 cm y colocar sobre el lenguado dejando aflorar por la hendidura el mejillón. Después, se cortan un par de fideos negros para ser colocados en la zona plana superior del triángulo. Por último, se corta una hoja de pasta brick en triángulos del tamaño de un tanga y se fríen a 180º hasta volverse crujientes. Tapar con él el mejillon y parte de los espaghettis.

más ‘picante’.

Ante tales obras de arte y, casi, de ingeniería, no se hicieron esperar las reacciones entre los comensales, que como cabía esperar fueron de lo más divertidas y graciosas. “La primera reacción era de sorpresa y después venía la risa. Me acuerdo de unos chicos que vinieron y que no se lo querían comer y la solución fue cortarla en trocitos porque la tapa puede llegar a resultar muy impactante”, recuerda Mezzasalma. Durante los 14 días de concurso no pararon de sucederse las anécdotas. “Recuerdo que llegaron unas señoras ya mayores y alucinaron porque decían que la tapa se podía comer sin manos y nosotros le animábamos a probarlas diciéndoles “tengan aquí un orgasmo señoras”, relata Barros.

Pero más allá de su original y divertida temática, todos resaltan la gran capacidad del concurso para exponer las innovaciones

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TRÍO

ROLAIS’ A H C A G E D O ‘B TE N A RESTAUR

INGREDIENTES PARA 10 PERSONAS ½ litro de leche 50 gramos de mantequilla 300 gramos de harina Sal y pimienta blanca Nuez moscada rayada 200 gramos de morcilla de cebolla Tres huevos 200 gramos de pan rayado 250 gramos de tomate natural 250 gramos de azúcar Dos rodajas de kiwi para cada plato Un trozo de puerro de 10 cm Aceite de oliva ELABORACIÓN Preparar una bechamel con mantequilla, harina y leche y una pizca de sal, pimienta blanca y nuez

moscada rayada. Rebozar una rodaja de morcilla de cebolla con la bechamel. Dejar enfriar en una bandeja con un poco de aceite en el fondo durante una hora en la nevera. A continuación, empanar con harina (200 gramos), huevos y pan rayado y freir a unos 180º. Para elaborar la mermelada de tomate, el tomate natural, pelado y picado, se cuece a medio fuego con azúcar (ambos en las mismas cantidades) y una pizca de sal durante unos 10 minutos. Deshojar y cortar en juliana el puerro y freír.

MONTAJE Untar mermelada de tomate en una tostadita. Colocar encima la morcilla rebozada con bechamel y sobre ella un toque de mermelada de tomate. Añadir dos rodajas de kiwi junto a la morcilla y colocar el puerro frito en la zona inferior del plato.

les supuso un reto muy duro y difícil. No sólo por la gran dedicación y laboriosidad que requieren estos platos, sino también porque no estaban preparados para abastecer al aluvión de gente que cada día llegaba a sus establecimientos. “Esperábamos servir unas 20 o 30 tapas al día y acabamos haciendo casi 2.000 durante todo el concurso.

Se dice pronto pero no es fácil”, asegura Fabio Mezzasalma, propietario de ‘La Picada’. Esta inesperada respuesta les obligó a trabajar a destajo durante dos semanas, en las que, además de recurrir a la profesionalidad y creatividad, tuvieron que echar mano del ingenio y demostrar una gran capacidad de organización. “Fueron catorce días de agobio. El año que viene haremos algo más sencillo porque no compensa. De hecho, metimos a una persona sólo para hacer la tapa”, dice el cocinero de ‘La Ponderosa’, Manuel Barros.

Tal ha sido su aceptación entre el público, que los distintos establecimientos aún siguen ofertando estos menús. “El ‘Trío’ es ya todo un clásico nuestro, por eso lo hemos dejado en la carta para todo el año”, apunta el propietario de Bodega Charolais, Florentino Morillo. Algo que también estudian hacer los creadores de ‘Lujuria’, cuyo éxito ha traspasado las fronteras del propio concurso. “Los fines de semana aún viene gente de todas partes a ‘La Picada’ para pedir la tapa ganadora”, cuenta González.■

que durante los últimos años ha experimentado el mundo de la tapa. “Estamos en una nueva era en la que se están introduciendo ingredientes propios de la alta cocina y se va dejando atrás la típica albóndiga y tortilla de patata”, asegura Mezzasalma.

un éxito de masas Este espectáculo erótico-festivo llevado al plano de la gastronomía superó todas las expectativas habidas y por haber. Las cifras hablan por sí solas. Por las mesas de cada restaurante llegaron a desfilar cada día una media de entre 2.000 y 2.500 pinchos, siendo servidos más de 70.000 en las dos semanas de concurso. Un éxito que los propietarios recibieron como agua de mayo, especialmente en estos tiempos de crisis. “Fue un éxito total, porque el mes de noviembre suele ser bajo en el sector de la hostelería y, gracias a la Ruta, este año ha sido bastante bueno”, confiesa Daniel Lupión, propietario del establecimiento ‘La Ponderosa’. María José González, cocinera de ‘La Picada’ también coincide en señalar las ventajas que aportó la Ruta de la Tapa Erótica a su negocio. “El restaurante ha estado lleno durante todos los días de la Ruta. Y no sólo por el precio de la tapa, sino también por lo divertido del evento. Es más, yo, como cliente, también me he divertido siguiendo la Ruta”, afirma.

Pero, también reconocen que esta iniciativa

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ORGASMO DEROSA’

N RESTAURANTE ‘LA PO

INGREDIENTES PARA 10 PERSONAS 400 gramos de harina de repostería Un vaso de vino blanco Una tableta de turrón blando de almendras Cinco cucharadas de nata 150 gramos de queso Philadelphia 25 gramos de foie de pato 200 gramos de chocolate negro cobertura Un huevo de codorniz por tapa Una zanahoria baby por tapa Mantequilla 200 gramos de azúcar Bizcocho Una pizca de salsa de yogur Una pizca de Petas-Zetas Sal Aceite de oliva ELABORACIÓN Mezclar harina, vino blanco y sal para formar la masa y laminarla bien finita. Se unta mantequilla por toda la masa y luego se corta en cuadrados de unos 5 cms. A continuación, el cuadrado se enrolla en un cilindro para que adquiera forma de canuto, se fríe a unos 120º y, después, se le realizan dos agujeros en cada lateral. Por otro

lado, con un vaso de tubo se forman cuatro medias lunas en la masa restante y se fríen. Para crear el relleno, se pasa por la batidora turrón blando de almendras, una pizca de nata, queso Philadelphia y foie de pato, de forma que quede bien fino. Calentar durante un minuto en el microondas chocolate negro y nata y después remover hasta quedar líquido. Cocer un huevo de codorniz y, una vez listo, cortarlo por la mitad, y freír una zanahoria baby. Por último, llevar a fuego lento azúcar hasta quedar caramelizado.

MONTAJE Tras mojar su base con caramelo, el canuto se coloca en el plato. Se rellena un poco la base con el chocolate líquido y el resto con el relleno.

Se procede a colocar las medialunas en cada uno de sus cuatro agujeros. A continuación, en la parte superior se pone un trozo de bizcocho y sobre él cada mitad del huevo de codorniz. En la parte superior, colocar derecha la zanahoria baby. Una vez que el caramelo esté templado, con una cuchara extender algunas hebras alrededor del canuto. Finalmente, se deposita un poco de salsa de yogur sobre la zanahoria y un poco de Petas-Zetas.

Antonio Jesús Gutierrez Blanco es somelier,galardonado con el título Nariz de Oro 2007.

Antonio Jesús Gutiérrez Blanco

cocina popular malagueña

SOPA PEROTA INGREDIENTES Menú para cuatro personas 1/2 kilo de pan 1/4 litro de aceite oliva 3/4 kilo de de tomate 2 cebollas 125 gramos de espárragos 150 gramos de pimientos verdes 125 gramos de habas 3 patatas 2 litros de agua ELABORACIÓN En una sartén con aceite se hace un refrito de tomate, cebollas, espárragos, pimientos verdes y habas. Luego se añade el agua y se hierve. Al final, se le echa las patatas fritas.

Especialidad del ‘Bar Mirandre’, en calle Vivaldi de la barriada de La Paz.

e

flashes y catarsis

stuve como conferenciante en el súper espectáculo de Madrid Fusión 2010. Es cierto que el evento tiene una marcada vertiente gastronómica, y no tanto vinícola, pero ustedes saben que en eso de insistir en que el vino es un alimento natural no me gana nadie. Por lo tanto allí estuvimos, y hay que decir que difícilmente se pueda uno imaginar, en la actualidad y en cualquier parte del mundo, un evento gastronómico tan mediático y potente como éste.

Percibí una estrategia común y sin fisuras, una aglutinación de todos a una y una para todos, que sinceramente me enorgullece como compatriota de los actores principales, siendo consciente de que, por desgracia, no es una virtud que habitualmente nos acompañe y nos adorne a los españoles.

En toda circunstancia y momento se transmitía el liderazgo mundial de la cocina española en esa gran familia de cocineros bien avenidos. Y como punta de lanza e icono incuestionable de todos y hasta de la misma historia gastronómica, la personalidad irrepetible de Ferrán Adriá, haciendo piña, grupo, y sabiendo al mismo tiempo tomar el pasito por delante que le hace ser ese líder.

Nuestro paisano Dani García, compartía escenario con la élite de la élite de los magos.

Podemos estar contentos de que un malagueño se encuentre en esa situación de privilegio, y en estas circunstancias, haciendo siempre gala de su accesibilidad y sencillez.

Toda una puesta en escena en la que nos hacía sentir un diseño gastronómico perfecto. Sin embargo, cuando la música dejaba de sonar y los flashes se apagaban, bajaban de los escenarios, a pie de obra, en el lugar donde las distancias se acortan a escasos centímetros y sale la media sinceridad -la sinceridad completa núnca sale- constatamos que la alta restauración no esta siendo viable.

Tan sólo se sostiene con los bolos que tienen que realizar estos magníficos cocineros encumbrados al albor de genios creativos, y como tales hay que presentarlos continuamente hasta que nos lo creamos.

Algo parecido y a una escala mucho menor ocurrió hace unos años, en el mundo del vino con los winemaker, los tocados por el dedo divino de Dios. Convertían a los vinos, que a lo mejor ni tocaban -sería por el efecto de su aliento-, en líquidos tan grandes que parecían entendibles para unos poco por supuesto también muy dotados extra sensorialmente.

Ahora el sector vitivinícola esta en catarsis, y como siempre en la vida, algunos más que otros. El consumidor no consume con cotidianidad y normalidad el alimento vino, y por lo tanto, el sector va a morir de éxito. Lo estamos haciendo tan bien que no nos entienden, parece que hemos pasado de flashes a la catarsis, en la que ya nos cuestionamos absolutamente todo.

Ahora Ferrán Adriá nos comunica que cuando todos tenemos que trabajar 18 horas al día para subsistir, El Bullí cierra durante dos años. Él siempre va por delante. A lo mejor el ciclo se ha terminado, y con suerte y después de este periodo de I+D, el vino aparece como compañero incuestionable para comer bien. De hecho, el tiene a dos enormes jefes de sumillería, uno de ellos Nariz de oro 2006, mi amigo David. ¿Siempre que se come, se bebe? Parece que sí: Y con esas sensibilidades tan maravillosas que se hacen necesarias para la creación de sensaciones culinarias, con la meticulosa selección de los ingredientes y sus proporciones, con las elaboraciones tan complejas y todo lo que conlleva el objetivo de conseguir un momento cumbre sensitivo, ¿no somos conscientes que un mal compañero de mesa - el obligado acompañante que es la bebida-, llevaría al traste tanto esfuerzo?

No cabe duda que en esta reflexión me sale la deformación profesional y el gusto de disfrutar de una forma fácil y cotidiana con la dieta mediterránea, su correspondiente bebida mediterránea y su incuestionables saludables beneficios. Me consta que Madrid Fusión es otra cosa, y lo que ha sucedido con la cocina española es maravilloso, pero un poco de contención es prudente.

amor

EN CADA ETAPA

AL INICIO DE LA RELACIÓN, CUANDO EL VÍNCULO YA ESTÁ CONSOLIDADO, DURANTE LA CONVIVENCIA, CUANDO EL AMOR SE ACABA. LOS RETOS Y DUDAS VAN VARIANDO A MEDIDA QUE SE DESARROLLA TODO VÍNCULO AMOROSO. QUÉ SABER HACER Y EVITAR PARA QUE LAS COSAS FUNCIONEN BIEN Y AHORRARSE ALGUNOS SINSABORES. Texto: Rocío Gaia

l

as relaciones amorosas, quizá la experiencia que más influye en el rumbo y felicidad de la existencia humana, son comparadas con todo tipo de elementos y situaciones de distinto signo, desde una rosa con espinas o “flores de un día” hasta “la sal de la vida”, un verdadero “estado de gracia” o “el mayor de los milagros”.

Esta aventura “con mayúsculas” que es el amor compartido, también guarda ciertos paralelismos con la vida misma, ya que al igual que los seres vivos, las relaciones de parejas atraviesan distintas etapas: nacen, crecen, se desarrollan y –aunque nos guste o no- también llegan a su fin por distintas causas.

El ser humano no es un ser solitario sino que por el contrario es un ‘animal social’, que busca continuamente la compañía de los otros, y en especial necesita mantener vínculos con una persona por la que se sienta atraído, explica el psicólogo y psicopedagogo Bernabé Tierno, autor del libro “Cartas a un psicólogo”, en el que da respuestas prácticas para los problemas más frecuentes.

Según este experto, aunque en una relación de pareja es importante que la primera impresión sea buena, ello no es suficiente para predecir que será duradera, por lo cual conviene seguir una serie de pasos y recomendaciones, adecuados a las distintas etapas que atraviesa el vínculo amoroso.

Al iniciar una relación hay que tener en cuenta que el afecto mutuo y el entendimiento entre dos personas nacen del conocimiento.

“Por mucho que el otro nos guste físicamente, debemos controlarnos y esforzarnos en conocerle más profundamente, pero sin interrogarle continuamente”, señala.

El psicólogo aconseja ser sinceros, naturales y espontáneos, y no ir más rápido que el otro a la hora de explicar cosas sobre nuestra vida. “Si nos hacen una confidencia, nosotros hacemos otra. Además es importante no apresurarnos en contar nuestras experiencias sentimentales anteriores”.

Cuando la relación ya está consolidada, según Bernabé Tierno “es bueno hablar de las cosas que nos unen y separan del otro miembro de la pareja”, y tratar el tema de la independencia, ya que cada uno “no ha de dejar de lado sus propias relaciones, necesida-

Al inicio de la relación hay que ser sinceros, naturales y espontáneos, y no ir más rápido que el otro a la hora de explicar cosas sobre nuestra vida.

des y aficiones, sin que ello signifique que dejen de implicarse el uno con el otro”.

la relación se construye a diario El experto aconseja “construir la relación día a día, y cuando se pase por la fase del enamoramiento, observar qué aspectos pueden hacer que la relación no funcione y modificarlos”. Por otro lado, hay que potenciar aquellos aspectos que les hacen sentir bien a los dos y ayudan a crea un buen clima de pareja.

Durante la convivencia, la palabra clave es adaptarse: “hay que aprender a perdonar cosas que antes no había que tener en cuenta porque cada uno se había acostumbrado a su familia o a vivir solo, y ahora tiene que armarse de paciencia para aceptar las costumbres de su pareja”.

Para esta etapa, el experto aconseja establecer normas para las pequeñas cosas: “hemos de hacer saber a nuestra pareja qué es lo que nos molesta y cómo se puede hacer para que nos resulte llevadero.

Es importante hacer esfuerzos por complacerle en los detalles pequeños de la vida diaria”.

Cuando la relación finaliza, cuando “todo está perdido”, hay que aceptar que el vínculo amoroso ha terminado y que lo mejor es empezar de nuevo sin rencor hacia nuestra anterior pareja y sin sentimientos de culpa por nuestra parte.

Según Tierno, la ruptura es una buena oportunidad para “reflexionar sobre lo sucedido y aprender, para no repetir errores en el futuro. Hay que pensar que podemos modificar en nuestro modo de comunicarnos en pareja, analizar nuestras relaciones y nuestro papel en ellas y corregir nuestros puntos débiles”.■

Cuando el vínculo está consolidado hay que construir la relación día a día, potenciando aquellos aspectos que les hacen sentir bien a los dos y ayudan a crear un buen clima de pareja

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No es normal que un equipo de fútbol formado íntegramente por niñas lidere una competición de este deporte enfrentándose a chicos. Un grupo de “princesas” de 11 y 12 años del Atlético de Madrid Féminas, en la categoría alevín "A", lo ha conseguido. Una gesta que ha dado la vuelta al mundo con un mensaje claro: el fútbol también es cosa de mujeres.

Texto: J.A.Medina - Fotos: Torrente

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q

ue un equipo femenino gane todos los partidos y sea líder en su categoría no debería extrañar a nadie a estas alturas del siglo XXI, pero la trayectoria de estas niñas de 11 y 12 años ha traspasado fronteras porque todos los equipos a los que se enfrentan están formados por chicos de su misma edad.

Así se las gastan las “princesas” del alevín "A" del Atlético de Madrid Féminas, que cada fin de semana disfrutan con su deporte favorito: el fútbol.

Sandra, Raquel, Laura, Luana, Carla, Celia… así hasta catorce nombres que forman este equipo de chicas que se desenvuelven con desparpajo delante de fotógrafos y cámaras de televisión que acuden, día sí y día también, a ver sus entrenamientos en el Centro Deportivo de Orcasitas (barriada al sur de la capital de España) para hacerse eco de su hazaña futbolística.

La comparación con los equipos de chicos es inevitable cuando se habla con estas futuras futbolistas, porque si algo tiene claro cada una de las catorce componentes de

iDiez de las catorce componentes del Alevin A del Atlético de Madrid, antes de comenzar un entrenamiento.

este equipo es que quiere ser futbolista. Así lo reconoce Carla, guardameta de este equipo y seguidora de Iker Casillas, considerado como el mejor portero del mundo, que con una gran dosis de inocencia asegura:"No recuerdo cuantos goles he recibido".

Sandra, una de los cerebros del equipo, reconoce de forma taxativa que "los chicos no saben perder”. Lo corrobora a su lado Laura, quien se encarga de cubrirle las espaldas a su compañera en la defensa. “No nos felicitan cuando les ganamos”.

Las madres de ambas, presentes en la conversación, confirman todo lo que dicen sus hijas, aunque van un poco más allá. “Peor son los padres de los chicos”.

Este es uno de los lamentos del entrenador de estas niñas, David Fernández, quien asevera: “Cuando estoy en el banquillo escucho muchos comentarios desde la grada que no vienen a cuento. Es lamentable que se produzcan, sobre todo porque son nenas de once y doce años que intentan disfrutar con su juego favorito”.

Fernández, de 20 años, es la primera vez que dirige a un equipo de chicas; antes lo había hecho a chicos de la misma edad. “No hay diferencias entre niñas y niños a la hora de entrenar en estas edades", afirma, aunque este joven entrenador reconoce la sorpresa que se ha llevado al ver "lo competitivas que son”. “Se lo toman como un juego, pero también saben que vienen a competir, que hay una serie de reglas, una disciplina y que tienen que intentar ganar, que también para eso es el deporte”.

Primeras en la clasificación de la categoría de alevín, una competición en la que participan doce equipos, diez de ellos integrados por chicos y dos por chicas, todavía tienen por delante la segunda vuelta del torneo, y ya hablan entre ellas de la forma en que celebrarían el título.

“Iremos a la plaza de Neptuno” asegura una de ellas. Este es el lugar donde celebran sus títulos los seguidores del Atlético de Madrid, el equipo del "Kun" Agüero y Diego Forlán, del que dependen.

El entrenador también es de la misma opinión, aunque quiere ser prudente y añade: "Aún quedan muchos partidos por delante.

Esa ilusión la tenemos, y sí, haremos algo si llegamos a conquistar el campeonato”.

Eso será al final de una temporada llena de anécdotas, de entrenamientos a temperaturas muy bajas, de grandes esfuerzos por llegar a casa y terminar los deberes, y de muchos kilómetros recorridos, como los que hace cada vez que tiene que acudir al

entrenamiento Celia, más de doscientos, que son los que hay desde los campos donde juegan hasta su domicilio en la ciudad amurallada de Ávila. Pero su padre lo deja claro: “No nos pesa, porque es lo que más le gusta”.

También será un año de recuerdos, como los de la delantera Luana, admiradora de las dos grandes estrellas del Club Atlético de Madrid, Agüero y Forlán, que dedica a su abuelo los goles que marca en cada encuentro, “porque hace poco que se murió”.

Niñas llenas de ilusiones, de inocencia y de constancia que han callado muchas bocas y que quieren disfrutar de lo conseguido y soñar porque, algún día, el fútbol femenino sea igual de valorado que el masculino.■

«Los chicos no saben perder.

No nos felicitan cuando ganamos»

Las chicas del Alevin A del Atlético de Madrid Féminas en una sesión de entrenamiento.. La comparación con los equipos de chicos es inevitable cuando se habla con ellas, porque si algo tienen claro cada una de las catorce componentes de este equipo es que quieren ser futbolistas.

CULTURA

Museo Picasso Málaga

EXPOSICIONES TEMPORALES

2010

El MPM ofrecerá en 2010 más exposiciones temporales y nuevas actividades paralelas en sus instalaciones. La institución inaugura este año tres muestras.

Estarán dedicadas a František Kupka, a una temática del caballo y a los juguetes creados por los vanguardistas.

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FRANTIŠEK KUPKA. OBRAS DE LA COLECCIÓN DEL CENTRE POMPIDOU

František Kupka: (Arriba) El lápiz de labios, 1908. Óleo sobre lienzo. (Debajo) Bock sincopado nº1 [o ritmo contrastado], 1928. Óleo sobre lienzo.

Fotos de prensa © Collection Centre Pompidou, Dist. RMN / Jean-Claude Planchet.

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15 febrero - 25 abril 2010 El Museo Picasso Málaga mostrará la obra personalísima y singular de František Kupka (1871-1957), desde sus primeros trabajos academicistas hasta sus pioneras incursiones en la abstracción. La exposición incidirá en las aportaciones de este artista que ocupa un lugar relevante en la historia del arte moderno: desde la fusión de los motivos fin-de-siècle austriacos con las exploraciones formales de las primeras vanguardias hasta su particular interés por el movimiento y la abstracción. La exposición cuenta aproximadamente con 90 obras entre óleos, dibujos, gouaches y grabados que provienen de los fondos que el Centre Georges Pompidou posee de este artista checo, en gran parte legados en los años 1959 y 1963 por Eugénie Kupka, viuda del pintor.

2

PICASSO. CABALLOS

17 mayo - 05 septiembre 2010 El objetivo de esta exposición es explorar el significado de la figura del caballo en la obra del artista. Picasso produjo numerosas imágenes del caballo que alternan símbolos masculinos y femeninos, luces y sombras, tragedia y entretenimiento, deseo y sabiduría. Nunca descuidó este motivo, que, de hecho, forma parte de su mitología personal desde su primera infancia en Málaga a sus últimos días en Mougins (Francia). La muestra presenta 50 obras aproximadamente de Pablo Picasso junto a una selección de grabados de Los disparates de Francisco de Goya y de láminas de La caballeriza de Don Juan de Austria basadas en los dibujos de Jan Straet del siglo XVI ambas procedentes de la Biblioteca Nacional, Madrid. Incluye fotografías de las ciudades en las que pasó su infancia y juventud: Málaga, La Coruña, Barcelona y París para ilustrar referencias concretas de paisajes y personajes urbanos que representaron el entorno del artista y le sirvieron para sus estudios pictóricos.

Pablo Picasso: (Arriba) Caballo alado, 18 abril 1948. Tinta china y gouache sobre papel. © Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte. Foto: Marc Domage.

(Derecha) Caballo corneado, Barcelona, 1917. Carboncillo sobre lienzo. © Museu Picasso. Barcelona. Foto: Gasull Fotografía.

3 Joaquín Torres García: Una figura femenina y dos masculinas, ca.1925. Madera pintada; y Perro (con caja original. 10 piezas), 19241925. Madera pintada. © Joaquín Torres-García, VEGAP, Málaga, 2009.

LOS JUGUETES DE LAS VANGUARDIAS

4 octubre 2010 - 30 enero 2011 Exposición colectiva y temática que mostrará cómo Pablo Picasso y un gran número de artistas de vanguardia –Giacommo Balla, Alexander Calder, Fortunato Depero, Otto Dix, Alexandra Exter, Lyonel Feininger, Hannah Höch, Vladimir Lebedev, El Lissitzky, Joan Miró, Bruno Munari, Gerrit Rietveld, Alexandre Rodchenko, Vladislav Sutnar, Kart Schwitters, Sophie TaeuberArp, Joaquín Torres-García y Luigi Veronesi entre otros muchos– se interesaron por aproximar a los niños las formas y conceptos de lo que, de modo genérico, se co-

noce como arte moderno.

Mediante un importante conjunto de juguetes, mobiliario, libros y obras artísticas en soportes diversos, concebidos en su mayor parte por artistas de toda Europa, se quiere subrayar la influencia cultural que los movimientos de renovación pedagógica tuvieron durante la primera mitad del siglo XX. Completará la exposición, la actualización de la primera presentación del libro ruso de vanguardia en 1929 que el escritor Blaise Cendrars organizó en París.

Se editará un catálogo ilustrado en dos ediciones, español e inglés, con textos teóricos que profundizarán en las relaciones que existen entre el arte y la pedagogía.

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GILBERT&GEORGE los padres del arte «provocativo» MÁLAGA ES LA PRIMERA CAPITAL EN EUROPA EN ACOGER LA EXPOSICIÓN DE GILBERT & GEORGE TRAS DIEZ AÑOS SIN EXPONER EN ESPAÑA. HASTA EL 9 DE MAYO, EL CAC MÁ LA GA ACOGERÁ ESTA AMBICIOSA MUESTRA QUE VIAJARÁ POR OTROS CINCO PAISES.

En esta página, arriba: Jesus Jack, 2008. Debajo: It shall be written, 2008. Izq.: Carry on, 2008.

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G

ilbert & George, una pareja de artistas con apariencia de hombres serios y conservadores, han elegido la bandera del Reino Unido, la Union Jack, símbolo de la nación y del imperio británico, para su última producción: Jack Freak Pictures. Un total de 62 obras componen una exposición que pone en entredicho los valores sociales a través de una provocación irónica, un tipo escándalo de tinte cómico y los sentimientos patrióticos representados como símbolos de fanatismo y opresión.

El CAC Málaga exhibe la mayor serie realizada hasta ahora por Gilbert & George. Una importante presentación de obras que coinciden en motivo y en carácter y que están profundamente cargadas de significado. De gran astucia psicológica y visualmente violenta, Jack Freak Pictures constituye su creación más icónica. Completa la muestra la proyección en el Espacio 5 de una película, The World of Gibert & George, en la que los propios artistas son guionistas, directores y protagonistas, así como un documental titulado Tim Marlow with Gilbert & George.

G&G forman parte de su obra, son auténticas “esculturas humanas”. Su apariencia seria y tradicional contrasta con el carácter irreverente de su iconografía. Recurren a ellos mismos como medio para desarrollar su obra y, a partir de ahí, el mundo que han encontrado a la puerta de su casa en Fournier Street, al este de Londres. La serie Jack Freak Pictures parte de un callejero de Londres (Hanbury Street Dance, 2008), de los árboles del patio de su casa (It Shall Be Written, 2008), medallas que simbolizan orgullo o patriotismo (Bleeding Medals, 2008)… enormes obras que recuerdan las vidrieras góticas o a unos inmensos caleidoscopios dominados por motivos geométricos.

Su obra aborda la propia existencia del ser humano y ahonda en temas como la sexualidad, la raza, el sida, la muerte, la fe o la religión. Baste como ejemplo Christian England, 2008, en la que un Jesucristo crucificado cubre sus genitales con la Union Jack y aparece flanqueado por los artistas igualmente envueltos por la enseña británica.

A pesar de ello, Gilbert & George no consideran que su actitud sea intolerante hacia la iglesia. Para ellos no es más que la expresión de una opinión, una forma de luchar contra los parámetros establecidos tanto por el mundo del arte como por la sociedad en general.

Gilbert & George comenzaron a trabajar juntos mientras ambos estudiaban en la mítica St. Martins School of Art de Londres.

Desde entonces han marcado una de las trayectorias más prolíficas, extraordinarias y reconocidas del arte británico contemporáneo. Tanto es así, que se han convertido en los primeros artistas vivos del Reino Unido a los que la Tate Modern ha dedicado una muestra.

Habitualmente definidos como artistas pop, lo cierto es que su obra es difícil de etiquetar. Compendio de lo políticamente incorrecto, la técnica utilizada ha ido cambiando con el paso de los años: desde los rostros pintados y las singing sculptures a un sistema totalmente digitalizado en el que sólo la obra final adopta forma física. Un característico sistema de reja o paneles en el que siempre aparecen ellos representados. Títulos claros, directos y rotundos que dejan traslucir las inquietudes e inconformismo de sus autores (Jesus Jack, 2008).

Para Fernando Francés, director del CAC Málaga, “la actitud y la

LA PRIMERA TAUROMAQUIA DE

ERIC FISCHL

El pintor más inconformista y cotizado por el mercado de la figuración americana expone por primera vez en un museo español en Málaga hasta el 4 de abril.

e

posición de Gilbert & George hacia el mundo actual es una de las más complejas y comprometidas con la realidad que, desde la singularidad y la diferencia, podemos encontrar en el terreno artístico. Estamos, quizás, ante los artistas más realistas del mundo y su compromiso personal ha provocado que el público se haya fijado más en la apariencia y en lo superficial que en lo realmente importante. El desconcierto que provoca su trabajo está ligado a su posición inconformista, una posición que les permite censurar sin tapujos todo aquello que consideran hipócrita en la sociedad actual”.

G&G han realizado especialmente para el CAC Málaga una edición, de la que tan sólo hay 100 unidades (Deth Cult, 2009), cuya serie está a la venta en el mismo centro y en la página web: www.cacmalaga.org.

Jack Freak Pictures es una oportunidad única para disfrutar de unos de los artistas más consolidados y reconocidos del panorama artístico internacional.■

l CAC Málaga presenta la primera exposición individual en un museo español de Eric Fischl, uno de los pintores de la figuración americana más importantes de la segunda mitad del s. XX junto a Alex Katz. El artista neoyorquino presenta acuarelas y pinturas de gran formato que conforman su primera tauromaquia, realizada tras asistir a la Goyesca de Ronda en 2007. En Corrida en Ronda, título de la exposición, destaca de forma especial cómo el contraluz dibuja los lances toreros y cómo el artista dota a las obras de una impronta emotiva única en la pintura contemporánea.

Sólo un total de diez obras de gran formato (seis óleos y cuatro acuarelas) han sido necesarias para resumir de una forma espectacular y para crear un clima verdaderamente esclarecedor de cómo el pintor Eric Fischl ha entendido su primera tauromaquia, uno de los temas más clásicos del arte español de los últimos siglos que en el catálogo de la exposición ha sido magistralmente repasado por el catedrático y crítico de arte, Francisco Calvo Serraller.

Corrida en Ronda es el compendio de un tema clásico y una mirada renovadora, pero también es la impresión de una de nuestras costumbres más ancestrales vista por un artista de vanguardia.

Inconformista desde sus comienzos, Eric Fischl siempre se ha caracterizado por su curiosidad y deseo de experimentación, por lo que no es de extrañar que quedara impresionado ante una de las tradiciones taurinas más reconocidas del mundo, la Goyesca.■

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EVARISTO GUERRA

medio siglo con el arte El MU PAM Málaga recoge en una exposición antológica las obras del pintor veleño, que hace un recorrido por su trayectoria artística desde sus inicios sobre los años 60 hasta la actualidad.

l

as Salas Temporales del Museo del Patrimonio Municipal de Málaga (MUPAM) exhiben hasta el 25 de abril una exposición antológica del pintor veleño Evaristo Guerra, que recoge una muestra de la trayectoria creativa del pintor.

La muestra Evaristo Guerra, medio siglo con el Arte, está compuesta por más de 100 obras procedentes de colecciones particulares e instituciones que recoge una selección de óleos, dibu-

jos y carteles realizados por el artista desde los años 60 del siglo pasado hasta las obras de su creación más reciente.

En esa muestra pueden contemplarse sus personales paisajes, “paisajes soñados”, como los llama el artista, pero podrán verse más facetas de la obra de Evaristo Guerra como retratos o bodegones. Recoge también una representación de los carteles realizados con motivo de la celebración de distintos acontecimientos como la Semana Santa y la Feria de Málaga y Vélez, o el Día de la Provincia.

El recorrido casi cronológico por las salas hace un inciso para recrear, mediante los bocetos del proyecto, la Ermita de los Remedios de Vélez-Málaga, una de las obras más ambiciosas de su carrera a la que el pintor ha dedicado 12 años de trabajo.

También hay lugar para hacer un “Homenaje a la provincia” con una colección de serigrafías y dibujos sobre 12 pueblos de la provincia de Málaga, que completan este interesante y colorista paseo por la creación artística de Evaristo Guerra.

La exposición está organizada y producida por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga con el objetivo de dar a conocer su obra y reconocer su trayectoria artística.■ Evaristo Guerra, medio siglo con el arte: En las salas temporales del MUPAM hasta el 25 de abril

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DALÍ, GUTIÉRREZ SOLANA Y ANTONIO el programa de la BERNI en Casa Natal de Picasso para 2010

s

El libro Las Metamorfosis de Ovidio, ilustrado con 30 aguafuertes originales de Pablo Ruiz Picasso, última adquisición de la casa natal.

alvador Dalí, Gutiérrez Solana y el argentino Antonio Berni van a ser los protagonistas de la programación expositiva de la Fundación Picasso-Casa Natal para este año 2010. Se trata de tres exposiciones que continúan con la línea de trabajo de la institución al contar o bien con artistas que pertenecieron a las vanguardias históricas o bien con aquellos que trabajaron dentro de la cronología que abarca la vida de Pablo Picasso, 1881-1973. De esta manera se contextualiza la obra del maestro.

Dalí y las revistas: Es la primera exposición de esta temporada, que se inaugura en marzo.

La muestra se realiza en colaboración con la Fundación La Caixa y está compuesta por obras procedentes de la Fundació Gala-Salvador Dalí. Se pretende mostrar al público la colaboración de Salvador Dalí en la prensa escrita tanto desde el punto de vista creativo como publicitario, promocionando así su propio arte y su personaje. La exposición Salvador Dalí y las revistas permite observar como el artista ampurdanés utilizó los medios de comunicación para consolidar su imagen pública de icono del surrealismo y personaje excéntrico y provocador, además de constatar como se promocionó a sí mismo.

Gutiérrez Solana: En junio se inaugurará la exposición de José Gutiérrez Solana (18861945), organizada en colaboración con el Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre. Esta

muestra se prolongará hasta los primeros días de octubre.

El artista está considerado como el pintor que asumió el legado literario de la Generación del 98, y tuvo conexiones con importantes escritores del momento como Azorín, Pío Baroja, Ramón María del Valle-Inclán y Ramón Gómez de la Serna. Gutiérrez Solana es representante de las contradicciones del arte español del siglo XX. Esta exposición consta de seis lienzos, veinticinco aguafuertes y cuatro litografías.

Antonio Berni en el XXIII Octubre Picassiano: La tercera exposición será la de Antonio Berni y se enclavará dentro del XXIII Octubre Picassiano. Mostrará la obra de este artista, cuya producción no ha sido expuesta en España desde hace más de quince años. Berni vivió en París desde 1926 a 1931, contactó con los pintores franceses André Lothe y Othon Friesz y conoció a Louis Aragon, al tiempo que se relacionaba con los círculos surrealistas. Trabajó con el collage, con materiales de deshecho, así como con fotografías e ilustraciones. La muestra pretende ser una visión de uno de los representantes más importantes de la pintura sudamericana, que abandonó el surrealismo para dirigirse a un Nuevo Realismo en los años 30.

Al mismo tiempo, seguirán expuestas al público las veintiLa Fundación Picasso ha cinco cerámicas realizadas por incorporado a sus fondos Picasso entre 1950 y 1963, ceuna nueva obra de Pididas por el coleccionista macasso. Se trata del libro Las Metamorfosis de Ovillorquín Pere A. Serra. Esta dio, ilustrado con 30 colección, que mantiene un aguafuertes originales gran éxito de visitas, muestra del Genial pintor. Edición de Albert Skira (Lauuna faceta creadora de Picasso sanne), 1931. Les Métamenos conocida que otras, morphoses se considera pero muy cercana al público uno de los mejores y más bellos libros ilustraen general.■

Las Metamorfosis de Ovidio

dos por Picasso. En él, el artista desarrolló de manera elegante los temas clasicistas que entonces centraban su producción gráfica.

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ÁNGEL IDÍGORAS c LARGA VIDA AL DIBUJO Humorista gráfico de profesión y filántropo de vocación, este malagueño nos descubre sus dibujos más íntimos y personales. Aquellos que ocupan su tiempo cuando la actualidad no le requiere.

Texto: Mercedes M. Mestanza Fotografía: J. A. Berrocal

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onfiesa no acordarse de sus primeros dibujos, aunque sus padres le contaron que de niño ya le gustaba pintar batallitas entre vikingos y romanos y aventuras protagonizadas por indios y piratas. Desde entonces, este arte no ha dejado de ser una constante en la vida de Ángel Idígoras, la otra mitad de la pareja de humoristas gráficos Idígoras & Pachi. Durante todos estos años, hemos sido testigos de ello los que nos hemos desternillado de la risa leyendo las divertidas viñetas que sobre la actualidad política y social ha dibujado, solo o junto a su hermano Pachi, en los diarios Sur, El Mundo o su Magazine. Algunos de sus dibujos cuelgan todavía en las paredes de importantes instituciones como el Congreso de los Diputados y la Fundación Picasso de Málaga.

Aunque un título universitario asegura que es psicólogo, Ángel siempre tuvo clara la que es su verdadera vocación, muy marcada desde la infancia por su afición a los tebeos de la escuela Bruguera. Recuerda que fue en 1985 cuando comenzaron a pagarle por dedicarse a lo que siempre hizo por gusto. “Soy muy afortunado. Es un trabajo que puedo hacer en pijamas desde mi casa y que no se puede tomar en serio.

Además, trabajar con el humor es más divertido que ser reportero de sucesos”, afirma. Empezó solo en diferentes medios malagueños como el diario Sur y la Gaceta de Málaga, hasta que la revista El Jueves les convirtió a él y a su hermano, definitivamente, en pareja de hecho. “Le mostré al director dibujos míos y de Pachi y les gustó mucho, pero nos dijo que sólo tenía una página libre. Como buenos hermanos, decidimos compartirla y trabajar juntos.”, relata.

No hay personaje que no haya sido caricaturizado por este dibujante, desde Rajoy a Zapatero o el alcalde de Málaga hasta otros más disparatados como el ‘Mocito Feliz’, no se le han resistido. Aunque confiesa que los que más juego dan para el chiste son el actual ministro de Fomento, José Blanco, y el que fuera consejero de Presidencia de la Junta de Andalucía Gaspar Zarrías, de quien dice que “tenían que hacerlo ministro pensando en los humoristas”. Ni siquiera la Familia Real se ha librado de sus mordaces lápices, cuyas peripecias hemos podido conocer todos a través de personajes de la propia casa como los ficticios Pascual, el mayordomo real, o Alicia, la institutriz de Letizia. “El humor gráfico, aparte de para pagar la hipoteca, me sirve para filtrar lo que ocurre en la vida cotidiana. Creo que si no viéramos la vida con humor sería todo muy triste”, apunta el humorista gráfico.

Pero cuando sus trabajos en prensa no le requieren, no es la actualidad la que refleja en sus dibujos y caricaturas. Es ése el momento en el que su imaginación da vida sobre el papel a otro mundo, a caballo entre lo fantástico y lo absurdo, si cabe aún más divertido. Hace no mucho pudimos comprobarlo en una exposición celebrada el pasado enero en el Centro de Iniciativas Universitarias (CIU) de Málaga, donde Ángel presentó algunos de sus trabajos más íntimos y personales, hasta ahora atesorados en su casa. Un total de 26 de

obras, realizadas desde 1993, donde aparecen algunos de aquellos seres imaginarios que un día formaron parte de sus fantasías infantiles y otros personajes de la realidad social retratados “a su manera”.

“Son dibujos que he hecho por gusto y en los que he podido disfrutar de total libertad, porque en el humor gráfico todos parten de una noticia y cuentan con menos espacio”, explica.

Así, en la misma sala, se podía viajar al Lejano Oeste para conocer a los jefes siux ‘Agalla’ y ‘Toro sentado’ o, incluso, revivir una estupenda tarde de circo con los excéntricos payasos Alex y Popeu o el malagueño ‘Chicharito’. “Es más divertido pintar un jefe indio a caballo que al alcalde de Málaga”, bromea. A las caricaturas de escritores de la talla de Cervantes, Faulkner y Kafka, acompañaban en la muestra otras de célebres cómicos y de caras conocidas del cine y la televisión como la propia fa-

UN ALMA INQUIETA

Ángel Idígoras es considerado uno de los humoristas gráficos más carismáticos de nuestro país, pero muy pocos saben que también es un apasionado de la magia. Una afición que practica desde aquellos años en los que daba charlas en colegios para acercar sus obras al público infantil. “Se me ocurrió un día aprender varios trucos y juegos porque pensé que la magia era el punto intermedio entre lo fantástico y lo real. Pero tampoco hago gran cosa”, reconoce. Tam-

milia Monster, cuyos esperpénticos miembros retrató junto a la Alcazaba de Málaga en uno de sus imaginarios viajes a la capital. También la del genial mago Juan Tamariz, cuyo jersey hace las veces de paleta, y donde un naipe fue utilizado para cubrir un desperfecto causado por un sobrino del artista.

Entre tanto personaje divertido, se podían descubrir algunas obras con gran valor sentimental para el autor como la que regaló a su mujer el día de su boda o aquella que lleva por título Nube roja en el espejo, de un indio sentado a lomos de un caballo, que dibujó para su hijo mayor. Otro de los preferidos del artista es una caricatura abstracta de Van Gogh, que dibujó el pasado verano a la vuelta de su visita al museo del pintor en París.■

«Soy muy afortunado.

Es un trabajo que puedo hacer en pijamas desde mi casa y que no se puede tomar en serio»

bién hace poco pudimos conocer su faceta como letrista y compositor gracias al ciclo La Música Contada, donde debutó de la mano de su amigo, el músico Javier Batanero. “Me lo pasé muy bien. Javier quiere que sigamos y a lo mejor hacemos algo más juntos”, comenta. Pero, tras el gran artista también se halla un hombre tremendamente solidario.

Precisamente, fue esta necesidad de ayudar a los demás la que le impulsó hace nueve años a crear el festival benéfico ‘Jajejijojú’, dedicado a los más pequeños, y en el que combina sus dos grandes pasiones: el humor y la magia. Todo un clásico en la provincia, cuyos fondos van destinados cada año a la Asociación de Voluntarios de Oncología Infantil (AVOI) del Hospital Materno de Málaga, en su afán de traer un rayo de ilusión y alegría a los niños que permanecen allí ingresados. “Los niños tienen un sentido único de la fantasía, me dan vida. Por eso dibujo y trabajo muchas veces para ellos, se lo merecen más que los mayores”, asevera.

Como siempre, la mente de este polifacético humorista y creador es una olla en continua ebullición.

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3D

EL CINE Y LA TV DEL SIGLO XXI EL 3D SE CONSOLIDA COMO EL LENGUAJE AUDIOVISUAL DEL FUTURO. LA FIEBRE SE DESATÓ EN LA ÚLTIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CANNES CON LA CINTA DE ANIMACIÓN ‘UP’ Y EL ÉXITO DE ‘AVATAR’ LO CONFIRMA. TRAS CONQUISTAR LAS SALAS DE CINE, AHORA LLEGA A LA TELEVISIÓN, COMO DEMOSTRÓ EL INTERÉS QUE DESPERTÓ EN LA FERIA DE TECNOLOGÍA DE LAS VEGAS (EEUU).

Texto: Héctor Llanos Martínez

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Up’, ganadora del Oscar al mejor dibujo animado 2010, cinta creada por Disney y Pixar, revolucionó al público y la crítica especializada con sus proyecciones masivas y las gafas polarizadas imprescindibles para su visualización.

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a tardado más de un siglo en consolidarse, y aún le queda un largo camino por recorrer. Desde que el británico William Friese-Greene presentara sus primeras técnicas en 3D a finales del siglo XIX hasta el hito histórico que ha supuesto el estreno de Avatar de James Cameron, esta tecnología ha intentado ofrecer la versión más real del cine. Ahora está a punto de lograrlo gracias a la apuesta común de la industria cinematográfica y el sector tecnológico.

Lo complejo de su tecnología y la llegada de la televisión a mediados del siglo XX han sido algunas de las trabas que se ha encontrado en el camino, aunque también ha tenido aliados. Los cines IMAX llevan 30 años apostando con éxito por el formato.

Up, la gran apuesta del combo formado por Disney y Pixar, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y revolucionó al público y la crítica especializada con sus proyecciones masivas y las gafas polarizadas imprescindibles para su visualización.

La cinta de animación se ha convertido en una de las más vistas del año 2009. Más de 723 millones de dólares recaudados en todo el mundo así lo avalan.

La cifra parece deslucirse en comparación con los récords que ya establece James Cameron y su Avatar, a punto de convertirse en la película más taquillera de la historia del cine, cuando supere en las próximas semanas casi con toda seguridad los 1.842 millones de dólares de Titanic.

Las elevadas recaudaciones de Avatar demuestran que el público se siente atraído por esta tecnología, y que está dispuesto a pagar varios dólares de más por su entrada para disfrutar de la experiencia en tres dimensiones. Un hecho de lo que ya se percata la industria del entretenimiento desde hace tiempo.

La banda irlandesa U2 estrenó, a finales de 2008, U23D, película rodada en tres dimensiones que recoge imágenes tomadas en México, Chile, Brasil y Argentina y con la que sus seguidores pudieron vivir de nuevo la gira Vértigo como si estuvieran en

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M ÁLA GA FILM OFFI CE C IE RR A U N A ÑO CA RGA DO DE P RODU CCI ONE S Un año más, Málaga Film Office, la oficina de rodajes del Ayuntamiento de Málaga, adscrita al Festival de Cine y dependiente del Área de Cultura, continúa incrementando su labor de promoción de la ciudad a través del sector audiovisual. Así, durante 2009, esta oficina ha colaborado con 301 proyectos, que han representado el rodaje de 133 producciones y se han gestionado 246 permisos de rodaje en coordinación con las distintas áreas del Ayuntamiento. La inversión económica en Málaga en el año 2009 a través de estas producciones ha sido de 1.539.938 euros.

El esfuerzo de esta oficina se centra en la promoción y captación de rodajes, así como el asesoramiento y tramitación de los permisos necesarios para los mismos.

Todo ello en coordinación, por una parte, con las diferentes áreas municipales que conceden los permisos, y por otra, con los profesionales y empresas del sector audiovisual que los llevan a cabo.

La oficina de rodajes ha comenzado con una actividad positiva este año. En un solo mes se han atendido 35 proyectos, de los cuales ya se han rodado 18. Se trata de producciones procedentes de diversos países como Polonia, Siria, Japón, Rusia, Hungría, Alemania, EE.UU., Inglaterra y España.

La Málaga Film Office está trabajando ahora en tres proyectos de largometraje, uno de ellos procedente de Hollywood. También se puede confirmar que en el primer semestre

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de este año la productora malagueña MLK rodará el documental El último magnate, y la TV movie Mar de Plástico. Por su parte, Día Roto, un largometraje de la productora malagueña Green Moon de Antonio Banderas, se encuentra muy avanzado.

RODAJES Entre las producciones rodadas en Málaga durante 2009 destaca el largometraje francés Chicas, de Yasmina Reza, que cuenta en su reparto con Carmen Maura y Emmanuelle Seiger; el hindú Agam Puram y los malagueños Cruda de Ignacio Nacho y Drácula 0.9 de Emilio Schargorodsky, además del mediometraje Exclusiva, de Manuel Valenzuela.

A diferencia del año anterior, en el que los largometrajes fueron los que más inversión supusieron, en 2009 ha sido la publicidad (spot publicitarios y fotos fijas) la que ha ocupado el primer lugar en inversión. Destacan el spot de la DGT rodado íntegramente en la ciudad, el de la firma C&A, que repite anualmente, y también los de marcas de bebidas tan conocidas como Puleva, Lipton Ice Tea, Cruzcampo o Heineken. Este último fue rodado en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena con la actriz de Hollywood Eva Longoria.

(1) Rodaje de la película hindú Agam Puram. (2) Grabación del spot publicitario de Lipton Ice Tea. (3) Rodaje del la pelicula Drácula 0.9.

Fotograma de la película ‘Avatar’, de James Cameron, que ha empleado tecnología 3D y que está a punto de convertirse en la más taquillera de la historia.

el estadio, grabado con el sonido multicanal surround.

revolución en el mercado tecnológico A lo largo del 2010 empezarán a comercializarse en grandes superficies pantallas planas de televisión adaptadas para al emisión en 3D. Los principales fabricantes de la industria ya presentaron sus propuestas en la feria Consumer Electronics Show (CES) de Las Vegas (EEUU).

Para su correcta visualización es también necesario el uso de las gafas polarizadas similares a las que se distribuyen en las salas de cine.

De momento, el desembarco de esta nueva tecnología en los hogares no será inmediato ni sencillo. La edición británica de "Wired", una de las más relevantes publicaciones dedicadas a la electrónica, destaca cuatro grandes inconvenientes para esta conquista.

La visualización de una película en 3D

puede levantar dolor de cabeza y provocar cansancio debido al elevado esfuerzo sensorial que exige, advierte. Además, la génesis de este nuevo mercado no va a estar exenta de confusión.

Tal y como ocurrió con el DVD y el Blu-ray la coexistencia de formatos y tecnologías distintas, algunas compatibles entre sí y otras no, obligarán al sector a una enorme competencia.

La revista también duda que el uso diario de gafas sea algo a lo que se vaya a acostumbrar fácilmente el usuario, sin contar el gasto extra que supone cada par de gafas -162 dólares-, que se suma a los más de 1.500 dólares que se estima que puede situarse el coste mínimo de un monitor de estas características.

Para quien también va a suponer un coste adicional el viraje al 3D es para los productores. Hasta un 15 por ciento más puede elevarse el presupuesto con respecto a una película normal. Los exhibidores se verán obligados a adaptar sus salas a costa de una inversión millonaria.

A este respecto, la Federación Española de Cines -FECE- recordaba recientemente que son 141.000 dólares los que se deben invertir en cada sala, en un mercado de más de 4.000.

El 3D ha llegado al sector y es ahora el sector el que tiene que apostar por el que puede ser su esperanza futura.■

Desde que los cines IMAX comenzaran a proyectar películas en 3D en la década de los 80, el formato no ha dejado de crecer 62 BM

FESTIVAL MÁLAGA DE CINE 2010 La décimo tercera edición del 'Festival de Málaga. Cine español', que se celebrará del 17 al 24 de abril, otorgará este año el Premio Eloy de la Iglesia al joven cineasta Gonzalo López Gallego, mientras el Premio Málaga ‘Sur’ se entregará a la actriz Rosa María Sardà. Por su parte, el figurinista Javier Artiñano recibirá el premio Ricardo Franco.

El cartel de esta edición ha sido realizado por Bart Futura, que simboliza el encuentro entre el festival y su público. La Película de Oro será ‘Malvaloca’ de Benito Perojo, de 1926.

Cuenta con la singularidad de ser una de las primeras películas rodadas en Málaga y está protagonizada por Lidia Gutiérrez, Manuel San Germán, Javier de Rivera y Erna Becker.

La proyección de está película, cuya copia está cedida por Filmoteca Española, será ilustrada musicalmente por la Orquesta Filarmónica de Málaga, a partir de arreglos musicales realizados por Ángel San Bartolomé.

A la proyección de la Película de Oro le antecederá el pase del cortometraje ‘Espectadores al tren. Los orígenes de Málaga en el cine’, de Francisco Griñán y Domi del Postigo, producido por Video Sur para la Diputación de Málaga.

Otra de las novedades será el Congreso de la Crítica, en colaboración con la Universidad de Málaga, que se celebrará durante los días 16 y 17 de abril en la sala UMA. Este congreso contará con destacados criticos y directores de cine El Festival tendrá este año nuevos espacios para proyecciones como el Teatro Echegaray y La Caja Blanca, nuevo espacio de juventud del Ayuntamiento, que se unen a los espacios tradicionales. También retorna el auditorio del Museo Picasso.

ENTREVISTA BM

Antonio

OROZCO

«Si la gente escucha mis canciones es porque siente como yo» Texto: Mercedes M. Mestanza - Fotografía: J. A. Berrocal

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u voz desgarrada y pasional nos ha hecho revivir en nuestras propias carnes los sinsabores del desamor y la soledad a través de algunos de sus mayores éxitos. Ahora, en plena madurez profesional y tras haber estrenado paternidad, Antonio Orozco regresa de nuevo a la escena musical por la puerta grande con su último trabajo, ‘Renovatio’. Un nuevo giro en la carrera del cantante catalán que ahora experimenta con un sonido más flamenco y cuyo primer single ‘Qué me queda’ no deja de oírse en todas las emisoras del país. Los malagueños ya disfrutaron de su nuevo repertorio en vivo y en directo en un gran concierto en el Auditorium Club. Una ocasión que Bulevar Málaga no quiso desaprovechar para conversar con el artista sobre su excelente momento profesional.

El título de su nuevo trabajo anuncia un punto de inflexión en su música y también en el plano personal tras haber sido padre, ¿cómo es el Antonio Orozco de ‘Renovatio’?

Es un sonido completamente nuevo, una forma de cantar distinta a la de los últimos años y creo que, sobre todo, en la composición hay cambios muy interesantes porque las canciones nacen de la base principal del piano. Normalmente, siempre había compuesto con la guitarra flamenca, pero esta vez ha pasado todo primero por el piano y la verdad es que el matiz ha cambiado literalmente la producción. ¿Es el disco que mejor le define?

Creo que en la vida todo es cíclico, no creo que este disco sea mejor que el anterior, sencillamente son diferentes, son etapas distintas de la vida de cualquier ser humano que se cuentan de manera diferente. En absoluto, creo que se pueda comparar con ninguno de mis discos anteriores. Evidentemente, he de considerar que es el mejor porque es el último y porque en este tiempo he adquirido mucha experiencia, han pasado muchas cosas muy interesantes, ha habido muchos cambios y, por tanto, tiene que ser para mejor.

A los dos meses de presentarse se alzó con el disco de Oro, ¿a estas alturas siguen impresionando los éxitos?

Sí, más que sorprendidos, estamos conmocionados porque, la verdad, hacer un cambio implica pensar en qué pasará, si le gustará a la gente, si conseguiremos llegar de la misma manera… Los cambios siempre son muy arriesgados pero lo intentamos y ahora estoy muy feliz con el resultado.

10 años en la música, cinco discos a sus espaldas y miles de conciertos en su garganta. ¿En qué momento de su carrera se encuentra?

Supongo que en un momento de madurez que nos da la experiencia, los conciertos y el público y creo que estos últimos años se ha notado mucho en la producción, donde hemos logrado una mayor síntesis. Éste es un disco que camina hacia lo simple, que es donde realmente creo que está lo más complejo.

Sus mayores éxitos han sido precisamente las canciones más dramáticas y desgarradoras, ¿le resulta fácil desnudar sus sentimientos ante su público?

No me resulta fácil en absoluto, lo que pasa es que tampoco sé hacerlo de otra manera. Así que crear canciones me sirve un poco

como terapia. Lo que sí habría que plantearse es por qué las canciones con un contenido más dramático han tenido tantísimo éxito.

Creo que si alguien las escucha es porque tiene los mismos sentimientos que yo. Entonces, creo que no estamos tan fuera de lo normal y que todos sentimos más o menos de la misma manera. Y eso es evidente porque hay canciones que por su dureza destacan claramente y de alguna manera crecen porque la gente las escucha y quiere escuchar.

Su música está muy influenciada por el flamenco, ¿se atrevería alguna vez a hacer un disco en esta vertiente?

Creo que ‘Renovatio’ es el primer paso hacia algo así. Hay canciones que van claramente en esa dirección y, además, es un entorno en el que yo me siento muy cómodo. Así que vamos a ver hacia dónde nos lleva y qué nos permite este disco, pero claramente nos saca de la parte más dura en el sonido y nos lleva hacia un sonido más español y flamenco.

Creo que es el principio de algo, pero lógicamente lo tendrá que decidir el tiempo, el público y, sobre todo, nosotros, pero puede ser que ocurra.

Famosos han sido sus duetos con Malú, Lucie Silvas…¿con quién le apetecería ahora cantar?

He cantado con Medina Azahara, David de María, La Mari de Chambao- con la que hice una cosa muy bonita para la película ‘Diario de una ninfómana’-, Lucie Silvas, Malú, Iván Ferreiro, Youssou N´Dour… Hay muchos músicos que admiro y respeto...

Si hay que personalizar, pues quizás con el genio de los genios que es Enrique Morente, al que respeto y admiro profundamente. Me siento muy contento de haber tenido la suerte de haber disfrutado de un genio de ese nivel en vida. ¿Resulta fácil mantenerse fiel e imponer sus criterios musicales en estos tiempos que se habla de dictadura de las discográficas?

No conozco el concepto de dictadura dentro de una compañía de discos y nunca lo hubiese aceptado por mi forma de ser. Normalmente, desde hace tiempo siempre hago lo que me apetece y afortunadamente siempre he sido acompasado por la compañía. No hubiese entendido otra forma de hacer las cosas.

Uno de los desafíos de la presidencia española de la UE es la defensa de la propiedad intelectual en Internet, ¿qué opinión le merece?

Creo que en algún momento había que valorarla. No solamente porque es lo que toca, sino porque creo que es importantísimo trabajar por la conservación del talento de montones de chavales que tienen que ser canales para dar y transmitir. Si no, se puede empezar a erradicar el talento, ya que la gente también tiene que comer. Me parece que la opción es genial y ojalá sea el principio de un equilibrio que beneficie a los compañeros. Los gobiernos deben luchar por generar un golpe de conciencia en este sentido e intentar defender la propiedad intelectual, que es también una forma de representar a cada país. No hace falta hablar de Lorca, Cela, Gala ni de otros poetas que han colocado a España en el lugar que ahora ocupa en el terreno artístico a nivel mundial. Es importante que entre todos seamos capaces de valorar esta cuestión, entenderla y defenderla.■

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cine•••

OCIO

escuchar•••

para que desconectes con la mejor música

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Una Alicia de 19 años regresa al mundo mágico donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el gato de Cheshire y el Sombrerero Loco.

Dirigida por Tim Burton, con Mia Wasikowska y Johnny Depp.

Estreno: 16 de abril.

QUE SE MUERAN LOS FEOS Eliseo es feo, cojo y soltero. No ha encontrado a la mujer de su vida y no conoce el amor. Nati es fea, le falta un pecho y está separada. Encontró al hombre de su vida, pero pese a eso, no conoce el verdadero amor...

Pero, ¿qué pasa cuando la mujer de tú vida está casada con tu hermano?

Dirigida por Nacho García Velilla, con Javier Cámara y Kira Miro.

Estreno: 16 de abril.

THE ELEMENT OF FREEDOM Alicia Keys

SCRATCH MY BACK Peter Gabriel

‘The Element Of Freedom’, es el quinto disco de Alicia Keys, donde la cantante se libera y nos ofrece canciones como una nueva versión de ‘Empire state of mind’ (Broken Down), un dúo con Beyoncé en ‘Put it in a love song’, ‘Unthinkable’ (I'm Ready) con los coros de Drake, un acercamiento al reggae en ‘Love is my disease’ e influencias del funk de los 80 en ‘This bed’.

Desde el año 2002 que no escuchamos nuevas canciones de Peter Gabriel. En ese momento, el ex Génesis editó ‘Up’, un disco muy mestizo donde se sumerge a diversos sonidos y colabora con artistas de variados puntos del globo.

Tras 8 años (aunque en medio hubo shows, recopilatorios y colaboraciones), Gabriel regresa con un álbum de versiones de artistas de renombre.

THE CIRCLE Bon Jovi

ROBIN HOOD Russell Crowe interpreta al legendario héroe conocido por el sobrenombre de "Robin Hood", cuyas hazañas han sido cantadas por la mitología popular y han encendido la imaginación de todos los que comparten su espíritu aventurero y deseo de rectitud.

Dirigida por Ridley Scott, con Russell Crowe, William Hurt y Cate Blanchett. Estreno: 14 de mayo.

La banda de New Jersey comandada por Jon Bon Jovi lanza el undécimo trabajo de estudio bajo el título de ‘The circle’. Con 12 nuevas canciones, la banda retorna al pop rock después de la excursión al country-rock de su anterior álbum, ‘Lost Highway’.

leer•••

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ameniza tu tiempo libre con un buen libro

EL ASEDIO Arturo Pérez-Reverte

VENGANZA EN SEVILLA Matilde Asensi

CUERPO A CUERPO Carlos Pérez Ariza

SABOR A CANELA José Carlos Carmona

LA MANO DE FÁTIMA Ildefonso Falcones

Asedio, última novela del escritor cartaginense, narra el pulso asombroso de un mundo que pudo ser y no fue. El fin de una época y unos personajes condenados por la Historia, sentenciados a un vida que, como la ciudad que los alberga —una Cádiz equívoca, enigmática, sólo en apariencia luminosa y blanca—, nunca volverá a ser la misma.

Sevilla 1600. Una de las ciudades más prósperas del mundo es el escenario en que Catalina Solís protagonista de Tierra firme llevará a cabo su gran venganza.

Catalina cumplirá el juramento hecho a su padre adoptivo de hacer justicia a sus asesinos, los Curvo, dueños de una fortuna sin igual amasada con la plata robada en las Américas.

Arturo de Laplace vivió su vida dedicado a engrandecer la sexualidad en todas sus formas.

Tal modo de vivir lo llevó a pagar un amargo precio: la soledad interior. Al final de sus días cuenta su historia a un joven periodista; quien finalmente logra su objetivo, descubrir por qué de Laplace perdió a su único amor.

La pequeña Cecile Goldberg descubrió a los tres años que de mayor quería ser Música. El amor la llevó a descubrir que lo más cercano era convertirse en directora de orquesta.

En Sabor a Canela, José Carlos Carmona nos muestra la lucha por conseguir un sueño y cómo los azares de la vida y la ignorancia torpedean las ilusiones.

La historia de un joven atrapado entre dos religiones y dos amores, en busca de su libertad y la de su pueblo, en la Andalucía del siglo XVI. 1568. En el agreste paisaje de las Alpujarras granadinas, los moriscos sobreviven gracias a su duro esfuerzo a pesar de los continuos obstáculos que les imponen los cristianos viejos.

Café

EXPRESS

Fran

con...

Perea

Nació en Málaga el 20 de noviembre de 1978. Con sólo 14 años ya pululaba en su cabeza la idea de ser actor.

Dio sus primeros pasos en la escuela malagueña La Sala, al tiempo que tocaba la guitarra en un grupo de música.

Llegó a empezar la carrera de Biología, pero su pasión por la interpretación pudo más y acabó dejándola. Tras licenciarse en Arte Dramático en su ciudad natal, puso rumbo a Madrid, logrando su primera gran oportunidad en la serie ‘El Comisario’. Sin embargo, su primer papel importante le llegaría de la mano del fenómeno televisivo para adolescentes ‘Al salir de clase’. Más tarde, desembarcó en la serie que le catapultó a la fama, ‘Los Serrano’, en la que trabajó tres temporadas y donde descubrimos su faceta como cantante gracias al tema ‘Uno más uno son siete’. Este gran éxito le permitió sacar los dos discos de su carrera musical: ‘La chica de la habitación de al lado’ y ‘Punto y aparte’. En cine, le hemos visto en las películas ‘Los Managers’, ‘Las trece rosas’ o ‘El camino de los ingleses’, dirigida por Antonio Banderas.

En 2008 cumplió uno de sus sueños al dar vida sobre las tablas al personaje clásico Don Juan en ‘El burlador de Sevilla’. Ahora, vuelve a repetir éxito en teatro con ‘Fedra’, que protagoniza junto a la también actriz y cantante Ana Belén. “Trabajar con ella es un placer. Es una grandísima compañera y como actriz una maravilla”, confiesa. En esta versión de la clásica tragedia de Eurípides, dirigida por José Carlos Plaza, el malagueño encarna a Hipólito, hijo del rey de Atenas Teseo, de quien se enamora perdidamente su madrastra, Fedra, interpretada por Ana Belén. De vivir un amor imposible como el de su personaje, Fran lo tiene claro. “Creo que lucharía por mis sentimientos, pero de ahí a hacerlo es otra cosa”. En enero, se reencontró con su público malagueño en el Teatro Cervantes, donde representó la obra dentro del Festival de Teatro de Málaga. “No me puedo quejar de cómo me trató Málaga. Se dejaron las manos aplaudiendo. Fue muy emocionante”, recuerda.

Televisión, cine y teatro. Nada se le resiste a este joven actor, quien asegura que, “mientras pueda”, seguirá trabajando en las tres disciplinas. “Es más enriquecedor”, añade. Aunque estará de gira con ‘Fedra’ hasta mediados de marzo, el artista tiene varios proyectos en lista de espera. Entre ellos, su tercer disco de estudio. Será el primer trabajo musical compuesto íntegramente por Perea y verá la luz en abril bajo su propio sello discográfico. Además de tener proyectos de televisión, volveremos a verle en la gran pantalla en la última película de Alex de la Iglesia, ‘Balada triste de trompeta’.

TOP SECRET... ● cuando me veo en el espejo veo a Fran,

con sus cosas buenas y sus cosas malas ● de mi infancia recuerdo el bote de leche en polvo y la tableta de chocolate de la despensa de mi abuela ● mi debut ‘El Saloncito Chino’, de Adolfo Marsillach. Me dieron el cheque al terminar, no me lo creía ● un recuerdo inolvidable el primer aplauso que recibí en el Teatro Cervantes ● una espinita clavada no haber ido a casa de Fernando Fernán-Gómez a tomar un café con él ● el papel de mis sueños ¿Segismundo? ¿Hamlet? ¿Alguno por escribir aún? ● mi punto fuerte el escenario ● mi punto débil lo confiado que soy, que hay mucha ‘mala leche’ por ahí suelta ● una película ‘El camino de los ingleses’ ● en la banda sonora de mi vida estarían seguro Drexler y Sabina ● la mejor noticia que el disco va a ir muy bien ● un personaje actual al que admiro Alfredo Pérez Rubalcaba ● mis rincones favoritos de Málaga mi casa, que la echo de menos ● un propósito mejorar, siempre ● ¿romántico o pasional? ambas ● es fácil seducirme con una buena conversación

Nuevo centro infantil en Alhaurin de la Torre El consejero de la Presidencia, Antonio Ávila, inauguró el Centro de Educación Intantil y Primaria ‘Maruja Mallo’, en Alhaurín de la Torre, que crea 675 nuevos puestos escolares para alumnos de entre 3 y 12 años, 225 de los cuales están destinados a educación infantil y el resto a primaria.

Reunión de los constructores con la Junta La Asociación de Constructores y Promotores de Málaga y la Confederación de Empresarios de Málaga, se reunió con representantes de la Junta de Andalucía para abordar la problemática del sector. En la imagen los dirigentes empresariales con las autoridades locales.

Francisco de la Torre, Jesús Catalá Ibáñez, Rafael Recio Romero y María Gámez

Medalla de Plata para María del Carmen Moreno El Ilustre Colegio Oficial de Farmacéuticos homenajeó a sus colegiados que cumplían 25 años de profesión. En la imagen María del Carmen Moreno Valenzuela recibe su galardón de manos del presidente del colegio Javier Tudela.

El CAC alberga una muestra de Eric Fischl El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y el obispo, Jesús Catalá, inauguraron en marzo los equipamientos museísticos más característicos y diferenciadores de nuestra capital: El museo de la Semana Santa de Málaga, que enriquecerá la oferta cultural de la ciudad. Con este son 24 los museos con los que cuenta la capital en la actualidad.

El astronauta Pedro Duque da una conferencia en Málaga El astronauta español y presidente de Deimos Imaging, Pedro Duque, participó en el XIII Ciclo de Conferencias “Presente y futuro de la Ciencia y Tecnología”, orientadas a la divulgación científica y la comunicación social de la ciencia, organizadas por el Área de Cultura del Ayuntamiento y Art Natura.

Nuevo Centro Deportivo de Smash Padel Se trata de una nueva instalación deportiva en la zona de Teatinos, construida en una parcela de más de 3.000 metros cuadrados de superficie, que alberga 6 pistas de padel indoor, un padel shop, un gimnasio de la cadena Fitness & Life, un restaurante, vestuarios, servicios y zona infantil en la primera planta y en la planta superior el área de administración y oficinas centrales de Smash Padel. En la imagen los propietarios del nuevo centro deportivo.

objetivo

BULEVAR

Nueva Junta del Real Club Mediterraneo El Real Club Mediterráneo de Málaga, situado en el Paseo de la Farola, tiene nueva junta directiva. El abogado José Agustin GómezRaggio sustituye a Rafael Vidal al frente de esta institución socio-cultural de la capital.

Presentación del Plan Turístico de Málaga La Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Málaga presentaron en el Parador de Gibralfaro el Plan Turístico de Málaga para los próximos años, que afectará principalmente al casco histórico de la ciudad. En la imagen, los representantes de ambas administraciones.

Salvador Marín, María Salomé Arroyo, Fermín Domínguez y Manuel Rincón

Nuevo equipo de la Fundación Málaga 2016 La Fundación Málaga 2016 arrancó con un nuevo equipo directivo, encabezado por su presidente, Juan López Cohard, y Javier Ferrer al frente de la gestión. El objetivo es llegar a la recta final de la carrera por la capitalidad cultural europea, presentando un proyecto capaz de competir con los de otras ciudades españolas.

Eugenia Benedito, Svetlana Kalachnik, Manuel Benedito y Manuel Lozano

Exposición de Svetlana Kalachnik en Benedito La artista rusa Svetlana Kalachnik expuso su último trabajo en la galería Benedito de Málaga, que celebra su 25 aniversario. Kalachnik expuso un conjunto de veintiseis obras relacionadas con la tauromaquia, el flamenco y las relaciones humana, dentro de un concepto de pintura que ella titula “figurativo mágico”.

Vélez-Málaga apuesta por el turismo El Ayuntamiento de Vélez Málaga presentó el proyecto ‘La Villa Blanca’, cuyo objetivo es activar estrategias innovadoras de regeneración urbana mediante un enfoque que integre aspectos sociales, económicos y medioambientales para esta zona de la ciudad.

Francisco Barrionuevo, Manuel Alcántara, Francisco de la Torre, Mariano Vergara y Miguel Briones

Premio de Poesía Manuel Alcantara El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, presentó el premio de poesía Manuel Alcántara, que alcanza ya su edición 18 y cuenta con una dotación económica de 6.000 euros. Este premio está organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga y cuenta con el patrocinio de la Fundación Unicaja.

José Adolfo Hierrezuelo y familia

Al centro, Cristina Céspedes junto a amigos

Exposiciones de José Adolfo Hierrezuelo y Cristina Céspedes en el Colegio de Dentistas El Colegio Oficial de Dentistas de Málaga, que preside Lucas Bermudo, ha apostado fuertemente por las actividades culturales en su sede. En los últimos meses se han organizado varias exposiciones, entre las que descataron las de Dámaso Ruano, José Adolfo Hierrezuelo y Cristina Céspedes.

Manuel Atencia, Xavier Mascaró, Alberto Ruiz Gallardón, Braulio Medel y Felipe Faraguna Miguel Gallego, Miguel Briones, Silvia Grijalba y Alfredo Taján

Presentación de la V Edición de las jornadas Poesía del Rock La quinta edición de Poesía del Rock, que suma un activo más en el camino de Málaga hacia la Capitalidad Europea de la Cultura en 2016, fue presentado por el delegado municipal de Cultura, Miguel Briones; el director del Instituto Municipal del Libro, Alfredo Taján; la coordinadora del ciclo, periodista y narradora, Silvia Grijalba, y el director del Teatro Echegaray, Miguel gallego.

Unicaja expone en Madrid las obras de Xavier Marcaró La Fundación Unicaja ha organizado en Madrid una gran exposición al aire libre en pleno corazón de la ciudad de obras de gran formato del escultor de talla internacional, Xavier Mascaró, que ya pasó por el Parque de Málaga. Esta exposición recoge una selección de 25 esculturas monumentales de hierro del joven artista instaladas al aire libre en el Paseo de Recoletos y en el Paseo del Prado de Madrid.

Paco Hernádez junto a Adelaida de la Calle y otros invitados

Paco Hernández presentó sus últimos trabajos La sala de exposiciones del Rectorado de la Universidad de Málaga acogió una muestra de los últimos trabajos de pintura y dibujo de Paco Hernández, organizado por el Vicerrectorado de Cultura. El acto fue presentado por la rectora de la Universidad de Málaga, Adelaida de la Calle.

Antonio Pedraza, Juan Carlos Robles y Fernando del Alcázar

Barómetro económico de Málaga El Colegio de Economistas de Málaga presentó en su sede colegial el barómetro económico del último trimestre del año. Su presidente, Juan Carlos Robles, acompañado por su vicepresidente, Antonio Pedraza, y Fernando del Alcázar, aportó las cifras económicas para este año.

Manuel Camas junto a miembros de su junta y nuevos letrados

Emma Natividad, Igor Cheremetieff y Javier Camacho

Concurso de Freestyle Slalom El Freestyle Slalom es una de las modalidades del patinaje que está adquiriendo un importante auge en los últimos años. La ciudad acogió uno de estos concursos en el que participaron algunas de las figuras de esta disciplina.

Jura de nuevos abogados El Salón de Actos del Colegio de Abogados de Málaga acogió el acto de jura de 7 nuevos letrados que se incorporarán plenamente al ejercicio de la profesión. Los nuevos abogados estuvieron acompañados en todo momento por sus familiares y padrinos que les brindaron todo su apoyo en esta solemne ceremonia.

Joaquín Villanova y Julián Sesmero

Francisco Villalba, Felisa Becerra y María Eugenia Martínez Oña

Julián Sesmero en el Teatro Echegaray El Teatro Echegaray acogió la lectura dramatizada de una obra de Julián Sesmero Ruiz. Se trata del libro ‘Días de guerra y locura en la vida de Matías Ortega Ruiz’, editado en 2004 y en el que el autor, Hijo Adoptivo de Alhaurín de la Torre, rindió homenaje a un popular personaje de las calles malagueñas.

Informe de Analistas Económicos Unicaja presentó en su sede de Málaga el Informe "Previsiones Económicas de Andalucía. Invierno 2009", elaborado por Analistas Económicos de Andalucía, sociedad de estudios del Grupo Unicaja. Las previsiones indican que en el segundo semestre de 2010, la economía española irá mejor.

Carmelo Romero, Miguel Briones y Rocío Verdes

Los restauradores crean el Menú Málaga 2016 Los restauradores malagueños han mostrado su apoyo a la Capitalidad Europea de la Cultura con la creación el Menú Málaga 2016. El evento gastronómico consistirá en diferentes menús, maridados con vinos de Málaga.

Malaga Film Office hace balance de su gestión Málaga Film Office, la oficina de rodajes del Ayuntamiento de Málaga, adscrita al Festival de Cine y dependiente del Área de Cultura, continúa incrementando su labor de promoción de la ciudad a través del sector audiovisual. Los datos relativos al pasado año fueron ofrecidos por el delegado municipal de Cultura, Miguel Briones; el director del Festival de Cine, Carmelo Romero; y Rocío Verdes, coordinadora de la Málaga Film Office.

Miguel Briones, Carmen Thyssen y Francisco de la Torre

Se definen las primeras exposiciones del Thyssen Málaga La baronesa Carmen Thyssen estuvo en Málaga para visitar las obras del futuro Museo Thyssen Málaga, acompañada por el alcalde, Francisco de la Torre. El museo se inaugurará a principios de 2011. La baronesa anunció que tendrá dos tipos de exposiciones temporales y que a la colección permanente se añadirán también dos nuevas obras, una de Sorolla y otra de Gutiérrez Solana.

Onda Azul presenta su programación Miguel Briones, delegado municipal de Cultura, acompañado por el gerente de la Fundación Málaga 2016, Javier Ferrer, y la directora de Onda Azul, Ana Benavides, presentó el programa MLK2016, enfocado a mostrar la fortaleza de la ciudad de cara a conseguir la capitalidad europea de la cultura.

Mariluz Reguero y Felipe Faraguna

Exposición en la Sociedad Económica de Amigos del País La Fundación Unicaja presentó en la Sala de Exposiciones de la Sociedad Económica de Amigos del País, la exposición de las obras premiadas y seleccionadas en el XIII Premio Unicaja de Fotografía. La exposición está compuesta por 38 fotografías de diversos autores participantes en el certamen.

Luciano Alonso junto a Miguel Ángel Jimenez, deportistas y organizadores

El Open de Andalucía de Golf se celebra en Málaga El Open de Andalucía de Golf se celebrará este año en la capital malagueña. Será la primera prueba del calendario del circuito europeo de la PGA que se dispute en el continente y repartirá un millón de euros en premios, aportados por la Consejería de Turismo, Comercio y Deportes, que preside Luciano Alonso.

Sánchez Stewart, condecorado con la Cruz de Honor El salón de plenos del Ayuntamiento de Marbella acogió el acto de condecoración del abogado Nielson Sánchez Stewart con la cruz de honor de San Raimundo de Peñafort. Al acto asistieron el decano de Colegio de Abogados, Manuel Camas, la alcaldesa de Marbella, Ángeles Muñoz, y el presidente de la Audiencia Provincial, Francisco Arroyo, entre otros.

Crisol Cacheiro, Antonio Banderas, José Cacheiro y Teodoro Ortega

Antonio Banderas en Barcelona Antonio Banderas aprovechó su estancia en Barcelona, donde estuvo rodando escenas de la película ‘Knockout’, para disfrutar de una agradable velada en el restaurante Telirium. Anta Banderas, la bodega que posee el actor en la Rivera del Duero, ha cerrrado un acuerdo de comercialización con el grupo Cacheiro.

Alianza entre Unicaja y Société Générale Maroc Unicaja y Société Générale Maroc, banco de referencia en el sistema financiero marroquí y perteneciente al Grupo Société Générale (uno de los principales grupos bancarios de la zona euro), han firmado una amplia alianza comercial que permitirá reforzar la oferta de atención financiera a particulares y empresas españolas con intereses en Marruecos y viceversa.

Exposición de Oleg Lushnikov El artista ruso Oleg Lushnikov ha expuesto en el bar Calle de Bruselas, situado en la histórica plaza de la Merced, junto a la Casa Natal Pablo Ruiz Picasso. En la imagen, el pintor (izq.) y el dueño del establecimiento, Dirk de Witte.

Francisco de la Torre, Ángeles Arroyo y jugadores de la ACB

Veteranos de la ACB juegan un partido benéfico Veteranos de la ACB jugaron un partido benéfico de baloncesto en el Polideportivo de Ciudad Jardín con el fin de recaudar fondos para luchar contra el absentismo escolar en Palma-Palmilla, cuya concejala es Ángeles Arroyo.

II Jornada de Sostenibilidad entre los Medios Natural y Urbano La Gerencia Municipal de Urbanismo del Ayuntamiento de Málaga organizó la segunda jornada Criterios de Sostenibilidad entre los Medios Natural y Urbano. Entre los participantes se encontraban el alcalde de Guaro, Sebastián Rueda; el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre; el profesor de Geografía Física de la UMA, José Damián Ruiz Sinoga; el arquitecto Salvador Moreno Peralta; el ingeniero de Caminos José Alba y el arquitecto Angel Asenjo.

Segunda Corrida Picassiana El alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, junto a Javier Conde y Fran Rivera, presentó la segunda edición de la Corrida Picassiana, que tendrá lugar en la Plaza de toros de la Malagueta coincidiendo con la celebración del Sábado Santo.

José M. Domínguez, Victorio Valle y Francisco Villalba

Unicaja presenta 14 artículos sobre la situación económica Unicaja y el Instituto de Análisis Económico Empresarial de Andalucía han presentado recientemente “El papel del sector público ante el nuevo orden económico y financiero”. Este documento de trabajo, coordinado por José M. Domínguez, recoge, a través de 14 artículos, una perspectiva de la situación actual, tendencias y retos más significativos a los que se enfrenta el sector público.

‘La Mirada del Sur’ en el Jardín Botánico de la UMA En la exposición titulada ‘La Mirada del Sur’ participaron una veintena de fotografos de la comunidad Ojodigital.com. La muestra se exhibió en la Sala de Exposiciones Jardín Botánico de la Universidad de Málaga.

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