Finalisten Blink Youngblood Award 2014

GOGBOT FESTIVAL

inhoudsopgave Jet Smits Bram de Weert Sebastian Frisch Max Peeperkorn Jeffrey Spekenbrink Julian Gerke Nils Dekker Steve Cromsigt Julian Rotter Bas van der Linde Dewi Hoppe Felix Meermann Jan Bilitewski Juuke Schoorl Leroy Sankes Leslie Nagel Nathan de Visser

3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 31 33 35

Sjoerd Tegelaers

37

2

3

Jet Smits LC environment Liquid Crystal (vloeibaar kristal) is een fysieke stof dat in staat is digitale data te vertalen naar visuele beelden. Veel mensen zijn bekend met het gebruik van deze stof in de traditionele vorm (het LCD scherm), maar Smits streeft er juist naar de unieke eigenschappen van Liquid Crystals anderszins te gebruiken.

Hierdoor komen de veelzijdigheid en esthetische kwaliteiten van het materiaal naar voren. Smits stelt de bezoeker in staat om dit materiaal rechtstreeks te ervaren in een live installatie en videowerk.

4

5

bram de weert

Mobiel Interactief Gedicht Een enorme kraan is achterop een gemotoriseerde kraan gebouwd. Deze wordt gebruikt om een leger tent op te tillen van 5 bij 5. Binnen in deze mobiele expositie ruimte kan je taal spel vinden. Door middel van een een xBox-kinect game controller kan je woorden grijpen die voorbij schuiven op een scherm.

Door deze in een stramien te stoppen, kan de bezoeker zelf een eigen gedicht componeren. Nadat het gedicht af is, zal deze worden voorgedragen door het programma. Het idee erachter is een ‘minder transparante’ kunstvorm als poëzie toegankelijker te maken voor het publiek.

6

7

sebastian frisch Biophonic Garden uses an experimental laboratory setup to display the possibility of making a dialogue between young corn plants perceivable for human ears. Sprouted corn seeds are staged on a grid which is situated in a container filled with water.

The acoustic environment beneath the seeds is picked up by underwater microphones, which allows visitors to listen to the dialogue between the young corn plants. While the roots of the plants are submerged in the water, a constant sine tone of 220 hertz is played into the water which has an influence on the growing process of the roots, they bend towards the sound source.

The phenomena of plants reacting to acoustic stimuli is used in the artwork to raise questions about the communication of plants and the acoustic environment we humans live in..

8

9

max peeperkorn “That what is next, is already here” is een tweedelige installatie over een constante onontkoombare kracht: technologische versnelling.

Sinds de uitvinding van de stenen speerpunt heeft technologie zich langzaam, maar in een toenemende snelheid, ontwikkeld.

Op dit moment begint technologie ons meer te beïnvloeden dan dat wij technologie kunnen beïnvloeden. Nu we ons bewust zijn van dit fenomeen kunnen we besluiten hoe we hier mee omgaan.

Omarmen we de technologie en versnellen we de ontwikkeling of houden we technologie af werken we de versnelling tegen?

De vraag is wat er gebeurt als we alle technologie direct omarmen en de versnelling tot het extreme brengen.

10

11

jeffrey spekenbrink “Part of the Empire/Plague “Part of the Empire/Plague” is een korte timelapse film waarin het contrast tussen natuur en stad in beeld wordt gebracht.

Hierbij komen de gemengde gevoelens van beiden naar boven.

De schoonheid van lege landschappen, met daartegenover de bittere omstandigheden. Maar hoe ongerept zijn deze lege landschappen eigenlijk? Zijn er nog plekken op aarde te vinden zonder sporen van menselijke aanwezigheid?

“Part of the Empire/Plague” bestaat uit 12.406 foto’s, een selectie van de in totaal 23.807 gemaakte RAW foto’s in IJsland, Parijs, Rotterdam en Zuid-Frankrijk.

12

13

julian gerke A data visualization of bitcoin transactions projected in a kinetic space. Or in other words a visual generated by users from all over the world. Digital information shaping physical space.

Every stripe you see moving, is one transaction. The height and the speed depends on the amount of bitcoins send through.

If a big transaction comes in some fans blow air and move the projection surface. The color depends on where in the world the transaction was processed. You can also listen to the data.

Every tone is one transaction. The deeper the sound the higher the transaction amount. The data is a realtime stream taken from blockchain.info.

14

15

nils dekker The Wormhole gaat over het aangaan van relaties in het verleden, heden en toekomst. Parallel bekeken levert het interessante raakvlakken op, zeker in combinatie met actualiteiten.

Actualiteiten herhalen zich namelijk altijd in het heden, verleden en in de toekomst. In totaal zijn er 12 beelden, waarbij elk beeld weer een kleine puzzel is. Er kan een mythische verwijzing inzitten naar bijvoorbeeld Narcissus.

Een verwijzing naar een historische gebeurtenis de bevroren soldaat uit het oostfront, het sterven van christus aan het kruis.

16

17

steve cromsigt Je hebt een sluier van de realiteit nodig om te kunnen weten wanneer de vervreemding ervan toetreed.

Steve’s werk bevindt zich op het spanningsveld tussen beeldende kunst en theater. De waarde van het visuele beeld tegenover het vluchtige karakter van een gebeurtenis.

Walk about the ceiling is een sculpturale performance, rituele handelingen die door de performers worden uitgevoerd vormen de basis van het werk. De beleving van de toeschouwer maakt het werk compleet; een poging tot begrijpen begint bij het ondergaan ervan.

18

19

julian rotter In eeste instantie is de Taktomat een machine van 64 LoFi / 4 HiFi Audio Chanels, Video In- en Output en 16 Lichtbesturingen en een oneindelijke getal van mogelijke configuraties.

Maar in mijn ogen is hij veeleer een wezen, dat probeerd zijn omgeving na de eigen maatstafen te modificeren, om zijn eigen wereld naar buiten te projecteren en ervaarbaar te maken.

Daarbij blijft hij wel een best eigenwijs kindje – een stille Diva, die veel geduld vergt.

20

21

bas van der linde “2014; vanaf nu staat het zwart op wit dat ik een kunstenaar ben.

Het is binnen de ArtEZ AKI waar mijn grootste stappen hebben plaats gevonden. Mijn interesse heeft haar tanden in de manieren van het “hoe” gezet. Er zijn zoveel verschillende manieren van schilderen en aanpak binnen de schilderkunst; zodra men de ene manier vindt zal het andere verschijnen.

Ik had nooit gedacht dat het zo breed zou zijn. Dit is het avontuur, het onderzoek en mijn plezier. Thematisch gewijs neem ik verschillende “negatieve” punten onder de loep. Op dit moment is dat Ed Gein (1906-1984) een moordenaar uit Amerika die naar mijn mening te interessant is om te laten liggen.

Hij is de inspiratiebron geweest voor zoveel schrijvers, dichters, kunstenaars en filmmakers. Het zwart romantische geladen leven dat zijn realiteit was trekt ons aan als haaien op bloed en ik draag daar beeld aan toe.”

22

23

dewi hoppe Mijn werk is pragmatisch en avontuurlijk, esthetisch en lelijk.

Steeds opnieuw probeer ik tegenstrijdigheden te verbinden vanuit nieuwe invalshoeken. Zo probeer ik de toeschouwer te verwarren en te verwonderen. Vergelijk het met een soep. Aan de oppervlakte stevige ballen, een diversiteit aan ingrediĂŤnten en een verfijnde bouillon als je door eet. Zo schilder ik van bouillabaisse naar cup-a-soup, maar zal een frietje mayo niet ontwijken. Ik gebruik een diversiteit aan beeldtaal die breekt met het karakter van het modernisme. Ironie, ontregeling en schoonheid vormen samen een nieuwe harmonie. Zo wordt ieder (plat) idee de drager van een meerduidig concept.

24

25

felix meermann Met mijn sculpturen probeer ik gedachtes binnen de thematiek van de rollen in de gemeenschap te verwerken. Het is een abstracte manier om de mensen zichzelf te laten zien.

Iedereen krijgt een plek of een rol in onze maatschappij en gaat dan wellicht naar deze rol handelen. In mijn sculpturen probeer ik deze rollen in een soort van dieren maskers te omschrijven omdat iedereen onbewust een dierlijke eigenschap bezit. Wat ik interessant vind in de geschiedenis van de mensheid is dat specifieke scenario’s zich herhalen. Belangrijk voor mij hierin zijn moraal, drang, bejag en identiteitscrisis van schuld gevoelens.

Welke rollen nemen wij in verschillende dagelijkse situaties in en waarom zijn wij zo met onszelf bezig? Uit hoeveel momenten bestaat dit wezen dat wij als “ik” noemen? Kunnen wij de maskers herkennen en afleggen? Wat bevindt zich onder het masker?

Een soort van grondslag of ons karakter? Wat voor dier denk jij dat je bent?

26

27

jan bilitewski “Ik ontwikkel levendige dingen. In tegenstelling tot dode objecten, scheppen zij het beeld met - en niet voor - het bewegende oog. In mijn beelden gebruik ik beelden.

Deze gehavende beelden zijn al duizenden keren bekeken en duizenden keren geheiligd. Ontdaan van hun context en geabstraheerd tot symbolen. Ze nodigen je niet meer uit in een bepaalde wereld, alleen maar nog tot consumptie.

Ik wil niet treuren om deze oude, verloren wereld.

Ik huil niet om tradities die hun betekenis kwijt zijn.

Ik waardeer wat er uit voort kwam en begin een nieuw spel (waarin ik kan geloven).�

28

29

juuke schoorl Fotoserie ‘REK’ “‘REK’ is een visueel onderzoek naar de esthetische mogelijkheden van de menselijke huid. Via intuïtieve ingrepen met goedkope materialen, als nylon visdraad en cellotape, en natuurkundige principes ben ik in staat om met de huid verrassende tijdelijke texturen en vormen te creëren. Hiermee licht ik haar rekbaarheid en aanpassingsvermogen uit, maar ook haar functie als onze eigen bekleding die niet alleen beschermt, maar ook dient als een medium voor expressie, mogelijk in de vorm van een kleding-loze mode of als uiting van identiteit.”

Video ‘Liquid Skin’ “Liquid Skin” is een visueel onderzoek naar de veranderende grenzen tussen de fysieke wereld van het lichaam en de digitale wereld. Door gebruik te maken van technieken gevonden in ‘touch-screen’ technologie, maar zonder de onderliggende koude logica die hedendaagse apparaten volgen, stelt Liquid Skin een situatie voor waarbij deze grenzen vloeibaar en sensueel worden met de nadruk op de fluïditeit in aanraking en beweging. Waarbij de huid zelf een medium wordt van visuele expressie zonder de beperkingen van het technologische grid.

30

31

leroy sankes Craving Beauty ontmaskert de consumentische beeldcultuur die ons een onmogelijke, maar vrij dwingende opdracht geeft tot het perfectioneren van het uiterlijk. Chirurgische ingrepen om artificiële schoonheid te bewerkstelligen lijkt algemeen geaccepteerd te zijn. Toch is dit slechts één kant van de maatschappelijke medaille. Met mijn Craving Beauty wil ik aan de kaak stellen van hoe de maatschappij invulling geeft aan het streven naar perfectie als het gaat om uiterlijke schoonheid.

“Ik ben een fotograaf die, net als een alchemist, fictie met realiteit mixt. Mode is voor mij meer dan een visie op het uiterlijk; mode is emotie. Ik geloof erin dat wat een mens is en wat de mens genoemd kan worden, alles behalve vanzelfsprekend is. De sociale aspecten die zich voordoen in onze samenleving breng ik samen in kleine momentopnamen die een realistische gelaagdheid vormen binnen een fictief kader van mijn werk.”

32

33

leslie nagel “Omdat ik leef maak ik dingen, ik blijf dicht bij mezelf.

De constructies en sculpturen die ik maak gaan over de door mij beleefde gebeurtenissen. Spektakel kan in een kleine beweging zitten. Opletten! Het is zo voorbij; het is te traag of te snel om waar te nemen.

Ik werk met materiaal in beweging en gebruik vaak motortjes die het laten schommelen, haperen, trillen en wapperen. Ik probeer van elk materiaal zijn eigen taal te begrijpen. Om vervolgens iets in die taal te kunnen zeggen en de eigenschappen van het materiaal uit te buiten. Beweging brengt geluid met zich mee dat voor mij een belangrijke rol speelt in mijn werk zoals: piepen, knarsen, tikken, schokken, kraken, wankelen.

Experimenterend met deze persoonlijke verzameling ontstaan beelden en constructies. Dan zijn er gebeurtenissen uit mijn persoonlijke leven, die mij een idee geven waar ik heen moet.

Zoals bij het werk “Making faces”. Dit is een constructie waarin ik een verandering van een gelaat verbeeld. De aanleiding was het meebewegen met mijn gezicht bij het zien van een kind dat iets at. Dat meebewegen had ik ook bij het zien van het bewegend zeefgezicht.”

34

35

nathan de visser Aan de hand van deze visuele ontdekkingsreis en de beleving van de urbane omgeving ontwikkelde ik de installatie “Outer space utopia”. Een installatie die voorkomt uit de reis van en naar een door mijzelf ontdekte planeet. De informatie die ik binnenkrijg en zich opstapelt tot een gelaagdheid die uiteindelijk leidde tot een utopisch voorstel waar de rust heerst en waarvan het residu op de aarde blijft als het zich ooit manifesteert in de ruimte.

De gelaagdheid in met name de tweedimensionale beelden die onderdeel zijn van de installatie komt voort vanuit sampling zoals dat gebruikt wordt in hiphopmuziek. De beleving van een samplebeat is eigenlijk zoals ik het urbane beleef in zijn deconstructie en reconstructie en in zijn geschiedenis en toekomstvisie.”

36

37

sjoerd tegelaers Mijn werken ontstaan vanuit een sterke emotie(mαλάκα), een herinnering (All the promises of stone crumble in the night), een vraagstelling (Fate favours the ones, who help themselves), of kritiek op de samenleving (Every drop of sea, is the whole ocean).

Door een connectie te leggen tussen dieren, mensen, architectuur en objecten, creëer ik een podium waar interactie ontstaat. Deze interactie is vaak vervreemdend en roept vragen op. Hiermee wil ik een andere denk- en kijkwijze introduceren bij de toeschouwer.

Voor mij is het proces van maken een mentale ontdekkingstocht.

Ik moet diep graven om tot bepaalde beelden te komen (mαλάκα) en vind het een uitdaging om ook met negatieve emoties de confrontatie aan te gaan. Mijn werk is eerlijk en ontstaan vanuit een passie voor kwaliteit en vaardigheid.”

38