Revista Digital Indalofoto número 5 by GRUPO INDALO FOTO

Digital Indalofoto

NĂ&#x161;MERO 5 / ENERO DE 2014

revista CUAtrimestral grupo indalo foto

EDITORIAL En este N º 5 de la revista, queremos hacer mención a un fotógrafo almeriense de pro, José María Mellado. Para nosotros es algo especial ya que fue miembro de nuestro grupo antes de afincarse en Madrid. Muchos de los que trabajamos en digital le reconocemos su enorme dedicación didáctica, pero así mismo le admiramos como fotógrafo y amigo. Por todo ello, hemos querido dedicarle un interesante reportaje, que bien podría considerarse un resumen de su pensamiento y obra. José María, tienes la gran suerte de ser profeta en tu tierra, algo de lo que desde el Grupo Indalo Foto nos congratulamos. Miguel Hidalgo Presidente Grupo Indalo Foto

REVISTA INDALOFOTO DIGITAL NÚMERO 5

Índice

Edición enero 2014

Redactor Jefe: Cristóbal Barea

Diseño y Maquetación: Carmen Pascual Jose Francisco Góngora

Equipo Redacción: Miguel Hidalgo Ángel Soler José Miguel Martínez Colaboraciones: Javier Pérez DISEÑO DE PORTADA: Foto: Jose María Mellado Jose Francisco Góngora

Indalofoto Grupo

¿Quiénes Somos? El Grupo Indalofoto es una asociación formada por fotógrafos amateurs y profesionales, con sede en Almería, que busca la promoción y desarrollo de la fotografía en todas sus vertientes. Fundado en 1982, perdura hasta nuestros días acogiendo a artistas y amantes de la fotografía de diferente índole, estilo y formación fotográfica.

Nuestra Sede Social se encuentra en:

Grupo INDALO FO

¿Qué Actividades Hacemos? Exposiciones: Desde su primera muestra colectiva en el desaparecido Casino Cultural de Almería en 1982, el Grupo Indalofoto no ha dejado de promover la actividad expositiva, tanto con carácter individual como colectivo, siendo uno de sus principales objetivos acercar a través de las mismas el trabajo de los socios al público.

C/ Padre Picazo, 31 Todos los años se organizan dos o 04002-ALMERIA tres exposiciones, en ocasiones con una determinada temática y en otras de es950 25 52 74 tilo libre, donde cada autor presenta su trabajo de una forma más personal. info@grupoindalofoto.com

Salidas y quedadas fotográficas: Disfrutar de la fotografía mediante la realización de salidas fotográficas y culturales es otra de las actividades que se promueven dentro del grupo, siendo una oportunidad genial para compartir experiencias y vivir buenos momentos, tanto personales como fotográficos, rodeado de profesionales y amantes de la fotografía.

Cursos y seminarios fotográficos: La fotografía es un mundo en constante evolución. El Grupo Indalofoto se encarga de la organización de cursos con la finalidad de que tanto socios como no socios desarrollen su potencial con las herramientas y conocimientos necesarios para ello. Cursos que van desde la composición fotográfica, el uso básico y avanzado de cámaras digitales, iluminación natural y de estudio, así como las últimas técnicas de revelado y postprocesado, etc. Aunque los cursos se ofertan al público en general, los socios cuentan con ventajas tales como la gratuidad en la mayoría de ellos, descuentos en otros, prioridad a la hora de la matriculación, etc.

Ayuda en el montaje de exposiciones individuales: Objetivo del Grupo es la ayuda al socio que quiera realizar su propia exposición fotográfica, brindando un valor añadido necesario para su montaje, tanto a nivel de conocimientos, como en el préstamo de materiales, ayuda en la con-

fección de cartelería, herramientas y mesas de corte, iluminación auxiliar, etc.

Promoción Individual de los fotógrafos: El Grupo Indalofoto da cobertura a la promoción individual de sus socios, ayudándoles a darse a conocer y proyectarse. En ese sentido, se hace hincapié en el diseño y distribución de cartelería, el acceso a salas y lugares de exposición, apoyo grupal en sus actividades y exposiciones individuales, difusión en las redes sociales y en los medios digitales y escritos, así como publicaciones en nuestra página web y nuestra revista.

Uso de equipos e instalaciones: Actualmente se dispone de instalaciones y diferentes equipos para el uso y disfrute de los socios, así como sala de reuniones y una pequeña biblioteca de temática fotográfica.

El concurso “Jarapilla”: Sin duda uno de las actividades sociales más importantes del Grupo. Un concurso mensual, abierto a la participación de todos los socios, en el que de forma anónima se presentan copias impresas de fotografías, siendo las mismas objeto de valoración, tanto en su faceta técnica como artística, por el resto de asistentes. La sesión acaba después de comentar una a una todas las obras presentadas, abriendo un debate enriquecedor y necesario para contrastar las diferentes formas de entender el medio fotográfico. Cada mes, los participantes reciben una puntuación dependiendo de 7

la valoración recibida por sus fotografías y a final de año se premia a los tres mejores fotógrafos de esa sesión.

propongan, podrás hacer uso de las instalaciones y equipos, acceder a exposiciones, cursos gratuitos y diferentes actividades fotográficas.

Una manera de ponerte a prueba y lograr la motivación necesaria para desarrollar tu propio estilo personal. Una noche mágica sin la que no podrás pasar.

Ponte en contacto con nosotros:

( 950 25 52 74 Proyecciones de Reporta- info@grupoindalofoto.com je Fotográfico:

Aprovechando la posibilidad que nos brindan las nuevas tecnologías, se realizan de manera virtual exposiciones de reportaje fotográfico, donde el autor presenta a los asistentes su especial y particular visión de un tema que ha desarrollado fotográficamente en profundidad. Una serie de elementos temáticos y contextuales que, unidos en serie, intentan hacer llegar al observador, de una manera amplia, la realidad que quiere transmitir el fotógrafo.

Revista Indalofoto Digital: El fotógrafo es un artista que necesita enseñar lo que ve, una manera de transmitir lo que lleva en su interior. A veces, esta disciplina de la luz se mezcla con otras disciplinas, como por ejemplo el diseño gráfico o la creación literaria y personal. Indalofoto Digital ofrece la posibilidad de poder desarrollar esas inquietudes mediante la colaboracion con nuestra revista.

>> ¿Que puedo hacer para apuntarme? Siendo miembro del Grupo Indalofoto podrás participar en todas las actividades que se

>> ¿Dónde puedo seguir las actividades? Las nuevas tecnologías brindan la posibilidad de poder estar al tanto, de manera dinámica y a tiempo real, de cada una de las actividades que lleva a cabo la asociación. Te invitamos a que nos sigas ... Puedes encontrarnos en:

www.grupoindalofoto.com

twitter: #Grupo Indalofoto https://twitter.com/#!/GrupoIndalofoto

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Indalofoto Grupo

Una de las actividades más importantes que realiza el Grupo Indalofoto es La Jarapilla. Un concurso fotográfico mensual abierto a la participación de todos los asociados y en el que éstos exponen su obra a la valoración y crítica, tanto en su aspecto técnico como artístico, del resto de participantes. Una dinámica que deriva en un enriquecedor debate analítico de los trabajos presentados y la fotografía en general. Finaliza el año entre grandes momentos fotográficos acontecidos en “La Jarapilla”. Grandes capturas inundaron la mesa de exposiciones y nombres propios se hicieron un hueco en el corazón del Grupo Indalo Foto. Aquí tenéis una pequeña muestra de esas magníficas capturas. Enhorabuena a los ganadores, Carmen Pascual, Miguel Pérez “Er Juli” y Ángel Soler, vuestras fotografías hicieron de este concurso “La Jarapilla” un año muy especial. Para los demás concursantes, os esperaremos el próximo año. No faltéis. 12

Miguel Á. Pérez “Er Juli” Primer Clasificado La Jarapilla Septiembre 2013

Jose F. Góngora Segundo Clasificado La Jarapilla Septiembre 2013

Miguel Perez “Er Juli” Tercera Clasificada La Jarapilla Septiembre 2013

ﾃ］gel Soler Primer Clasificado Compartido La Jarapilla Octubre 2013

Carmen Pascual Primer Clasificado Compartido La Jarapilla Octubre 2013

Miguel Pérez “Er Juli” Segundo Clasificado La Jarapilla Octubre 2013

Alfredo Romero Tercer Clasificado La Jarapilla Octubre 2013

Miguel Pérez “Er Juli” Segundo Clasificado, temática: Miradas La Jarapilla Noviembre 2013 18

Carmen Pascual Tercera Clasificada temรกtica: Miradas La Jarapilla Noviembre 2013 19

Miguel Pérez “Er Juli” Primer Clasificado La Jarapilla Diciembre 2013

Jose Francisco G贸ngora Segundo Clasificado La Jarapilla Diciembre 2013

Javier M谩rquez Tercer Clasificado La Jarapilla Diciembre 2013

EL PROCESO DE APRENDIZAJE

a mayoría de nosotros no hemos reflexionado sobre cómo comenzamos a fotografiar. Son diversos los motivos que incendiaron la mecha de ese gusanillo que te hace disparar el obturador. Para algunos fue aquella exposición impactante, otros han mamado la imagen desde pequeños ya que sus padres ya hacían fotografía o también habrá quien te diga que fueron los amigos quienes lo engancharon. En mi caso, yo vengo de la pintura al oleo y fue dar por error con aquella página de Juan García Gálvez y sus árboles de la campiña cordobesa, lo que me hizo retomar aquella afición olvidada junto a mi Yashica. Embobado pasaba horas y horas mirando su traba jo. Sabía que algún día me gustaría ver una imagen mía en gran formato decorando algún sitio fantástico. No obstante, todos los fotógrafos tienen un nexo común en ese origen; sentimientos. Exteriorizar tus pensamientos usando el papel fotográfico y transmitir lo que hay dentro de ti, es decir, hacer al observador participe de ti. Sin embargo, para llegar a transmitir y desarrollarte plenamente , te hará que pases por muchas etapas en tu proceso de aprendiza je, beberás de muchas fuentes fotográficas, te juzgarán muchas veces, dejarás de creer en ti y te reforzarán para seguir caminando en este arte. El proceso de aprendiza je, cuando estás dentro de este mundo fotográfico y apasionado por la imagen, está por todas partes. Así como entrenas tu ojo para ver compositivamente, entrenas tus conocimientos con todo lo que te rodea. Cualquier sitio y momento es un buen momento para aprender. Admiro a todos aquellos que buscan su formación en las fuentes oficiales. Cursar o simplemente asistir a la Escuela de arte, a módulos de imagen y sonido, o a las diplomaturas y licenciaturas en Bellas Artes, es un honor y una gran manera de entrar por la puerta grande con una de las mejores formaciones. Pero no nos engañemos, muchos de nosotros, no tuvimos esa posibilidad o no la hemos escogimos.

EL PROCESO DE APRENDIZAJE

Yo soy autodidacta. Eso quizá tenga muchas consecuencias, ser poco creativo, tener el gatillo fácil o simplemente mediocre en mis resultados, no lo sé. A alguno se le ocurrió comentármelo en alguna ocasión. Eso quizá me haga intentar también formarme con más ahínco en mis ratos libres. Ser mejor fotógrafo es también un camino de aprendiza je. Yo baso mi aprendiza je en cuatro pilares fundamentales: La mayoría de nosotros comenzamos con manuales y libros después de adquirir nuestra primera reflex. En mi caso fueron polvorientos manuales de analógico que me ayudaron a aprender las diferencias entre Asas (Isos ahora), apertura y velocidad. Horas y horas leyendo ejemplos fotográficos con diferentes combinaciones de ese “Triangulo de las Bermudas” que es el control de la exposición. Hoy es fácil encontrar manuales en la red y miles de video tutoriales. Aprender las técnicas básicas de iluminación, composición y técnica es mas fácil que nunca. No olvides consultarlos, memorizarlos, aplicarlos, sin técnica, la creatividad estaría limitada. El segundo de los pilares es ser socio-fotográficamente activo. Pertenecer a los grupos y asociaciones fotográficas, estar en la redes sociales, en contacto con otros fotógrafos y asistir a sus talleres y conferencias. Son actividades que seguro aportan mucho a tu flujo de traba jo y a tu visión fotográfica. Eso sí, hay que aprender

a usar con cautela esta fuente en el proceso de aprendiza je. Frecuentar la misma fotografía o el mismo tipo de fotografía puede hacerte ver una parte “parcial” de lo mucho que este arte puede ofrecerte. A veces, los mismos círculos fotográficos no te dejan ver que hay mas creación fuera del bosque de imágenes al que estás acostumbrado. Por otro lado, hacerte participe en exceso de modas fotográficas, por encima de lo que tu aportas como creador la fotografía, puede ser igual de contraproducente. Como tercer pilar fundamental, considero que es importantísimo “ver fotografía”. Hay que aprender a ser crítico con ella, consultar los grandes clásicos y los nuevos valores fotográficos. Aportan otra visión, abren la mente y te cuestionan a ti mismo, tu rumbo y tus valores fotográficos. Hoy día, eso es más fácil y económico que nunca. Existen bancos de imágenes, bogs personales, artículos de opinión. Es fácil ver hablar a tus amigos de asociación de Bernard Plossu, no conocer su obra, buscarla por la red para conocerla y símplemente dejarse maravillar por su traba jo. Un granito de arena a incorporar a tu visión fotográfica. He dejado para el final, el cuarto y principal pilar en el aprendiza je fotográfico: Hacer Fotografías. Puede parecer de perogrullo, pero es fácil caer en el error de ver mucha fotografía,

EL PROCESO DE APRENDIZAJE participar en los foros, asistir a las asociaciones, saberte perfectamente la técnica y después no aplicar ese poso fotográfico a tus capturas, porque simplemente, los otros pilares te absorben demasiado. Cada captura, es un paso más en tu evolución fotográfica y en tu proceso de aprendiza je. El aprendiza je fotográfico a través del disparo tiene también dos cuestiones a tener en cuenta. Por un lado, es necesario, que cada vez que dispares pongas todos tus sentidos en el disparo. Saber que quieres transmitir y aplicar todo lo que sabes; composición, exposición, momento decisivo, visión fotográfica, es decir, todo aquello que te ofrecen los otros pilares que hablamos anteriormente. Por otro lado es necesario equivocarse. El error forma parte del camino fotográfico. No tengas miedo de procesar mal, equivocarte en el revelado, elegir mal una combinación de exposición, porque esas equivocaciones te acercarán cada vez más a tu objetivo, que como dijimos al principio, es transmitir los sentimientos de tu interior.

El Ojo del

Fot贸grafo 74

Jose Mar铆a Mellado por: Jose Francisco G贸ngora

Jose María Mellado por: Jose Francisco Góngora

Gran persona, excelente fotógrafo y finalmente un magnífico didacta, en definitiva una persona que se reinventa, una persona con múltiples facetas en el arte y que giran en torno a un lugar común LA FOTOGRAFÍA (O EL ARTE FOTOGRÁFICO). Vuelve continuamente a su casa, Almería, a veces para completar ese ciclo de MasterClass que está llevando durante los últimos años a lo largo del mundo o para realizar sus propias capturas. Sabemos que donde va, siempre es un éxito y queremos agradecerle el hecho que esté hoy con nosotros compartiendo un agradable rato fotográfico.

1. Lleva muchos años en la fotografía, ¿Cómo recuerda sus inicios en este arte? Empecé aproximadamente con 14 años a hacer fotos con una Zenith rusa y un 50mm. En Almería no había donde aprender, así que cada miércoles a las 11 de la mañana salía en el recreo a comprar, todo impaciente,cada nuevo fascículo de la enciclopedia Planeta de la Fotografía. Ahí aprendía cuestiones de técnica y veía las fotos de los grandes de la época, Carlos Pérez Siquier, Cristina García Rodero, Ouka Leele… Eran como dioses para mí. Ahora, además, son buenos amigos.

Luego estaba, claro, miquerido amigo y mentor Luis de la Poza, quien me soportaba estoicamente en Estilo, la tienda fotográfica donde trabajaba, y así aprendí a revelar en blanco y negro. Mi habitación tenía una cama plegable y una mesa de trabajo que tenía que apartar para bajar la cama, así que era mi dormitorio, mi lugar de estudio…, y también mi laboratorio. Luego cargaba los rollos de la lata y revelaba mis negativos en la cocina, y ocupaba el baño de mis padres para colgar las copias ya lavadas. La verdad es que tenían paciencia conmigo. Hacía fotos a mis compañeras de las Jesutinas y se las vendía. Con lo que ganaba compraba rollos de diapositivas con las que hacía mis fotos “artísticas”: cortijos blancos contra cielos azules subexponiendo 1 EV y usando polarizador para conseguir más in-

tensidad y saturación, malas hasta decir basta, pero alguna se salvaba. Mi compañero de andanzas era Juan José Gil, que sigue siendo también un gran amante de la fotografía. 2. Aprovechamos que está usted aquí y así no tenemos que preguntar a un crítico o estudioso. ¿ Cómo definiría José María Mellado su obra , cómo ha evolucionado y en qué lugar se encuentra ahora mismo? Mi cuerpo de trabajo principal se basa en la huella humana en el paisaje, reflejo la tensión existente entre el Paisaje y el Hombre, que lo transforma y lo ocupa. Yo partí de una fotografía más de reportaje y en blanco y negro. Mis referentes eran Cartier-Bresson o Doisneau.

Aunque estas fotos me dieron muchas satisfacciones en forma de premios, me interesaba muchísimo la arquitectura y sobre todo el paisaje industrial. Con una de esas fotos, todavía con película escaneada y un programa prehistórico de panorámicas, obtuve uno de los premios ABC y por

primera vez me vi en ARCO. Yo debía ser el único chalado que trabajaba en 16 bits (10 bits realmente) en aquella época. Pero ya empecé a emplear el mismo método de trabajo que uso actualmente: tratamiento por zonas.

A partir de ese momento comencé a experimentar en color volviendo a ser premiado en el Certamen ABC de Artes Plásticas, y al repetir en ARCO, algunas galerías de arte se interesaron en mí y comencé a trabajar de forma asidua con varias de ellas. Actualmente trabajo con seis galerías en el extranjero.

“Más que el ser humano en sí, me interesa la relación que establece con el paisaje.” 32

3. En su trabajo fotográfico, la huella humana suele estar presente. ¿Qué importancia tiene el ser humano en sus composiciones? Más que el ser humano en sí, me interesa la relación que establece con el paisaje. Aunque no exista un personaje en la foto, sí suele estar su huella. Aunque sea en forma de un vaso de plástico tirado en el suelo. Últimamente estoy incorporando de una forma más directa al personaje. Es una evolución que aún no sé dónde me llevará. 4. Se que le va a ser muy difícil, pero cuál de sus fotografías considera que es la más “especial” o la que tiene un mejor recuerdo. Pues sí, efectivamente es difícil elegir una. Muchas de ellas han tenido importancia por diferentes motivos. Quizás el “Napias” me dio muchas satisfacciones, así como “Casa y Carretera” (ver página anterior), ya que supusieron puntos de inflexión en mi carrera hasta que se consolidó en lo que es ahora.

5. ¿Y aquella exposición que considera su mejor proyecto? Creo que sin duda ha sido “Paisaje. El Eterno Retorno”, exposición que itineró por once salas de todo el país. Se publicó un libro del mismo título que plasmaba el discurso que he seguido hasta ahora y que reunía unas cien imágenes.

6. Le pongo en un aprieto … ¿Momento Yo soy de los primeros, y envidio a los decisivo o captura fotográfica estudiada y segundos, porque no sé hacerlo. trabajada?. 7. En 2013, el grupo Indalo Foto celebra Yo no creo en el momento decisivo. Me sus 30 años de existencia, a lo largo de parece una de las grandes falacias de la ese tiempo sus trayectorias se cruzaron, historia de la fotografía. Esa idea de que hay compartiendo muchas experiencias como fotógrafos que hacen clic en el momento parte integrante e importante del Grupo, decisivo y consiguen la gran foto es una gran volvamos a 1994,. ¿Qué y a quién recuerda mentira. Invento de ciertos periodistas que de aquella época? se lo atribuyeron a Cartier-Bresson, aunque él nunca creyó en eso. Las buenas fotos Yo ya estaba trabajando en Madrid por se hacen con mucho trabajo, constancia, aquel entonces, así que no tengo muchos intuición y una chispa de genio que de vez recuerdos del Grupo ya que apenas podía en cuando nos regala el azar. asistir a las reuniones. Por supuesto, ahí estaba siempre mi querido Luis, referente de Pienso que hay fotógrafos que “cazan” y los demás y sostén de la asociación. otros que piensan y “construyen” la imagen.

8. Por otro lado usted ha formado parte destacada de la Real Sociedad Fotográfica Española, institución que presidió durante cinco años ¿que aportó a su trabajo y trayectoria su paso por allí?.

subvenciones oficiales y acuerdos con el Museo Reina Sofía.

No considero que hubiera ninguna especial aportación a mi trabajo, aquello era amor al arte, incluso pienso que me perjudicó por La RSF es la sociedad fotográfica más todo el tiempo que me consumía y por tener antigua de Europa después de la Royal que abstraerme de participar en ciertas PhotographicSociety inglesa. Se fundó en actividades al ser el presidente. diciembre de 1899, ¡ahí es nada! Los fondos que posee son una maravilla. Yo ayudé a la 9. Queda atrás una época en la historia de digitalización de la Fototeca y la Biblioteca, la fotografía ¿Qué echa de menos de la y a implementar el sistema informático para fotografía analógica?¿Cómo recuerda su poder gestionarlo. También, desde aquella flujo de trabajo de entonces? Junta directiva, conseguimos bastantes 35

No echo de menos nada, la verdad. Quizás algo anecdótico como el olor agradable del papel baritado y su tacto. La fotografía ha mejorado drásticamente en todos los sentidos y se ha democratizado facilitando el acceso de muchísima gente a la misma, y eso es bueno. No quiero saber nunca más nada de químicos, fijadores, virados o ampliadoras. ¡Por Dios! Recuerdo que iba de viaje con unos cien rollos de película y dos cuerpos de cámara, para poder llevar montadas sensibilidades diferentes o B/N y color. En Madrid no disponía de laboratorio en casa, así que tenía que llevarlo a uno profesional. Cada viaje me costaba sólo el revelados y contactos unos 3.000 €. Aparte los rollos, claro. 10. Personalmente, ¿le gustaba más su trabajo antes o después de la vorágine digital?. Siempre me ha gustado lo que hacía, aunque ahora siento que tengo el control absoluto.

Siempre he visto la fotografía como una pasión. Llegó un momento en que decidí que tenía que dedicarme en cuerpo y alma a ella y así lo hice. 12. Usted ha guiado a muchos fotógrafos en la transición del analógico al digital y muchos de los medios e instituciones fotográficas se refieren a usted continuamente como “el gurú de la fotografía digital”. ¿Qué opina sobre que usen este calificativo para referirse a José María Mellado? Pues la verdad es que no me gusta. Para mí lo importante es mi fotografía. He tenido que investigar mucho para poder sacar el máximo partido de las nuevas herramientas y así poder aplicarlas a mi obra. Lo que he hecho ha sido compartir esos conocimientos en forma de libros y talleres, porque pienso que ya es bastante difícil hacer una buena foto como para además andarse con secretitos técnicos. Así que he explicado todo lo que yo sé. Entiendo que cuando se refieren a mí como “gurú” es con buena intención, pero no me gusta verme retratado sólo así.

11. Tienes el gran don de poder vivir de la fotografía, tanto como autor como didacta ¿Cuándo decidió que podría completar 13. Los programas de edición gráfica brinese sueño? dan hoy día un mundo de posibilidades de

edición e interpretación fotográfica, aun así, ¿Cuál es su impresión? ¿ Vivimos en una época más o menos creativa que cuando disparábamos en analógico?.

muchos foros relacionados con la imagen. Yo estoy convencido de que depende del propósito del fotógrafo. Y distingo nítidamente dos casos: a) La foto tiene un propósito documental. La creatividad está en el fotógrafo, no en Puede ser foto reportaje, fotografía científila herramienta. Una guitarra eléctrica y una ca o forense, la compañía de seguros, etc. española suenan igualmente mal si no se En estos casos se puede intervenir la fotosaben tocar. grafia para mejorar su lectura, pero no para alterar elementos en la misma. Sí debe ha14. Quiero su opinión mas sincera. ¿Existen ber limitaciones en la edición. límites en la edición fotográfica?¿Debe ha- b) La foto tiene una finalidad creativa. En berlos? este caso no debe existir ningún límite que se imponga a la creatividad o a la necesidad Ésta es una cuestión bastante recurrente en de expresión del fotógrafo. Cero. No tiene

la menor importancia la dificultad o mérito de la toma o cuánto se haya intervenido la misma. Lo único importante es el resultado final. Y así ha sido siempre, aunque algunos lo desconozcan.

que eso es lo acertado.

16. Recientemente ha presentado su último libro tan esperado por muchos. Un libro donde Lightroom toma el protagonismo de su discurso didáctico ¿Qué cosas nuevas en15. El método Mellado es seguido por mu- contraremos en él los que tenemos sus libros chos fotógrafos, incluso imitadores. ¿Cree anteriores? que es posible compatibilizarlo con un estilo propio? Este libro plantea cómo gestionar de una forma eficaz nuestro almacén de imágenes. Yo sé que algunos comienzan inspirándose Nos permite ahorrar tiempo y esfuerzo y nos en mi trabajo, lo cual me halaga, lógica- brinda la posibilidad de tener un sistema con mente, pero sólo como plataforma desde la una mayor movilidad para los que tienen que llegar a conseguir su estilo propio. Creo varios ordenadores o se desplazan. 39

Está concebido como un complemento a 18. La mayoría de los fotógrafos que estamos “Fotografía de Alta Calidad”. aquí tenemos alguno de sus libros como libro de cabecera. ¿Cuál es el libro de cabecera 17. Sin duda, su trabajo es seguido por miles de José María Mellado? de fotógrafos. Ese aspecto tiene a su vez un handicap, y es que también tiene sus No tengo uno en concreto. Ahora estoy detractores. ¿Qué les diría a sus seguidores leyendo “TheCatcher in theRye”, el clásico y que les diría a sus detractores? deSalinger. A mis seguidores, que siempre procuraré estar ahí para ayudarles con sus problemas. Y a mis detractores, que la diversidad de opiniones y gustos es enriquecedora, y la crítica sincera es necesaria para que el fotógrafo evolucione adecuadamente. La palmadita en la espalda y los halagos vanos no sirven de nada.

19. Hace tiempo, vimos como se desprendía de parte de tu obra de manera violenta, en un acto que muchos calificaron de catarsis definitiva. ¿Qué ha cambiado desde entonces? Tengo más espacio en el almacén del estudio .

20. ¿Tienes algún proyecto en mente que se dándole bastantes vueltas. Jose María, pueda contar, algún anhelo que pase por podría decirme, usted, ¿Por qué hace su objetivo fotográfico? fotografía? El proyecto más importante que me ocupa ahora es una gran exposición con obra nueva, diferente a lo anterior, para finales de 2014 que se podrá ver en diferentes ciudades. 21. Para todos los entrevistadores, es difícil no caer en estereotipos a ojos del entrevistado, sobre todo si es una persona de éxito reconocido y mil veces entrevistado. Por eso le quiero preguntar ¿Cuál es la pregunta que le hubiese gustado que le hiciesen a lo largo de tu carrera y cuál sería la respuesta?

Veo que aquella pregunta no te pareció tan baladí, ¿verdad? Creo que todo fotógrafo debería cuestionárselo muy seriamente para que llegue a entender qué es lo que le anima y pueda trabajar mejor en esa dirección. ¿Por qué demonios hago fotos? ¿Para qué? Somos obsesivos, nos gastamos una pasta en cámaras y ordenadores, le dedicamos muchísimas horas, somos muchas veces un auténtico incordio para nuestras parejas y podemos hacer de un viaje una auténtica pesadilla.

Entonces ¿por qué? En mi caso pienso que ¿Por qué haces fotos? ¡Jajaja! Me acabo hay quienes se expresan mediante la palade ahorrar una pregunta. Ya te contesto en bra, hablada o escrita, yo en cambiosiento la siguiente. la necesidad de atesorar un instante de una realidad en perpetuo cambio, para poder 22. Ya para acabar, Jose María, me gustaría compartir con los demás algo que me ha hacerle una pregunta personal. Hace ya emocionado, evocado algún recuerdo o algunos meses, usted me la formuló a mí llamado la atención por su belleza o la auen nuestra reunión con el Grupo Indalo sencia de ella. Foto y creo que desde entonces he estado

Miguel Hidalgo Luis de la Poza Ángel Soler Antonio Ciendones Alfredo Romero Chencho Ruiz César Moreno Jose Francisco Góngora Maribel Martínez “Almurabi” Carmen Pascual Rafael Ramos Antonio Benete Ángel Gonzalez de las Heras Enrique Jiménez Jesús Vallejo Cristobal Barea Desiderio Sanz Manuel Sánchez Encarna Herrera Javier Pérez Javier Márquez Miguel Pérez “Er Juli” Jose Antonio Moreno Jose Miguel Martínez Manuel Pérez Requena Maria Luisa Martínez Juan Pedro Inmaculada Jimenez Juan Enrique Moya Miguel Ángel Marín Soledad Haro Pedro Alonso Miguel López Rubén Marín Rocío García Siles Anna Michelson

Grupo Indalo Foto: Mas que fotografía

FOTOGRAFOS DEL NUEVO MUNDO

MASAO YAMAMOTO CARMEN PASCUAL

http://www.carmenpascualsoler.com Fotógrafo japonés, nacido en 1957 en la ciudad de Gamagori (Japón) en 1957, donde comenzó sus estudios de arte como pintor, desarrollando una actividad artística centrada en la pintura y la fotografía. Sus obras reflejan la conexión entre el ser humano y la naturaleza. Sus temas incluyen bodegones, desnudos y paisajes. En la actualidad utiliza la fotografía para captura imágenes que puedan evocar recuerdos, desdibujando los límites entre la fotografía y la pintura experimentando con las superficies impresas. Tiñe, hace virados con té, pinta e incluso rasga sus fotografías, provocando en ellas un proceso acelerado de envejecimiento al que denomina proceso del olvido o producción de recuerdos, porque en las fotos viejas los recuerdos se manipulan totalmente y es eso lo que le interesa y la razón por la que hace este trabajo. También hace instalaciones de arte con sus fotografías mostrando sus pequeñas imágenes como parte de una realidad mayor. “Para mí, una buena foto es la que alivia, la que nos hace sentir amables y gentiles. Una foto que nos dé ánimos, que nos recuerde los buenos momentos, que haga feliz a la gente. Cuando fotografío, comienzo abriendo la mente. Si comenzara con una idea exacta de o que quiero fotografiar, podría ser que faltara un acontecimiento o un objeto interesante. Así pues, comienzo con la mente abierta e intento fotografías todas clases de objetos”. Sus fotografías, de pequeño formato, resultan extraordinarias, llenas de poesía y filosofía, convirtiendo cada imagen en un objeto único. Su obra forma parte de prestigiosas colecciones como la Harvard University Art Museums, Cambridge, Massachusetts, Museum Contemporary of Photography, Chicago, Philadelphia Museum of Art, Museum of Fine Arts, Houston, The International Center of Photography, Nueva York, Center for Creative Photography, Princeton University Art Museum, New Jersey, Santa Barbara Museum of Art, California, Portland Art Museum, Oregón, etc. El descubrimiento de un nuevo autor es un verdadero placer y más todavía cuando, creo, se caracteriza por su sencillez.

Cámaras de Colección

kodak tourist Miguel Hidalgo

A finales de la década de los cuarenta, Eastman Kodak sacó al mercado una nueva máquina fotográfica, a la que denominó Tourist, pensando en el pujante y nuevo mercado del

turismo de alto standing, el cual demandaba una cámara de prestaciones profesionales y gran acabado. El diseño, siendo clásico, aportaría a la industria de la fotografía novedades de gran interés. Para la fabricación de esta cámara se usó el aluminio inyectado. En la parte superior, como innovación, se empleó el plástico, que albergaba un visor de mayor encuadre. La parte metálica estaba formada por un cuero sintético de color negro llamado Kadador, de considerable calidad. Para la captación de imágenes, esta Kodak utilizaba película de 620, formato 6x9 de características profesionales (se le podía adaptar los rollos de 120). Como objetivo, la cámara montaba un Anaston f: 4,5 105 mm, un obturador “Flash Diomatic” de tres velocidades: 1/25, 1/50 y 1/100, y posiciones de B y T con sincronización de flash. Esta máquina de tipo petaca permitía un cómoda utilización y traslado. El precio de su lanzamiento en 1951 era de 95 $, que trasladado

Grandes Fotógrafos

Cristina García José Miguel Martínez

etrás de su pequeña estatura y su aspecto de sencilla ama de casa, Cristina se revela hoy como todo un referente de la fotografía universal. Su indiscutible trayectoria creativa, honesta, veraz y tremendamente productiva, así lo avala. Esta trabajadora incansable ha llegado a conseguir las más altas cotas del reconocimiento internacional a su trabajo, desde la obtención de infinidad de premios como el Planeta, el WorldPressPhoto o el Premio Nacional de Fotografía hasta su admisión el año 2.009 como miembro de la legendaria y prestigiosa agencia Magnum y su reciente nombramiento como

RODERO

académica de Bellas Artes.

diferente. En la facultad tiene de profesor de pintura a Antonio López que, según ella misma Llega a Madrid desde su Puertollano natal reconoce, le enseña a “sentir lo que estás para estudiar Bellas Artes en la Complutense, haciendo”. en el convulso año 1.968 donde las revueltas estudiantiles y el movimiento universitario Su comienzo serio con la fotografía se estaban en pleno auge. La joven de 17 produce en Florencia donde disfrutaba de una años empieza a abrir los ojos a una realidad beca tras salir de la facultad. Ante su

decepción y aburrimiento en clase, se lanza a la calle a fotografiar las huelgas que se sucedían a diario. Vuelve a España con una beca de la Fundación Juan March y comienza lo que seguramente ha sido su trabajo más emblemático y reconocido, “España Oculta”. Durante 15 años se recorre la difícil geografía española de entonces para fotografiar las tradiciones y fiestas populares que en muchos casos eran desconocidas, reducidas al íntimo reducto de pequeños pueblos y aldeas, o sencillamente silenciadas por un régimen al que sólo le interesaba potenciar las grandes fiestas de interés turístico. Cristina dedicó años, muchos de ellos en el tiempo libre que le dejaba su labor docente, a fotografiar los ritos y celebraciones de esa España desconocida y oculta que con el pasar del tiempo se nos revela casi como imaginaria. Pero sobre todo se dedica a fotografiar a la gente, a los verdaderos protagonistas de esas tradiciones. Se mimetiza extraordinariamente con el entorno para plasmar toda la fuerza, naturaleza y espontaneidad de las personas que encuentra y coloca magistralmente delante de su lente. Esta mujer incansable ha recorrido el mundo fotografiando

Cristina García RODERO almas. No le interesa el lugar geográfico en sí, sino la gente que lo habita, su manera de vivir, de sentir, de disfrutar. Cristina huye del sufrimiento, no le atraen los conflictos y es tremendamente respetuosa y casi pudorosa con el dolor ajeno. Ha preferido siempre fotografiar el aspecto lúdico de los lugares y de la gente que los habita. Profundizar visualmente, en una cultura, en rituales que muestran la vida, lo religioso, lo pagano, lo viejo, lo nuevo, en un hábitat al que vuelve de manera recurrente cuando piensa que queda algo por contar. Recuerdo hace años, en Photoespaña, haber visitado una exposición de sus, quizás, primeras fotografías de Haití en una sala prácticamente vacía, a esas horas del mediodía, en gran tamaño, maravillosamente positivadas por Castro Prieto. Con todo el tiempo del mundo para mirarlas, me transporté a un realismo mágico cautivador. Su blanco y negro desnudo y envolvente, sus composiciones magistrales y directas y el maravilloso tratamiento de la luz me hicieron sentir la intensidad y el delirio que rodeaban algunos de los momentos plasmados y la fuerza de unos rostros y unas miradas. Cristina necesita vestirse de fotógrafo para empezar a ver, con sus cámaras al cuello se transforma, empieza a mirar y delante de su lente comienzan a ocurrir cosas que ella sabe plasmar como nadie. Prácticamente toda su obra más importante está hecha en blanco y negro, pienso que es su lenguaje, su hábitat, donde la realidad adquiere un tinte de irrealidad que la impregna de un halomágico de tremenda fuerza. Nunca ha dependido de nada, ni de nadie. Quizá eso le ha conferido a su obra un aire de completa libertad. Libre de ataduras siempre ha

hecho su trabajo donde y como ha querido sin rendir cuentas. Posiblemente esta sea una de las razones que la han llevado a pertenecer a “Magnum”. Nunca le ha interesado la noticia como tal, no busca la actualidad radical, sino que prefiere interpretar el mundo que ve desde su particular manera de mirarlo. Su trabajo se puede enmarcar en el reportaje, pero a su manera, ejecutado sin prisas, buscando

entender y poder transmitir toda la esencia de lo que tiene delante.

colocarse y ejecutar unas composiciones sorprendentes, volcándose una vez más en la gente, en sus expresiones, en sus miradas, en su belleza o fealdad, en su alegría o su desenfreno. Recuerdo haber visto una exposición suya en el “Reina Sofía” de imágenes realizadas en el Festival Erótico de Barcelona y dejarme realmente boquiabierto comprobar donde lograba poner la cámara y como conseguía unas composiciones realmente elegantes y cuidadas a pesar de lo crudo del tema. Aunque ella ha elogiado en alguna ocasión la generosidad de estas modelos para con la cámara, es innegable que el mérito de esas imágenes es solo suyo.

de trabajar y entender la fotografía y sobre todo me gustan los resultados que logra. Su obra es para mí impactante, soberbia, de una calidad artística indiscutible y para colmo, siempre sorprendente. Pero lo mejor es que Cristina no pará, sigue trabajando, desde hace algunos años en digital, pero sin abandonar del todo el sistema analógico. Aunque su trabajo es ingente, le cuesta aparcar las cámaras para ponerse ante el ordenador a seleccionar. Su mundo es el mundo, es la calle, es la gente y como quiere estar es mirando a través del visor. Sigue viajando y recogiendo imágenes que seguirán deleitando y sorprendiendo a los que la seguimos. Seguramente expuestas por Juana de Aizpuru, su galerista desde hace años, quizás en cualquier museo o sala del mundo o con toda probabilidad publicadas en otro maravilloso libro.

En definitiva, Cristina García Rodero ha sido siempre uno de mis referentes, uno de mis grandes fotógrafos. Me gusta su manera

Esta menuda mujer es inquieta, imparable, sabe moverse entre masas como nadie, colocando el enfoque de su lente exactamente donde quiere. Ha frecuentado manifestaciones multitudinarias como festivales musicales y eróticos donde logra

QUÍMICOS Y DECIBELIOS Los padres recibieron 200 dolares y el fotógrafo además de lo acordado unas entradas para ver a Nirvana, grupo para el que en un principio desconocía que eran las fotos. Después del concierto conocería a los miembros de la banda y a raíz de ahí surgiría otra sesión de fotos, esta vez con los componentes del grupo tocando debajo del agua, aunque esta menos conocida. Un bebe y un billete de dólar sumergidos, en conjunto o por separado, y cualquiera asociará inmediatamente esa imagen con la portada de un disco que a principios de los años 90 revolucionó el mundo de la música Rock, NEVERMIND del grupo NIRVANA. En el verano de 1991 el fotógrafo free lance Wirk Weddle, autor de la fotografía en cuestión, se dedicaba principalmente a la fotografía de automóviles, si bien se había especializado en fotografía acuática, hecho este por el que la compañía discográfica DGC se puso en contacto con él para encargarle una fotografía de un niño bajo el agua. Es curioso que el niño que utilizó, que se llamaba Espencer Elden, fuera hijo de la persona que le inicio en ese tipo de especialidad fotográfica (Renta Elden). La sesión duro diez minutos, después de hacer algunas pruebas con una muñeca y cuando ya lo tenían todo preparado, colocaron al niño bajo el agua y este se desplazó lentamente ante la cámara. Sólo se tiró un rollo de película.

Nivermind el segundo trabajo de la banda de Seatle supuso un bombazo en el mundo musical de finales del S. XX. Fue el momento del Rock alternativo, del movimiento conocido como GRUNGE, que se expandió hasta límites insospechados. Y aunque hoy haya caído un poco en el olvido siempre quedará en nuestra retina esta fotografía que se convirtió en una de las portadas de disco más conocidas de la historia de a música y en un icono que marcó una época inolvidable para muchos de nosotros. CRISTÓBAL BAREA

La Entevista

CLEMENTE BERNARD En este quinto número de la revista Indalofoto Digital volvemos a querer rendir homenaje a nuestra anterior publicación, rescatando una entrevista que por su valor y su interés monográfico, merece la pena vol ver a publicar, continuando así una serie documental en nuestras publicaciones.

lemente Bernad es un fotógrafo que siente interés por personas como los jornaleros, los excluidos, los violentos o los derrotados. Fotografía para opinar y siente dolor cuando su cámara se equivoca y halla belleza donde hay sufrimiento. Es tan necesario ver sus fotos como saber qué pasa en nuestra propia casa, o quizá por eso mismo: él nos ayudará a explicarnos mejor qué ocurre en Sevilla, Málaga, Bilbao o El Ejido.

-Se inició en fotografía acompañando a su maestro, Koldo Chamorro, por toda España. ¿Cuándo le conoció? Me acababa de dar una beca el gobierno de Navarra para hacer un trabajo sobre ritos funerarios del País Vasco y me puse en contacto con él para pedirle consejo. Conocerle fue algo muy importante, porque él sabe administrar muy bien el tiempo, el ritmo, y me ayudó mucho. Después me dijo que si quería ir con él de ayudante. Trabajaba para El País y hacía fotografía de calle de una manera personal y sin concesiones. Me abrió a un mundo nuevo, diferente a lo que yo estaba acostumbrado a ver. -Su visión como reportero no es la clásica. Aparte de integrar otros ámbitos, lugares, escenarios - algo que marca el devenir del tiempo -, opta por mostrar no el acontecimiento directo sino los huecos del mismo, el “instante entre instantes”. ¿Es una búsqueda deliberada? No busco deliberadamente esos huecos, pero sí es cierto que me gusta mucho buscar en esos momentos en los que aparentemente no pasa nada. En un medio tan evidente en apariencia como es la fotografía creo que hay que luchar contra la obviedad. -¿Cree que ha decaído la influencia social de los reporteros, a causa de la presencia constante de medios como la T.V., o puede haber aumentado al serle otorgado a ese tipo de fotografía el verismo que otras artes no tienen? Debido a la profusión de

imágenes, cuando algunas fotos te llaman a pararte un poco está muy bien porque puede hacerte pensar y cambiar un poco el ritmo que llevas. Cartier-Bresson me parece un poco el padre de los reporteros -creo que se ha interpretado mal lo del instante decisivo, que obedecía más quizá a algo compositivo y emocional-. Y Robert Frank y William Klein son muy importantes. Después hay muchos que son un poco como hijos de estos, ¿no? Y también están, aparte, Avedon, Kertèsz. Cada uno de ellos tiene un bagaje de conocimientos que ha definido su manera de mirar el mundo. La fotografía plantea un problema de actitud: tienes una cierta opinión sobre el mundo y quieres decir unas ciertas cosas y echas mano de la forma de expresarte que tienes y también de tu bagaje intelectual. La forma refinada de ser de Cartier-Bresson da, por ejemplo, un tipo de composiciones exquisito. Hay dos fotos suyas que me parecen sobresalientes. “Sevilla, 1989”, “Málaga, 1988”, que aparecieron en “Cuatro Direcciones” y... ... Que pertenecen a un mismo proyecto, aún sin concluir, sobre los jornaleros andaluces. Tomé contacto con el tema en Navarra, por gente de Andalucía que va allí a coger espárragos. Con este tema descubrí cómo me interesaba contar las cosas. He fotografiado jornaleros en Navarra y en Andalucía, en la vendimia en Francia. Lo he elaborado sin prisa y sin pausa. Me interesa una bien entendida lentitud. Viví en El Coronil incluso. Casi medio año. Pero esto no quiere decir que excluya otra forma de trabajar, más de paso. Y le doy

mucha importanci a la selección: dependiendo de quién o de qué manera se elige, puedes ser un fotógrafo u otro muy distinto. -Empezó con un tema singular: “Ritos funerarios del País Vasco”. Sí. Siempre me han atraído temas difíciles. Antes de empezar me lo planteé porque era un poco un tema tabú. Luego me di cuenta de que me había pasado y ahora recomiendo no empezar por cosas complicadas. Sin experiencia, sin saber cómo moverme, me metí en un tema muy difícil. Meterme en un tanatorio, asistir a un funeral me resultó realmente doloroso y difícil. Tuve suerte de estar entonces con Koldo Chamorro. -¿Y “Euskadi dioux”? Ese trabajo tiene un nombre en euskera que traducido al castellano sería “Días de humo”. Es sobre el conflicto político en el País Vasco. Vivo en Pamplona. Y me apetecía contar la historia fijándome en lo que nadie mira: la izquierda nacionalista. Contra esta izquierda hay unas prevenciones informativas y visuales y yo quiero contar lo que he visto y veo. Es el tema más duro al que me he enfrentado, a todos los niveles. Te planteas qué quieres decir, éticamente cómo te sitúas, cuál es tu condición -es mi casa, no soy un extranjero-: sabiendo incluso que pasan delante de ti fotos que podrías hacer y que no puedes hacer, porque te juegas la cabeza. He hecho proyecciones en Gijón, dentro de la “Semana Negra”, y en Arles, pero no se lo he mostrado todo a nadie.

BIBLIOTECA INDALO foto

magnum magnum Editorial Lunwerg, 2007 Tapa dura con sobrecubierta, 31,7x39 568 págs. cristóbal barea

Fundada en 1947 por cinco de los mejores fotógrafos de la historia (Robert Cappa, David Seymour “chimi”, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivent) Magnum se ha convertido en la Agencia Fotográfica más prestigiosa del mundo y para conmemorar sus 60 años de historia en 2007 editaron este singular tomo, que ha sido considerado el libro de fotografía más importante de la década. Este libro recoge a lo largo de más de 500 páginas, el trabajo de 69 integrantes de la agencia a través de 6 instantáneas de cada uno de ellos, seleccionadas y comentadas por otro miembro de la agencia, constituyendo un testimonio permanente de muchas de las imágenes mas memorables de los últimos 60 años realizadas por la creativa y legendaria cooperativa, al tiempo que nos permite comprender, a través de la mirada y mente crítica de sus miembros qué define una buena fotografía. Organizado por orden alfabético, recuerda los inicios de la agencia y el espíritu que la convirtió en un entorno sumamente único y creativo, en el que cada uno de sus cuatro miembros fundadores editaba las fotografías de los demás. Por las páginas de este libro no sólo desfilan los más destacados fotógrafos del siglo XX –incluyendo a los fundadores- sino también los maestros modernos y las figuras emergentes de nuestro tiempo, como Martin Parr, Susan Meiselas, Alec Soth o Donovan Wylie. Una obra esencial para todo el que esté interesado en la fotografía o en el mundo que nos revela, por primera vez, la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías.

Grupo Indalo Foto

BERLÍN

Texto: Ángel Soler - Fotos: Soledad Haro y Ángel Soler

Foto: “Berlín” - Soledad Haro

i hoy en día existe una ciudad referente de la cultura y el arte en Europa, esa es Berlín. La capital alemana se ha convertido en los últimos años en lugar de encuentro de artistas de todo el mundo, dotándola de una vida, tanto diurna como nocturna, donde la modernidady la multiculturalidad se viven y respiran en todos sus rincones.

la hora de via jar a Berlín la oferta de vuelos es excelente y bastante asequible, y la oferta hotelera resulta también muy atractiva. Os aconsejamos que escojáis un hotel lo mas céntrico posible, cerca del barrio deMitte. Una buena opción es enlas inmediaciones de Alexanderplatz, que además de estar excelentemente comunicada por Metro, Tren, etc., nos permitirá visitar la mayoría de sitios de interés sencillamente paseando.

Foto: “Tranvias” - Soledad Haro

o olvidemos echar algo de abrigo na visita aconsejable es la Torre de la y un paraguas aunque via jemos en Televisión, de 368 metros, que cuenpleno verano, de un día para otro es ta con una cafeteríasituada a gran común pasar de 24° a 10° sin previo aviso y altura donde podemos tomar un desayuno de un sol excelente a un día lluvioso y con observando las mejores vistas de la ciudad. viento. Además, la plataforma sobre la que está situada esta cafetería es giratoria, y mientras esde Alexanderplatz nos encontra- desayunamos va dando la vuelta completa mos en el centro de la mayor parte de lentamente, de manera que tendremos una la oferta turística de Berlín. Esta zona visión de 360° sin movernos del sitio. anda a caballo entre lo que era la Alemania del Este y la del Oeste, una manera sencilla de saber en que parte estamos en cada momento es mirando los semáforos. Los de la antigua Berlín Este tienen los llamados “Ampelmann”, unos hombrecillos con un típico sombrero, que además encontraremos como souvenir en todas las tiendas.

64 Foto: “Mesa 37” - Ángel Soler

espués podemos iniciar un paseo por Unter Den Linden, una de las avenidas mas famosas de Berlín, que nos llevará hasta la famosa puerta de Brandenburgo.

n el trayecto pasaremos por el Dome, la Catedral de Berlín, donde podemos subir a sus tejados y ver las vistas del rio desde allí. También pasaremos por la Nueva Guardia, un mausoleo que contiene una única escultura de una madre con el cuerpo de su hijo en brazos, y que sobrecoge por su sencillez y belleza.

65 Foto: “Nueva Guardia” - Ángel Soler

Foto: “Postdam” - Soledad Haro

i nos entra hambre hagamos lo que todos los berlineses, tomar un currywurst (salchichas con salsa curry) y una cerveza en cualquiera de los puestos callejeros que hay por toda la ciudad. A los berlineses les encanta salir y comer en la calle, en cuanto hace un poco de sol los parques se llenan de gente y las familias enteras salen a disfrutar del aire libre. tra excursión que podemos hacer es a Postsdam, una población situada a una hora en tren de Berlín, que cuenta con un barrio de estilo holandés y un extenso parque donde encontraremos un buen número de Palacios, ya que fue residencia de la familia real prusiana. Eso sí, la mayoría de los Palacios están en fase de reconstrucción y su aspecto es bastante descuidado.

n Berlín comprobaremos que uno de los transportes mas usados es la bicicleta. También nos resultará curioso ver que se puede via jar con las bicicletas dentro de los transportes públicos, como tranvías, metro o trenes, al igual que con los perros, a los que les está permitida la entrada en todos los transportes. Ya veréis que esto no supone problema alguno, los berlineses y sus mascotas son un ejemplo de civismo. l siguiente paso obligado es la Puerta de Brandenburgo. Podemos visitarla una y otra vez y siempre encontraremos algo nuevo, mimos, músicos, actos reivindicativos, toda clase de artistas callejeros… , es el punto de reunión por excelencia de los berlineses.

Foto: “Estación de Hauptbahnhof” - Ángel Soler

67 Foto: “Puerta de Brandemburgo” - Ángel Soler

Foto: “Bundestag” - Soledad Haro

usto detrás, al cruzarla, nos encontraremos con el Bundestag (Parlamento alemán), construido sobre el antiguo Reichstag, sede del gobierno nazi en la segunda guerra mundial. Su cúpula quedó totalmente destruida y hasido sustituida por una de cristal. Se puede visitar, y subir hasta la cima de la misma,por una pasarela que va por su interior ascendiendo en espiral.Al estar construida totalmente de cristal y tener una columna de espejos en su interior, la luz es impresionante. Este sistema de es-

pejos sirve para proporcionar luz natural al Parlamento, que se encuentra justo deba jo.

i queréis visitarla tenéis que hacer una solicitud previa adjuntando todos vuestros datos, y recibiréis una notificación con la cita en un día y a una hora concreta. Esto se hace por motivos de seguridad, y el trámite tarda unos dos o tres días, por lo que os aconsejamos que lo hagáis antes de ir. Se puede solicitar vía web, desde España. Si no, es muy probable que os quedéis sin

Foto: “Topographie des Terrors” - Soledad Haro

Foto: “Check Point Charlie” - Ángel Soler

poder visitarla, y de verdad que merece la museos, el Check Point Charlie, algunos pena, sobre todo desde el punto de vista trozos del muro que se han dejado en pie fotográfico. con paneles explicativos alrededor, etc.

tras visitasaconsejablesson el monumento al Holocausto y la “Topographie des Terrors”. Los alemanes tienen muy presente su pasado en la segunda guerra mundial, y procuran no olvidarlo. Por todas partes os encontraréis referencias a su pasado nazi, y como no, al muro. Hay varios

l Check Point Charlie es una de las casetas de paso de frontera, en concreto la Norteamericana, que existían en Berlín y que ha quedado como reclamo turístico. Es uno de los lugares, que a pesar de no ofrecer mucho para ver, todos los turistas visitan.

Foto: “Jóvenes junto al Dome” - Soledad Haro

no de los mitos que se rompen al visitar Berlín es la idea que tenemos de los alemanes, como personas frías y distantes. Al contrario, sorprende gratamente su amabilidad y la atención en comercios, res-

taurantes, etc. En general la oferta gastronómica es asequible y la comida servida en los restaurantes es buena y abundante. No dejéis de entrar en las pastelerías berlinesas. Eso sí, la fruta está a un precio prohibitivo.

n sitio excelente para ir a tomar algo es Postdamerplatz, una plaza rodeada de edificios acristalados con una estructura en forma de carpa entre ellos que la protege de la lluvia y el sol directo y que

70 Foto: “NeueNationalgalerie” - Ángel Soler

resulta absolutamente impresionante. Dentro encontraréis tiendas, restaurantes y cervecerías donde poder degustar una selección de cervezas alemanas elaboradas artesanalmente en los mismos locales.

esde allí podréis llegar, dando un paseo hasta la NeueNationalgalerie, y si lo que os gusta es visitar museos os recomendamos la Isla de los Museos, muy cerca de la Catedral de Berlín y de Alexanderplatz.

71 Foto: “Postdamerplatz” - Soledad Haro

Foto: “Mitte” - Soledad

itte es un precioso barrio que tampoco debéis perderos. Mantiene la arquitectura antigua de pequeñas casitas junto al rio y es un lugar excelente para ir a cenar en una terraza y pasear por sus calles. Está lleno de tiendas y establecimientos de hostelería y tiene una vida nocturna muy animada.

Foto: “Tacheles” - Ángel Soler

por último os aconsejamos que visitéis el Berlín alternativo, perderos por RosenthalerStraße o OranienburgerStraße, donde se encuentra Tacheles, (o TachelesGallery, en castellano “Galería de arte Tacheles”), que fue una galería de arte

moderno en Berlín dirigida por un colectivo de artistas que ocuparon la propiedad desde 1990.

al público se encuentra en la parte trasera del edificio, donde muchos artistas han creado una pequeña asociación para continuar l edificio principal fue ce- creando eventos, arte y exrrado definitivamente en hibiciones. septiembre de 2012. La única parte accesible y abierta

73 Foto: “Graffitti en rosa” - Ángel Soler

Foto: “Pintor en su estudio” - Ángel Soler

osotros tuvimos la suerte de visitarla antes de que se cerrara el edificio principal y resultaba sorprendente, porque a pesar de ser un edificio okupa, la organización era impecable, cada artista disponía de su espacio que se podía visitar, conversar con los autores y adquirir reproducciones o publicaciones de las diferentes obras que allí se exponían.

erlín supone un destino con una oferta cultural muy amplia que nos hará disfrutar de cada momento de nuestro via je. La vida en las calles nos sorprenderá a cada paso y lo mismo nos encontraremos con galerías de arte alternativo en cualquier rincón, que nos podremos tomar tranquilamente una cerveza mientras vemos a un grupo de gente bailar tangos en la ribera del río.

n Berlín es posible encontrarnos cualquier cosa que jamás habríamos imaginado, y eso, para un fotógrafo, es un aliciente constante que nos hará disfrutar mucho de nuestra estancia. Un lugar para perdernos y disfrutar de una de las ciudades mas cosmopolitas y modernas del mundo.

Foto: “Escaleras” - Soledad Haro

La Fotografía Destacada Corría el año 1972, cuando Toni presentaba su primera exposición y desde entonces, sus obras han via jado por diversos países, participando tanto en exposiciones individuales como colaborando con otros autores. Ya en 1989 fue un integrante de la muestra colectiva ‘España ahora’ organizada en Tokio, en la que participaron nuevos valores de las artes plásticas españolas junto con obras de artistas consagrados como Picasso, Dalí y Miró

Investigador e incansable autodidacta, en sus comienzos, Catany traba jó e investigó las técnicas antiguas de reproducción de fotografía, como el calotipo. Intentó plasmar la belleza de los paisa jes y las naturalezas muertas, para pasar posteriormente a buscarla en el cuerpo humano. Así, en 1994 presentó en Madrid una selección de 30 fotografías de desnudos masculinos realizadas desde 1987. Fué todo un éxito por aquel entonces. Catany captaba por aquel entonces con su cámara fotográfica, capturas por las que fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia en 1991, año en el que también obtuvo el Premio del Libro en les Rencontres Internationales de la Photographie de Aries por “La nueva Mediterrania”, que, también, fue premiado por la Generalitat de Cataluña como el mejor libro ilustrado, y con el Premio de Bellas Artes de la Generalitat En 2001 la Generalitat le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas al que le añadió, poco despues el Premio Nacional de Fotografía en reconocimiento a su trayectoria creativa ininterrumpida desde finales de los setenta y a su labor de recuperación del patrimonio fotográfico. El 14 de octubre de 2013, el fotógrafo mayorquín, Toni Catany y Jaume, a los 71 años, nos dejaba para siempre, dejando atras una obra fotografica sin parangón. Catany dotó a su obra, de una versatilidad en el empleo de múltiples técnicas, siendo fiel siempre a su personal visión del mundo desarrollada desde la discreción y la constancia.

Su obra es reflejo de una forma de entender el Mediterráneo como cruce de culturas y sensibilidades. Toni Catany era un fotógrafo silencioso. Muy silencioso. Y sin embargo, la revista «Life» llegó a considerarle en su momento como uno de los

cien mejores fotógrafos del mundo.

Se marcha en silencio, como su fotografía, pero comn el eco que nos dejan sus capturas para la posteridad.

Jose Francisco Góngora

PORFOLIO

1. Llevas muchos años en la brecha con el concurso “La Jarapilla” y por fin, este año has dado un paso adelante en el concurso. ¿Qué se siente siendo la reciente ganadora del concurso? Estoy muy contenta, conseguir ganar la Jarapilla es algo bastante difícil, por el nivel que hay dentro del grupo y siento que el trabajo que he desarrollado estos últimos años ha tenido la consideración de personas a las que respeto y admiro, algunos de ellos han ganado otros años y todos conocemos la calidad de su obra fotográfica y para mi eso le da un valor mayor al concurso. Pienso que estoy en la “línea correcta” y agradezco mucho a todos los compañeros que así lo han reconocido otorgándome sus votos.

que indudablemente mejora la calidad fotográfica. El nivel todos los años es bastante alto, y en este, especialmente, ha habido una gran competencia, como siempre, sana. Todos los participantes, como decimos, han demostrado su valía. A título de ejemplo: empezando por ti, José, eres un gran fotógrafo. “ Er Juli “, siendo su primer año en “ La Jarapilla “, ya ha destacado. Ángel Soler, un veterano, que año tras año está en los primeros puestos. Alfredo Romero, Rafael Ramos y tantos otros participantes. Y no podemos dejar de citar a nuestro Presidente, Miguel Hidalgo, quien tiene la virtud de conjugar su veteranía con una gran calidad fotográfica. En general, el nivel es siempre alto, como 2. Cómo has visto este año 2013 en lo demuestra el que las calificaciones están cuanto a calidad fotográfica y en cuanto a siempre muy apretadas. competencia por el tan ansiado premio? El concurso “La Jarapilla” es una motivación 3. Volvamos a los orígenes, ¿Recuerdas importante para todos los participantes, es como fueron tus comienzos en la fotograuna forma de no dormirnos en los laureles, fía? de ser más creativos en nuestro trabajo, lo La fotografía ha estado muy presente en

mi vida, quizá en un principio de una manera inconsciente, haciendo fotos familiares, sin ninguna pretensión artística. Fue mi padre quien me regaló mi primera cámara fotográfica, una compacta de 35 mm bastante original y que aún conservo y cuando, hace unos ocho años más o menos, empecé a tomarme la fotografía más en serio, fue también él quien me regalo mi primera réflex. Podría decir que en un momento dado cambió mi perspectiva, y volví mi mirada a algo que siempre había estado presente en mi vida y empecé a considerarla como un medio de expresión. Mis comienzos fueron como los de un bebé al iniciar sus primeros pasos: balbuceantes, inseguros, sin rumbo ni meta. Así que comencé a estudiar en la técnica fotográfica, revelado y posteriormente en edición fotográfica digital, al mismo tiempo que “absorbía” todo lo que llegaba a mis manos relacionado con el tema, leer libros y ver mucha fotografía. Desde entonces se ha vuelto algo imprescindible en mi vida.

4. A lo largo de tu historial creativo y captura tras captura, has ido conformando una línea argumental en tus creaciones, todos los que conocen tu trabajo, reconocen en él un estilo muy marcado y definido ¿Podrías describirnos cual han sido las bases y el discurso fotográfico de tu obra? No tengo un patrón definido de antemano, cuando

me cuelgo mi cámara hago una foto y luego la analizo o la realizo en mi estudio, lo que busco no es una copia literal de la realidad sino una fantasía en cuanto a la forma y el color de esa realidad, tratando de hacerla provocadora, pero amable, distorsionada pero entendible, reconocible pero distinta. El tiempo, la afición, el interés, el trabajo y la dedi-

cación me han conducido a establecer un estilo que considero propio, con el que me siento cómoda pero no satisfecha, pues mi intención es ir mejorando, siempre innovando e intentando sorprender. 5. La comida, durante cierto tiempo, en tu vida fotográfica, ha sido un tema recurrentemente fotografiado. ¿Dónde está el origen de esa inspiración? En mi hermana Nieves, es

profesora titular de Literatura Norteamericana en La Universidad de Jaén y escritora. Ha escrito varios libros que tienen como tema principal “la comida”, la comida en su relación con los distintos países, culturas y costumbres. Precisamente en diciembre ha publicado su último libro titulado “ Comidas Bastardas “ en el que se aborda este tema y en el que he co-

uno de los fotógrafos más prestigiosos en España: admiro la forma que tiene de aproximarse a la ficción fotográfica, así como el sentido del humor que plasma en sus imágenes, que aunque él dice que no es buscado, por otro lado afirma que es consustancial a su trabajo. - Otra autora que me sirve de referencia es Rosa Muñoz: su obra me sugiere algo distinto de lo habitual, utiliza un lenguaje muy personal. Sus fotografías se desenvuelven en un mundo onírico, surrealista y nos hace partícipes de que lo cotidiano tiene un componente extraño, atemporal. - También me atrae mucho la obra de Tommy Ingberg, fotógrafo sueco que realiza una sencilla fotografía surrealista en blanco y negro. - Rodney Smith, fotógrafo enigmático. La época que le inspira para su trabajo es la anterior al año 1947. Te hace soñar con sus fotografías, por vestir a modelos actuales de época para evocar situaciones bellas. - Finalmente, me gusta mucho el trabajo de Oukalaborado aportando algu- Leele, artista, pintora, poeta: nas de mis fotografías. destacan sus fotografías en blanco y negro coloreadas 6. Te conozco personal- y sus grabados mezclando mente y sé cuanto te ha ins- las tradiciones españolas pirado Chema Madoz y su con un gran colorido. obra, pero ¿Qué otros auto- He citado los fotógrafos que res son tu referencia? Reco- me impresionan más. Pero miéndanos alguno. hay otros muchos de los que - De Chema Madoz, se puede aprender. En todo

“Por mi estilo suelo crear más la imagen que buscarla”

â&#x20AC;&#x153;Mi intenciĂłn es ir mejorando, siempre innovando e intentando sorprender.â&#x20AC;?

caso, se trata de conocer el trabajo de todos ellos, pero mi meta es crear una expresión propia y tratar siempre de mejorarla. 7. ¿Qué libro tiene Carmen Pascual en su mesita de noche? Tengo varios, ahora mismo estoy leyendo un libro sobre diseño gráfico titulado “Diseño Inteligente” de Susan M. Winschenk, “La frontera Invisible” de KilianJornet sobre deporte, otra de mis grandes aficiones y junto a mi ordenador tengo permanentemente el último libro de José María Mellado “Fotografía Inteligente con Lightroom”.

8. Anda, te pongo a prueba ¿Cuál sería tu equipo fotográfico ideal?¿Eres de angular o de tele? Para mí y por el tipo de fotografía que hago el equipo tiene una importancia relativa. Por mi estilo suelo crear más la imagen que buscarla y por tanto no necesito un equipo muy amplio ni sofisticado, evidentemente influye y mucho en la calidad técnica de la imagen y en las posibilidades creativas, pero pienso que el equipo no hace al fotógrafo sino que lo veo como el medio a través del cual expresarse. Personalmente he apostado por una buena cámara y pocos objetivos, pero de calidad, un 24-70 mm cubre la mayoría de

necesidades y hace poco he adquirido un 50 mm de focal fija que me va muy bien, eso junto a un pequeño equipo de iluminación de estudio constituyen mi equipo fotográfico ideal. 9. Por favor, una respuesta rápida. Para ti, una buena fotografía es.. aquella que aúna creatividad, imaginación y técnica, es aquella que transmite, que no te deja indiferente.

10. Llevas ya unos años en el grupo Indalo Foto. ¿Qué representa para ti esta formación que cumple en este 2013, 30 años de existencia? El Grupo Indalo foto representa lo que una agrupación fotográfica debe ser: fomenta la creación artística con libertad y respeto, al mismo tiempo que transmite conocimientos

de forma totalmente desinteresada, intentando siempre mejorar y manteniendo el máximo interés y dedicación hacia la fotografía, y eso a lo largo de 30 años de existencia es lo que me parece admirable. Es un lugar para vivir la fotografía con pasión, donde se reconocen las inquietudes de los socios con un espíritu crítico pero siempre positivo. Para mi fue un paso muy importante entrar en el Grupo Indalo Foto, me ha ayudado a evolucionar y ha sido una fuente constante de aprendizaje y motivación. Las Jarapillas, las reuniones mensuales, exposiciones, los cursos y jornadas que se organizan... ese ambiente tan especial para los amantes de la fotografía es algo que valoro en gran medida y espero que se mantenga otros 30 años como mínimo.

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