Revista Daguerro

Bogotá-Colombia Daguerro Año1-Edición1

Fotografía

ESPECIAL Lanzamiento

Fotografía Colombiana

Daguerro Diciembre 2011

ED. 1

ÎNDICE

6.

REVISTA DAGUERRO

F o t o g r a f í a Portada:

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16.

Faber Franco www.flickr.com/photos/queestrano

5. EDITORIAL 8. Proyecto “100 desconocidos 9. Canon EOS 1Dx 12. Gans of New York 14. 3 cuestiones que deberías conocer de tu objetivo 24. Francisco Villarroel 27. Gabinete artístico de

Jorge Obando C. 28. 6 consejos para

tomar mejores fotos en navidad.

DAGUERRO Revista

FOTOGRAFÍA COLOMBIANA

Revistadaguerro@gmail.com Director: Fabián Aguilar. Editor: Fabián Aguilar. Diseño y diagramación: Fabián Aguilar. Colaboraciones: www.dzoom.org.es, www.xatakafoto.com, Aídah Franco, Daniela González. Jefe de contenidos: Daniela González. Fotografías: Tomadas del buscador de Google, artículos tomados de la web, Flickr (Photo extremist, Markus rödder, Caitlinator, Kevin N. Murphy, Kevin dooley, scr33n n@m3, LJDAVISDESIGNLLC, ed’s point of view) y colaboraciones que se encuentran en pie de fotos.

EDITORIAL

Fomentar el amor por la fotografía, tal y como yo lo puedo sentir es el motor de esta publicación. El poder obtener a lo largo de mi vida y por la historia recuerdos intactos y precisos de épocas, sucesos, espacios, lugares, sentimientos, es lo poderoso que ha hecho de la fotografía una pasión, un arte que trasciende con el tiempo, con los amantes y por sobre todo con el amor que pretendo inyectar a cada una de mis fotografías. Nadie sabe la felicidad que llega a mi vida al momento de oprimir un obturador, el saber que detengo el tiempo por un instante y lo observo, lo analizo y no dejo escapar detalle, me cuestiono, me reprocho. Con el tiempo he cultivado esta pasión y en ningún momento me he arrepentido de invertir mis pocos ahorros en un equipo fotográfico que simboliza para mí un mundo lleno de nuevas cosas por descubrir.

Sé que para muchos de los que leen esta revista en estos momentos ya es un hecho que la fotografía hace parte de sus vidas, sin embargo no quiero dejar de lado a aquellos que considero son a los que deseo llegar con más fuerza por medio de esta publicación. Dar a conocer la magia, el poder de la fotografía y cómo muchas personas por medio de ésta han logrado transformar su vida. Éste será, sin duda alguna, un logro del cual estaré siempre orgulloso.

En este país en donde las personas cuentan con una “estupenda” virtud, la indiferencia, me veo con la necesidad y las ganas de informar, necesidad de llegar a donde se sea necesario por detener el momento, para revelarlo. Sé que no lograré cambiar el país, o quizá en un giro de la vida lo logre, pero por ahora sé cuál será mi granito en ese costal de esfuerzos que se necesitan para generar cambios.

Fabián Aguilar

Director Revista Daguerro.

Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad.

Carl Mydans

Daguerro Diciembre 2011

NOVEDADES

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PRIMERAS MIRRORLES DE NIKON Nikon presenta hoy Nikon 1, un sistema revolucionario de cámaras digitales creado desde cero para ofrecer fotografías y grabación de vídeo con calidad extraordinaria. Esta nueva generación será la primera en incorporar a la fotografía sorprendentes características como la tecnología de pre y post captura que garantizan no perder jamás el momento deseado.

“Este es el anuncio más significativo de Nikon desde que presentó la primera cámara digital hace 14 años” Mediante el lanzamiento de dos cámaras equipadas con tecnología de imagen pionera, la VV 1 V1 y la Nikon 1 J1, el sistema Nikon 1 establece un nuevo punto de referencia de velocidad, precisión, innovación y portabilidad. Proporciona el sistema de autofoco más rápido del mundo y un modo de disparo continuo, que junto con los objetivos compactos 1 NIKKOR y los accesorios de Nikon 1, redefine lo que se puede conseguir con un sistema de cámara digital portátil.

Takami Tsuchida, presidente de Nikon Europe, “Con el lanzamiento de Nikon 1, estamos presentando dos cámaras revolucionarias con objetivos intercambiables con tecnología de vanguardia integrada”.

Más información en la página web oficial de Nikon 1. www.nikon1.es

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NOVEDADES

Daguerro Diciembre 2011

Nikon 1 Tecnología de pre y post captura Las cámaras Nikon 1 son las primeras con objetivos intercambiables que pueden empezar a registrar imágenes antes de pulsar por completo el obturador y continuar, una vez pulsado.

Imágenes como nunca antes

Cámara avanzada con objetivos intercambiables (ACIL)

-Instantánea de movimiento.

-Selector de foto inteligente -Modo Foto -Modo Video

Diseñada para obtener increíbles niveles de velocidad, simplicidad y diversión a la hora de capturar su mundo, estas cámaras portátiles A-CIL Nikon 1 ofrecen una nueva experiencia en la toma de imágenes.

Píxeles efectivos: 10,1 millones Sensor imagen: Sensor CMOS de 13,2 mm x 8,8 mm Tamaño imágenes: Aspecto 3:2, 16:9 Formato archivo: NEF, JPEG, NEF+JPEG Picture control: 6 modos y personalizados.

Iso: 100-3200, 6400 Disparo: 4 modos (estática, inteligente, vídeo, movimiento) Visor: Digital Tipo obturador: Electrónico Velocidad obturación: 1/16000 a 30 s pasos 1/3 EV Velocidad fotogramas: 5,10,30,60 fps.

Tamaño y velocidad vídeo máx: HD 1920x1080/60i

Nikon V1

Nikon J1

Píxeles efectivos: 10,1 millones Sensor imagen: Sensor CMOS de 13,2 mm x 8,8 mm Tamaño imágenes: Aspecto 3:2, 16:9 Formato archivo: NEF, JPEG, NEF+JPEG Picture control: 6 modos y personalizados.

Iso: 100-3200, 6400 Disparo: 4 modos (estática, inteligente, vídeo, movimiento) Visor: Optico y digital.

Tipo obturador: Mecánico y electrónico.

Velocidad obturación: 1/4000 a 30 s pasos 1/3 EV Velocidad fotogramas: 5,10,30,60 fps.

Tamaño y velocidad vídeo máx: HD 1920x1080/60i

Daguerro Diciembre 2011

DESTACADOS

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Podríamos decir que 100 Desconocidos, además de un proyecto enfocado a mejorar la técnica en el retrato o en la foto callejera, es un proyecto que aspira a que mejoremos nuestras habilidades sociales. ¿De qué manera? Entre las reglas de los miembros está el requisito de acompañar a cada fotografía de una breve descripción del encuentro con el extraño, no importa si contamos cómo nos sentimos en aquél momento, quién era el retratado o a qué se dedica.

Desde el blog de Flickr nos ponen en conocimiento de la existencia de un interesante proyecto de fotografía social abierto a toda persona, sin importar procedencia ni condición, que esté dispuesta a seguir una sencillas reglas. 100 Desconocidos es su nombre y la base del proyecto es hacer un retrato de, como su nombre indica, 100 personas a las que no conozcas.

De esta manera no solo nos “enfrentamos” al desconocido y su historia, detrás de una cámara, sino que debemos entablar un pequeño contacto para hablarle del proyecto, pedirle permiso y luego poder compartir la experiencia con el resto de miembros para ayudar a los más introvertidos. Estamos, sin duda, ante un proyecto hermoso, que va más allá de la fotografía, abierto a todo aquel que quiera participar. Recordad que tras el retrato de cada uno de esos extraños habrá una historia que contar.

Cada fotografía da una breve descripción del encuentro con el extraño

Muchos son los aficionados a la fotografía de calle, la que se encarga de retratar la verdad del día a día, los rostros y las circunstancias de las calles que habitamos. El problema es que no es, en absoluto, una disciplina sencilla y muchas son las preguntas y vergüenzas que nos pueden asaltar al afrontarla. ¿Pedimos permiso a los fotografiados?, ¿Qué hacemos si alguien nos increpa por fotografiarlo?, ¿Uso un objetivo de focal corta que me obligue a acercarme al sujeto o un teleobjetivo con el que pueda pasar desapercibido?

100 Desconocidos Fotos: www.flickr.com/groups/100strangers

¿Se apuntan?

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Estreno Daguerro Diciembre 2011

Canon EOS-1D X

Artículo y fotografías: ww.xatakafoto.com

A la batalla entre Nikon y Canon se acerca un nuevo capítulo. La nueva cámara profesional de Canon ya está en boca de todos los amantes de la tecnología y por su puesto de la fotografía. De esta forma, Nikon parece quedarse algo atrás en esta carrera de anuncios tan esperados para este fin de año (recordemos que Nikon tiene pendiente hacer oficial el anuncio de la D800 y la rumoreada D4 que podría venir a competir contra esta bestia de Canon).

La nueva cámara de la gama EOS de Canon (Canon EOS-1D X) se presenta como exclusiva para el sector profesional de más alto nivel ya que llegará al mercado en el primer trimestre de 2012 con un precio aproximado de 7.000 dólares y con unidades muy limitadas, casi exclusivamente para los fotógrafos profesionales que ya la estaban esperando. Esto quiere decir que si te animas a comprarla, no debes dudar en ir haciendo una pre-reserva.

Canon anuncia la EOS-1D X para 2012.

Especificaciones físicas: Material del cuerpo: Magnesio Entorno operativo: 0 – 45 °C Dimensiones: 158 × 163,6 × 82,7 mm

La Canon EOS-1D X, representa la décima generación del sistema profesional de Canon, es un modelo Full Frame de 18.1 megapíxeles que incorpora como novedad un tercer procesador (dosDIGIC V+ con 17 veces la capacidad de la generación anterior y uno DIGIC IV) dedicado especialmente a controlar la exposición correcta de la escena y el enfoque. Este trío supone una velocidad casi 17 veces mayor que el Dual DIGIC 4. Se pueden grabar así vídeos en alta definición (Full HD 1.920 × 1.080p), disponiendo de una gama completa de ajustes manuales para controlar la exposición, el enfoque y la velocidad de grabación (fps) , a la vez que los niveles de sonido se pueden mostrar y ajustar en la pantalla LCD, garantizando un control completo de cada aspecto de la grabación, por lo que la mejora sería especialmente notable en el vídeo y en condiciones de luz difíciles mejorando el ya buenísimo rendimiento en dicho campo de su antecesora la 5D MKII.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES - Sensor CMOS de 36 × 24 mm de 19,3 megapíxeles, aproximadamente 18,1 megapíxeles efectivos - Montura del objetivo: EF (no es compatible con los objetivos EF-S) - Sistema de enfoque: AF en 61 puntos / 41 puntos AF tipo cruz f/4, incluyendo 5 tipo cruz dual a f/2,8.

El número de puntos AF tipo cruz varía dependiendo del objetivo. Enfoque predictivo: Hasta 8 metros.

Microajuste del AF

- Sensibilidad ISO 3: Auto (100-51.200), 100-51.200 ISO (en incrementos de 1/3 de punto o puntos completos). El ajuste ISO se puede ampliar hasta L: 50; H1: 102.400; H2: 204.800

- Equilibrio de Blancos con sus diferentes modos y compensación del balance de blancos: Azul/Ámbar +/-9 y Magenta/Verde +/-9.

- Visor Tipo Pentaprisma, cobertura del 100% y magnificación de 0,76x.

- Live View: Visor electrónico con sensor de imagen, cobertura del 100%, velocidad de 30 fps con Enfoque manual y Autofocus.

- Tipos de archivo de Imagen: JPEG, RAW, sRAW (14 bits, Canon RAW

original, 2ª edición). Tamaño hasta 5.184 × 3.456 píxeles.

- Tipo de Archivo de Vídeo: MOV (vídeo: H.264 intra-frames/inter-frames; sonido: PCM lineal) y tamaño hasta 1.920 × 1.080 píxeles. Sonido WAVE (monaural).

- Puerto Ethernet a 1 Gigabit integrado.

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Iso: 200 Vel: 1/40

Iso: 12800 Vel: 1/125v

Daguerro Diciembre 2011

Flash: Off F: 1.2 Distancia Focal: 50 mm.

Iso: 400 Vel: 1/1600

Flash: Off F: 6.3 Distancia Focal: 10 mm

Iso: 12800 Vel: 1/125

Flash: Off F: 5.6 Distancia Focal: 200mm

Flash: Off F: 5.6 Dintancia Focal: 165mm.

FotografĂŹas: www.flickr.com/people/68850327@N08/

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CINEMA

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La película nos traslada a la gran Manzana en el año 1846, y justamente unos años antes del crecimiento de la ciudad de New York. En estos años mientras el pais estadounidense se encontraba inmerso en una guerra civil, la ciudad neoyorkina se debatía también en sus propias guerras lideradas por bandas de todo tipo (saqueadores, ladrones, asesinos etc…) Y justamente una de estas batallas internas de la ciudad es la que se nos cuenta, en la cual Amsterdam (Leonardo Dicaprio) tras ser encerrado en un orfanato vuelve a las calles de Five Points para vengar la muerte de su padre, y líder de la banda los “Conejos Muertos”, años atrás a manos de Bill Cutting “El Carnicero”(Daniel Day-Lewis) y jefe de la banda de los “Nativos”.

Los planos cenitales y nadir permiten en los espectadores sentirse como si un teatro se ubicara frente a ellos, esta sensación es aún mayor si nos ubicamos delante de la pantalla.

Martin Scorsese es uno de los grandes directores de cine del planeta y le deja muy claro con esta película. La descripción alberga elementos importantes, al momento de encuadrar las acciones es donde se ve reflejado el manejo de la técnica y es aquí en donde Scorsese se destaca. Llevar un plano general a un plano medio, e incluso a un primer plano, mediante paneos sin cortes (y viceversa), en donde las acciones recobran mayor movimiento y plenitud, es simplemente magistral. Los movimientos no son exclusivos del manejo de la cámara sino que los personajes trabajan para que desde allí (escenario) se complemente el trabajo hecho desde la producción por medio de acciones que representan a su vez mayor contenido y fluidez de las escenas que por momentos suelen hacerse pesadas para los espectadores.

GANGS O Pandillas d

Dirección: Producción

Guion:

Música Fotografía Montaje: Vestuario: Reparto:

País: Año: Estreno Género Tiempo Idioma

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F NEW YORK e Nueva York (AL)

Martin Scorsese n: -Alberto Grimaldi -Harvey Weinstein -Jay Cocks -Steven Zaillian -Kenneth Lonergan Howard Shore a: Michael Ballhaus Thelma Schoonmaker : Sandy Powell -Daniel Day-Lewis -Leonardo DiCaprio -Cameron Diaz -Jim Broadbent -John C. Reilly -Liam Neeson -Brendan Gleeson -Henry Thomas -Stephen Graham Estados Unidos 2002 o: 20-12-2002 o: Drama o: 166 minutos a: Inglés

CURIOSIDADES_

Su estreno se retrasó más de un año debido a la mala recepción del filme en los screenings o pases previos. A causa de ello, entre otras cosas se redujo su metraje en más de una hora.

OPINIÓN

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3 Cuestiones

Fundamentales que deberías Conocer de tu Objetivo v

Dentro del conocimiento del equipo, considero fundamental el conocimiento del propio objetivo. Conocer las virttudes y limitaciones de tu objetivo te permitirán hacer mejores fotos (o no hacerlas peores) del mismo modo que te ayudará a conocer tu cámara.

El tiempo de exposición mínimo ¿Cual es el tiempo de exposición más lento en el que soy capaz de hacer fotos a pulso sin que salgan movidas a una determinada distancia focal?

Teniendo el control de la velocidad de obturación mínima que necesito para hacer fotos a pulso con garantías me ayudará a ajustar los valores de sensibilidad ISO y de apertura adecuados para lograr la foto que quiero y que ésta no me salga movida.

La distancia mínima de enfoque Todos los objetivos tienen una distancia mínima por debajo de la cual no son capaces de enfocar.

Dominando esta sitación te será mucho más fácil realizar encuadres a la primera y no perder esos maravillosos segundos antes de hacer la foto.

La profundidad de campo Una vez fijada la focal, podríamos jugar con la distancia. Siguiendo el ejemplo del retrato, podemos pensar en distintos tipos de plano. Si por ejemplo quiero hacer un primer plano o un primerisimo primer plano, con la focal fija tendré que situarme a una distancia determinada para conseguir el encuadre que deseo.

Y es ahí donde conseguiré finalmente una profundidad de campo u otra en función de la apertura que use.

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Faber Franco Manizales-Colombia flickr.com/queestrano

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FOTOGRAFÍA

COLOMBIANA

ESPECIAL

En la Exposición Industrial de Bogotá de 1841 el pintor Luis García Hevia presentó unos daguerrotipos experimentales que se pueden considerar las primeras fotografías realizadas por un colombiano, sin embargo la imagen más antigua que se conserva es una fotografía de la calle del Observatorio realizada por el diplomático francés Jean Baptiste Louis Gros en 1842.1 La permanencia del barón de Gros en el país y la lejanía de Francia permitió que artesanos colombianos colaborasen en la fabricación del aparato del daguerrotipo.

En paralelo a la afición fotográfica del barón de Gros, otros daguerrotipistas extranjeros trabajaron profesionalmente en Colombia a mitad del siglo XIX, entre ellos se puede señalar al estadounidense John Armstrong Bennet que abrió el primer estudio fotográfico en Bogotá en 1848,2 al francés F. Goñi, al alemán Emilio Herbrüger y a los ingleses William y John Helsby.

El pintor Luis García Hevia, que se hacía conocer como Evia, se convirtió en el neogranadino que más activamente promovió la difusión de la fotografía. Antioquia fue la segunda región colombiana a donde llegó el invento en 1848 gracias a Fermín Isaza, probablemente alumno de García Hevia en la Academia de Dibujo y Pintura,4 que abrió un gabinete en Medellín donde puso en práctica el invento de Daguerre en septiembre de 1848. También podría mencionarse a Rafael Sanín que fue discípulo de Herbrüger y trabajaba en Medellín en 1857.

El daguerrotipo se estuvo practicando durante una década ya que pronto se introdujeron procedimientos fotográficos más baratos como el ferrotipo y el ambrotipo.

Entre los fotógrafos que introdujeron estos procedimientos en Antioquia se encuentran el estadounidense Horacio Becker y el español Antonio Martínez de la Cuadra.

Aídah Franco Mónica Gómez

“La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar.

No es la mirada misma.”

Susan Sontag

Fabián Aguilar

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PRINCIPAL

Daguerro Diciembre 2011

Daniela González

La fotografía en Colombia se inició con la introducción del daguerrotipo a cargo del Barón Gros en 1841.

Los primeros fotógrafos o daguerrotipistas procedían del campo de la pintura, entre ellos pueden destacarse Luis García Hevia, Fermín Isaza y Demetrio Paredes. Los hermanos Restrepo introdujeron la técnica del colodión húmedo.

Rafael Cardenas

A comienzos del siglo XX el trabajo fotográfico de Melitón Rodríguez, Leo Matiz, Benjamín de la Calle y Luis Benito Ramos impulsó el reportaje fotográfico y la fotografía como documento y a mitad de siglo empezó a considerarse su vertiente artística gracias a la obra de varios fotógrafos entre los que se encuentran Hernán Díaz, Abdú Eljaiek y Nereo López.

Santiago Carmona

Durante la segunda mitad del siglo XX la fotografía en Colombia pasó de ser un pasatiempo lujoso y una novedosa herramienta técnica de la cual se valieron numerosos pintores colombianos a finales del siglo XIX y a comienzos del XX, para convertirse en nuevo lenguaje que utilizan no sólo los fotógrafos sino también los artistas que hacen de ella un valioso medio expresivo.

En ese período las modalidades que habían surgido con los inicios de la fotografía alcanzaron un alto nivel de desarrollo; los fotógrafos se especializaron y los argumentos desde los cuales éstos se aproximaron conceptualmente a las distintas temáticas se transformaron. Este lapso da cuenta, además, del fenómeno mundial del reconocimiento artístico de la fotografía. Hasta el punto que el crítico Douglas Crimp afirma que si bien la fotografía fue inventada en 1839, sólo fue descubierta en 1970.

Precisamente en esa década la fotografía irrumpió en los museos, despojó a la pintura de su predominio como lenguaje expresivo y cuestionó la validez de conceptos modernos como originalidad y autenticidad.

Las fotografías comenzaron, entonces, a formar parte de las colecciones, ya como piezas de arte gráfico, asimiladas a los grabados, ya como piezas únicas en las que su producción mecánica y su carácter serial dejaron de ser considerados una limitación, y se convirtieron, precisamente, en dos de sus valores intrínsecos más característicos.

Monica Villa

Gabriel Rojas

Manuela Jaramillo

Alejandra Romero

“En la actualidad nadie discutiría el carácter artístico que pueden tener las imágenes fotográficas, muchas de las cuales no sólo documentan y divierten, seducen y enseñan, sino que consiguen reflejar creatividad y emoción, significar crecimiento espiritual, proveer una mirada inédita y profundamente reveladora sobre la realidad, o crear realidades nuevas aleccionadoras y sorprendentes” Andrés Crispin

SERRANO

De igual manera, durante ese tiempo en nuestro país el registro fotográfico cobró importancia en los museos y galerías; fue tenido en cuenta en los salones nacionales y empezó a formar parte de los currículos universitarios. Según Serrano, este oficio se profesionalizó, ganó respetabilidad, contempló nuevas consideraciones y desarrolló nuevos ángulos para su apreciación.

Mutante Cuatrojos

Ivonne Vargas

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PRINCIPAL

Daguerro Diciembre 2011

La exposición temporal (septiembre-octubre de 2005) La exposición presenta en once capítulos temáticos la variedad de aproximaciones de la fotografía en Colombia a partir de 1950; el desarrollo de estilos propios en cada una de las modalidades; el incremento de su uso hasta convertirse hoy en día en un vehículo de expresión masiva; su estrecha relación con los Fabián Aguilar argumentos artísticos actuales y la revisión de algunos de los logros de artistas colombianos a través de este medio.

Los capítulos son los siguientes: -La tradición del retrato -El desnudo -Documento social -Ensayo fotográfico -Seducción de la naturaleza -Arquitectura y urbanismo -Objetos, arte y abstracción -Las artes escénicas, el cine y la moda -Fotografía comercial -Consolidación de la reportería gráfica y Fotografía subjetiva.

Oliver Molano

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EXPLORANDO CINEMA

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FRANCISCO

VILLARROEL Francisco Villarroel naci贸 el 19 de septiembre de 1985 en Chile. Estudi贸 mantenimiento de sistemas mec谩nicos automatizados en Francia.

Pormenores de un artista

A WAR KISS OF LIGHT

“La fotografia es algo que siempre me gusto, pero nunca me atreví a dar el paso.”

MORNING SPLASH

Francisco Villarroel es un chileno entusiasta de la fotografía. Nació el 19 de septiembre de 1985 en Chile. Se reconoce como un eterno aprendiz de la fotografía, pues según él nunca se para de aprender. Este conocimiento adquirido es bien compartido por él y su grupo de trabajo Bokehlicia, quien desde hace un buen tiempo ha promovido a nivel mundial, por medio de las redes sociales como Flickr, Facebook, Twitter y demás, la práctica de esta técnica.

Francisco estudió mantenimiento de sistemas mecánicos automatizados en Francia, sin embargo y pese a su profesión sus hobbies son de una índole totalmente distinta, pues estos se concentran en las humanidades. Es fiel a las series, películas, a leer, escuchar música y a ver amaneceres y puestas del sol en compañía.

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EXPLORANDO CINEMA

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A DIFFERENT POINT OF VIEW

Hace poco más de 2 años que la fotografía llegó a su vida. Francisco recuerda que siempre le había llamado la atención pero nunca se había atrevido a dar el paso. Un buen día, nos comenta, llegó un amigo de su madre, con su cámara de fotos, a su casa en Francia. Él le comenzó a preguntar acerca de fotografía y desde ese día se interesó por detener el tiempo, sensaciones e imágenes con cámaras. En septiembre de 2009 obtuvo su primera cámara réflex y a modo personal ha venido practicando y aprendiendo con el pasar de los días y la experiencia que esto le ha traído. “Fui aprendiendo por mi cuenta, exigiendome bastante e intentando de fotografiar todos los dias.”

LONELINESS

“La fotografía para mí es una pasión, me encanta salir a caminar y ver que puedo fotografiar, algún dií me gustaría que fuera más que una pasión. Sólo el tiempo lo dirá”

Francisco comenzó a interesarse por la técnica del bokeh por su fascinación ante los círculos de luz proyectados por el efecto. Con el tiempo descubrió de qué se trataba y decidió empezar a buscar la manera de lograr tal cosa por sus propios medios. De entre tantas maravillosas fotografías Francisco cuenta con una favorita (Morning GOLDEN FENCE Splash) pues algo que lo fascina en la fotografía es la posibilidad de congelar el movimiento de los liquidos, además en esta fotografía nos comenta que logró representar fehacientemente uno de sus reflejos en un día cualquiera. La luz, los tonos y el café hacen de ésta la favorita de Francisco. La inspitación viene de cualquier cosa, sólo es coger la cámara buscar algo que le llame la atención y obturar. En sus fotografías pretende expresar calidez y tranquilidad. Actualmente Francisco cuenta con una Canon EOS 50D, un Canon 50mm 1.4 USM, un trípode y prefiere el photoshop a la hora de procesar las fotografías.

BOKEHLICIA.COM

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Daguerro Diciembre 2011 101

-IMPERDIBLEGabinete artístico de Jorge Obando C. Dos circunstancias hicieron al antioqueño Jorge Obando uno de los fotógrafos más reconocidos de América Latina durante la primera mitad del siglo XX: su cámara Cirkut Eastman Kodak, una extraordinaria maquina que giraba 360º sobre su eje, y su cercanía con el entonces presidente Pedro Nel Ospina, pues Obando era esposo de una de las sobrinas del Presidente.

SELF-PORTRAIT

Una muestra de sus fotografías, que retratan la agitación social y la cotidianidad de la clase alta de los años 30 en Colombia, podrá apreciarse en la exposición Gabinete de Jorge Obando, abierta desde el 7 de septiembre hasta el 16 de enero de 2012 en el 2do piso de la Casa de Moneda.

http://www.flickr.com/photos/eafit/sets/72157627516908456/

Fotografías de un país en transición 1925 - 1957 8 de Septiembre de 2011. 9:00 am BOGOTÁ, Casa de Moneda, Casa de Moneda. 2° piso Curaduría a cargo de: Alberto Sierra Maya y María del Rosario Escobar. Esta exposición fue realizada en conjunto con la Universidad EAFIT de Medellín Horarios: Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Última entrada a las 6:30 p.m. Cerrado los martes Domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Última entrada a las 4:30 p.m

NEMA

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Daguerro Diciembre 2011

CONSEJOS

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Consejos para hacer Mejores fotos En navidad Artículo: José Luis Rodriguez www.dzoom.org.es/noticia-7349.html

Esta noche es una noche muy especial. Es una de esas noches en las que las familias se reúnen para cenar todas juntas. Un día de celebración en el que probablemente saques tu cámara. Si te reúnes con la familia y quieres hacer buenas fotos, en este artículo te doy 6 buenos consejos para que puedas hacer mejores fotos en la cena de esta noche y en la comida de mañana. ¿Te animas?

1) Prepara bien el equipo.

Es un día muy especial y no puedes olvidar nada.

Especialmente si sales de casa, es necesario que revises bien todo el equipo para no olvidarte nada.

Piensa en qué cosas vas a necesitar y no te dejes nada.

Por supuesto, revisa que las baterías de tu cámara estén bien cargadas y que la tarjeta de memoria tiene espacio suficiente.

2) Haz una lista de fotos que quieres hacer.

En este tipo de situaciones es siempre interesante tener identificado que fotos quieres hacer. De lo contrario, corres el risego de hacer demasiadas fotos iguales y darte cuenta al revisar el trabajo que has olvidado hacer una foto importante.

Dedica 5 minutos a apuntar en un papel cuales son esas fotos que quieres hacer y asegurate después de que las vas haciendo todas.

NEMA

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CONSEJOS

Daguerro Diciembre 2011

3) Prepara un sitio para retratos.

4) Vigila la iluminación.

Lo normal en este tipo de celebraciones familiares es que aproveches en algún momento para hacer fotos a la familia.

La iluminación en interiores es la mayoría de las veces un problema. Lo ideal es utilizar un flash externo en este tipo de situaciones. Si dispones de uno, úsalo y rebótalo al techo o a una pared. Conseguirás unos resultados más naturales.

Una posibilidad es hacerlas sentados a la mesa, pero puede ser una buena idea preparar retratos personalizados.

De este modo tendrás un sitio controlado para hacer las fotos, y puedes ir haciendolas cuando los invitados vayan llegando.

Si sólo dispones del flash de la cámara, procura tener lel lugar lo mejor iluminado posible para mitigar el efecto directo del flash. Otra opción es trabajar con ISOs altos para tratar de mantener la iluminación original.

5) Captura el detalle.

6) Toma las fotos al principio.

En fotografía en general, centrarse en el detalle es siempre un buen consejo. Es mejor hacer más fotos simples que menos fotos que quieran sacar más cosas.

Todos nos arreglamos un poco más en estas ocasiones, acudimos a la cita con ilusión, preparamos la mesa con esmero y todos estos detalles pueden irse perdiendo según avanza la noche.

Por ello, prueba a buscar detalles que recuerden a estas fiestas. Adornos, luces, la decoración de la mesa, si lo piensas, hay muchos detalles qué poder mostrar en tus fotos específicos de estas fiestas que completarán perfectamente tu trabajo fotográfico.

Es mejor hacer las fotos de la mesa cuando está recién puesta que cuando ya estamos comiendo. Es preferible hacer las fotos a la gente cuando acaban de llegar que al final de la noche.

Steve Jobs 1955-2011

“No one wants to die. Even people who want to go to heaven don’t want to die to get there. And yet death is the destination we all share. No one has ever escaped it. And that is as it should be, because Death is very likely the single best invention of Life. It is Life’s change agent. It clears out the old to make way for the new.”