Revista Fotograma

FOTOGRAMA

Ed.1

Entrevista fot贸grafo

Alejandro Annicharico

CONTENIDO Foto emergente

Fotofest 300.......................... pg.4 Editorial...................................pg.6 Artista Emergente..................pg.7

Rollo exterior

A través de su lente............. pg.8 (La vida de Nan Goldin en Berlín)

Legado..................................pg.10 (Un poco sobre Richard Avedon)

La movida en Bogotá

Alejandro Annicharico .......pg.12

Fotografía para Dummies

Cómo fotografiar ...............pg.18 Truco fácil,retrato................pg.20

Recomendado

Agenda.................................pg.22

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STAFF DIRECTOR: Jorge Pinzón Salas jpinzon@fotograma.com DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Nathalia Guzmán Torres Nathalia@fotograma.com REDACCIÓN Paula Ricciuli Paular@fotograma.com Jacob Lote Jlote@fotograma.com FOTOGRAFÍA Alejandro Annichiarco Nathalia Guzmán

Fotografia:Alejandro Annicharico

PUBLICIDAD David Roa davidr@fotograma.com Laura Hernández laurah@fotograma.com

Foto emergente

F300

OTOFEST Festival Fotógrafos Emergentes

Fotografia:Juan Felipe Rubio

Galería MÜ, la primera galería en Colombia dedicada exclusivamente a exhibir fotografía, inaugurará su tercera muestra, FotoFest 300, primer festival de fotografía contemporánea colombiana de GMÜ. Una selección de seis fotógrafos emergentes exhibirán sus trabajos más representativos, cada uno a la venta en 300,000 pesos.

por medio de procesos antiguos de Javier Vanegas; la vision urbana y democrática de Susana Carrié; las tipografías visuales de Jairo Llano; o los retratos de Juan Felipe Rubio. Estos fotógrafos le dan la bienvenida a una nueva generación de artistas que no solo experimenta esta cultura sino que hace parte de un resurgimiento dentro de la misma.

“En muchos lugares del mundo, Colombia incluida, la fotografía lucha por ganar reconocimiento como arte. Parte de nuestro objetivo es transformar esta percepción en Colombia e introducir a un grupo de fotógrafos que tienen un cuerpo de trabajo solido y un buen pronóstico para el futuro,” dice Andrew Ütt, co-director de Galería MÜ.

Además de presentar a esta selección de fotógrafos jóvenes colombianos, FotoFest 300 será una oportunidad tanto para coleccionistas experimentados como para bogotanos que deseen comenzar su propia colección de fotografía artística a un costo asequible.

Actualmente existe un incremento de fotografía artística en Colombia y Galería MÜ busca introducir fotógrafos que representen a la cultura colombiana desde diferentes perspectivas y procesos fotográficos, como lo son las imágenes realizadas

“La mayoría de las personas disfruta increíblemente al admirar arte y muchos aspiran tenerlo en sus hogares, sin embargo, existe una brecha económica que los aleja de hacerlo realidad” coleccionismo de un precio que pueden pagar.

4/5 “La motivación principal detrás de éstas imágenes es el modo en que veo las culturas del ‘tercer mundo’ representadas en los medios de comunicación occidentales, como ajenas. “ Los visionados de porfolios ofrecen a fotógrafos emergentes la oportunidad de mantener encuentros individuales con comisarios de arte y editores de fotografía internacionales. La primera cita tendrá lugar en el Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias (Colombia), los días 19 y 20 de noviembre. Por su parte, el visionado en Nicaragua tendrá lugar los días 10 y 11 de diciembre en Centro Cultural de España en Nicaragua.

El visionado, dirigido a fotógrafos nacidos o residentes en América Latina, ofrece a los artistas la oportunidad de presentar su trabajo a un grupo de expertos internacional formado por comisarios y editores. Algunos de los visionadores confirmados son Mónica Allende, editora gráfica de The Sunday Times Magazine, Londres; Jaime Cerón, investigador y comisario independiente de Colombia.

Jean-François Chougnet Director, Fundaçáo de Arte Moderna e Contemporânea - Colecçáo Berardo, Lisboa; Marco Delogu, director artístico del Festival Internazionale di Roma, Italia; François Hébel, director de Les Rencontres d`Arles; Iñaki Martínez Antelo, director del Museo de Arte Contemporáneo en Vigo – MARCO; Juan Mulder, presidente del Centro de la Imagen de Lima; Daniel Sosa, coordinador del CMFM - Centro Municipal de Fotografía de Montevideo; o Natalia Zuluaga, comisaria de exposiciones de Cisneros Fontanals Art Foundation - cifo, Miami.

Artistas como: Susana Carrié June Juno Jairo Llano Carolina Montejo Juan Felipe Rubio Javier Vanegas

Foto emergente

E

Fotografia:Camo

DITORIAL....

Una mirada a las nuevas propuestas de fotografía es la que podrán observar los asistentes a Editorial, la nueva exposición de la galería El Garage, que reúne el trabajo de realizadores como Camo, Alberto Newton (responsables de las portadas de las ediciones 29 y 30 de Cartel Urbano), entre otros. Esta exposición destaca el carácter artístico y estético de la fotografía editorial.

Desde Richard Avedon hasta David La Chapelle o Eugenio Recuenco, decenas de fotógrafos se han destacado por incorporar elementos artísticos en trabajos inicialmente pensados con fines comerciales. En Editorial, fotógrafos y artistas emergentes muestran diferentes miradas sobre la fotografía editorial.

Participan:Sergio Bartelsman,CAMO,Esteban Gutiérrez Galería el Garaje: Calle 70 # 4 - 17 /Entrada libre.

Foto: Camo, con styling de Marcela Ávila y María Isabel Reyes (Incomoda). Modelo Danielle Ordoñez.

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LEDANIA Artista Emergente Experiencias personales y cotidianas de ella, su familia y amigos son la inspiración para las fotografias de Ledania.La mayoría de las piezas de esta artista de 23 años, egresada de artes visuales de la Universidad Javeriana, están plasmadas en una cámara. “Mi papá siempre me dice que cómo voy a hacer eso, porque él también es fotógrafo, pero más académico, así que se inclina por el retrato básico”.

Su taller, que comparte por su papá, está dentro de su casa, en la Calle 88 , y se llega en una escalera de caracol. Las fotos de Ledania se mezclan con las de su papá, entre repisas abarrotadas de libros, cámaras y radios antiguas, pinceles y frascos de pintura.

Además de ser su compañero de taller, su papá ha sido una gran influencia en su obra, pues gracias a él ha estado toda su vida en contacto con el arte de la fotografia.

Actualmente, Ledania se dedica a al comienzo de su carrera como fotógrafa, ilustradora freelance, y a dejar su firma en los retratos de las calles bogotanas.

Rollo Exterior

La vida de Nan Goldin en Berlín Pensemos un instante en Nan Goldin, esa fotógrafa documentalista surgida a mediados de los 70 que tan bien retrató toda la sociedad under ypunk de la época. ¿A dónde la asocian? New York yManhattan,seguro, son los lugares más representativos.

Es que Nan se educó y dio sus primeros pasos en el arte allí.

Pero lo que muchos no saben es que ella también viajó mucho porEuropa y uno de sus países preferidos fue Alemania. Vivió mucho tiempo enBerlín, de donde ella guarda recuerdos de su “época más bohemia y feliz”. Es prescisamente allí en donde se encuentra exponiendo, ni más ni menos, que sus fotografías de aquella época en esa ciudad.

Nan no tiene más que palabras de agradecimiento para con esa ciudad, en rueda de prensa describió su felicidad de haber pasado largos años allí y conseguir grandes amigos. Las fotos que se encuentran expuestas en el Berlinische Galerie bajo el título Nan Goldin - Berlin Work es un recorrido por 80 imagenes que describen la ciudad europea en los 80 y 90, sus personajes, su cultura, arquitectura y los códigos. Vamos a poder encontrar de todo, retratos, autorretratos (no olvidemos que ella es una protagonista indiscutible en muchas de sus fotos y es parte de la narración trágica en algunos casos), desnudos de esos que solo ella puede retratar e instantáneas típicamente “Goldinescas”.

El relato en el trabajo de Nan Goldin pasa mucho por la sexualidad, la depresión, la violencia y la soledad. Juega permanentemente con el límite entre lo público y lo privado y se despoja bastante de los tecnisísmos de la fotografía. Ella toma fotos por el mero hecho de captar el instante y no olvidarlo, como si construyera su diario a través de imágenes. una de las fotógrafas norteamericanas más populares de los años 90, utiliza las fotografías para producir obras en las que borra los límites entre lo público y lo privado, lo femenino y lo masculino, poniendo en evidencia las relaciones emocionales ligadas a la sexualidad. En sus trabajos, ajenos a formalismos y a sofisticaciones técnicas, muestra la intensidad de la vida amorosa, de la sociedad y de la angustia.En los últimos treinta años Nan Goldin ha creado algo así como su “diario visual”, en el que con sensibilidad levanta el acta de su mundo, sobre todo de sus amigos y amantes, de sus viajes a Europa y Asia, y de las crisis de sus relaciones. Goldin ha creado un panorama íntimo de la condición humana en las postrimerías del siglo XX, no sólo con sus fotografías sino también con sus series de diapositivas y música, como “The Ballad of the Sexual Dependency” (1981-1986), o

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Nan Goldin trabaja frecuentemente con series; a muchos de sus “protagonistas” los ha fotografiado durante más de veinte años. Para hacer justicia a la complejidad de una condición humana que oscila entre el anhelo y el fracaso, confía en la “acumulación de retratos como representación de una persona” (Goldin). La carpeta “Portfolio Cookie Mueller” (1976) es un ejemplo significativo: en 17 fotos Goldin deja constancia de su relación con la estrella de diversas películas John Waters, desde los primeros encuentros hasta el entierro de la amiga, fallecida de sida.

Publicó hasta lo más íntimo, sin respetar los límites impuestos por el pudor o por los tabúes sociales. Nan Goldin sabe que los que sondean nuevas posibilidades de la convivencia humana son precisamente los que están más sujetos a la disciplina y a la vigilancia social. La única posibilidad es una huida hacia delante, a las candilejas públicas.

Más allá de la muestra de Berlín les recomiendo echarle un vistazo a la obra de esta artista americana. No esperen encontrar la belleza tal como estamos acostumbrados a percibirla, a veces la fotografía nos quiere mostrar algo más que eso, intentemos ver la realidad y tratemos de percibir en ella la condición humana que nos propone.

Fotografia:Nan Goldin

con su film “I’ll be your Mirror” (1995). Para ello dirige su mirada, una y otra vez, a áreas de la vida en las que las relaciones de las personas con el amor, la sexualidad y la división de papeles son tan intensas como abiertas: lesbianas, y homosexuales y el mundo, al parecer brillante, de los transvestidos. Ella misma vive en ese mundo, por lo que pone las fotos en escena sin indiscreción voyeurista.

“Mi obra proviene originalmente de la estética de las instantáneas... las instantáneas las tomo con amor para recordar gente, lugares y momentos especiales. Éstas crean historia al documentar la historia.”

Rollo Exterior

Fotografia:Richard Avedon

Realizó estudios de filosofía en la Universidad de Columbia, NY, antes de consagrarse a la fotografía en calidad de autodidacta.En 1944 conoció a Alexey Brodo-vitch, director artístico de Harper’s Bazaar, con el cual trabajó muchos años. En 1959 la aparición de su libro “Observaciones”, tuvo una gran repercusión. La obra contenía princi-palmente retratos de personalida-des y algunas fotos de moda.

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La total ausencia de miramientos en los retratos que, sobre fondo blanco, hacía afluir a la superficie la intimidad de los seres humanos, llamó por primera vez la atención del público y los artistas.Sus fotografías de moda, en las cuales transcribía su visión personal de un mundo de imágenes vitales, muy próximos a la vida, le valió una extensa publicidad. En efecto, Avedon rompía con la fotografía de estudio, llevando a sus modelos hacia las calles; la foto “Dovima con elefantes” es una de sus más célebres y marcó el comienzo de una nueva era en la puesta en escena fotográfica.

La fotografía de moda de Avedon, que se fue reduciendo cada vez más con el paso de los años y que hacia 1970 se aproximaba a sus retratos fotográficos, se convirtió en una ineludible referencia para toda una generación de fotógrafos.

Su fotografía es muy fácilmente identificable, y refleja la simplicidad y el poder que se esconden tras su visión: fondo blanco, una sóla fuente de luz, casi siempre frontal y elevada, y el sujeto mirando de frente a cámara.

Fotografia:Richard Avedon

Su contribución a la fotografía de moda fue fundamental, en una época en la que la mujer no estaba ni de lejos valorada como lo está hoy día, y las revistas de moda nos presentaban a unas modelos sin emociones, mirando indiferentes a cámara,Avedon las dio vida, poder y control sobre ellas mismas, mostrándolas en acción y haciéndolas protagonistas de su propia imagen.

Como fotógrafo social, es fundamental recordar su gran trabajo In The American West, que le llevó 5 años de su vida durante los cuales fotografío a los americanos “que nunca escribirían la historia de su país”. Durante todo el viaje, tomó todas las fotografías sobre el mismo fondo blanco, utilizando la luz natural 123 fotografías que reflejan miseria, pobreza, pero también orgullo, y lucha por sobrevivir.

Aún hoy, es difícil hojear una revista de moda sin ver poses con la mujer elevándose sobre el suelo, concepto que Richard Avedon fue el primero en explotar, y que denota cómo, en un sentido metafórico, le dio alas a la mujer. Frente al carácter más duro y agresivo de fotógrafos de la época como Helmut Newton, Avedon es delicado y femenino, sin perder la fuerza que le caracteriza.

También se mostró como un artista comprometido políticamente, al realizar reportajes sobre líderes militares y víctimas de la Guerra de Vietnam, y presenciando con su cámara la caída del Muro de Berlín. Según fueron pasando los años, estas inquietudes políticas fueron superando su interés por la fotografía de moda que le había hecho mundialmente famoso, y enfocó su trayectoria hacia ellas.

La movida en Bogotรก

Fotografia:Alejandro Annicharico

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Alejandro Annicharico ALEJANDRO ANNICHARICO es sinónimo de constancia y confianza. Sus fotos destilan nostalgia, inocencia, crudeza y sorpresa!

Es un personaje con infinidad de lenguajes y una capacidad increíble para comunicarlos.

En menos de un año, Alejandro Annicharico ha hecho una ola en la fotografía de moda colombiana, donando imágenes puras casi empíreas. Es la correcta combinación de fotógrafo / productor y autor pendiente de su creación, que no omite detalles.

Algo que tenemos que resaltar de Annicharico es la capacidad que tiene para reutilizar materiales, reproducir nuevas formas y siluetas, experimentar con infinidad de detalles y sensaciones, llegando a un punto de descompresión de información increíble, que es lo que hace que Alejandro sea único en su ejecución.

Les dejamos una pequeña entrevista que le hicimos.

EBA: Quién es Alejandro Annicharico?

A.A: Un ser humano, un mortal más.

EBA: Miedos?

A.A: A las pesadillas.

EBA: Un adjetivo que diga todo de ti A.A: Andante

EBA: Fobias?

A.A: A las alturas.

EBA: Cómo fue el momento en el que te diste cuenta que la EBA: A quién le harias fotos?

A.A: A muchos, pero si pudiera escoger ya, haría unas fotos fotografía te había cambiado la vida? con el Papa Benedicto o con Madonna.

A.A: De felicidad y esperanza. Ahí comencé a soñar.

EBA: Podrías decir que este es tu “dream job”?

A.A: Eso creo, por ahora, ojalá mañana piense igual.

EBA: Qué te inspira?

A.A: La vida, el amor, algunos fetiches sexuales, la infancia , el pecado, ese pecado que nos convierte en seres sin obstáculos y sin temores, ese pecado que nos llena de inocencia a la hora de hacer lo que jamás haríamos si nos preocupamos por crecer con los parámetros establecidos y querer pertenecerle al mundo.

EBA: Quién te inspira?

A.A: Pj Harvey

EBA: A quién nunca le harías fotos?

A.A: Eso aún no lo sé... Tal vez después aparezca algún candidato a ese puesto.

EBA:¿Qué podemos averiguar de ti a través de tu trabajo?

A.A:A través de mi trabajo pueden saber lo que pasa por mi mente a menudo, desde los sueños más irreales hasta la forma más cruda en que observo el mundo, intento cada nada hacer un tipo de recolección o lectura mental, para obtener resultados y poderlos plasmar en mis fotos, aunque bueno eso no lo tomo como un trabajo y menos como un proceso ya determinado, ya que muchas veces las ideas y la inspiración solo llega de la nada, es solo ponerle un poco de atención y dejar que fluya.

EBA: Qué te hace feliz?

A.A: Los días de sol, lo que me inspira, los buenos amigos, EBA: Qué sientes cuando haces fotos?

A.A: Casi siempre las sensaciones son diferentes, pero un los lindos recuerdos, las canciones que me atrapan.

La movida en Bogotá punto que puedo ver en común es cierta adrenalina y emoción.

EBA: Qué piensas de los “fotógrafos por negocio” y no por vocación?

A.A: Siempre pasa en todos los campos, este no es la excepción y creo que es muy necesario que existan para generar un punto de comparación, esa intención la mayoría de veces queda a lo obvio así que no es problema.

ABA:¿Qué artistas han influenciado en tu estilo?

A.A:Varios, desde músicos hasta como podría ser obvio, fotógrafos y directores de cine. Entre ellos están PJ Harvey, Bjork, Thom York, Juana Molina entre varios otros, que en realidad cabe recalcar que aparte de su bella inspiración por medio de la música que hacen son personajes que a simple vista me causan curiosidad, y bueno en cuanto a fotógrafos varios como David Sims, Ryan Mcginley y bueno Michel Gondry el cual es uno de mis directores de cine favoritos por su sobre explotación mental y saturación en cada segundo de sus filmes y claramente por sus personajes dementes que inspiran más que nada.

EBA: Si puedieras cambiar al mundo con solo una frase cuál sería?

A.A: Como dijo Drexler... “Ya está en el aire girando mi moneda... y que sea lo que sea, y lo que no por algo será...”

EBA:¿Qué fotografía te gustaría tomar que todavía no has podido captar?

A.A:Creo que de la misma forma en que llego la fotografía a mi vida, llegan todas las imágenes en particular, por invento sorpresivo del universo, así que no tengo una fotografía que haya querido hacer y no halla hecho, tengo la fortuna de poder cumplirle a mis ideas y de poder retratarlas en imágenes a tiempo y sin el riesgo de que se oxiden.

ABA:¿Como ves el nivel de la fotografía en Colombia?

A.A:Me gusta el proceso que se ha ido viviendo en el país, no solo en cuanto a la fotografía si no en cuanto al arte en general se refiere, ya que se han ido ampliando los tipos de propuestas de los artistas que cada vez tienen más nivel y diversidad en cuanto a sus obras se refiere y bueno así mismo se han ido abriendo campos y medios de exposición para todas estas nuevas propuestas, que salen todos los días, y lo cual es un incentivo para que todos nos motivemos a querer dar lo mejor en nuestro trabajo.

Fotografia:Alejandro Annicharico

ABA:¿En qué te encuentras trabajando ahora mismo?

A.A:Ahora mismo me encuentro en la producción de la tercera parte de mi Art Work, el cual voy a lanzar en el 1 de mayo, y bueno, ha sido un proceso que llevo desde septiembre del año pasado, para lo cual me he tomado la licencia de estar pendiente de todo el proceso creativo, no solo al momento de tomar la foto , si no de idealizar al lado de mis productores como va a ser todo, quiero que quede tal cual lo tengo en la mente y que todos lo vean.

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ABA:¿Cómo va a ser la nueva parte de tu Art Work?

A.A:En realidad no quiero adelantar mucho, quiero que vean las fotos, pero bueno lo que puedo decir es que va ser muy oscuro y bizarro, ahora mismo estoy en un momento de catarsis de mi vida y lo cual se ve reflejado en todo lo nuevo, van a ser muy diferentes ya que no se parecen en nada a lo que he mostrado hasta ahora, es como un paso más, me tiene emocionado y ansioso.

ABA:Un consejo que le quieras dar a las personas que se están adentrando en el mundo de la fotografía.

A.A:Crean en su ojo, aprendan a entenderlo y a oírlo Alejandro Annicharico, publicista y fotógrafo de moda bogotano con una propuesta visual fresca y onírica, donde la simplicidad y la magia conviven en un estilo auténtico e inspirador. La influencia de personajes como PJ Harvey, Björk y Thom Yorke mezcladas con referencias visuales que van desde el estilo cinematográfico de genios como Michel Gondry hasta los más inocentes recuerdos de infancia, son el motor que Annicharico utiliza para idear imágenes cautivantes que logra capturar con una mirada aguda, delicada y detallista.

Annicharico ha colaborado en publicaciones como la revista Vanity Teen de España, Trendy Magazine,Revista Neon y Cartel Urbano entre otros. Artistas como Naty Botero y marcas de moda como JUAN se encuentran en su portafolio, exhibido en diversos espacios culturales de Latinoamérica.

Fotografia:Alejandro Annicharico

La movida en Bogotá

Que el nombre no te confunda, es un joven fotógrafo colombiano que se esta haciendo notar cada vez mas en el panorama local y nacional.Ha trabajado para Vanity Teen España, Trendy Magazine y Revista NEON (que ya hemos mencionado en este blog), e incluso con la desenfrenadamente talentosa artista colombiana Naty Botero.

Pero mas alla de con quien ha colaborado está lo que es él como artista, como fotógrafo, como testigo de tantas escenas quizá comunes pero no presentes para muchos.En sus fotografias se puede ver que convergen una inocencia idealista y una realidad cruda, como la vida misma es.Alejandro Annicharico, publicista y fotógrafo de moda bogotano con una propuesta visual fresca y onírica, donde la simplicidad y la magia conviven en un estilo auténtico e inspirador. La influencia de personajes como PJ Harvey,

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Fotografia:Alejandro Annicharico

Björk y Thom Yorke mezcladas con referencias visuales que van desde el estilo cinematográfico de genios como Michel Gondry.

En sus fotografias se puede ver que convergen una inocencia idealista y una realidad cruda, como la vida misma es.Alejandro Annicharico, publicista y fotógrafo de moda bogotano con una propuesta visual fresca Hasta los más inocentes recuerdos de infancia, son el motor que Annicharico utiliza para idear imágenes cautivantes que logra capturar con una mirada aguda, delicada y detallista. Annicharico ha colaborado en publicaciones como la revista Vanity Teen de España, Trendy Magazine,Revista Neon y Cartel Urbano entre otros. Artistas como Naty Botero y marcas de moda como JUAN se encuentran en su portafolio, exhibido en diversos espacios culturales de Latinoamérica.

Fotografía para Dummies

Cómo fotografiar rayos de tormentas en 12 pasos A veces en la vida las cosas que parecen ser las más difíciles resultan ser las más fáciles. Es irónico pero es así. Un ejemplo de ello son las fotos de rayos y tormentas. Muchos fotógrafos aficionados y principiantes lo ven tan difícil de conseguir que ni siquiera se lo plantean. Muchos se hacen la pregunta “¿Cómo diablos puedo fotografiar un rayo, con lo rápido que es?”

Aprovechando que el invierno y la época de las tormentas están a la vuelta de la esquina, en el ejercicio de hoy te voy a enseñar cómo captar rayos de tormentas con suma facilidad, sin el menor esfuerzo y siguiendo 12 pasos muy fáciles.

Aunque hoy día se pueden hacer auténticas maravillas delante de un ordenador, no hay razón para no hacer las cosas bien desde el principio, en el momento de captar la fotografía. Así que si en el primer artículo hablamos de las consideraciones a tener en cuenta antes de salir a la calle con nuestra cámara, ahora daremos el paso siguiente con el que anticiparte a las novatadas que todos los que nos dedicamos a esto hemos cometido alguna vez: Con un buen encuadre ya tenemos media foto hecha. En fotografía, menos suele ser más así que trata de centrarte en aquello quieres fotografiar y deja fuera todo lo demás.

Tampoco está de más que des un repaso a las reglas de composición que hemos visto hasta el momento, como la de los tercios, el horizonte o la del movimiento, así como al artículo en el que estudiamos las diferentes opciones que nos dan las líneas .

Ahora bien, ¿qué ocurre cuando queremos hacer las dos cosas a la vez durante un viaje o una excursión? Bien, en este frecuente caso lo más recomendable es cederle el protagonismo al lugar, colocando a la persona a un lado de forma que no tape nada importante. ¡nutas a los pies de un monumento enorme no tienen mucha gracia.No es la foto más original del mundo, pero seguro que sonreirás cada vez que se la enseñes a los amigos.

18/19 1- Carga la batería de tu cámara a tope.

2- Monta en tu cámara un objetivo gran angular y ponlo en una distancia focal de 18mm ó menos.

3- Pon tu cámara en modo manual (M).

4- Selecciona una apertura de diafragma de un valor f/ en tre 11 y 16.

5- Selecciona una velocidad de obturación de 30 segundos ó más.

6- Desactiva el flash.

7- Escoge un modo de disparo de “disparador remoto”. Si no dispones de disparador remoto, utiliza el disparo con retrado de 2 segundos por ejemplo.

8- Busca y encuadra un buen paisaje. Cuida la composición.

9- Pon tu cámara encima de un firme trípode y asegúrate de que no se mueva.

10- Espérate a que haya un momento generoso en rayos.

11- En cuanto empieces a ver rayos, dispara. Tu cámara estará registrando la foto durante al menos 30 segundos, tiempo durante el cual habrá por lo menos 1 ó 2 rayos.

12- Mientras se esté capturando esa foto larga, asegúrate de no tocar la cámara, ni que ésta vibre. Sí, la foto será fascinante pero por favor conten tu alegría, si saltas de júbilo es posible que le des un golpe a la cámara sin querer, y te quedes sin foto, y sin cámara.

Fotografía para Dummies

Truco Fácil, Retrato Cuando compramos una cámara réflex por primera vez normalmente estamos empezando un laaaaargo y arduo camino de aprendizaje que llevará su tiempo, pero existen ciertos trucos fáciles de seguir y con los que podemos ir obteniendo sorprendentes resultados inmediatos, como el truco de hoy.

El ejercicio (hiperfácil) de hoy se llama “Profundidad de Campo”. No quiero entrar en detalles técnicos sino que simplemente te voy a dar los pasos exactos que has de seguir para conseguir este efecto. El objetivo es conseguir un retrato (o foto de un objetivo, también vale) en el que el sujeto salga enfocado, muy muy nítido, mientras que el fondo esté desenfocado.

Esta técnica es muy frecuente entre fotógrafos profesionales cuando realizan retratos o fotografías en las que se quiera realzar el valor de un objeto.

6 pasos para conseguir un buen retrato....

1- ¿Sabes manejar el modo de Prioridad de Apertura? Si es así, ve al paso 2, de lo contrario sigue leyendo.

Modos/Dial Cámara Réflex Para controlar el modo Prioridad de Apertura: simplemente en el dial de modos de tu cámara escoge el modo siguiente: Si tienes Nikon escoge el modo “A”.

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Si tienes Canon escoge el modo “Av”.

Para Sony sería el modo “A”.

Las cámaras Pentax lo tienen como “Av”.

2- Una vez tengas el modo correcto seleccionado gira el dial de control (El dial de control es otro botón, ¿no sabes dónde está?

Muy fácil, haz clic en la marca de tu cámara y te lo enseñaré ahora mismo: Nikon; Canon; Sony y Pentax).

Si en el paso 1 has seleccionado correctamente el modo A (o Av), ahora a medida que vayas girando el dial de control verás un número cambiar en la pantalla de tu cámara, con el símbolo f/ . ¿Me sigues? Bien, ese valor por favor redúcelo al máximo.

Se te quedará sobre f/5.6, tal vez f/3,5 ó por ahí, lo importante es que gires el dial de control hasta que el valor f/ no pueda bajar más.

3- Ahora sube la distancia focal de tu objetivo al máximo. Si tienes un objetivo 18-55mm ponlo en 55, si es de 55-200mm elige 200.

4- Enfoca a un amigo, a tu esposa, a tu sobrino o la abuela, pídele que esboce una pequeña sonrisa y.. dispara.

5- Este paso es el más importante: APLICA ESTE TUTORIAL. Sí, así es, no sirve de nada que hayas leído hasta aquí si al final no lo aplicas. Ya has visto lo fácil que es, así que por favor, no lo dejes enfriar. Practica ahora mismo.

Recuerda que sólo cuando practicamos algo es cuando se nos queda bien grabado.

6- Disfruta.

Evidentemente lograr muy buenos retratos requiere que cuidemos varios aspectos que a buen seguro te explicaré en futuras ocasiones, pero el de hoy ha sido un truco ameno y fácil de conseguir que te ge querido contar rápidamente. Espero que lo disfrutes. Además, si acabas de adquirir tu primera cámara réflex entonces ¡Enhorabuena! Ésta habrá sido una de tus primeras incursiones en el modo manual, el cual te iré explicando en próximos artículos y gracias al cual irás logrando auténticas virguerías.

Fotografia:Nathalia Guzmán

Recomendado

Agen Agenda Fotografia:Alejandro Annichiarco

El próximo viernes 1 de Diciembre la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), inaugurará a las 12:00 m en el Centro Empresarial Salitre la exposición“Desmantelando paisajes”, en la que se presentan el trabajo de dos fotógrafos colombianos emergentes: Max Steven Grossman y Javier Cuellar.

• El viernes 15 de Diciembre a las 12:00 m se dará inicio a la exposición del joven artista Ricardo Muñoz, reconocido internacionalmente. En esta oportunidad expondrá “Retratos de Cámara”, que se realizará en colaboración con losempleados de la Cámara de Comercio de Bogotá.

El 13 de Diciembre a las 7:00 p.m. se inaugurará la exposición en el CentroEmpresarial Kennedy una muestra individual del controvertido fotógrafo colombiano Mauricio Vélez titulada “Mitad Ángeles, Mitad Demonios”.

Bogotá, Diciembre 30 de 2011. La Cámara de Comercio de Bogotá, interesada en promover cada vez más los jóvenes artistas, inicia el mes de Diciembre con tres exposiciones de 4 artistas.

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Fotografia:Nathalia Guzmán

Fotografia:Nathalia Guzmán

El próximo viernes 1 de Diciembre a las 12:00 m, inaugurará El miércoles 13 de Diciembre a las 07:00 p.m. una muestra indien el CentroEmpresarial Salitre la exposición “Desmantelando vidual del controvertido fotógrafo colombiano Mauricio Vélez paisajes”, en la que se presentan el trabajo de dos fotógrafos titulada “Mitad Ángeles Mitad Demonios” colombianos emergentes.

Bajo la curaduría de Paula Silva. Mauricio, además de ser uno Max Steven Grossman y Javier Cuellar. Los dos artistas em- de los artistas de mayor renombre en la fotografía colombiaplean medios mecánicos y digitales pero borran la especifi- na, ha captado imágenesde personalidades de la política, de la cidad del lugar donde fue hecha la foto, impidiendo al público ciencia, del arte y de la sociedad alrededor del mundo. ubicar la escena.