Edición 4-Caleidoscopio Querétaro by Caleidoscopio

DIRECTORIO Nº

Julio | Agosto 2014

3 EDITORIAL 3

MÚSICA:

Portada: Nora Jiménez

Dylan

Por: Carlos Aguilar

7 COLUMNA:

Facebook /Caleidoscopioqro Twitter @caleidoscopioqr Instagram @Caleidoscopioqro www.caleidoscopioqro.com transmite las opiniones de sus colaboradores y estas no reflejan precisamente los valores de la empresa.

NOTAS AL PIE

LITERATURA

8 Suspicious Mind Por: Ari Guerrero

9 COLUMNA: 10

Escríbenos: editorialcaleidoscopio@gmail.com

SOUNDTRACK

6 Las Diferentes Vidas de Bob

Colaboradores en esta edición: Carlos Aguilar Larrañaga Ari Guerrero Alonso Ríos Ana Cristina Underwood Comunicólogos Creando Lic. Silvia Rodríguez Trejo

FOTOGRAFÍA

PEBETERO

FESTIVAL SIGUIENTESCENA Por: Doménico De Flón Nájera

CRÓNICA

SLAVA’S SNOWSHOW

Por: Marianne E. Castillo

VIANDANTE CINE: ADAPTACIONES

COLUMNA:

Obsesión

Trilogía Millennium

El Club De La Pelea

Por: Alonso Ríos

LA OPINIÓN DE... ¿Hablando de...?

Por: Comunicólogos Creando

Por: Ana Cristina Underwood

Por: Doménico De Flón Nájera

PELÍCULAS PARA UN NAUFRAGIO COLUMNA:

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUANAJUATO Por: Doménico De Flón Nájera

LIBROS Y OTROS MENESTERES

23 COLUMNA:

COLUMNA:

PARTIDA 27

ESPADA DEL AUGURIO COLUMNA:

EDITORIAL D

esde sus inicios, el cine ha captado toda la atención del público; desde las primeras proyecciones en algún café de París en 1895 hasta las producciones de nuestros días con la más avanzada tecnología. Esta edición fue dedicada casi en su totalidad al cine con reseñas de soundtracks y obras literarias llevadas a la gran pantalla.

FOTOGRAFÍA

En esta edición también iniciamos una nueva dinámica con nuestros seguidores en Instagram, donde cada semana proponemos un tema; con estas convocatorias nuevas de fotografía hemos logrado cruzar el océano y llegar a Europa y Asia. ¡Bienvenido a estas páginas nuevas de Caleidoscopio! Dejamos que descubras con tus propios ojos el talento que nos acompaña en este número.

BLANCO Y NEGRO

Visita toda las galerĂas con el hashtag #CaleiedoscopioQro 5|

MÚSICA

LAS DIFERENTES VIDAS DE

BOB DYLAN

por CARLOS AGUILAR LARRAÑAGA @aguilarra91

n 2007, el director de cine independiente Todd Hayes llamó la atención del Sindicato de Actores y de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, gracias a su aclamado biopic “I’m Not There”; cinta en la que retrata, de manera un tanto surreal, las posibles diferentes vidas del revolucionario cantautor y multiinstrumentista Bob Dylan. La película cuenta con memorables interpretaciones de actores de la categoría de Richard Gere, Heath Ledger, Christian Bale o Cate Blanchett, por ejemplo. Sin embargo, el único elemento involucrado en el proyecto que pudo recibir algún tipo de premiación, finalmente, fue la camaleónica Cate Blanchett, quien estuvo galardonada al Globo de Oro debido a su fiel interpretación del artista -en la época en que éste apenas comenzaba su carrera como crítico social y gurú del rocknroll. Claro que existen otros factores que tanto la Academia, como los Globos de Oro olvidaron atender con más cuidado. Uno de ellos, por ejemplo, es la espectacular banda sonora, que tanto como su elenco, estuvo conformada por artistas de renombre como Sonic Youth, The Black Keys, Yo la Tengo y Eddie Vedder; quienes se fusionaron para darle a la ejecución de los temas originales de Dylan una vibra un poco más alternativa y fresca. Entre las mezclas se encuentran colaboraciones de la cantante Charlotte Gainsbourg (hija del artista conceptual Serge Gainsbourg) con Calexico, Anthony & The Johnsons, Tom Verlaine con The Million Dollar Bashers, Stephen Malkmus con Lee Ranaldo, y Glen Hansard con Markéta Irglová.

Entre los actores que interpretaron a otros personajes, fuera de Dylan, sobresalen la misma Charlotte Gainsbourg, Marcus Carl Franklin, Richie Havens y Michelle Williams. Podemos asegurar que los fanáticos de Dylan podrán ser deleitados al encontrar en el soundtrack temas clásicos, aunque versionados a su manera, como: Knockin’ on Heaven’s Door, All Along the Watchtower, The Times They Are-AChangin’, Maggie’s Farm, y por supuesto: I’m Not There…

COLUMNA

NOTAS AL PIE por: ALEJANDRA CANCHOLA

@canchola_ale

e fui a Chapultepec en medio de la lluvia nomás para verte. Y te vi, como en tus canciones bonitas de trova, bolero y jazz, que me dedicabas cada que podías, sin que fuera mes, sin que tuviera que pedírtelas. Y aún me siento en la misma banca de siempre pensando en las veces que me cuidaste, las veces que te preocupaste por mí, y aún el día de nuestra despedida cuando no quise llorar frente a ti y con tu guapura infinita dijiste que me querías, que me cuidara, porque al mínimo llanto que otro amor me causara, volverías. Estoy esperando a que regreses. Que te bajes de tu coche y vengas para abrazarme. ¡Cómo caminamos! Desde la salida del metro hasta el bosque. Pasamos por unas como fuentes y andábamos de la mano. Veníamos de lejos y debo decir que fue uno de los mejores días de mi vida. Tú todavía no tenías coche, y no me daba miedo andar contigo hasta bien tarde. Porque me cuidabas. Anoche que entre la lluvia volví a verte. Me di cuenta que Chapultepec no es tan grande. Ya lo he recorrido muchas veces, pero ese día contigo me fue infinito un trayecto que otras veces me ha dado hasta para sentarme a charlar. Todavía me acuerdo, traías poco dinero y casi morimos de hambre.

Sé que aún a la distancia sigues muriendo de hambre junto conmigo. Y lo más doloroso es cuando muero sin ti. Anoche que entre la lluvia te cité en Chapultepec, con tu guapura infinita y tu sonrisa coqueta corriste abrazarme y sabía qué estabas pensando… Tus abrazos me gustan… Y tomaste mis manos diciendo que seguían igual de suaves como cuando las dejaste. Quise llorar porque no has sido el único que ha tocado mis manos. No seas niña… Como si pudiera volver a serlo… Para mí siempre serán tus mismas manos. Se busca hombre que dedique canciones de amor mientras se escuchan en la sala Manuel Ponce, que resuelva peinarte porque ama tus rizos, que mire a los ojos mientras toma tus manos, que sepa andar en metro y sea tan pobre que muera de hambre contigo. Anoche en plena lluvia miraba por la ventana y juro amor que veía tu imagen nítida sentada en la banca de Chapultepec, con tu coquita de vidrio en la mano, te acercabas a decirme que me la habías comprado. Y juro amor que te besaba y te abrazaba tan fuerte, que no podías irte de nuevo.

LITERATURA

SUSPICIOUS MIND

por: ARI GUERRERO @AriGuerr

ramos 5: una pareja disfuncional, una actriz amateur, una escritora frustrada y tú, el pegamento que nos mantenía unidos. Tu muerte es el perfecto ejemplo de cómo se interrelacionan los elementos de un sistema. Después de ti, la luna nos abandonó ese verano y la suerte también. Nuestros tornillos se zafaron y nuestros circuitos no volvieron a ser los mismos; quizá fue por eso que el detector de mentiras no funciono con nosotros -claramente éramos los primeros sospechosos y los últimos en verte-. La investigación nos siguió, estábamos huyendo y te mantuvimos durante todo ese tiempo en un hoyo al que nunca regresamos; te dejamos caer meses atrás y no volvimos a pronunciar palabra. Nuestras coartadas fueron simples y convincentes, tres años de amistad nos avalaban como personas confiables y nuestros lugares de veraneo estaban lo suficientemente alejadas de la escena del crimen. Se supusieron muchas cosas, entre las principales: mal de amor, mal de ojo y mal de todo; pero solo tú sabes la verdad, tus pupilas se llevaron el secreto cuando se cerraron tus pupilas. Nuestra parejita se separó, nuestra actriz renuncio y yo, aun sueño que me arrastras al abismo.

COLUMNA

PEBETERO

por: RICARDO RODRÍGUEZ

@Ricardo_i93

Bitácora Liguera Jornada #4 // Domingo, 22:00 pm Me encuentro en casa, senta-costado en el sofá, mirando la televisión. Estoy buscando un resumen de la jornada que recién terminó hoy por la tarde. No pude ver ningún partido este fin de semana, al menos ninguno completo. A pesar de ello estoy tranquilo, sé que es fácil encontrar resumen de la jornada, y más a estas horas. Y sí, hay muchos. Encuentro desde los más sencillos, que se limitan a un carrusel con todos goles de la jornada, hasta los absurdamente complejos, que decoran su carrusel con inserciones sobre el minuto en que cayó cada anotación; la zona en la que se generó la jugada; la velocidad con la que viajó el balón; el movimiento de los jugadores; el festejo posterior al gol y, claro, la repetición de todo lo anterior ¡en cámara lenta! Me voy poniendo al corriente “¡qué gran resumen, lo tiene todo!”. Voy recorriendo todos y cada uno de los partidos: “Vaya suerte la del Azul, mira que dar un partido tan feo y todavía salir ganado…” Me detengo un poco en el partido de Querétaro: “Gran triunfo” pienso “salir con un punto del TSM es algo, pero salir con los tres… ¡Vamos Gallos!” 9|

Termino el resumen y le echo un vistazo a la Tabla General. Acostumbro ubicar primero a los “grandes” y luego comparar sus números. Vámonos por orden: Las águilas van en lo más alto. ¡SUPERLÍDERES! La palabra de moda en la concentración azulcrema. Considerablemente más abajo está Cruz Azul; son décimos y han quedado a deber. Más abajo están las Chivas que tuvieron una semana de pesadilla. Anduvieron de gira en el extranjero y llegaron bien maltratados. Quizá su único consuelo es que más abajo están los Pumas. Más abajo, todavía más abajo. Los Pumas parecen no ver una. La ira de la afición inunda las redes sociales y se vierte sobre “Los Trejo”: Mario y José Luis. Los reclamos son violentos, tanto que ya tumbaron Mario. Los días de José Luis están contados. Así vamos, entonces. Jornada cuatro y ya hay un bueno y un malo. Ya tenemos un favorito SUPERLÍDER; ya vamos viendo a los candidatos a “decepción del torneo”. Faltaría el caballo negro… y hablando de colores obscuros ¿Alguien ha visto a los leones de la UDG.

FESTIVAL SIGUIENTESCENA

por: DO M E N ÁJE RA

on una inversión de 7 millones de pesos y en conjunto con el gobierno del estado, el festival “Siguientescena” se encuentra a unos cuantos días de arrancar su séptima edición en la ciudad de Querétaro. De esta manera por parte de los organizadores, Luis René Venegas Ramírez, Director General y Fundador del Festival, Laura Corvera Galván, Directora del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes y José Antonio MacGregor Campuzano, Director del Instituto Municipal de Cultura se dio el comunicado a medios para dar comienzo de tan afortunado evento cultural en el restaurante-bar “Comalli”.

Este festival ya no es algo nuevo en nuestro estado, sin embargo pretende seguir mostrando propuestas novedosas en lo que se refiere a las bellas artes y de esta manera continuar dejando huella. Cantidad de espectáculos llenarán los principales foros y plazas del centro histórico de nuestra ciudad y con ello esperan poder superar a los 100 mil espectadores. En esta edición pretenden manejar como temática a “La inspiración”, con la justificación de que esta proviene del lugar común de toda alma humana. Se da inicio el 10 de Agosto y todas los eventos que componen al festival son completamente gratuitos. Así es como se pretende dar apoyo y difusión a las disciplinas alternativas que se desarrollan tanto dentro como fuera del estado.

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CRÓNICA

SLAVA’S SNOWSHOW

por: M A R I A N N E ELI SE CASTI LLO

ue de último momento que CALEIDOSCOPIO me ofreció la oportunidad de vivir lo que se convertiría en una experiencia inolvidable junto a SLAVA’S SNOWSHOW, que más que ser un espectáculo es un hermoso sueño de la esencia humana.

Fotografías: Carlos J. García

aumentaban con cada segundo con la misma pregunta, ¿Qué era realmente SLAVA’S SNOWSHOW?

Mímica. Payasos. Mucha “nieve” y Chariots Of Fire.

Antes de darnos cuenta éramos escoltados junto con Bradford West (quien descubriese después es uno de los protagonistas) dentro de las instalaciones del Teatro y finalmente había llegado el momento de la exclusiva. Todavía no había comenzado con la primera pregunta y mientras Bradford escribía su nombre en mi cuaderno de notas y yo le deletreaba el mío, confesé que esta era mi primer entrevista profesional, lo que resultó en un Snickers, clases de respiración y lo que parecía una sesión de masaje, todo cortesía de Bradford y la compañía de SLAVA’S SNOWSHOW, dirigiendo la exclusiva a un rumbo del que jamás me habría esperado inclusive de un carismático clown que creía con fervor el efecto positivo de un chocolate.

Mucha era la información del éxito mundial producto de la creación y la enorme creatividad del ruso Slava Polunin, pero en un nivel casi superficial y críptico que mis nervios

Los nervios continuaron, pero mi emoción y curiosidad habían claramente aumentado, y entre varias bromas por fin pude formular una de las dos preguntas que más ansiaba hacer;

Bajo un cielo nublado que cubría una hermosa vista de la ciudad de Querétaro, el equipo de CALEIDOSCOPIO esperábamos con una perfecta puntualidad de dos horas a nuestro favor antes de que abriera el telón del Teatro Metropolitano.

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¿Cuál es la historia que nos cuenta SLAVA’S SNOWSHOW? No me parecía la pregunta más original pero creía era la más importante, sobre todo para alguien que jamás ha visto el show, algo que no pasó desapercibido. Inmediatamente, después de otras bromas, Bradford contestó mis sospechas…

Como estar dentro de un sueño ajeno. Es difícil describir lo que se vive una vez que las puertas se cierran. A veces me parecía estar viendo una creación de Dr. Seuss como El Grinch gracias al curioso vestuario y claro está, las curiosas actuaciones. De repente estaba escuchando Carmina Burana Oh Fortuna con los sentidos muy alerta mientras mi imaginación volaba y una serie de efectos especiales se convertía en una verdadera tormenta de invierno. SLAVA’S SNOWSHOW no es meramente sentarte y disfrutar de un buen acto, sino sentirte parte del mismo. Al finalizar, con todo y la adrenalina, éramos llevados a backstage donde Bradford nos esperaba para terminar la exclusiva. Aunque la función había terminado, detrás del oscuro escenario las charlas en ruso podían escucharse mientras alguien desaparecía por una puerta y aparecía por otra. Sentí las palabras abandonarme cuando nuestra exageradamente amable guía preguntó qué había pensado del show. Nada parecía hacer justicia a lo que se vive junto con los clowns; una unidad que era tanto felicidad como tristeza mezcladas en armonía. La nostalgia de la niñez y la belleza de revivirla con extraños. En su lugar, contesté “Increíble” Y mientras algunos de los clowns, aún con sus grandes sombreros, narices y zapatos a la

Bob Patiño pasaban a nuestro lado con una sonrisa agotada por una gira que en pocos días los llevaría a Ciudad Juárez, y viendo como un niño con un light saber jugaba a las escondidas con una de las chicas del staff ruso, entendí que no era coincidencia la magia que SLAVA’S SNOWSHOW trasmitía una vez que el telón se abría. Fuera de la idea tradicional del payaso, SLAVA’S SNOWSHOW es más que risas. Pero si alguien me preguntara de qué trata, la única respuesta es “depende”. Depende porque cada quién tiene la libertad de hacerlo suyo. Pero ya sea que estés entre las primeras filas bajo una telaraña sin fin o estés en el balcón perplejo de ver los balones de colores más grandes que en tu vida hayas imaginado pudiesen existir, de algo estoy completamente segura:

NO TE VAS A ARREPENTIR. Así, espero que disfruten de esta exclusiva con Bradford West, traída para ustedes con todo el cariño y ánimo del equipo de CALEIDOSCOPIO, quienes estamos sumamente agradecidos con la compañía de SLAVA’S SNOWSHOW por una experiencia inolvidable y a quienes esperamos volvamos a ver, más pronto que tarde, en la hermosa ciudad de Querétaro.

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COLUMNA

VIANDANTE por: JONATHAN LINARES

@jona_linares

“Del poema a la poesía” Seré breve: Yo no hago poesía, ni hay quien pudiera…

s curioso el lenguaje. Puede decirse mucho con un par de palabras, o no decirse nada en varias cuartillas ––de ésta última uno se vuelve experto cuando hay que hacer ensayos a última hora––. Una misma palabra tiene significados completamente distintos, dependiendo de quién la diga y, sobre todo, de quién la escuche; vaya, hay libros enteros que parecieran cambiar con el paso de los años, sin que se mueva una sola de sus letras. La lengua española, por ejemplo, tiene más de 90 mil vocablos, y dicho sea de paso, ninguno de ellos significa precisamente lo mismo que otro. Universos enteros pueden describirse con palabras, pero hay experiencias para las que el lenguaje simplemente no alcanza, y son éstas las que determinan la naturaleza humana. El amor y el odio, la vida y la muerte, la fe y el miedo; todo lo que nos enfrenta con nuestra esencia y la transforma, toda vivencia que nos eleva a lo abstracto para luego azotarnos en lo concreto, todo lo que no se puede expresar con el simple lenguaje, eso es la poesía. …la poesía es ella, es sólo poema lo que de ella escribo.

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CONVOCATORIA SEPTIEMBRE-OCTUBRE. A todos los que deseen participar en la edición No. 5 de CALEIDOSCOPIO, se les invita a enviar cualquier variante de la literatura (cuento, ensayo, poema...), así como reseñas musicales y de películas. También se invita a participar con ilustraciones. El tema central de la edición y en el que deberán basarse los trabajos es:

VIAJES BASES LITERATURA Y RESEÑAS: -Texto original. -Máximo DOS CUARTILLAS, Arial 12, interlineado 1.5 -Datos: Nombre, Estado, Universidad. -Facebook | Twitter ILUSTRACIONES -Enviar las propuestas en formato .jpg o .png *Si quieres participar ilustrando una colaboración literaria, envía una muestra de tu trabajo para asignarte un texto. LOS TRABAJOS SE RECIBIRÁN DESDE EL 17 DE AGOSTO Y HASTA EL 12 DE OCTUBRE AL SIGUIENTE CORREO:

editorialcaleidoscopio@gmail.com

CINE

OSSESSIONE por: ALO NS O RÍOS @ mr nnobody

ragedia, decadencia, miseria, dolor, pero también belleza, suntuosidad, profundidad de pensamiento y alta sensibilidad artística; tales son los ingredientes principales que componen el trabajo de Luchino Visconti, célebre por obras que hoy se cuentan entre los principales referentes de la historia del cine italiano como La tierra tiembla (1948), Rocco y sus hermanos (1960), El Gatopardo (1963) y Muerte en Venecia (1971). Título original: Ossessione Italia, 1943 Director: Luchino Visconti Elenco: Clara Calamai, Massimo Girotti, Dhia Cristiani, Juan de Landa Fotografía: Domenico Scala y Aldo Tonti Guión: Luchino Visconti, Mario Alicata, Giuseppe De Santis, Gianni Puccini Música: Giuseppe Rosati Duración: 140 min

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En 1943 el director milanés debuta con su primer y controversial largometraje: Obsesión, una adaptación libre de la novela El Cartero Siempre Llama Dos Veces (1934) de James M. Cain. En ella se relata la historia de Gino Costa (Girotti), un mecánico trotamundos que por azares del destino va a dar al mesón de carretera que dirigen Giuseppe Bragana (de Landa) y su esposa Giovanna (Calamai). La reacción ante su estreno no pudo ser más negativa. Las autoridades fascistas no tardaron en prohibir su distribución, e incluso destruyeron la cinta (se cuenta que durante la proyección privada Mussolini abandonó la sala profiriendo “¡esa no es Italia!”). Visconti, sin embargo, logró conservar una copia, gracias a la cual la película se conserva hasta el día de hoy. ¿Pero, qué hay en la película que pudiera causar tal escándalo en la época? Sobre todo un realismo crudo y desnudo, inusual para el cine de la época. Visconti ofrece en Obsesión una cara realista de la Italia contemporánea, que indirectamente ataca al mítico imaginario de la dictadura.

La historia inicia con el primer encuentro entre Gino y Giovanna, en el que la tensión y la sorpresa de sus expresiones anuncian ya el affair apasionado y obsesivo en el que se sumergirán. Para completar el triángulo está Bragana, personaje autoritario y despótico, pero a la vez indiferente y pretencioso, representante en el filme de una burguesía acartonada. Éste, ignorante de las pasiones de su esposa, ofrece techo y trabajo al trotamundos. Sin embargo, después de un tiempo el triángulo amoroso resultará insoportable para Gino hasta que decide volver al camino. No obstante, poco después hay un segundo encuentro entre Gino y Giovanna. El protagonista accede a volver al mesón, pero el camino sólo lo concluirán los amantes, quienes han urdido un plan para deshacerse del marido haciéndolo pasar por víctima de un accidente automovilístico. La segunda ruptura entre Gino y Giovanna se da algún tiempo después de que ellos han tenido una difícil convivencia de pareja. El protagonista se siente privado de su libertad y decide partir nuevamente. Pero esta vez ambos son reunidos por el temor a ser capturados por la policía, que está ya pisándoles los talones. Entre las modificaciones realizadas a la obra original, la más evidente es la inclusión del personaje “El Español”, un artista ambulante que con quien Gino entabla amistad y se establece en una pequeña ciudad. Es claro que en este personaje se encuentra representada la clase proletaria. Él, como Gino, es un trotamundos,

representante aparte de una masculinidad liberada. Así se opone a la estabilidad doméstica y familiar encarnada en Giovanna. Por otro lado, la emotiva relación entre Gino y “El Español” inserta un subtexto de homoerotismo, evidente sobre todo en la escena donde el artista contempla el cuerpo recostado de su compañero a la luz de un fósforo, en clara confrontación con la pasión natural aunque obsesiva de la relación con Giovanna. Al final Gino rechaza ambos llamados, pues en el cine de Visconti la constante es que las decisiones de sus protagonistas los lleven por el camino de su propia decadencia. Así pues, en Obsesión es retratada la corrupción moral del hombre como consecuencia de una constante lucha entre lo que se quiere y lo que se debe, entre lo íntimo y lo público, entre el imperativo individual de ser feliz, y el imperativo moral de ser socialmente aceptado. Obsesión es considerada la película que da inicio al neorrealismo italiano, el cual presupone el estudio y análisis de la realidad efectiva como una responsabilidad histórica. El mismo Visconti en el 43 hablaba de un “cine antropomórfico”, es decir un cine que buscara retratar lo humano en sus fibras más íntimas, así lo declaraba para Cinema en el 43: “podría hacer un filme ante una pared, si supiese encontrar los datos de la verdadera humanidad de los hombres situados ante el desnudo elemento escenográfico”.

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TRILOGÍA MILLENNINUM: HIST SOBREPASA LA PÁGINA Y LA PANTALLA. por: A N A C R I STI NA UNDE RWO O D @Tangerine05

in duda la trilogía Millenium de Stieg Larsson ha marcado un nuevo paradigma en la literatura contemporánea, así como ha proporcionado un aire renovado, fresco y atractivo para el género thriller. Una novela sueca que nos demuestra que a veces ser un “Best Seller” es debido a una gran historia e inolvidables personajes. Larsson nos entrega una trama que al principio parece ser sobre un crimen sin resolver pero a medida que vamos absorbiendo la historia nos damos cuenta que solo era un pretexto para darnos lo realmente bueno e increíble de Millennium: La historia de su excéntrica protagonista Lisbeth Salander. Una “heroína” diferente a lo que estamos acostumbrados, una mujer de convicciones fuertes, pero a la vez insegura en el trato social, una excelente investigadora y hacker que fascina al lector, ya sea por sus botas y vestimenta negra, por sus defectos, por su aire de misterio, por su extraño comportamiento o por su turbio pasado, Salander logra cautivar a todas las personas que la han descubierto. Sin duda un personaje que sobrepasa la ficción y se vuelve parte de nosotros.

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Y no resulta sorprendente que un éxito de la literatura se lleve a la pantalla grande, esto sucedió con la trilogía Millennium en una adaptación sueca que se estrenó en el 2009. Resultaba un reto muy grande transmitir la esencia de libro de cientos de páginas en solo pocas horas. Y un desafío tremendo poder rencarnar a un personaje tan controvertido como Lisbeth Salander.

TORIA QUE

El resultado fue un éxito. La película nos demostró que no se necesita un gran presupuesto para darnos calidad, solo los actores correctos para darnos esos personajes tan especiales que tiene el libro. Sin duda han sido 3 películas que han conservado y respetado el estilo de Larson. Un filme que al igual que los libros abordan problemáticas latentes en el mundo y que nos revelan parte de la historia de Suecia a través de espías y conspiraciones. Nos regala una trama densa, difícil de digerir pero envolvente. Pero lo que más destaca y lo que se debe de resaltar es la estupenda actuación de Noomi Rapace en el papel de Lisbeth Salander, es tan exacta que por momentos damos por hecho que Salander es real. Una actriz que nació para ese papel o un personaje que se creo para la actriz. Porque gracias a ella, Lisbeth tiene rostro, gestos y cuerpo definidos, conserva y transmite su naturaleza. Una trilogía que logra ser fiel a los libros y que nos regala otros matices de la historia, sin duda estos libros y películas van de la mano. Porque la historia de Millennium sobrepasa la página y la pantalla.

Nota: Hablo sólo de las películas suecas, porque el remake hollywoodense… bueno, esa es otra historia y no tan buena.

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por: DO M É NI CO DE F LÓN NÁ JERA

Uno no debería estar hablando de “El Club De La Pelea”, pero bueno...

na película altamente recomendable. Estrenada en 1999 y dirigida por David Fincher, “El Club De La Pelea” es una de esas películas de las que te hablaron por mucho tiempo y quizás al día de hoy no has visto...a 15 años de su estreno, ya es hora de darle una checada. Basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk, esta cinta representa uno de los grandes logros de David Fincher en el terreno cinematográfico. Y es que muy pocas veces en la actualidad nos atrevemos a decir que una película basada en un libro logra superar al texto o si quiera logra ponerse a la altura. Inclusive el mismo Chuck Palahniuk llego a mencionar que la película vino a mejorar en muchos aspectos la novela publicada en 1996. De manera brutal, Fincher logra retratar personajes que pertenecen a una sociedad vaciada en el consumismo y a lo largo de la cinta nos demuestra cómo hasta el más acomodado de los individuos en un tiempo postmoderno consigue salirse de la tangente y descubrir un nuevo estilo de vida. Protagonizada por Edward Norton, Helena Bonham Carter y Brad Pitt, “El Club De La Pelea” los dejara con la boca abierta. Más aun cuando la vean más de 2 veces y le empiecen a notar ciertos detalles que se les pudieron haber escapado. Y es por eso que ha llegado la hora de hacer jabón, olvidarse de pagar un boleto de cine y disfrutar de unos buenos trancazos en la comodidad de su casa.

COLUMNA

PELICULAS PARA UN NAUFRAGIO por: ADRIÁN GIL

@adriangilh

La Rafle (La Redada) Francia 2010

a guerra parece ser un tema de moda, desde hace tanto tiempo, pero particularmente en los últimos años la violencia es la atmósfera que prevalece de manera invisible y tan cercana a nosotros. Lo cual es peligroso, y a mi parecer bastante alarmante ya que estamos permitiendo que la violencia sea algo cotidiano, y de esto se ha hecho también una industria. Las películas han encarecido los guiones por darle prioridad a las largas escenas violentas, por su parte la televisión pone en su programación series biográficas de las vidas de diversos narcotraficantes. Hace poco leía varias noticias de niños que están siendo asesinados en los ataques a la Franja de Gaza, acompañadas de imágenes donde no solo se ven los cadáveres de ellos, muchos de ellos descansaban en los brazos de sus padres, que impotentes y tristes han tenido que despedir a una parte importante de su vida a una edad tan corta pues muchos de ellos no pasarían de los 8 o 10 años. Recordé entonces “La Rafle” película fran-

cesa, situada en el holocausto, que narra la historia de tres niños, qué por si no tuviéramos ya bastantes testimonios a través del cine de lo aberrante que fue esta época para la humanidad, ésta también fue basada en una historia real. Dicen que el dolor de perder a un hijo, en particular a una edad temprana, es algo que supera el umbral de lo soportable. Imaginen ahora que una muerte de un niño se deba a algo como una guerra, una situación donde uno ya no controla su destino. De esta forma la historia de los niños servirá para pensar en el contexto familiar y el dolor que produce en todos algo de la magnitud de una guerra, de estar a la expectativa de morir cada día, o sobrevivir. Películas como estás destacan en el cine bélico por su sencillez, sin ser una película bélica como tal pero etiquetada así para su mejor ubicación. La historia nos hace voltear a ver a esos niños y a través de ellos voltear a ver con otros ojos a los niños que están muriendo en cualquier guerra. Antes de ser el futuro, así como dice la frase “Los niños son el futuro de una nación, de una familia, etc.”, ellos son del presente, lamento tanto que haya quienes no lo hayan tenido por haber sido asesinados en una guerra. |20

Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2014 por: DOME NÁJERA

or decimo séptima ocasión San Miguel de Allende y Guanajuato Capital dieron espacio para la realización de uno de los festivales de cine de mayor peso en nuestro país; El GIFF. Desde el 25 de Julio iniciaron las actividades de dicho festival, cargando con propuestas bastante interesantes para el deleite tanto de todos aquellos oriundos de San Miguel como de aquellos que venían de otras partes de la republica para deleitarse de buen cine. La respuesta fue bastante positiva a nivel de asistencia, pues ya han pasado varios años desde que el festival vio la luz en 1998 con el entonces nombre de “Expresión en Corto” y no han dejado de cosechar frutos hasta el día de hoy. El tema de este año fue por mucho bastante singular, “Desplazados”. Con la visión de mostrar al publico propuestas que hablasen de problemáticas globales que culminaran en hacer reflexionar al público asistente, 21 |

el festival tuvo en su haber corto y largometrajes que trataron el terrorismo, la corrupción, la persecución política, entre otros tópicos. He de decir que por mucho las locaciones son de los principales atractivos al momento de decidir ir de lleno al festival, pues aprovechan en gran medida los espacios culturales (y mlos que no lo son, también) que ofrecen tanto San Miguel como Guanajuato para la exhibición del material filmográfico. Homenajes, conferencias, alfombras rojas, fiestas subterráneas, proyecciones entre muertos y mucho, pero mucho cine. Nos vamos con ilusiones puestas en la próxima edición del festival (la 18) para recibir a Turquía como el próximo país invitado. Si acaso alguien que estuvo en el festival ya se le olvido el titulo de esa película o corto que tanto le gusto, o simplemente no tuvo la oportunidad de ir en esta edición, no se preocupe.

Les dejamos abajo el link de todo el itinerario que se manejo a lo largo del festival; no sin antes hacer dos recomendaciones para que se empapen un poco del talento con el que contó en esta ocasión el festival:

•La Opera Prima, “Todos Están Muertos” de Beatriz Sanchís. (Película que, por cierto, ganó la categoría en la que estuvo nominada).

•El cortometraje de animación, “El Corazón del Sastre” de Sofía Carrillo. Link: http://giff.festivalgenius.com/2014/schedule/week

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COLUMNA

LIBROS Y OTROS MENESTERES por: ALEJANDRA ISLA

DE PELICULA

ebo confesar algo… me encanta el cine, cuando descubrí este maravilloso arte no fue muy grato ya que muy niña me llevaron a ver Blanca Nieves y me tuvieron que sacar corriendo por los gritos que pegué del susto, al ver a la bruja con su manzana. Creo que no lo olvidaré, como tampoco olvidaré a mi pobre madre convenciéndome de que no era real y que las brujas no existen afuera de la sala del cine. Durante mi infancia era común que después de comer por la tele pasaran todas las películas de la edad de oro del cine mexicano como El Rey del Barrio, El Revoltoso, Simbad El Mareado, bueno toooodas las de Tin Tan, al igual que todas las de Pedro Infante, Joaquín Pardavél, Cantinflas, Jorge Negrete, María Félix, el Santo, Resortes, Clavillazo, hasta de Chabelo ¿Por qué no? Poco a poco me fui independizando al seleccionar las películas que veía, y como en todo pues hay que conocer de un poco de cada cosa. Primero vi solo divertidas o de comedia, como Splash, El Hombre del Zapato Rojo, Victor Victoria, Mi Pobre Angelito, los Goonies, Regreso al Futuro, también vi las películas comerciales (me refiero a las que en su momento estaban de moda) Karate Kid, Terminator, Duro de Matar, Indiana Jones, E.T., La Guerra de las Galaxias, Los Cazafantasmas y De Mendigo a Millonario por nombrar algunas. Poco a poco fui educándome más en mi selec23 |

ción y vi toda clase de películas para hacerme de un “Criterio” y poder conocer de la materia con una óptica más crítica (según yo). Vi películas como Metropoli, el Ciudadano Kane, Lo Que El Viento Se Llevó, Casablanca, Todo Lo Que Siempre Quiso Saber de Sexo Pero Nunca Se Atrevió a Preguntar, The Wall, Atrapado Sin Salida, El Padrino, El Bueno el Malo y el Feo, El Cid, Que Bello es Vivir, varias del Agente 007, Danza con Lobos, Corazón Valiente, Sin salida, Pulp Fiction, Trainspotting, Billy Elliot, El silencio de los Inocentes, Titanic, La vida en Rosa, estas son un debe… ¡Que bárbara! Vaya que le he invertido tiempo a esto de ver pelis, todavía falta mi selección oficial, las que me han hecho llorar a mares, las que me hicieron reflexionar, las que me sacaron varias carcajadas, las que me hicieron aguantarme las ganas de ir al baño de principio a fin, las que no me gustaron. Como verás no he mencionado de terror porque es un género que no me gusta en lo absoluto, me incomoda sentir que va a salir el asesino con su cuchillo, o el muerto con las tripas de fuera y la sangre chorreando. Esa sensación de paranoia no la soporto. Tampoco toqué el tema de los actores, de los directores, la producción, el guión. Una película se conforma de muchas cosas que mezcladas dan como resultado que pases un momento inolvidable, ya sea bueno o malo o que se quedara en momento. Voy a dejar estos temas en el tintero. Espero que hayas disfrutado la lectura de estas líneas y te haya hecho recordar algunos de los títulos que mencioné y si nos los has visto, te los dejo de tarea.

LA OPINIÓN DE...

¿HABLANDO DE...? @CCreando

uando nos invitaron a escribir para este espacio digital Caleidoscopio, y revisamos los temas de los que podríamos hablar, entre literatura, cine, fotografía y música, decidimos incluir una opinión de los cuatro ejes temáticos de la revista, viajando a través de la literatura, el cine, la música y la fotografía. Al hablar de literatura pensamos en un clásico, Oscar Wilde un escritor inglés que revolucionó en su época, nacido en Dublín Irlanda, un artista que supo plasmar el contexto de su época de una manera muy exquisita, en verdad, cuando se lee a Wilde, uno se transporta a esos escenarios llenos de elegancia, encanto y apariencias, marcando perfectamente los estatus sociales. Y hablando de grandes trabajos, les sugerimos disfrutar de la obra magistral el ‘Decálogo’ de Kieślowski es una confección de los Diez Mandamientos desde la visión de Kieślowski, mostrando que en los pequeños detalles se presenta lo esencial de la vida en el día a día, lo moral y las contradicciones en relación a la religión. ¡Tienen que ver cada episodio! Muchos le dicen reportero, nosotros le decimos periodista, Enrique Meneses, ha inspirado a las generaciones actuales a apostar por el trabajo independiente, por viajar, conocer, por explorar y compartir experiencias, a no quedarse estático y si a ser testigos de la his-

toria, es increíble el trabajo del gran maestro del fotoperiodismo, su obra te cuenta la historia contemporánea. Meneses es el periodista español que documentó los inicios de la Revolución Cubana fotografiando a Fidel Castro, Ernesto Che Guevara en la guerrilla, Martin Luter King, J.F. Kennedy, Hitchcock, Salvador Dalí, Pablo Picasso. En el documental ‘Óxigeno para vivir’ aparece Enrique Meneses en su terapia acompañado de música suave. Y nosotros al hablar de música pensamos en la obra increíble de los Beatles que es y seguirá siendo un clásico, revolucionarios, intensos, creativos, uniendo la poesía y el simbolismo acompañados del performance, escuchar a los Beatles es un abrir un hueco entre el ajetreo y la rutina. Muchos han analizado y realizado una descripción de la obra de los famoso cuarteto de Liverpool, pero lo mejor, de lo mejor es escuchar, disfrutar y porque no, analizar el comportamiento simbólico, el discurso, los medios y el contexto. Todos los antes mencionados, han sido diferentes, arriesgados, auténticos, locos y sin importar que otros no creyeran en ellos o en sus proyectos, lo que sí importó es que cada uno creyó en sí mismo. Comunicólogos Creando www.facebook.com/ComunicologosCreand0

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COLUMNA

LA PARTIDA por: BERNARDO LINARES @berlite12

Consecuente 1

entado en un café de la calle Ibarra -le traía tan buenos recuerdos ese nombre: un poema que recitó en la secundaria, excelente; la historia de un suicidio-, viendo el resto de la vida pasar frente a sí mismo y disfrutando de un americano, trago a trago, como si el tiempo fuse infinito -o al menos lo era para él- mientras creía resolver el crucigrama mañanero del periódico Reforma, pero que realmente hacía garabatos y colocaba letras al azar, pues su mente no le permitía más de cinco segundos de concentración sin empezar a divagar en el pasado, pero principalmente, divagar en las piernas de las jovencitas que, caminando hacia su escuela y con uniforme cuadriculado, pasaban rápidamente frente a él. --Desde tan chicas con prisa, persiguiendo desesperadamente el tiempo, --Decía con molestia, rencor y nostalgia, proyectando sus verdaderos conflictos psicológicos en hechos tan banales-- sin saber lo que les espera cuando lo alcancen. Mismo que hizo que su mente lo llevara a un tiempo atrás, cuando su cabello no era de color nieve y las venas de sus manos no resaltaban más que sus nudillos, pero lo más importante: cuando creía que la vida estaba a sus pies -literalmente eso fue lo que dijo después de recibirse de la licenciatura en derecho: ahora sí, vida a mis pies-. Sin embargo, en ipso facto, como cualquier joven no adinerado nacido en la ciudad de México, se enfrentó a la realidad laboral y social que existía en esos días, descubriendo que la vida es más complicada de lo que uno cree. 25 |

Dándole otro sorbo a su café -que, gracias al viento que soplaba esa mañana de Octubre, había alcanzado rápidamente una temperatura bastante agradable, para él- continuo recordando esos buenos tiempos en que solo había tres cosas importantes en su vida: ganar dinero, encontrar al amor de su vida -estas dos iban de la mano, pues realmente no tenía ni en quién gastar su dinero, ni dinero en sí- y, la más importante: poder regresarle a sus padres, de alguna forma, una pequeña parte de lo que ellos dieron para que pudiera llegar a donde estaba. Aunque sinceramente ni él sabía en dónde se encontraba: perdido, viviendo día a día, creyendo que la vida estaba a sus pies, persiguiendo el tiempo y pensando en el futuro. Mismo que lo iba a llevar a estar cincuenta y cinco años después sentado en un café, solo, recordando el tiempo perdido y tratando de encontrar el momento en el que dejó de vivir -retóricamente hablando-. Tantos años sobre los hombros, tantas historias que contar y el solo, disfrutando del tiempo muerto -literalmente muerto- y fumando un pitillo cubano: de esos que te dejan un sabor amargo y fuerte en la boca, deleitando cada fumada y llenando sus pulmones de esos recuerdos que han quedado enterrados por el paso de los años. Pero ese sabor resultaba menos amargo que el sabor de no haber lograr lo que siempre se planteo desde aquel momento en el que logró ganarle a su padre la primera partida de ajedrez: superarlo, ganándole la partida de la vida. Solo, disfrutando su café, viendo pasar ante su rostro la vida que, años atrás, dejó de existir para él. Siendo su única compañía los recuerdos que conforme el paso de los años se esfumaban, haciéndose más lejanos y borrosos. Bien dicen que el pasado y los recuerdos son solo la historia que uno se cuenta a sí mismo, y al parecer, él disfrutaba de contarse una y otra vez la misma historia. Pues esa era la única forma de sentirse vivo, y por momentos olvidarse de la soledad que lo atormentaba.

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COLUMNA

ESPADA DEL AUGURIO

por: ABRAHAM ARREOLA @ArreolaAbraham

Atención

s un mal hábito. Dicen que se nace con él… sin embargo en el camino a erradicar este vicio me he dado cuenta de varias cosas. Se dice en la sociedad que las personas impuntuales suelen no estar aptas para realizar las labores específicas, que huyen, que son cobardes y que es esa cobardía la que se refleja en su forma informal de ser. La verdad apunta hacia muchos lados. A ojo de este buen cubero, la impuntualidad de las personas se debe a tres razones. La primera de ellas es el miedo al reto, al éxito. Recordemos que el fracaso puede llegar a convertirse en una zona de confort. Lo que hace ver al reto y al triunfo mismo como un estado cambiante que a cada momento necesita ser cumplido. Si, es lo mismo que el deseo sexual, una vez satisfecho surge de nuevo la necesidad. Y precisamente es esto lo que se evita al llegar tarde al reto. Esa tranquilidad de estar perdido para siempre en el limbo. La segunda recae sobre la particular forma de apreciar las costumbres humanas en la sociedad. Es esa forma de protestar ante las formas y normas del hombre. Un ambientalista social, un vegetariano de la mor27 |

al, donde busca encontrar un balance: el hombre como ser animal no depende de horarios, es libre. Puede llegar, hacer y ver lo que se le venga en gana. La tercera razón recae sobre la atención, ese deseo de ser el regañado, el chico malo de las travesuras. Ese pequeño rufián. En este caso, el individuo busca hacerse notar a través de su presencia ausencia. Se presenta y se hace necesario para luego ausentarse y hacerse así más presente. Sin embargo el que se haga necesario no significa que se haga indispensable… Pretextos para justificar el llegar tarde sobran. La disciplina no es un hábito común en el ser humano, pues sólo existe en su alimentación y su necesidad de reproducción. Una persona no es una serie de acciones lineales, por lo que estos tres puntos que expongo los podrá presentar en una u otra ocasión de su vida, todo depende de la situación a la que se esté enfrentando. Estas tres razones que presento no aspiran a ser la biblia del sociólogo moderno, pero pretenden saciar esa curiosidad sobre el comportamiento humano. Esa pregunta incómoda que en ocasiones nos hacemos a nosotros mismos. Sobre todo en el mexicano. No me pregunten sobre los ingleses. “Ayron nou”. Gracias por leerme.

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