Caliban RAMIREZ « Il pratique une peinture mi-chemin entre le figuratif et le nonfiguratif, alliant la vigueur du trait appuyé à la douceur des pastels, passant de la figure animalière à la représentation diabolique, dans un univers onirique où l'imagination poétique projette l'humain et l'animal qui se côtoient sans s'affronter ». AAA
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Caliban Ramirez (1967, Santiago –Chili) a été formé en peinture monumentale au RHOK (RijksHoger Instituut Kunsten) des études supérieures de peinture monumentale chez Maio Wassemberg et des études de peinture à l’Académie de Watermael-Boitsfort auprès de Roger Somville et Paul Gobert – Etterbeek. Dans les traces de Kata Jorge Nuñez (maître muraliste), il ne connaît pas de frontières et lance des concepts autour desquels se forment chaque fois des réseaux urbains. Il a participé à des évènements internationaux comme Fouart – Montréal, Galery La Giraffe-Berlin, Zinneke Parade 2000- Bruxelles et Espace Beaujon – Paris. Il a mené aussi un collectif d’artistes « projection Caliban » dans l’ancienne Ecole Vétérinaire et, en 2006, le collectif d’artistes « Team In Time », avec Julie Duquesne. Installation vubonite « Linge à soie »// Vetes // 2002 2
"L’Art est une quête comme celle de l’Odyssée. Et comme toutes les quêtes c’est aussi une maladie. L’Art est un prisme qui nous traduit la réalité en rêve et méditation. Nous cherchons aussi à retrouver les histoires qui faisaient de nous des hommes de partage. Dans une perpétuelle recherche, nous vous invitons à découvrir ce que ces histoires nous ont raconté. Ma pratique englobe toujours des éléments de lien social et des questions propres à notre être. Les obsessions et les rituels de la vie sont ma source d’inspiration. Ce qui fait que l'être humain un explorateur en permanence. Je transmets une histoire à travers mes travaux qui lient récupération et transformation, en recyclant le papier et les fibres, en superposant les documents. En parallèle, je produis une estampe en linogravure. Et c’est ainsi qu’à travers mes parchemins naît une histoire de légendes contemporaines. Une part de moi-même en quelque sorte. »
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Caliban RAMIREZ
Exposition 2017 Panqu’art Tervuren exposition collectief. atelier Nerijse de Edmond Dubrunfaut., exposition a ixelles. 2016 exposition « lost Paradise » Gallery Art&Flux 2014 Ouverture de l’ Espace RE-MUNDO, atelier d’artistes et Gallery. Exposition Solo. Gallery Ten Noey à St Josse en mai Exposition de «l’art actuel contemporain à Kortrijk» mars 2014 BNP Fortis Bank Mélange Exposition Collective Zinnema Anderlecht 2013 septembre / Myo Gallery Tervuren / exposition Collective 40 ans Chili // performance live painting au Curo Hall / Anderlecht 2012 Expo Solo: Gallery PerBacco Tervuren 2011 Uncensored - Museum Africa http://www.africamuseum.be/museum/visiting/ uncensored/un-carlos Match Box - Museum Africa Vidéo installation avec Hannelore van Dijck. http://matchboxontour2011.blogspot.be/2011/05/het-werkhannelore-van-dijck-en-carlos.html 2010 Caracole - Vooruit, Gent Caracole est une installation vidéo et danse. Le spectacle est une quête et la rencontre entre les danseurs, musiciens et cinéaste. 2009 Bread and Wine- Museum Fever Night : Musée Royaux D’Art et d’Histoire MRAH, Bruxelles Performance vidéo avec de la musique et de la danse que la souffrance et montre la passion de pâte à pain comme un moment sacré.
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Dansa Deltebre - Deltebre, Espagne Master Class vidéo danse 2008 Guigui’s Mad Desingel, Antwerpen Vjing pour le spectacle de musique Suspect - Spagaat Festival : Zinnema, Anderlecht et Batard Festival 08 : Beurs Schouwburg , Bruxelles Performance danse avec body vidéo 2007 Painting Box - Parcours des Peintre : Parc Royale, la Ville de Bruxelles C’est un espace de travail ouvert dans lequel cinq artistes s’expriment et de partagent avec le public. L’espace blanc est un espace expérimental pour la liberté d’expression avec des règles simples. Noces Tribale III: VS1 - SmartDay : Botanique, Bruxelles Noces Tribal est une série de cinq réunions entre la danse, la musique et les arts visuels, entre le traditionnel et le contemporain. Ces improvisations ont été enregistrées sur vidéo à partir de deux points de vue différents et de se projeter dans un projet d’installation vidéo. Noce Tribale III: VS2 - Les Nuit Blanches 07 : Place de la Monnaie, La Ville de Bruxelles Angel to you - BRXL Bravo : VCA , Anderlecht Création et réalisation du projet performance peinture Try it ! - Brusselwerking : VCA , Anderlecht Vidéo installation : Noces Tribale 5
2006 Nomad Festival - Brusselwerking : VCA , Anderlecht Vidéo installation : Noces Tribale et exposition d’art graphique Ma sienne de Terre Beeldendekunsten Akademie van Anderlecht Triptyque dans lequel chacun contribue, à ses traces et donne enfin sa parole. Les pierres construire un mur comme le Mur des Lamentations, les visiteurs laissent des traces dans le sable et se connecte finalement tout le monde partout dans le monde sur le chemin de sauvegarde. Le tout est un rituel contemporain. Noce Tribale II - Les Nuit Blanches 06 : La Ville de Bruxelles Im-pression 2006 - Underdruk Galerij, Rotterdam Mailart & Art numérique.
2005 Exposition individuel - Espace Beaujon, Paris Fusion - World Dance Festival : Capitol de Gand , Gent Projection du film dans la salle de spectacle. Mariage Sauvage/Wilde Passie - Brusselwerking : VCA , Anderlecht Vidéo installation : Noces Tribale. Noces Tribale I - VCA , Anderlecht Création et réalisation de la performance danse, vidéo et musique. La graine - Eglise Notre Dame Immaculé, Cureghem Installation interactive autour du rituel. 2004 Team inTIme Collectif d’artistes multidisciplinaires qui réalise des projets sur le théme de la rencontre. 2003 Fillage factory - Wak festival « Open festival » Brusselwerking (VCA), Bruxelles Spectacle de danse avec Improvisations Jazz. 2002 N’oubliez jamais que aujourd’hui ils tuent la bête - Nuit Blanche02: Bourse, Bruxelles Performance Vidéo, dj et scupture live. «Just One Histoire» - Production Vivifilm, Bruxelles Directeur artistique pour le film de Fabien Charles. 2001 Linge à soie - Pianofabriek, Bruxelles Curateur d’exposition pluridisciplinaire. Femme et diable - médiathèque Elie Wiesel de Béthune, France Exposition Individuelle. Wash Town - Bruxelles 2000, Bruxelles Conception et réalisation du projet : 30 expositions multidisciplinaires dans les wasserettes. Le sacré - Bulex, Bruxelles Conception et réalisation de la scénographie du projet : Performance de 150 artistes à travers le «sacré» . Un lieu, deux artistes ... Exposition« les femmes » - La Boutique Culturelle, Bruxelles Exposition de gravures et peintures avec 6
Maria Carrasco MAP - Pianofabriek, Bruxelles Exposition multidisciplinaire Géant Géant Kicker - Bruxelles couleur, Bruxelles Conception et réalisation d’un reuze’tafel’voetbalspel. FRACCTURE - Ecole des Vétérinaires La production et de la programmation pour le festival pluridisciplinaire 2000 Zinneke Parade - Bruxelles 2000, Bruxelles Direction artistique pour la création des calèches d’action mobiles sur le thème de l’évolution technique et sociale.
Démarche artistique Depuis 2006, ma pratique artistique est par principe pluridisciplinaire et elle s’articule autour d’un processus de création souvent défini très clairement par deux axes. 1.Une approche ludique qui me permet une interaction avec le public. 2. Je fais participer plusieurs flux et créer des interactions entre les différents médium. Pour impliquer le public, je développe des espaces de rencontre en utilisant un ensemble d’outils méthodologiques comme le rituel, les images, le paysage sonore, les dessins, les linogravures, l’interview sonore et la vidéo. 7
Ici, le thème des «Fragments de vie et de soie»–donc la mémoire- est le point de départ, nous allons pouvoir travailler la matière en entrecoupant des fragments de souvenir et ainsi mettre un story bord en route. Je vais passer au peigne fin les instants en les sélectionnant par couches succesives. Pour pouvoir dégager une perspective qui me tient à coeur, c’est de travailler autour de l’histoire, la mythologie, les expériences de l’humain… La création pluridisciplinaire, me laisse la liberté de pouvoir distiller plus largement les recherches. De la prise de son en passant par la photographie et la vidéo.
Ce sont souvent les mêmes moyens que j’utilise pour la réalisation de mes projets d’ordre artistique. Dans mes expériences d’artiste engagé, j’ai souvent mis le thème du “lien social” comme centre de mes préocupations. L’important c’est “la 8
mémoire” qui peut être mise en perspective à travers cette alchimie de pouvoir combiné à travers les divers medium. Pour arriver à mes fins, je remache et triture avec beaucoup de respect les archives, les éxperience vecu en mettant des ingrédients comme de l’onirisme et de la poésie. Les frontières nous les faisons voler via des photographies et des pistes son en proposant de nouvelles expériences participatives. Dans le but de partager avec les spectateurs, nous lui transmettons nos clefs de cette aventure. Que ce soient des originaux ou des copies d’archives de toute sorte, ils deviennent la métaphore de la trame de ce plan mythique que sont nos souvenirs. L e lieu de la mémoire et de la lumière des passages et des flux de mouvement dans cette espace sont utilisés comme des matériaux et prennent une place importante dans l’œuvre pour nous mettre en communion. Dans ce sens, ce projet de résidence me permet de mettre en lumière notre vulnaribilité. Quand il s’agit de l’expérience collective et de réveiller ces souvenirs de l’enfance. Le public fait un voyage à travers une installation d’images, de son et lumière. Avec un dispositif participatif que nous allons explorer par ma démarche de chercheur “chipoteur”. Et ainsi mettre l’éclat et dégager la complicité de tous les participants et les intervenants pour nous mettre dans une alchimie de magie. A partir de ce moment, j’ai compris qu’il faut toujours “se mettre en danger”, pour être à l’écoute et au service de la création. Et pour finir, créer cette parabole avec son public.
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L’Exposition « Legende et Bêtes » refuse la fatalité. Nous voulons faire naître des prises de conscience, des rencontres et des dialogues. La mémoire de nos ancêtres humanistes nous rappelle avec sagesse que la Terre est notre seule demeure. Le fait de « Recycler » et de « Rêver » un monde meilleur demande un moment de réflexion, un temps d’arrêt et de l’action. La condition nécessaire est la transformation qui se produit dans nos cœurs et dans nos consciences, au plus profond de nous et de nos subjectivités. L’être humain retrouvant la mémoire, voit sa façon de vivre changer radicalement. L’imaginaire collectif n’exclut personne. Chaque invité dans ce paradis perdu, y est libre de prendre ou pas sa place. De la création de nos nouveaux mythes et légendes va naître un autre type de relation avec nous-mêmes et les autres. Prenez plaisir à partager comme mille fois le cycle de l’eau sur cette Terre, grâce à la passerelle d’une nouvelle perception. Échanges possibles : Une présentations de l’artiste et de sa démarche à travers différentes animations. Éventuellement, une visite de l’atelier. Ixelles 3 avril 2017
Caliban Ramirez avec « les Traces » et son rapport avec le papier récyclé et ces archives. Contact : Carlos Ramirez Carrasco Lindeboomstraat, 153 3080 Tervuren Gsm :0484147622 caliban.ramirez@gmail.com Rapport animalier, Page 7
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Contact : caliban.ramirez@gmail.com gsm: 0484147622 website: www.carlosramirez.be  
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