D_S!GN Revista

_ ¡se vinieron los finales! _ los años 20’s, moda ostentosa _ publívoros, devoradores de publicidad

4_ Editorial ¿A esto le llamamos rediseño?

6_ Publívoros Devoradores de Publicidad 10_ Charla Inaugural La matemática en el diseño 11_ Palmándola saludablemente Consejos para tu salud 12_ Interdimensional Studio El Cumpleaños Esotérico 14_ Tatiana Coto Food Styling 18_ Objetos Imaginarios Exposición de ensueño 19_ Art City Tour La ruta artística 22_ Revival La moda cíclica 24_ Los años 20’s Moda ostentosa 28_ Defensas Públicas Diseño publicitario y responsabilidad social 30_ Convergencia El revival, la moda cíclica. Página 14 . Fotografía: Jose Ferreira. Agosto, 2013.

Innovación y diseño 34_ ¡Se vinieron los finales!

Editorial Re[Pollo] Creativo Barrio Francisco Peralta Zapote, San José Costa Rica Teléfono: 2222 - 2222 info@d_sign.com

Muestra de proyectos estudiantiles 39_ Espacio Véritas Conocimiento paralelo 40_ MAD Véritas Estudiantes en la vía 3

EDITORIAL La ironía detrás de un rediseño. Cuando una universidad certificada en arquitectura falla en su propia área de estudio. por: María del Mar Jaén Este cuatrimestre hemos podido observar varios cambios en las instalaciones de la Universidad Véritas. Algunos buenos pero otros más bien nos dejan la pregunta: ¿por qué se hizo el cambio? Pareciera haber empeorado las cosas.

Esto no es un capricho personal, si es lo que se preguntan. Muchos alumnos de la universidad piensan lo mismo. ¿Qué son estas remodelaciones más mal construídas? ¿No se supone que esta es una universidad dedicada al diseño y la arquitectura?

4

Empecemos con los últimos cambios, los positivos. Se construyeron nuevos laboratorios de computación en el espacio donde se encontraba la librería. Es de gran provecho que hayan hecho esas salas de computación, tanto de Mac’s como de PC’s, las cuales le han permitido a los estudiantes trabajar en sus proyectos tranquilamente.

Es un espacio cómodo y están muy bien equipadas. Pero como todo bien, estos laboratorios nos costaron la única librería interna de la universidad la cual facilitaba fotocopias, impresiones y materiales.

Lo más cercano que los alumnos de la Veritas tienen actualmente es Lova, un lugar costoso y con mal servicio al cliente.

Ante la adversidad, nos adaptamos. Otro ejemplo de una remodelación deficiente fue la de los baños cercanos a la cafetería interna. Alguien que no conoce estos baños pensaría, ¿por qué este editorial esta criticando una remodelación, si estas por definición son para mejorar los espacios?

Bueno, la respuesta es simple. No sirven. ¿Por qué? Los baños cerca de los laboratorios, por ejemplo, siempre están taqueados, posiblemente por un mal diseño y cálculo de las tuberías de aguas negras. Segundo,

los inodoros no bajan bien la cadena, ya sea por el sistema láser incorporado o por razones ajenas al dispositivo.

Esto no debería ocurrir y por esta razón los servicios sanitarios siempre están sucios y con depósitos de líquidos no identificados.

En los otros baños, hay una carencia importante de extractores, ventiladores o ventanas para el correcto flujo de los malos olores.

Ante estas desprolijas “remodelaciones”, los estudiantes universitarios, todos en proceso de concluir sus estudios de diseño, se cuestionan adónde están las fallas. ¿Es acaso una cuestión de presupuesto, tal vez un mal manejo de los recursos de diseño o bien pereza? Cualquiera que sea la razón, nos debemos hacer escuchas cuando se trata de un servicio inherente a las necesidades humanas.

5

6

PUBLÍVOROS Palomitas de maíz, cine y publicidad. Esta fue la mezcla que reunió a fanáticos de los spots televisivos en el Cine Magaly.

por Camila Avilés La noche de los publívoros es un evento que fue creado y producido por Jean Marie Boursicot en el año 1981, que actualmente se realiza en más de 40 países alrededor de todo el mundo. El evento pretende reunir a los amantes de la publicidad y proyectar durante 6 horas en un cine los anuncios que se realizan en los distintos países.

En la página oficial se menciona que es un espectáculo pero aparte de eso un testimonio de nuestra era, a partir de un lenguaje compartido por todos los que asisten al evento. Con publicidad que no necesita subtítulos, el mensaje publicitario debe ser breve y claro como para ser entendido por todo el mundo, más allá de las diferencias lingüísticas y culturales.

Son más de 100 ciudades de todo el mundo las que participan en el evento anual, desde Tokio a París, incluyendo además Moscú, París, Santiago de Chile, Ciudad de México, Hong Kong o en Ginebra entre otros, y por primera vez este año en Costa Rica.

7

La actividad fue producida por el Canal Nueve y el grupo AS Media. Además, se solicitó el patrocinio de otras empresas relacionadas con la comunicación y la publicidad.

Primeramente, el Cine Magaly puso a disposición de los publívoros sus instalaciones diviéndolas en tres secciones dependiendo de la entrada comprada. La Nación, Canal Nueve y los 40 Principales figuraron entre los representantes de los medios de comunicación y el presentador principal fue uno de los personajes de Canal Nueve, Choché Román. Este inyectó de humor y energía a los espectadores. Los productos H2Oh!, Heineken y Maxxx Energy colocaron stands de sus productos para regalarle a los presentes.

Dado que el evento consiste en devorar publicidad internacional y nacional, se llevó a cabo por etapas. Las dos primeras secciones contaban con anuncios de diferentes países del mundo y cerraba con anuncios de producción nacional. Tres grandes bloques de spots publicitarios nos embargaron con sentimiento de felicidad, tristeza, humor o realidad. Para que las personas pudiéramos dar nuestra opinión sobre los anuncios, se repartieron matracas las cuales se giraban con mayor o menor intensidad de acuerdo a la reacción. Una manera manual de medir los ratings.

Esta actividad fue sumamente interesante y enriquecedora puesto que, para aquellos que se dedican a la comunicación y la publicidad, nos da un panorama de cómo se da el proceso comunicativo otros países. Tener referencias de anuncios que de otra manera no podríamos llegar a conocer fue una enseñanza única. Esperamos que el próximo año haya una segunda edición del evento para todos aquellos que amamos la publicidad y nos dejamos enamorar por su manera única de contar historias.

8

9

El diseño, siendo este un proceso de construcción creativa, no posee una serie de parámetros, normas establecidas o sistemas estructurales absolutos para su desarrollo. Sin embargo un buen diseño posee un control sobre todos los elementos que lo componen y tener un control es estar al tanto de un universo de números y matemáticas que no se pueden omitir.

Esta interesante propuesta nos hace considerar la matemática como una herramienta artística. Charla Inaugural de la Escuela de Diseño Publicitario de la Universidad Véritas.

Diseño por: Danielle Stanton 10

Al utilizar los principios básicos de diseño se está haciendo uso de la matemática. Cuando se genera una repetición y un patrón, se busca una armonía y unidad, cuando se establece proporción y escala entre elementos, se busca un ritmo y movimiento, entre otros. En el diseño gráfico no podemos dejar de lado la aplicación de retículas que, aparte de brindar un orden y una estructura más lógica y proporcionada al diseño, genera un lenguaje gráfico y creativo a través de todo este.

Esta relación que sostiene el diseño con la matemática fue lo que expuso el profesor Tomás del Camino Beck. A pesar de que pensamos que la matemática no tiene la mínima cabida en el arte o el diseño, esta es una excelente herramienta de estructuración. Tengamos presente que los diseñadores vivimos por la belleza y dentro de esta la matemática funge un rol inigualable. No le menospreciemos.

Trasnochar es parte del quehacer de los diseñadores, artistas y fotógrafos. Aprendé a mantenerte saludable a pesar de esto. por: Camila Avilés Resulta contradictorio hablar de no dormir en una noche o más y estar saludable.

Inevitablemente, no dormimos cuando somos jóvenes por razones de estudio, trabajo o familia. En estas ocasiones acostumbramos tomar o comer productos con exceso de cafeína y azúcar, buscando estimularnos y sacar energías de donde no se tienen. No obstante, hay alternativas saludables en materia de alimentos, para evitar hacerle daño a nuestro organismo.

Considera lo siguiente. Tomar agua: Este mantiene hidratado y activo nuestro cuerpo.

Comer Frutas: Aportan muchos minerales y azúcares naturales.Tomar jugos: Un jugo elaborado con frutas o verduras, o con ambas, es un excelente estimulante y regenerador de la energía del cuerpo. Comer chocolate: Este produce bienestar y mejora nuestra actitud.

Tomar té libre de cafeína. En esos días de “palmada” evitá el café, las gaseosas de todo tipo, la comida chatarra y los snacks. Sí es posible mantenerse saludable.

PALMALA

SALUDABLEMENTE Ilustración por: Shah Finearts 11

EL CUMPLEAÑOS ESOTÉRICO

Ilustración por: Interdimensional Studio 12

Estudio nacional de animación busca figurar creando el primer largometraje animado en toda centroamérica.

Interdimensional Studio es un estudio de animación artística con base en Costa Rica creado y fundado por Guillermo Tovar, profesor de animación de la Universidad Véritas, y su esposa Nadia Mendoza, artista visual. Esta pareja se ha propuesto como meta elaborar el primer largometraje animado llamado El Cumpleaños Esotérico. Este fue planeado hace 7 años y ellos han hecho el 99% del trabajo creándola por los pasados 2 años.

El Cumpleaños Esotérico cuenta la historia de una pequeña niña que está pronta a convertirse en una poderosa bruja. Para esto, debe completar una ceremonia de iniciación que involucra una serie de retos peligrosos. Todo esto sucede en una isla tropical misteriosa la cual alberga a más de 50 personajes, entre ellos: brujos/doctores intergalácticos, una secta religiosa de animales salvajes, unas gemelas amazónicas canibales y muchos más.

La idea es que esta película se convierta en una animación experimental que pueda devolverle el carácter artístico a esta labor.

Dado que producir una animación de estas dimensiones requiere gran cantidad de tiempo y dinero, el Interdimensional Studio ha realizado una serie de campañas de colaboración.

Cuentan con una vía internet utilizando la plataforma IndieGogo, la cual permite financiar proyectos online. Dependiendo de la cantidad de dinero invertida en el proyecto, el estudio ofrece una recompensa como recibir el DVD y una ilustración de la película, ser un personaje dentro del largometraje o ser uno de los productores ejecutivos. Dentro de nuestro país, se ha tratado de ayudar difundiendo el mensaje. La última recaudación de fondos que se dio fue en el Steinvorth. Para crear conocimiento de la película se hicieron rifas, actividades y regalías con el fin de seguir recaudando fondos y así terminar esta película.

13

FotografĂ­a por: Lars Bronden Nicolajsen 14

Comida, maquillaje y pinceles. Entrevista a una importante estilista de comida costarricense: Tatiana Coto.

por Camila Avilés

Food styling es una especialización en la rama de la fotografía comercial. Su objetivo es retratar comida de la manera más atractiva y adecuada posible. Es una delicada mezcla entre el diseño, la fotografía y las artes culinarias. Para conocer más sobre el tema, entrevistamos a una de las más famosas food stylists de nuestro país.

Tatiana Coto es licenciada en Publicidad y Artes Gráficas.

Además, cuenta con una especialización en Food Styling la cual cursó en lLos Ángeles, California. Desde 1998 se ha dedicado a satisfacer a sus clientes siendo una estilista de comida para fines publicitarios. Esta entrevista consiste en una mirada a la labor que ella cumple. ¿Cómo define usted la labor de un food stylist (estilista de alimentos) y su importancia en el medio de la fotografía?

Un(a) estilista de alimentos es un profesional en el arte de la preparación y maquillaje de los alimentos para las cámaras, buscando por medio de ellos la mayor apetitosidad, estética y en algunos casos composición artística. Su importancia radica en ser una herramienta que motiva el consumo de los alimentos por medio de su apariencia tan apetitosa, generando ventas más altas y por lo tanto mayores ganancia para las empresas.

15

¿Existen normativas que regulen el uso de comida artificial para fotografías? Tomando como punto de partida los códigos de publicidad y sus especificaciones en cuanto a publicidad engañosa.

No por encima, pero con igual importancia.

El fondo y la composición pueden distraer o apoyar nuestro producto y comunicación que se busca con la fotografía, o dentro de la pieza publicitaria.

No existen prohibiciones explícitas, como es el caso de algunos estados en USA. Sin embargo acaba de salir una ley que se refiere a las “imágenes con fines ilustrativos”. No cuento con el detalle ya que quienes se encargan de esto son los profesionales en mercadeo, encargados de definir qué quieren en sus fotografías o qué aprueban de las recomendaciones que les hacemos las estilista o ecónomas, como nos llaman en otro países de Latinoamérica.

¿Cuál corriente del Food Styling prefiere para trabajar: la que boga por que los alimentos se vean lo más parecidos a la realidad o bien la que cree que la comida debe ser realzada y mejorada? ¿Por qué?

¿Qué tan importantes son los modales o llámese manuales de etiqueta para servido y comida en las sesiones y montajes?

La iluminación es un factor vital en la fotografía, ¿con cuál tipo de iluminación (natural o artificial) trabaja usted en sus proyectos?

Como todo conocimiento adicional enriquece la profesión y el criterio, sin embargo no es un requisito contar con éste.

Muchas veces hay cosas específicas que una puede averiguar o asesorarse por medio de internet o con expertos en el tema antes de el día de producción. ¿Sujeto primario (comida) o fondo? ¿Quién el principal?

16

Un equilibrio entre las dos. Si lo hacen totalmente apegados a la realidad no tendríamos trabajo, si es totalmente distinto, engaña y el cliente se siente frustrado y desilusionado con el producto real.

Primero que todo no soy fotógrafa, respeto mucho el trabajo del equipo de profesionales con el que trabajo, asumiendo que todos saben lo que hacen, normalmente los fotógrafos son los responsables de definir cómo quieren trabajar con respecto a su iluminación, brindando un resultado de la mejor calidad posible. En resumen, ese es un aspecto que no me corresponde.

¿Cómo define usted su estilo fotográfico dentro ámbito de la fotografía de comida?

De nuevo, no soy fotógrafa, además también trabajo para filmaciones de comerciales de televisión, por lo tanto no podría llamársele estilo fotográfico, sin embargo, podría tal vez referirse a mi trabajo como un food styling colorido, fresco, natural, cotidiano si se requiere, etc Al tener una gran trayectoria como food stylist, ¿cómo describiría el kit ideal de trabajo para una sesión? ¿Ha cambiado desde que comenzó a trabajar en esto hasta el día de hoy?

El kit de trabajo depende de lo que se va a trabajar, es muy distinto el que se requiere para hacer helados, que el que se necesita para hacer pizza, por ejemplo, por lo que no se puede generalizar.

En 15 años de trabajar como estilista, como cualquier profesión, evoluciona con el mercado. Hay herramientas que siguen siendo las mismas, otras que son básicamente las mismas pero con diseños más modernos, y técnicas que se mantienen y otras que han mejorado. ¿Cómo afecta el color el ambiente y tiempo

de consumo de los diferentes alimentos?

Si entendí bien la pregunta, diría que lo afecta en un 100%. No podemos iluminar con luz de mañana una cena romántica. Esto altera el concepto que se desea transmitir para determinado producto, por lo tanto debe ser consecuente y apoyar el mismo para lograr reforzarlo. ¿Cuáles son los productos o alimentos que representan el mayor reto para fotografiar desde su punto de vista?

Cualquiera que no permita contar con tiempo suficiente para manipularlo o trabajarlo, por ejemplo, el aguacate se oxida con facilidad a pesar de del uso de algunos agentes que se supone que lo impiden. Otro ejemplo puede ser la necesidad de humo (calor) que despiden los alimentos, ya que el calor tiende a dañar la imagen de algunos de ellos. Caídas de líquidos, como sirope sobre unos panqueques, “splashes” en un vaso de leche, etc.

Como podemos ver, la labor de un food stylist consta de muchos aspectos distintos que trabajan sinérgicamente para obtener un resultado. Lo más importante es recordar que no es lo mismo preparar comida para que tenga un buen sabor y comida que se vea bien estéticamente.

17

por María del Mar Jaén

El proyecto consistía en realizar un objeto imaginario, a partir de una historia que ellos mismos crearon, y llevar a cabo, tanto su imagen gráfica, como un prototipo del mismo y sus instrucciones.

La profesora Carolina Valencia, una de las encargadas del proyecto, nos explica que el proyecto se utiliza para soltar la imaginación de los estudiantes y hacerlos aplicar la publicidad.

Entre los proyectos expuestos podemos ver gran variedad de objetos imposibles, como lo es un cepillo de dientes (literalmente hecho de muelas), una espada de cosquillas (hecha con una pluma) o el barco para viajar al espacio, entre otros.

En el mes de Julio, se expuso en la Galería Central, algunos de los productos fabricados en la clase de Taller de Diseño Publicitario III de la escuela de Diseño Publicitario, Véritas.

18

Por otro lado también encontramos objetos que a todos nos gustaría tener en la vida, como lo son las Lluvi-boots, para evitar mojarse los pies sin tener que cargar grandes botas impermeables; Presto, la impresora de partituras al instante que todo músico le gustaría tener, o Pip un pequeño pajarito que te ayuda a recordar esas ideas que se nos quedan en la punta de la lengua y se terminan escapando. Esta interesante muestra formó parte del recorrido del Art City Tour de este mes.

19

Un recorrido por...

La VÉRITAS con el Art City Tour.

Una experiencia inigualable que nos acerca al arte y el diseño.

por María del Mar Jaén

En el mes de Julio, el Art City Tour pasó por los pasillos y plazas de nuestra universidad, la Universidad Véritas. Aquí se expusieron varios proyectos de las diferentes carreras que da la institución en el sector de diseño. Nos propusimos descansar de las entregas y aventurarnos en los buses hacia museos y espacios de cultura; pero primero, claro está, recorrimos las exposiciones internas de la universidad.

Primero se visitó la Escuela de Animación. Esta presentó una serie de cortos animados. Nos unimos a un grupo de varias personas las cuales disfrutaron grandemente de esta muestra junto a una bolsa de palomitas.

Seguimos nuestro recorrido por la plazoleta y encontramos una venta de comidas orgánicas. Este pequeño puesto improvisado, pero bien diseñado, contaba con postres y jugos recién exprimidos. Una puerta sirvió de mesa y la hielera y las “repisas” de comida, eran cajones de madera pintados de blanco. Un gran ejemplo de reutilización.

20

Cerca de este puesto, encontramos unas extrañas mesas de ping pong que hicieron los estudiantes de diseño de producto para el TED-EX Pura Vida. Y porque no, nos dimos a la tarea de intentar jugar. Estas mesas estaban perfectas para el que quisiera aventurarse a jugar un amistoso con un conocido. Lo entretenido de estas mesas fue su diseño es irregular y tiene varias inclinaciones para distintos lados. Esto complica el juego ya que hay que calcular también hacia dónde va a ir la bola, dependiendo de la inclinación que tenga la mesa. Fue una experiencia emocionante, y un poco estresante al principio.

Dejando de lado las mesas de ping pong nos fuimos a visitar el otro lado de la Universidad. En el lado de los laboratorios, cruzando el paso peatonal de la Véritas, se expuso un proyecto de la escuela de Diseño Publicitario por parte de los alumnos del Taller de Diseño III, llamado Objeto imaginarios. Se vieron varios objetos extravagantes e imaginarios que le dieron un aire diferente al salón de exposiciones. Con tantos objetos imaginarios, nos dieron ganas de que existieran unos cuantos, como el paraguas que vuela, para irnos volando a la siguiente parada de nuestro recorrido por el Art City Tour y no tener que hacer fila para entrar al bus. Pero lastimosamente esa no es la realidad.

Aquí finalizó nuestro recorrido y nos fuimos directo a la parada del bus, el cual nos llevó al Museo Nacional el cual podrán conocer en el próximo Art City Tour.

21

revival, la moda cĂ­clica 22

La definición de flashback para diseñadores y artistas.

Se conoce como el revival al proceso artístico de retorno al pasado. Nace a principios del siglo XIX y estuvo de moda en los años setenta del pasado siglo. Por tener una actitud hacia el pasado, mantiene una relación con el pensamiento histórico, en donde se trata el mismo tema pero con posiciones diferentes.

En la historia se tiene claro que el pasado no es repetible ni puede volver, no hay retorno. En el revival, por el contrario, se entiende la vida como un continum que no puede terminarse.

Las dimensiones temporales del pasado, el presente y el futuro, no se separan. Se da entonces un concepto de la historia como algo que se piensa mientras que del revival, como algo que se hace.

Es de gran importancia en esta discusión, la variable del tiempo que se encuentra en la base de todos los revivals. Todo revival intenta responder a la exigencia del tiempo recuperado, o sea a la exigencia de construir el tiempo finito sobre otro infinito, de repetición y eterno retorno. Concepto del tiempo como un circulo.

Otro aspecto de peso en este retorno al pasado de los revivals, es su objetivo. Lo que se obtiene a través del viaje hacia atrás es el movimiento espiritual del mismo y es dialectico. Puede hablarse de una evasión de la historia, al mismo tiempo en que se da una apropiación de la misma. Una forma de entender que las mismas cosas solo vuelven diferentes.

La actualidad de los revivals se ven en todos los niveles. Hoy es contundente y necesario el reescribir, el reinventarse, el hacer visible lo que siempre estuvo allí, el resignificar 23

FotografĂ­as por: Papita Studio 24

Una mirada a una época cargada de diseño y elegancia.

La historia se construye bajo una serie de cambios y evoluciones que van de la mano, se habla de cambios sociales, ideológicos, politicos, económicos, culturales y demás que se ven reflejados en todos los aspectos del ser humano y sus expresiones artísticas, filosóficas y linguísticas, que resultan en fenómenos que influencian el comportamiento humano. Dicho esto, es posible ver como una evolución como la que se da en el siglo XX se ve representada en la indumentaria. Entonces se está ante una de las premisas más importantes sino la más destacada en cuanto a la moda respecta que consiste en la ruptura con lo tradicionalmente conocido y declarar una presencia entre un mundo que estaba dominado por hombres.

25

Este deseo por ir contra de lo estipulado y los estereotipos sociales se ven reflejados en la moda de la década de 1920. El uso de faldas cortas y pantalones son un símbolo de rebeldía, anunciando la renuncia a la formalidad y la apropiación de la comodidad, la moda masculina no fue la excepción al hacer uso de ropa deportiva por primera vez.

Para ubicarse un poco en el contexto histórico, terminada la primera guerra mundial Estados Unidos entra en una etapa de reconocimiento mundial sumado a un sentimiento de optimismo y un auge económico que trae consigo una especie de relajación en cuanto a las costumbres sociales. Sumado a lo anterior se da un desarrollo tecnológico que trae consigo un desarrollo en la manufactura textil que trae tejidos y cierres nuevos, además de la abundancia de materiales como el algodón y la lana.

Ahora bien, imposible hablar de la moda de los años 20 sin dejar de lado el maquillaje como complemento y accesorio esencial de la moda, basado en un aspecto artificial y divertido como ojos con sombras negras, labios color rojo y cejas perfiladas semicirculares. En esta década también aparece el esmalte de uñas y el rímel resistente al agua lo que generó un crecimiento acelerado en el mercado de la cosmética.

26

Los vestidos casuales de día eran por primera vez tan cortos como los vestidos de noche, y debajo de estos se usaba una prenda parecida a un corsé que poseía un sujetador para disimular los senos de colores neutros, que poseía tirantes ajustables, la parte delantera bordada y cierre lateral, los sombreros ahora eran tan elegantes y tan simples como la silueta femenina y los vestidos. Si se tuviera que describir el estilo en una sola palabra podría decirse que la provocación era la esencia de este. La vestimenta de esta época no buscaba mostrar o hace notorias las curvas del cuerpo femenino.

En cuanto a la ropa interior, los sujetadores estaban hechos de algodón blanco y algunos no ofrecían soporte alguno, algunas mujeres vendaban sus pechos para aplanarlos, pero ningún sostén brindaba forma al busto. El corsé que había sido muy utilizado años anteriores ahora era sustituido por una camiseta o camisa y bragas. Una época donde las piernas de las féminas eran descubiertas, por el hecho de que los vestidos y las faldas eran cortas hasta la rodilla.

En contraposición a esto, la tendencia también incluía poseer un estilo más masculino con cortes de cabellos cortos y sumado a esto lo anteriormente mencionado respecto a los senos aplanados. Utilizado en cuanto respecta a la moda juvenil.

Como conclusi贸n es importante mencionar que aunque la adaptaci贸n a la tendencia fue lenta por el rechazo a utilizar estilos distintos, eventualmente va a ser aceptada e incluida dentro del estilo de vida de la 茅poca.

Actualmente se evidencia la influencia del estilo de los a帽os 20 en la moda, tanto en las pasarelas como en la ropa cotidiana que usa la mujer de cualquier edad.

27

Fotografías por: Camila Avilés 28

Estudiantes de Diseño Publicitario presentan proyectos de graduación.

Cuatrimestre a cuatrimestre, los estudiantes de Diseño Publicitario de la Universidad Véritas deben probar su conocimiento en la defensa de sus proyectos de graduación.

Estos deben cumplir con ciertas especificaciones, pero la más importante de todas es crear un proyecto que le aporte algo a la sociedad. Este segundo cuatrimestre, no fue la excepción.

Las temáticas trabajadas variaron muchísimo, desde la adopción y la donación de sangre, pasando por la prevención (médica y de desastres naturales) y las futuras votaciones hasta llegar a temas culturales como el teatro y los museos. Cada uno de estos proyectos desarrolló una propuesta que pretende ayudar a sanar alguna carencia de nuestra sociedad. La creación de estos proyectos nace y se desarrolla a lo largo de un periodo de tiempo en el cual los estudiantes no solo diseñan piezas gráficas sino que también desarrollan una estrategia de comunicación, eje vital para la adecuada aplicación de la campaña.

Este último ciclo de defensas estuvo lleno de estrategias de comunicación adecuadamente planteadas y las cuales sustentaban cada decisión de diseño y utilización de las piezas creadas. Realmente esto es de valorar puesto que la labor publicitaria no está únicamente relacionada a la creación de gráficas impactantes, preconcepción que muchos manejan.

Por el contrario se trata de comprender el público meta que recibirá esa información, entender sus necesidades y su lenguaje. Cuando esto se domina, se puede tener confianza de que las futuras generaciones de diseñadores publicitarios estarán haciendo cambios de gran impacto.

29

‘13 De la estrategia al diseño innovador Escuela de Diseño Publicitario / Universidad Veritas

30

4 días, 9 charlas y una cantidad infinitiva de conocimiento.

Convergencia 2013 se vistió de estrategia e innovación.

La Escuela de Diseño Publicitario de la Universidad Véritas siempre se ha dado a la tarea de proveerle a sus estudiantes más que la educación en las aulas. Para esto, busca espacios de interés publicitario, artístico o educativo que puedan apoyar el conocimiento impartido en el campus. Como parte de esta iniciativa, este cuatrimestre, la escuela decidió presentar Convergencia, una edición de estrategias y diseño innovador.

Este evento reunió a varias personas del medio publicitario, especialistas en comunicación, visualizadores de información, creativos y especialistas en BTL. La idea principal era ofrecer charlas de corta duración (menos de una hora) que mostraran a los estudiantes como la estrategia es capaz de ser un puente para proponer diseños innovadores que reinventen el quehacer publicitario. Entre estas exposiciones hubo una que resaltó de manera particular por su relevancia: Isabel Reyes y la activación de marcas.

En la actualidad la publicidad tradicional ATL (Above the line) ha ido perdiendo relevancia en la mente de los consumidores.

A pesar de esto, seguimos manteniendo la atención del 31

público con campañas sumamente creativas. Pero pronto, la publicidad requerirá de una importante intervención por parte de los medios BTL (below the line). La nueva tendencia son las campañas de activación. La especialista que nos visitó en Convergencia, Isabel Reyes, se dedica a llevar a las marcas al consumidor y que este interactúe.

Poco se ha redactado con respecto a las teorías de activación 360 y marketing de eventos, pero lo que si se tiene muy claro es que se trata de crear experiencias para el usuario. Cuando activamos una marca, le estamos dando vida a la misma.

Para esto no existe receta, solo una meta específica: crear una experiencia envolvente, sensorial, llamativa, que pueda sorprender a las personas. De acuerdo a estudios, las personas hoy en día lo que valoran es la experiencia asociada a la marca y no propiamente los beneficios del producto. Ejemplo de esto lo podemos ver en grandes compañías consolidadas como Starbucks o Kent. En la primera, la idea que se vende no es tomar café sino tomarlo apropiadamente. En un espacio diseñado para que ese café se diferencie de cualquier otro que el consumidor haya probado. En el caso de Kent, los cigarrillos tienen muchos factores en contra y por este motivo han tenido que reinventar su visión. No vender el mejor sabor de tabaco o el empaque más llamativo, sino ofrecerle a los clientes un ambiente en el cual fumar y disfrutar de la fiesta, los amigos y la diversión.

Para finalizar, es importante recalcar que la idea detrás de nuestras campañas o propuestas publicitarias debe estar dirigida a nuestros clientes. Realmente debemos preguntarnos: ¿qué haría de mi marca algo inolvidable? Si somos capaces de hacer brainstorms incansablemente y empujarnos a pensar creativamente, tendremos una oportunidad de impactar vidas.

32

33

34

Son los finales de cuatrimestre y en nuestra Universidad Veritas todos están como zombies, de la casa, a la U a trabajar todo el día en los proyectos finales de curso, algunos para ver cómo pasan, otros para mantener la nota alta.

Proyectos de todo tipo encontraremos en este final de cuatrimestre en todas las escuelas de la universidad.

Y nosotros nos dimos a la tarea de encontrar algunos en las escuelas de: Diseño Publicitario, Diseño del Espacio Interno, Diseño de Producto, Arquitectura, Animación y Fotografía.

DISEÑO PUBLICITARIO En Diseño publicitario por ejemplo, está el proyecto de Publicidad I con la profesora Nuria Estrada, donde los

estudiantes hicieron una campaña publicitaria completa para un producto nacional escogido. La campaña tenía que tener, además de una estrategia de comunicación completa y un estudio de mercadeo, una propuesta grafica en diferentes medios como elementos de publicidad tradicional, publicidad interactiva, publicidad alternativa btl, de respuesta directa y POPs como requisitos mínimos.

Proyecto de Andrés Asch, Manfred Granados, Mariana Fernández y Valeria Saborío DISEÑO DE PRODUCTO En el taller de diseño de producto I, el proyecto consistió en crear un mueble sistema, que sirviera de mesa, estantería y que además poseyera asientos.

El proyecto se pensó para un centro comunitario en Guararí de Heredia, diseñado por los alumnos del taller de arquitectura Entrecomunidades. La alumna 35

de Diseño de producto Silvia Aguilar, nos explico que el mueble sistema debía de ser un mobiliario multifuncional que pudiera “desaparecer” para obtener un espacio libre, cuando se desease, ya que el modulo para el cual fue diseñado es un espacio reducido (tipo el modulo de techo para mi país).

Otro elemento importante del proyecto es su carácter eco-amigable, dado que las maderas utilizadas para producir todas las piezas, son tablas compuestas por desechos de madera, de la empresa PROMADERAS, en este caso se utilizaron maderas de tiene madera de cedro, caobilla y laurel. La cual además, donó las piezas.

DISEÑO DE MODAS Por parte de la escuela de Diseño de modas, el proyecto final del curso de Diseño IV es un proyecto donde los y las estudiantes tuvieron que conceptualizarse para 36

exteriorizarse y formar una colección; la cual será expuesta hasta el próximo cuatrimestre. Jessica González nos mostro un adelanto de lo que será su proyecto, en el cual usó como concepto la exteriorización de sus gustos y disgustos, buscando durante el proceso contestar varias preguntas sobre sí misma para encontrar un fin objetivo, con el cual pudiera trazar una colección de jeanswear. De esta manera, ella pasara por un proceso de bocetación y búsqueda, que nos traerá una colección especial para el próximo cuatrimestre.

ARQUITECTURA En la escuela de arquitectura, uno de los proyectos finales de taller DOF fue un escenario móvil, que constó de un camión con una estructura auto-portante retráctil, que se puede usar en cualquier punto del país. El objetivo principal del proyecto es ser un generador de actividades escénicas como teatro, música

y cine, pero además planeado para que sirva también en caso de catástrofes, como un espacio de trabajo para la cruz roja, comisión nacional Emergencias o bien de refugio. En el diseño de Pablo Rojas, se utilizaron módulos de hexágonos para formar la estructura de la cubierta del espacio.

DISEÑO DEL ESPACIO INTERNO En la escuela de diseño del espacio interno, que es parte de la escuela de arquitectura, el taller de diseño II hizo como proyecto final el JCC (jugar, construir, crear). En él los alumnos tuvieron que diseñar un espacio lúdico y educativo en el C.C. Plaza Lincoln, donde los niños de 3 meses a 12 años, aprendan y se estimulen. En el proyecto de Sofía Vargas podemos encontrar los diferentes elementos utilizados para formar ese espacio lúdico, siguiendo el concepto de ¨morfología de los cuentos de

hadas¨ unido a la teoría de las inteligencias múltiples.

ESCUELA DE ANIMACIÓN En la escuela de animación, juntaron el proyecto final del curso de diseño web y del curso de personajes, para hacer un Art book, donde muestran varios personajes desde diferentes perspectivas (frente, lado y atrás) ambientes donde están, bocetos de cada uno, utilerías que usan y demás características que los identifiquen. El proyecto de Luciano Obregón es un art book para la pieza de animación llamada oz: the pontifex.

que tomarles fotografías a personas sin que se den cuenta desde lo lejos, para luego ir a entablar conversación con ellos y tomarle la foto final en forma de retrato.

ESCUELA DE FOTOGRAFÍA Por parte de la escuela de fotografía, la alumna Ana María Moya, nos hablo de un proyecto final de Iluminación III, el cual se llamaba Señores del Tiempo. Este proyecto se trata de un proceso de fotografía, en el cual tienen 37

38

por María del Mar Jaén

Espacio veritas es una extensión no universitaria de la Universidad Veritas, donde se ofrecen cursos libres en las diferentes áreas de estudio de la Universidad, para diferentes públicos meta catalogados en tres diferentes grupos: Café Creativo, para todas aquellas personas adultas con horario flexible. Club de Colegiales, para los colegiales mayores de 15 años que quieren incursionar en el mundo del diseño. Happy Hour, para las personas que quieren llevar cursos de diseño después del horario de trabajo.

En este espacio se dan diferentes cursos libres sobre todas clases de diseño, en temas como la fotografía, diseño y composición, diseño de espacios, diseño de modas, arte, animación, cine, video y sonido, tecnología y culturales.

Una Véritas libre para todo público.

Este mes de agosto Espacio Véritas inicia un nuevo ciclo lectivo.

A finales de este mes, Espacio Véritas abrirá nuevos cursos con horarios y precios accesibles para estudiantes o particulares. Entre ellos tendrán Fotografía Digital Básica I (30 de agosto) Modelado 3D MAX (26 de agosto) o Taller de Automaquillaje (23 de Agosto), entre otros.

Si usted desea más información el teléfono de espacio Veritas es 2246-4848 o escriba a la dirección de correo espacio@veritas.cr 39

40

Muestra de diseño, estudiantes en la mira.

por María del Mar Jaén

Del 20 al 23 de Agosto, la Universidad Veritas se llenará de visitantes con el MAD Veritas, exhibición que expondrá los resultados de muchos cursos de Arquitectura, Diseño de Producto y Diseño del Espacio Interno. Todo al mismo tiempo y sobre un mismo techo. Se llevará a cabo en los pisos del edificio de talleres (Zona 7). Esta exhibición normalmente se realiza una vez al año, pero nunca se reunen todas las escuelas juntas.

Los mejores proyectos son expuestos para que los visitantes conozcan que es están desarrollando estas tres escuelas.

La exhibición estará dividida por escuelas entre los tres pisos de Zona 7. En el primer y el segundo piso, estarán los proyectos de la Escuela de Arquitectura donde expondrán las unidades de fundamentos de diseño, etapa básica, unidad intermedia y unidad de grado, además del taller internacional. En el tercer y último piso de la exhibición, estarán los proyectos de los talleres de la Escuela de Producto y de Diseño del Espacio Interno.

Además de esta muestra, se tendrán actividades y charlas con expositores internacionales tales como: Francesco Bracci, Kris Sheerlinck, Rodolfo Samperio, entre otros.

La muestra MAD Veritas abrirá sus puertas el martes 20 de Agosto a las 6:00 pm y se espera que sea una exhibición digna de un cierre de semestre.

41

42

43