![](https://assets.isu.pub/document-structure/200523090056-93bb8b2f16f69d8711a1c2b86c729332/v1/d101b8cebbe18a61889179dd5edf6ea8.jpg?width=720&quality=85%2C50)
11 minute read
LA ARQUITECTURA DEL COLLAGE & LOS COLLAGES DE LA ARQUITECTURA / ARHITEKTURA KOLAŽA &KOLAŽ ARHITEKTURE
Edward Rojas Vega Prevela: Tuga Tarle
La técnica del collage, corresponde a la elaboración de composiciones visuales, que buscan de manera análoga o digital, generar “encuentros felices, notables o mágicos” entre imágenes provenientes de contextos u orígenes diferentes, encuentros que a su vez dan origen a nuevas imágenes o nuevos imaginarios.
Advertisement
Esta técnica, a juicio del historiador del arte chileno José de Nordenflych, es posible enmarcarla en la disciplina de la pintura, ya que las narrativas de la historia del arte contemporáneo coinciden en que los pintores cubistas Braque y Picasso, fueron los pioneros en la técnica del collage, incursionando por primera vez en esta técnica entre los años 1911 y 1912, introduciendo su uso en una tradiciónV pictórica que expanden con importantes efectos para la posteridad.
Mientras para algunos marcó el precedente de las discusiones sobre la muerte de la pintura, para otros, por el contrario, vino a fortalecer la construcción del espacio pictórico más allá de las limitaciones impuestas por pigmentos y aglutinantes. De esta manera entonces son las imágenes, con sus formas, sus colores, sus texturas, sus contenidos las constructoras de nuevas formas, de nuevos espacios, de nuevos imaginarios rearmados desde la dimensión subversiva de una obra, que busca ir más allá de la realidad.
Porque que el collage “es algo así como la alquimia de la imagen visual. El milagro de la trasfiguración total de los seres y los objetos tanto si modifican o no su aspecto físico y anatómico” como lo define uno de sus más grandes cultores, el maestro surrealista Mark Ernst
Y en esta alquimia de la imagen es posible amalgamar lo nuevo y lo viejo, lo vernacular con lo contemporáneo o lo propio con lo ajeno. Mediante composiciones visuales realizadas con imágenes recortadas a mano, con tijera y bisturí - liberadas con este acto - de libros, revistas, diarios y calendarios- en las que estaban atrapadas- para ser fusionadas con otras imágenes y vivir otros paisajes y otras realidades. Al ser pegados con barras adhesivas u otros pegamentos que las convierten en obras de arte.
El arte de la composición del collage análogo, consiste en generar estas fusiones con imágenes estáticas, cuyas dimensiones, orientación y color no podemos cambiar, a menos que en este último caso incorporemos otras técnicas como el uso de tinta, lápices de colores o acuarela.
Que es, en el fondo, la realidad del papel, que nos otorga su olor, sus texturas y sobre todo el placer del recorte, a diferencia del arte del collage digital, donde las imágenes son recortadas y pegadas digitalmente. Imágenes posibles de girar, reorientar, agrandar, achicar , cambiar de color, procesar con filtros, lo que multiplica el proceso creativo, de composiciones que se vuelven real , solo cuando ellas se imprimen en papel, tela u otros soporte.
El collage es sin dudas un ejercicio creativo que no está sujeto a normas tradicionales o clásicas de composición Por lo mismo él nos permite una exploración estética, mediante fusiones, me refiero a: Reducir dos o más cosas diferentes a una sola, especialmente ideas, intereses o agrupaciones .
Fusionar una locomotora y un caballo para convertirla en una máquina voladora como lo hacía el maestro Germán Arestizábal -realizado a partir de imágenes liberadas de libros y revistas, traspasados al papel mediante la técnica dadaísta del frottage.
Por otro lado soy un convencido, que al igual que en un collage, a la hora de componer una obra de arquitectura, lo que hacemos es cruzar y fusionar las imágenes y los espacios de nuestras propias experiencias personales, que tienen que ver con la memoria, las fantasías, los recuerdos, las obsesiones, las modas y la imaginación, además de todos los ingredientes del lugar y todas las componentes del encargo.
Esto es lo que convierte a la arquitectura en un collage tridimensional, sobre todo porque ella debe generar encuentros felices y procurar lograr un equilibrio entre la lógica del encargo (sueños, necesidades, anhelos de los comitentes), con la lógica del arquitecto (sus obsesiones, deseos, propósitos, tendencias) y la lógica del lugar (orientación, clima, paisaje, contexto, cultura).
Por todo lo anterior podemos señalar que la obra visual de la arquitecta collagista Camila Mancilla Vera, no es otra cosa que la búsqueda creativa y obsesiva de nuevos imaginarios. Mediante composiciones que straducen en nuevas arquitecturas construidas con antiguas arquitecturas.
Aquellas que en un territorio determinado se convirtieron en tipologías, en patrones, en fuentes de conocimiento ancestral, de una forma de habitar un territorio y de construir una estética a partir de un material. Lo que se expresa en las fachadas, que muchas veces se parecen a los rostros de sus habitantes.
Son ellas, las fachadas las que resguardan la vida familiar, la que se desarrolla, bajo el sol, la lluvia, la escarcha, la nieve o el viento, esto es, bajo las condiciones naturales que al igual que las culturales, moldean la estética de las fachadas de la arquitectura de cada territorio de este fascinante planeta azul.
Entonces las fachadas de las diversas e infinitas tipologías vernaculares de la arquitectura de los distintos continentes, se convierten en la obsesión de la artista. Necesita conocerlas en persona. Para ella, estas son pixeles, son brochazos digitales con los cuales va componiendo con profunda paciencia y destreza nuevas fachadas con otras arquitecturas, que reiteran en un abigarrado diálogo, la identidad que le dio origen o que las hizo propias de un lugar.
En el caso chileno, la artista arquitecta, compuso de manera análoga o digital sus “otras arquitecturas” con las distintas arquitecturas vernáculas de las diversas regiones, de un largo territorio como es Chile, que posee todo tipo de climas y paisajes. Arquitecturas que fueron construidas , con materiales tan diversos como, el adobe, el ladrillo, la piedra, el bloque, el hormigón, la paja o la madera. Sin embargo- como escribí en la presentación de “el vuelo vernáculo” su primera exposición individual, realizada el año 2018 en Punta Arenas, su ciudad natal - su ambición era mayor, ella quería, unir imaginarios, crear nuevos ambientes y emociones. Esta vez en nuevos territorios.
Y para ello se aventuró a un viaje a Croacia en busca de sus raíces croatas, así como de la identidad de su arquitectura, y las expresiones estéticas y culturales que la unen con Punta Arenas. Fue allí donde, asumió algo que ya sabía, que ella tenía el
Estas son las plumas que hacen el plumaje, pero esta no es la cola que hace el collage. Max Ernst
talento de transfigurar -como decía Mark Ernst-la arquitectura.
Y este caso concreto la arquitectura de los Balcanes, y por lo mismo “siguiendo la voz del instinto” como diría el cantautor español Joaquín Sabina, se puso a recorrer desde allí: islas, ciudades y poblados.
Donde descubrió arquitecturas amorosas de piedra y ladrillo, así como arquitecturas de madera de fachadas primorosas, y otras llenas de vegetaciones. Con las cuales creo nuevas y fantasiosas arquitecturas y fachadas, en cuyas puertas y ventanas, es posible sentir como se escapa la música o el olor recién horneado del pan, que la llevan de vuelta a su infancia, y a la Tierra del Fuego de donde viene. Las que invitan y conducen al espectador a reencontrarse, con su propia y otra arquitectura.
Edward Rojas Vega arquitecto collagista Premio Nacional de Arquitectura 2016 Castro, Isla de Chiloé, verano 2020
1. Diccionario Abreviado del Surrealismo 1938. 2. Significado de fusionar, según el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua 3. Amalgamar: mezclar personas o cosas de distinto origen o naturaleza y algunas veces contrarias 4. El frottage (del francés frotter, ‘frotar’) es una técnica artística que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto.
Tehnika kolažiranja odgovara obradi vizualnih kompozicija koje izgledaju analogno ili digitalno, kako bi se stvorili “sretni, izvanredni ili čarobni susreti” između slika koje dolaze iz različitih konteksta ili podrijetla, susreti koji zauzvrat rađaju nove slike ili novi imaginarni svijet.
Ovu tehniku, prema mišljenju čileanskog povjesničara umjetnosti José de Nordenflycha, moguće je uvrstiti u disciplinu slikanja, budući da se narativi povijesti suvremene umjetnosti slažu da su kubistički slikari Braque i Picasso bili pioniri u tehnici kolaža, baveći se prvi put ovom tehnikom između 1911. i 1912. godine i uvodeći njezinu upotrebu u slikovnu tradiciju koja će postati važnom za potonje generacije.
Dok je za neke tooznačilo presedan u raspravama o smrti slike, za druge je, naprotiv, omogućilo izgradnju slikovnog prostora izvan ograničenja koja su postavili pigmenti i veziva.
Na ovaj način slike svojom formom, bojama, teksturama i sadržajima postaju konstrukcije posve novih oblika, novih prostora, novih pejzaža stvorenih iz subverzivne dimenzije djela koje nastoji nadići stvarnost. To je zato jer je kolaž “nešto poput alkemije vizualne slike. Čudo ukupne transfiguracije bića i objekata bez obzira na to mijenjaju li ili ne fizički i anatomski izgled “kako ih je definirao jedan od njihovih najvećih tvoraca, nadrealistički majstor Mark Ernst.[i]
I u ovoj alkemiji slike, moguće je združiti (amalgamar)[ii] novo i staro, vernakularno sa suvremenim ili vlastito s tuđim. Kroz vizualne kompozicije sastavljene od slika izrezanih rukom, škarama ili skalpelom, oslobođenih tim činom, iz knjiga, časopisa, novina i kalendara u koje su bile zarobljene, nastaju nove kako bi se stopile s drugim slikama i živjele u drugim stvarnostima
Pera čine perje, ali ljepilo ne tvori kolaž. Max Ernst
kad su zalijepljene ljepljivim papirom ili drugim ljepilima koja ih čine umjetničkim djelima.
Umjetnost kreiranja analognog kolaža sastoji se od stvaranja tih fuzija statičkih slika, čije se dimenzije, orijentacija i boja ne mogu mijenjati, osim ako u potonjem slučaju ne uključimo druge tehnike poput upotrebe tinte, obojenih olovaka ili akvarela.
To je u biti stvarnost papira koja nam daje svoj miris, svoje teksture i prije svega zadovoljstvo izrezivanja, za razliku od umjetnosti digitalnog kolaža, gdje su slike digitalno izrezane i zalijepljene u cjelinu. Digitalne slike je moguće okretati, preusmjeravati, povećavati, smanjivati, mijenjati im boju, obrađivati ih filtrima, koji umnožavaju kreativni proces kompozicija koje postaju stvarne tek kad se tiskaju na papiru, tkanini ili u drugom mediju.
Kolaž je nesumnjivo kreativna vježba koja ne podliježe tradicionalnim ili klasičnim pravilima kompozicije, stoga nam omogućava estetsko istraživanje spajanjem, odnosno sažimanjem[iii] dvije ili više različitih stvari u jednu, napose ideja, interesa ili grupa.
Kolaž vam omogućava da spojite lokomotivu i konja kako biste je pretvorili u leteću mašinu, kao što je to učinio i majstor Germán Arestizábal u svojim crtežima - napravljenim od slika izrezanih iz knjiga i časopisa i prenesenih na papir pomoću dadaističke tehnike frottage.[iv]
S druge strane, uvjeren sam da je ono što radimo pri stvaranju arhitektonskog djela, kao u kolažu, križanje i spajanje slika i prostora naših osobnih iskustava, koja imaju veze sa sjećanjem, maštanjima, opsesijama, modom i fantazijama, zajedno sa svim sastojcima mjesta i svim pravilima reda.
To je ono što arhitekturu čini trodimenzionalnim kolažem, pogotovo jer mora generirati uspješne susrete i pokušati postići ravnotežu između logike reda (snova, potreba, želja klijenata), s logikom arhitekta (njegovim opsesijama, željama, svrhom, trendovima) i logiku mjesta (orijentacija, klima, krajolik, kontekst, kultura).
Iz svega navedenog možemo istaknuti da vizualni uradak kolažistice i arhitektice Camile Mancilla Vere nije ništa drugo do kreativno i opsesivno traženje novog imaginarija pomoću kompozicija koje stvaraju nove arhitekture sagrađene na starim arhitekturama.
To su one arhitekture koje su na određenom teritoriju postale tipologija, kao obrasci, izvori znanja o precima, način naseljavanja ozemlja i izgradnje estetike od materijala. To je ono što je vidljivo na fasadama, koje često podsjećaju na lica njihovih stanovnika.
Upravo ta pročelja štite obiteljski život, koji se odvija pod suncem, kišom, mrazom, snijegom ili vjetrom. Prirodni uvjeti kao i kultura oblikuju estetiku arhitektonskih fasada svakog ozemlja ovog prekrasnog plavog planeta.
Tako su ova pročelja raznolikih i beskonačnih vernakularnih tipologija arhitekture s različitih kontinenata postala stvaralačka
opsesija umjetnice. Morala ih je upoznati osobno. Za nju su to pikseli, to su digitalni potezi kistom s kojima ona strpljivo i spretno sastavlja nova pročelja s drugim arhitekturama, koja ponavljaju šarolik dijalog, identitet koji izvire iz njihova porijekla ili ih čini tipičnima za neko mjesto.
U čileanskom slučaju, umjetnica je sastavila na analogan ili digitalni način svoje “druge arhitekture” s različitim vernakularnim arhitekturama različitih predjela čileanskog teritorija bogatoga različitim vrstama klime i krajolika. To su arhitektonske konstrukcije građene od različitih materijala kao što su čerpić, cigla, kamen, blok, beton, slama ili drvo.
Međutim, kako sam napisao povodom prezentacije njezine prve samostalne izložbe „Vernakularnog leta“, održane 2018. godine u Punta Arenasu, njezinom rodnom gradu, ambicija joj je bila veća, željela je objediniti imaginarno, stvoriti nova okruženja i potaknuti nove emocije. Ovaj puta to čini na novom ozemlju.
I zato se upustila u putovanje Hrvatskom u potrazi za svojim hrvatskim korijenima, identitetom hrvatske arhitekture i estetskim i kulturnim izričajem koji je povezuje s Punta Arenasom.
Bila je tamo gdje je tražila nešto što je već znala, da ima talent za preobrazbu arhitekture, kako je to rekao Mark Ernst. U ovom konkretnom slučaju, za preobrazbu arhitekture Balkana. I iz istog razloga „slijedeći glas instinkta“, kao što bi rekao španjolski kantautor Joaquín Sabina, krenula je na put iz Zagreba proputovavši otoke, sela, zaseoke i gradove. Ondje je otkrila prekrasna zdanja od kamena i opeke, kao i drvene nastambe s pročeljima iskonske ljepote i druge građevine, okružene bujnom vegetacijom. S tim je materijalom stvorila nove i maštovite arhitektonske konstrukcije i pročelja, na čijim se vratima i prozorima može osjetiti kako struji glazba ili se širi miris svježe pečenoga kruha. To ju je vratilo na početak, u doba njezina djetinjstva na Ognjenoj zemlji , odakle potječe. To su pročelja koja pozivaju i vode gledatelja na ponovni susret sa svojom i tuđom arhitektonskom baštinom.
Edward Rojas Vega Kolažist i arhitekt Nacionalna nagrada za arhitekturu 2016 Castro, otok Chiloé, ljeto 2020. godine [i] Skraćeni rječnik nadrealizma 19328.
[ii] Značenje spajanja, prema Rječniku Španjolske Kraljevske Akademije
[iii] Amalgam je miješanje (spajanje, povezivanje) ljudi ili stvari različitog porijekla ili prirode.
[iv] Frottage (od francuskog frotter, ‘trljati’) je umjetnička tehnika koja se sastoji od trljanja olovke po platnu kojim se pokrije predmet čime se postiže dojam oblika i teksture tog predmeta. Može se raditi i obojenim olovkama.
![](https://assets.isu.pub/document-structure/200523090056-93bb8b2f16f69d8711a1c2b86c729332/v1/cb533f4a04686c39fb4984d2c087f81f.jpg?width=720&quality=85%2C50)
![](https://assets.isu.pub/document-structure/200523090056-93bb8b2f16f69d8711a1c2b86c729332/v1/3d6a8f2360129f58bb4fa07d4bef1fdf.jpg?width=720&quality=85%2C50)
![](https://assets.isu.pub/document-structure/200523090056-93bb8b2f16f69d8711a1c2b86c729332/v1/2bb083d85653529c874f213ae008405f.jpg?width=720&quality=85%2C50)