Camila Orellana Arredondo
Portafolio Texto inicial…………….. 4 Dibujo…………………….6 Pigmento…………………15 Tinta………………………21 Formato digital………….28 Instalación……………….34
Texto inicial La relación con la técnica, comienza intuitivamente por lo pictórico, en donde la mimesis forma parte inicial de este proceso. Lo que posteriormente desencadena en la afinidad con las practicas artísticas y el ejercicio de estas. El carácter, fundamentalmente que se transmite como un gesto expresivo, pretende ser un intento propio de un lenguaje visual, en donde la incorporación y preocupación por el color parte de la raíz tradicional de la pintura. El color, los matices y la saturación conforman un eje en donde definen posibles materialidades que se trabajan a partir de la experimentación, como forma de lograr expresar la idea, incorporando un rasgo diferente a la cotidianeidad de la mirada.
Dibujo El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasma imágenes sobre un espacio plano. Se considera al dibujo como el lenguaje universal, utilizado para transmitir ideas, proyectos, lo que lo transforma en una herramienta más para poder transmitir un lenguaje visual. El dibujo forma parte de un estudio de forma, o una indagación de una metodología de ejercicio.
“Sin titulo”, plumón biselado n°2 sobre papel ahuesado, 75x 35 cm ,2014.
“Sin titulo�, Carboncillo sobre papel, frottage, octubre 2013
“Sin titulo”, plumón biselado n°2 y tiralíneas sobre papel ahuesado 30x 50cm ,2014.
“Sin titulo”, plumón sobre papel ahuesado 30x 50cm ,2014.
Dibujos con plumón biselado n° 1 y2 y tiralíneas sobre papel ahuesado 30x 50cm ,2014.
Dibujos con puntos tiralĂneas de diferentes grosores sobre papel ahuesado 10x 10 cm ,2014.
Dibujo a base de patrones, plumón biselado n°2 y tiralíneas sobre papel ahuesado 50x 50cm ,2014.
Pigmento . La técnica de la pintura sostiene en ella, el conocimientos de teoría del color y de composición pictórica. Los pigmentos son mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas, dependiendo de esta, las formas y resultados de la obra, puede llevar al limite del material. La experimentación forma parte de este punto en ver las posibilidades del material en busca de una forma expresiva e intuitiva. Detalle, cuadro de Acrílico sobre bastidor 96x 47 cm, 2009.
Ejercicio examen plástica IV, tríptico, Oleo sobre tela, 40x 50 cm, 2012.
Color y textura se combinan en la densidad de la pintura, las formas espontaneas se pueden modular a través de la disposición del color, la densidad del pigmento, la distancia entre puntos de color, y la presión empleada al momento de aplastar los papeles. Las formas creadas por la textura del acrílico, citan a raíces, venas o ramificaciones de cualquier tipo, dando formas como corales o simplemente manchas en el espacio.
AcrĂlico sobre papel, noviembre 2013
AcrĂlico sobre papel, noviembre 2013
Tintas La aguada es una técnica pictórica que consiste en mezclar en distintos grados agua con diversas tintas. Permite la utilización de una amplia gama cromática a partir de un único color de base mediante difuminaciones. La modulación de tonos permite crear diseños orgánicos, en donde la tención superficial deja ver la expansión de la tinta .
Tinta china, aguada sobre papel acuarela con plumilla tubular, noviembre 2013
Ejercicios realizados en tinta china; experimentaci贸n con la abundante agua, reacci贸n de la tinta ejecutada con plumilla tubular, con puntos y l铆neas, 7x9 cm aprox. noviembre 2013.
Tinta china, aguada sobre papel acuarela con plumilla tubular, 5X10 cm aprox. noviembre 2013
“Sin titulo”, Café, granada y agua, sobre papel ahuesado, 15x 15 cm, mayo 2014
“Sin titulo”, Café, granada y agua, sobre papel ahuesado, 50x 50 cm, mayo 2014
“Sin titulo”, Café, granada y agua, sobre papel ahuesado, 75x 75 cm, mayo 2014
Formato Digital
“Volver”, Taller Herramientas digitales, Photoshop, 1019x 784 pixeles, 100x 75 cm (impresión papel autoadhesivo) ,2012.
Formato digital se refiere a todo archivo, que se ha generado bajo tecnología computacional. Este soporte permite una infinita combinación, en donde los limites de la imagen se difuminan, permitiendo encuentros inimaginables dentro de la mesa de trabajo. El trabajo presentado a continuación, habla de este encuentro, generando una nueva imagen, poniendo realce en las formas orgánicas y el trabajo de color.
“Invertido”, Formato video digital, Grabación y edición por Natalie Sierra y Camila Orellana, duración 3:04, 2012
“Agua”, Fotografía Digital, Photoshop, alteración de colores, 2013
Ilustración de poemas para Taller de Escritura (1) “Gorrión”, Photoshop, trabajo por capas a partir de fotografía, alteración del color, 2013. (2) “Nube”, Photoshop, trabajo por capas a partir de fotografía, 2013
Serigrafía, fotosensible, Segunda propuesta portada de taller de escritura, tiraje 20 ejemplares, 2013
“Curvas de agua en escala de grises”, Photoshop, trabajo a partir de serigrafía de dos tonos, 2014
“Sin titulo”, Photoshop, trabajo a partir de serigrafía (cuatricromía) alteración de colores, 2014.
Instalación
Serie de cuadros con mimbre, de izquierda a derecha; 1.- mimbre tramado, 2.- mimbre cosido sobre bastidor, 3.- viruta de mimbre pegado sobre bastidor.
Cada composición por si sola trabaja problemáticas de la luz y del color, teniendo una clara base pictórica, “Pintado con mimbre” el objeto promueve la preocupación por el espacio, las sombras, las salientes y entrantes de la luz y el color compuestas por la trama y el volumen que genera a partir del propio material (mimbre) que pone en relación de interacción del color.
Trama, Color y Distancia
La creación de una imagen a través de puntos, como conceptos primarios, que sólo es posible describirlos en relación con otros elementos similares o parecidos, se relaciona por la distancia entre es la mínima expresión gráfica (el punto). La relación entre figura y espacio conforman una síntesis de la continuidad del tiempo en el desplazamiento de la mirada. La cera como un material moldeable, rico en la saturación del color, componen este conjunto de puntos en el espacio, los cuales pretenden trabajar en base de lo cromático además de lo simbólico de estas distancia temporales. La trama ya existente en el lugar se toma a modo de guía y se adecua para lograr una congruencia en lo esencial del conjunto. La imagen se forma a través de los llenos y los vacíos, las distancias y los conceptos, las formas y los colores, los simbolismos.
Instalaci贸n de 61 hex谩gonos de cera, rojos(19), amarillos (17), azules (13) y negros (12),Instituto de Historia PUCV, Diciembre 2013.