Libro "Joan Miró" by Camila Vasquez

“La elocuencia del silencio”

2014 VÁSQUEZ EDITORIAL

Para mamรก, con amor.

Duoc Uc San Carlos de Apoquindo Diseño Gráfico Taller medios impresos Camila Vásquez Balboa Examen Final Julio 2014

PREFACIO “Las ideas me vienen trabajando, si antes de hacer una obra tengo una vaga idea, como punto de partida, el resultado final no se parece en absoluto; pero, a pesar de ello, queda una partícula, a veces imperceptible, que fue como germen fisiológico que dio cuerpo a esta obra, aunque aparentemente no se vea”. Joan Miró vivió el surrealismo a su propio estilo, esencialmente fue el creador de una estética y de un mundo personal discreto y audaz que nos invita a compartir. Se ha dicho que fue un artista abstracto, pero de hecho su expresiónes muy concreta, porque se dirige a la sustancia de la realidad. Me enfoque en las obras que se basan en los acontecimientos de su vida más salvajes, sus obras son como poemas , estas tenian un gran significado de fondo y un gran peso visual. Jugó con una combinación de formas y colores mostrando

pureza y aludiendo al movimiento inmóvil. Recurre con frecuencia al color negro como un elemento esencial en la definición del dibujo de sus composiciones adquiriendo una especial relevancia. A veces será el protagonista de la obra, y recuerda el gesto caligráfico; otras veces se convertirá en el exponente de una manifestación furiosa, llena de rabia y de agresividad. Irónico, inquietante, libre, con pleno dominio de los campos de color y del gran formato, o violento y agresivo con el negro.

af铆a

gr Bio

Contexto Hist贸rico

Contexto Cultural

Obras 45

BIOGRAFÍA

Joan Miró, París 1933

oan Miró i Ferrà nació en Barcelona, 20 de abril de 1893, cerca de la Plaza Real de Barcelona. Su padre Miquel Miró i Adzeries, hijo de un herrero de Cornudella, tenía un taller de orfebrería y relojería. Su madre, Dolors Ferrà i Oromí, era hija de un ebanista mallorquín. Joan fue el mayor de dos hermanos. Estudió comercio, y se matriculó en la escuela Llotja en horario nocturno para dibujar,

Joan Miró en Barcelona, 1935 BIOGRAFÍA 14

allí se vio influenciado por dos maestros Modest Urgell y Josep Pascó. Con diecisiete años acabó sus estudios de comercio y entró a trabajar durante dos años como empleado en una droguería, hasta que una enfermedad le obligó a retirarse a una casa familiar, cuando regresó a Barcelona, ya tenía el propósito de ser pintor. En 1910 trabaja como contable en la casa Dalmau i Oliveres, especializada en droguería y

productos coloniales. Participa, por vez primera, en una exposición de retratos y dibujos antiguos y modernos, organizada por el Ayuntamiento de Barcelona. Su inadaptación al trabajo es un hecho, contrae la fiebre tifoidea y pasa la convalecencia en Mont-roig, en una masía que sus padres han adquirido recientemente. En el año 1912 decide dedicarse plenamente a la pintura y se inscribe en la Escuela de

Arte de Francesc Galí, a la que irá hasta 1915. Coincide allí con Joan Prats, Josep Francesc Ràfols, Enric Cristòfol Ricart, entre otros. Se inscribe en el Cercle Artístic de Sant Lluc, adonde irá a pintar modelo del natural. Coincide también allí con Joan Prats, con quien traba una estrecha amistad. Se interesa por la poesía y lee revistas de vanguardia catalanas y francesas, como NordSud y SIC, luego de unos años

Realiza su primera exposición individual en París, en la Galerie La Licorne, vive y trabaja en la calle Blomet 45, donde se relaciona con André Mason, vecino suyo y con Roland Tual. En 1923 en Mont-roig comienza a pintar La tierra labrada, Paisaje catalán (El cazador) y Pastorale, que marcarán una nueva trayectoria en su obra, algunos poetas y escritores de vanguardia se reúnen en el taller de Masson, durante este

periodo, las amistades de Miró incluyen a Max Jacob, Michel Leiris, Georges Limbour, Benjamin Péret, Armand Salacrou y Roland Tual. Su primer encuentro con André Breton fue en 1925, quien visita el taller de la calle Blomet y en se mismo año realiza su primera exposición individual en la Galerie Pierre de París. Luego de un año en París, se establece en un nuevo taller en la calle Tourlaque 22 en la Cité

BIOGRAFÍA

Taller, Mallorca 1956

forma parte de la Agrupación Courbet, junto con Joep Llorens Artigas, J.F. Ràfols, E.C. Ricart, Rafael Sala, Francesc Domingo y Marià Espinal, todos ellos alumnos de la Escuela Galí y del Cercle Artístic de Sant Lluc, su primera exposicion individual fue en las Galeries Delmau de Barcelona. La primera vez que viajo a París fue en 1920, donde Josep Dalmau intentará organizarle una exposición y conoce Picasso.

Joan Miró y su esposa Pilar Juncosa, 1929 BIOGRAFÍA 16

des Fusains, con su vecino Max Ernst realiza los decorados y el vestuario del ballet Romeo and Juliet, para los Ballet Rusos de Diáguilew; y gracias a la ayuda de Miró, Max Ernst es pionero en la técnica de “grattage”, en la cual se usa una espátula para remover pigmentos de la tela. Realiza los primeros collages-objetos en 1928 que titula Bailarina española. Va a Bélgica y Holanda y en Montroig pinta los interiores holan-

deses. En 1929 trabaja en la serie conocida con el nombre “Retratos imaginarios”. Al llegar el año 1929, llega una luz que ilumina su vida, y Joan se casa con Pilar Juncosa en Palma de Mallorca el día 12 de octubre, con quien dos años más tarde tendrían a su hija llamada Dolores. Hasta el año 1930, las diferencias dentro del grupo de los surrealistas cada vez se hacen más evidentes, no sólo

en la plástica, también ocurría en la parte política. Miró cada vez más individualista se fue distanciando más, a pesar de aceptar los principios de la estética surrealista, no se sintió obligado a ir frecuentemente a participar en todas las manifestaciones. El 11 de marzo de 1929, en una reunión al Bar du Château, Breton ya adherido al partido comunista, el tema de discusión fue el destino de Lev Trotsky; este tema quedó al

Joan Miró, 1935

margen y las discusiones llegaron a clarificar las posiciones. Entre los que se manifestaron en contra de una acción completamente común basado en un programa de Breton, se encontraban Miró, Michel Leiris, Georges Bataille y André Masson entre otros. Miró solo quería defenderse y luchar con la pintura. Entre Marx que abogaba por «transformar el mundo» por medio de la política o el «cambiar la vida» de

Rimbaud por medio de la poesía, Miró escogió lo segundo. Fue entonces cuando Georges Hugnet explicó que Miró solo puede defenderse con las armas propias de él, la pintura. En 1931 comienza una serie de pinturas sobre papel Ingres y de pinturas-objeto, vive y trabaja en la casa familiar, en el pasaje del Crèdit, 4, hasta 1936. Realiza el telón, la escenografía, el vestuario y los objetos del ballet Jeux

Exposición “La Magia de Miró” BIOGRAFÍA 18

d’enfants, producido por los Ballets Rusos de Montecarlo, con música de Georges Bizet, libreto de Boris Kochno y coreografía de Léonide Massine. Trabajó en una serie de dieciocho collages y, a continuación, en las pinturas que derivarán de ellos. Edición de Enfances, de Georges Hugnet, primer libro para el que Miró realiza aguafuertes y en 1934 firma un contrato con Pierre Matisse, que será su re-

presentante en Estados Unidos. Empieza una serie de veintisiete pinturas sobre masonite. Lleva a París su obra reciente, que tiene previsto exponer en Nueva York. A causa de la guerra civil española, toma la decisión de quedarse en París. Su mujer y su hija se reúnen con él. Vivirán en Francia hasta 1940. Asiste a sesiones de modelo en la Académie de la Grande Chaumière, donde hace un gran número de dibujos. Rea-

liza una gran pintura mural, El segador (Payés catalán en rebelión), para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París. En el mes de enero, comienza una serie de veintitrés aguadas, que continúa en Palma de Mallorca y termina en Mont-roig en septiembre de 1941. Esta serie será más adelante conocida con el nombre de Constelaciones. A finales de mayo, el ejército alemán bombardea Normandía

las pinturas y litografías de la misma época. En el año 1947 residió durante ocho meses en Nueva York donde realizó un mural en pintura de 3 x 10 metros destinado al restaurante del Cincinnati Terrace Hilton Hotel, a la vez que hizo unas ilustraciones para el libro L’antitête de Tristan Tzara. Más tarde, pasó temporadas en la masía-taller que poseían los Artigas en Gallifa, donde se hicieron todo tipo de pruebas,

tanto en las cocciones como en los esmaltes; finalmente el resultado es de 232 obras que fueron expuestas en junio de 1956 en la Galería Maeght de París y después en la Galería Pierre Matisse de Nueva York. En este mismo año de 1956, se trasladó a vivir a Mallorca, donde dispuso de un gran taller, fue entonces cuando recibió el encargo de realizar dos murales cerámicos para la sede de la Unesco ubicado

BIOGRAFÍA

1: Taller, París 1958 / 2-3: Muestras de obras realizadas

y Miró opta por regresar a España con su familia. Se instala en Palma de Mallorca. En 1944 empezó a colaborar con su amigo de la adolescencia Josep Llorens i Artigas en la producción de cerámicas, investigando en la composición de las pastas, tierras, esmaltes y colores; la forma de las cerámicas populares representó para él, una fuente de inspiración; en estas primeras cerámicas poca diferencia hay con

BIOGRAFÍA 20

en París, de 3 x 15 metros y 3 x 7,5 metros, que fueron inaugurados en 1958. Aunque había trabajado en grandes formatos nunca lo había hecho en cerámica; junto al ceramista Josep Llorens Artigas, consigue la posibilidad técnica de la cocción que se elaboró al máximo para obtener un fondo con texturas parecidas a las pinturas de esa época En 1946 trabajó en esculturas para fundición en bronce

que en algunas ocasiones fueron cubiertas con pintura de colores vivos. En la escultura le interesó buscar volúmenes y espacios e incorporar objetos cotidianos o simplemente encontrados, piedras, raíces, cubiertos, tricornios, llaves de agua, que funde a la cera perdida. Trabajó en diversos libros de bibliófilo en colaboración con amigos poetas, la ejecución de este trabajo se llevó a cabo

entre los años 1947 y 1958. Finalmente, en sus últimos tiempos, el artista español acelera sus trabajos dedicándose de lleno a la construcción de cientos de cerámicas, incluyendo los murales “La Luna” y “El Sol” en el edificio de la Unesco, por los que en 1959 recibe el Premio Guggenheim. Tiempo después fallece en Palma de Mallorca, el día 25 de diciembre de 1983.

CONTEXTO HISTÓRICO

Plaza de Cataluña

CATALUÑA

ierra de cultura mediterránea que, aunque forjó su personalidad histórica en la Edad Media, cuando se promulgaron sus primeras leyes y se crearon sus propias instituciones de gobierno, remonta su origen y cultura a tiempos prehistóricos. Desde entonces hasta hoy ha seguido una constante e importante evolución, siendo en la actualidad una de las comunidades autónomas más

dinámicas del Estado Español. Los primeros pobladores del territorio que actualmente ocupa Cataluña se remontan a los inicios del Paleolítico Medio. Los restos más antiguos descubiertos corresponden a la mandíbula de un pre-neandertal encontrada en Banyoles, de unos 25.000 años de antigüedad. La Edad del Bronce coincide con la llegada de los pueblos indoeuropeos, siendo los iberos y los celtas los más representati-

vos, a través de sucesivos flujos migratorios que se desarrollan desde el año 1200 a.C. Bajo la II República Española la Generalitat de Cataluña fue restaurada y se aprobó el Estatuto de Autonomía (1932), sólo Cataluña es una tierra de cultura mediterránea que, aunque forjó su personalidad histórica en la Edad Media, cuando se promulgaron sus primeras leyes y se crearon sus propias instituciones de

CONTEXTO HISTÓRICO

Barcelona,España

Rupit i Pruit, Osona CONTEXTO HISTÓRICO 24

gobierno, remonta su origen y cultura a tiempos prehistóricos. Desde entonces hasta hoy ha seguido una constante e importante evolución, siendo en la actualidad una de las comunidades autónomas más dinámicas del Estado Español. Bajo la II República Española la Generalitat de Cataluña fue restaurada y se aprobó el Estatuto de Autonomía (1932), sólo para ser aplastada por Franco y los Nacionalistas en la Guerra Civil

(1936-1939) cuya represión de todo aquello que fuese catalán duró casi 40 años. Se restauró la Generalitat de Cataluña en 1977 y se creó un Parlamento y un Gobierno autónomos. En 1979 se aprueba un nuevo Estatuto de Autonomía. Actualmente tanto el gobierno central y el catalán discuten la aprobación de un nuevo Estatuto que busca una mayor independencia de Madrid sobretodo en lo que se refiere al tema fiscal.

Frente de la Sierra de Guadarrama, Miliciano

GUERRA CIVIL ESPAÑOLA

a Guerra más grande, cruel y destructiva de la historia de España, una guerra que acabría con la vida de más de 500.000 personas de todo tipo de clase y condición, una pelea muchas veces librada entre conocidos, amigos o incluso miembros de una misma familia un conflicto civil que además constituía la antesala de una Segunda Guerra Mundial que ya parecía inevitable en Europa.

En cuanto a los bandos de esta Guerra Civil se distinguían dos, por una parte los partidarios del gobierno del Frente Popular elegido democráticamente para presidir la II República Española los cuales era comunmente conocidos como “republicanos”, aunque también contaban con el apoyo de comunistas, anarquistas, socialistas, miembros de los sindicatos mayoritarios obreros como la UGT y la CNT e

incluso nacionalistas vascos y catalanes. Por otro lado representando a los sectores más conservadores y tradicionalistas de la sociedad española se encontraba el llamado bando sublevado, popularmente conocido como bando nacional integrado por gran parte del alto mando del ejército español así como por falangistas, carlistas, votantes del CEDA. por un amplísimo sector de la iglesia y en general por todos

CONTEXTO HISTÓRICO

(1936-1939)

Milicianos anarquistas celebrando la toma del cuartel de la montaña CONTEXTO HISTÓRICO 26

aquellos que temían una revolución proletaria en España o que veían peligrar su estatus social con la victoria del Frente Popular en las urnas. Tras la toma de Catellón por parte nacional en la Ofensiva de Levante, y su posterior parada a orillas del Turia, la República llevó a cabo una acción desesperada con la intención de darle la vuelta a la Guerra Civil en lo que sería la mayor batalla de la historia de España, la Batalla del Ebro.

El Ejército del Ebro cruzó el río el 25 de Julio de 1938 y a pesar de los éxitos iniciales la batalla fue perdida por la República, teniendo que cruzar el río de nuevo, esfumándose la última esperanza de ganar la Guerra Civil.Sin las Brigadas Internacionales, retiradas por motivos diplomáticos, con un ejército sin moral y ya muy desorganizado y mal equipado, la República esperaba su fin, tan solo el inminente inicio de

la Segunda Guerra Mundial podía evitar la hecatombe por lo que había que resistir. El 1 de Abril de 1939 tras la toma de Alicante, último bastión republicano, la radio hacia un anuncio, el último parte de la Guerra Civil Española “En el día de hoy, cautivo y desarmado el ejército rojo, han alcanzado las tropas nacionales sus últimos objetivos militares. La guerra ha terminado”.

Francisco Franco Bahamonde

DICTADURA FRANQUISTA (1939-1975)

urante el gobierno del Frente Popular, los altos mandos del Ejército organizaban un pronunciamiento para establecer una dictadura acaudillada por Sanjurjo. Finalmente el 17 de Julio de 1936, comenzaba el alzamiento militar contra el Gobierno en Marruecos. Los generales insurrectos tenian el respaldo en los terratenientes, en la burguesía, en las clases medias y populares católicas. Temerosos de que triunfaran

las reformas liberales o incluso de que se produjera una revolución, se lanzaban a la conquista del Estado, con el objetivo de mantener el orden económico y social imperante en España durante la Dictadura de Primo de Rivera. Sin embargo, el Golpe de Estado fracasó y se convirtió en una larga y sangrienta Guerra Civil. A partir de 1939 Franco se convirtió en el gobernante absoluto de España. El franquismo, enemigo del marxismo y

El genocidio Franquista CONTEXTO HISTÓRICO 28

anarquismo, rechazó también el liberalismo político y la democracia.Ásí el franquismo instituyó un Estado caracterizado por un autoritarismo extremo, de forma que: nacio como una dictadura inspirada en el modelo franquista italiano y aleman, se prohibieron todos los partidos politicos excepto el partido unico de la falange española tradicionalista y la jons, Franco se atribuyo el titulo de caudillo de españa y generalisimo de todos los ejerci-

tos, se abolio la constitucion de 1931, supresión del derecho de huelga, abolición de los estatutos de autonomía por los nacionalismos vasco, gallego y catalan, y se instauró la censura los medios de comunicacion eran aparato de propaganda franquista. La Iglesia católica respaldaba a la dictadura franquista sosteniendo la idea de que Franco gobernaba por la voluntad de Dios. El Estado ejercía un rígido control político e ideológico de la población.

En 1973, Franco renunció a ejercer a la vez las funciones de Jefe y Presidente del Gobierno. Finalmente, en 1975 en Noviembre, moría Franco, cerrándose así la Dictadura franquista.

Tropas estadounidenses a punto de desembarcar en la playa.

DESEMBARCO EN NORMANDÍA

a batalla de Normandía en 1944, denominada en clave Operación Overlord, fue la invasión de Europa llevada a cabo por los Aliados en el noroeste de Francia, entonces ocupada por la Alemania nazi. El desembarco, denominado en clave Operación Neptuno1 como parte de la Operación Overlord, fue ejecutado por las fuerzas aliadas en la II Guerra Mundial. El esfuerzo aliado se concentró en desembarcar en Europa un ejérci-

to que, después de liberar Francia, llegara hasta el mismo corazón del Tercer Reich. Los preparativos de la operación Overlord se iniciaron en Gran Bretaña. En 1943 el principal escenario de operaciones aliadas estaba en Italia, así que la proyectada invasión tuvo que posponerse otro año más, a pesar de las reiteradas protestas de Stalin, que abogaba por la apertura de un «segundo frente» en Europa que comprometiese a más tropas

CONTEXTO HISTÓRICO

(1944)

Tropas estadounidenses CONTEXTO HISTÓRICO 30

alemanas en el oeste y aliviase la situación de la Unión Soviética. La Operación Overlord involucraba al grueso de los ejércitos estadounidense e imperial británico, apoyados por tropas auxiliares francesas, polacas y de otras nacionalidades, para asaltar las playas de Normandía por medio de desembarcos anfibios. Originalmente, la misión iba a comenzar el 5 de junio pero debido a inclemencias meteorológicas se trasladó al día siguiente.

En la madrugada del 6 de junio diez divisiones estadounidenses, británicas y canadienses tomaron tierra entre el río Orne y el Vire. Aunque no se lograron todos los objetivos previstos y se conquistó muchísimo menos terreno que el esperado, se instalaron sólidas cabezas de playa en las que, a lo largo de los siguientes días, desembarcaron 250 000 hombres y 50 000 vehículos. Se desarrolló desde el 6 de junio (Día D) hasta el 25 de agosto (Liberación

de París). A pesar del tiempo transcurrido, el desembarco de Normandía continúa siendo la mayor operación de invasión por mar de la historia, ya que casi tres millones de soldados cruzaron el canal de la Mancha desde Gran Bretaña a la región de Normandía, en la Francia ocupada.

CONTEXTO CULTURAL

“Restaurant de La Machine at Bougival” 1905, Maurice Vlaminck

l Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser estético y sentimental, por ser un estado de espíritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es más expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunión con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de con-

vencionalismos. El artista es un Demiurgo, moldea, crea su obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza. El fauvismo no debe ser entendido como una liberación desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante. Otra característica del fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras. Este gusto por “lo otro”, encamina al fauvismo

hacia una un ambiente cada vez más vanguardista. Los artistas más destacados son: Henri Matisse, André Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen. Quien le dio el nombre de fauvismo a este movimiento, fue Louis Vauxcelles, en su crítica hecha en el Salón de Otoño de 1905, por causa de los violentos métodos que utilizaban los artistas anteriormente nombrados.

CONTEXTO CULTURAL

FAUVISMO

Kandinsky- La creación de una pérdida CONTEXTO CULTURAL

CUBISMO

principios del siglo XX surgen en forma simultánea y en constante interrelación las llamadas vanguardias o “ismos” artísticos, que rompen con los lenguajes tradicionales paralelamente a la ruptura con las antiguas formas de vida. El cubismo fue uno de los primeros movimientos artísticos que surgió en el siglo XX, transformándose en una verdadera revolución dentro de

la pintura. El descubrimiento del arte negro, la exposición de Cézanne en 1907 y la poesía de Apollinaire y Max Jacob se convirtieron en las principales influencias del nuevo estilo. Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas rígidamente geométricos, muy propios de la pintura intelectualista; en este sentido, son muy significativas dos frases representantes de este estilo, Picasso, “Yo pinto

los objetos como los pienso, no como los veo”, y Braque, “Los sentidos deforman, el espíritu forma”.

Replica de “FOUNTAIN”, Marcel Duchamp

urge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas pro-

mueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección. El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo.El movimiento dada nació en un café

cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas, allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial.

CONTEXTO CULTURAL

DADAISMO

El hijo del hombre- René Magritte

SURREALISMO

l surrealismo, o superrealismo, es un movimiento artístico y literario que nace en Francia hacia 1920. Surge como un intento de reacción positiva frente a la destrucción llevada a cabo por los dadaístas. Los contactos entre André Breton y el movimiento Dadá fueron continuos hasta que en 1922 Breton y Picabia se separaron del dadaísmo de Tzara. Sin embargo puede decirse que el punto de partida

del movimiento de Breton fue el dadaísmo en los momentos últimos de su trayectoria, cuando empezó a sentirse la necesidad de reorientarlo. Se ha descrito como la creación de la irracionalidad, los sueños y los instintos como motivo de inspiración para el artista, por lo que podemos encontrar antecedentes inmediatos del surrealismo en los caprichos de Goya, en la interpretación de los sueños

gida por un grupo de poetas fundada en 1919. Estos poetas adoptaron la palabra surrealismo para definir un método de escritura simultánea con el que estaban experimentando: «...Surrealismo: Puro automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón,

independiente de preocupaciones morales o estéticas...» Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos abandonan París y se trasladan a EEUU donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Pop Art).

CONTEXTO CULTURAL

René Magritte - “false-mirror”

y el psicoanálisis de Sigmund Freud, y en el arte de los niños, los locos y los primitivos aborígenes. Pero también a lo largo del arte occidental, en las figuras fantásticas medievales, en el Bosco o en Valdés Leal y, por supuesto, en la pintura metafísica,es conocido como el movimiento de lo irracional y lo inconsciente en el arte de las vanguardias históricas. El órgano portavoz del movimiento fue la revista Litterature diri-

Max Jacob fotografía por Carl Vechten

MAX JACOB

CONTEXTO CULTURAL

(Quimper, 1876 - Drancy, 1944)

scritor y poeta francés de tendencia surrealista. Su obra está influida por la estética de los cubistas,cuando llegó a París, procedente de la Bretaña, trabajó en un almacén. Ése fue el momento en que vivió su única historia de amor. Hacia 1905 conoció a G. Apollinaire y Picasso, y siguiendo el consejo del pintor, que le sugirió que viviera como un poeta, dejó su empleo, se dedicó a pintar, escribir, ayunar

y frecuentar Montparnasse. En esa época publicó sus primeros volúmenes, teorizó sobre el “poème en prose” y se relacionó con los pintores cubistas y los poetas dadaístas. Su inclinación hacia lo místico y la fe en que su Dios le iluminaría concluyeron en su conversión y bautismo católico en 1915, del que Picasso fue padrino. Los escritos de esos años, El cubilete de dados (1917), Le laboratoire cen-

tral (1921), Visions infernales (1924) y Les penitents en maillot rose (1925) constituyen la parte más importante de su obra. El 24 de febrero de 1944 los nazis le detuvieron en su refugio de Saint-Benoit y lo deportaron a un campo de concentración en Drancy, donde murió de pulmonía.

“RETRATO”-Arte Cinético.

ALEXANDER CALDER

scultor estadounidense. Nació en el seno de una familia de artistas, pero no se sintió inclinado inicialmente hacia el arte y cursó estudios de ingeniería mecánica, que más adelante le fueron de gran utilidad. En 1931 ingresó en la asociación Abstraction-Creation, y el mismo año creó una obra a la que Marcel Duchamp bautizó como móvil. Precisamente son los móviles las creaciones que elevaron a

Calder a las más altas cimas de la escultura moderna. Con ellos se propuso crear obras abstractas dotadas de movimiento, que reflejaran, gracias a su dinamismo, los efectos cambiantes de la luz. Realizó móviles de muy distintos tamaños, algunos gigantescos, en los que se sirvió de piezas coloreadas de latón de formas abstractas, unidas por alambres o por cuerdas; suspendidos por lo general

del techo, a consecuencia de su poco peso eran fácilmente movidos por el aire. Con estas obras, fue el primero en incorporar el movimiento a la obra de arte y se convirtió en el precursor del arte cinético.

CONTEXTO CULTURAL

(Filadelfia, EE UU, 1898-Nueva York, 1976)

Max frente a su tela, 1946.

MAX ERNST CONTEXTO CULTURAL

(Brühl, Alemania, 1891 - París, 1976)

intor y escultor alemán. Formó parte del movimiento dadaísta de Colonia, aunque desde 1919 ya realizaba asociaciones en sus obras que pueden considerarse surrealistas.Ernst practicó diversas y originales técnicas pictóricas, siempre dentro de la estética de lo absurdo y dictadas por el automatismo característico del surrealismo. Empleó durante toda su vida el procedimiento del collage,

como en La mujer de cien cabezas (1929). Mediante el balanceo de una lata de pintura agujereada experimentó la técnica del goteo, claro antecedente del futuro dripping de Jackson Pollock. También usó el recurso de la decalcomanía, con el que duplicaba manchas de forma simétrica, y el método del frottage, que consistía en la reproducción de texturas, al pintar sobre un papel super-

puesto a una superficie con relieves. y por la aparición de formas orgánicas y minerales que crean una atmósfera de pesadilla.

Vogue,1935

TRISTAN TZARA

oeta francés de origen rumano. Principal impulsor del grupo Dadá, movimiento de vanguardia surgido en Zurich durante la Primera Guerra Mundial que se proponía expresar su oposición al orden establecido mediante la ruptura con la lógica del lenguaje, en cuanto que elemento sustentador del sistema social. La primera materialización literaria de estos presupuestos por Tristan Tzara se halla

en la colección de poemas La primera aventura celeste del señor Antipirina (1916), al que siguió, aparte de algunas formulaciones teóricas en la revista Dadá y de la publicación en París del primer Manifiesto dadá (1918), otra obra, Venticinco poemas (1919). Por esa época Tzara se instaló en París y entró en contacto con André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault y Paul Éluard, el grupo de la

revista Littérature, que poco después protagonizarían otro movimiento de vanguardia, el surrealismo, al que Tzara no se adhirió. Siguió a la cabeza de la estética dadá, la cual fue impregnándose de un tono más militante, a la par que crecía la implicación política de Tzara (en 1936 se afilió al Partido Comunista y durante la Segunda Guerra Mundial participó en la Resistencia francesa).

CONTEXTO CULTURAL

(Samuel Rosenstock; Moinesti, Rumania, 1896-París, 1963)

“Villa la Californie” por Rene Burri

PABLO PICASSO CONTEXTO CULTURAL

(Málaga, España;1881 — Mougins, Francia;1973)

ue un artista y pintor nacido en España, quien revolucionó, no sólo la pintura, el dibujo, la escultura y la cerámica, sino la forma en que el público apreciaría el arte. Picasso nació en la ciudad de Málaga en 1881. Su padre José Ruiz Blasco fue a su vez artista, profesor de arte y primer maestro de Picasso. La tutela de su padre fue definitiva para su aprendizaje y en sus primeros dibujos infantiles hechos a lápiz,

Picasso muestra su maravillosa capacidad infantil de observación y un trazo espontáneo y seguro, poco común para un niño de su edad.A los 10 años su familia se traslada a La Coruña, allí continúa con sus estudios de arte y tanto su padre, como su madre María Picasso, le brindan todo su apoyo, confianza y estímulo. En 1944, se afilia al Partido Comunista Francés y da a conocer 77 nuevas obras en el Salón de Otoño. Después

se entusiasma por la litografía y por la joven y hermosa pintora Francoise Guillot, con la que vive hasta 1946. Se inicia así su etapa de Vallauris, en la que trabaja en sus magníficas cerámicas. Con Francoise tendrá dos hijos: Claude, nacido en 1947, y Paloma en 1949. Picasso seguirá creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973.

Autorretrato de Van Gogh

VINCENT VAN GOGH (1853 - 1890)

ue un pintor postimpresinista, que pintó alrededor de 900 cuadros, de los cuales 27 son autorretratos, y 1.600 dibujos. Todo su desarrollo artístico se vio afectado y limitado por sus cuadros psicóticos. Su vida estuvo muy ligada a la de su hermano Theo, de quien recibió un gran apoyo moral y económico. Empezó a trabajar como aprendiz en 1869 en una galería de arte en La Haya; en

1875 fue destinado a París, y posteriormente a Londres. Fue despedido en 1878. Pasó seis meses en Dordrecht como empleado de una librería. Después se desplazó a las minas de Borinage, donde se dedicó durante 22 meses a evangelizar a los mineros.Vincent decidió por fin dedicarse a la pintura. En 1880 se estableció en Bruselas y se inscribió en la Academia de Bellas Artes. En 1885 se trasladó a Am-

Self- Vincent Van Gogh CONTEXTO CULTURAL 44

beres y en 1886 continuó su aprendizaje en París, donde contactó con los impresionistas. Conoció a Paul Gauguin en otoño de ese mismo año,en febrero de 1888 Vincent se trasladó a Arles, alquiló una casa e invitó a Gauguin a instalarse con él. El 23 de diciembre tuvieron una fuerte discusión, y Vincent amenazó a Gauguin con una navaja. Éste se marchó, y Vincent se arrancó el lóbulo de la oreja derecha,

que entregó a una prostituta para que se lo diera a Gauguin, como gesto de arrepentimiento.Tras este acontecimiento, Vincent fue internado en un hospital. En enero de 1890 regresó al hogar, donde pintó varios autorretratos que dejan constancia de su mutilación. El 27 de julio Vincent se disparó con un revólver; recibió atención médica, pero no permitió que la bala le fuera extraída.

OBRAS

“Autorretrato”, óleo y lápiz sobre tela

Autorretrato (1937 - 1960)

n 1937, Miró empieza Autorretrato. La intensidad del dibujo resultante influye en su decisión y opta por aplicar tan sólo algunos colores diluidos. Encarga entonces una copia del dibujo, visible en un segundo plano, sobre el cual, con un trazo grueso, rápido, simplifica aquel rostro turbulento. Al rostro particular, concreto, identificable, se imponen las formas básicas de un personaje genérico, universal.

OBRAS

Personaje delante del sol, 1968 Acrílico sobre tela

s un ejemplo de la gestualidad controlada que caracteriza las pinturas de Miró a finales de los años sesenta. Una libertad expresiva sin precedentes tan claros en su producción, pero de un rigor compositivo indiscutible. El artista parte del color negro, con el que dibuja y estructura el cuadro. La incorporación de los otros colores tiene presente las divisiones y las zonas libres. A pesar de su espontaneidad,

Miró no olvida la composición: la supresión de un elemento cualquiera provocaría el desequilibrio de todo el conjunto.

OBRAS

Personaje Delante del Sol

El Oro del Azur sta obra llamada “El oro del azur” fue elaborada en 1967 ocupando acrílicos sobre tela, plasma la vigencia que para Miró tenían todavía los signos y símbolos de los años cuarenta como expresión de su concepción poética de la pintura. Estrellas, planetas, las configuraciones elementales de los personajes ineludibles (la mujer y el hombre, el principio femenino y el principio masculino) y, por encima de ellos, una línea ondulante, probablemente un pájaro que reinventa el horizonte, contribuyen a la definición espacial y ofrecen una nueva versión de la cosmología mironiana.

OBRAS

Pintura al óleo, 1968

Vuelo de La Libélula delante del sol

OBRAS

os motivos iconográficos en la pintura de Miró son más bien reducidos y pueden inventariarse con relativa facilidad. La imagen del sol es siempre la misma a lo largo de su obra: una forma oblonga, coloreada con un pigmento rojizo o naranja. La representación del sol no pasa de ser un ideograma cuyo significado está frecuentemente redoblado por la palabra SOL en el título de la imagen. La pintura de Miró es en muchos sentidos una escritura: signos que se reflejan unos en otros, que dialogan entre sí, que se atraen, que emergen entre los chorreados espontáneos, en los palotes trazados juguetonamente o en los brochazos improvisados.

Óleo sobre lienzo, 1968

Gota de Nieve Sobre Nieve Rosa

n esta otra obra tenemos como elemento morfológico predominante las líneas. Al igual que en la imagen anterior el fondo de la imagen es de un solo color lo que hace centrar toda la atención sobre las líneas.

l paisaje, referido de manera directa o tangencial, constituye el escenario conceptual de la mayor parte de la producción mironiana. Aquí, a pesar de que el título sugiere una vez más ese tema, el formato no es horizontal, que es el estándar para una pintura de este tipo. Pero tampoco el cuadro es una transposición literal de los componentes que se mencionan, sino una realidad autónoma con leyes internas propias.

OBRAS

Óleo sobre tela, 1967

El ala de la alondra aureolada de azul de oro llega al corazón de una amapola adormilada sobre el prado engalanado de diamantes

OBRAS

Óleo sobre lienzo, 1968

tra de las obras en la que se pueden observar estos elementos es la siguiente. En ella se ponen de manifiesto diversos elementos morfológicos: la línea, el punto, la textura, la forma y el color. La forma que podemos observar semeja a la de un hombre y los colores saturados dan sensación de profundidad a la imagen. En este caso los colores son los que otorgan fuerza a la imagen.

OBRAS

Daybreak Tagesanbruch

Acrílico sobre tela, 1968 OBRAS

Poéme III

s el más poético, con su fondo blanco en el que se equilibran la estrella azul, el doble grafismo negro entrecruzado, el ovillo rojo, la estrella filiforme, las dos letras M y A, y las tres gotas negras (dos bien contorneadas y otra de color corrido), se vislumbra el alto sentido de poesía plástica que logró en esta época. Malet y Montaner (1998) explican que: ‹‹Las composiciones presen-

tan elementos comunes, con ligeras variaciones de color, de disposición o de trazo. El espacio pictórico es, en sí mismo, una metáfora de la página blanca, que alberga las palabras del pintor: pinceladas libres, formas definidas, signos visuales y, como una abreviatura de aquellos textos poéticos, una o dos letras estarcidas.››

Óleo sobre tela, 1968

Cabello Perseguido Por Dos Plantas nversión de los colores naranja y verde, que afecta a los fondos y a unas salpicaduras distribuidas de manera controlada. Pero también se aprecian otras similitudes más sutiles, como la situación en la parte alta de un elemento focal (la estrella en la primera tela, una abertura luminosa de color anaranjado en la segunda) o la presencia de referentes minúsculos cargados de significado.

OBRAS

Acr铆lico y 贸leo sobre tela, 1970 OBRAS

Mujer en la Noche

a mujer se enraiza sobre sus s贸lidas piernas y nos contempla con la confianza de una reina que domina e integra en su seno el paisaje nocturno.

ร leo sobre tela, 1968

Mujer y pรกjaros l ingente cuerpo de la mujer se alza como una amenaza fantasmal. Los retazos de azul y verde planos junto a la cabeza alejan el fondo creando una sensaciรณn convencional de perspectiva, pero la desmiente luego con la atmรณsfera nubosa del lado derecho del cuadro. El signo del sexo femenino se descoyunta de modo enigmรกtico.

OBRAS

La Sonrisa De Una Lágrima

xiste una incompatibilidad aparente en el título La sonrisa de una lágrima. Los dos conceptos principales expresan sentimientos contrapuestos que el enlace gramatical dulcifica. También en el cuadro se observa un contraste entre la mitad superior, que muestra la textura original de la tela, y la mitad inferior, dominada por un fuerte cromatismo. O entre el tratamiento más libre arriba, que presenta un entresijo de

líneas y salpicaduras de color blanco, y la distribución organizada de los colores abajo, como evocando las divisiones artificiales de los cultivos. El nexo entre ambas zonas es una lágrima negra que reposa en el horizonte.

OBRAS

AcrĂlico sobre tela, 1973

OBRAS

1974

Azul II

OBRAS

S 66

e trata de una composición abstracta donde predominan elementos como el fondo, los puntos y las líneas.En el fondo destaca el color azul, que domina la obra, le siguen los puntos negros que no siguen orden aparente y una mancha roja puesta al “azar o no”.El color que podemos visionar en el fondo de la obra es un tono azul, donde el artista quería plasmar la inmensidad del mar Mediterráneo que fue su

inspiración y a la vez lo finito del mismo, que es lo que se puede observar a simple vista, cuando se contempla el mar desde la orilla. Los puntos plasmados en la obra en posición horizontal siguen una serie de distintos tamaños que se van salteando a medida que van avanzando hasta llegar a una línea roja plasmada al lado izquierdo colocada en vertical. Los puntos y la línea están colocados en el

centro de la obra delimitando la misma en dos partes, arriba y abajo.

Óleo y Lápiz sobre cartón, 1970

Cabeza iró probablemente comenzó esta pintura en una posición vertical, como vemos en la estructura del cuerpo y la disposición de la enorme cabeza, pero después, probablemente porque la cabeza estaba demasiado abocada a la derecha, la tumbó y cruzó la cabeza con una pincelada oblicua que sobresale al otro lado y dibujó a lápiz unos garabatos para indicar una dirección horizontal.

OBRAS

Óleo y Lápiz grafito sobre tela, 1968

Pájaro En La Noche

OBRAS

L 68

a pradera verde es ahora de un rojo plano, atravesada por una sinuosa línea diagonal. La parte superior está dividida en dos niveles, abajo uno blanco con astros y arriba uno verde (con círculos nubosos, que indica que representa una tormenta) con una estrella.

Óleo sobre lienzo, 1973

Mujer, Pájaro y Estrella

as patas del pájaro escenifican un contacto posible pero pasajero, el cuerpo de la mujer fijado sobre unos enormes pies, es un enorme corazón de donde brota un tallo que cuelga, su cabeza tambien tiene forma de corazón y el pájaro volando intercepta una estrella fugaz. Esta temática reforma la idea del surrealismo y la tendencia a la abstracción.

PAPELES Conqueror CX22 “oyster” 100g (pag 1-42) Rives Desing “bright white” 120g (pag 45-68) Strathmore Writing “natural white” 238g (separatas) TIPOGRAFÍAS Gandhi Sans Regular -texto(cp 10) Gandhi Sans Italic - pie de fotos (cp 7) American Typewriter -titulos (cp 14 -16-20) PROGRAMAS Adobe Photoshop CS6- Adobe InDesign CC IMPRESIÓN Láser- Mac Print, Santiago.

VÁSQUEZ EDITORIAL

“Las ideas me vienen trabajando, si antes de hacer una obra tengo una vaga idea, como punto de partida, el resultado final no se parece en absoluto; pero, a pesar de ello, queda una partícula, a veces imperceptible, que fue como germen fisiológico que dio cuerp o a esta o bra, a unqu e aparentemente no se vea”. Joan Miró vivió el surrealismo a su propio estilo, esencialmente fue el creador de una estética y d e un m undo persona l discreto y audaz que nos invita a compartir. Se ha dicho que fue un artista abstracto, pero de hecho su expresiónes muy concreta, porque se dirige a la sustancia de la realidad. Me enfoque en las obras que se basan en los acontecimientos de su vida más salvajes, sus obras son como poemas , estas

tenian un gran significado de fondo y un gran peso visual. Jugó con una combinación de formas y colores mostrando pureza y aludiendo al movimiento inmóvil. Recur re c on f recuencia a l color negro como un elemento esencial en la definición d el d ibujo de s us c omposicione s adquiriend o una especial relevancia. A veces será el protagonista de la obra, y recuerda el gesto caligráfico; otras veces se c onvertirá e n el exponente d e una manifestación furiosa, llena de rabia y de agresividad. Irónico, inquietante, libre, con pleno dominio de l os campo s de c olor y d el g ran formato, o v iolent o y agresivo c on e l negro.

VÁSQUEZ EDITORIAL