MAYO 2014 | # 1
Cazú Zegers
ENTRE CIELO, AGUA Y TIERRA
TINTA DE VI Ladyssenyadora
EGGO
Sebastian Aumer
HEMP CHAIR Werner Aisslinger DONOSO VÁSQUEZ
SUMARIO
Bernandita Marambio
03
Diseño de interior
06
Diseñadora Industrial
04
EGGO
El taburete de cáscaras de huevo Sebastian Aumer
Villa De Patos Savvy Studio
08
Hotel
Tierra Patagonia Cazú Zegers
TINTA DE VI
Etiqueta elaborada con tinta de vino Ladyssenyadora
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Hemp Chair Werner Aisslinger
Editorial En esta revista buscamos dar una solución concreta y funcional a algo que esta pasando en el mundo, entregando contenidos mas allá de lo tradicional, dar un punto de vista, aportar con una mirada sobre el tema o entregar nuestra opinión, así también crear un vínculo con la actualidad. Es un espacio distinto donde el tema de la sustentabilidad y ecologia tiene cabida para la reflexión, entendiendo que la naturaleza del material tiene un ciclo de vida mayor al 2 astrid donoso
que fue destinado; miramos la ciudad y proyectos desde otra perspectiva, donde se destaca la originalidad y belleza de estos. Finalmente en esta 1° edición aprovechamos la oportunidad de indagar en un tema poco convencional y que de a poco va tomando peso en el mundo.
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Bernardita Marambio El trabajo de esta diseñadora ha sido exhibido en Chile y el extranjero, instancias en las que ha cautivado por el importante rescate de materiales en vías de deshecho como lo son los descartes textiles de la industria del vestuario.
D
iseñadora industrial independiente con estudio es Santiago de Chile. Su trabajo se caracteriza por la creación de productos, como mobiliario, iluminación, accesorios,etc. Bajo el concepto de rescatar y transformar diferentes materias primas inutilizadas y técnicas de fabricación en base a la experimentación, entendiendo que la naturaleza propia del material tiene un ciclo de vida mayor al que fue destinado en un principio. ¿Qué es para ti el diseño? Para mí el diseño es la manera que yo tengo de comunicarme, creo que es donde se mezcla la creatividad para dar una solución concreta y funcional a algo que está pasando en el mundo. Creo que es muy importante marcar una época atreves del diseño y también entender la sociedad en la que estamos insertos. ¿Por qué estudiaste diseño? Estudie diseño porque siempre estuvo en mi casa el diseño, era parte de mi vida cotidiana.Fue súper natural también, desde chica lo tenía claro, en segundo medio ya sabía que quería estudiar diseño en la Universidad Diego Portales.
¿Cómo ha sido la experiencia de tener tu propio estudio? La experiencia de formar mi propio estudio de diseño hasta el momento ha sido súper satisfactoria, en cuanto al financiamiento que recibo de entidades importantes que me hicieron montar un taller donde prácticamente se produce, se muestra y se trabaja al 100% en el proyecto. Mientras uno crea en el proyecto que está haciendo, en el poder postular a diferentes convocatorias, mostrarlo en chile y en el extranjero me ha ayudado a levantar el estudio. Sin dejar de lado el trabajo, la rigurosidad y la autoexigencia tiene que ser extrema. Todo está en base al trabajo y ese trabajo me ha dado la posibilidad de darme a conocer. Además de ser diseñadora, ¿a qué te dedicas? Aparte de trabajar como diseñadora independiente, trabajo en la universidad Diego Portales como profesora adjunta en el taller de diseño industrial 1. Lo más importante y la gran responsabilidad de ser profesora es que estas educando a futuros diseñadores y para mí eso es un tema que me pesa y es muy importante poder transmitir todo lo que he aprendido.
1-3: Proceso de Fabricación 4-5: Aplicación Final astrid donoso 3
EGGO
El taburete de cáscaras de huevo
Diseñado por alemán Sebastian Aumer, Eggo! consiste en un taburete fabricado con un material poco frecuente en el mundo del diseño, la cáscara del huevo. El proyecto explora las posibilidades del reciclado de desechos orgánicos en piezas de mobiliario y transforma al diseñador en una suerte de cocinero de materiales.
ebastian Aumer
4 Astrid donoso
1-3: Proceso de fabricación. Taburete EGGO 4: Pruebas. Taburete EGGO
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ebastian Aumer, estudiante de Diseño Industrial y Transportes en la Universidad de Brunswick (Alemania), propone con Eggo! una pieza de mobiliario que reaprovecha las cáscaras de huevo en un sencillo taburete. La arquitectura de Eggo! se constituye a través de dos estructuras distintas. El asiento, fabricado con un compuesto especial sintetizado por Aumer, consiste en un módulo cuadrado cuya superficie presenta un aspecto granulado. De las esquinas de su parte inferior crecen cuatro salientes que sirven como conectores para las cuatro patas de madera. Para la fabricación del asiento, el diseñador alemán pidió a varias pastelerías locales que le cediesen las cáscaras de los huevos que habían utilizado para sus postres. Aumer ha querido de esta manera hacer referencia a la tradición de los huevos de Pascua de Semana Santa, que tiene un fuerte arraigo en los países germánicos. Una
vez lavadas y trituradas, el diseñador alemán mezcló las cascaras con otros ingredientes naturales, como la caseína, el vinagre y el almidón. La masa resultante, cuyo 70% está constituido por huevo, se introdujo en un molde y se puso durante dos horas en un horno para que adquiriese la consistencia necesitada. “El proyecto requirió un largo proceso de investigación y experimentación”, resume Aumer. Sebastian Aumer busca dar una segunda oportunidad a aquellos materiales descartados por la sociedad humana, alargando su vida útil bajo una nueva piel. En total, Eggo! contiene aproximadamente 1.000 cáscaras por pieza. Su estructura angulosa, sin embargo, contrasta con las suave curvatura del huevo. El asiento del taburete puede personalizarse añadiendo color a la mezcla. Además, el taburete es biodegradable y no utiliza materiales nocivos para el medio ambiente. Taburete EGGO
astrid donoso 5
“TINTA DE VI”
Etiqueta elaborada con tinta de vino Por Ladyssenyadora
Ladyssenyadora es un estudio de diseño gráfico catalán conformado por los diseñadores Montserrat Raventós, Jordi Roca yRaimon Benach, que recibió 150 botellas como pago en especias de un cliente, oportunidad que aprovecharon para crear una “etiqueta imposible”, que se fabricó con el mismo vino de las botellas, con el propósito de hacer su propia marca, mediante una edición limitada de un poco más de un centenar de botellas, donde todos los materiales gráficos fueron hechos con los componentes propios del vino.
Proceso de Fabricación 4-5: Serigrafía
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l nombre de la marca es “Tinta de Vi” , que en el proceso comenzó en septiembre del 2013 aprovechando el ciclo de elaboración del vino. Pasaron por varios etapas e intentos fallidos. Primero recorrieron técnicas de serigrafía o el letterpress, de las cuales resultó un exceso de agua, luego probaron deshidratando las madres del vino dejándolas reposar al sol, pero el pigmento resultante no era el adecuado, además sumaron otros procesos, como reducir el vino a fuego lento, en un horno con ventilador o llenar un cartucho de impresora doméstica con vino. La solución la encontraron de forma espontánea, ya que al dejar unas bandejas con vino en el techo del estudio, se formó una mucosidad morada que tenía el color y textura que querían para imprimir las etiquetas. El obtener la pasta de vino fue un resultado exitoso, que dio lugar a un proyecto muy novedoso, que logró fusionar de manera híbrida los ámbitos de la innovación, el diseño y la viticultura.
“Tinta de Vi” - Ladyssenyadora astrid donoso 7
8 Camila Vรกsquez
Destaca por su arquitectura inspirada en las formas que dibuja el viento y que se integra armónicamente con su entorno, en equilibrio con el paisaje y la belleza del lugar.
HOTEL TIERRA PATAGONIA
ENTRE CIELO, AGUA Y TIERRA
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l hotel se encuentra ubicado en la entrada norte del Parque Nacional Torres del Paine, a orillas del Lago Sarmiento, que a su vez es el deslinde con el Parque Nacional. El lugar de emplazamiento posee una gran magnitud frente a la vastedad metafísica de la Patagonia Austral. Un primer plano de agua como soporte del macizo del Paine. Estas características son las que llevan a tomar el partido de armar un proyecto extendido, que dialogue con la magnitud del territorio. Fue concebido como un cuerpo libre que se sitúa poéticamente entre la tierra y el cielo, abarcando la extensión. Su forma, establece un diálogo entre la distante línea del horizonte y la escala humana. El gesto del edificio surge de las formas que dibuja el viento, elemento natural característico de la zona. La forma busca no irrumpir en el paisaje metafísico del lugar, sino sumarse. La imagen del hotel es la de un antiguo fósil de algún animal prehistórico, varado en la orilla
del lago. Algunos de los que permitieron a Charles Darwin elaborar su teoría de la evolución humana. Este propósito lleva a que la forma nazca de la tierra como un pliegue en la arena dibujada por el viento. El proyecto se ancla al suelo con taludes de piedra y se reviste enteramente con entablado de madera de lenga lavada, para lograr el color plateado característico de las maderas roídas por el agua, que dejan los inviernos. y se basó en materiales locales y técnicas de baja tecnología utilizados por los artesanos de la Patagonia desde el siglo 19. Los exploradores que regresaban de su inmersión cotidiana en el paisaje glacial del Parque Torres del Paine pueden relajarse en el salón del hotel, que cuenta con una chimenea y unas vistas impresionantes sobre el lago, antes de dirigirse a una de las 40 habitaciones y suites de lujo, o premiar a sí mismos con un tratamiento o un baño de vapor en el Uma Spa.
Sala Estar Comedor Pasillo Camila Vásquez 9
El hotel tiene un área construida de 4,900 m2, el proyecto se localiza en la entrada norte del Parque Nacional Torres del Paine, contiguo al Lago Sarmiento, posee una cualidad mística, debido a su gran extensión y siendo parte de la Patagonia Austral. También, de una manera privilegiada, justo al lado se disfruta de un lago que forma parte del macizo del Paine. El concepto y tema principal del hotel es diseñar un edificio que establezca un diálogo entre la tierra, el agua y el cielo, mezclándose con el paisaje, acentuando el sentido de pertenencia de la obra a su entorno, exactamente como si la arquitectura hubiera nacido de la tierra, así como un fósil que fue descubierto recientemente, el viento determina la curvatura de la piel externa, teniendo el mayor cuidado de no interrumpir el flujo natural del paisaje.Estructuralmente, la cimentación se realizó por medio de taludes de piedra, recubierto por completo con tablones de madera deslavada, logrando el tono plateado
1: Culumpios de mimbre 2: Reposario 3: Fachada lateral
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característico de las maderas en continuo contacto con el frío del invierno. La madera y el concreto aparente son los materiales más utilizados para la estructura y los acabados del edificio. El edificio se ancla al suelo con taludes y se reviste enteramente con entablado de madera de lenga, para lograr el color plateado de las maderas que quedan a la intemperie, característico de los galpones de secado de lana que existen en la Patagonia. En el ala de los dormitorios, el recorrido se resuelve con puentes suspendidos sobre espacios en doble altura, dejando ver la estructura de madera a modo de un galpón de esquila. En total, cuarenta habitaciones para pasajeros y otras cinco para el personal del Hotel.En los extremos del proyecto se ubica el Spa, por un lado, y por el otro el área común, en la que se desenvuelve el comedor, sala de estar y sala de lectura. En un nuevo cuerpo más bajo, y contenido en parte por el talud, se desenvuelve la administración y servicios. Todos los programas son
“
”
ESCOGIDO COMO EL MEJOR HOTEL DEL AÑO 2014 POR LA REVISTA TRAVEL+LEISURE
unidos por pasillos-puentes al interior del edificio.El proyecto se plantea como una proposición para dotar de infraestructura a un sector aún no explotado. La propuesta se diseña desde su origen como la definición de un espacio que privilegie la minimización de los impactos sobre el territorio, en razón de un diseño sustentable de sus instalaciones y de su manejo atento a las condiciones ambientales. Para lograr esto, el Hotel cuenta con una envolvente térmica continua sin puentes térmicos y con soluciones de cámaras de aire y ventilación pasiva.Entre los dos extremos del proyecto, se encuentran la 40 habitaciones de pasajeros, compuestas por 3 suites en doble altura, el resto de las 37 habitaciones, se dispone en dos niveles de circulación. Los balcones de los puentes suspendidos acceden a ciertos pares de habitaciones y se extienden al exterior a través de ventanales en doble altura, que se fugan en tajos sobre el talud exterior. El proyecto de cubierta del hotel fue
desarrollado por Jaime Latorre y el Estudio Ai. En conjunto desarrollaron el algoritmo que controla la forma de ésta, tanto estructuralmente como mecanismo de revestimiento, mediante diseño paramétrico, donde se definieron un set de divisiones, programadas y controladas a través de funciones en el ordenador, que permitieron en corto tiempo precisar su composición a 45 cerchas principales y 43 secundarias (88 en total), distintas todas entre sí, las
cuales en su conjunto conciben un manto de doble curvatura, de forma fluida y coherente con el total del proyecto. La sustentabilidad fue uno de los ejes del proyecto. El diseño manejó la eficiencia térmica del hotel, para reducir el costo energético y los niveles de calefacción, de hecho en pleno invierno el edificio sin calefacción alguna logra mantener 5º, mientras en el exterior hay -14º, se trabajó con iluminación LED.
1: Fachada lateral 2: Sala Estar 3: Sala de estar 4: Comedor 5: Spa 6:Uma spa Camila Vásquez 11
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Diseño de interior
Villa de Patos es un negocio familiar fundado en 1980 ubicado en Nuevo León, México y cuyo objetivo es proveer productos nobles, naturales y saludables para el consumo humano. Jugos, quesos y dulces mexicanos son elaborados a través de técnicas tradicionales de siembra y libre pastoreo, con el bienestar del entorno y de sus habitantes como misión.
Villa De Patos Por Savvy Studio
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l desafío para el Estudio SAVVY fue reflejar la pureza y sencillez de sus productos y procesos en su identidad y el resto de la comunicación de marca. Los productos de Villa de Patos nos recuerdan que lo tradicional, natural y lo hecho a mano tiene un valor incuestionable, especialmente dentro de un contexto donde los procesos se conciben a favor de la eficiencia y economía. El proyecto consistió en proyectar de manera inmediata dicha forma de hacer las cosas, en uno de los entornos más
enfocados a la eficiencia y el consumo rápido: los supermercados. La identidad de marca se trabajó mediante Ilustraciones hechas a mano de los productos, tipografías clásicas y fotografías realizadas por los propietarios en diferentes épocas, son los elementos gráficos empleados para el desarrollo de su marca, identidad de sus productos y otros materiales de comunicación que logran completar el ciclo de un producto bien hecho, desde su origen hasta su comercialización.
http://savvy-studio.net/branding/villa-de-patos/
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Diseñada utilizando fibras naturales que han sido moldeados en caliente utilizando una resina especial ecológico, dando lugar a un material compuesto sostenible.
Werner Aisslinger
Hemp Chair E
l ejemplo del diseñador permite ilustrar muy bien las actuales tendencias del diseño alemán. En conjunto con el gigante de la industria química BASF, este berlinés desarrolló una silla ecológica de fibras naturales llamada Hemp Chair, inspirada en la idea de las sillas plásticas Monoblock, cuyo módico precio, liviandad y posibilidad apilarse, las transformó en las sillas más vendidas del mundo y, con ello, en ícono de la producción de masas. Tras su creación en 1967, la económica Monoblock ha sido interpretada y modificada por muchos diseñadores conocidos, esta vez, sin embargo, la copia ha sido más sutil. La reciente interpretación de Aisslinger se basa en un procedimiento de producción para piezas constructiva livianas de la industria automovilística, cuya aplicación en la industria del mueble es nueva y revolucionaria y que transformó a la Hemp Chair
en un gran éxito durante la Feria del Mueble de Milán el pasado abril y más recientemente en el DMY International Design Festival en Berlín. Los consumidores de hoy están luchando hacia un estilo de vida equilibrado y saludable que está en armonía con el medio ambiente. Ellos quieren productos innovadores tales como scooters eléctricos y vehículos híbridos , así como nuevo, compatible con el medio ambiente , la luz y los materiales durables . Según Werner Aisslinger , el desarrollo de la silla * cáñamo * marca un punto de inflexión en esta tendencia. “ La historia del diseño es impulsado por las nuevas tecnologías y la innovación de materiales. Para nosotros, los diseñadores , la llegada de estas tecnologías siempre ha sido el punto de partida para nuevos objetos y tipologías en el diseño “ , afirma el diseñador de renombre internacional de Berlín.
superior: cañamo natural y cañamo de color inferior: fibras de material
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NOTICIAS EXPOSICIÓN UNIVERSAL Desde el 1ero de Mayo al 31 de Octubre del 2015 bajo el tema ”Alimentar el planeta, energía para la vida” los más de 140 países participantes se reunirán para mostrar lo mejor de sus culturas y sus territorios en una plataforma multicultural con sede en la ciudad italiana. Hasta el momento, 60 de los países participantes han confirmado
su presencia a través de pabellones que tienen por objeto reflejar el ”espíritu de su tierra”. dichos pabellones se instalarán en un área de aproximadamente 1 millón de metros cuadrados que podrán ser recorridos por los más de 20 millones de visitantes que espera esta Exposición Universal.
THE ANDES HOUSE El sábado 12 de abril, nuestro partner Baldosas Córdova, realizó el lanzamiento de su nuevo punto de exhibición y comercialización al interior de la tienda ”Básico”, parte del estudio de diseño chileno. La incorporación de Baldosas Córdova en la tienda Básico permitirá a la comunidad de arquitectos, diseñadores e interioristas crear un punto de encuentro para reunirse y especificar
sus proyectos gracias a las más de 300 matrices y paleta de 40 colores que Baldosas Córdova tiene a disposición de sus clientes; ubicada en la comuna de Vitacura en Santiago de Chile.
DESIGNJUNCTION 2014 El Gobierno de Chile, por medio de sus instituciones DIRAC, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y ProChile, invita por cuarto año consecutivo a los diseñadores chilenos a participar en el próximo pabellón de Chile en el espacio, evento que se realiza en el marco del London Design Festival entre el 17 y el 21 de septiembre 2014. Esta convocatoria tiene como objetivo ofrecer apoyo, asesoría y una plataforma de internacionalización a los diseñadores nacionales. Las inscripciones se podrán realizar hasta el 2 de mayo de 2014.
HOUSING IN AMPLITUDE Se titula la exposición colaborativa del artista alemán Olaf Holzapfel y el chileno Sebastián Preece, en que recrean arquitectura, formas de construcción y materiales del extremo austral de Chile.Una reflexión sobre el habitar humano, cómo se define un espacio y cómo se determina un hogar o un refugio, fueron resultado de una residencia en los alrededores de Aysén, durante
2013 y 2014, como parte del proyecto ISLAYSEN. Durante este período, los artistas trabajaron con materiales y técnicas propias de la zona. Allí, los artistas pudieron explorar las diversas técnicas y formas de construcción, así como estilos de vida de campesinos y arrieros de la Patagonia. Duración: 28 de marzo al 15 de junio Lugar: MAC Parque Forestal
MASISA Concurso de Diseño para estudiantes de las carreras de arquitectura, diseño y afines, quienes deben proyectar muebles “modulares y versátiles para los estilos de vida actual”. Participa hasta el 30 de Junio 204.
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