Medellínk by Camilo Jiménez

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Daniel “Perro” Calles de Medellín Artistas Locales Throw Up Tags

$8.000 Colombia

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EDITORIAL

E Cuando pensé en crear la revista, pensé principalmente en el nombre, Como se llamaría, que nombre se acoplaría mejor a un publico joven y artístico; lo primero que pensé fue “Crew” un nombre que da seguridad, unión y compañerismo en el mundo del arte callejero, pero luego decidí cambiarlo a “Medellínk”.

Medellínk así llame a mi revista, un nombre dedicado a mi ciudad, a los diferentes estilos callejeros de artes, en si basándome en el graffiti, un nombre que daría unión en este gremio, con una finalización de “ink” utilizando algo del arte con las tintas, los colores los pigmentos... Aspiramos a llegar a un publico joven, que le guste ver las paredes de la ciudad no sucias, si no con vida llenas de arte, creando paisajes en la cotidianidad de sus calles, aportándoles conocimientos sobre estilos de artes, dándoles a conocer los individuos que se encargan de esto y de su historia. Y por ultimo agradecer colaboradores en esta.

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DIRECCION Juan Camilo Jimenez EDITOR Juan Camilo Jimenez Bloodii@hotmail.es COLUMNISTA Juan Camilo Jimenez PERIODISTA Juan Camilo Jimenez FOTOGRAFIA Daniel Quiceno Cam,ilo Jimenez

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Hay rumores por doquier, y tal vez estos rumores nos lo dicen las buenas lenguas, esa clase de lenguas, que están a favor del arte y de la buena expresión, esa clase de lenguas, que tienen buen gusto y que siempre quieren hablar y expresar por medio de esta técnica el silencio de muchos. “Las mejores mentes, están locas”, en su mayoría rayadas, diría yo, pues para hacer esto, no se debe tener los pies en la tierra, sino la mente y el corazón en el aire. Cuentan por ahí una buena historia, que tal vez en un futuro se convierta en leyenda.

Graffiti, es el desahogo de un artista, es el que no se vende en vitrinas...

”

Daniel Felipe Quiceno Fernández “Perro” Nació el 29 de diciembre de 1989 en Medellín - Antioquia (Colombia). A comienzos del año 2005, con solo 16 años, este joven atraído por colores y paredes de la ciudad empieza a encontrar un gusto por los trazos, dibujos y demás arte callejero de su ciudad, Daniel empezó a tener también un gusto con el rap y criándose en el barrio Daniel “perro” Graffiti en Bello (Antioquia) 2010 - Fotógrafo Camilo Jiménez El salado dela comuna 13 de Medellín empezó a influenciarse por dos artistas de su barrio denominados “el primo” y “demos” (unos de los mas influyentes en el arte callejero de la ciudad de Medellín); Su pasión, amor y ganas por hacer graffiti comenzó como todo graffitero, influenciado por el mundo de la música hiphop, esta siempre ha tenido un lema que son los “4 elementos” así denominado en su mundo ya que contiene: El MC, El Graffitero, El Deejay y El BBOY, Daniel en su barrio tenia varios amigos que practicaban en un grupo de HIPHOP, y empezó a influenciarse mas por este mundo y así aprendió de este arte, El Graffiti.

os años después, luego de rayar y rayar paredes con su tag (firma) Daniel pensó en hacer su primera pieza (mural) y empezar a ser reconocido por sus piezas mas que por sus tag’s. Podías ver la firma “perro” por toda la comuna 13 y alrededores la mayoría de las calles de Medellín tenían su firma. En el año 2008 concluyo con su mural dándole un toque personal de color y creatividad. Pero luego de esto se abrió mas puertas y quiso seguir con su arte, este hombre no se quedó estancado en ese lugar donde dio sus primeros pasos, sino que también comenzó a inspirarse en otros lugares, llevando el arte de sus propias manos a los murales de Bogotá, de Cali, Manizales, Quibdó, Rió de Janeiro y no olvidar que también le conocen la firma en San Bernardo do Campo (Brasil). Luego de su regreso de Brasil, a Daniel “Perro” Se le abrieron muchas puertas, empezó con pintar habitaciones, discotecas, barberías y fue así que su misma pasión por el graffiti empezó a darle lucros, como dicen por hay “elige un trabajo que te gusta, y nunca tendrás que trabajar un día de tu vida”. Daniel “perro” maneja varios estilos en el graffiti, estos son el “wildStyle”(1) (estilo salvaje); Este estilo que tiene una escala de complejidad a un grado bastante alto dentro del graffiti y quizás el más popular y extendido, el wild style, el estilo genuino de la parte sur del Bronx. Surgió como resultado de una búsqueda de unas cada vez más complejas letras, donde aparte de las mismas, se pueden apreciar adornos y formas puramente estilísticas que no forman en realidad parte de la letra: Conexiones, círculos, semicírculos, espirales, picos y, sobre todo, el elemento más característico y el icono universal del graffiti: Las flechas (con todas sus variantes), que si bien no aparecen como símbolo de arma o violencia, si le proporcionan un dinamismo muy característico a toda pieza que posea alguna. Otro de sus estilos es el “3D” o “modo pastel”(2) De la misma manera que el wild style busca crear estilo y llamar la atención mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el modo pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces el diseño de las letras pasa a un segundo plano

y cobra más importancia el relleno de las mismas. Los efectos de tridimensionalidad se consiguen de muchas maneras, tanto por el uso del color, como por la forma en las letras creando perspectiva o cambiando el ángulo de visión de las mismas. Generalmente este estilo prescinde de elementos formales del graffiti convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más dedicación y su carácter es menos espontáneo y más artístico.

Daniel “perro” Fotografía Camilo Jiménez

Y por ultimo estilo esta el “Characters” o “Personajes”(3). Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, aunque hoy en día son muchos los escritores que basan su obra íntegramente en la creación de personajes. Algunos provienen del graffiti genuino, empezaron pintando letras en las calles y lo han derivado a personajes. Otros provienen del mundo del arte, les gustaba dibujar personajes, cómics o lo que fuese y han acabado plasmándolos en la pared. Hay quien se atreve incluso a practicar las dos disciplinas, letra y personajes. Los personajes surgen en el metro de Nueva York. Los escritores los plasmaban influenciados por personajes mediáticos de dibujos animados o del cómic. Como ya se vio en un apartado anterior tuvo especial influencia la obra de Vaughn Bode, aunque también unos cuantos personajes de otros cómics o de series televisivas. Estos personajes daban más riqueza a las obras y permitían expresar mejor una idea, un mensaje o un estado ánimo del escritor. La inclusión de personajes populares dio paso a que algunos escritores crearan los suyos propios, permitiéndoles crear auténticos “murales” (aún siendo sobre vagones de metro) como por ejemplo a Lee, quién lo usó en ocasiones para transmitir mensajes con trasfondo social, permitiendo que el graffiti no fuese sólo un nombre, sino también una idea y transmitiese mensajes. También hay diferentes grados de representación en los personajes. Nos encontramos así con

algunos de carácter pictográfico (Inupié, Hask), caricaturas, animales u objetos, con estilo cómic o ilustrativo (Mode 2, Rostro, Toast, Can 2 o incluso de carácter realista (Sip, Alex, Sex 69), etc. La lista sería una vez más infinita.

1 Melbourne - Graffiti WildStyle

2 Daim - Graffiti 3D - Pastel

3 Bigdark - Graffiti Characters

Daniel “perro” Fotografía Camilo Jiménez

Como empezaste en el graffiti? – Yo empece en el graffiti por medio del acercamiento a la música Hiphop, ya que conocí un grupo de parceros que andaban en ese mundo y uno de ellos hacia graffiti y esto me intereso mucho y empece a practicarlo.

Cuanto tiempo llevas siendo graffitero? – En esto del graffiti llevo aproximadamente 6 años.

En que ciudades tienes graffitis tuyos? - Yo tengo graffitis en varias ciudades de acá de Colombia como: Bogota, Cali, Manizales, Quibdó, Mitu; Y también tengo unos en Brasil, en Rió de janeiro, Sao pablo, Santo andre, Diadema y San bernardo do Campo.

A que edad hiciste tu primer graffiti? - Mi primer graffiti fue a los 18 años.

Que porcentaje de tus graffitis son ilegales? - Yo siempre he pedido permiso para los graffitis, pero en si tengo un 30% de graffitis ilegales.

Que estilos manejas en la rama del graffiti?

Alguna anegdota, bien loca que te allá pasado?

- Si, tengo una; Hace como 2 años en mi barrio el Salado, Había un muro de la parte de la iglesia feo, rayado por hinchas, Que piensas del graffiti en la ciudad entonces quise hacer un graffiti para tener una buena vista de arte por la iglesia, ende Medellín? tonces fui donde el padre de esta - Yo pienso que el graffiti aun esta joven aunque hay mucho pelado que lo ha tenido en cons- iglesia y le pedí permiso para tante evolución y cada vez se va viendo mas progre- pintar, pero este dijo que NO, a mi no me gusto su respuesta ya so en las calles con este estilo de vida. que el quería un muro feo rayaAproximadamente cuantos murales has hecho? - Jajaja, la verdad no se, pero son mas de 100 mu- do por cosas que se ven estéticamente feo, entonces a como a rales. los dos días recogí unas buenas Por que artistas te influenciaste en el latas de aerosol y fui y pinte mi graffiti? graffiti, ilegal pero agradable, -Yo me influencie en este por dos artistas esa es la esencia del graffiti que tenga de acá de la ciudad uno apodado “El pribuenos trazos y sea agradable para las demo” y otro “Demos”. más personas y pienso que era mejor así que las rayas de los hinchas. - Yo manejo el “3D” o “Pastel”, El “WildStyle” y “Characters”

Que se siente hacer un graffiti ilegal?

- Adrenalina, la sangre fluye por todo el cuerpo, imaginas que hay gente mirándote, todo lo que suena lo sientes a tu lado, es bueno sentir esto esa la esencia del graffiti.

Quisieras agregar algo sobre el graffiti? - Pues que seria bueno mas apoyo de la alcaldía, ya tenemos algo de apoyo, pero necesitamos mas, las pinturas de por si son caras, y si nos apoyan con esto podemos llenar la ciudad de mil colores, y los colores dan esencia de vida y alegría.

Territorio de Artistas!

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Graffiti C.C Los Molinos

Graffiti Barrio el Poblado

Graffiti en Brasil Graffiti en el cuarto Graffiti Expoartesanos 2013 Graffiti 3D. Perro

Graffiti Comuna 13 Escaleras eléctricas Graffiti Revolución sin muertos Graffiti Ilegal “perro” Graffiti Comuna 13, Cascadas Graffiti C.C Los Molinos Con la presencia de Perro Graffiti Belén los Alpes

Calles dellín e M A pesar de que todavía se intente tapar las crecientes expresiones pictóricas en los muros de la ciudad, cada vez son más numerosos y más sofisticadas las maneras de hacer graffiti en Medellín. En Medellín el graffiti no está penalizado cómo sí lo está en grandes ciudades como New York y Barcelona. “Aunque un graffiti mal ubicado o que dañe la propiedad privada es simplemente tapado con pintura blanca”, explica Jhon Helber Rodríguez, comunicador de Espacio Público del Municipio de Medellín. La Alcaldía ha generado espacios durante estos años para trabajar el graffiti como el Jardín Botánico, en 2005, cuando por convocatoria fueron intervenidos por varios graffiteros. Sin embargo, el trabajo se perdió cuando las viejas paredes del cerramiento fueron demolidas.

“

Jorge ha trabajado toda la semana para conseguir la plata de los aerosoles que le gustan, los Montana Cans que compra en el Paseo La Playa, y con ellos dentro de su bolso se siente satisfecho. Mientras baja de su barrio, ubicado en la Comuna 13, los tarros de sus pinturas suenan. Desde ya está pensando en todo lo que tendrá que trabajar para conseguir 15 mil pesos y comprar el tarro del color que se le acabó en la última rayada.

El graffiti es una hiedra de colores por los muros de Medellín.

“Eso no tiene sentido porque si hicieron una convocatoria para rayar, para pintar, se debe quedar así. Ese muro ya tiene vida, tiene arte y por eso se debe respetar”

Juan Fernando Vélez, artista visual y graffitero, participó de esta convocatoria que calificó como una muy buena oportunidad para que le Estado se diera cuenta de la cantidad de graffiteros en la ciudad. “Pero se hizo para calmar la goma. Es que Espacio Público (dependencia municipal que controla el uso de los ambientes colectivos) no se da cuenta de que la guerra la tiene perdida porque el graffiti se está tomando la ciudad”. Aunque no siempre el graffiti se hace de forma clandestina, estas “pintadas” aunque sean borradas de ese muro alguien volverá a intervenirlas porque es un instinto por usar lo prohibido.

”

Poco a poco, las paredes de la ciudad se han llenado de marcas anónimas que parecen y desaparecen: los graffitis. Detrás de esas imágenes coloridas, planas, recargadas, bellas e incompresibles, hay decenas de grupos de jóvenes que buscas expresar ideas, sentimientos y arte. En más de una ocasión Jorge ha estado a punto de perder el ciclo escolar. El muchacho de 19 años, sólo piensa en trazar líneas, en dibujar bocetos y en idear planes para salir a rayar. En las madrugadas de los domingos, cuando media ciudad duerme, él empaca una decena de aerosoles en su morral negro y, sagradamente, como respondiendo a las solemnidades religiosas, se va a recorrer solo, o acompañado, las calles de la urbe.

Jorge tiene la piel trigueña, jeans anchos y camisetas simples. Sus manos ahora están limpias pero en unas cuantas horas, cuando termine de pintar el muro que eligió en el barrio Guayabal, las tendrá repletas de manchas y puntos azules, verdes, morados, naranjas, amarillos y fucsias... y en la pared, además de las imágenes orgánicas y robóticas que suele dibujar, quedará plasmada su marca personal: Rek, el nombre con el que es reconocido dentro de su grupo, que significa plasmar o grabar. “Yo empecé con esta pasión en el año 2000 viendo a los muchachos de mi barrio. Marcos, uno de los graffiteros más tesos de la ciudad, un día fue a dar unas clases al 20 de Julio, entonces me le pegué y se convirtió en mi maestro”, recuerda el joven que hoy pertenece a SK, un grupo compuesto por cuatro graffiteros.

Como Rek existen en la ciudad cientos de jóvenes apasionados por el graffiti y decenas de grupos dedicados a esta forma de expresión. No se sabe a ciencia cierta cuántos son, lo cierto es que paredes, basureros, rejas, puentes y canalizaciones han sido intervenidos por sus lenguajes. El graffiti surgió como una propuesta contestataria de un grupo de jóvenes de los años 60 y 70. Fue en New York donde los latinos y las comunidades negras comenzaron a hacer inscripciones sobre muros, vallas publicitarias, andenes y vagones del ferrocarril metropolitano con la pretensión de dar rienda suelta a su desencanto frente a las estructuras económicas y sociales. “Una de las características fundamentales del graffiti es que son huellas anónimas, pues deben estar despolitizadas o son indiferentes en cuanto al sistema”, explica Paolo Villalba Storti, estudioso del graffiti en la ciudad, quien afirma que en Medellín esta propuesta surge, unas décadas después, como una manera de dejar entrever los deseos insatisfechos de las personas. Según explica Storti, el graffiti empezó con los tags, que eran las letras que aludían al seudónimo grafitista. “Eso se fue desarrollando hasta los nuevos tipos de graffitis conocidos como esténcil, que se hacen a base de plantillas. Hoy hablamos de propuestas más figurativas que aluden a la cultura popular que promueven los medios de comunicación, éstos se han combinado con el cómic e incluso con el pop art, y tienden a ser más fluidos porque tampoco les interesa perdurar en el tiempo”, declara. En Medellín, muchos graffiteros conservan aún la vieja costumbre de plasmar su tag. Alejandro, conocido entre sus amigos como Fast, es uno de ellos. Él, de 20 años, es experto en el manejo del aerosol y de los diseños en tercera dimensión. “Yo siempre pongo mi chapa en los graffitis que hago, pero también pongo otros mensajes, si la gente logra captarlos bien, pero yo nunca explico lo que escribo porque una ley que nosotros es no explicar nuestro arte” comenta. “Nosotros los graffiteros estamos muy ligados con el hip hop, pero mientras unos cantan, bailan o se dedican a ser disjokey, nosotros nos dedicamos a dibujar en las paredes de la ciudad; pero no sólo eso,

muchos escuchamos otros ritmos musicales e incluso nos dedicamos al arte y al diseño gráfico”, afirma Demo, miembro de SK y amigo de Rek.

“callejeros ” Más que

Para el grupo SK, cuyo significado es Lucha por la Cultura, el graffiti es más que una forma de revelarse. “Con esto nosotros decimos que estamos vivos, que estamos haciendo cosas diferentes y resistiéndonos a la guerra”, comenta uno de sus miembros.

Aunque aceptan que la clandestinidad les produce la adrenalina, estos jóvenes trabajadores, estudiantes universitarios y artistas, sueñan con que la ciudadanía acepte sus pinturas como otra forma de expresión. “Con lo simple nosotros hemos podido hacer grandes cosas, y cosas bonitas. No hay nada más bueno que ver a la gente de la ciudad admirada mirando los graffitis de uno, comentándolos sin saber que uno los está escuchando”, expresa Rek. Rek, sus amigos de SK y los cientos de graffiteros de la ciudad son seres anónimos, como sus marcas. Están acostumbrados a que el trabajo de horas, desaparezca con unos brochazos de pintura blanca, sin embargo, más tardan en ver esfumados sus trazos, que en tener en la mira otro espacio público para pintar.

Muchos graffiteros piensan que la noche es el momento más preciso para rayar, sin embargo, otros han decido tomarse los muros a plena luz del día.

Decenas de muros de la ciudad han sido intervenidos por los graffiteros. Variados estilos que van desde los tags y el while style, hasta los caracteres y el pop art, se pueden observar en algunos espacios públicos. 11

UnaCultura El lienzo de concreto o el concreto como lienzo El graffiti y todo su contexto socio cultural, aquí en Colombia o en cualquier ciudad del mundo hace parte de por sí a un mundo subterráneo, clandestino o “underground” como se le conoce en el habla inglesa. El arte del graffiti tiene características propias que lo identifican y distinguen de otros tipos de arte popular como los carteles; entre estas características encontramos que: es anónimo por antonomasia, es un “arte” gratuito para el observador, -no así para el graffitero que debe invertir generosas sumas de dinero en la compra de los muchos botes de aerosol que se le lleva un graffiti de generosas dimensiones-, por norma es callejero, hace parte de las imágenes cotidianas de las urbes, ayudan a construir un lenguaje propio de las sub culturas de las ciudades, dan forma y personalidad autóctona del entorno citadino y sin duda alguna hacen parte de la comunicación humana moderna. Como en cualquier manifestación artística y como parte del paisaje urbanístico, el graffiti tiene seguidores y detractores y sin duda cada facción cuenta con los suficientes y coherentes argumentos para tal efecto. Para muchos los graffitis son expresiones de las culturas que moran en las ciudades, a su vez para algunos son “adornos” a las frías y grises paredes o muros de concreto, para otros sencillamente son acciones viles, dignas de toda condenación, son contaminación visual, destrucción del paisaje urbanístico, manifestaciones de personas incultas, inadaptados sociales que buscan llamara la atención frente a una problemática social inexistente. Es posible que todos tengan la razón en mayor o menor medida, para lograr comprender este fenómeno global, a nuestro nivel local creo, se debe discriminar los diferentes tipos o clases de graffitis.

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Calles de Medellín, Graffiti por SHAMO8

Pintar por placer a la vida.”

Explosión de Graffiti Actualmente en Medellín hay una explosión de graffiti, la movida del graffiti detonó y los adolescentes que rayan en muros crecen como espuma, impulsando a los graffiteros históricos a consolidar un estilo y a actualizar sus técnicas. Las piezas complejas y llenas de color se hacen los domingos de día, otras piezas grandes sin relleno y unas firmas pequeñas hechas con marcador se hacen en la noche, preferiblemente en días de semana. A lo primero se le llama bombardear y a lo segundo taguear.

El graffitero Paisa es tranquilo, pacífico y alegre, pero los graffiteros dicen sin excepción que en la esencia del graffiti está lo clandestino:

-De un lado, muchos explican que parte de su oficio es convencer a un dueño de parqueadero, de un local o hasta a una familia entera de que lo dejen pintar. -Del otro lado está la adrenalina de lo prohibido, con recorridos donde se deja una estela de huellas con la propia caligrafía, y el aumento de los riesgos es el nombre del juego. La participación de la Policía es esencial como parte de la dinámica excitante del escritor Hopper (como también se le llama al graffitero). En Colombia se han visto los trazos del aerosol sobre vallas publicitarias, carros de valores, carros particulares y sobre puertas y ventanas de locales y casas. Muchas veces el graffiti crece en medio de las ruinas, se posiciona en una ciudad

cuando ésta sufre deterioro y algunas de sus partes padecen de abandono. La ciudad empieza a avanzar en ornato y en paralelo los graffiteros, una vez desencadenados, aumentan, y los muros empiezan a escasear con la saturación de las huellas del aerosol y la restricción en espacios transformados. El desafío para encontrar un muro aumentará lentamente, mientras los graffiteros se dirigirán a la periferia de cañadas, a pintar bajo los puentes, ellos de origen distinto, mezclados con los mendigos. A la vez irá surgiendo la demagogia de normalizar con espacios y tiempos, dispuestos en forma de festivales y talleres, al nervio libre del graffiti.

El graffiti no es motivado desde afuera, surge desde lo más hondo de las urbes: se crea con sus propias reglas, su propia fuente de sentido y el reconocimiento de la misma red como incentivo principal. En la esencia del graffiti están el nombre y la propiedad. Dice la leyenda que el precursor del graffiti estaba interno en una correccional y como otros muchachos le robaban empezó a firmar sus pertenencias con un marcador permanente. Pronto ese adolescente estaba firmando paredes y ventanas y cuando fue liberado empezó a marcar, como propios, elementos de la ciudad: cortinas de garaje, ventanas, buses, postes, transformadores y el metro.

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para pintar en unas canchas de futbol, pero esta vez era diferente, no era por la fama y nadie le pagaba. Detrás de estos muchachos normales pero excepcionales en sus barrios, está una tradición articulada por ellos mismos. Una conciencia de grupo, inclusive transgeneracional. En Estados históricamente inconsistentes, el graffitero ha tenido que lidiar con otros poderes y construir posiciones complejas frente a los criminales y los violentos. El cariz que ha tomado el graffiti colombiano, en especial en Medellín, ha sido el de ironizar el crimen desde una mirada que desprecia el dinero como medida del éxito. Aquí tenemos a hombres jóvenes y pobres invirtiendo en un arte que casi nunca retorna dinero. Ellos, además, dicen que el graffiti ha surgido en Colombia en medio de un cansancio frente a la violencia.

El graffiti no es otra Graffiteros los hay desde estrato 1 hasta estrato 6, los hay desde 15 años hasta de cosa más que el ejercicio 40 años, los hay profesionales, estudian- del derecho a expresarse tes, des-escolarizados y desempleados. libremente e intentar Algunos apoyos de la alcaldía de Medealcanzar visibilidad entre llín muestran que dentro de los nuevos políticos de extracción de izquierda o los seres desconocidos tecnócratas jóvenes no hay resistencia que habitan esta selva de hacia esta expresión urbana. Los jóvenes de estas ciudades han aprendido ladrillo y concreto. que las empresas de aerosoles y todos sus derivados de productos y publicaciones, son patrocinadores y diseminadores fáciles. Sin embargo, el graffiti dista mucho de contar con eventos o festivales bien financiados y estos artistas suburbanos son virtualmente incapaces de traducir su fama en ingresos boyantes. Muy buena parte de la actividad del graffiti es auto-financiada de forma muy personal, casi al rebusque. La mayoría se paga de su propio bolsillo, dentro de los que se encuentran los que pintan sin preocupación y los que viviendo de un mínimo sacrifican el ahorro para un televisor o las cervezas semanales, todo con tal de pintar. El graffiti tiene algunos artistas relativamente bien cotizados como ilustradores en el campo de la publicidad, pero casi todos los graffiteros hacen posters, pintan camisas, cachuchas, hacen avisos por encargo y algunas veces les pagan por un graffiti para decorar, por ejemplo, un cuarto. Los talleres son un ingrediente clave de la democratización de este arte y de la financiación de los graffiteros. Estos talleres se alinean con los clubes juveniles y constituyen en buena parte de los apoyos de las alcaldías.

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Los graffiteros se contactan en Facebook, intercambian fotos en Flickr y organizan eventos apenas con el patrocinio de los fabricantes de aerosoles. Tienen sus códigos de cooperación y de solidaridad y, en especial, de respeto: nunca pintan encima de la pieza de otro y el trato entre ellos es cuidadoso y casi delicado. Pero el reconocimiento que buscan no suele ser el de los medios de comunicación, sino el del otro graffitero, se esfuerzan por alcanzar a otros de la misma red y ser reconocidos por otros jóvenes como ellos, sin importarles destacarse dentro de categorías socialmente hegemónicas y las clasificaciones centrales del arte y la cultura. En una calle difícil, donde se vivían muchos atracos y en una época violenta, un graffitero escribe con unos amigos “Respeto a la vida”. Era la Medellín del 96, una calle en Robledo. Pepe ya había estado rayando y poniendo su nombre en los muros de la noche, y también había sido contratado por una dependencia de la Alcaldía

Sin lugar a dudas, son los jóvenes poco rebeldes y en especial manipulables quienes son reclutados por el narcotráfico, jóvenes sin criterio pero ávidos de autoridad. El joven que se vuelve graffitero es escurridizo, no acepta jefes ni traga entero, luego con la lata en mano, por imitación y agremiación, desarrolla una terquedad, producto de una propia interpretación histórica, en contra de lo injusto, que es lo mismo que lo que no es estético. Pepe empezó con el graffiti en Medellín en el 96 mientras que KNo-Delix está rayando el muro de Bogotá desde el 2004. Ambos de chompa y con tenis, ambos estudian en la universidad y trabajan, ambos escuchan Hiphop, Pepe es padre de un niño de 9 años y vive con su pareja, Pepe baila, lo que en la jerga de este género se le llama B-Boy. KNo-Delix disfruta leyendo la Biblia con su novia y ha intentado cantar. Ambos graffiteros quieren crear conciencia, Pepe dice que le pinta al medio ambiente para recordarnos la belleza de la naturaleza y el daño que le estamos haciendo. KNo-Delix se inclina por denunciar el deterioro del ser humano, tiene una mirada apocalíptica y en su graffiti hay deformación y sufrimiento. Él cuenta que lo próximo que va a pintar va a ser algo sobre los pecados capitales. Otros graffiteros hacen crítica social pintando a políticos y narcotraficantes.

Galería

1 2 3 4 Graffiti por pepe Centro (Medellín)

Graffiti por Kno Delix & Bulldog Comuna 8 (Medellín)

Graffiti por Kno Delix & Rein (suiza) Comuna 13 (Medellín)

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Graffiti por Kno Delix Caicedo (Medellín)

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Graffiti por Pepe Graffiti por Pepe Graf Graf Centro de Alpujarra Medellín (Medellín) (Medellín)

Graffiti por REK Graffiti por REK, Prado Centro Kno Delix (Medellín) & Perro Boston (Medellín)

Graffiti por REK Manrique (Medellín)

6 8

Peste

Con mas de treinta años de historia de graffiti en el mundo, hemos visto como su aparición trajo varias consecuencias para el estilo de vida urbano, desde un desenfoque en los trenes de NY hasta la aparición en museos y galerías de arte. Esto nos ha enseñado que el graffiti no es exclusivo de un genero si no que puede ser disfrutado por cualquier persona. Por esta razón hemos decidido abrir un espacio para las mujeres que hacen parte de esta cultura, que a pesar de que en muchos lugares la marginación esta implícita en su diario vivir, o que han tenido la fortuna de cree con cientos de buenas oportunidades. Gracias a muchas de ellas podemos contar con la fortuna de haber tenido una LADY PINK (1979) que nos enseño que el graffiti no distingue entre sexos, MICKEY de países bajos (1985) nos muestra como podemos integrar y aportar nuevas cosas, sin ir tan lejos unos 10 años después tenemos a MADC que nos muestra que los limites son impuestos por uno mismo y que la ambición de vernos en cualquier parte del mundo nos puede llevar a pintar 700 metros de muro sin colaboración alguna. Pero en esta ocasión tenemos el gusto de presentar una Artista local, Manuela Quiceno apodada “peste” una escritora de graffiti de poca trayectoria en el graffiti, pero dedicada a lo que hace, amante al arte y con mucha pasión por pintar.

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¿Qué técnica manejas? Me gusta lo plano con cierto volumen sin ser tan realista, en si todo lo contrario a lo orgánico, me gusta hacer throw ups, semi wild style, dirty, character y pues tags.

¿Qué te inspira pintar graffiti? Que para mí el graffiti es un instrumento para expresar ideas, para transmitir mensajes y más si son de inconformismo, para poner a pensar a la gente, para plasmar creatividad a gran escala y elemento de superación para cada pintada.

¿En qué momento de su vida nace el graffiti como un estilo de vida? En el momento en el que el graffiti se volvió la forma de liberar el estrés que hay alrededor y de dar a conocer mis ideas sin tener que gritarlas.

ntrevista

Como empezó peste en el graffiti? Básicamente empezó con el cansancio de pintar lo cliché, ya que antes me dedicaba a pintar en óleo paisajes, bodegones, etc. No encontré que esta técnica llenara mis expectativas y fue allí donde me dí cuenta que el realismo no es mi fuerte. Paré esta técnica y me dedique a bocetear durante un tiempo, luego por cosas de la vida pude ir a un evento de graffiti por medio de un amigo y analicé que en el graffiti se expresa la esencia de cada graffitero y esto lo hace diferente en el momento en que se plasma a gran escala las ideas que hay en una mente, y en aquel momento relacioné todo lo que estaba viendo con LIBRE EXPRESIÓN. Me sentí identificada con ciertos graffiteros y desde ese momento empecé a profundizarme en el graffiti desde su historia hasta las diferentes categorías que este tiene.

¿Que ha aporta PESTE como persona al graffiti? Imaginación

¿Cómo mujer y no como escritora de graffiti que piensa de las mujeres que hoy en día hacen graffiti? ¿Cómo adoptaste el nombre de “peste”?

La verdad el hecho de escoger el nombre fue algo difícil para mí ya que con este, se refleja en si la esencia del graffitero. Antes de tener el nombre de “peste”, firmaba “MNE” “Qco” de mi nombre y mi apellido porque en realidad aún no lograba encontrar un nombre que me dejara realmente contenta. Luego tuve la oportunidad de hablar con un buen graffitero de Bogotá que me decía que el nombre era bastante importante como para tener uno tan simple como el que yo tenía así que decidí cranear esto del nombre. En realidad yo soy una mujer muy poco femenina sin dejar de serlo es decir me gustan cosas que a muy pocas mujeres le llaman la atención, por ejemplo lo grotesco y básicamente fue de allí que salió el nombre de peste, además de esto quiero que mi arte se expanda como una peste por toda la ciudad para que la gente conozca en sí, cuanto creo que apesta esta realidad en la que vivimos.

¿Qué artistas de graffiti locales te influenciaron? Chill, Sem, El perro, Corrosco, Zycra, Nino, Dr psycoxix, Crs, Numak y la Plaga.

Para mí en el graffiti no hay género dominante, si es mujer o si es hombre, en general es cuestión de respetar y hacer respetar el arte de uno, es de soyarselo ya sea ilegal o legal, es mantener la esencia del graffiti sea mujer o hombre. Hay que tener en cuenta que hoy en día hay muy pocas graffiferas y es de respetar el hecho de que nosotras las mujeres demostremos que también podemos hacer este tipo de arte.

¿Piensa que sin bombing no hay verdadero graffiti? Pienso que sin el bombing se perdería la esencia del graffiti, teniendo en cuenta que debe respetarse si es legal o ilegal, pero personalmente el graffiti nace en si como instrumento de expresión de inconformidades y esto era de forma ilegal. Yo practico de estas dos ramas, pero para mí es bastante placentero rayar un muro que no es permitido sintiendo adrenalina porque puedo pagar consecuencias pero dando a conocer el lado vandálico que ciertos graffiteros tenemos así que para mí sin bombing se perdería la esencia del graffiti.

¿En una sola palabra quien es PESTE? AMBICIÓN!!

s a t s i t r A SMOK

Crece en un barrio donde la violencia ataca a todos, donde se ven constantes y robos, El empieza a dedicarse a formar parte de una cultura llamada HipHop especialmente del graffiti, luego empieza a hacer sus primeros rayones en papel tomando un estilo propio aprendiendo, pero al no ser esto lo suficiente se mete en el cuento y toma el grafitti como una de sus prioridades, en lo cual ha ido evolucionando, el gusto por este arte empezó con mucha fuerza en el 2008, se fundamento un poco asistiendo a clases de dicho arte ubicado en la biblioteca La quintana en el barrio robledo. Fue allí donde comprendió conceptos como el tag, throw up, wildstyle. por razones de lo incomodo que le resultaban los horarios no volvió a las clases, pero decidió agruparse con personas que sabían mas del tema, las cuales también lo corregían y lo aconsejaban. Ha ido evolucionando, se ha preocupado poco a poco por mejorar su limpieza para dar una mejor presentación de sus graffitis. Pintar lo hace sentir bien, incluso en los peores momentos prefiere refugiarse en los graffitis y no en las drogas, piensa que se entretiene mas y esto genera cierto placer en su vida. Piensa en ser mejor cada vez que pinta y darse el apoyo moral que si se quiere y se lucha por ello se logra.

SMOK

s e l a c o L Meik

Meik

Comenzó a hacer graffiti a principios del 2010 gracias a un parcero de el apodado (skrip) que cada ves que subía de las clases de graffiti nos enseñaba lo que aprendía al principio. Tiempo después conocieron “el nehs” y comenzó a hacer graffiti con ellos y formaron un Crew llamado “elicos” después solo quedaron nehs y Meik pintando, luego conocimos a feike él les enseño bases y el respeto hacia los trabajos de los otros graffiteros, también fue el que les mostró el resto de graffiteros que estaban aún pintando en esos días, Después fue cuando conocieron al “caos” quien les estuvo mostrando nuevos estilos y el mejoramiento de letras después de un tiempo se unió a lo que era un proyecto de graffiteros de la comuna cinco (graffiti de la 5) que la idea era hacer que el graffiti creciera mas en el barrio y comenzaron a dar clases hay fue cuando pudo conocer a eyes y a pac dunga, eyes fue uno de los que les dio un conocimiento mas grande sobre lo que es el graffiti ya cada uno adecuándolo a su manera después de esto feike y barso tenían una Crew que se llama mismos la cual después nehs y Meik la cogimos y hoy en día la representamos.

Furia/Hozone

Furia e n o z Ho

Desde su infancia estuvo influenciado por un ambiente Hip Hop en su hogar, en el que creció y desarrolló un gusto y una atracción por este mundo, aunque no fue hasta que tenía 14 años de edad que comenzó a escribir su nombre con el estilo de un graffitero, aunque faltaban muchas habilidades por pulir, luego de dos años practicando en cuadernos del colegio decide mostrar lo que hace, pero esta vez, en la calle; en el año 2008 tiene sus primeros acercamientos a los muros y a la técnica del aerosol, en el mismo año empieza a agruparse con otros escritores para pintar una ciudad que estaba bastante gris en aquella época; en el año siguiente tiene acercamientos con el área de trabajo comunitario, donde recibe formación en graffiti y artes urbanas, habilidades que luego tendría la oportunidad de pulir de la mano de otros artistas de graffiti en varios grupos del norte de la ciudad de Medellín, como Infamous Rock (2010-2013) y posteriormente Madafatkap Heavy Skuad, DamnFame, y 13D. Su estilo se distingue por una sencillez en las letras que genera que resulten bastante legibles y amables con el ojo, para así poder transmitir un mensaje en cada pieza, que pueda ser comprendido e interpretado, pues ve el graffiti como un medio bastante útil para expresar sentimientos, ideas y pensamientos, y así, contribuir al desarrollo social por medio de mensajes que se materializan a través de un concepto artístico y el dominio del color y la técnica requeridas para hacer graffiti, sumando a esto un manejo característico de la proporción de las letras y las formas dinámicas que hacen que su estilo de graffiti se diferencie de otros.

HROW-UP

Throw ups

En 1975, el título de All City King (el rey de toda la ciudad) era raro podérselo otorgar a un solo grafitero en ese año y lo disputaban tres grafiteros. Si se estaba parado en un andén esperando un tren dondequiera en la ciudad en 1975 lo más probable era que se fuera a ver los nombres: Temp 169 , Los fsk, e Nose. Los requisitos necesitaron para este título honorario habían cambiado desde los días pioneros del Junior 161 y de Cay 161. El grafitero de ahora tenía que matar a las calles y a los trenes, pintar los vagones y bombardearlos enteros de la ventana para abajo, y llenar las líneas enteras de noche con sus throwups (estilo rápido derivado del Bouble). Teniendo en cuenta el tirón que tuvo hacer bombing en las líneas en ‘74, por ‘75 había llegado a ser enorme el crecimiento en Brooklyn y siendo los throwups el arma preferida de los grupos como Top, TC, SSB y TMB. Un típico throw up en Ruan, Francia. Brooklyn también se desarrollaba y poseía un estilo único que juntaba las piezas con las letras duras dobladas, hechas populares por Uncle John 178, Tear and Tain. En esta etapa también hay que remarcar del resurgimiento de los Three Tard Boys con Cliff 159, 3YB y a la comunidad del grafiti se entristecieron con la muerte de Stim 1, la primera fatalidad relacionada con las primeras piezas. En verano de 1975, según el testimonio de muchos grafiteros, IN decidió recuperar el espíritu de competición apoyándose puramente en la cantidad de piezas que cada grafitero realizara en los vagones de metro. In escogió este nombre porque era corto y fácil y no necesitaba mucha pintura para

“Throw up,

el de DY para realizar vomitados. Algunos pintadores combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a veces en forma de throw up y otras en formatos de mayor envergadura, difundiendo con los primeros su nombre y con los segundos demostrando su estilo. Los grafiteros especializados en Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente los throw ups como «montones de basura» y se lamentaba de la popularidad que estaban alcanzando, ya que para ellos esto constituía la muerte del grafiti. IN celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón entero cubierto de estrellas y colorido como un arco iris, como queriendo demostrar que también podía hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió a sus vomitados y no paró hasta completar el número 10.000. En ese momento, según Tracy 168, IN fue declarado Rey de todas las líneas. Stan 153 confirma esto mismo: «Consiguió lo que quería. Era el rey de todo. ¡Diez mil obras! No eran bonitas, pero la verdad es que aparecían en todas partes». Tras pintar un vagón entero con el que celebraba su vomitado 10.000 con letras en tres dimensiones, IN se retiró. Cap fue otro de los grafiteros defensores de la cantidad pero actuando de una forma más drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups encima de la obra de otros grafiteros defensores de la calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los grafiteros como ocurrió con el caso de IN.

No es para que se vea bonito, es para vomitar tu Tag’sito” escribirlo cuantas veces quisiera. Empezó a pintar su nombre en una versión chapucera y desigual de la Letra pompa. Al principio sólo pintaba su nombre una o dos veces en cada vagón, pero luego empezó a bombardear los trenes cubriendo vagones enteros con lo que él mismo denominaba My throw ups (mis vómitos). Al principio los grafiteros no tenía a IN en mucha consideración debido a la carencia total de estilo, pero cuando sus vomitados empezaron a contarse por miles, tuvieron que admitir que, con estilo o sin él, IN era el que más se dejaba ver. A medida que la fama de IN aumentaba, otros grafiteros empezaron a adoptar nombre de sólo dos letras y a pintar sus propios throw ups. Incluso Jester, uno de los grafiteros con más estilo del momento, cambió su nombre por

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Throw Up por FEIKE, WORM & ENCK - Festival Tu Throw up (Medellín) Throw Up por “Won” - Festival Tu Throw up (Medellín) Throw Up por “SF” - Festival Tu Throw up (Medellín) Throw Up por FEIKE - Buenos aires (Medellín) Throw Up por I.S.I - Castilla (Medellín)

n i g g g a T o g Ta Un tag o tager (“etiqueta”) prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un grafiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de “grafitear”. Es así como se identifica un “grafitero”. Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe. No sólo se trata de complejidad, sino de estilo. Hacia 1971, el tagging, o hitting, como lo conocían, comenzó a entrar en los trenes del metro de la ciudad de Nueva York; en 1971 las primeras firmas aparecieron sobre el exterior. Las tempranas firmas por lo general eran hechas con un marcador tal como el grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil de leer y rápido. El estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163, que fue el primer grafitero que escribió juntas las letras para así convertir su firma en un

logo. Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Els, Strak, Sud, Safe, Smoke, Eras, Jeal, y Phisis. Habían terminado los días en los que, simplemente, se pintaban nombres en una pared.

Los grafiteros hicieron sus cocheras y apartaderos propios, donde dormían en los metros, los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a la mañana; y Joe 136, de Manhattan, se coronaría como el primer rey de la línea. Lee 163 fue el el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del Bronx, mientras los demás grafiteros veían cómo rebotaban de un lado a otro de la línea sus vagones. Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar todos los vagones convirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx. En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals. El primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 y fue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner 188 (Esquina de grafiteros 188), o WC 188. Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenía el honor de firmar el nombre del grupo después de su nombre.The Ex Vandals fue creado en Brooklyn con el objetivo exclusivo de misteriosamente despertar el nombre de la noche a la mañana.

Grafiteros legendarios como Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary representaban al grupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier lugar su firma y luego la del grupo. Ellos eran los más famosos desde sus respectivos barrios hasta los barrios vecinos, a los que venían por turismo (ir a pintar otros barrios); ponían su firma en los lugares más altos o inaccesibles. Otros grafiteros que ganaron la fama en 1971 fueron las primeras mujeres en entrar en las filas del grafiti, Eva 62, Barbara 62; Michele 62 se les unió más tarde. Ellas grafitearon en todas partes de la ciudad tanto o más como algunos grafiteros principales del momento.

‘’Un muro en blanco no tiene vida’’

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