Catálogo de Bandas by Cami

EDICIÓN

2014

“Que sea lo que vos quieras y ojalá que sea rock”

ILLYA

KURIAKY

AND THE VALDERRAMAS 4

INTEGRANTES Dante Spinetta: Voz principal y guitarra Emmanuel Horvilleur: Voz principal y bajo Francisco Fattoruso: Bajo Matias Rada: Guitarra Pablo González: Batería Carlos Salas: Percusión Rafa Arcaute: Teclados

UN POCO DE SU HISTORIA El dúo de raperos originario de Buenos Aires, son uno de los principales exponentes del funk y el hip hop argentino. Conformada por Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta, hijo del gran Luis Alberto Spinetta, la banda surge en el año 1991 con “Es tuya Juan” y “Fabrico cuero”, los hits del primer álbum, con letras irónicas y melodías pegadizas. En ese momento se especuló con que la difusión del dúo tenía más que ver con el apellido que con sus habilidades musicales. Llegaron a a ser invitados por Charly García para tocar “Fabrico cuero” mezclado con “Rap del exilio” en sus shows de Ferro de 1991. “Horno para calentar los mares” (1993) fue una placa de transición, que casi no tuvo difusión. El tercer álbum, “Chaco” (1995) fue producido por Mariano López y Machi, el ex bajista de Invisible. El disco incluye dieciséis tracks que fueron masterizados en Nueva York por Ted Jensen (habitual colaborador de Madonna). Acompañados por Fernando Samalea (batería), Gustavo Spinetta (percusión), Gabriel Albizuri (guitarra) y Fernando Nale (bajo), los rappers presentaron el corte “Abarajame”. “Versus”, quinto disco en seis años, se inclina más por el soul y el funk y deja de lado el rap y el ácido jazz.

A mediados del 2001, confirmaron su separación y lanzaron “Kuryakistán”, el CD de despedida del dúo, Dante y Emanuel compusieron cuatro temas nuevos: A-diós, Hermano, Masaje vainilla y She dance, a las que se agregan nuevas versiones de hits como Abarajame, Jaguar house, un remixe de Coolo y otras rarezas.Tanto Dante como Emanuel continuaron con sus carreras en forma solista. En 2011, diez años después, los artistas deciden reunirse en el escenario en un concierto realizado el 13 de octubre en Capital Federal. En septiembre de ese mismo año el dúo lanza “Ula ula”, el primer corte de difusión del álbum que marcará oficialmente su regreso bajo el nombre de “Chances”. En diciembre suben al escenario del Estadio Vélez Sarsfield invitados por Stevie Wonder, para interpretar el tema “Do I Do”. A principios del 2014 se estrena “Helicópteros”, cuarto sencillo del último disco. El video fue rodado en un casino de Nevada, Estados Unidos. La canción es un hit y fue la primera que el dúo grabó en su regreso. A principio de mayo sale el video “Funfy Futurista”, primer sencillo del primer CD+DVD del dúo, titulado “Aplaudan En La Luna”. Fue grabado en el concierto que IKV dio a fines de 2013 en el Stadium Luna Park. 5

ACTUALIDAD DISCO NUEVO EN PUERTA La banda planea un 2014 año con todo, en el que incluyen el lanzamiento de un nuevo disco y una gira por toda la Argentina, aunque aún no confiman si dicha gira continuará por el resto de los paises de latinoamérica. Lo cierto es que despues de presentarse en el Lolapalloza Argentina como una de las bandas principales, Emmanuel y Dante anunciaron en sus redes sociales el lanzamiento de su nuevo disco y publicaron el nuevo corte de difusión “Adelante”, el cual ya superó las 100.000 visitas en Youtube a los pocos días de ser subido. La banda que se originó en los años 90 mantiene un contacto cotidiano con sus fans por sus redes sociales, en donde no solon realizan videoconferencias y publican fotos de sus diversas giras a los largo de su carrera sino que también comunicaron, entre otras cosas,

el nombre de su nuevo disco. Luego de una extensa espera IKV finalmente decidió conformar a sus fans y ayudar a develar el misterio, sin antes desatar la incognita comunicando unicamente las silabas de su nuevo disco “AELL”. Los fans no tardaron en participar y llegaron a conclusiones de lo más extrañas, lo cual causó risa y cierta complicidad con los miembros de la banda. Días después publicaron el nombre completo de su nuevo disco “Aplaudan en la Luna”, aparentemente el mismo contaría con la participacion de distintos cantantes, de los cuales se esperan sorpresas ya que muchos de ellos son de generos totalmente diferentes. Una vez más Illya Kuriaky And The Valderramas no deja de sorprendernos y amenaza con soltar todo su funk para hacernos bailar sin piedad; ¿Moverémos el coolo?.

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/ Illya Kuryaki and the Valderramas 6

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DISCOS RECOMENDADOS

Leche (1999)

Chances (2012)

1. Latin Geisha 2. Coolo 3. Apocalipsis Wow! 4. Wacho 5. Lo Que Nos Mata 6. Jennifer Del Estero 7. ¿De qué me hablás? 8. Robot 9. Hecho Mierda 10. Guerrilla Sexua 11. Joya + Guinda + Fuego 12. Nadie Más 13. DJ Droga

1. Helicópteros 2. Ula Ula 3. Chica 4. Adelante 5. Safari Espiritual 6. Celebración 7. Amor 8. Aguila Amarilla 9. Soy Música 10. Madafaka (ft. Molotov) 11.Yacaré 12. Funky Futurista 13. El Encuentro 14. Monta el Trueno 7

INTEGRANTES

BABASONICOS

Adrián Dárgelos: Voz principal Carca: Bajo eléctrico Diego Tuñon: Teclado Mariano Roger: Guitarra Diego Castellanos: Batería Diego Rodriguez: Guitarra Gustavo Torres: Bajo

INNOVADORES DEL ROCK Babasónicos es una banda de Rock Argentina formada a comienzos de los años ‘90s. Al principio fueron parte del “Nuevo rock argentino”, movimiento compuesto por bandas como Juana La Loca, El Otro Yo, Peligrosos Gorriones y Los Brujos. Su nombre surgió de un juego de palabras entre Sai Baba, gurú indio, y un juguete de moda, la pistola sónica, pese a que prevalece el mito de que se debió a la serie televisiva de dibujitos: Los Supersónicos. En 1991 comenzaron sus presentaciones dentro del circuito underground de Buenos Aires. Hacían recitales que lograba atraer una gran convocatoria. Originarios de Lanús, Babasónicos contó con la presencia, en ese disco debut con Gustavo Cerati y Daniel Melero como invitados. Ese mismo año se presentaron como teloneros de Soda Stereo en Obras Sanitarias. A comienzos de 1994 se presentaron como teloneros de INXS y Soul Assylum, en el estadio de Velez Sarsfield, y también compartieron escenario con Depeche Mode. Dos años después, “Dopádromo” (1996), gracias a este material, el grupo comenzó las giras por Estados Unidos y Latinoamérica, llegando a concretar su primer Obras propio. El cuarto disco fue “Babasónica”, grabado en Nueva York y editado en 1997, con “Egocripta”

como primer corte. La presentación tuvo lugar en diciembre, en el Teatro Broadway. En 1998 fueron invitados a telonear a la banda irlandesa U2 en sus shows en River Plate, como paso previo al lanzamiento de “Miami” (1999), en el cual experimentaron con instrumentos no tradicionales y varios grupos de cuerdas. La banda tiene el afan de publicar rarezas, sus discos, se caracterizan por hacer remixes y sonidos innovadores. A principios del 2000 la banda alcanza más reconocimiento siendo elegidos como bandas teloneras de importantes figuras. En 2005 fueron reconocidos por distintos sitios webs y revistas de rock como mejor disco del año y banda revelación. El 2007 continuó con giras, recorriendo EE.UU. y México. En enero de 2008 muere el bajista de la banda Gabo Manelli, a raíz de una enfermedad conocida como linfoma de Hodgkin. En las últimas giras, cuando el músico no podía asistir por problemas de salud lo había estado reemplazando Carca, que quedó como bajista estable del grupo. Desde entonces y con el correr de los años Babasónicos se sigue destacando como una de las bandas argentinas más innovadoras y que mayor gente convoca en cada uno de sus conciertos en latinoamerica y el mundo. 9

ACTUALIDAD NEGANDO LA VANGUARDIA Actualmente en los Babasónicos hay un Adrián, un Mariano, un Gustavo (al que también le dicen Tuta) y tres Diegos. Uno de ellos es el que ha quedado casi desnudo: en calcetines y una trusa verde yerbabuena de resorte blanco, calzón que parece haber salido de un empaque de American Apparel; es el Diego Uma, el menos extravagante o el que no echa mano de brillitos en su outfit. En el escenario suele darle continuidad a su estilo sobrio, y lleva un corte de pelo sencillo. Si no supiera que es un babasónico, uno de los miembros originales, fundadores, de los que dieron guitarrazos conectados a un pedal Dunlop en aquel primer y seminal álbum Pasto de 1992, bien podría confundirse con unargentino bien vestidos que abren alguna tienda de chácharas de diseño industrial.

El resto de la banda sí encarna una imagen más convencional del rockstar que llena estadios: prendas de vestir que rebotan destellos de luz, como una bola disco (el mejor ejemplo de esto son los pantalones de otro de los Diegos, Panza Castellano, cuya parte trasera es blanca mientras que la montura frontal es de un dorado que encandila), zapatos afilados, lo más puntiagudos posibles, y gafas oscuras, muchas gafas oscuras. El ancho de las micas es tan grande como lo abultado de sus barrigas: ninguno de los babasónicos tiene estómago plano o cuerpo atlético. Supongo que cuando estás promocionando el disco número once y tienes una carrera de veintiún años podes darte el lujo de no moldear tu figura.

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/ Babasónicos 10

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DISCOS RECOMENDADOS

Infame (2003)

Romantisísmico (2013)

1. Irresponsables 2. Risa 3. Pistero 4. Estertor 5. Putita 6. Suturno 7. Mareo 8. Sin Mi Diablo 9. Curtis 10.Y Qué 11. La Puntita 12. Fan de Scorpions 13. Gratis 14. Once

1. La Lanza 2. Aduana de Palabras 3. El Baile de Odín 4. Run Run 5. Los Burócratas del Amor 6. Negrita 7. Uso 8. Humo 9. Casi 10. Uno Tres Dos 11. Paisano 12. Celofán

THE KILLERS

INTEGRANTES Brandon Flowers: Voz principal y piano Dave Keuning: Guitarra Ronnie Vanucci Jr: BaterĂa Mark Stoermer: Bajo

UN COSTADO SOLIDARIO The Killers es una banda de rock estadounidense formada en 2001 en Las Vegas (Nevada) por el vocalista Brandon Flowers y el guitarrista Dave Keuning. En sus inicios, la formación de la banda sufrió diversos cambios pero hacia 2002 se integraron el bajista Mark Stoermer y el batería Ronnie Vannucci Jr. y desde entonces ésta ha permanecido fija. La banda ha lanzado cuatro álbumes de estudio: Hot Fuss (2004), Sam’s Town (2006), Day & Age (2008) y Battle Born (2012). Todos los álbumes han ocupado el puesto número uno en el Reino Unido y en Irlanda; además, se estima que han vendido 22 millones de álbumes en todo el mundo. Por otra parte, también han lanzado un álbum recopilatorio (Sawdust, en 2007), un álbum en vivo (Live from the Royal Albert Hall, en 2009) y un álbum de grandes éxitos (Direct Hits, en 2013). A medida que ha pasado el tiempo, han logrado el éxito en todo el mundo a través de sus presentaciones en vivo, actuando en más de cincuenta países y formando parte de los festivales más importantes en los cinco continentes. Además desde 2006, la banda ha lanzado anualmente una canción navideña, junto con su respectivo vídeo musical, como ayuda a la campaña Product Red.. En septiembre del 2013, exactamente diez años después de su primera presentación en Londres, The Killers lanzó «Shot at the Night», el primer

sencillo de su primer álbum de grandes éxitos, conmemorando así los diez años de la banda y, además, como requisito impuesto por su discográfica. El álbum fue lanzado el 11 de noviembre de 2013 en una variedad de formatos, incluyendo una edición «Uber Deluxe» que contiene un libro álbum con la historia de la banda. El segundo sencillo en ser lanzado fue «Just Another Girl». En el vídeo se puede apreciar a Dianna Agron interpretando a Brandon Flowers en varias situaciones que hacen referencia a los diez años de historia de la banda. El 2 de diciembre de 2013, la banda continuó con su tradición anual de lanzar un sencillo navideño, siendo esta vez el lanzamiento de «Christmas in L.A.», junto con la colaboración de Dawes, cuyas ganancias están destinadas a Product Red. Además, la banda será participe del festival Hangout Music 2014 por primera vez. En la actualidad el vocalista de la banda Brandon Flowers, a la par de la banda The Killers, también se desempeña como solista. El mismo publicó el disco Flamingo en el año 2010 con el cual no le fue para nada mal y hasta planea otro lanzamiento. The Killers nunca deja de sorprender haciendo covers pegadizos, y por sobre todas las cosas, buena música. 13

ACTUALIDAD DE LA MANO DE ELTON JOHN Que el vocalista de la banda The Killers, el gran Brandon Flowers en cuestion, no quedó conforme con el último disco que lanzó el grupo en el año 2013 no es ninguna novedad. Es por eso que para el nuevo proyecto la banda estadounidense optó por buscar una ayuda externa para componer sus canciones, y que mejor que contar con la ayuda de uno de los mejores compositores de todos los tiempos, el fenomenal Elton John. Lo cierto es que Sir Elton a declarado a diferentes medios que espera que el proyecto se materialice finalmente y declara que el público se encontrará con un disco “muy interesante”. El veterano cantante y pianista también expresó su amor por trabajar con otros artistas en el estudio: “Es genial ser capaz de ver cómo canta otra gente, lo que escriben, cómo lo hacen, te dan otras ideas”.

Por el momento, Brandon poco ha dicho de que se traen entre manos, tan sólo que los fans podrían tener música nueva para escuchar “quizá a finales de año”. Contó tambien que estaban haciendo nuevas canciones y que el proceso estaba en etapa embrionaria. También dijo que ahora le resulta más fácil componer canciones porque está más acostumbrado a hacerlo. Luego de un parate discografico, la banda tendrá un 2014 cargado de conciertos y presentaciones. Comenzando por una gira interna por los Estados Unidos y Europa, y la tan confirmada visita por toda latinoamerica aunque no descartan la posibilidad de visitar otros paises y ampliar sus fronteras. Podemos decir entonces que la banda ya se tomó suficiente descanso y retoman la música con propuestas nuevas e interesantes.

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/ The Killers 14

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DISCOS RECOMENDADOS

Sam’s Town (2006)

Battle Born (2012)

1. Sam’s Town 2. Enterlude 3. When you were young 4. Bling (Confession Of a King) 5. For Reasons Unknown 6. Read My Mind 7. Uncle Jonny 8. Bones 9. My List 10. This River is Wild 11. Why Do I Keep Counting? 12. Exclitude

1. Flesh and Bone 2. Runaways 3. The Way It Was 4. Here With Me 5. A Matter Of Time 6. Deadlines And Commitments 7. Miss Atomic 8. The Rising Tide 9. Heart Of A Girl 10. From Here On Out 11. Be Still 12. Battle Born

SALTA LA BANCA 16

INTEGRANTES Santiago Aysine: Voz principal Gonzalo Sosa: Bajo Santiago Maggi: Teclado y acordeon Alberto Grammatico: Guitarra y coro Julián Baranchuk: Batería Ramiro Maidana: Armónica Mauro Ostinelli: Saxo

QUE SEA ROCK Salta La Banca (conocido también por su abreviatura, SLB) es una banda de Rock argentino de estilo denominado “Barrial”; conformada en el año 2007 en Villa Raffo, por Santiago Aysine (voz), Alberto Grammatico (guitarra), Marcelo Scola (saxo) y Santiago “El Pili” Maggi (tecladista). Salta la Banca empezó como un dúo: Santiago Aysine venía de de la agrupación “Insoluble” y Grammatico tocaba en “Inmaduros del Carajo”. Se unieron a la agrupación Marcelo Scola con su saxofón y Santiago “Pili” Maggi con los teclados, que sumaran sus instrumentos para hacer una fecha a fin de año, que iba a ser el puntapié inicial del grupo acústico que dos meses después se dio a conocer como Salta La Banca. En el año 2009, la banda editó trece canciones que salieron en su primer disco oficial, lanzado bajo el nombre de Ya no somos dos ahora. El vocalista de la formación Santiago Aysine es un sobreviviente de la tragedia de Cromañón, ocurrida el 30 de diciembre de 2004, durante un concierto de la agrupación Callejeros y debido esto compuso una canción que tituló «Que nunca se repita», con un recitado de Bertolt Brecht, que salió editada en el disco debut del grupo. Los discos salieron a la venta en julio y la presentación del mismo se realizó a fines de agosto, en Buenos Aires. En septiembre se realizó otro show, con entradas agotadas.

Para mediados de febrero de 2011, comenzó a gestarse Seremos, el segundo trabajo discográfico de la banda. Compuesto por trece canciones. Además, compartieron cartel con Divididos, Las Pelotas, La Vela Puerca y El Bordo nuevamente en el festival Zona Rock, y llenaron Groove para la presentación oficial de su segundo disco. También realizaron una serie de tres shows en La Trastienda Club y en el Teatro Colegiales. En diciembre de 2012, el grupo lanza un EP de seis canciones, titulado C.O.P.L.A. (Canto obligado por Luciano Arruga), dedicado al joven víctima de la desaparición forzada en plena democracia Argentina. En septiembre de 2013, lanzan Visceral, un álbum de descarga gratuita desde la web oficial del grupo, en febrero de 2014 la banda participa en el famoso festival de rock argentino Cosquín Rock como una de las bandas que toco en el escenario principal en el día tres. En octubre de este 2014, la agrupación toca por primera vez en el Estadio Luna Park con entradas agotadas. Luego continuará con su gira por el interior del país, en su agenda se destacan Cordoba y Rosario con grandes presentaciones y una gran convocatoria. Esperamos que todavía se den muchas más propuestas para esta gran banda ¡Y que salte la banca!. 17

ACTUALIDAD QUE SALTE LA BANCA Después de despedir un exitoso 2012 de la mano de su disco “Copla” con un show en el Teatro Vorterix en el mes de diciembre, Salta la Banca anunció sus primeros conciertos del año que viene. Para 2014, la banda planea comenzar el año con varios ciclos y una gran gira por todo el interior del pais. El Teatro Vorterix y el Konex abren su recorrido para una agenda bastante llena de compromisos de la banda. Las entradas para todos sus conciertos ya están a la venta por Sistema Ticketek. Además, Salta la Banca va a formar parte de la Fiesta Nacional de la Cebada Cervecera por primera vez en su carrera, la misma se va a realizar en Puán, provincia de Buenos Aires. En los conciertos propiamente dichos, la banda promete hacer un repaso por toda su discografía. Cabe destacar que el último

videoclip de la banda “Ellos” lleva muy poco tiempo subido a la web y ya superó las cien mil visitas en pocos días. Dicha canción fue compuesta por la banda en memoria de Luciano Arruga, un joven desaparecido en democracía por el cual hasta el día de hoy aún no se hizo justicia. El video consiste en fragmentos de las distintas marchas, protestas, conflictos con la policia local y hasta un fragmento de la mismisima presidente de la Nación en donde comunica en conferencia de prensa que en su gobierno democrático no había desaparecidos. Está de más aclarar que dicho video fue repudiado por sectores allegados al gobierno aunque por ahora continúa en línea. La banda se dispone a disfrutar de un 2014 super cargado, donde seguramente los veremos en otros escenarios también.

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/ Salta La Banca 18

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DISCOS RECOMENDADOS

Seremos (2011)

Ya no somos dos ahora (2008)

1. Duelen 2. Mercedes 3. Fuimos 4. Sueños 5. Que salte la banca 6. Falto de Asfalto 7. Considero 8. Solsticio 9. Del Árbol 10. Somos 11. Búsqueda 12. Mea Culpa 13. Seremos

1. Aventura Diurna 2. Ilusa Ilusión 3. Tu Entrega 4. ¿Quién Dice? 5. El Centinela 6. Labios de Café 7. Desnudando Un Ángel 8. Mi Elegida 9. Que Nunca Se Repita (30-12-04) 10. Hay Que Saber 11. Tren Al Edén 12. Estigma

CIRO Y LOS PERSAS 20

INTEGRANTES Andrés Ciro Martinez: Voz principal Rodrigo Perez: Guitarra Juan Ábalos: Guitarra Julian Isod: Batería Broder Bastos: Bajo Nicolás Raffetta: Teclados

QUE PLACER VERTE OTRA VEZ Andrés Ciro Martínez fue el cantante de Los Piojos por 20 años, desde su formación hasta su nunca oficializada separación en Abril del 2009. Al poco tiempo, armó una nueva banda y se presentó en Córdoba y en Rosario. La banda fue formada a mediados de 2009, dos meses después de la despedida de Los Piojos en el Estadio Monumental de River Plate ante 75 000 personas. Según Ciro, él no quería caer en un estado de «depresión» por la ruptura de Los Piojos, es por eso que junto con el guitarrista Juan Manuel Gigena Ábalos, (guitarrista que también se fue a probar a Los Piojos después de la salida de Pity Fernández) decidieron armar el grupo «Los Persas». Luego se sumaría «Broder» Bastos, ex guitarrista de Bossa n’Stones - Bossa n’ Marley y Bossa n’ Roses, Julián «Lulo» Isod, ex baterista de un trío llamado Tres buen ensamble y de la antigua banda de pop rock Virus, Chucky de Ipola, teclista que estuvo en Los Piojos un buen tiempo y después de la ruptura se unió a la banda de Ciro, años después seguiría su carrera de solista, y Juan José Gaspari se alejaría de la banda para seguir su carrera en Jóvenes Pordioseros y darle lugar a Rodrigo Pérez. Cuando ensayaron por primera vez, zaparon canciones de Pappo, Rolling Stones y de Los Piojos. El ensamble de los músicos hizo que se convenciera

de que ésa sería su próxima formación. “Espejos” su primer disco, salió en Julio de 2010. En este trabajo, Ciro fue respaldado por “Los Persas”: Juan Ábalos en guitarra, Juanjo Gaspari en guitarra, Broder Bastos en bajo, Dr. Lulo en batería y Chucky de Ipola en teclados. Así, Andrés Ciro Martínez se presenta en la actualidad bajo el nombre de “Ciro y Los Persas”. En 2012 llega “27”, un disco compuesto por 14 canciones originales; el Bonus Track “Tango del diablo” cierra el tracklist; es una canción compuesta por Ciro y elegida por Omar Mollo para interpretarla en su último álbum, “Barrio sur”. En este 2014 y a pocos meses de lanzar “27”, Ciro vuelve a los grandes estadios porteños y a recorrer el interior argentino. Con fechas ya agotadas en distintos espectaculos se espera que Ciro repase su carrera musical interpretando tanto temas de Los Piojos como de su carrera solista. Además la banda pretende cerrar el año con un par de fechas en el Estadio Luna Park. Con un disco recién salido del horno y con temas pegadizos y originales, la banda con un ex piojo a la cabeza y con un amplio repertorio promete mucho más. Después de todo, no por nada sube a los escenarios de todo el pais como una de las bandas mas importantes del momento. 21

ACTUALIDAD GIRANDO LA BOLA VA Unos cuantos años atrás Andrés Ciro Martinez encabezaba una de las bandas más importantes del rock argentino, con un publico fiel y un amplio repertorio de temas Los Piojos se lucía en cada uno de los escenarios que pisaba. Estuvo de gira por latinoamerica, Estados Unidos y algunos paises de Europa, así y todo un día el sueño piojoso tuvo su fin. Cinco años después de su separación, la cual se rumorea no fue en buenos terminos, el vocalista principal de la banda decide continuar en la música sin el grupo que tantas satisfacciones le dió. Es así como de la mano de varios conocidos del palo del rock es que emprende un nuevo proyecto con un grupo totalmente nuevo presentandosé en los escenarios como “Ciro Y Los Persas”. Esta decision vino acompañada por fuertes declaraciones de parte del famoso cantante,

quien sostiene que sin la música caería en una terrible y profunda depresión. Por suerte esto no pasó, y hoy Ciro Y Los Persas suena en las radios de todo el país con un sello propio. Su disco “27” fue aceptado por el publico y varios de sus temas encabezaron el rancking nacional durante semanas. La banda prepara una gira por todo el pais fiel a su gente que los sigue de forma incondicional asistiendo a cada uno de sus conciertos. Lo cierto es que tanto piojoso como acompañado por Los Persas, Andrés Ciro Martinez sigue pisando firme en el mundo del rock nacional. Con años de carrera, conciertos y presentaciones de discos el cantante conserva el talento y se mantiene a paso bien firme, a lo largo de los años, aunque ahora lleve otro nombre de banda.

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/ Ciro Y Los Persas 22

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DISCOS RECOMENDADOS

Espejos (2014)

27 (2012)

1. Antes Y Después 2. Servidor 3. Insisto 4. Espejos 5. Banda de Garage 6.Vas A Bailar 7. Rockabilly Para Siempre 8. Blues De La Ventana 9. Chuchu- Chu 10. Paso a Paso 11. Ruidos 12. Noche de Hoy 13. Malamo Para Luca 14. Blues Del Gato Sarnoso 15. Trapos

1. No Pierdas Cuidado 2. El Jardín De Mis Agonías 3. Faquir 4. Lirio Boreal 5. Multitud 6. Otro Domingo 7. Quebrado 8. Bautismo 9. Unos Versos 10. Siniestro Convenio 11. Chacal 12. Sobre Lo Onírico

GREEN DAY 24

INTEGRANTES Billie Joe Armstrong: Voz principal y bajo Mike Dirnt: Bajo eléctrico y coros Tré Cool: Batería y coros

NINGUNOS IDIOTAS AMERICANOS Green Day es una banda estadounidense de pop punk y punk rock integrada inicialmente por tres miembros: Billie Joe Armstrong (guitarra y voz), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería y coros), El grupo originario de Berkeley, California, se gestó prematuramente en 1986 bajo el nombre de Sweet Children, con el baterista John Kiffmeyer (mejor conocido como Al Sobrante). En 1989 se cambiaron al nombre actual y poco después del lanzamiento de su primer álbum de estudio Tré Cool reemplazó a Al Sobrante. Fue uno de los grupos que nacieron en el club 924 Gilman Street, sitio donde frecuentaban bandas de punk rock. Sus primeras publicaciones se realizaron por medio del sello discográfico independiente, gracias a las exitosas ventas de sus primeros trabajos discográficos se obtuvo una importante cantidad de admiradores. Algunos años después, en 1994 el conjunto firmó con Reprise Records, con este sello lanzaron el aclamado “Dookie”, con este nuevo álbum el conjunto llevó el sonido de finales de la década de 1970 a la nueva generación, además el álbum se convirtió en un éxito internacional y lleva vendidas más de veinticinco millones de copias en todo el mundo. Green Day junto a otras bandas como The Offspring y Rancid, fueron los que produjeron el rena

cimiento y popularización de los intereses principales en el punk rock en los Estados Unidos, como de la cultura misma, las masivas ventas produjeron la apertura de una ola de grupos pop punk y punk metal. Diez años después muchos de esos conjuntos se encuentran inactivos o disueltos, mientras que Green Day sigue en plena vanguardia musical con las ópera rock American Idiot y 21st Century Breakdown de 2004 y 2009 respectivamente, ambas con un Premio Grammy al mejor álbum de rock. El conjunto estadounidense ha vendido alrededor de 80 millones de copias en todo el mundo y más de 30 millones solo en su país. En 2010 se estrenó una adaptación teatral del álbum American Idiot en Broadway, el musical fue nominado para Tony Awards, incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comentarios positivos en general. A mediados de 2011 la revista Kerrang! los nombró como el segundo grupo más influyente surgido en los últimos treinta años, sólo por detrás de Metallica. Actualmente y según una encuesta pública, en la publicación quincenal de Rolling Stone, se eligió a Green Day como el mejor conjunto de punk de la historia ¡Nada mal”. 25

ACTUALIDAD TODO VA GIRANDO Cuatro años pasaron desde que Green Day lanzó su último disco al mercado. En realidad fueron una seguidilla de discos publicadas en el año 2012. El primer álbum fué “Uno”, luego fué “Dos” y finalmente “Tré”. A pesar de que todos ellos mantienen el mismo estilo, los seguidores de la banda no quedaron conformes con los mismos y a los integrantes de la banda punk rock no les fué tan bien como creían. Superar un disco como “American Idiot” lanzado en el año 2004 era una tarea practicamente imposible, aún así los fanaticos consideraron que los últimos tres álbumes no estaban ni cerca de saciar la más minima expectativa. Y desde entonces la banda no anunción el lanzamiento de un nuevo disco. Esto parecía ser así hasta hace unos días, cuando el vocalista de la banda Billie Joe Arm

strong publicó una foto en sus redes sociales que desató una serie de dudas y comentarios en el mundo de la música. En la foto se lo va en un estudio de grabación y desde entonces las dudas no dejaron de sesar sobre todo en sus fanaticos, los cuales afirman que finalmente se trata de un nuevo material para este año; aunque ningun miembro oficial de la banda hizo declaraciones al respecto. Con nuevo disco o no la banda sigue siendo un ícono del punk rock, actualmente se encuentra de gira por todo el mundo aprovechando todas las oportunidades para acercarse aun más a su público. La misma energía de siempre, la complicidad que mantienen con su público y el pogo incensante siempre van a estar ahí para acompañarlos en sus conciertos.Y en primera fila.

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/ Green Day 26

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DISCOS RECOMENDADOS

21st Century Breakdown (2009)

American Idiot (2004)

1. Song Of The Century 2. 21st Century Breakdown 3. Know Your Enemy 4. ¡Viva La Gloria! 5. Before The Lobotomy 6. Christian’s Inferno 7. Last Night On Earth 8. East Jesus Nowhere 9. Peacemaker 10. Last Of The American Girls 11. Murder City 12. ¿Viva La Gloria? 13. Restless Heart Syndrome 14. Horseshoes And Handgrenades 15. The Static Age 16. 21 Guns 17. American Eulogy

1. American Idiot 2. Jesus Of Suburbia 3. Holiday/Boulevard Of Broken Dreams 4. Are We The Waiting/St. Jimmy 5. Give Me Novacaine/She’s A Rebel 6. Extraordinary Girl/Letterbomb 7. Wake Me Up When September Ends 8. Homecoming 9. Whatsername

ATTAQUE 77

INTEGRANTES Mariano Martínez: Voz principal y guitarra Leonardo De Cecco: Batería y coros Luciano Scaglione: Bajo y voz

HACELO POR MI Attaque 77 se inició como un grupo de amigos que se juntaban para tocar sus canciones favoritas, casi todas ellas de Los Ramones y composiciones propias, con el mismo estilo punk y letras con contenidos “proletarios”. De vez en cuando los ensayos eran grabados en cassettes convencionales, para repartir entre los amigos. Por casualidad, una copia dio en manos de un integrante del grupo “Descontrol”, que estaba preparando una presentación en Cemento y necesitaba una banda soporte. La aceptación fue inmediata. En 1988 continuaron presentándose en pubs, hasta que juntaron el dinero suficiente para grabar en un estudio profesional. Registraron algunos temas sin saber que, en la sala de al lado, los responsables del flamante sello “Radio Trípoli” estaban preparando el disco “Invasión 88”, un compilado de grupos punks locales. Sergio Fassinelli, director de la discográfica, los invitó a grabar con ellos, y así fue como quedaron registradas las canciones “Brigada anti-disturbios” y “Sola en la cancha”. Sin dudas, éstos fueron los temas destacados de ese LP, por lo que la discográfica les ofreció grabar un larga duración. Danio y Leiva renunciaron al proyecto y se incorporó Chito De Cecco, baterista de Los Siete Delfines. Ahora como cuarteto (Ciro en bajo, Mariano Martínez en guitarra, Fede

Pertusi en voz), grabaron “Dulce Navidad” (1989). Luego de esta primera placa se produjo el alejamiento definitivo de Federico Pertusi. Ciro, entonces, fue el vocalista (ya había cantado “Sola en la cancha”) y Adrián “Chino” Vera se incorporó como bajista. Con esta formación editaron el segundo disco, “El cielo puede esperar” (1990), cuyos mejores temas son “Más de un millón” y “Tiempo para estar”. Aunque, sin dudas, el gran impulso hacia la popularidad fue su hit “Hacelo por mí”, cortina del programa homónimo de TV que conducía Mario Pergolini, hecho que incluso los lleva a firmar un gran contrato con una discográfica multinacional. Luego de muchos rumores, Ciro anunció su alejamiento de la banda en marzo de 2009, tras 21 años de carrera. Attaque continuó trabajando como trío: Martínez en guitarra y voz, Scaglione en bajo y voz y De Cecco en batería y coros. Con esta formación la banda se mantiene hoy en día, con dieciocho discos en el mercado y más de 20 años de carrera no dejan de hacer música y son invitados a participar en los festivales de rock más importantes del pais como una de las bandas principales. Con varios hits bajo su pluma y con sello propio la banda no se detiene y se lanza al attaque de muchos proyectos. 29

ACTUALIDAD NO ME ARREPIENTO DE ESTE AMOR Attaque 77 es sin dudas la banda para hablar cuando se menciona al punk en Argentina. No solo por historia y vigencia, sino también porque traspasaron las fronteras del género llevando la música a otro nivel. Hoy tras 28 años de carrera, vuelven a reinventarse y se preparan para un 2014 de excelencia. La salida de Ciro de la banda tal vez significó un cambio para el público, pero no para sus actuales integrantes quienes siguen tocando su música del mismo modo que lo hicieron siempre. Con propuestas musicales y audiovisuales distintas, el trio de la banda de punk rock se propone ir por todo. Pese a que son un grupo conocido en toda Latinoamerica y distintas partes del mundo, pretenden llegar a aquellos que tal vez no hayan tenido la oportunidad de escucharlos; la meta para entonces sería

que los escuchen y por sobre todas las cosas les guste. Se declaran un poco condicionados por la urgencia de crear algo bueno y nuevo a lo largo de toda su carrera, pero a su vez, gracias a esto lograron crear canciones que resultaron hits y hoy suenan mucho mejor que en ningún otro momento. A futuro, esperan que el rock no se vea tan afectado por lo digital y que haya más músicos con inquietudes artisticas y sin estar tan preocupados por ser famosos. A lo largo de todo el 2014 planean una gira por Latinoamérica, Europa y cada rincón de nuestro país y se declaran fans universales de ir por los pueblos en donde pueden tener un trato directo con la gente. Con humildad, sencillez y por sobre todas las cosas mucha profesión, la banda continúa al attaque.

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DISCOS RECOMENDADOS

Antihumano (2003)

Ángeles caídos (1993)

1. Echo Fuego 2. Western 3. Ojos De Perro 4. Los tiburones 5. Morbo-Porno 6. Barreda’s Way 7. Surfeando en el soretero 8. La gente que habla sola 9. Hey-hey 10. Arrancacorazones 11. Reality-Joe 12. Antihumano 13. Setentistas 14. El pájaro canta hasta morir 15. Los buenos deseos 16. Exodo-ska 17. Neo-Satán

1. Ángeles Caídos 2. Cuánta Cerveza 3. Justicia 4. Lo Que Quieras 5. Cuál Es El Precio 6. Dales Libertad 7. Muy Sucio Para Vos 8. Chicos Y Perros 9. Por Qué Te Vas 10. América 11. Como Billy The Kid 18. Perfección

VIEJAS LOCAS 32

INTEGRANTES Pity Alvarez: Voz principal y guitarra Alejandro Avellaneda: Bater铆a Diana Bifulco: Coros Gabriel Prajsnar: Bajo Juan Leguizam贸n: Guitarra Matias Mango: Teclados

VOLVER A CASA La historia de Viejas Locas comenzó en un recreo del Colegio Comercial Nº 2 de Villa Lugano cuando tres chicos empezaron con la idea de formar una “bandita” para pasar el tiempo. La primera formación de la banda fue Mauro Bonome en voz, Bachi en bajo y Diego Cantoni en guitarra.Todos pertenecían al barrio de Piedrabuena, situado entre Mataderos y Lugano. Con dicha formación empezaron a tocar covers de The Rolling Stones y Pink Floyd mientras, paralelamente, buscaban un baterista. En la búsqueda se toparon con Cristián “Pity” Álvarez, quien hacía seis meses se encontraba aprendiendo a tocar la guitarra y estaba interesado en algún grupo donde poder tocar. Cuando Pity se incorporó, sumó al músico que faltaba: Gastón Mansilla que tomó la posta en la batería. Los tres fundadores de la banda comenzaron a perder el interés por el proyecto y al borde de la separación permanente siempre, Pity siguió adelante y fue incorporando otros músicos. Luego de varias pruebas infructuosas para conseguir un cantante, el propio Álvarez ocupó el micrófono principal y más tarde se sumaron Ezequiel “Peri” Rodríguez en armónica, Juancho Carbone en saxo y Adrián “Burbujas” Pérez en teclados. La popularidad de Viejas Locas creció gracias a ese “boca a boca” y a la creatividad nacida de un

bajo presupuesto. Como las pintadas con aerosol y una nueva estrategia publicitaria, barata y efectiva: pegar calcos junto al timbre de los colectivos. Todavía hoy hay estampadas en los 155, 180 y 126 que salen de Mataderos. En uno de los tantos shows que Viejas Locas ofreció en Capital Federal fueron observados por un representante del sello discográfico Polygram (el mismo que llevó a La Renga a esa compañía). El representante de la compañía quedó impresionado y los contrató para la multinacional. El primer disco salió a las calles recién en 1996 y fue conocido bajo el nombre de “Viejas locas”, en el cual se destacaron: “Intoxicado” (corte de difusión de la placa), “Lo artesanal” y “Nena me gustas así”. La banda continuó creciendo y con cuatro discos en el mercado se convirtieron en una de las bandas mas influyentes del país. Fueron elegidos para ser teloneros de los Rolling Stones, entre otras cosas. En el año 2000 Pity Alvarez se retira de la banda y de esta disolución surgieron otras bandas: Intoxicados (con Pity y Abel Meyer) y Motor Loco (la banda de Fachi), mientras que Juancho Carbone se sumó a Callejeros. En 2009 la banda vuelve nuevamente a los escenarios nada menos que presentándose en el estadio de Velez Sarsfield. 33

ACTUALIDAD DULCE CONDENA ¿Qué músico no querría canjear la cárcel por hacer lo que más le gusta? A principios de años se rumoreaba que el cantante de la banda Viejas Locas, Pity Álvarez, fue condenado por dos causas de portación de armas, pero la pena no se trata de una multa millonaria ni encierro prolongado, sino dar clases gratuitas de guitarra en un centro comunitario, beneficio que otorga la ley, desde que existe la “probation” en Argentina. Lo cierto es que esta noticia se viralizó por todos los medios sin que se pueda confirmar el hecho. No sería la primera vez que el cantante tiene conflictos con la ley, ya son varias las veces en las que fue detenido por portar drogas. El representante de la banda desmintió el hecho después de tal difusión de la noticia que tomó rela importancia, al punto de po

ner en duda la continuidad de la cantidad de shows que la banda tiene programadas a lo laego del año, La gira parte de Buenos Aires, sigue por Cordoba, Rosario, Santa Fe capital y culmina en la ciudad de La Plata. Pero el problematico vocalista de la banda no es el único conflicto que presenta la banda, ya son varias las fuentes que confirman el rumor de un supuesto fin a Viejas Locas; lo cual no sorprendería teniendo en cuenta que años atrás la banda decidio separarse y los miembros tomaron nuevos rumbos por distintos lados. Luego de varios dias, en el sitio oficial de la banda decidieron publicar un comunicado para transmitir tranquilidad al público. En el informan que todos los shows se van a llevar a cabo. Parece que finalmente hay Viejas Locas, aunque no sabemos por cuanto tiempo.

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DISCOS RECOMENDADOS

Especial (2012)

Series Rock (2003)

1. Estamos Llegando 2. Todo Sigue Igual 3. Me Gustas Mucho 4. Una Espina En El Ojo 5. Homero 6. ¿Que Vas A Hacer Tan Sola Hoy? 7. Una Vez Más 8. Legalícenla 9. Excusas 10. Sé Que Lo Atraparé 11. 638 12. Niños 13. Descanzar En Paz 14. Una Piba Como Vos 15. El Arbol De La Vida

1. Intoxicado 2. Nena Me Gustas Así 3. Lo Artesanal 4. Te empezás a chorrear 5. Tirado Y Enrollado 6. Balada Para otra Mujer 7. La Simpática Demonia 8. Botella 9. Todavía Esás Ahí 10. Sacátelo 11. Tornillo Eterno 12. Eva

RED HOT CHILI

PEPPERS 36

INTEGRANTES Anthony Kiedis: Voz principal Michael Balzary: Bajo Chad Smith: BaterĂa Josh Klinghoffer: Guitarra

LA MÚSICA ES SU AEROPLANO Red Hot Chili Peppers es una banda de rock alternativo y funk rock estadounidense formada en 1983 en Los Ángeles, California. Sus integrantes son, actualmente, el vocalista Anthony Kiedis, el guitarrista Josh Klinghoffer, el bajista Michael “Flea” Balzary, y el baterista Chad Smith. El estilo musical de la banda fusiona el funk tradicional con el rock y el rock alternativo incluyendo elementos de otros géneros como el rap, pop rock, heavy metal, dance, punk, hip hop e indie rock, son considerados los inventores del punk funk. Además de Kiedis y Flea, la formación original del grupo la completaban el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak. En las grabaciones de los primeros discos hubo diversos cambios en la formación, y solo en The Uplift Mofo Party Plan (1987) coincidieron los cuatro miembros fundadores en el estudio. En 1988 el guitarrista Hillel Slovak murió de una sobredosis de heroína, lo que provocó la salida de Irons del grupo. Tras la llegada de Chad Smith y John Frusciante a finales de 1988 como sustitutos de Irons y Slovak, esta formación grabaría los álbumes Mother’s Milk (1989), Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By The Way (2002), Stadium Arcadium (2006). Mientras los Red Hot Chili Peppers estaban de gira por Japón en 1992, Frusciante dejó la banda, y no volvería hasta 1998 y Dave Navarro se

convirtió en su sustituto durante ese periodo, y con él lanzaron el álbum One Hot Minute (1995). Blood Sugar Sex Magik fue el gran salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a la banda durante los ‘90.6 Tras el regreso de Frusciante en 1998, el cuarteto volvió a reunirse en el estudio para grabar Californication, disco que llegó a vender quince millones de copias, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. By the Way y Stadium Arcadium continuarían cosechando éxitos, y se estima que desde su debut la banda ha vendido más de 140 millones de álbumes en todo el mundo.7 Los Red Hot Chili Peppers han ganado siete Premios Grammy, y en 2011 fueron elegidos para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame.8 En 2008 la banda se tomó un descanso después de la última gira, durante el cual Frusciante abandonó la banda. Desde octubre de 2009, con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, han estado trabajando en su décimo álbum de estudio titulado I’m With You, que salió a la venta el 30 de agosto de 2011. Actualmente la banda se encuentra trabajando en su décimo primer disco. La salida al mercado de dicho álbum está estipulada para los primeros meses del 2016. 37

ACTUALIDAD ESTADIOS COMPLETOS Red Hot Chili Peppers bajó el telón del Lollapalooza Argentina, la banda de California fue la encargada de cerrar la segunda fecha del festival. Antes, Soundgarden, Pixies, Johnny Marr y los locales Illya Kuryaki tocaron frente a 70 mil personas en el Hipódromo de San Isidro. Con una programación con varios pesos pesados de la música, Lollapalooza Argentina cerró su segunda jornada. Los experimentados Red Hot Chili Peppers fueron los encargados de despedir esta primera edición del festival internacional que nació en Chicago de la mano de Perry Farrell -cantante de Jane’s Addiction- y tuvo su expansión regional en Chile y Brasil, además de llegar al Hipódromo de San Isidro. La banda de California atrapó la atención de las más de 70 mil personas que asistieron.

En la sexta oportunidad que llegan al país, la banda de Anthony Kiedis tocó una lista completa de hits en una presentación que duró cerca de dos horas. Pese a eso, tardó en contagiar a la gran masa de gente. Eso recién sucedió cuando la voz del frontman entró en calor. Ahí el cuadro fue completo y sus compañeros Flea en el bajo, Chad Smith en la batería y Josh Klinghoffer -que ocupa el lugar en la guitarra en reemplazo John Frusciantese lucieron al interpretar “Snow”, “Under the Bridge”, “Californication”, entre otros, y el cierre con “Give It Away”. El cuarteto planea una gira por el interior de nuestro país, entre los destinos afortunados se destacan Córdoba y la ciudad de Rosario. La misma energía, sus temas emblematicos y una convocatoria que se espera supere el record de recitales internacionales.

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DISCOS RECOMENDADOS

Stadium Arcadium Vol. 1 (2006)

Californication (1999)

1. Dani California 2. Snow (Hey Oh) 3. Charlie 4. Stadium Arcadium 5. Hump De Bump 6. She’s Only 18 7. Slow Cheetah 8. Torture Me 9. Strip My Mind 10. Especially in Michigan 11. Warlocks 12. C’mon Girl 13. Wet Sand 14. Hey

Para mรกs informaciรณn sobre el evento ingresรก en www.festival3x3rosario.com.ar