/MANIFESTOCAMOGRAFIAS
- GénesisSoy fotógrafo soy un director de cine soy un antropólogo visual, un “CameraHuman” cómo me gusta llamarme en este medio lleno de etiquetas. Nací en Cartagena, Colombia en 1983, ciudad inmóvil y encorralada en viejas tradiciones y luchas de clase, donde me tocó auto exiliarme para empezar mi carrera de artista visual disruptivo en la vivaz pero voraz Bogotá.
Y es precisamente junto con estos artistas transgresores que me han acompañaron en ese proceso de constantes cambios a quienes he integrado a mi trabajo, como una familia, una comunidad de artistas queer que realizamos y producimos contenido artístico y artivista pero que también generamos nuevas narrativas en el trabajo comercial. (LA POMADA).
Aquí fue donde empezó mi carrera de artista visual y de fotógrafo desde entonces me he dispuesto lidiar entre dos medios antípodas, oscilando entre el arte y lo comercial juntar esas dos fuerzas siempre ha sido mi leitmotiv. De esta manera me gané un puesto en esta nueva oleada de artistas provincianos que aferrados a nuevas narrativas nos hemos encargado de explorar el territorio Colombiano y de retratar los cambios socioculturales que hemos tenido como país en toda esta revolución mediática y digital .
Me gusta enfocarme en esas estéticas y narrativas que han sido disminuidas o excluidas por los ideales de belleza de la corriente principal, me interesan esos personajes alternativos que viven marginados, erotizados y censurados por la propia sociedad o por el medio. Uso el arte audiovisual y su ruptura con los estándares de belleza para permeabilizar la cultura del odio y la desinformación que tanto abunda hoy en día y para concentrarlos en resultados estéticos transgresores y contraculturales que puedan romper los códigos sociales (Heteronormativos y patriarcales) que nos asechan.
De ese modo cree el termino Camografías, que es implemente la manera como obturo y formato donde expongo osadamente mi visión personal sobre las formas de antropología visual alternativa y las confronto frente a los cánones de belleza establecidos por el medio para poder exhibir con descaro y sin tapujos una perfecta armonía entre dos mundo estéticamente y socialmente dispares, el medio artístico y el medio comercial del mainstream.
Camografía es el arte de retratar y crear contenido cultural y comercial a través de una serie de reacciones etnográficas, performativas y explorativas en la moda, el arte, y el medio realizadas generalmente en situaciones crudas y disruptivas, pero a menudo también convenientemente preparadas. Y de una manera costumbrista y natural capturo imágenes sin pretensiones más que transgredir uno que otro código social y estándar de belleza. Pienso que el poder de impacto de mis imágenes y de las camografía se concentra básicamente en la resistencia que se genera entre el impulso de dos fuerzas la creativa de contracorriente con la fuerza creativa de la corriente convencional. Mi trabajo funciona como centro y como transistor entre esas dos antípodas, crear a partir de nuevas narrativas de lo clandestino, de lo censurable y lo sub culturalizado y mostrarlo sin tapujos en el medio de la corriente principal (mainstream).
¿Qué es una Camografía?
Soy un documentador gráfico muy gráfico, casi pornográfico. casi fantástico, a eso lo llamo la Etnoficción. Que son situaciones estéticamente desarmadas y auténticas donde el sujeto o paisaje o a fotografía se siente como si estuviera adornando por la situación más común y corriente, pero con un toque subversivo y glamuroso. Este toque es al mismo tiempo encantador y desagradable – accesible gracias a técnicas sencillas del retrato a mi manera de ver poco sutil pero natural, tomado de las situaciones más íntimas y espontáneas de la vida que se van volviendo escenografía. Me recuerda esos días de universidad pasando paginas pa’ la izquierda de libros raros como Deleuze y revistas raras como i-D, días que reconocía con mis camografía la sensibilidad sincera de mis ídolos como Nan Goldin, Jurguen Teller y Wolfgang Tillmans y homenajeaba a los clásicos contraculturales y los viejos artistas de la vanguardia visual y del cine como Wenders o Herzog o Almodóvar. Encerrado en los cubículos viendo una y otra vez la película Soñadores o The Dreamers de Bertolucci.
A través de mi trabajo independiente tan solo he querido representar la cultura queer y la diversidad sexual y social en el mundo del arte, la moda y la fotografía en mi país y Latinoamérica. Así que me hare una cuñita, en el 2010 la revista Elle Magazine me catalogó como la nueva cara de la fotografía Latinoamericana desde entonces mi trabajo se ha centrado principalmente en el retrato, el video y en el activismo y yo he podido mostrar cara cara en lugares como Berlín y Ámsterdam ( Ciudades que han influenciado en la manera de transgredir la Imagen, mi trabajo también ha tenido la oportunidad de ir en la Semana de la fotografía Europea en Reggio Emilia en Italia y nacionalmente he encarado ARTBO, Colombiamoda, El Salón Nacional de Artistas y en publicaciones editoriales como el NY TIMES y Vogue Latam, Vice y En el 2020, una década después su trabajo se desenvuelve entre Bogotá, Cartagena (su ciudad natal) y Ámsterdam ciudad donde realicé una residencia artística en NSDM (Centro Holandés de Cultura Ascendente y Artes Públicas). En el 2020 junto con otros amigos y artistas locales formó un colectivo y laboratorio creativo de economía circular con enfoque de género y queer en Cartagena llamado La Pomada, con ellos ganó a mejor director de arte en el BOGFFF ( Bogotá Fashion Film Festival) y debutó como director de cine en el Ficci ( Festival Internacional de Cine de Cartagena) con el cortometraje MALUNGO co dirigido y producido por La Pomada. Actualmente es profesor de nuevas narrativas en La Salle College (LCI).
MALUNGO TEASER Y FILMOGRAFIA
