Mustique 23 by Adrian Villanueva

tapa

RALPH LA

AUREN

LACO

OSTE

sumario

Pág 36.

Inside Novedades de las mejores marcas en lo que respecta a: tecnología, belleza, cuidado personal, autos, vinos, arquitectura, relojes, música, personajes, eventos y moda.

Pág 48.

GOURMET La última arquitectura y el diseño de restaurantes y bares, desde Los Ángeles a Tokio, es el foco del libro, "Restaurantes y Bares" de la editorial Taschen.

Pág 54.

ARQUITECTURA Casa Orgánica. La idea embrionaria del proyecto tomaba su símil de una cáscara de cacahuate: dos amplios espacios ovales con mucha luz, unidos por un espacio en penumbras bajo y estrecho.

Pág 60.

GANDHI Entre los grandes teóricos que modificaron la configuración política e ideológica del mundo en el siglo XX, figura este hombre de austeridad inflexible y absoluta modestia, Mohandas Karamchand Gandhi.

Pág 62.

ELLA EST Rocío González tiene 30 años y está casada con el polista Francisco (Paco) De Narváez. Tiene una creatividad privilegiada que la llevó a emprender la producción de carteras de cuero artesanales, pintadas y confeccionadas a mano.

Pág 68.

ARTE Te mostramos un loft en New York totalmente restaurado. Lof Kimball es amplio, luminoso, con gran cantidad de ventanas con las mejores vistas de la ciudad, amenities de lujo y privacidad.

Pág 78.

CINE El segundo hijo de Brasil. Rui Ricardo Díaz, el actor que protagoniza la película, cuenta su experiencia de ponerse en la piel de Lula da Silva.

CHANEL

sumario

Pág 80.

CULTURA Exposición exclusiva de Soldados de Terracota China. Se lo considera el mayor hallazgo arqueológico del siglo XX. En este momento esta maravilla de la arqueología se encuentra en el museo ROM junto con más de 250 objetos.

Pág 84.

VIAJES. Occidente desaparece entre las claras aguas del Nilo para dar paso a una de las ciudades más asombrosas y enigmáticas del mundo. Fundada en el sitio de Babilonia, cerca de las ruinas del antiguo Memfis, El Cairo, con sus 16 millones de habitantes, ha sido por siglos la ciudad más grande de África y oriente Próximo.

Pág 90.

FOTOGRAFÍA Helmut Newton es uno de los grandes fotógrafos que nos ha dejado el Siglo XX. Artista sin igual; ha impregnado en cada una de sus fotografías un sello original y distinto que permite diferenciar su trabajo del de cualquier otro artista.

Pág 96.

ARTE Para muchos el Sueño Americano murió y fue enterrado durante la última gran crisis financiera. La obra de Claudio Roncoli –un artista que una y otra vez ha logrado cruzar nuestras fronteras- nos demuestra que al menos los recuerdos de ese gran sueño gozan de muy buena salud.

Pág 100.

RELOJES O´Clock. Los últimos modelos femeninos de las marcas internacionales más reconocidas de relojes.

Pág 106.

PRODUCCIÓN DE TAPA Producción y entrevista a Leonardo Sbaraglia. Un talentoso actor que triunfa en el país y en el exterior junto al cine, al teatro y la televisión.

sumario

Pág 116.

AUTOS Los mejores Automóviles del 2010. Todos los modelos, diseño y marcas del momento que se destacaron.

Pág 128.

BARCOS Las novedades de las principales marcas relojeras del mundo, sus últimos modelos y especificaciones.

Pág 134.

PERSONALIDAD Bob Marley, el rey del reggae. Músico, compositor, hombre de cultura y la política. Logró que el Primer Ministro de Jamaica y el líder de la oposición se diesen la mano en su recital arriba del escenario, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional.

Pág 142.

DEPORTE Damián Blaum está entre los 10 mejores nadadores del mundo de aguas abiertas, ubicándose actualmente en el puesto número 2. A los 6 años ya entrenaba 4 veces por semana y su primera competencia como federado fue a los 10 años. Participó de los Juego Olímpicos de Pekín 2008.

Pág 154.

ARQUITECTURA Casa Du Plessis por el famoso arquitecto brasilero Marcio Kogan. A 400 kilómetros de São Paulo y a 15 km de la ciudad histórica de Paraty, Río de Janeiro.

Pág 168

MODA Y DESFILES Presentamos las últimas colecciones de los diseñadores más reconocidos del mundo y las marcas más prestigiosas.

staff DIRECTOR GENERAL Francisco J. Miranda César francisco@keeprolling.com.ar DIRECTORA EDITORIAL Jimena M. Leiguarda jimena@keeprolling.com.ar JEFA DE PRODUCCIÓN Florencia Otero Florencia@keeprolling.com.ar PRODUCCIÓN DE MODA Clara de Anchorena clara@keeprolling.com.ar DISEÑO & ARTE Adrian Villanueva / www.campadg.com.ar DISEÑO Joaquin Lavori MARKETING & ADMINISTRACIÓN Luciano Stella Luciano@keeprolling.com.ar DEPARTAMENTO COMERCIAL Tamara Palonsky tami@keeprolling.comar Mercedes Miranda-César mercedes@mustique.com.ar Sebastián Carreira scarreira@grupopublicitario.com.ar REDACCIÓN Guillermo Gonález Taboada Mariana Meggiolaro Henry Von Wanterberg Susana Bossero Miguel Boggiano Roberto Otero Oliverio Najmias FOTOGRAFÍA Florencia Mazza Ramsay Carolina Frías Jorge Amado Claudia Martinez Juan Eulogio Huerta Mariano Ureta CONSEJO EDITORIAL Florencia Fontán Balestra AGRADECIMIENTOS Florencia Mazza Ramsay, Paula Yrigoyen, Facundo Gallo, Diego Ferrari, Lucio Canievsky, Walter Pampin, Frumboli Novillo, Grupo Mass, González Taboada Guevara, Gonzalo Martinez Landa, Sebastián Rocca, Hernán Nisembaum, The Watch Gallery, Cool Hunter, Grupo Brandy, Danfer, Micaela Brandoni, Muchnik, Salem Viale, María José Gutiérrez, María Claudia Gomez Gez, Marce García Press & PR, Juan Luis Basombrío, Marina Allende, Lala Bauthian, Surreal Marketing, Sarina Porro Iguartua, Alejandra Margiotta, Maria Belen Aragone, Furgang Comunicaciones, Rodrigo Montes, Ana Torrejón. ARENALES 3891 Pb - Cap. Fed. - Cel. 4831.7244 int 31 info@keeprolling.com.ar publicidad@mustique.com.ar www.keeprolling.com.ar preimpresión e impresión Grupo Maorí S.A. - Tel: 4762.0300 info@grupomaori.com Av. Mitre 3027 - Vicente López - Buenos Aires distribución Cap. Fed. y GBA.: Vaccaro Sanchez. Moreno 794 piso 9 (Tel. 4342.4031) Interior y Exterior: D.I.S.A. Luis Saenz Peña 1836 (Tel. 4305.0114)

Mustique es una isla exclusiva de las Granadinas, cercana a St Barths. Es hogar de Mick Jagger, David Bowie, Tommy Hilfiger y Johnnie Deep, entre otros. Un universo idilico.

AA2000

EDITORIAL

EL TIEMPO CON ESPÍRITU CRÍTICO La concepción del tiempo ha ido variando a lo largo de la Historia, se ha interpretado y comprendido de muy variadas formas, en constantes avances y retrocesos. En las primeras culturas, tal como enseñó Mircea Eliade, el “gran investigador de las religiones y tradiciones antiguas”, existía un tiempo cíclico, marcado por ritos periódicos en relación con los procesos de siembra y cosecha, por los solsticios y ritmos significativos del sol y de determinados astros, por festividades religiosas periódicas, por celebraciones que emulaban el origen o fundación de su cultura. El tiempo, como medida, no tenía valor. Para la mentalidad clásica todo fluye, todo está en constante movimiento, nada en el Universo puede detenerse, todo vibra, todo camina, y el propio hombre como parte integrante de la naturaleza no puede sustraerse a participar de esa danza cósmica. De esta visión participaban tanto los egipcios como los griegos, pero se encontró mucho antes expresada en la India milenaria. Actualmente el tiempo lo marcan las agujas del reloj. Y nunca es suficiente para poder realizar todo lo que queremos. El mundo avanza desesperadamente, el ser humano evoluciona a un ritmo que ni la propia mente tiene tiempo de procesar. La vorágine a veces paraliza, sin embargo nunca termina. Se acerca el fin del año. Todo parece acelerarse cada vez más, el tiempo parece violar las leyes naturales, sometido a la aceleración de las mentes del ser humano. Sin embargo, las horas del día siguen siendo las mismas de siempre. En esta edición, se intentó reflejar la idea de permanencia en el tiempo, destacando el trabajo y la obra de personalidades que estuvieron presentes en nuestra historia, que dejaron un ejemplo de vida y de obra, y aquellas personas que se diferencian por su esfuerzo permanente y con un futuro que promete trascender más allá del tiempo. Entre los grandes teóricos que modificaron la configuración política e ideológica del mundo en el siglo XX, figura este hombre de austeridad inflexible y absoluta modestia, Mohandas Karamchand Gandhi. Por otro lado, Bob Marley, el rey del reggae. Músico, compositor, hombre de cultura y la política. Logró que el Primer Ministro de Jamaica y el líder de la oposición se diesen la mano en su recital arriba del escenario, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional.

mount Pictures y Coca Cola, entre otros. Y por la obra de Claudio Roncoli, un artista que ha logrado cruzar nuestras fronteras. La exposición exclusiva de los Soldados de Terracota China. Se lo considera el mayor hallazgo arqueológico del siglo XX. En este momento esta maravilla de la arqueología se encuentra en el museo ROM junto con más de 250 objetos. Los Soldados de Terracota son a menudo citados como la octava maravilla del mundo y el sitio donde fueron encontrados ha sido añadido a la lista oficial de Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Una muestra que vale la pena ver. Destinos como “El Cairo” donde occidente desaparece entre las claras aguas del Nilo para dar paso a una de las ciudades más asombrosas y enigmáticas del mundo. Fundada en el sitio de Babilonia, cerca de las ruinas del antiguo Memfis, con sus 16 millones de habitantes, ha sido por siglos la ciudad más grande de África y de Oriente Próximo. Personalidades exitosas en el mundo del espectáculo y de la fotografía como Helmut Newton. Uno de los grandes fotógrafos que nos ha dejado el Siglo XX. Artista sin igual; ha impregnado en cada una de sus fotografías un sello original y distinto que permite diferenciar su trabajo del de cualquier otro artista. Un deportista que con esfuerzo y constancia llegó a los primeros puestos del ranking mundial. Damián Blaum es está entre los 10 mejores nadadores del mundo de aguas abiertas, ubicándose actualmente en el puesto número 2. A los 6 años ya entrenaba 4 veces por semana y su primera competencia como federado fue a los 10 años. Desfiles, colecciones, marcas, personajes que inspiran, esfuerzos que alientan…creaciones y diseños de indumentaria, de barcos, tecnología, relojes, autos, y hotelería...todos se diferencian, se destacan, con personalidad y talento. Y para finalizar como es de costumbre, la producción de tapa, esta vez con el reconocido actor Leonardo Sbaraglia. La producción se realizó en Algodón Mansión, donde se disfrutó de una jornada fotográfica demostrando la simpatía, talento y carisma del artista.

Arquitectura mexicana y brasilera. Dos conceptos de casas que irrumpen lo convencional, con diseño y originalidad, destacando la imaginación y profesionalismo. El arte está reflejado junto a Jeff Nishinaka, es un escultor del mundo del papel con una carrera que abarca 28 años. Entre los trabajos realizados se incluye Bloomingdale’s, Galería Lafayette, Sprint, el Hotel Península, Visa, Penn State University, Para-

Directora Editoral Jimena Leiguarda

SAN HUBERTO

productos que marcan tendencia  tips para las vacaciones  lo ultimo en musica muestras de arte  novedades internacionales

#22

INSIDE PRODUCTOS

pag.

32 viajes

DESTINOS PARA EL VERANO En La Barra de Punta del Este, rodeado de verdes bosques y extensas playas se encuentra Mantra Resort Spa & Casino.

pag.

Ubicado en Ushuaia la ciudad mas austral del mundo, a orillas del Canal Beagle se encuentra Los Cauquenes Resort & Spa

música

NUEVO DISCO Jack Johnson, el surfista, cineasta, y cantautor, sigue cosechado éxitos con sus canciones llenas de sabores de blues, reggae y hip hop. HOY Presenta “To The Sea” su 5° álbum..

pag.

ARTE

MUESTRA EN MAMAN La muestra iArt Movement de Alejandro Vigilante, Artista argentino quien vive desde hace quince años en EEUU trae a la Argentina una muestra de sus trabajos más recientes.

INSIDE LIBROS

APASIONADOS POR EL ROCK Hoby Defino trabajó con Mateyko, es el conductor de “Que se vayan todos” en la radio Rock & Pop, y tiene un programa de TV “El Visionario” por canal Quiero. ahora publica un libro llamado “ Apasionados por el Rock”. ¿ Cómo surgió la idea de sacar un libro y porque? La idea surgió de parte de Ludovica Squirru que le pareció barbaro que hiciésemos un libro en conjunto con Miguel Grinberg. Llevo 20 años trabajando con Ludovica y ella escuchó mil veces las anécdotas, que no me canso de repetir cada vez que se suma un nuevo oyente… después de trabajar en radio y ver lo que la gente quiere saber sobre las historias del rock me pareció una buena idea compartirlas con el publico. ¿ Qué se muestra en el libro que no se conozca aún? El libro muestra todo el recorrido de nuestro rock argentino desde los cimientos, hace más de cuarenta años, hasta la actualidad. Con dos visiones diferentes, más la sumatoria de varios reportajes exclusivos a los pilares de nuestro rock vernáculo, con una calidad de papel e imagen distintivo. El libro tiene muchas anécdotas, fotos inéditas y por sobre todo es un libro objeto con un formato no convencional. ¿ Cuáles son las bandas nacionales mas exitosas hoy en día? Dread mar i, Catupecu machu, Babasonicos, Calamaro. ¿ Qué diferencia tiene el rock nacional con el de afuera? Hay una gran diferencia económica para la producción. ¿ Cómo es tu relación con el rock y los músicos? Mi relación con el rock y los músicos data desde que yo era muy chico. A

partir de que entre a la secundaria la música de los Stones y Charly me dio vuelta en la cabeza. Con los músicos, la relación empieza en mi barrio, ya que me crie en el lugar en donde se gestó la música de los ochenta y todo eso es lo que cuento en el libro. Cuando el Chino Campos cantaba “canción para mi muerte” en el pupitre delante mio sentí la poesía viva del rock argentino. ¿ Cuál es el objetivo del libro? Que se venda jajaja, que se lea, que se regale, que se escriban notas al costado, que se disfrute… ¿ Cuál es la experiencia que mejor recordas que te ha dejado el rock? Jajaja para saber eso tenes que leer el libro… ¿A quién admiras como músico? Jack White, Meg White, Prince, Mick Jagger, Charly Garcia..

¿A quién admiras como compositor? John Lennon, Charly Garcia… ¿Con qué grupo te identificas? White Stripes, Seru Giran, Banda de Turistas… ¿De qué depende que una banda de rock tenga éxito acá? De que la multinacional de turno invierta mucho en ellos, o que sean realmente muy buenos… ¿ Qué limitaciones tienen las bandas y que privilegios? Las limitacuiones son siempre económicas y los privilegios pueden ser algunas chicas ¿ Porque crees que el rock está siempre relacionado con las drogas y los excesos? Todos sobrevivimos los años ochenta y sobre eso también hablamos en el libro… hay mucho mito también que acompaña…

INSIDE VIAJES

MANTRA

Un resort donde cuerpo y alma descubren la calma. En La Barra de Punta del Este, rodeado de verdes bosques y extensas playas, se encuentra Mantra Resort Spa & Casino. Un cinco estrellas donde el confort y estilo se combinan de manera perfecta con el lujo, glamour y naturaleza del balneario más exclusivo de la región. para quienes eligen vivir una experiencia a pleno.

on ambientación de lujo, pero detalles simples y minimalistas, colores suaves y cálidos, y una amplia exposición permanente de arte, ofrece una sensación de bienestar y confort únicos. Elegancia y lujo europeo en 18 mil metros divididos en 3 pisos sobre 9 hectáreas de bosque, esperan para sorprender a los huéspedes más exigentes. Cuenta con 88 habitaciones dobles y 12 suites en las que los exclusivos detalles, fino mobiliario y la más avanzada tecnología hacen la estancia de los huéspedes más exigentes, una experiencia memorable. Baños de mármol, televisión satelital y reproductor de DVD, conexión banda ancha de Internet, bar privado, terraza, ropa de cama de lino, lencería de algodón egipcio, sofisticadas almohadas de plumas y exclusivos artículos de tocador, son algunas de las pequeñas delicias que se pueden disfrutar todo el año. Además de dos canchas de tenis, todos los servicios de su Kids Club, piscina olímpica al aire libre en los jardines del hotel, Mantra Resort Spa &

Casino cuenta con un staff de animadores especializados en la organización de múltiples actividades recreativas para los amantes de la aventura. Salidas de pesca, ski acuático, windsurf, kayac, caza mayor y menor, cabalgatas, excursiones a reservas de flora y fauna, y safaris fotográficos son sólo algunas de las actividades especiales a las que se puede acceder. Para quienes disfrutan la adrenalina del juego, cuenta con el primer casino boutique de Sudamérica, con 2.500 m2 destinados a casi 200 slots con pantallas de tacto y diferentes denominaciones de apuestas y juegos de mesa tradicionales como la Ruleta, Baccarat y Black Jack. Una exclusiva sala de Póker recibe anualmente a los mejores jugadores del mundo, con eventos que superan el millón de dólares y torneos locales de Texas Hold’em

con cientos de miles de dólares en premios garantizados. Complementa su propuesta con los servicios de su reconocido y exclusivo SPA, que ofrece lo último en tratamientos de bienestar y cuidado, combinando el equilibrio natural de oriente con los últimos avances tecnológicos de occidente. Sus 1.500 metros incluyen saunas y piscinas climatizadas, fitness center, área de relax con hogar, área de meditación y 16 salas donde se ofrecen terapias y programas que combinan la medicina Ayurvérdica con la última tecnología en tratamientos de rejuvenecimiento, relajación, antiestrés y cuidado corporal. Para más Informacion: Ruta 10, Parada 48, Av. Jaureguiberry y Ante Milat, La Barra, Punta del Este, Uruguay. Tel: (+598) 4277 1000 www.mantraresort.com

INSIDE MUSICA

l artista norteamericano, Jack Johnson, nacido en Hawaii, ha crecido en una de las zonas con las mejores olas del mundo como Pipeline. Es por ello que de manera natural se relacionó con el surf. Este deporte le causó una severa lesión, la cual lo alejó de las playas por un largo tiempo y fue allí cuando comenzó a tocar sus primeros acordes de guitarra. A los dieciocho años abandonó Oahu, para estudiar en la Universidad de California, la carrera de cinematografía. Después de graduarse realizó varias películas de surf que se convirtieron en películas de culto para los amantes de las olas. Rápidamente comenzó a ganar notoriedad no sólo como cineasta, sino también como cantautor. El nombre de Jonhson como músico, llegó a oídos de Ben Harper quien junto con su manager J.P. Plunier colaboraron en la creación y ejecución de su primer disco en el año 2001. Ya con su primer disco a la venta, recorrió Estados Unidos y Australia junto a Harper abriendo sus recitales, este padrinazgo de Harper le generó más notoriedad. Sus discos a medida que fueron saliendo, lograron capturar más adeptos a esta nueva música que transporta hacia lugares de vacaciones, playas y descanso. Su ritmo y sus letras logran captar la atención del público que cada vez quiere más. Su última creación, “To The Sea”, cumplió con todas las expectativas, debutando como n°1 en Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Suiza, así como Top 10 en Alemania, Austria, Japón, Holanda y Grecia. El primer single del álbum, “You and Your Heart”, se mantuvo durante 6 semanas en el top de las listas. Este disco además presenta un compromiso con el medioambiente. Fue grabado usando energía solar; impreso con papel 100% reciclado de residuos post- consumo, y lleva el logo de 1% For The Planet. Para el Tour de este disco, su equipo de producción, continúa educando las prácticas de turismo verde y el compromiso comunitario. Los micros del tour y los camiones

Jack Johnson El surfista, cineasta, y cantautor, sigue cosechado éxitos con sus canciones llenas de sabores de blues, reggae y hip hop. HOY Presenta “To The Sea” su 5° álbum.

serán mantenidos con biodiesel, los alimentos se obtendrán de agricultores orgánicos locales, las acciones de reducción de residuos serán expandidas con estaciones de recarga de agua junto con bio-ware, compostaje y el reciclaje. Así como también todo el merchandising del tour será de materiales ecológicos haciendo foco en productos reutilizables y renovables. Luego de haberse tomado todas las medidas posibles para la conserva de energía, los remanentes de emisión de CO2 (dióxido de Carbono) producidos por el tour serán compensados con el apoyo de varios proyectos de gestión de carbón alrededor del mundo.

“To The Sea” tour también colabora con grupos comunitarios elegidos al azar en los Estados Unidos y alrededor del mundo como parte de All At Once Commmunity de Jack Johnson. Este año la campaña de “All At Once” hará foco en grupos sin fines de lucro y tentará a los fans a entrar en el mundo de los alimentos orgánicos sostenibles e iniciativas libres de plástico. Así como en el 2008, Jack Johnson donará el 100% de las ganancias del tour en caridad y lo recaudado del tour irá a estos grupos apoyando sus proyectos. Un artista que promete con su arte, y se compromete con el medioambiente.

INSIDE arte

Maman Fine Art La muestra iArt Movement de Alejandro Vigilante, Artista argentino quien vive desde hace quince años en EEUU trae a la Argentina una muestra de sus trabajos mas recientes.

l fuerte impacto de la comunicación vía internet junto a la creatividad del artista para intervenir imágenes virtuales le abrió un camino propio que Vigilante denomina iArt. Se trata de un movimiento artístico cuyo hilo conductor son las redes sociales. A consecuencia de haber estado en New York y de sufrir muy de cerca el atentado de las torres gemelas, Vigilante hizo creativa la única forma de comunicación que eran los e-mails. Forma que exploró hasta gestar la idea que implicaría un movimiento al alcance de todos los cibernautas. ¿Que más pop que Internet? Sostiene el artista cuando sus trabajos remiten a iconos populares americanos que a la manera de los retratos de Warhol emergen en nuestra vida cotidiana. Pero esta vez, las imágenes intervenidas que se transfieren al soporte son el material virtual que hace posible imaginar a John Lennon tipeando desde su muro de Twitter o ver la representación de un chateo imaginario entre Frida Kahlo y Diego Rivera. El crecimiento de las redes sociales hizo que vigilante se conecte con amigos en todas partes del mundo, aquellos que conocen su obra y prometieron reunirse en este encuentro, y lo hicieron de manera multitudinaria.

INSIDE viajes

LOS CAUQUENES EN UShUAIA Ubicado en Ushuaia la ciudad mÁs austral del mundo, a orillas del Canal Beagle se encuentra Los Cauquenes Resort & Spa miembro de Small Luxury Hotels of the World.

ste Resort 5 estrellas logra integrarse armónicamente en su impresionante entorno natural de mar y montañas nevadas. Posee una arquitectura típicamente fueguina, revestido exteriormente con madera de lenga y piedra de la zona. Los Cauquenes cuenta con 54 amplias habitaciones, 5 de ellas en suite, todas altamente equipadas para el confort de sus huéspedes. El Spa Los Cauquenes cuenta con una distintiva ambientación patagónica que permite disfrutar con vistas al canal de la armonía y el relax. Sauna, jacuzzi, sala de relax, pileta climatiza in/out, jacuzzi exterior, gimnasio con máquinas computarizadas. Una amplia variedad de masajes y tratamientos de belleza están a disposición de los huéspedes en gabinetes con una majestuosa vista al Canal Beagle. Para disfrutar de un amplio menú gourmet, el Restaurant Reinamora propone una cocina fusión de productos regionales e internacionales. También ofrece el desayuno americano buffet con diversas alternativas de platos fríos y calientes. El nuevo jardín de invierno inmerso en la vista del Canal y Montañas es ideal para degustar un excelente vino de nuestra cava acompañado de las delicias del Chef Ejecutivo. El lugar ofrece un ambiente íntimo y acogedor ideal para disfrutar el servicio de té de la tarde o una copa de vino frente a la chimenea. El hotel cuenta con servicio de shuttle a la ciudad durante todo el día para aquellos que quieren hacer shopping o visitar algún atractivo turístico. También ofrece Consejería, Van para traslados de huéspedes VIP y

Guest Service para satisfacer todas las necesidades de los pasajeros dentro y fuera del hotel. La calidad de su servicio lo destaca en la región y lo ubica como una de las opciones lideres en Resorts Patagónicos. Por este motivo Condé Nast Johansens, la guía de viajes internacional especializada en resorts, hoteles y spas premium alrededor del mundo, eligió a Los Cauquenes Resort and Spa de Ushuaia como un “Recommended Property” en la edición de la “Guía 2010 de Hoteles, Resorts y Spas Recomendados en Las Americas, Caribe, Atlántico y Pacífico”

Para más información: www.loscauquenes.com info@loscauquenes.com reservas@loscauquenes.com Dirección: de la Ermita 3462 Barrio Bahía Cauquén Tel. +54 (2901) 441300 Oficina de Ventas en Buenos Aires Argentina: +54 (11) 4735-2648

ACQUALINA

PARA RESERVAS EN ARGENTINA CONTACTARSE AL TEL/FAX 4129 0021/0022

INSIDE internacional

Integración cultural

argentino-norteamericana En Diciembre de 1927, se creó una asociación civil sin fines de lucro a la que denominaron Instituto Cultural Argentino Norteamericano –ICANA-, cuyo fin primordial es promover el conocimiento recíproco de la cultura de Argentina y los Estados Unidos, y facilitar el intercambio cultural entre ambos países.

n el Rotary Club de Buenos Aires, el entonces Embajador de Estados Unidos, Sr. Robert Woods Bliss expuso el tema “Rotary y la solidaridad humana”.El Dr. Cupertino del Campo, Presidente del Rotary Club, propuso crear una entidad cultural para contribuir a estrechar y fortalecer los vínculos que unen a los dos países y difundir en la Argentina la cultura norteamericana. El sueño de este grupo de argentinos se convirtió el realidad. En Diciembre de 1927, se creó una asociación civil sin fines de lucro a la que denominaron Instituto Cultural Argentino Norteamericano –ICANA-, cuyo fin primordial es promover el conocimiento recíproco de la cultura de Argentina y los Estados Unidos, y facilitar el intercambio cultural entre ambos países. Inés Etchebarne, se desempeña como Directora Cultural de ICANA desde hace 7 años. Ingresó a trabajar en ICANA con la expectativa de darle un giro a la institución con respecto a la integración con la comunidad y comunicación de la entidad, y así lo hizo. En el 2003, organizó las Jornadas Argentino- Americana en la que invitan a speakers de Estados Unidos, proponiendo un tema especial acorde a la actualidad. Otra de las actividades destacadas que realiza la institución es el Breakfast Club Argentina. Una organización americana creada por argentinos en el 2002 en Miami, cuyo objetivo fue reunir y apoyar a grupos de empresarios de diferentes rubros de pequeñas y medianas empresas a desarrollar nuevos contactos.

Inés Etchebarne, Directora Cultural de ICANA

El objetivo es tratar temas de interés a través de reconocidos oradores, generar contactos, facilitar oportunidades de negocios, promocionar el intercambio social y cultural. Son Desayunos de networking para extranjeros y argentinos y el desarrollo de contactos. ICANA sostiene una relación estrecha con la Embajada de Estados Unidos, ya que colabora en organizar la jornada de Puertas Abiertas. La misma se desarrolla junto con otras instituciones culturales como: La Dante de Buenos Aires, la Alianza Francesa, el Goethe-Institut-. Se abren las puertas de sus sedes centrales a las más de 1500 personas que anualmente exploran a puertas abiertas las 4 instituciones.

Icana ofrece clases abiertas de idiomas, cine, teatro, muestras de arte, platos típicos, concursos, novedades de las bibliotecas, charlas, narraciones literarias, espectáculos musicales, e información sobre cursos de idioma y servicios prestados por cada institución. Además, ofrece la enseñanza de inglés y dictan varios tipos de cursos culturales. Por otro lado, su Biblioteca Centro Lincoln, posee más de 25 mil volúmenes sumados entre la sede de Belgrano y del Centro. La misma tiene 650 socios, recibe 850 visitas por mes, allí es posible acceder a todos los libros. Para más información: Tel. 5382-1500 Tel. 4576-5970. Web: www.icana.org.ar

JOURNEYS BY THE LUXURY COLLECTION THE LUXURY COLLECTION HOTELS AND RESORTS LANZA JOURNEYS BY THE LUXURY COLLECTION, EXCLUSIVA SERIE DE EXPERIENCIAS DE VIAJE DISEÑADAS POR CURADORES, ÚNICAS EN LA VIDA. Una serie de itinerarios para darles a los huéspedes los más auténticos, personales y enriquecedores encuentros con los destinos más buscados del mundo. Reúne más de 70 de los más refinados hoteles y resorts del planeta, para brindarles a los huéspedes estas excepcionales experiencias, conectándoles con guías personales. Para más información sobre ”Journeys by The Luxury Collection”, visite: http://www.luxurycollectionjourneys.com

INSIDE Democrata presenta su modelo “Taller” Democrata, la renombrada marca brasilera de calzado masculino con sede en Buenos Aires, cuenta con la última tecnología aplicada en cada uno de sus modelos. Zapatos un 40% más livianos que los tradicionales, plantillas con memoria y hasta tecnología que permite sumar 6 centímetros de altura sin que sea percibido desde el diseño del zapato. Democrata, presenta su modelo “Taller”, se trata de un modelo que posee un taco interno que tiene la particularidad de aumentar 6 centímetros la altura de quien lo use sin que esto sea percibido desde el diseño del zapato. El taco, a los ojos de quien lo mira, aparenta ser el normal de un clásico calzado de vestir.

THE FAMOUS GROUSE. Un poco de historia… Sólo los más finos whiskies de las Highlands son seleccionados para crear este blend de distinguido carácter. El mismo, es macerado durante 6 meses, asegurando la primera calidad del producto, para luego ser añejado en barricas de roble por un mínimo de 5 años . La receta se mantiene en secreto, pero es sabido que en su interior contiene dos de las maltas más respetadas del mundo, Highland Park y The Macallan . Desde la destilación hasta la botella, pasa por más de 6000 controles de calidad para asegurar la calidad Premium. The Famous Grouse es vendido en más de 100 países y más de 30 millones de botellas se producen cada año en Escocia. El cuidado y la habilidad del equipo de expertos productores de whisky que están detrás de la marca son vitales

para conseguir su sabor y su calidad única, que desde 1980 lo ubican como el número 1 en ventas en toda Escocia y el 6to a nivel mundial. No existen consumidores mas exigentes de whisky que los escoceses, ya que consumen tres copas de The Famous Grouse por segundo! Por ende, la marca se enorgullece de ser el “whisky favorito de Escocia”.

INSIDE

¨Liberté, Égalité, Fraternité¨ el MEJOR regalo de S.T. Dupont para las mujeres Brigitte Bardot, Catherine Deneuve, Laetitia Casta… mujeres hermosas, inteligentes, liberadas. ¿Qué tienen todas ellas en común? Cada una de ellas presto su belleza a Marianne, la encarnación de los valores de la fundación de la República francesa: “ Libertad, Igualdad, Fraternidad. “ S.T.Dupont quiso honrar a todas estas mujeres con una nueva línea de instrumentos de escritura. Su nombre LIBERTÉ. Los valores que simboliza: “Libertad, Igualdad, Feminidad”.

Garçon García presenta su nueva colección bajo una fuerte inspiración en la Revolución Francesa. Para el hombre que camina por las calles mundanas derrochando elegancia y sofisticación, la marca descontractura la silueta masculina dejando aflorar el estilo parisino en diferentes tipologías y texturas, logrando una colección sublime. La razón de ser de esta colección reivindica pacíficamente su nombre ¨Liberté, Égalité, Fraternité¨.

Rossi & Caruso – Primavera Verano 2010 - 2011

CHANEL PRESENTA “DENIM FOR EVER” El denim, libre y universal, atemporal y tan contemporáneo, se exhibe en la media patilla, sutilmente tintado en oro o plata, en negro elegante o azul. Perfiladas en un estilo sport-chic, seducen por su diseño vintage. Esculpidas en un acetato con colores otoñales, las monturas de líneas suaves se presentan en blanco, rubio, concha, rojo apagado o negro. La inspiración “aviador” mantiene el equilibrio justo entre sus líneas sinuosas, finas y ligeras, de metal dorado, plata o rutenio, y su doble puente. Sus cristales conservan el misterio del espejo o se degradan en colores ahumados, ciruela, oro o plata. Ya sea en su versión solar o de ver, estas gafas, elegantes y portadoras del arte de la Maison CHANEL, se imponen selladas discretamente con la doble C en las bisagras y con una mínima firma en el interior de la patilla.

Rossi & Caruso presenta una colección para hombres y mujeres compuesta por indumentaria, calzado, marroquinería y accesorios que se destacan por su calidad y elegancia. Para esta temporada ha desarrollado líneas más modernas y desestructuradas, destacando un espíritu libre, con colores vivos y formas orgánicas. Los accesorios para esta primavera verano se caracterizan por carteras más blandas, combinadas entre cueros texturados y lisos, y bolsos de tela combinados con cuero.

INSIDE

WOMANITY de Thierry Mugler Una propuesta inédita en la historia de la perfumería. La audacia de integrar, por primera vez, en la composición de una fragancia una nota dulce y una salada. Higo y caviar: un choque entre esencias. una hazaña y una exclusividad tecnológicas. Un artista, su asesor olfativo. Tres años para crear el nuevo perfume de Thierry Mugler. En el centro, punto de equilibrio, la madera de higuera, aterciopelada y pálida. Fragancia cítrica, corteza blanca. Es una fragancia musical que interpreta sus notas al son de las emociones de la mujer que la lleva. Un perfume lleno de historias. Porque cada mujer es diferente. Porque cada mujer se compone de diferencias. Porque todas las mujeres se reconocen en sus diferencias.

Toshiba acompañó a mineros de Chile bajo tierra

Uno de los elementos clave para mantener en óptimas condiciones y la comunicación con los 33 mineros atrapados a 700 metros de profundidad en la mina San José en Chile fue, sin duda, la tecnología. Bajo este panorama, se conjuntaron diversos adelantos tecnológicos para su monitoreo y bienestar, como un cinturón biométrico que a través de un sensor monitoreaba los signos vitales, la frecuencia cardiaca y la temperatura. Tal es el caso de la Camileo S20 de Toshiba, una videocámara compacta, ultraligera y extraplana de 7 cm de ancho, 10.6 cm de alto y 5.9 cm de profundidad, con la que se grababan para enviar videos a sus familias.

Samsonite presenta B-Light: la valija más liviana del mundo En el año de su centenario, Samsonite, continúa sorprendiendo y anuncia el lanzamiento internacional de B-Light – la valija más ligera del mercado. Con un diseño minimalista y moderno, la línea representa una enorme ventaja para los viajeros frecuentes gracias a sus dimensiones y peso. Todos sus elementos fueron pensados para ser innovadores y sofisticados; tal es el caso de las agarraderas integradas, tanto superior como lateral que contribuyen a la increíble ligereza de la colección. confeccionada con telas de alta resistencia en los costados del equipaje, reforzada en los lugares críticos y con un panel frontal de material increíblemente liviano.

SWATCH presenta los nuevos modelos Full Blooded Los nuevos modelos Full Blooded de SWATCH presentan un acabado clásico de diseño novedoso. La pulsera con un cierre plegable de acero blanco, está sujeta una caja de plástico transparente y claro. Su corona y pulsadores de corona y cronométricos son de materiales especiales. La luneta de aluminio anodizado hace juego con la esfera cepillada y el fino aro minutero que encaja. Cristales blancos relucientes marcan todas las horas y una ventanilla de fecha negra sobre fondo blanco se encuentra en la posición de 8 y 9 horas.

Mónica Bellucci & Martini Gold La actriz italiana Monica Bellucci vuelve a convertirse en una femme fatale para protagonizar el nuevo spot de la marca Martini en el que también participan los diseñadores italianos Dolce & Gabbana. Rodado íntegramente en Roma, entre monumentos como la Fontana di Trevi, el Castel Sant’ Angelo o Piazza Navona, es un homenaje a la esencia italiana de los años cincuenta y al cine de directores míticos como Federico Fellini. Con un envase y una botella diseñados por Doménico Dolce y Stefano Gabbana, el nuevo Martini Gold es el nuevo lujo en el mundo del beber. Se trata de una combinación exquisita de esencias aromáticas del Mediterráneo y especies de África, Asia y América.

Vinos & G. Malamado: Primeros diez años Malamado de Bodegas Zuccardi cumple una década del inicio de su elaboración. El pasado miércoles 13 de octubre, en el hotel Caesar Park, se llevó a cabo la celebración donde los grandes protagonistas fueron los exclusivos tragos con Malamado, creación de la Bartender Inés De Los Santos. Referentes del mundo de la gastronomía, artistas, periodistas y los principales directivos de Bodega Familia Zuccardi brindaron por este hito.

Vinos para la primavera de Bodega Lurton Bodega Francois Lurton se anticipa al mercado y presenta las nuevas añadas de sus reconocidos vinos blancos Pinot Gris y Vuelá - y de su rosado -Tierra de Luna Alta Colección- para poder disfrutarlos jóvenes y frescos; en toda su expresión. En el Vuelá 2010, un 100% Sauvignon Blanc, predominan los aromas a pomelo, ideal para acompañar mariscos grasos como ostras y pescados. El Pinot Gris 2010 se caracteriza por aromas a peras, manzanas verdes y limones. ideal para acompañar los platos de verano. En el Tierra de Luna Rose 2010, (Malbec 33%, Bonarda 33% y Syrah 33%),

resaltan los aromas frutales a guindas y cerezas. Es un vino fresco, ideal como aperitivo o para acompañar ensaladas, parrilladas y platos ligeros. Lurton pueden encontrarse en las principales vinotecas.

On The Menu Arquitectura y diseño audaz La última arquitectura y el diseño de restaurantes y bares, desde Los Ángeles a Tokio, es el foco de este libro editado por Taschen. El desafío de colocar los muebles en un espacio simple, o un ambicioso proyecto estructural, “Restaurantes y Bares” son los sitios de una arquitectura más expresiva, donde las grandes instalaciones o edificios enteros son aptos para captar el espíritu de la época. Desde una azotea rascacielos de Bangkok hasta una primera línea de playa en Brasil, aquí hay lugares donde el diseño, la arquitectura, los alimentos y bebidas se unen en combinaciones que van desde la inspiración minimalista al extravagante estilo barroco. Diseñado y concebido como el gran éxito Architecture Now!, este volumen identifica las tendencias actuales donde la arquitectura y el diseño se unen en nuevas y emocionantes maneras.

PHILIPPE STARC K, S Bar, Los Ang eles, California

ARCHITRAVE, and Vertigo Grill kok, Moon Bar, Bang Thailand

John Horner FFICE Caption (en): O on, st DA, Banq, Bo MA, USA

Sobre el autor: Felipe Jodidio estudió historia del arte y la economía en Harvard, y editó “Connaissance des Arts” durante más de 20 años. Sus libros incluyen “TASCHEN’s Architecture Now!” series y monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel y Zaha Hadid. Es reconocido internacionalmente como uno de los escritores más populares sobre el tema de la arquitectura.

Arquitectos destacados y prácticas: 3deluxe-biorhythm, Architectuurbureau Sluijmers en Van Leeuwen, Architrave, Assadi + Pulido, AvroKO, Barkow Leibinger Architekten, Bel Lobo & Bob Neri Arquitetos, Christian Biecher, Buchner Bründler Architekten, Arthur Casa, CL3, Concrete, Electric Dreams, Elenberg Fraser, Stuart Forbes, Doriana and Massimiliano Fuksas, GCA Arquitectes, Gilles & Boissier, Stephanie Goto, Graft, Guedes + DeCampos, Zaha Hadid, Jeppe Hein, Hosoya Schaefer, Jakob+MacFarlane, Johnsen Schmaling Architects, SFJones Architects, Jouin Manku, Marcio Kogan, Kengo Kuma, Christian Liaigre, MAKE Architecture, Maurice Mentjens, Metro Arquitetura, Simone Micheli, Moon Design, Office dA, Katrin Olina, OlssonLyckefors Arkitekter, Pacific Environments, Pentagram, Pierluigi Piu, Studio Arne Quinze, Imaad Rahmouni, Karim Rashid, Thilo Reich/Tran Mai Huy-Thong, ROBERTNEUN, Serie, Philippe Starck, Super Potato, Tidy Arquitectos, Marcel Wanders, Isay Weinfeld, Wonderwall/Masamichi Katayama, Yabu Pushelberg, Cate Young.

GUEDES + D ECAMPOS, A r de Rio Bar R estaurant, Vila Nova d e Gaia, Portugal

JEPPE HEIN , Karriere, Copenhagen , Denmark

“Restaurantes y Bares” REPRESENTA los sitios de una arquitectura más expresiva, donde las grandes instalaciones o edificios enteros son aptos para captar el espíritu de la época.

ater Bar, CATE YOUNG, W ia Sydney, Austral

Naucalpan, Estado de México, 1984

Casa Orgánica “Cuando no quede un árbol. Cuando todo sea asfalto y asfixia o malpaís, terreno pedregoso sin vida, esta será de nuevo la capital de la muerte.” POR: Javier Senosiain

La idea embrionaria del proyecto tomaba su símil de una cáscara de cacahuate: dos amplios espacios ovales con mucha luz, unidos por un espacio en penumbras bajo y estrecho. Esta propuesta surgió con base en los requerimientos de las funciones elementales del hombre: un espacio para convivir, con estancia, comedor y cocina y otro para dormir, con vestidor y baño. El concepto primigenio se define en dos grandes espacios: uno diurno y otro nocturno. Buscando la sensación de que en el interior la persona se adentrara en la tierra, que fuese consciente de la singularidad de este espacio sin perder la integración con las áreas verdes del exterior. Con el estudio topográfico se tomó particularmente en cuenta la ubicación de los árboles a fin de que fueran respetados por el proyecto. Después se elaboraron un par de maquetas en plastilina, una de ellas se dedicó al análisis y diseño de los volúmenes y espacios exteriores, la otra para modelar los interiores. Ambas se fueron trabajando de forma paralela a lo largo de todo el proyecto con una intensión eminentemente escultórica. Los trazos se iniciaron un poco a la manera de los pintores líricos; dejando correr las líneas curvas, soltando la mano, jugando con formas libres; y luego girando el compás y liberando el curvímetro. En otras palabras el muro es como una sinuosa serpentina que envuelve con sus curvas los espacios; dando pie a un proceso lúdico en el diseño, a través del cual se iban es-

quivando los árboles; deslizándose por las pendientes del lugar, buscando siempre la orientación sur. Hasta generar, de manera casi involuntaria pero consciente, así como fluye la música en el compositor, un volumen que recuerda la suave envolvente de un embrión. Ya para la construcción una cruz marcada a la mitad del terreno sirvió como marco de referencia de un sistema de coordenadas cartesianas que facilitó la localización del centro de los círculos: Cuando se trataba de curvas libres, una manguera hizo las veces del curvímetro. A partir de esto se realizó el trazo del contorno de la casa y se precisó con estacas. Posteriormente, se movió un poco de tierra del centro de la envolvente para utilizarla en la formación de pequeños taludes. Al terminarlos el resultado semejaba una pista de patinetas: continua, llena de slaloms y peraltes. En el proceso de construcción se requería conseguir la continuidad que marcaba el diseño. Para ello se utilizó un material moldeable que permitiría un juego similar al de la plastilina en las maquetas. Aunado a este requisito de plasticidad, era evidente que al tratarse de una casa, el material debía cumplir con requerimientos que lo llevaran más allá de la masa escultórica. La pesquisa se inició y al poco tiempo no quedaba la menor duda: el ferrocemento era la respuesta adecuada. Este material, origen del concreto armado y por largo tiempo olvidado, prometía una escultura monolítica, resistente, moldeable y de gran elasticidad. Se empezó a colocar el armado del ferrocemento

FICHA Nombre del Proyecto: Casa Orgánica Arquitecto o despacho: Javier Senosiain Colaboradores: En proyecto Arq. Daniel Arredondo. Ubicación: Naucalpan, Estado de México. Año de Realización: 1984 Superficie: 160m2 Fotografía: Las fotografías que tienen JJ créditos a Jaime Jacott Las fotografías con S archivo Senosiain.

sobre la plantilla que parecía una pista para patinetas, conformando la envolvente con un esqueleto metálico, en el cual las varillas se dispusieron en forma de anillos, cambiando la altura de acuerdo con el espacio. A continuación las varillas se fueron enrollando en espiral. Al término del armazón se fijaron dos mallas de gallinero trenzadas entre sí, para después lanzar el concreto. Éste lanzado a modo de mortero, se transportó a través de una manguera flexible, mediante aire a presión, y se proyectó neumáticamente con gran fuerza sobre la malla. La fuerza del chorro permite que el impacto del material lo compacte y aumente su resistencia poco más o menos en un 30% obteniendo de esta manera un cascarón de aproximadamente 4 centímetros de espesor, resistente gracias a su forma, impermeable y fácil de construir. Después, la cubierta se revistió con una capa de ¾ de pulgada de poliuretano espreado, que sirve como aislante e impermeabilizante. Concluida la obra negra, se procedió a cubrir la vivienda. La idea era que el jardín cubriera la casa para lo que se necesitaba tierra fértil. Con el sustento en el principio de los bonsáis o árboles enanos, que establece que a menor profundidad de tierra fértil, menor crecimiento, se decidió que la capa de tierra fluctuara entre los 20 y 25 centímetros de espesor. De esta manera el pasto crecería menos y más lentamente, reduciendo así los gastos de jardinería. La tierra y el pasto protegen la membrana del sol, del viento, del granizo y del ciclo húmedo-seco;

evitando las dilataciones y contracciones causantes de fisuras y por consiguiente de humedad. La duna verde es la envolvente del volumen interior que es casi invisible. Desde el exterior sólo vemos pasto, arbustos, árboles y flores. Caminar sobre el jardín es caminar sobre el techo mismo de la casa sin darse cuenta. Por otra parte, se consideró importante complementar las condiciones para el bienestar psicológico y físico de los habitantes de la casa a través del control bioclimático. Es bien sabido que para crear o conservar un microclima en beneficio del ser humano, conviene empezar por el exterior, para después seguir con las áreas privadas de vivienda. Las barreras vegetales de árboles y arbustos; así como la topografía del lugar, son útiles para filtrar e impedir el paso de los rayos solares, proyectando sombras que protejan del calor en verano, a modo de barreras contra el polvo y el ruido o para refrescar el ambiente con la evaporación y transpiración de la misma vegetación. Al transpirar el pasto aumenta la humedad absoluta y relativa del aire cercano a la superficie produciendo un enfriamiento conductivo. Es importante destacar que la tierra y el sol trabajan juntos para mantener la temperatura estable en el interior de la casa: la tierra abriga, mientras el sol alumbra y calienta. Las ventanas de la casa fueron orientadas hacia las mejores vistas del jardín, buscando preferentemente el sur para que no faltara el sol en invierno; tratando de encontrar la luz al igual que lo hace la flor. Al contrario de lo que pudiera pensarse esta casa semi-enterrada resultó más iluminada y soleada que una casa convencional. En este tipo de vivienda las ventanas pueden dirigirse hacia cualquier orientación y los domos dejan la entrada de la luz y del sol desde arriba. La ventilación se facilita gracias a

las formas aerodinámicas de la morada que permiten la libre circulación del aire. Así como la temperatura interna de nuestro cuerpo permanece estable aunque la temperatura exterior cambie; en las casas enterradas sucede lo mismo. La tierra actúa como moderador en las variaciones de la temperatura, propiciando que los efectos de enfriamiento y calentamiento sobre la tierra no fluyan de manera inmediata hacia el interior, sino hasta estaciones encontradas; esto significa que la tierra que está alrededor de la casa llegará a calentar cuando arribe el invierno y enfriará al nacer el verano; manteniendo una temperatura constante de 18° a 23° centígrados durante todo el año. Así la casa será caliente en invierno y fresca durante el verano. La evotranspiración del pasto, de las plantas y de los árboles le añaden frescura y oxigenación al ambiente interior, evitando la resequedad, la infiltración del polvo y la de los contaminantes. En este microclima se conserva en todas las estaciones del año una humedad relativa promedio de entre 40% y 70%. En otras palabras, la epidermis vegetal funciona como la nariz que filtra el polvo, mantiene una temperatura estable en el interior; así como una humedad relativa que conforta, ayudando a prevenir trastornos y enfermedades respiratorias a sus moradores.

Gandhi “No hay camino para la paz, la paz es el camino”

Por: Jimena Leiguarda

ntre los grandes teóricos que modificaron la configuración política e ideológica del mundo en el siglo XX, figura este hombre de austeridad inflexible y absoluta modestia, que se quejaba del título de Mahatma (‘Gran Alma’) que le había dado, contra su voluntad, el poeta Rabindranath Tagore. En un país en que la política era sinónimo de corrupción, Gandhi introdujo la ética en ese dominio a través de la prédica y el ejemplo. Vivió en una pobreza sin paliativos, jamás concedió prebendas a sus familiares, y rechazó siempre el poder político, antes y después de la liberación de la India. Este rechazo convirtió al líder de

la no-violencia en un caso único entre los revolucionarios de todos los tiempos. Gandhi nunca llegó a recibir el Premio Nobel de la Paz, aunque fue nominado cinco veces entre 1937 y 1948. Décadas después, sin embargo, el Comité que administra el premio Nobel declaró la injusticia de tal omisión, que atribuyó a los sentimientos nacionalistas divididos que negaron tal premio a Gandhi. El Gobierno de la India otorgó un premio al que denominan el Premio de la Paz de Mahatma Gandhi. Uno de los que recibió dicho premio es el dirigente sudafricano Nelson Mandela. En la India, cada 2 de octubre se celebra el día de Gandhi Jayanti y el 30 de enero se celebra el Día Escolar de la No Violencia y la Paz (DENIP) en recuerdo de Gandhi.

Mohandas Karamchand Gandhi nació el 2 de octubre de 1869 en un remoto lugar de la India, en la ciudad costera de Porbandar, del distrito de Gujarat. Éste era entonces un mosaico de minúsculos principados, cuyos gobernantes tenían un poder absoluto sobre la vida de sus súbditos. Su padre, Karamchand Gandhi, era el primer ministro de Porbandar y pertenecía a la casta de los banias, mercaderes de proverbial astucia y habilidad en el comercio. Su madre, Putlibai, la cuarta esposa de su padre, tuvo una gran influencia en su niñez, cuando Gandhi aprendió a muy temprana edad a no hacer daño a ningún ser viviente, a ser vegetariano, a ayunar para purificarse y a tener tolerancia con otros credos y religiones. A sus trece años sus padres arreglaron su matrimonio con Kasturba Makharji, quien tenía un año más que él, y con la cual tendría cuatro hijos. Su madre, procedía de la secta de los pranamis, quienes mezclaban el hinduismo con las enseñanzas del Corán. Era una mujer profundamente religiosa y austera que dividía su tiempo entre el templo y el cuidado de los suyos, amén de practicar frecuentes ayunos. En la formación espiritual de Mohandas, que sentía un ilimitado amor por sus padres, además de la adoración a la diosa Visnú que profesaba la familia, estuvieron presentes otras culturas y credos: el hindú, el musulmán, el jain. Este último tuvo especial influencia en su filosofía ya que practicaban la no-violencia no sólo con los animales y los seres humanos, sino incluso con las plantas, los microbios, el agua, el fuego y el viento. Mohandas fue un adolescente silencioso, retraído y nada brillante en los estudios, que pasó sin llamar la atención por las escuelas de Rajkot. A los trece años, siguiendo la costumbre hindú, lo casaron con una niña de su edad llamada Kasturbai, de quien estaba prometido desde los seis años sin saberlo. El joven esposo se enamoró apasionadamente de la muchacha, y por hacer el amor con ella abandonó el lecho de su padre la misma noche en que éste murió. El suceso dejó una culpa imborrable en Gandhi, que más tarde se declararía en contra del matrimonio entre niños y a favor de la continencia sexual. Como sus calificaciones no mejoraron en el instituto, la familia decidió enviarlo a Londres para seguir los cursos de abogacía del Inner Temple, cuyas exigencias eran menores que las de las universidades indias. Tenía diecinueve años y acababa de ser padre por primera vez. Antes de partir había prometido solemnemente a su madre no seguir la costumbre inglesa de comer carne, dado que su religión lo prohibía. En Londres vivió tres años, entre 1888 y 1891, período en que se produjo uno de los hechos más determinantes de su vocación: el descubrimiento de Oriente a través de Occidente. En efecto, en la capital inglesa comenzó a frecuentar a los teósofos, quienes lo iniciaron en la lectura del primer clásico indio, el Bhagavad Gita, al que llegaría a considerar «el libro por excelencia para el conocimiento de la verdad». También allí entró en contacto con las enseñanzas de Cristo, y durante un tiempo se sintió tan atraído por la ética cristiana que dudó entre ésta y el hinduismo. Comenzaron sus intentos de sintetizar los preceptos del budismo, el cristianismo, el islamismo y su religión natal, a través de lo que señaló como el principio unificador de todos ellos: la idea de renunciación. En estos años decisivos para su formación intelectual leyó a Tolstói, en quien más tarde encontraría el guía para el perfeccionamiento de la práctica y la teoría de la no-violencia. Y cuando regresó a la India con el título de abogado, lo hizo con

Gandhi insistió en que los indios desafiaran abiertamente, pero sin violencia, la ley promulgada, sufriendo el castigo que el gobierno quisiera imponer sus señas de identidad orientales: había ido en busca de la sabiduría occidental y retornaba con el secreto que había hecho sabios a los hindúes. Al volver a Porbandar encontró a su familia desintegrada: la madre había muerto poco antes y los Gandhi habían perdido toda influencia en la corte principesca. Como abogado no halló muchas perspectivas, ya que su primera actuación profesional terminó en un humillante fracaso, pues enmudeció al dirigirse al tribunal y no pudo continuar. Fue entonces cuando una factoría comercial musulmana le ofreció un contrato para atender un caso de la empresa en Durban, y Gandhi no dejó pasar la oportunidad. Se embarcó hacia Sudáfrica en 1893 donde vivía una colonia hindú formada en su mayoría por trabajadores, a quienes los ingleses llamaban despectivamente sami. Se interesó por la situación de los 150.000 compatriotas que residían allí, luchando contra las leyes que discriminaban a los hindúes en Sudáfrica mediante la resistencia pasiva y la desobediencia

civil. Carecían de todo derecho, se les despreciaba y discriminaba racialmente, como pudo comprobar en carne propia el joven abogado durante algunos de sus viajes en ferrocarril. Pero la situación era más grave aún de lo que parecía. Terminado su trabajo, Gandhi estaba a punto de regresar a la India cuando se enteró de la existencia de un proyecto de ley para retirar el derecho de sufragio a los hindúes. Decidió entonces aplazar la partida un mes para organizar la resistencia de sus compatriotas, y el mes se convirtió en veintidós años. Amplió su estancia en este país, fundando el Partido Indio del Congreso de Natal en 1894. A través de esta organización pudo unir a la comunidad india en Sudáfrica en una fuerza política homogénea, inundando a la prensa y al gobierno con denuncias de violación de los derechos civiles de los indios y evidencias de la discriminación de los británicos en Sudáfrica. Gandhi regresó a la India un tiempo breve para llevar a su esposa e hijos a Sudáfrica. A su regreso, en enero de 1897,

un grupo de hombres blancos lo atacó y trataron de lincharlo. Como clara indicación de los valores que mantendría por toda su vida, rehusó denunciar ante la justicia a sus atacantes, indicando que era uno de sus principios el no buscar ser resarcido en los tribunales por los daños perpetrados sobre su persona. Al principio de la guerra de Sudáfrica, Gandhi consideró que los indios debían participar si aspiraban legitimarse como ciudadanos con plenos derechos. De esta forma, organizó cuerpos de voluntarios no combatientes que asistieran a los británicos. Sin embargo, al terminar la guerra, la situación de los indios no mejoró; de hecho continuó deteriorándose. En 1906, el gobierno de Transvaal promulgó una ley que obligaba a todos los indios a inscribirse en un registro especial con sus huellas dactilares. Esto originó una protesta masiva en Johannesburgo donde por primera vez Gandhi adoptó la plataforma llamada satyagraha (‘apego o devoción a la verdad’) que consistía en una protesta no violenta.

De una agrupación de las clases medias urbanas, pasó a ser una organización de masas enraizada en los pueblos y en el campesinado Gandhi insistió en que los indios desafiaran abiertamente, pero sin violencia, la ley promulgada, sufriendo el castigo que el gobierno quisiera imponer. Este desafío duró siete años en los cuales miles de indios fueron encarcelados (incluyendo a Gandhi en varias ocasiones), azotados e incluso fusilados por protestar, rehusar registrarse, quemar sus tarjetas de registro y cualquier otra forma de protesta no violenta. Si bien el gobierno logró reprimir la protesta de los indios, la denuncia en el exterior de los métodos extremos utilizados por el gobierno de Sudáfrica finalmente obligó al general sudafricano Jan Christian Smuts a negociar una solución con Gandhi. En 1913 la protesta contra un impuesto considerado injusto se tradujo en una marcha a través del Transvaal, hasta Natal. Al año siguiente las autoridades británicas dieron marcha atrás con dicho impuesto y autorizaron a los asiáticos a residir en Natal como trabajadores libres. La victoria parecía total, y Gandhi, que había abandonado las vestimentas europeas en señal de protesta, partió definitivamente de Sudáfrica con su mu-

jer y sus hijos. A largo plazo todos los logros de la comunidad india se perdieron y las autoridades de aquel país endurecieron aún más su política racista, pero Sudáfrica había sido el banco de pruebas donde Gandhi desarrolló y comprobó las tácticas que más tarde habría de utilizar en su tierra natal. Gandhi llegó a la India en 1915 como un verdadero héroe, con la aureola de sus campañas en el extranjero. Las masas de Bombay le tributaron un caluroso recibimiento, el gobernador inglés acudió a saludarlo y el poeta Rabindranath Tagore le dio la bienvenida en su Universidad Libre de Santiniketan. A poco de llegar, en la ciudad de Ahmedabad fundó una comunidad casi monástica en la que estaban prohibidas las vestimentas extranjeras, las comidas con especias y la propiedad privada. Sus miembros se dedicaban únicamente a dos trabajos materiales: la agricultura, para obtener el sustento, y el tejido a mano, para procurarse el abrigo. Aquí dio comienzo a una lucha que Gandhi habría de sostener durante toda su vida: la batalla contra las lacras del hinduismo y a favor de los intocables. El primer paso fue

admitirlos como miembros de la comunidad. En esos primeros años Gandhi abandonó toda agitación política a fin de apoyar los esfuerzos bélicos de Gran Bretaña en la Primera Guerra Mundial, llegando incluso al reclutamiento de soldados para el ejército inglés. Su entrada en la política india no se produjo hasta febrero de 1919, cuando la aprobación de la Ley Rowlatt, que establecía la censura y señalaba duras penas para cualquier sospechoso de terrorismo o sedición, le abrió los ojos acerca de las verdaderas intenciones de los imperialistas ingleses en su país. Gandhi pasó entonces a encabezar la oposición a la ley. Organizó una campaña de propaganda a nivel nacional mediante la no-violencia, que comenzó con una huelga general. Ésta pronto se extendió a todo el país y las protestas se sucedieron en las principales ciudades, donde se registraron algunos focos de violencia pese a la insistencia del líder en el carácter pacífico de las manifestaciones. Cuando acudió a Delhi a apaciguar la población, Gandhi fue detenido. Días después, el 13 de abril, el brigadier general Dyer ordenó disparar a sus gurkas sobre la multitud reunida en el Jallianwala Bagh de la ciudad de Amritsar. La dominación inglesa había mostrado su verdadero rostro sanguinario y brutal: casi cuatrocientas personas fueron asesinadas y otras miles heridas. Pero las autoridades británicas se vieron obligadas a reconsiderar sus tácticas y la Ley Rowlatt jamás entró en vigor. En los años siguientes a la masacre de Amritsar, Gandhi se convirtió en el líder nacionalista indiscutido, alcanzando la presidencia del Congreso Nacional Indio -partido fundado por Alan Octavius Hume en 1885-, que él supo convertir en un instrumento efectivo en pro de la independencia. De una agrupación de las clases medias urbanas, pasó a ser una organización de masas enraizada en los pueblos y en el campesinado. Se pusieron en marcha las grandes campañas de desobediencia civil, que iban desde la negativa masiva a pagar impuestos hasta el boicot a las autoridades. Miles de indios llenaron las cárceles y el mismo Gandhi fue detenido en marzo de 1922. Mahatma se declaró culpable en «el Gran Juicio», y consideró la sentencia a seis años de prisión como un honor, con lo que la sesión terminó con una reverencia mutua entre juez y acusado. Cuando salió de la cárcel -una apendicitis hizo que las autoridades coloniales lo liberaran en 1924-, encontró que el panorama político se había modificado en su ausencia: el Partido del Congreso se había dividido en dos facciones y la unidad entre hindúes y musulmanes, conseguida con el movimiento de desobediencia civil, había desaparecido. Gandhi decidió entonces retirarse de la política, para vivir como un anacoreta, en absoluta pobreza y buscando el silencio como fuerza regenerativa. Retirado en su Ashram se convirtió en esos años en el jefe espiritual de la India, en el dirigente religioso de fama internacional que muchos occidentales en busca de la paz espiritual trataban como un gurú. Su retiro finalizó de manera brusca en 1927, cuando el gobierno británico nombró una comisión encargada de la reforma de la Constitución, en la que no participaba ningún nativo. A la cabeza de la lucha política, Gandhi consiguió que todos los partidos del país hicieran el boicot a dicha comisión. Poco después, la huelga de Bardoli, en apoyo a la negativa a pagar impuestos, terminaba en un éxito total. La victoria del movimiento animó al Congreso a declarar la independencia de la India, el 26 de enero de 1930, y se encargó al Mahatma ya con 60 años la dirección de la campaña de no violencia para llevar a la práctica la resolución. Éste eligió como

objetivo de la misma el monopolio de la sal que afectaba particularmente a los pobres-, y partió de Sabartami el 12 de marzo con 79 voluntarios con rumbo a Dandi, población costera distante 385 kilómetros. El pequeño movimiento se extendió como las olas de un estanque hasta alcanzar toda la India: los campesinos sembraban de ramas verdes los caminos por donde pasaría ese hombre pequeño y semidesnudo, con un bastón de bambú, camino del mar y al frente de un enorme ejército pacífico. El día del aniversario de la masacre de Amritsar, Gandhi llegó a orillas del mar y cogió un puñado de sal. Desde ese momento la desobediencia civil fue imparable: diputados y funcionarios locales dimitieron, los prohombres locales abandonaron sus puestos, los soldados del ejército indio se negaron a disparar sobre los manifestantes, las mujeres se adhirieron al movimiento, mientras los seguidores de Gandhi invadían pacíficamente las fábricas de sal. La campaña terminó con un pacto de compromiso entre Gandhi y el virrey de su majestad británica, en virtud del cual se legalizaba la producción de sal y se liberaban los cerca de

Varias veces en su vida Gandhi recurrió a los ayunos como medio de presión contra el poder 100.000 presos detenidos durante las movilizaciones. Por otra parte, Gandhi fue enviado a Londres para participar en la conferencia que discutía los pasos a seguir para establecer un gobierno constitucional en la India. La presencia del Mahatma en Inglaterra, al margen de la gran acogida popular que le dispensaron los barrios londinenses, no supuso resultados favorables para la causa, y al regresar a su país se encontró con que Nehru y otros líderes del Congreso se hallaban una vez más en prisión. Varias veces en su vida Gandhi recurrió a los ayunos como medio de presión contra el poder, como forma de lucha espectacular y dramática para detener la violencia o llamar la atención de las masas. La falta de humanidad del sistema de castas, que condenaba a los parias a la absoluta indigencia y ostracismo, hizo que Gandhi convirtiera la abolición de la intocabilidad en una meta fundamental de sus esfuerzos. Y desde la prisión de Yervada, donde había sido confinado nuevamente, realizó un «ayuno hasta la muerte» en contra de la celebración de elecciones separadas de hindúes y parias. Ello obligó a todos los líderes políticos a acudir junto a su lecho de prisionero para firmar un pacto con el consentimiento inglés. La labor de «pedagogía popular» para curar a la sociedad hindú de sus llagas no terminó

aquí. Distanciado del Congreso ante la decepción que le provocaban las maniobras de los políticos, se dedicó a visitar pueblos lejanos, insistiendo en la educación popular, en la prohibición del alcohol, y en la liberación espiritual del hombre. El estallido de la Segunda Guerra Mundial fue el motivo de que Gandhi, una vez más, retornara al primer plano político. Su oposición al conflicto bélico era absoluta y no compartía la opinión de Nehru y otros líderes del Congreso, proclives a apoyar la lucha contra el fascismo. Pero la decisión del virrey de incorporar el subcontinente a los preparativos bélicos de Gran Bretaña sin consultar con los políticos locales, clarificó las aguas, provocando la dimisión en masa de los ministros pertenecientes al Congreso. Tras la toma de Rangún por los japoneses, Gandhi exigió la completa independencia de la India, para que el país pudiera escoger libremente sus decisiones. Al día siguiente, el 9 de agosto de 1942, lo detuvieron durante dos años en el palacio de Aga Khan en Pune. Fue entonces cuando Gandhi sufrió dos golpes terribles en su vida personal. Su secretaria Mahadev Desai (de 42 años) murió de un ataque del corazón 6 días después y su esposa Kasturba murió tras 18 meses de encarcelamiento, en febrero de 1944; Gandhi sufrió seis semanas más adelante un ataque grave de malaria. Lo liberaron antes de finalizar la guerra, el 6 de mayo de 1944, debido a su débil estado de salud y a la necesidad de curarse. El Raj británico no quería que él muriera en prisión y que eso produjera odio en la nación. Con el final de la guerra, el imperio británico dio indicaciones claras que el poder sería transferido a manos indias. Gandhi logró que liberaran a alrededor de 100.000 presos políticos, incluyendo la dirección del congreso. Tras la subida al poder de los laboristas en Inglaterra, Gandhi desempeñó un rol fundamental en las negociaciones que llevaron a la liberación. Sin embargo, su postura opuesta a la partición del subcontinente nada pudo contra la determinación del líder de la Liga Musulmana, Jinnah, defensor de la separación de Pakistán. Dolido por lo que consideró una traición, en 1946 el Mahatma vio con horror cómo los antiguos fantasmas indios resurgían durante la celebración del Nombramiento de Nehru como primer jefe de gobierno, que fue pretexto de violentos disturbios motivados por la pugna entre hindúes y musulmanes. Gandhi se trasladó a Noakhali, donde habían comenzado

El Raj Ghat (patio real) es un memorial en recuerdo del líder hindú Mahatma Gandhi que se encuentra en la ciudad de Nueva Delhi. Se trata de una simple losa de mármol negro que marca el lugar en el que Gandhi fue incinerado el 31 de enero de 1948

Gandhi logró que liberaran a alrededor de 100.000 presos políticos, incluyendo la dirección del congreso. los enfrentamientos, y caminó de pueblo en pueblo, descalzo, tratando de detener las masacres que acompañaron a la partición en Bengala, Calcuta, Bihar, Cachemira y Delhi. Pero sus esfuerzos sólo sirvieron para acrecentar el odio que sentían por él los fanáticos extremistas de ambos pueblos: los hindúes atentaron contra su vida en Calcuta y los musulmanes hicieron lo propio en Noakhali. Durante sus últimos días en Delhi llevó a

cabo un ayuno para reconciliar a las dos comunidades, lo cual afectó gravemente su salud. Aun así, apareció de nuevo ante el público unos días antes de su muerte. El 30 de enero de 1948, cuando Gandhi se dirigía a una reunión para rezar, fue asesinado en Birla Bhavan (Birla House) en Nueva Delhi, a los 78 años de edad por Nathuram Godse, un radical hindú aparentemente relacionado con grupos ultra derechistas de la India, como era el partido Hindú Hahasabha, quienes le acusaban de debilitar al nuevo gobierno en su insistencia que le fuera pagado a Pakistán el dinero prometido. Godse y su co-conspirador Narayan Apte fueron juzgados y condenados a muerte. Su ejecución se realizó el 15 de noviembre de 1949. Sin embargo, el que se considera como instigador del asesinato, el presidente del partido Hahasabha, Vinayak Damodar Savarkar, quedó libre sin cargo alguno por falta de pruebas. Una prueba de la lucha de Gandhi y su búsqueda de Dios está en sus últimas palabras antes de morir exclamó: «¡Hey, Rama!». Esto se interpreta como un signo de su espiritualidad, así como su idealismo en la búsqueda de la paz en su país. Estas palabras están escritas en el monumento erigido en su honor en Nueva Delhi.

JEFF NISHINAKA

PAPER ART Jeff Nishinaka es un escultor del mundo del papel con una carrera que abarca 28 años. Nishinaka asistió a la Universidad de California (UCLA) y se graduó en el prestigioso “Art Center College of Design”, donde experimentó por primera vez el arte y la escultura de papel. Entre los trabajos realizados de Nishinaka se incluye Bloomingdale’s, Galería Lafayette, Sprint, el Hotel Península, Visa, Penn State University, Paramount Pictures y Coca Cola, entre otros. El actor Jackie Chan, quien es un amigo cercano del artista, posee la mayor colección de obras de Nishinaka.

¿Cuándo comenzaste a trabajar con papel? Hice mi primera esculturas de papel, mientras que yo era un estudiante de arte en el Art Center College de Diseño. ¿Por qué te especializaste en el papel? Comencé a trabajar en papel por casualidad. Siempre he querido ser pintor, pero cuando estudiaba ilustración en el Art Center, se me dieron asignaciones en diseño gráfico y clase de dibujo para moda, y al mismo tiempo tenía que experimentar con distintos medios, siendo uno de ellos de papel. Esa fue mi momento. Rápidamente desarrollé un sentido para trabajar con él. A partir de entonces, comencé a experimentar con diferentes trabajos, encontrar maneras de dar forma, doblarlo, y lograr bordes redondos en él. Quería manipular el papel de la manera menos invasiva, a fin de mantener la integridad y la sensación de él. 71

¿Qué cosas te inspiran en el momento de crear? Siempre he querido trabajar con mis manos. Cuando era niño, me pasaba horas en mi garaje en donde estaba el taller de papá. Había un montón de herramientas, lijadoras, sierras y taladros. Creo que estoy inspirado para hacer arte porque estoy inspirado para trabajar con mis manos. Me fascina trabajar con ellas. ¿Cómo es tu método de trabajo? Empiezo con una idea, luego comienza la investigación, y finalmente realizo el trabajo con varios bocetos. Después de eso, elijo uno de ellos y lo refino, y luego hago un dibujo final con grafito sobre papel vitela con el tamaño real de la escultura. El dibujo final se convierte en un modelo para la escultura. El dibujo se divide en piezas individuales y es trasladado a la parte posterior del papel. Las piezas se cortan a cabo, se limpian, se les da forma y, finalmente, son pegadas entre sí. Esa es una explicación muy rápida de cómo trabajo. Es un proceso largo, algo de mano de obra intensiva. ¿Cuál es su lugar de trabajo? Tengo un estudio en mi casa donde vivo y nací, en Los Ángeles.

¿Con qué otros materiales trabaja? Además del papel utilizo pegamento “Elmer’s”, es una simple cola blanca que no afecta el papel. También uso “Fome-base”, que es una hoja de espuma de poliestireno cubiertos con papel en ambas partes. Puedo usar esto sólo para apoyar la escultura de papel. ¿Cuáles son tus futuros proyectos? Espero estar trabajando en un proyecto para una empresa de papel en el Reino Unido. Otro proyecto futuro es el truco para el actor Jackie Chan. He sido encargado por él para hacer dos grandes “dioses de la puerta” para su casa en China. Son dioses míticos que están delante de la puerta principal de una habitación o una casa para protegerse de cualquier mal y traer buena suerte. Estos dioses de la puerta van a tener más de dos metros de altura. ¿Cuál fue su mejor experiencia? La instalación que realicé con la escultura de papel para el hotel ANA en Tokio, fue probablemente la mejor experiencia que he tenido. Fue también uno de los más exigente físicamente para completar, pero he aprendido que las posibilidades con la escultura de papel son casi ilimitadas. Me encantan los desafíos y ese fue el desafío más grande que he tenido hasta ahora. 73

Lula

El segundo hijo de Brasil

Tras su fugaz paso por Argentina para promocionar su nueva película “Lula, el hijo de Brasil”, Rui Ricardo Díaz, el actor que protagoniza la película, cuenta su experiencia de ponerse en la piel de una de las personas más influyentes del momento en el ámbito político, Luiz Inácio Lula da Silva. 74

ui Ricardo Diáz, nació hace 32 años en Minas Gerais, Brasil. Su vida transcurrió normalmente hasta que comenzó a interesarse por la actuación. Ésta se convirtió en su profesión. Luego de varios años trabajando en teatro, lo convocaron para un casting del que no sabía de que se trataba. Pero el destino sabía lo que le esperaba, interpretar la historia de vida de uno de los líderes políticos más carismáticos de la historia de Brasil y del mundo, “Lula” Da Silva. Díaz logró conseguir un papel que se disputaron más de cien actores durante las audiciones que duraron un año, hasta que Fábio Barreto, el director del film se topó con Rui Ricardo y se convenció que tenía al intérprete de “Lula”. El actor brasilero hizo una audición para otro personaje más chico, sin embargo improvisó una imitación del presidente que sorprendió a todos. Luego de dos semanas de más audiciones, le confirmaron su papel protagónico y la responsabilidad de contar una historia fuerte, vivida por el actual presidente de su país de origen. Para lograr la caracterización, dedicó meses de preparación, trabajando todos los días. “Fueron cuatro meses

que no hacía otra cosa que no pensar en Lula, su familia, su vida, vivía pensando cómo componer el personaje, estudiando, mirando dvd’s, y leyendo libros” dijo el actor acerca de su preparación para filmar la película con la que debutó en cine, y la que le abrió las puertas al mundo. Hoy sus pares y Lula elogian su actuación. La película está basada en el libro homónimo de la historiadora Denise Paraná, Lula, el hijo de Brasil que presenta la historia de Luiz Inácio Lula da Silva desde su nacimiento en 1945 hasta 1980 cuando se convierte en uno de los sindicalistas más importantes de su país. Esta fecha marca también la muerte de una de las personas que más influyeron en su vida y en su forma de pensar: Doña Lindú, su mamá, quien crió sola ocho hijos. “No hemos hecho un film sobre un político o un presidente. Hemos filmado la vida de un hombre común, su familia y la extraordinaria habilidad para superar las dificultades”, dijo Luiz Carlos Barreto, productor y creador de este proyecto. La producciión de la misma estuvo a cargo de L.C. Barreto, Equador Films, Intervídeo Digital y la productora Argentina

de Eduardo Constantini, Costa Films. El film se realizó sin subsidios públicos, con el apoyo de numerosos que contribuyeron a realizar la película más cara en la historia de Brasil, con más de 10 millones de dólares de presupuesto. Fue estrenada en Brasil el 1 de enero de este año, en 350 salas y vista por más de 2 millones de espectadores en su país. Mientras que sigue presentándose en varios puntos cardinales del mundo y ganando adeptos en sala donde se presente.

La experiencia de Rui Ricardo Díaz en su primer film

Tu primer película y de la mano de un gran director como lo es Fábio Barreto ¿Cómo viviste la filmación? Con Fábio tuvimos una conexión instantánea. Cuando llegué al lugar donde se hacia la audición no sabía para qué papel me estaba presentando, pero mi representante me dijo que el director me quería conocer. Había mucha gente, pero quien me recibió y fue la primera persona que ví al abrirse el portón, fue Fabio. Me saludó efusivamente ¡Rui Ricardo! La conexión se dió naturalmente. Fabio es un director muy cálido, muy amoroso con todo el elenco, y muy sensible. ¿Cómo llega la historia de Lula al cine? ¿Conocías la historia del papel que ibas a protagonizar? El productor de la película Luiz Carlos Barreto leyó el libro, se enamoró de la historia y la llevó al cine. Yo no conocía bien toda la historia de Lula, cuando leí el

guión supe que era un papel que quería hacer, una historia espectacular, pensé ¡quiero contar esta historia! Además esta sería mi puerta de entrada al cine. Antes había hecho teatro y, cortometrajes, ésta es mi primera película. ¿Conociste al verdadero protagonista de la historia que contaste, Lula Da Silva? Si, un año después de la filmación de la película, en el estreno. Lula estaba muy conmovido. Ver la representación de su madre fue algo muy fuerte para él, me dijo: “no quiero hablar ahora porque estoy muy emocionado”. Pero después dijo que la película le pareció muy bella. Creo que la película gira principalmente en la historia de su madre, de cómo ella mira su vida, y la de sus hijos. Es la historia de como Lula construye su personalidad a través de la relación con su madre. Había una relación muy estrecha e intensa entre Lula y sus hermanos con su madre. ¿Qué imagen tenes de Lula? Me gusta mucho él, tiene una historia singular, particular, es una historia común, algo que sucedió con muchos brasileros. En Brasil treinta millones de brasileros migraron del Nordeste del país al Sur, es la mayor migración de la historia. Pero hay algo especial en Lula, su familia vivía en una pobreza extrema, sin agua, sin luz, y pasaron hambre. Él es un luchador. ¿Cuál fue la parte más difícil de la filmación? (…Piensa y ríe) ¡Tuve que engordar y adelgazar 10 kilos! Engordar fue fácil, tuve que comer de más y para adelgazar es-

El actor hizo una audición para otro personaje más chico, sin embargo improvisó una imitación del presidente que sorprendió a todos. tuve en un spa durante una semana. Hablando en serio, hubo varias escenas complejas de filmar como cuando perdió a su primera esposa durante el parto y a su hijo que nació muerto. Él era muy joven, tenía veintitrés años, fue muy difícil recuperarse. Otros momentos difíciles de hacer fueron cuando perdió a su madre y cuando perdió su dedo. Cuando leí el guión dije: ¡no es posible que todo esto le pase a una sola persona en tan corto tiempo! Durante todo el rodaje tuve un preparador que trabajó conmigo los cuatro meses, en cada escena. Tres horas antes de cada escena empezaba a prepararme, en cine la cámara capta ese momento. El preparador me decía que tenía que buscar sentimientos, cosas verdaderas, lo natural, busqué esto tam-

bién en el papel. En las escenas que lloro, lo estoy haciendo verdaderamente. ¡En la película lloré como si hubiese vivido 3 vidas! Esto fue por la concentración y la preparación que le dediqué, lograr los verdaderos sentimientos es más difícil que engordar o adelgazar para el personaje. ¿Qué es lo que más recordas de la grabación? Cuando empezamos a filmar, todo el equipo de trabajo estaba muy feliz porque habían encontrado al actor para interpretar Lula, ¡lo habían buscado por un año! ¿Qué expectativas tenes con el estreno de la película en Argentina? Mis expectativas son buenas, siempre que viajé fuera de Brasil, la película fue muy bien recibida. La gente tiene curiosidad de saber cómo fue la vida de Lula, es una película que te emociona, muy bien producida, con linda fotografia, una dirección muy buena y una simbología muy bonita. Y Glória Pires, es quien interpreta a la madre de Lula, ella cumple un rol fundamental en la película y hace muy bien su papel, es una actriz muy reconocida en Brasil. ¿Cómo fue el rodaje? Rodamos en dos estados de Brasil, Pernambuco al Nordeste, la ciudad donde nació Lula y São Paulo, donde pasa la mayor parte de la historia. Recorrimos siete ciudades, se usaron 70 locaciones, desde el 20 de enero hasta el 18 de marzo de 2009. Yo comencé a interpretar a Lula en São Paulo, desde sus 18

“No hemos hecho un film sobre un político o un presidente. Hemos filmado la vida de un hombre común, su familia y la extraordinaria habilidad para superar las dificultades”, años hasta los 35 años, cuando finaliza la película. ¿Cómo vivís tu entrada al cine con este papel? Hay mucha especulación, es una película muy grande, que me da mucha visibilidad. Estuve en Canadá, y tomé dimensión de lo grande que es esto. En una revista de Estados Unidos, salió una nota que hablaba muy bien de mi trabajo. También la película estuvo en Londres, el actor Ben Kingsley, quien interpretó a Gandhi y ganó el oscar con ese papel, dijo que yo sería el embajador de la película para el Oscar, la gente en Canadá me comentaba de las declaraciones de este actor. El film tiene una visibilidad muy grande y eso está muy bueno para mi carrera. ¿A qué actores admirás? ¡Ricardo Darín! Es un gran actor. Argentina tiene muy buenos actores y directores. “El hijo de la novia”, me pareció una película bellísima. Admiro al director Juan José Campanella, con quien me gustaría trabajar, por eso quiero aprender bien

español. En brasil hay grandes actores, pero los que más me gustan son los de teatro. Y actores del mundo, Robert De Niro, y Christoph Waltz el actor de “Bastardos sin Gloria”, quien hizo un gran trabajo. ¿Encontras similitudes entre aspectos de la personalidad tuyos y de Lula? Yo tengo una personalidad muy fuerte, soy una persona obstinada. Cuando vean la película espero que vean esto que digo. Yo intenté verticalizar, entrar de cabeza en el personaje, paré mi vida para hacer esto. Así lo hago con cada personaje, por ejemplo para hacer teatro, ensayo nueve meses. Para la película trabajé cuatro meses en los cuales paré mi vida para hacerlo, porque acá no hay vuelta atrás, tenía que dejarlo todo. Mi familia y mis amigos lo entendieron y me estimularon en todo momento. Creo que en eso nos parecemos con Lula, en la determinación para hacer las cosas.

Exposición exclusiva

Soldados de Terracota China Se lo considera el mayor hallazgo arqueológico del siglo XX. Los soldados de terracota son a menudo citados como la octava maravilla del mundo y el sitio donde fueron encontrados ha sido añadido a la lista oficial de patrimonio de la humanidad por la Unesco. En este momento esta maravilla de la arqueología se encuentra en el reconocido Museo Rom junto con más de 250 objetos. Una muestra que vale la pena ver.

n 1974, los agricultores del norte de China accidentalmente descubrieron fragmentos de una figura de terracota - la primera evidencia de lo que resulta ser uno de los mayores hallazgos arqueológicos de la historia-. Tras meses de excavación, han encontrado un tesoro para la historia de la humanidad. Una exhibición de tumbas del Primer Emperador de China Ying Zheng , el mayor complejo de tumbas en China, y posiblemente del mundo, enterrado hace 2.200 años en lo que hoy es la provincia norteña de Shaanxi. Desde su descubrimiento el Ejército de Terracota ha capturado la atención del mundo entero con estas esculturas de notable tamaño, consideradas uno de los hallazgos arqueológicos más importantes de la historia. Los Soldados de Terracota son a menudo citados como la octava maravilla del mundo, en 1987 el sitio donde fueron encontrados ha sido añadido a la lista oficial de Patrimonio de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Esta imponente muestra se alberga en el Royal Ontario Museum de Canadá, museo

que cuenta con la mayor colección de objetos relacionados con el Ejército Terracota de China jamás presentada en América del Norte. Siguiendo los momentos claves de la historia antes, durante y después de la vida de Ying Zheng, el ROM está mostrando más de 250 artefactos desde el primer milenio antes de Cristo, en calidad de préstamo de más de una docena de institutos arqueológicos y museos de la provincia de Shaanxi. Casi un tercio de los artefactos de la exhibición todavía no han sido expuestos fuera de China, y algunos de ellos siquiera se han mostrado en ese país, convirtiendo a esta exposición en un hito histórico para los canadienses. Destacando la vida, los tiempos, y el más allá del primer emperador de la dinastía Qin, la exposición explora un amplio contexto histórico y social. Los visitantes aprenderán sobre la rica historia de China durante este período y las transiciones políticas y sociales, incluido el cambio dramático de la guerra a la paz, que tuvieron lugar durante varias dinastías. El Primer Emperador Potente y ambicioso, Ying Zheng llegó al poder inicialmente como el Rey de Qin a la edad de 13 años. Durante su reinado se construyó un imperio que en su cúspide rivalizaba con Roma, convirtiéndolo en uno de los mayores líderes militares de todos los tiempos. Zheng unificó China después de 500 años de conflicto provocando una gran reforma polí-

tica, social y cultural. Entre 230 y 221 a. de C. el emperador conquistó todos los reinos rivales y fundó el primer imperio chino unitario, logrando no sólo unificar al país, sino también fundar la primera dinastía con poder centralizado y pasar a la historia como el primer emperador de China. De ahí que se autodenominara «Primer Emperador». Su dinastía igualo también las unidades de peso y de medida, la moneda y las leyes, todo lo cual favoreció el desarrollo socioeconómico del imperio. Tomó medidas para garantizar la propiedad privada de la tierra y ordenó grandes obras transportistas, como rutas y canales. Al mismo tiempo, juntó y reparó las murallas construidas por los reinos del norte con el fin de defenderse de las invasiones de los pueblos nómadas, naciendo así lo que con el tiempo sería conocido en todo el mundo como la Gran Muralla China. Reclutó a más de 700.000 obreros e invirtió cuantiosos recursos para construir su mausoleo en Lishan, donde fue enterrado junto con todo un ejército: el formado por los célebres guerreros y corceles de terracota. También dejó tumbas de extraordinarias estructuras, e incluso en el más allá, el Emperador trató de asegurar el dominio y para ayudar a alcanzar este objetivo, se enterró a sí mismo con un ejército de unos 8.000 guerreros de terracota de tamaño natural. Ying Zheng sigue siendo una figura controvertida en la

historia china. Mientras duró su régimen autocrático de 37 años se caracterizó en gran medida por la tiranía y derramamiento de sangre. Sin embargo, los guerreros de terracota que constituyen la prueba más tangible del legado de Ying Zheng. La exposición Hasta la fecha, los arqueólogos han desenterrado cerca de 2.000 guerreros de terracota de tamaño natural y los caballos de tres pozos antiguos. Situado cerca de complejo de la tumba del Primer Emperador, el sitio de terracota es sólo un pequeño componente. Es también la localización del primer museo de sitio del país oriental. La exposición del ROM muestra 10 figuras de terracota de tamaño natural que incluye una serie de personal militar y civil. Destacan dos de los únicos nueve generales que se ha encontrado, dos caballos y una figura notable de un arquero de rodillas. Cada figura es única, ninguna figura se parece a la otra, y están exquisitamente realizadas. El costo de la entrada es de $31 dólares canadienses para adultos, estudiantes y jubilados $ 28 y niños entre 4 y 14 años $19.50. Estará expuesta hasta el 2 de enero de 2011. Para más información: www.rom.on.ca/terracottaarmy

El Cairo Occidente desaparece entre las claras aguas del Nilo para dar paso a una de las ciudades mรกs asombrosas y enigmรกticas del mundo. El Cairo, con sus 16 millones de habitantes, ha sido por siglos la ciudad mรกs grande de ร frica y de Oriente Prรณximo. Por Jorge C. Dragonetti

na experiencia en mayúsculas. La capital de Egipto encierra aventuras, misterios, costumbres exóticas, platos únicos…Un auténtico goce del más allá, inolvidable para quien la visita. Al llegar a Egipto, el paradigma occidental desparece totalmente. Es necesario abrir nuestra mente a algo totalmente distinto: una sociedad de cultura milenaria que tuvo su auge hace más de 5.000 años. Entre la neblina mañanera, los primeros rayos del sol luchan por aparecer a orillas del enigmático río Nilo. La ciudad despierta animada, la cantidad de personas que pasean por sus calles es insólita: mujeres cubiertas con burkas, hombres con turbantes, grupos de amigos reunidos en típicos cafetines fumando pipa de agua…Todos y cada uno de ellos realiza sus tareas de manera muy comprometida, aunque varias veces al día dejarán de lado sus obligaciones para dirigirse a la Meca para orar. Y es que la mayoría en Egipto es de religión musulmana. El Cairo moderno comprende muchas ciudades y monumentos antiguos: las pirámides de

“¿Cómo pudieron trasladar desde Assuan, a 800 km al sur de El Cairo en barcazas cien mil bloques de piedra de 2.5 toneladas cada uno y para la cima de la pirámide de 50 toneladas?”. los faraones; monasterios e iglesias cristianas; la Citadela de Saladino; Mezquitas de Sultanes Mamelucos y Otomanes. Hablar de Egipto es hablar del río Nilo. Sin su existencia, no sería posible la vida humana. Es el río más largo del mundo, 6.700 km. Nace en el corazón de África, cerca del lago Victoria, y desemboca en el mediterráneo, formando una gran delta a partir de El Cairo, que se extiende desde el canal de Suez hasta Alejandría. Egipto se lo debe todo al Nilo y todo se concentra en sus orillas, desde El Cairo a Abú Simbel esta salpicado de templos y testimonios de lo que fue la grandiosa civilización.

EL CAIRO FARAONICO Pero por lo que se identifica a Egipto, por encima de todo, es por sus famosas pirámides y las momificaciones. Ambas cosas están basadas en la interpretación religiosa de la muerte, en busca de la eternidad. Entre 2630 y 1613 AC los faraones construyeron tumbas en forma de pirámides, que están repartidas por varios lugares, pero las grandiosas y mundialmente conocidas son las que están en las afueras de la ciudad, en la zona de Gizeh. Al momento de llegar a la explanada donde se encuentran estas imponentes construcciones, la sensación es indescriptible: aventura, misterios, contradicciones, dudas, inquietudes… Kheops “la gran pirámide” mide 146 metros de altura, 230 de lado y para su construcción se emplearon más de mil obreros. Esta pirámide está considerada como una de las siete maravillas del mundo. Visitarla por dentro representa todo un desafío, ya que para protegerla del desgaste que causa el turismo sólo pueden ingresar 100 personas por día. Es decir, si no quieres perderte la oportunidad de ver por dentro esta gran obra y ser un privilegiado, es imprescindible llegar muy temprano, como a las 5 de la mañana, para realizar la gran fila. Las otras dos más pequeñas, Khefren y Mikerinos,

“Kheops “la gran pirámide” mide 146 metros de altura, 230 de lado y para su construcción se emplearon más de mil obreros. Esta pirámide está considerada como una de las siete maravillas del mundo”. en su interior tienen una cámara mortuoria donde reposa el faraón, que se accede a través de una galería interior. El enigma que rodea la construcción de tan grandiosa obra todavía no esta suficientemente claro. ¿Cómo pudieron trasladar desde Assuan, a 800 km al sur de El Cairo en barcazas cien mil bloques de piedra de 2.5 toneladas cada uno y para la cima de la pirámide de 50 toneladas?. Cerca de las pirámides descansa tendida sobre las amarillas arenas, desde hace miles de años, esa pieza única que tanto interés despierta entre los egiptólogos: la esfinge, símbolo sagrado de la unión de la fuerza física y el poder intelectual más grande en la tierra. Para sentir un poco más la adrenalina que provoca pisar tierras tan exóticas y enigmáticas, se puede realizar una excursión montando a camello. Sobre su joroba y a una gran altura, estos típicos animales lo llevarán entre médanos de arena en busca de aventuras inolvidables. La visita obligada es el Museo Egipcio, localizado en la plaza El Tahrir. Como cualquier museo de este tipo, es imposible recorrerlo completo en un solo día. Tiene tal cantidad de objetos que ya ni siquiera cuentan con lugar para su correcta exposición. Apenas se entra, en el hall central, está la Paleta

de Narmer. No deje de observarla. Es una de las piezas más importantes por su contenido histórico. Data del 3000 AC y relata la unificación del Alto y el Bajo Egipto. En sus relieves se ve al rey victorioso con las dos coronas, los enemigos derrotados... un verdadero manual de historia. En el primer piso, no puede perderse el tesoro del afamado rey Tutankamón, compuesto por más de 3.500 objetos, incluye las piezas de oro de su ajuar como la maravillosa máscara de la momia. El riquísimo contenido de la tumba de Tutankamón, hallada en 1922 por Howard Carter y Lord Carnarvon, es uno de los grandes tesoros de la arqueología. Sólo el conjunto de sarcófagos del rey y las joyas que cubrían su cuerpo ya justifican la visita al museo. Además de la belleza y el valor incalculable de las pertenencias de este faraón, la historia está condimentada por hechos misteriosos. Según cuenta la leyenda, la maldición de Tutankamón recayó sobre todos los que estuvieron presentes en la apertura de la tumba del faraón egipcio en el Valle de los Reyes, cerca de Luxor, Egipto, en febrero de 1923. Se cree que el mito se originó cuando el patrocinador de la expedición, Lord Carnarvon, a raíz de la picadura de un mosquito, desarrolló una enfermedad conocida como erysipelas, que le produjo neumonía y septi-

cemia. Poco después, murió. Además, para reforzar el carácter sobrenatural de la leyenda, su perro -al que le faltaba una pataemitió un largo aullido en el instante en que su amo pasó a mejor vida, para luego caer muerto él también. EL CAIRO ISLAMICO El Museo Egipcio y las pirámides nos transportan al mundo faraónico, pero El Cairo tiene otras facetas. La más evidente es la que lo relaciona con el mundo islámico. Uno de los paseos más hermosos es, sin duda, la visita a la ciudadela de Salah al-Din. Se ubica en la colina Muzzattam y ofrece una fabulosa vista de la ciudad. Fue el asiento de los califas, sultanes, visires y pashás hasta los tiempos de Mohamed Alí en el siglo XIX. El más hermoso monumento de este complejo es la Mezquita de Alabastro, o mezquita de Mohamed Alí. Es un enorme domo sostenido por cuatro columnas, con otros menores a los lados. Dos minaretes de estilo otomano completan la estructura. De espaldas a la ciudadela, se encuentra la Ciudad de los Muertos. Lugar tan espeluznante como este solo se ve en el cine. Se trata de un cementerio musulmán en el que se encuentran las tumbas reales de los mamelucos. Las tumbas, construidas como casas, fueron ocupadas por familias de clase baja. Es decir que los vivos conviven con los muertos. En muchos casos se ha llegado a un acuerdo entre las familias de los muertos y las de los vivos. Unos permiten la ocupación y los otros se comprometen al cuidado. Es una visita un poco peligrosa –y macabra-, por lo tanto es recomendable realizarla con algún guía. EL CAIRO COPTO Siempre que pueda trasladarse en subte, piense que ahorra tiempo y dinero porque El Cairo es una ciudad de embotellamientos permanentes. La tradición copta se relaciona con la aparición y escalada del cristianismo en Egipto entre los siglos IV y VII. En el barrio podrá visitar innumerables iglesias de aquellos tiempos, la sinagoga y, sobre todo, caminar por callejuelas increíbles. La más famosa es la de iglesia de Santa María, conocida también como la iglesia colgante. Originaria del siglo IV, esta iglesia fue construida en la puerta sur de la Fortaleza de Babilonia. Dedicada a la Virgen Maria, sus tesoros incluyen un mural de la Natividad del siglo XIV.

La iglesia de San Pedro data del siglo V y fue erigida sobre una pequeña cueva donde se refugio la Sagrada Familia cuando huía de Herodes. También, la capilla de Santa Bárbara, la iglesia de San Jorge y la sinagoga Ben-Ezra que fue levantada en el 600. Algunos aseguran que fue allí, entre los juncos, que la hija del faraón encontró a Moisés... EL CAIRO NOCTURNO La ciudad ofrece una increíble selección de tiendas, diversiones, cultura y vida nocturna. Ir de compras en El Cairo varía entre las tiendas del famoso mercado Khan El-Khalili, del siglo XIV, a modernos centros comerciales mostrando la última moda. Toda la abundancia del Oriente se encuentra aquí, oro, plata, especies, perfumes, alfombras, bronce, cobre, artículos de piel, cristal, cerámicas y mashrablya. Cuando la oscuridad se adueña de la metrópoli, El Cairo se transforma. Puede ir a cenar a un restaurante flotante en el Nilo, probar shisha en una cafetería o ver bailar a bailarinas orientales. El espléndido complejo de la Casa de la Opera comprende diversas galerías (Museo de Arte Moderno), restaurantes y salas de conciertos. Escuchar música árabe bajo las estrellas, en un teatro al aire libre es algo mágico. En El-Ghuriya, en el centro de Cairo Islámico, puede observar músicos y bailarines folklóricos. Y no olvide el espectáculo de Luz y Sonido de las Pirámides, una fusión dramática de luz y música narrando la historia de la antigüedad en diferentes idiomas. No caben dudas… El Cairo es magia pura, aventura incontrolable, cultura milenaria y una experiencia que lo marcará por el resto de su vida.

EL REY DE LA FOTOGRAFÍA DEL SIGLO XX Helmut Newton es uno de los grandes fotógrafos que nos ha dejado el Siglo XX. Artista sin igual; ha impregnado en cada una de sus fotografías un sello original y distinto que permite diferenciar su trabajo del de cualquier otro artista. El talento de Newton va más allá. El aura de elegancia y sobriedad impregna el acetato del alemán, aficionado al desnudo y a la seducción femenina. Siempre ha sido un enamorado de la belleza de la mujer y ha sabido plasmarla como nadie.

ació en Berlin en 1920, en el seno de una familia pudiente judía. Con la llegada de Hitler al poder y la persecución contra los judíos tuvo que irse del país y hacer una primera parada en Singapur, donde trabajó como fotógrafo en un diario. Las inquietudes artísticas ya habían brotado en el joven Newton, quien hizo sus primeros pazos en la fotografía con tan sólo 12 años. Comenzó su carrera fotográfica en Singapur, pese al desacuerdo de su padre. De allí fue deportado a Australia. Allí pasó una temporada en un campo de internamiento por sus orígenes judíos y la influencia nazi pero más tarde, en los últimos años de la II Guerra Mundial, fue reclutado en el ejército australiano hasta el fin de la contienda. En la época de posguerra montó un pequeño estudio de fotografía en Melbourne y retomó su andadura artística. Además allí conoció a su futura mujer, June Browne. Luego viajó a Londres para aprender más del campo de la moda y dos años después se trasladó a París, donde trabajó para revistas de la talla de Vogue o Elle y donde vivió la mayor parte de su vida.

Para visitar la mayor parte de su obra como también objetos personales, uno debe dirigirse a Berlín, a la Fundación Helmut Newton, Museum für Fotografie, Jebensstrasse.

Es en París donde su carrera profesional comenzó a incrementar con mucho éxito y calidad y a ser reconocido por todo el mundo, principalmente como fotógrafo de moda. Los últimos años de Newton sucedieron en Montecarlo y Nueva York. El trabajo de Newton es característico. Si bien la parcela de la moda es la más conocida, sus fotografías no sólo se quedan en bellas modelos y ambientes lujosos. Realmente, Newton ha sido un enamorado de la belleza, que casi obsesivamente, sabía captar como nadie con su cámara. Para visitar la mayor parte su obra y también objetos personales suyos tales como cámaras, bolsas de material y artículos usados para fotografiar uno debe dirigirse a Berlín, a la Fundación Helmut Newton, Museum für Fotografie. Jebensstrasse. El 23 de enero de 2004 Helmut Newton murió en un accidente de tráfico en Los Ángeles. Además de su enorme legado fotográfico ha dejado su autobiografía, que fue publicada recientemente en español. Falleció a los 83 años pero siempre quedará su legado de buen hacer y maestría, sobre todo con su mujer. Su Fundación Desde las ventanas de la antigua Biblioteca del Arte en Berlín, un representativo edificio prusiano hoy acoge a la Fundación Helmut Newton, donde se ven las vías de la estación central. Desde allí partió Helmut Neustaedter con su familia judía para huir del terror nazi. Tenía 18 años. Su esposa June, fotógrafa como él (firmaba como Alice Springs), inauguró en este lugar simbólico un museo de fotografía cuyo núcleo son 1.000 obras de Newton. Cuando muera June, toda la obra de ambos será depositada en la fundación.

Publicado en una edición de 10.000 ejemplares firmados y numerados, SUMO se agotó después de la publicación y multiplicaron rápidamente su valor.

El libro más caro del siglo XX está de vuelta! SUMO fue un libro titánico en todos los aspectos: un tributo de 480 página a uno de los más influyentes del siglo XX, intrigantes y controversiales fotógrafos, batió records de peso, dimensiones y precio de reventa. Helmut Newton (1920-2004) siempre ha demostrado un desprecio saludable para soluciones fáciles o predecibles. SUMO-una publicación audaz y sin precedentes de riesgo fue un proyecto irresistible. La idea de un compendio de imágenes espectaculares, un libro con las dimensiones de una exposición privada, que se reproduce a tamaño excepcional de página y el estado de la originalidad de última generación e impresión de las normas, surgió de un diálogo abierto, de carácter exploratorio entre el fotógrafo y editor. Con el mando de un peso SUMO físicamente en cajas y cubetas de funda retráctil-con el 35,4 kilos, Newton creó un libro de referencia que se encontraba por encima de la cabeza y los hombros de cualquier intentado anteriormente, tanto en términos de extravagancia conceptual y especificaciones técnicas. Publicado en una edición de 10.000 ejemplares firmados y numerados, SUMO se agotó después de la publicación y multiplicaron rápidamente su valor. Este éxito editorial en todo el mundo ahora está presente en numerosas colecciones importantes de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de N.Y. El legendario número de copias SUMO está autografiada por más de 100 de las celebridades que aparecen en el libro. Rompió el récord como el libro más caro publicado en el siglo XX, la venta en una subasta en Berlín el 06 de abril 2000 fue de 620.000 marcos alemanes - aproximadamente $ 430.000. SUMO estableció nuevos estándares para el género de monografía de arte, y se aseguró un lugar destacado en la historia de la foto-libro. Esta nueva edición, revisada cuidadosamente, es el cumplimiento de una ambición concebida hace algunos años por Helmut Newton. Sin duda estaría contento de que, una década después de su primera publicación, ahora en un formato que permite una distribución más democrática, se llega a la máxima audiencia posible.

En una imagen en primer plano se ve a Helmut Newton. Su cara gira hacia la cámara, la de June, su esposa. Frente a él se encuentra una mujer espléndida, una modelo posando. Es el perfecto ejemplo de lo que caracterizaba la vida en común de la pareja y de lo que se puede ver en muchas de las fotografías de la nueva Fundación Helmut Newton en Berlín. También se muestran por primera vez algunas de las fotos que June tomó a Helmut en su lecho de muerte en Los Ángeles. Cuando Newton visitó el edificio, miró por la ventana y dijo que la antigua Biblioteca sería el lugar perfecto para sus fotografías. El coleccionista Heinz Berggruen, de más de 90 años, suspiró en ese momento y dijo: “Ves, ahora has regresado”.

iO d u clancOli RO

Por Guillermo González Taboada

AMERICAN

DREAM

Para muchos el Sueño Americano -ese ideal de prosperidad y éxito permanente- murió y fue enterrado durante la última gran crisis financiera. Sin embargo, el arraigo de esa fantasía en el mundo es tan fuerte, que aún es prematuro darlo por liquidado. La obra de Claudio Roncoli –un artista que una y otra vez ha logrado cruzar nuestras fronteras- nos demuestra que al menos los recuerdos de ese gran sueño gozan de muy buena salud.

on las ocho de la noche del último Domingo de Septiembre y Claudio Roncoli acaba de postear en su perfil de Facebook un “Gracias New York!”. Apenas algunos segundos despues ya suma una buena cantidad de “likes”. Lo que no saben la mayoria de sus mil setecientos seguidores es que Claudio acaba de cumplir la primera parte de un sueño que persigue desde hace tiempo. Su obra acaba de ser colgada en la Gran Manzana: es uno de los artistas invitados a la Bienal Latinoamericana que organiza el Bronx Museum. El primer paso hacia algo que ronda en su cabeza desde hace tiempo: instalarse, trabajar y trascender en Nueva York. El desafío no es precisamente menor, pero tampoco lo era el que decidió enfrentar hace diez años atrás cuando con una familia reciente y sin ninguna red, decidió abandonar la publicidad para lanzarse –en plena crisis argentina- a la aventura de vivir de su arte. El Claudio de entonces era un chico, un chico con convicciones. Recuerdo la energía que ponía para defender sus ideas cuando estabamos trabajando en alguna campaña. No sólo las defendía con fuerza, por lo general eran buenas ideas que iban mucho más allá de su habilidad como visualizador o ilustrador. Claudio desarrollaba conceptos y era tan bueno para plasmarlos en imágenes como en palabras. Una parte de su obra responde a ese ejercicio. Una palabra asociada a una imagen fuerte resume una idea y se transforma en arte porque su habilidad para manejar el color y textu-

rizar imágenes preexistentes, le otorga al conjunto un vuelo propio e inconfundible. Un Roncoli de estos años es bien reconocible. Tiene un carácter que dificllmente pase inadvertido. Y a la mayoria de la gente le gusta, sobre todo si es joven y open mind. ¿Qué opina buena parte del establishment del arte en la Argentina acerca del trabajo de Roncoli? Más o menos lo mismo que afirma sobre la obra de Milo Lockett. “Son obras demasiado fáciles, no van a trascender, son fashion, les gustan a la gente joven porque tienen la impronta del arte popular, tienen un lenguaje publicitario, no están muy elaboradas” Y comentarios por el estilo. Lo cierto es que a la gente le encantan y Roncoli disfruta haciendolas. Las hace con intuición, con imaginación y con una pasión desenfrenada, pero también con una técnica propia que le permite manejar el color con encanto y una fuerza particular. Desde su primera muestra individual en Buenos Aires en 2004 hasta hoy han pasado muchas cosas. Un coleccionista peruano que en algun momento fue su mecenas, atesora casi cien obras. Marcas como Levi´s aquí o Icone para Louis Vuitton / Versace en Lima se identificaron con su estilo. La convocatoria a muestras en distintos países de Latino America se hizo una constante. Un número apreciable de obras que viajaron a Europa con alguna incertidumbre, se agotaron en una semana. Y por fin Nueva York, en un otoño que dificilmente Roncoli vaya a olvidar porque acaba de dar el primer paso a su próximo gran sueño: hacerse un lugar allí donde Andy Warhol o Rauschenberg, su artista más admirado, alcanzaron la cima. El American Dream de Claudio Roncoli empieza en realidad en su obra, en esas escenas que recrean la atmósfera de los años cincuenta y sesenta, donde todo parece ser una promesa de prosperidad y éxito. Imágenes rescatadas de los grandes semanarios de la época como LIFE, mujeres sonrientes, íconos de entonces que trasladados al universo Roncoli adquieren una nueva dimensión. El vuelo de Fred Astaire cruzado por el logotipo de la legendaria línea aérea PAN AM o el rostro de una suerte de Audrey Hepburn, repetido de manera idéntica y envuelto en ese huracán de color que Roncoli vuelca en sus obras, son buenos ejemplos de ese sueño americano al que el artista vuelve una y otra vez, aunque no siempre para halagarlo: hay una serie negra –naturamente menos vistosa y amable- en la que Claudio cuestiona el sueño e ironiza, cruzando conceptos que remiten a la sociedad de consumo pero se superponen a imágenes más comprometidas, incluso de guerra. Pero el Roncoli más genuino, el que un público heterogéneo suele reconocer y apreciar de manera especial, es aquel que persigue la imagen de la belleza, de la felicidad permanente. El American Dream, desde una perspectiva que Roncoli recrea para darnos placer y satisfacer lo que al menos hasta hoy es una de sus grandes búsquedas.

Un amor cayo del cielo (Izquierda.) Pink pool (Derecha.) Volando espero (Abajo.)

Hot Jump (Izquiera) - Red Candy (Abajo).

ART DEMOCRACY Guillermo González Taboada, el publicitario, coleccionista y asiduo colaborador de Mustique, se define a sí mismo como un “simple observador del mundo del arte”. Sin embargo, su espírtu creativo lo ha llevado últimamente un poco más allá: ART DEMOCRACY, su página en Facebook –lanzada en Febrero de este año- ya tiene más de 10.000 seguidores de todo el mundo. Allí, Guillermo y algunos colaboradores postean habitualmente sobre arte contemporáneo, intercalando jóvenes y consagrados artistas de distintos origenes junto a los argentinos que han dejado una huella o están camino de hacerlo. La página está escrita exclusivamente en Inglés aunque los comentarios se hacen en distintos idiomas. “Mi objetivo es que el arte contemporáneo argentino –que es de una excelente calidad- trascienda internacionalmente, algo que hasta ahora está muy lejos de lograrse” afirma Guillermo. ART DEMOCRACY viene cosechando diariamente entre 70 y 100 nuevos seguidores, entre los que se cuenta un buen porcentaje de artistas, coleccionistas y galeristas, de los origenes más diversos. Para acceder a la página: http://www.facebook.com/ artdemocracy

O´CLOCK

Audemars Piguet

Ladies First Lo mejor en relojeria femenina Nuevo Marine Royale de Breguet Breguet de la mano de Danfer, representante de la marca en Argentina, presenta su nuevo modelo Marine Royale. Este una nueva versión en oro blanco con diseño vanguardista y deportivo. La particularidad del nuevo Marine Royale consiste en una alarma que funciona bajo el agua hasta los 300 metros. El estilo masculino y robusto de este reloj se completa con una corona y un botón pulsador de la alarma con protección de caucho. La Caja es de 45 mm de diámetro, redonda de oro blanco de 18k con el canto finamente acanalado. Esfera y fondo con decoración guilloché realizada a mano con cristal de zafiro. La esfera se presenta en oro de 18k con baño de plata realizada a mano, motivo vagues . Disco horario con índices romanos azulados con puntos luminescentes. Agujas Breguet de pomme évidée con facetas de oro azulado de 18 quilates, con material luminiscente. El movimiento es mecánico de carga automática con sonería, numerado y firmado Breguet con 45 horas de reserva de marcha. Disponible también en oro rosa con esfera de rodio negro y con dos brazaletes de cuero y caucho. Para conocer la colección Marine completa, junto con las otras líneas de Breguet disponibles en Argentina, visite www. danfer.com.ar.

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Audemars Piguet presento su más reciente colección, se trata de los cronógrafos Royal Oak Offshore: Black and White y su exclusivo modelo Full Paveé, realizado en oro blanco y 456 diamantes. Para los adeptos de los cronógrafos Royal Oak Offshore, Audemars Piguet les ofrece una gama de guarda-tiempos que se presenta como un crescendo, como una irresistible aceleración del tiempo. Esta línea de relojes se presenta en tres versiones, blanco, negro y un espectacular diseño en diamantes. Royal Oak Offshore Full Paveé Cronógrafo con fecha y carga automática. La Caja, el bisel y el brazalete están engastados con 456 diamantes talla baguette, oro blanco, con hebilla AP desplegable. Se hace por encargo.

Piaget Polo FortyFive Lady La casa de alta joyería y relojería suiza Piaget, propone disfrutar de la elegancia informal y deportiva representada en los nuevos Piaget Polo FortyFive Lady. Concebidos y desarrollados con mismo espíritu deportivo y chic de su alter ego masculino, tienen la misma sensación ergonómica y comodidad en la muñeca. Este modelo es un reloj que realmente se puede usar en todas las circunstancias. Con su forma redondeada, su caja que es resistente al agua hasta 50 metros y su correa de caucho confortable y resistente, es fácil imaginarlo en la muñeca de una mujer joven, deportiva. La combinación de una caja de oro, un dial con un diseño elegante y a la vez contemporáneo y una correa de caucho blanco, también le da un aura de elegancia que es ideal para un cóctel o una salida de compras. Equipado con un movimiento de cuarzo, el Piaget Polo FortyFive Lady es un reloj con un estilo y un carácter para grandes desafíos. La caja presenta los diseños típicos gadroons de la colección que acentúan la línea clásica alternando con acabados pulidos y satinados. Mide 38 mm de diámetro, en oro blanco o rosa, realzada por un bisel con diamantes engarzados. La esfera es el epítome de la elegancia y la femineidad.

para ellas: Ulysee Nardin Lady Starry Night Diver es el último modelo presentado por la marca de manufactura suiza. Un reloj que representa a una mujer cautivadora y con estilo que irradia seguridad. El estilo es algo que algunas mujeres simplemente lo tienen, nunca es muy claro lo que “ello” es, quien lo posee en cualquier espacio siempre es el centro de atención. Ulysse Nardin celebra la poderosa presencia de esta dama, Lady Diver Starry Night presentando relojes contemporáneos de una innegable belleza. Es un reloj para cualquier ocasión, para la mujer que le gusta verse fabulosa, de acero con 27 diamantes, de movimiento Calibre: UN-810. Posee una reserva de marcha de 42 horas, resistencia al agua hasta 100 mts, y es de carga automática. Con 40 mm de diámetro, esfera blanca o dial negro conjunto, cristal de zafiro antirreflex. Funciones: horas, minutos y fecha posicionada a las 6:00 y correa disponible en variedad de colores de goma. Cuando cae la noche y se acerca la hora del cóctel, la dama representada por este reloj sabe muy bien que su reloj de confianza se transformará en la joya que se adaptará perfectamente a cualquier acontecimiento que la noche propondrá.

Omega CONSTELLATION La línea de relojes Constellation, se encuentra totalmente renovada en diseño y tecnología. Esta descubre su nueva versión en la que una constelación de estrellas se fusiona con la exclusiva calidad, técnica y diseño de los relojes Omega. Verdaderos íconos del mundo de la relojería global incorporan nuevos detalles, colores, materiales y sobre todo, el nuevo escape co-axial, una revolucionaria creación de Omega, presentada en 1999, que ahora alberga en su interior esta renovada línea, donde las estrellas son protagonistas. Las famosas garras siguen caracterizando cada Constellation, pero su diseño ha sido sutilmente refinado y perfeccionado. Este modelo se presenta con esferas de varios colores: plata, champagne, marrón, negro y nácar. Todos los nuevos Constellation son herméticos hasta 100 metros de profundidad y vienen en cinco tamaños diferentes: 24 mm, 27 mm, 31 mm, 35 mm y 38 mm. Con las nuevas características y el diseño actualizado, la variedad de esferas y las opciones con diamantes, la atracción de la nueva línea Constellation llegará a un público mucho más amplio: ya que existe un nuevo modelo Constellation para cada muñeca.

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o´clock LA CASA Chanel Por los diez años del J12, CHANEL lanza un modelo nano con una pequeña esfera de 29 milímetros. Desde su creación, este reloj unisex de éxito mundial, ha ido aumentando de tamaño. De los 38 mm del original, se pasó a los 41 y 42 mm del J12 Chrono y del J12 Marine respectivamente. Ahora, con estas nuevas dimensiones, el menor de los J12 se alza como el punto culminante de una serie mítica. La miniaturización refuerza cada uno de los códigos estilísticos del J12. Acentúa el diseño de su caja redonda con bisel dentado y redobla la fuerza de sus líneas estilizadas. La pureza de la esfera lacada, liberada de parte de sus cifras, intensifica el brillo de la cerámica high tech negra o blanca. Este formato nano supone una proeza técnica, un concentrado de savoir faire donde las nuevas proporciones de diámetro y grosor alcanzan la perfección. Es también un tesoro de precisión: los eslabones de cerámica muy dura del brazalete están moldeados y tallados a la milésima de milímetro. Todo lo pequeño es bonito. En versión de 29 mm el diseño ultra contemporáneo del J12 se torna kawaii. El nuevo J12 es un objeto de deseo que se lleva con jeans y balerinas. Se desliza fácilmente en la muñeca entre unas cuantas pulseras. Ni demasiado vistoso, ni demasiado discreto, funcional. Es la esencia misma del J12.

Cartier Cartier presentó el modelo Miss Pasha. Este reloj habla de energía con signos tan inconfundibles como su característica rejilla o la corona con tapa atornillada. Un auténtico número uno, que muestra una gran personalidad. El modelo presenta caja de acero, con corona a rosca en acero engastada con un cabujón rosa de espinela sintética y cristal de zafiro. La esfera lacada color rosa, números árabes y manecillas de acero azulado presentan forma de diamante. Su brazalete es de acero, tiene movimiento de cuarzo, calibre Cartier MHH 157. Hermético hasta 30 metros de profundidad. La caja es de 27 mm diámetro con un grosor 7,58 mm. Un modelo femenino, sobrio y elegante que se adapta a cualquier ocasión.

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Mini D de Dior “Una mujer que se apropia del reloj de su hombre amado” Victoire de Castellane. Creada por Victoire de Castellane, directora creativa de Joyas Dior, e inspirada en los relojes masculinos, la Mini D de Dior representa la elegancia en su máxima expresión. Con este diseño, Victoire de Castellane pretende ser atemporal y de alta costura, al tiempo que propone una pieza de fina joyería gracias al trabajo de las piedras. Sumado a esto, el diámetro de 19 mm expresa la elegancia en su más puro estado. EN esta versión, cuadrante de 19mm de diámetro, correa de acero, bisel con diamantes.

Patrimony Traditionnelle Esqueleto. Una oda a la transparencia Sólo la combinación de varias técnicas tradicionales de la alta relojería podría dar lugar a semejantes obras de arte. Hace tiempo que Vacheron Constantin domina el arte de jugar con la transparencia y la luz para transformar el movimiento de un reloj en una danza sublime de puentes y trenes de engranajes perforados; un arte que requiere la combinación de la destreza del maestro relojero para satisfacer las exigencias mecánicas y la del maestro grabador para revelar la quinta esencia del movimiento. La manufactura Vacheron Constantin ha exprimido al máximo esas destrezas en la creación de los nuevos modelos esqueleto de la línea Patrimony Traditionnelle. Disponibles en dos tamaños —38 mm y 30 mm— y con dos movimientos distintos, con diamantes o sin ellos. La combinación de luz y transparencia permite que la esfera de zafiro —con su minutería pintada y sus agujas delfinas y horas índice de oro blanco de 18 quilates— devele

el fascinante movimiento mecánico de la máquina y su latido imperturbable. En el interior de las cajas de oro blanco de 18 quilates y 38 mm de diámetro, late el calibre automático 1120 SQ, distinguido con el prestigioso Punzón de Ginebra. Ese extraordinario calibre data de 1967, y su grosor es de sólo 2,45 mm, toda una proeza para un movimiento automático. El modelo joya luce 82 diamantes redondos que centellean en el bisel. En los modelos de 30 mm, en cambio, palpita el calibre de carga manual 1003 SQ, que también ostenta el célebre Punzón de Ginebra. El modelo joya luce 64 diamantes redondos en el bisel. Energía mecánica, de carga manual. 18 rubíes, indicaciones horas y minutos, reserva de marcha 30 horas. Resistencia al agua hasta 30 metros. La correa piel es de cocodrilo negra cocida a mano, con escamas cuadradas y acabado artesanal. La hebilla de cierre es de oro blanco 18 quilates con media cruz de Malta bruñida.

TUDOR presenta dos nuevas colecciones de relojes Se trata de dos nuevas colecciones para mujer y hombre: Glamour y Heritage Chrono. El tango, nuestra danza más sofisticada y seductora, está representado en la colección Glamour. La combinación de diseño vintage y velocidad se suma a la línea Sport de Tudor a través de la colección Heritage Chrono. Buenos Aires, agosto 2010.- TUDOR lanzó dos nuevas colecciones de relojes: Glamour y Heritage, cada una en varios modelos, que ya se encuentran disponibles en nuestro país. La colección 2010 de relojes TUDOR es una admirable combinación de belleza funcional y calidad al servicio de la confiabilidad. Es un testimonio de la historia y el legado de la marca. Inspirados en el pasado y el presente, los nuevos modelos TUDOR narran historias sin tiempo de elegancia y rendimiento; de apariencia y función; de la tensión que surge cuando la tecnología de la relojería se transforma en un estilo único de sofisticación accesible. Historias relatadas en el lenguaje que habla una generación que disfruta del diálogo continuo con la belleza y el placer que subyacen a la interrelación entre diseño y tecnología. En efecto, los actuales y elegantes modelos retro de TUDOR capturan el espíritu de una marca que durante más de seis décadas ha cautivado a un público exigente y a la vez audaz y conciente del diseño. Un público que se distingue por apreciar los relojes de calidad con diseño deportivo, aunque de exquisita elegancia. Hombres y mujeres que descubren la belleza y la audacia en la perfección de las líneas; la seducción y la proporción en la perfección de las curvas; que reconocen al instante la perfección del rendimiento.

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o´clock relojeria

La Casa Piaget en el Reino Unido LA PRESTIGIOSA MANUFACTURA SUIZA DE RELOJES DE LUJO Y DE JOYAS, ABRIÓ ESTE MES UNA NUEVA BOUTIQUE EN EL 169 DE NEW BOND STREET DE LONDRES.

iaget, con la apertura de esta boutique flagship, de 165m2, Piaget refuerza su presencia en el mercado británico siendo ésta una muestra emblemática del concepto desarrollado para la marca por la agencia parisina Interbrand, el que ya ha sido implantado en más de 70 tiendas y 4 boutiques flagship alrededor del mundo. La boutique, que se extiende sobre dos pisos, ofrece a los clientes la experiencia única de descubrir la marca en una atmósfera de lujo incomparable. Philippe LéopoldMetzger, presidente-director general de Piaget, declara: “Nos sentimos muy honrados de inaugurar una boutique con nuestra marca en Bond Street, que a mi parecer, junto a la Place Vendôme de París, son los mejores lugares del mundo para establecer una boutique de lujo. Londres es una ciudad cosmopolita por excelencia y una marca global como Piaget tenía que estar presente en su corazón”. La boutique flagship londinense ha tenido que adaptarse a algunos impositivos arquitectónicos, pero su concepto mantiene los atributos históricos del edificio, tales como su fachada victoriana y su escalera monumental. La gama de colores del interior y el exterior se combinan espléndidamente en sus dos plantas, conservando los elementos fundamentales del nuevo diseño, en particular mediante el empleo de la piedra, el cuero y la madera. El cliente podrá descubrir las piezas relojeras y joyeras Piaget en un ambiente cálido y moderno. La suave iluminación, el espacio de biblioteca

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y los cuadros que recuerdan los grandes momentos de la historia de la marca y que evocan sus creaciones emblemáticas, son una invitación suplementaria a la inmersión en el universo de la Casa Piaget. En este antiguo barrio que antaño

albergaba galerías de arte, hoy se ha convertido en el templo del lujo, la nueva boutique flagship de Piaget ilustra perfectamente la alianza entre la tradición y la modernidad. Mas Información: www.piaget.com

PONY

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Fotógrafa: Florencia Mazza Asistente de fotografía: Tobby Dirección de Arte: Jimena Leiguarda Estilismo: Florencia Otero y Clara de Anchorena Make-up: Sol Carreras para Frumboli Novillo con productos Lâncome Peinado: Walter Pampin para Rebel Management. Locación: Algodón Mansión. Montevideo 1647, Recoleta.

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Definirme me condena En Algodón Mansión, Leo desplegó sensualidad y versatilidad en una sesión de fotos imperdible. Sin dudas un actor con luz propia…

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Leonardo

Campera de cuero, remera y jean (todo Mc Taylor)

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Sbaraglia

u carrera comenzó en el cine a los 16 años con la recordada película “La noche de los lápices”, y desde ese momento no dejó de trabajar. En 1987 alcanzó la popularidad en Argentina con la novela “Clave de sol”, luego le siguieron papeles en cine muy recordados como “Tango feroz: La leyenda de tanguito” (1993), “Caballos salvajes” (1995), y “Cenizas del paraíso” (1997). Sus trabajos trascendieron la escena local, y su debut en el cine español, no tardó en llegarle. En el año 2001 el director español Juan Carlos Fresnadillo le dió la oportunidad de protagonizar su primer film: “Intacto”, fue el thriller que lo convirtió en ganador del premio Goya como mejor actor revelación del año 2002, y así su entrada al país europeo fue por “la puerta grande”. Protagonizó con éxito papeles en cine, teatro y televisión, tanto en Argentina como en España -su segundo hogar-. Recientemente terminó de rodar el film “El Campo” junto a Dolores Fonzi que se estrenará en abril de 2011. En teatro protagoniza “Contrapunto”, junto al actor Pepe Soriano. Trabajo y distinciones por su trabajo no le faltan. Entre sus próximos proyectos, el actor realizará una pequeña participación en un film del director Rodrigo Cortés, con quien ya trabajó en su opera prima “Concursante”. El 22 de noviembre se presentará en New York en la ceremonia de entrega de los premios Emmy, donde está nominado como mejor actor extranjero por la serie “epitafios”. En septiembre estrenó el film “Sin Retorno”, su película número 32, un buen promedio de trabajo para sus cuarenta años. La actuación lo ha llevado por distintos caminos como la conducción de ciclos de cine contemporáneo por canal 7, así como también protagonizar la campaña indumentaria masculina Mc Taylor desde hace dos temporadas, un embajador de lujo para el mundo. Sbaraglia se ganó un lugar de privilegio dentro de los medios, con tenacidad, mucho trabajo y carisma.

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Saco rayado, jeans y zapatos de cuero beige (todo Mc Taylor). Reloj Chanel J12 Blue.

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Tu mayor extravagancia: Consumir arte, me parece una hermosa extravagancia.  Un sueño pendiente: Muchos. Seguir creciendo, seguir encontrando nuevos lugares y asentar lo que uno ya tiene. Escribir y dirigir algo, seria una apertura nueva de expresión, de seguir contando cosas con más autonomía.  Un sueño cumplido: La profesión que se sigue realizando y la paternidad.  ¿Qué te da felicidad?: Muchas cosas sobre todo poder ser generoso. Porque es la felicidad más real.  Un placer pecaminoso: El dulce de leche.  Un buen recuerdo de tu infancia: Mi barrio, Sáenz Peña, en la provincia de Buenos Aires.  Una marca de ropa: Mc Taylor y Hugo Boss.  Si tuvieses que elegir un don, ¿cuál elegirías?: Inventar la fórmula para desarrollarnos más humanamente.  ¿Cine, teatro o tv?: Las tres cosas me parecen interesantes, aportan y desarrollan cosas diferentes. Sin embargo el teatro es el lugar donde el actor tiene más autonomía y menos dependencia de muchas cosas. Están las condiciones más dadas para desarrollarse.  ¿Qué música escuchas?: De todo, me gusta la música. Del jazz me gustan Michael Davis, Brad Mehldau. Rock Charly García y Calamaro, y música clásica Beethoven, Mozart, Schubert, Bach.  ¿Cuidas tu imagen?: Si, va de la mano de cuidar la salud. Una palabra que describe a tu familia: Unidos.  Un actor: Javier Bardem  Una actriz: Meryl Streep  Tu película de cabecera: Novecento, Mefisto, El padrino, y Fanny & Alexander.  Un hobbie: cantar, estoy aprendiendo y la fotografia. Mi papá es muy buen fotógrafo, y nos transmitió el gusto por ella. ¿Último libro que leíste?: “After Dark” de Haruki Murakami.  ¿Un personaje que te hubiese gustado interpretar?: Hamlet  ¿Un director de cine que admires?: Bergman y Paul Thomas Anderson.  Un auto: Los míos, Twingo y Mitsubishi Montero.  Un restaurante: Osaka. Una bebida: Vino tinto, o gin tonic o vodka tonic.  Un olor: Los jazmines o eucaliptos, o los tilos en la noche, me recuerdan a mi infancia.  Un perfume: Cool Water, de Davidoff, lo uso de toda la vida, hace 25 años.  Un recuerdo imborrable: El nacimiento de mi hija. (N.de la R.: tiene una hija de 4 años).  Tu frase de cabecera: “Desobedecer todo acto de inhumanidad”.  Algo que te gustaría hacer y no te sale: Soy muy tosudo, las cosas me terminan saliendo más o menos.  Si no fueras actor, ¿serías?: Músico, pintor o dibujante.  El mejor viaje: Unas vacaciones en familia, estuvimos un mes en Yucatán y luego a Paris. Un buen contraste entre dos lugares.  Un defecto: Muchos, pero no se dicen.  Una virtud: Intento ser lo más honesto posible y soy apasionado.  Una manía: Los teléfonos. ¡Ahora tengo 2!  Tu lugar en el mundo: Buenos Aires.  Un vicio: No tengo.  Algo que usas siempre: Un jean.  Una cábala: No tengo.  El papel que te consagró como actor: “Caballos salvajes” y “Plata quemada”.  La escena que más pudor te dio realizar: Mi primer desnudo en “Plata quemada”.  ¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión?: Experimentar, trabajar, investigar, relacionarme con otras personas, acercarme a otros mundos y toda la devolución que hay del público.  Un político: coyunturalmente, es inevitable nombrar a Néstor Kirchner, Ernesto “Che” Guevara era un político que uno puede respetar. Por sus ganas, su construcción y su identidad. El Subcomandante Marcos, también me parece un referente interesante.  ¿Cómo te definirías?: no me gusta definirme porque me condena.

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Sweater rayado, jean blanco, mocasines de cuero azules (todo Mc Taylor) Reloj: Vacheron Constantin Overseas Dual Time.

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Ambo, camisa, cintur贸n y zapatos (todo Mc Taylor). Reloj: Cartier Calibre de oro amarillo.

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Ambo, camisa, cintur贸n y zapatos (todo Mc Taylor). Reloj: Cartier Calibre de oro amarillo.

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ALGODON MANSION El exclusivo hotel de lujo Algodon Mansion, único en su tipo en la región, abrió sus puertas este año, en el corazón de Recoleta. En un incomparable edificio de estilo francés construido en 1912 , conviven 10 únicas suites, un exclusivo restaurant, un refinado bar y un spa con los mejores tratamientos. Evocando el espíritu de las décadas del 40 y 50, que brillaron en el mítico Cotton Club Neoyorquino, donde la calidad de los sabores y el impecable servicio crearon una atmósfera de sofisticación inolvidable. Con el objetivo de innovar sobre el tradicional servicio hotelero, se fusionó el estilo de aquellas décadas con la vanguardia de nuestro siglo, por lo que se equipó a Algodon Mansion con tecnología de última generación y un servicio de la más alta calidad hotelera. Dirigido a un segmento de consumidores de lujo internacional. Las suites del hotel están diseñadas con la tecnología y el confort exigidos por los más altos estándares de calidad y ofrecen un servicio personalizado. Algodón Mansión asegura una estadía memorable.

Agradecimientos: Mc Taylor, Position MG, Grupo Mass, Mansión Algodón, The Watch Gallery, y Marisa Koiffman comunicación estratégica.

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LE MEILLEUR

DIE BESTEN

THE BEST Los Mejores AutomóvileS

2010 del

Por: Francisco J. Miranda-César

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La industria automotriz esta cada vez más competitiva, las marcas y los modelos, vienen mejor terminados y asimismo la tecnología está haciendo su especial aporte BRINDANDO valor agregado. En esta ocasión una selección de los mejores, según nuestra redacción.

El auto más hermoso del mundo

Porsche Panamera Turbo

l Panamera Turbo es un auto con una elegancia y una personalidad pocas veces vista en este segmento. Es esa clase de autos icono, que es lindo por dónde se lo mire, y llega como un referente de la marca Porsche. Su aceleración y potencia, superan a las de un auto deportivo, y se asemejan a la de un supercar como cualquier Ferrari, Lambo o Audi R8. Es muy completo, y jamás va a pasar desapercibido, siempre será centro de miradas en cualquier lugar, no sólo por su enorme calidad, sino por su exclusivo diseño. Tuve la

Motor: 4.8 litros V8 Biturbo Transmisión: 7 velocidades sequencial Potencia: 500 caballos a 6000 rpm. 0 a 100km/h: 3,9 segundos Vel. Máxima: 306 km/h. suerte de probarlo y tenerlo durante algunos días, y es de esos autos que uno no se olvida, porque se lo admira inclusive cuando esta parado, uno simplemente lo contempla. Está dotado de una máxima tecnología en todos sus aspectos. Una particularidad para los amantes de la velocidad, es que dispone de una Sport Plus, como Ferrari tiene la tecla Race. Esto lleva a full power y máximas revoluciones, ideal para girar en el autodromo.

Plata: Jaguar XJ Bronce: Mercedes-Benz SL 121

l o s m e j o r e s au t o m o v i l e s d e l 2 0 1 0

El mejor auto 4x4 Subaru Legacy AWD

Motor: 2 litros, 4 cilindros boxer– Transmisión: 6 velocidades automatica Potencia: 150 caballos a 6000 rpm. – 0 a 100km/h: 10,2 segundos Vel. Máxima: 205 km/h.

El mejor auto chico

esde hace muy poco tiempo está disponible en Argentina y en demás países de la región, se trata de un vehículo especialmente diseñado para el uso diario en la ciudad. Debido a su tamaño de tan sólo 2,7 metros de longitud y 1,6 metros de ancho, este auto fue éxito en Europa, y llega para contrarrestar los embates del tránsito actual. Smart ha renovado su modelo fortwo con cambios fundamentalmente estéticos, alguna diferencia de equipamiento y retoques en los motores para reducir su consumo. En el interior cuenta con un sofisticado diseño, sobrio por cierto, pero con detalles muy modernos. Indudablemente a partir de este auto, habrá un antes y un después dentro de los autos chicos, ya que su gran agilidad, excelente consumo y diseño lo distinguen como un gran competidor en su segmento.

Plata: Hyundai i10 Bronce: Kia Picanto 122

Plata: Audi A4 quattro Bronce: BMW 335ix

l nuevo Subaru Legacy es un auto totalmente renovado, en todas sus versiones viene con una tracción integral inteligente de última generación. Se desempeña como ninguno en la nieve, y en terrenos como la tierra o montaña. La sensación es de control permanente, no importando el terreno. Además de su amplitud en el interior, para mi gusto, el Legacy es un vehículo recomendable por otros motivos. Principalmente porque el compromiso que ofrece entre confort, dinámica y estabilidad es del más alto nivel. A nivel de prestaciones no tiene características de un deportivo, pero se desenvuelve de gran manera en ruta.

Smart Fortwo Motor: 1 litro Turbo, 3 cilindros Transmisión: 5 velocidades sequencial Potencia: 84 caballos a 5250 rpm 0 a 100km/h: 10,7 segundos Vel. Máxima: 150 km/h.

Audi A8

El mejor auto para pasajeros

n su tercera generación el A8 es un auto sumamente cómodo para los ocupantes, y dispone de muchas y diferentes comodidades para quienes tengan el placer de viajar en las plazas traseras. Un auto elegante y muy bien posicionado en el segmento de vehículos grandes de Motor: 4.2 litros V8 Transmisión: 8 velocidades sequencial Potencia: 371 caballos a 6800 rpm.

lujo. Sin dudas este auto me parece un clásico que continua reinventándose y que gracias a su nuevo tamaño, es cada vez más cómodo en las plazas traseras y sobresale además no sólo por su excelente equipamiento, sino también por lo fácil que es ingresar a las plazas traseras sobre todo personas de gran contextura y peso. 0 a 100km/h: 5,7 segundos Vel. Máxima: 250 km/h.

Plata: Serie 5 GT Bronce: Mercedes-Benz Clase S

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l o s m e j o r e s au t o m o v i l e s d e l 2 0 1 0

El Mejor Auto que expresa la pasión BMW M3 Black & White

ste es un auto que tiene la particularidad de sorprenderme cada vez más. Es obvio que el M3 es un auto descomunal, no vamos a descubrir nada remarcándolo. Pero en este caso, pudimos probar otra versión, más bien la edición limitada “Black & White” con un distintivo especial: la caja de doble embrague 2MK de 7 marchas que mejora las prestaciones del auto en aceleración. A nosotros, con esta

Motor: 4.0 litros V8 Biturbo Transmisión: 7 velocidades sequencial Potencia: 420 caballos a 8300 rpm. 0 a 100km/h: 4,4 segundos Vel. Máxima: 270 km/h. caja, la medición nos dio el resultado de sólo 4,4 segundos de 0 a 100km/h. La velocidad máxima está limitada en los 270km/h. Pero sacándole el chip de límite de velocidad este bólido alcanza los 310km/h. Lo especial del

Plata: Audi RS6 Bronce: Porsche Cayman S

auto, que lo hace distinto, es ver como empuja a cualquier régimen y marcha. Por lo general e inclusive en autos deportivos, cuando uno supera los 220km/h tienden a empezar a bajar el rendimiento, es decir se “cansan” y suben muy despacio la velocidad. Esto no sucede en este auto, uno puede estar viajando a 240 km/h y cuando se lo pisa a fondo y se rebaja con las levas a 5ta o 6ta. el auto rápidamente continua la escalada a fondo con agresividad, como si la velocidad fuera mucho más baja. Una situación increíble para los amantes de la velocidad y los autos de alto rendimiento. Otro condimento sin igual es el sonido que emite el auto, aullidos perfectos que se vuelven más graves cuando el tacómetro aumenta. Pero para este tipo de coches, nunca hay limite y BMW colocó en los mandos la tecla “Power”, ideal para las los autódromos y momentos de competición. Básicamente, esta opción libera toda la potencia del auto y lleva las marchas al máximo del régimen, a un nivel totalmente sport, pudiendo sentir los impresionantes 420 caballos del auto.. Como amante de los autos, este tipo de autos me encanta.

Nissan Tiida

El mejor auto precio calidad

esde que comenzó a comercializarse el Tiida, no paró de sumar nuevos adeptos. Y hoy es común verlo en la calle de manera muy fluida. Esta renovación del modelo está basada en mantener las cualidades que lo llevaron a ser un vehículo exitoso como calidad de terminación y materiales que son propios de segmentos superiores, un gran espacio interior, innovaciones amigables y una divertida sensación de

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Plata: Honda City

Motor: 1.8 litros, 4 cilindros Transmisión: 5 velocidades manual Potencia: 126 caballos a 5200 rpm 0 a 100km/h: 10,2 segundos Vel. Máxima: 195 km/h. manejo. La motorización que equipa el Tiida es el propulsor naftero de 1.8 lts 16v que entrega 126 cv a 5.200 rpm. Supera en espacio las dimensiones de

Bronce: Hyundai i30 otros vehículos de la misma clase al ser un vehículo compacto con dimensiones interiores amplias. Asimismo dispone de un número equipamiento de seguridad que lo llevaron a ganar números premios en todo el mundo. Un auto muy recomendable a la hora de analizar precio y calidad.

Mercedes-Benz SLS

Plata: Smart fortwo Bronce: Audi R8 Spyder

El Mejor diseño en un auto

ncreíblemente lindo, el Mercedes-Benz SLS AMG es el actual GT desarrollado por MercedesBenz AMG en sustitución del Mercedes-Benz SLR McLaren. Es el primer automóvil diseñado en el Mercedes-AMG Studio y se considera suce-

Motor: 6.3 litros V8 Transmisión: 7 velocidades sequencial Potencia: 572 caballos a 6800 rpm. 0 a 100km/h: 3,8 segundos Vel. Máxima: 317 km/h.

Mejor Camioneta 4x4 Subirse a una X6 M es verdaderamente una experiencia. Es más que sus altas prestaciones, la excelente performance

Motor: 4.4 litros V8 Biturbo Transmisión: 7 velocidades sequencial Potencia: 555 caballos a 6000 rpm. 0 a 100km/h: 4,7 segundos Vel. Máxima: 270 km/h.

sor del 300 SL Gullwing de los años 1950. Se presentó como novedad en el 2009 en el Frankfurt Auto Show, pero se empezó a vender en el 2010. Es el actual safety car de la F-1 y es considerado como uno de los modelos con mejor diseño de los últimos tiempos.

BMW X6 M

en off-road, y toda su tecnología, significa sentirse invulnerable en todo sentido. Es una combinación de cosas inexplicables, que suceden y que son reales. La potencia se transmite de la mejor manera a las cuatro ruedas, logrando ese gran control de los vehículos de tracción integral. En terrenos más dificultosos, se maneja muy bien. Tuvimos la oportunidad de manejarla en el campo, con

Plata: Land Rover Range Rover

mucha tierra y barro, pero su comportamiento fue óptimo. De más está decir que en el asfalto es soberbia, a la hora de acelerar.

Bronce: Audi Q7

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Jaguar XFR

El mejor sedan de lujo

stá muy claro que la marca del felino es por sobre todas las cosas, un símbolo de elegancia y distinción. En este caso, en la nueva etapa de la marca, se logró un sedán de cinco plazas con motor delantero longitudinal, tracción trasera y un diseño muy especial. Pero este auto es mucho más que simple imagen, ya que posee una innumerable serie de equipamiento y tecnologías nuevas que lo ponen al nivel de los mejores autos del mundo. Y capítulo aparte su impre-

Motor: 5 litros V8 Turbo Transmisión: 6 velocidades sequenciaL Potencia: 510 caballos a 6500 rpm. 0 a 100km/h: 4,7 segundos Vel. Máxima: 260 km/h. sionante potencia y prestaciones, nada menos que 510 CV y 4,8 segundos de 0 a 100km/h. Un sedan que combina lo mejor de la elegancia y el confort con la mejor deportividad.

Plata: BMW Serie 5 Bronce: Audi A6 4.2 126

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El mejor auto compacto Motor: 2.5 litros Turbo, 5 cilindros Transmisión: 5 velocidades sequencial Potencia: 230 caballos a 5000 rpm. 0 a 100km/h: 7 segundos Vel. Máxima: 240 km/h.

Volvo C30 T5

esde su lanzamiento el C30 llego al mercado para sorprender. Y fue así que poco a poco, fue instalándose en la gente joven que quería un cambio en los autos compactos medianos de alta gama. Este Volvo, además de tener un óptimo sistema de seguridad y tecnología, es dueño de un diseño descomunal. Sus líneas son perfectas, y en el interior se aprecia una vanguardia distinta, sumada a la calidad de los materiales. En definitiva, un auto muy divertido de manejar, ideal para todos los días con una suspensión suave, materiales de gran calidad y buena potencia.

Plata: Audi A3 Bronce: BMW Serie 1

El mejor auto sueño americano

ara los amantes de las maquinas americanas y para quienes piensan que el Ford Mustang sigue siendo el auto de sus sueños, buenas noticias. Shelby Cars presentó el Super Snake, un GT500 llevado al límite por la gente de Carroll Shelby. Tremendamente robusto, brutal con una potencia de más de 750 HP. Dispone de suspensiones ajustables, transmisión manual de 6 velocidades de relación corta, llantas de 20 pulgadas, y accesorios diversos, El equipo de frenos también recibe un buen espaldarazo, con discos acanalados y perforados, abrazados por pinzas Baer de seis pistones. En el plano estético

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Ford Mustang GT500 Shelby Super Snake se dota al GT500 de un capó de fibra de vidrio con la clásica toma de aire, y en la carrocería se incluyen partes de fibra de carbono, como un splitter frontal o los faldones laterales, este auto es el autentico sueño americano.

Plata: Chevrolet Corvette ZR-1 Bronce: Dodge Viper SRT-10

Motor: 5.4 litros V8 Transmisión: 6 velocidades manual Potencia: 750 caballos a 6500 rpm. 0 a 100km/h: 4,4 segundos Vel. Máxima: 320 km/h.

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JaegerLeCoultre y Aston Martin JUNTOS Aston Martin y Jaeger-LeCoultre eligieron la carrera del campeonato Le Mans Series en el circuito Paul Ricard para presentar la creaci贸n m谩s reciente de su asociaci贸n. 130

as Le Mans Series son un campeonato muy particular, surgidas alrededor de la mítica carrera de las 24 Horas de Le Mans y organizadas por el Automobile Club de l’Ouest, el mismo que organiza las 24 Horas, son una manera de aprovechar los costosos desarrollos hechos por las principales marcas automovilísticas internacionales para la carrera francesa, creándose un campeonato de resistencia con las mismas normativas para dar una mayor salida y exposición a los coches que participan en las 24 Horas. El desarrollo de las LMS no ha oscurecido en absoluto a la gran carrera "madre" si no que, en cierto modo, ha generado aún mayor expectación a su alrededor, puesto que las pruebas que se disputan antes de esta despiertan el interés de los aficionados por ver qué equipos están en mejor forma y quien puede ser el vencedor de la gran carrera gala.

Las LMS constarán únicamente de 5 pruebas, dos de ellas, la de Castellet y la de Spa-Francorchamps antes de las 24 Horas de Le Mans, las otras tres, en el Algarve, Hungaroring y Silverstone, se correrán después de la prueba francesa y serán la oportunidad para que los vencedores en Le Mans confirmen su dominio o para que los derrotados se rediman hasta cierto punto con el título de las series. 14.30 h ... cuando la carrera estaba en su apogeo y el LMP1 de Aston Martin Racing se destacaba en el 2° lugar, Aston Martin y Jaeger-LeCoultre presentaron el primer reloj de la colección AMVOX que combina la función cronógrafo con la hora universal. Hacia las 19h00, Aston Martin Racing estaba terminando la última vuelta de los 5.861 km del circuito, desafiando la célebre recta del Mistral que tiene 1.800 metros, la única que tiene la misma longitud que la legendaria recta de Hunaudières de las 24 horas de Le Mans.

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Las LMS constarán únicamente de 5 pruebas, dos de ellas, la de Castellet y la de SpaFrancorchamps antes de las 24 Horas de Le Mans, las otras tres, en el Algarve, Hungaroring y Silverstone, se correrán después de la prueba francesa.

AMVOX5 World Chronograph El primer AMVOX que asocia cronógrafo y hora universal. El AMVOX5 World Chronograph abre una nueva página de la asociación entre Jaeger-LeCoultre y Aston Martin, conjugando experiencia relojera y rendimiento automovilístico con refinamiento. Su realce indica las 24 ciudades que permiten leer de forma instantánea la hora en los 24 husos horarios del planeta. En homenaje al patrimonio automovilístico del reloj, Londres deja su lugar a Gaydon, la ciudad de Warwickshire en donde Aston Martin tiene su sede. Con los índices y las cifras de color blanco luminiscente, dispuestos en la posición clásica de la colección AMVOX, a 270°, la esfera calada está decorada con el diseño de una rejilla que evoca el bastidor de los automóviles. El tiempo cronometrado se lee en el segundero central y los dos contadores de 30 minutos a las 12 horas. A estas funciones se suma el indicador de marcha, que se encuentra a las 6 horas y lleva el emblema alado de Aston Martin. El calibre Jaeger-LeCoultre 752 que anima al AMVOX5 es una espléndida invención que se distingue por su precisión y su solidez. Fiel a la más pura tradición relojera, su cronógrafo de

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rueda de pilares y embrague vertical garantiza máxima fiabilidad gracias al rotor montado sobre rodamientos de cerámica que no requieren lubricación, al volante grande de inercia variable y al muelle espiral soldado con láser. El calibre, resistente a las condiciones más extremas, se introduce dentro de una caja de cerámica high-tech combinada con titanio o con oro rosa de 18 quilates. Para su fabricación, que se lleva a cabo en los talleres de la Manufactura JaegerLeCoultre, hemos aplicado procedimientos utilizados en aeronáutica y medicina. Esta cerámica se obtiene mezclando, a una presión elevada, óxido de itrio con un aglomerante y una pequeña cantidad de óxido de zirconio. La mezcla se calienta a una temperatura de 2.000 °C. Posteriormente, se lleva a cabo un control de la homogeneidad de la materia por radioscopia, para después moldear el bloque de cerámica utilizando herramientas especiales recubiertas con cristales de diamante. La caja de color negro intenso es mucho más liviana que la de acero y ofrece el doble de resistencia, garantizando al AMVOX5 World Chronograph una solidez a toda prueba. El AMVOX5 World Chronograph será lanzado exclusivamente en series limitadas: 300 piezas para el modelo de caja de cerámica y titanio, y 200 piezas para el modelo de cerámica y oro rosa de 18 quilates. Los fanáticos de los deportes de motor sin duda se dejarán conquistar por las dos versiones Racing, disponibles en series limitadas de 100 piezas cada una, de cerámica y titanio, y esfera negra o blanca. Inspirados en el universo del prototipo LMP1 de Aston Martin Racing, estos guarda-tiempos están dotados de contadores de cronógrafo elaborados en carbono, y el color naranja viste el disco de las horas universales, el segundero del cronógrafo y el pespunte del brazalete de piel de becerro.

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ESLORA AL PARAISO Riva Yacht presentó su nuevo modelo para la temporada 2010/ 2011, 86 Domino. Este impresionante modelo complace a los todos los fanáticos de la navegación, tanto por sus líneas deportivas como por su equilibrio entre forma y función.

l 86 domino presenta curvas limpias y sencillas a lo largo de sus 26 metros. Su belleza equilibrada transmite una personalidad especial que caracteriza a todos los modelos de Riva. Este modelo está realzado por el nuevo color metálico que cubre el casco creando un efecto de gran impacto. Los tripulantes pueden disfrutar de mucho más espacio, así como una serie de áreas para la relajación y esparcimiento; características que hacen de este yate ideal tanto para travesías largas, como para la vida cotidiana en el mar. El comedor ofrece una espacio abierto y cerrado, con grandes ventanales permitiendo la entrada de luz natural. El diseño del mobiliario esta realizado con madera de olmo y madera de roble con inserciones de cuero natural color gris y lacado que hacen de este un atractivo y acogedor ambiente. La cabina principal ubicada en la proa posee un vestidor, baño anexo, habitación y tocador. Las otras dos cabinas de invitados son en suite con dos camas individuales. En 1930, Carlo Riva ha creado una gama de barcos de caoba con un diseño inconfundible, convirtiendo su apellido en una reconocida marca naviera internacionalmente. Hoy en día, los propietarios de embarcaciones Riva tiene la oportunidad de visitar el astillero y presenciar la creación de su “tesoro” personalmente. En todos sus barcos, ya se fabriquen en Sarnico o La Spezia, Riva siempre ha prestado especial atención a las características tecnológicas y la elegancia logrando un crucero confortable para los propietarios de las embarcaciones y sus invitados. El Riva vintage infausta memoria, participaron en muchas de las películas de James Bond, así como actuando con las portadas de las revistas de estilo de vida interna-

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Datos técnicos MOTORIZACIÓN: 2 * MTU 16 V 2000 M93 Poder: Mhp 2435 / 1792 kW a 2450 rpm Velocidad en nudos Velocidad máxima: 38 nudos Velocidad de crucero: 34 nudos GAMA en millas náuticas - datos de predicción Velocidad máxima: 310 M.N. Velocidad de crucero: 335 M.N. PRINCIPALES MEDIDAS Longitud total (ISO 8666): 26,40 m. - 86 pies y 7 pulgadas Longitud del casco (norma ISO 8666): 23,98 m. - 78 pies 8 pulgadas Longitud de la línea de flotación llf (barco a plena carga): 20,60 m. - 67 pies y 7 pulgadas haz máxima: 6,20 m. - 20 pies 4 pulgadas

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Profundidad en las hélices (barco a plena carga): 1,82 m. - 6 pies 0 pulg Cantidad máxima de personas a bordo: 20 DATOS TÉCNICOS Tipo del casco: 12 ° astilla muerta casco Monohedron con los carriles de aerosol Altura total de la quilla al arco de seguridad: 5,96 m. - 19 pies y 7 pulgadas Altura mínima de transporte de la quilla: 5,96 m. - 19 pies y 7 pulgadas Púlpito: 0,30 m. - 1 pies 0 pulg Los tanques de combustible tienen capacidad para 7500 litros. El agua los tanques de capacidad: 900 litros. - 238 galones EE.UU..

cional que va desde la década de 1950 hasta la actualidad. Estos yates elegantes y con estilo han sido elegidos por celebridades glamorosas como Brigitte Bardot, Liz Taylor, Claudia Schiffer y George Clooney, entre otros. Desde el año 2000, Riva es una marca de Ferretti SpA, líder mundial en el diseño, construcción y venta de yates de lujo, con una cartera única de las nueve de la mayoría de marcas exclusivas en el mundo de la náutica: Ferretti Yachts, Pershing, Itama, Bertram, Riva, Apreamare, Artesanía Mochi, CRN, de línea personalizado. La familia Riva se compone actualmente de once modelos, desde 33 hasta 115 pies (10 metros a 35) entre ellos cinco grandes yates, los 68 ‘Super Ego, el “75 Venere, los 85’ Super Opera, el” 115 Atenea, 92 ‘duquesa y la novedad náutica para la temporada 2010/2011 86 ‘Domino. www.riva-yacht.com

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BOB MARLEY

EL REY DEL REGGAE

Músico, compositor, hombre de cultura y la política. Logró que el Primer Ministro de Jamaica y el líder de la oposición se diesen la mano en su recital arriba del escenario, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional. la

En 1981 le fue otorgada

Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en

reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. la

Recibió

Medalla de la Paz en N. Y en la sede las Naciones Unidas. Murió con

36 años a causa de un tumor cerebral. Recibió un funeral multitudinario del pueblo de

Jamaica. Su cuerpo descansa en un mausoleo convertido en

un lugar de peregrinaje. la

Bob Marley tiene su propia estrella en Paseo de

Fama de Hollywood y su casa en Nine Mile, fue declarada monumento

nacional por el gobierno de

Jamaica. Tuvo tres hijos con su esposa Rita,

adoptó dos y tuvo siete más con otras mujeres. tenía un par de calzoncillos, que

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Vivió en una choza, y sólo

Rita lavaba todas las noches.

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Robert Nesta

Marley

por el dedo del Señor”. Una vez más, le pidieron a Bob que leyera ació el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles una pela mano de una amiga de su madre. A lo que él se negó, anunqueña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el ciando: ahora soy cantante. Mar Caribe. Era hijo de Cedella Booker, una afroCedella Marley luchaba cada día por sacar adelante a su hijo, jamaiquina que tenía 18 años cuando nació Bob; vivían en pobreza y en aquel entonces no había muchos recury de Norval Marley, un jamaiquino blanco de assos, no contaban con agua, ni electricidad. cendencia inglesa, capitán de la infantería marina Pero allí en Nine Miles, Bob conoció a quien llegaría a ser británica, quien se consideraba inglés, debido a que al ingresar su mas frecuente amigo -Bunny Wailer. Cedella y el padre de a las Fuerzas Armadas Británicas para la Primera Guerra MunBunny empezaron a tener una relación, y es esta razón por la dial, en la aplicación dijo ser inglés, para que no se le cuestionara cual Bob y Bunny compartieron una hermana. Siendo una famayor cosa (y porque en esa época Jamaica era una colonia del milia de 5, y buscando prosperidad, se mudaron a Kingston, la Reino Unido y su población blanca tenía la nacionalidad britácapital de Jamaica. Fue con Bunny, con quien Bob comenzó a nica). Aunque casados, los dos nunca vivieron juntos debido a la interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas desaprobación de la familia de Marley, que amenazaba con descanciones. En aquel momento estaban muy influenciados por la heredarlo. Aunque Norval ayudaba económicamente a su mujer música de Raymond Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o y a su hijo, rara vez veía a su hijo. El padre de Bob murió cuando Fats Domino, y de grupos como The éste tenía 10 años, en 1955. Drifters muy populares en Jamaica. A la edad de 3 años, la gente Bob Marley alternaba el trabajo en del vecindario creía que Nesta tenía una empresa de fundición, donde se poderes psíquicos. Leía las manos A la edad de 3 años, la gente quemó en un ojo, con la música. de varias personas en la zona, redel vecindario creía que BOB Bob y Bunny recibieron forvelándoles un sorprendente cotenía poderes psíquicos. Leía mación musical de Joe Higgs, un nocimiento íntimo de sus vidas. cantante venido a menos que había Norval llamó a su hijo a Kingston las manos de varias personas gozado de cierta fama en Jamaica y donde se comprometió a educarlo. en la zona, revelándoles un que se ganaba la vida impartiendo Reticente, pero llena de esperanza, sorprendente conocimiento clases de canto para principiantes. Cedella mandó a Bob en un autoEn una de esas clases conocieron a bús, en donde el niño se encontró íntimo de sus vidas. otro joven músico llamado Winston con su padre. Pero este, en lugar de Hubert McIntosh (Peter Tosh). En enviarlo a una escuela, lo mandó 1962 Bob Marley participó en una a vivir con una anciana enferma y audición para un productor musical Bob nunca más vio a su padre. Luellamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algugo de 18 meses su madre lo encontró y lo llevó de nuevo a Nine nas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino Miles. La decisión de ese traslado fue de Omeriah Malcolm, papara alcanzar su sueño era mediante un grupo. Compartió su dre de Cedella y patriarca familiar. Conocido por Custos, era un idea con Bunny y Peter y los tres formaron los “Wailing Wailers” hombre respetadísimo por sus conocimientos y su condición de (literalmente, “Gritos de protesta”). El nuevo grupo ganó la simmyalista, un hombre capaz de luchar contra los espíritus maligpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó nos manipulados por el obeah, el vudú practicado en Jamaica. al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a Para Omeriah, su nieto sería su sucesor, ya que “estaba tocado

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los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, “Simmer Down”, con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith. Mientras tanto, la madre de Bob, Cedella, se había casado nuevamente y se había mudado a Delaware, Estados Unidos, tras un importante esfuerzo económico. Ella deseaba dar a Bob una nueva vida en este país, pero antes del viaje, Bob conoció a Rita Anderson y el 10 de febrero de 1966 se casaron. Bob Marley pasó apenas ocho meses con su madre en Wilmington, Delaware. Allí consiguió un trabajo en el turno de noche en una planta de automóviles de Chrysler. Bob regresó a Kingston en octubre de 1966, apenas seis meses después de la visita de Su Majestad Imperial, o Emperador Hailè Selassiè, de Etiopía, que impulsó y renovó el importante

movimiento rastafari de la isla. El acercamiento de Bob con la creencia Rastafari comenzó a reflejarse en su música. Bob, entretanto, llamó a Peter y Bunny para formar una nueva banda, los míticos “The Wailers”. Rita también comenzaba su carrera como cantante con un importante éxito llamado “Pied Piper”, una versión de una canción pop inglesa. En Jamaica, la frenética ola del ska estaba dando lugar a un ritmo más lento y sensual llamado rocksteady. Las creencias rastafari de los Wailers chocaron con Dodd y éstos fundaron su propio sello discográfico, Wail’N’Soul. A pesar de conseguir algunos éxitos, el sello no respondió a las expectativas y quebró en 1967. El grupo sobrevivió fungiendo como compositores de una compañía asociada a un cantante estadounidense, Johnny Nash, quien en la década siguiente tuvo un gran éxito con la canción “Stir It Up”, de Bob. Los Wailers conocieron entonces a un hombre que revolucionaría su trabajo: Lee Perry. La asociación entre Perry y los

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Wailers trajo consigo algunos de los éxitos más notables de la brations el siguiente álbum de estudio, fue lanzado en 1976. El banda como “Soul Rebel”, “Duppy Conqueror”, “400 Years” y trabajo incluía canciones como “Crazy Baldhead”, “Johnny Was”, “Small Axe”, clásicos del futuro reggae. En 1970, dos de los mú“Who The Cap Fit” y, tal vez la más significativa de todas, “War”, sicos más reconocidos de la isla, Aston ‘Family Man’ Barrett y su cuya letra fue extraída de un discurso del Emperador Hailè Sehermano Carlton (bajo y batería, respectivamente) se unirán a lassiè, en las Naciones Unidas. los Wailers, quienes por aquel entonces arrasaban en el Caribe, En los años 70 Jamaica vivía un empeoramiento de su ya típero internacionalmente continuaban siendo desconocidos. pica violencia política; la situación degeneró en una guerra civil En el verano de 1971 Bob aceptó una invitación de Johnny callejera entre pandillas de pistoleros militantes de los dos granNash para acompañarlo a Suecia, ocasión en que firmó un condes partidos políticos tradicionales, el Partido Nacional del Puetrato con la CBS, que también era la discográfica del estadouniblo (socialista democrático) y el Partido Laborista de Jamaica dense. En la primavera de 1972 los Wailers aterrizaron en Ingla(centro-derecha conservador). El Ejército y la Policía de Jamaica terra para promocionar el single “Reggae on Broadway”, pero no tomaron las calles, pero no pudieron contener la violencia entre cosecharon demasiados éxitos. A la desesperada, Bob visitó los los dos bandos enfrentados. estudios de grabación de Island Records, que había sido la priBob Marley era entonces un pacifista apolítico en Jamaica, mera discográfica en interesarse por su música, y pidió hablar un músico ya consagrado y un auténtico propulsor de la fe rascon su fundador, Chris Blackwell. Blackwell conocía a los Wailers tafari. Decidió participar en un concierto gratuito en el Parque y les ofreció 4 mil libras para grabar un álbum con los últimos de los Héroes Nacionales de Kingston, el 5 de diciembre de 1976 avances tecnológicos de la industria musical, los mismos que para promover la paz y la reconciliación nacional, y así ayudar a gozaban las bandas de rock de la época. Ese primer álbum fue frenar la violencia. Pero sectores del entonces opositor Partido Catch a Fire, fuertemente promovido por Island. El disco no fue Laborista de Jamaica criticaron el concierto porque pensaban un éxito inminente, ya que la música y las letras comprometidas que estaba parcializado y en realidad era un acto de apoyo al socialmente de Bob contrastaban bastante con lo que se estaba Primer Ministro y líder del Partido Nacional del Pueblo, Mihaciendo hasta entonces en Europa. Island promovió una gira del chael Manley (señalado como amigo de Bob Marley); de hecho grupo por Inglaterra y los Estados Michael Manley era el organizaUnidos, otra novedad para una bandor detrás del evento. Después del da de reggae. Los Wailers tocaron en anuncio del concierto, el gobier“I Shot The Sheriff” consagró Londres en abril de 1973 y tres meses no de Manley convocó elecciones más tarde el grupo volvió a Jamaica. para el día 15 de diciembre (en un internacionalmente a Bob Bunny, desengañado de la vida muclaro intento de sacar provecho de la mano de Eric Clapton, sical, abandonó la banda antes de político del mismo en plena camalcanzando el primer lugar la gira estadounidense. En su lugar paña electoral). El 3 de diciembre entró Joe Higgs, el viejo profesor de de 1976, dos días antes de “Smien la lista de los sencillos música de los Wailers. Ya en los Estale Jamaica”, Bob, su esposa Rita, más vendidos en los Estados dos Unidos, participaron en algunos Lewis Griffith y el manager Don Unidos. conciertos de Bruce Springsteen y Sly Taylor fueron heridos en un aten& The Family Stone, la principal bantado por pistoleros desconocidos da de música negra estadounidense dentro de su casa en 56 Hope del momento. Road, Jamaica; se piensa que el En 1973 el grupo lanzó su segundo álbum con el sello Island, atentado fue una represalia de los sectores políticos que rechaza“Burnin”, un disco que incluía nuevas versiones de algunas de sus ban el concierto por su supuesto carácter de apoyo al gobierno canciones más importantes, como: “Duppy Conqueror”, “Small de Manley, aunque algunos creyentes en teorías conspirativas Axe” y “Put It On”, junto con “Get Up, Stand Up” y “I Shot The barajan la posibilidad de que estuviese la CIA involucrada (ya Sheriff ”. Fue justamente este último tema el que consagró interque Michael Manley se había acercado mucho a la Cuba de Finacionalmente a Bob Marley de la mano de la voz de Eric Clapdel Castro). Bob fue herido por disparos de arma de fuego en ton, alcanzando el primer lugar en la lista de los sencillos más el pecho (muy cerca del corazón) y un brazo, su esposa Rita en vendidos en los Estados Unidos. En 1974, Bob Marley pasó gran la cabeza, Lewis Griffith en el estomago y el manager Don Taparte de su tiempo en el estudio trabajando en Natty Dread, un ylor también fue hospitalizado por cruzarse en la línea de fueálbum que incluía canciones como “Talkin’ Blues”, “No Woman go. Afortunadamente después de un tiempo se recuperaron por No Cry”, “So Jah Seh”, “Revolution”, “Them Belly Full (But We completo. Dos días después del atentado, Bob se montó en la taHungry)” o “Rebel Music (3 o’clock Roadblock)”. Al año siguienrima y cantó. Cuando le preguntaron el porqué, el dijo: “La gente te, Bunny y Peter dejarían definitivamente el grupo para embarque está tratando de hacer este mundo peor no se toma ni un carse en sus carreras en solitario, lo que provocó que la banda codía libre, ¿cómo podría tomarlo yo? Ilumina la oscuridad”. Fue menzase a ser conocida como Bob Marley & The Wailers. Natty la última presentación de Bob en Jamaica durante los próximos Dread fue lanzado en febrero de 1975. En cuanto a las giras, se 18 meses. Temiendo otro atentado, dejó el país para irse a vivir destacan dos: una en el Lyceum Ballroom de Londres, que fue a Londres, donde grabó su siguiente álbum, Exodus, uno de los catalogada como una de las mejores de la década (El disco Live es más importantes de su carrera y del reggae. este concierto). Y la segunda en noviembre, cuando Bob volvió a Lanzado en el verano de aquel año, Exodus consolidó el Jamaica para tocar en un concierto benéfico con Stevie Wonder, status internacional de la banda, permaneciendo en las listas de ya como superestrella en su país y en el mundo. Rastaman ViInglaterra durante 56 semanas seguidas y teniendo los tres sen-

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a gira en Jamaica en un entro se produjo cu ra dar en pa lar a, isl gu la sin n en Ta ron ckson que recala Ja os an rm l. he na de los el Estadio Nacio un concierto en

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cillos - “Waiting in Vain”, “Exodus” y “Jammin’” - como grandes éxitos mediáticos. En 1978 la banda consiguió un nuevo éxito con Kaya, que alcanzó el cuarto lugar en Inglaterra a la semana siguiente a su lanzamiento. Del álbum fueron extraídos dos sencillos: “Satisfy My Soul” e “Is This Love?”. En abril de 1978 volvió a Jamaica para el “One Love Peace Concert”, cuando consiguió que el Primer Ministro Michael Manley y el líder de la oposición Edward Seaga se diesen la mano en el escenario, en un esfuerzo para frenar la violencia política y promover la reconciliación nacional. Fue entonces invitado para ir a la sede de las Naciones Unidas, en Nueva York, para recibir la Medalla de la Paz. Y, a finales de año, Bob viajó a África por primera vez, visitando inicialmente Kenia y después Etiopía, hogar espiritual rastafari. La banda había terminado recientemente una gira por Europa y los Estados Unidos, de donde se sacó material para el segundo álbum en vivo: Babylon By Bus. Survival, el noveno álbum de Bob Marley con Island fue lanzado en el verano de 1979. Incluía “Zimbabwe”, un himno para Rodesia, que luego sería liberada, junto con “So Much Trouble In The World”, “Am-

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bush In The Night” y “Africa Unite”. Como indica la portada, que contiene las banderas de las naciones independientes, Survival fue un álbum en homenaje a la causa Panafricana. En abril de 1980, el grupo fue invitado oficialmente por el gobierno del recientemente liberado Zimbabwe para tocar en la ceremonia de independencia de la nueva nación. El siguiente disco de la banda, Uprising, fue lanzado en mayo de 1980 y tuvo un éxito inmediato con “Could You Be Loved?”. El álbum también incluía “Coming In From The Cold”, “Work” y la famosa “Redemption Song”. Los Wailers entretanto se embarcaban en su mayor gira europea, rompiendo records de asistencia en un concierto. La agenda incluía un concierto para 100.000 personas en Milán, el mayor de la historia de la banda. Bob Marley & The Wailers eran la mayor banda en gira de aquel año y Uprising estaba en todas las listas de Europa. Era un período de máximo optimismo y estaban haciendo planes para una gira en los Estados Unidos en compañía de Stevie Wonder al final del año. Últimos años y muerte Al finalizar la gira europea Marley partió con su banda para

los Estados Unidos. Bob hizo dos shows en el Madison Square Rastafarismo Garden, pero luego, repentinamente su cuello quedó rígido y se A pesar de que la esclavitud fue abolida en Jamaica en 1834, quedó mudo. Lo llevaron al hotel Essex en donde estaban alojaaquellos días de sufrimiento aún permanecían en la memoria de dos y pudo recuperarse circunstancialmente. A pesar de los conlos descendientes de africanos que, mezclados con las costumbres sejos médicos, decidió presentarse al día siguiente en el Teatro inglesas, forman parte de la cultura de la isla. Ya a comienzos del Stanley de Pitsburgh. Aquella actuación del 23 de septiembre de siglo pasado (1900) la herencia africana comenzó a tener una 1980 fue su último recital. expresión política de la mano de Marcus Garvey, un pastor jaFue diagnosticado con un tumor cerebral. Inmediatamente, maicano que fundó la Asociación Universal para el Desarrollo del comenzó a esparcirse por el cuerpo de Bob. El 4 de noviembre Negro. Una organización que defendía la creación en África de fue bautizado en la Iglesia Etíope Ortodoxa de Miami, con el un país negro, libre de dominación blanca, que recibiese de vuelta nombre de Berhane Selassie. Durante ocho meses la enfermea todos los descendientes de africanos exiliados en América y en dad pareció estabilizarse, siguiendo un tratamiento no conventodo el mundo. Con esa intención fue con la que Garvey llegó a cional, con remedios naturales, en la clínica del Dr. Joseph Issels, fundar una compañía naviera a vapor, llamada Black Star Line. en Baviera. Pero fue sólo una ilusión. Repentinamente la lucha Aunque Marcus Garvey es recordado en Jamaica también por comenzó a hacerse más difícil. A comienzos de mayo dejó Aleotro motivo: al pastor se le atribuye una profecía escrita en una mania para volver a Jamaica, pero no logró finalizar su viaje y obra de teatro que, de algún modo, acabaría extendiéndose entre debió detenerse en Miami. población negra. Hay que decir que la familia de Marcus Garvey En abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jaha negado siempre que hiciese tal cosa y ha indicado en repetimaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento das ocasiones que Marcus Garvey no creía en Haile Selassie. La de su inestimable contribución a la cultura del país. Bob no pudo supuesta profecía indicaba que en África surgiría un rey negro, el estar presente. El 11 de mayo de 1981, con apenas 36 años, Bob 225 descendiente del linaje de Menelik, hijo del rey Salomón y de Marley murió en un hospital de Miami. Recibió un funeral mulla reina de Saba, que liberaría a la raza negra del dominio blanco. titudinario del pueblo de Jamaica, al que asistió tanto el Primer Años después, apareció ese rey. En 1930, Ras Tafari Makonnen fue Ministro como el líder de la oposición. El cuerpo de Marley fue coronado Emperador de Etiopía y pasó a llamarse Haile Selassie. llevado a su tierra natal, Nine MiEn ese mismo momento, algunos de les, donde ahora descansa en un los seguidores de Garvey, junto a los mausoleo convertido en un lugar creyentes de las muchas iglesias pade peregrinaje. En 2005, Rita Annafricanistas y proetíopes que creían derson, viuda de Marley, publicó En 1978 REALIZÓ el “One Love Peace en el Holy Piby (la Biblia del Homuna biografía llamada No Woman, Concert”, Y LOGRÓ que el Primer bre Negro) en Jamaica comenzaron a No Cry. Según Rita, la pareja vivía considerar que la profecía había sido Ministro Michael Manley y el en una choza, Bob sólo tenía un cumplida y empezó a expandirse un líder de la oposición Edward par de calzoncillos, que ella lavaba sentimiento, que llegaría a conformar cada noche. También afirma que la religión que hoy se conoce como Seaga se diesen la mano en el la estrella del reggae se marchó a escenario. Fue entonces CUANDO Rastafarismo. una mansión en Kingston, donde vivía con varias amantes (una de RECIBIÓ la Medalla de la Paz POR Su Fundación LAS NACIONES UNIDAS. ellas llegó a convertirse en Miss La Fundación Bob Marley Ltd. Mundo) e inclusive llegó a criar a EE.UU., es una organización sin fialgunos de los hijos que Bob tuvo nes de lucro fundada por la Sra. Rita con esas mujeres. Marley y la familia Marley en honor de Robert (Bob) Nesta Marley, para Sus Hijos cumplir con su visión amplia del desarrollo social mediante acLa lista de descendientes de Bob es inmensa: en 1968 tuvo tividades de promoción para el cambio social. un hijo llamado Ziggy Marley con Rita Anderson, en 1970, tuvo La Fundación Bob Marley trata de mantener una base dináun hijo llamado Robbie con Lucille Williams, una de sus novias mica que permitirá a las personas, grupos y/o comunidades en en Trench Town. Janet Hunt, concebió a Rohan Marley (futupaíses en desarrollo, especialmente Jamaica y África, para crear ro marido de Lauryn Hill). Sus constantes viajes a Londres no e implementar programas que ayuden a los oprimidos y la elifueron tampoco fieles, ya que nació Karen Marley, hija de una minación de la pobreza generacional a través de proyectos sosinglesa llamada Janet Bowen. Incluso una jamaiquina nacida en tenibles. La Fundación apoya a organizaciones sin fines de lucro Barbados, Lucy Pounder, tuvo con Bob a Julian Marley. y organizaciones no gubernamentales que cumplan los criterios Otra de sus novias, fue la campeona caribeña de ping pong establecidos por el Consejo de Administración y busca apoyo a Anita Bellnavis, se convirtió en la madre de Kymani Marley. En través de las asociaciones en beneficio de los proyectos. La Fun1975, Cindy Breakspeare, que estaba a punto de convertirse en dación Bob Marley da un apoyo muy necesario a un mundo de Miss Mundo, dio a luz a Damian Marley. También estuvo con personas que viven en la pobreza. Su patrocinio financiero, la la actriz Esther Anderson, quien ya había tenido romances con contribución física y el apoyo continuo son vitales. Asegura que Marlon Brando y Chris Blackwell. Por tal razón muchos rastala misión y los programas continuén prestando ayuda a las cofaris le consideran “El rey del reggae”, mas no precisamente un munidades necesitadas. modelo a seguir por haber faltado a la livity (modo de vida) de Haile Selassie I. Más Información: http://www.bobmarleyfoundation.org/site/

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Contra viento y marea Damián Blaum es está entre los 10 mejores nadadores del mundo de aguas abiertas, ubicándose en el puesto número 2. A los 6 años ya entrenaba 4 veces por semana y comenzó a competir a los 10 años.

Participó de los Juego Olímpicos de Pekín 2008 de 10 kilómetros de aguas abiertas, llegando en el puesto 21. En el año 2009 ganó la Hernandarias-Paraná, la maratón más larga del mundo, luego de casi 11 horas de competición. Ese mismo año se colocó en el 2º puesto del Ranking Mundial de la Fédération Internationale de Natation (FINA), después del búlgaro Petar Stoychev. Actualmente fue distinguido con el Premio Konex, Diploma al Mérito, como uno de los 100 mejores deportistas de la década, y uno de los 5 mejores en su disciplina. ¿Cómo comenzaste con la natación? Empecé obligado por mis padres, odiaba la pileta, cuando tenía 3 o 4 años mojaba el traje de baño y esperaba afuera que me vinieran a buscar. Me había quemado de chico con agua caliente y le tenía fobia. Hasta que llegó la fiesta de fin de año de la pileta para nadar con mis padres, y la profesora les dijo que no me había metido en todo el año. Por obligación de ellos me fui metiendo y comencé a perderle el miedo y a competir. Mis padres querían que haga algún deporte, y como soy asmático me recomendaron la natación, así empecé. El sueño de mi padre era que yo jugara el fútbol, pero no hubo caso. De chico empecé a nadar en Hacoaj, y en 1994 me pasé a G.E.B.A, igualmente transite por varios clubes. Ahora estoy representando a River, que en los últimos 8 años es el mejor en natación. Entreno en el Cenard y ejercito siempre en pileta, porque hay que nadar rápido para ganar. Entonces lo hacemos allí para tener un parámetro, un control de la velocidad, mi

entrenador me toma el tiempo, estoy controlado, cosa que en aguas abiertas no sucede, e intento traspasar los ejercicios de velocidad a aguas abiertas. ¿Cuantas horas por día nadas? Dos horas y media a la mañana y dos horas y media a la tarde, todos los días. Hacemos distintos trabajos. ¿Como pasaste de pileta a aguas abiertas? En pileta tenia un techo, no soy talentoso para nada, soy un laburante. Allí no podía aspirar a más, sabia que no podía ser primero. En G.E.B.A había un grupo de aguas abiertas que viajaban por el mundo. Entonces decidí probar. En circuitos nacionales tuve muy buenos resultados en mi primera prueba. En 1999, 2000 y 2001 gané el circuito nacional argentino y la Federación por haber ganado me dio un pasaje para ir a competir al exterior. A medida que pasaron los años, fui haciendo cada vez más carreras. Hoy me dedico a esto. Estudio marketing pero hace 9 años que estoy en la universidad ya que los viajes me impiden terminarla a tiempo, pero tengo 30 materias ya realizadas. ¿ En que consiste la natación en aguas abiertas? Los deportes de larga duración son lo mejor. El campeón del mundo tiene 35 años. Porque el cuerpo se acostumbra y la experiencia ayuda. Es un deporte muy individual y te golpeas contra la pared 60 veces. Es muy importante el factor mental. Por eso esta bueno tener una persona de confianza arriba del

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bote. En argentina me acompaña mi mejor amigo, Gustavo que es entrenador de River. El es mis ojos, porque a veces en algunas carreras no ves nada, no sabes cuanto tiempo falta. Y esta persona tiene la función de darte de comer cada 10 o 15 minutos. Yo me hidrato con 1,200 litros de carbohidratos, cada una hora. Tardo 3 o 5 segundos en hacerlo y sigo. Eso es una ingesta de comida liquida. Aunque a veces tenés hambre. Si pasa eso en una carrera significa que algo anda mal, por eso siempre trato de ir hidratándome y alimentándome para no llegar a eso. Es un síntoma de deshidratación o de hipoglucemia y hay que manejarlo de una manera muy delicada. Cada una hora me como media banana. ¿Cuál son las carreras más importantes? Están las carreras que no tienen tanta trascendencia y los tres pilares del circuito mundial, tradicionales, e históricos. Dos de esas carreras son las que más pagan, las que todos quieren ganar. Para los premios, la federaron internacional exige un mínimo de 10.000 dólares hasta 40.000 dólares para distribuir, hay algunas que pagan a los 8 primeros o a los 6 primeros, o por ejemplo las de Canadá, que les pagan por ir a nadar esa carrera. Es una carrera muy dura, el agua es muy fría, agua que cae de las montañas. Para esa carrera en particular se necesita vaselina para protegerse del frío, aunque cuando uno se moja, el agua es tan fría que penetra el cuerpo y ya no te sacas el frío con nada. Este año llegue en el tercer puesto, pero llegue muy mal, con suero. Mientras se nada una embarcación te acompaña al lado, con el entrenador. ¿Que repercusión sentís que tenés en nuestro país? Yo llevo muchos años en esto y valoran mi trabajo y me apoyan, pero en Argentina no le dan la importancia que merece. Nuestro país tuvo muchos campeones del mundo y organiza 4 carreras del circuito mundial. Solamente la “Santa Fe Corona” la transmitió la Televisión pública. Acá son carreras de 8 Horas. A mi me apoyan YPF, Sindicato de Trabajadores de Obras Sanitarias, la Secretaria de Deportes de la Nación, y NCR una empresa de tecnología que son amantes del deporte. ¿Alguna vez te sentiste en peligro durante una carrera? En Québec, lago San Juan, en Canadá corrió peligro mi vida. Si bien siempre tomas recaudos. Venia peleando y sentía que tenia que llegar, iba 2° y no me acuerdo más nada de lo que paso, tuve un ataque de asma por el frío y se me cerraron los bronquios. Durante 32 Km. venia arrastrándome. Espero que no se repita. En México, Chiapas, había cocodrilos y tuvimos que adelantar la carrera 3 Km., aunque eso no da mucha seguridad. Paraná en 2001, parecía Twister, se caía el cielo, el agua y el cielo eran lo mismo. De todos modos, las carreras internacionales son en aguas muertas, mares o lagos. En Dubai, por ejemplo, el mar es calmo pero muy caliente, al agua le sale humo y eso es tan malo como el frío, a pesar de que es corta y dura 3 horas. Es la última carrera del año. El reglamento de la federación internacional exige para cobrar participar. Reparte 144.000 dólares entre los 8 varones y las 8 mujeres del ranking y si querés figurar en el ranking tenés que ir a correr a Dubai. ¿El peso influye en las temperaturas? Si vas a nadar en aguas frías necesitas unos kilos de más, si vas a aguas calidas lo ideal es ir más liviano. Yo peso 71 kilos y trato de pesar siempre lo mismo y mido 1.76 mts.. ¿Cómo es tu vida de nadador de aguas abiertas? La temporada de competencias arranca el 24 de enero en Argentina y termina el 27 de octubre en Dubai.

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“Mi entrenador son mis ojos, porque en las carreras no se ve nada, y no sabes cuanto tiempo falta. Esa persona tiene la función de darme de comer cada 10 o 15 minutos. Me hidrato con 1,200 litros de carbohidratos cada una hora, y tardo de 3 a 5 segundos en hacerlo."

Cuando viajo estoy abocado a la carrera, estoy en mi mundo hotel, entrenamiento, comida, cuidarse, no hacer más que eso. Vivo con mi novia, que es española, hace lo mismo que yo, y llevamos el mismo ritmo de vida. Participamos de las mismas carreras del circuito mundial. Estamos mucho tiempo acá, entrenamos los dos acá en argentina, en el Cenard. Nos conocimos viajando, en el mundial de Barcelona de 2003. Ella empezó a hacer el circuito mundial, nos hicimos amigos y hace 4 años que estamos juntos. ¿Qué planes tenés para el futuro? En Argentina, inevitablemente uno piensa en el futuro, más allá que estoy formándome con una carrera. La inserción laboral a los 30 años y sin experiencia es difícil. Yo estoy estudiando marketing y me encantaría seguir junto al deporte, por ejemplo en eventos deportivos. Seria muy difícil desligarme del deporte y ser entrenador no es algo que me llame. ¿ Cuáles son tus objetivos para el 2011? En los Juegos olímpicos de China 2008 participé, y ahora se acercan los juegos olímpicos 2012 en Londres. Fue la primera vez de aguas abiertas como deporte olímpico. La carrera es de 1 hora, de 10 Km.Yo soy nadador de 6 u 8 horas y es como aprender otro deporte, esa competencia me liquida.

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Clasifican 25 de todo el mundo, al año pasado clasifique n° 21. Se clasifica con una carrera en 2011 en Shangai, China y 2012 Londres o Portugal. Un sueño cumplido … De chiquito ganar la Capri Napoli, una carrera que tiene 55 años, es histórica. En ese momento ganarla era sentirse campeón del mundo. Este año obtuve el primer puesto. Todos los sueños se me fueron cumpliendo. Nunca imaginé ser tres veces sub-campeón del mundo. Obviamente me gustaría ser campeón del mundo, pero hay un nadador búlgaro de 35 años que hace 10 años ocupa ese puesto. Y si no se le puede ganar a él aunque sea hay que mantenerse cerca. Nunca me imagine ir a un juego olímpico, cuando yo empecé con esto, el deporte no era deporte olímpico. Pero pude participar de uno, vivirlo, y desfilar en el estadio olímpico con tu bandera es mágico. Trabajé mucho, con ganas y humildad, los resultados son un premio a ese trabajo. Estoy feliz, yo disfruto competir. Mientras tenga dentro mío esa sensación de querer competir y que no me de lo mismo ganar que perder, voy a continuar. ¿Qué haces en tu tiempo libre? Voy al cine, soy muy casero. Me gusta disfrutar con mi familia. ¿A quien admirás? Como deportista admiro la fuerza de Rafael Nadal. Lo conocí el año pasado, es muy humilde, sencillo, ganó todo y sigue siendo igual. Esa garra que tiene me identifica mucho, porque nunca me entrego, y cuando termino de competir siento que lo dí todo, habiendo ganado o perdido, pero sin guardar nada. En cuanto a la natación los referentes argentinos Gabi Chalu, Diego Degano, Claudio Prit, y ojalá yo pueda conseguir algo de lo que ellos consiguieron. ¿Tu familia te apoyó siempre? Mi familia fue muy importante para mí, estoy muy agradecido. Cuando no había sponsors ellos me apoyaron, me acompañaron, me llevaban a entrenar, me buscaban, si no fuera por ellos, no estaría acá. ¿Disfrutas de los lugares que conoces a través de este deporte?

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“ La carrera en Canadá es una carrera muy dura, el agua es muy fría, cae de las montañas. Para esa carrera se necesita vaselina para protegerse del frío, aunque cuando uno se moja, el agua es tan fría que penetra el cuerpo y ya no te sacas el frío con nada. Este año llegue en el tercer puesto, pero llegue muy mal, con suero.” Me gustan muchos todos lo lugares que voy, pero no tengo tiempo de recorrerlos, hay algunos que voy hace 10 años y no conozco los sitios más representativos de cada ciudad. A veces tengo seguidilla de 5 competencias en 5 semanas, termino una carrera y me voy a otra corriendo. Después de una carrera me recupero nadando es regenetarivo. Además duermo, porque antes de una carrera no dormís nada por nervios.

Agradecimientos: Sponsors: SGBATOS, YPF, NCR, Secretaria de Deportes de la Nacion. // Equipo de Trabajo: Entrenador: Nestor Garcia. // Medico: Enrique Prada. // Nutricion: Cecilia O´ Connor // Preparaciòn Fìsica y Guia en Competencias (en el bote) : Gustavo Hernan Langone. // Masajista: Gustavo Alvarez. // Entrenadores Adjuntos (Ayudantes): Fernando Conde, Hernan Schneider y Cristian Rossi

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Un Romance Medieval Justo en las afueras del castillo medieval de la ciudad de Monemvasia, el impresionante y romántico Kinsterna Hotel & Spa brinda una acogedora bienvenida a sus huéspedes durante todo el año. Maravilloso lugar para disfrutar en verano y en invierno.

Este castillo medieval resalta el amor y los maravillosos paisajes que Grecia nos da. Magníficamente restaurado, respetando la época bizantina, se mezcla lo rústico con el lujo de manera perfecta. 152

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Anclados en su propia historia de quinientos años, con auténticos detalles arquitectónicos y de construcción que prueba la influencia del imperio bizantino, otomano, veneciano y fases de la moderna Grecia.

bicado fuera de una exuberante ladera con unas vistas privilegiadas del Castillo Monemvasia y el infinito azul del mar Egeo, este castillo medieval resalta el amor y los maravillosos paisajes que Grecia nos da. Magníficamente restaurado, respetando la época bizantina, se mezcla lo rústico con el lujo de manera perfecta. Rodeado de viñedos olivos y cítricos, todo regado por el antiguo aljibe situado en el centro del edificio. Anclados en su propia historia de quinientos años, con auténticos detalles arquitectónicos y de construcción que prueba la influencia del imperio bizantino, otomano, veneciano y fases de la moderna Grecia. El diseño del hotel ha tenido señales de la rica historia del edificio e incluye elementos icónicos de diseño. Su decoración conjuga perfectamente el estilo moderno, actual, con detalles de época, convirtiendolo en un espacio propicio para el descanso, brindando la comodidad del hogar propio.

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El hotel cuenta con todas las comodidades que se esperan de un hotel boutique de lujo, de estilo contemporáneo, mientras que los servicios ofrecen romance, bienestar y autenticidad. Los huéspedes disfrutan de accesorios de lujo, un servicio de primera clase, que son a la vez inspiradas en un viaje sutil y romántico a través del tiempo. El restaurante gourmet ofrece una cocina de carácter mediterráneo con los mejores ingredientes orgánicos, mientras que el Spa ofrece una variedad de tratamientos. El hotel se completa con una piscina que comienza como un arroyo alimentándose de la antigua cisterna y crece al correr como un río a través de los naranjos de doscientos años. Tanto si los huéspedes de Kinsterna sólo quieren relajarse y absorber el tranquilo entorno mediterráneo o sumergirse en el romanticismo de la historia que rodea, la cultura y la naturaleza de esta escapada perfecta, el personal Kinsterna estará allí para ofrecer un servicio discreto pero personalizado. Para mayor información www.kinsternahotel.gr

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M O D E R NA

Femineidad Una vez más la modelo “Chloé Bello” y el fotógrafo “Gato Suaya” protagonizan la campaña de la marca “DelaOstia”. Personalidad y Femineidad es lo que se refleja en la colección Verano 2011. Inspirada por dos fuertes tendencias: el Vinatge Navy y la Coquette Lady, DeLaOstia desarrollo su Colección Verano 2011 y afianza su identidad basada en su moderna femineidad. Vintage Navy es la tendencia más diurna dentro de la colección y avanza sobre pantalones cintura alta al tobillo, T-shirts rayadas, blazers cortos con solapas ribeteadas , shorts con doble abotonaduras. Este estilo se reinventa combinando prendas emblemáticamente marineras con otras disociadas del concepto que modernizan las propuestas. Así las T-shirts rayadas se mezclan con las lentejuelas y los brillos . Las hombreras en varias de las piezas de la colección aportan y desestructuran el clásico Navy. Los accesorios que acompañan esta tendencia son las botas bucaneras para los shorts o minis ultra cortas , las botas tejanas y los borceguíes de taco alto. Los colores del Vintage Navy son el azul, el militar, el negro arratonado, el blanco y los grises . Coquette Lady apunta a la noche, a la feminidad y a la sensualidad esta vez con un tratamiento mas inocente.

Los colores del Vintage Navy son el azul, el militar, el negro arratonado, el blanco y los grises . 156

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El exclusivo showroom, ubicado en El Salvador 4627 en el Soho, recibe diariamente a centenares de mujeres en busca de nuevas tendencias... La Tendencia combina recursos usualmente usados en la ropa interior con prendas simples aunque ce帽idas al cuerpo. Se realza el cuerpo y su silueta y se apoya en g茅neros sutiles. Las flores y los lunares son protagonistas en esta tendencia. Los apliques como hombreras bordadas, flecos, cadenas quiebran en las piezas de la colecci贸n Coquete Lady enriqueciendola. Los accesorios que marcan acentos en esta colecci贸n son las plataformas en todas sus ediciones. Los colores de Coquette Lady son los pasteles mas radicales, el blanco y el negro.

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CASA DU

PLESSIS

Una vez mĂĄs el talentoso arquitecto Marcio Kogan nos muestra su arquitectura, en la isla de Para Ti, Brasil. Esta vez en una supuerficie de 10 mil metros cuadrados con 4.300 contruĂdos. Por: Marcio Kogan

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7:00 de la mañana. Estamos decidiendo si viajamos a tomar fotografías de la casa de Du Plessis, a 400 kilómetros de São Paulo y a 15 km de la ciudad histórica de Paraty, Río de Janeiro. Está lloviendo ininterrumpidamente. Arribamos 4 horas más tarde. Yo aún no había visto la casa completamente terminada. Me conmueve. En el exterior, una caja grande hecha de piedra-Mineira (piedra típica brasileña), que rodea un patio interior con cuatro árboles “jabuticabeira” que, curiosamente, no es sólo mi árbol favorito, sino que también su fruto es mi favorito. El piso de la casa es de cemento con pequeños remolinos. Creo que se ve bien. La madera natural “muxarabi”, filtrando la luz de la habitación, está muy bien logrado. El fotógrafo le gusta el hecho de que la casa es moderna en el exterior y, mirando a través del patio, es tradicional. Le explico que de acuerdo a la regulación del condominio de las casas deben tener una teja de barro que cubre, y esta es la forma en que hemos interpretado esta norma, o más bien, la forma que se consiguió en todo el Estado. El ambiente es como Islandia pero en una playa tropical. Por la noche fuimos a Para-

ty. La ciudad es absolutamente “wounderful”. Nos alojamos en una posada que incluso tenía monos en su jardín. Por la noche sueño con la aparición de un ángel. Nunca he tenido un sueño religioso antes. Tal vez esto tenga algo que ver con la decoración austera de la sala que se parece a un convento. En la mañana nos vamos a la casa y encontrar algo de luz solar. Estamos de vuelta. La llegada a São Paulo es chocante. La ciudad es simplemente terrible. Señal de la cruz.

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Proyecto: Du Plessis House Locación: Paraty. Rio de Janeiro. Brasil Proyecto: 2001 Conclusión: 2003 Área: 10.667 m2 Área Construída: 4.380,90 m2 Cliente: Patricia y Alberto Du Plessis Arquitectura Autor: Marcio Kogan Co-Autor: Diana Radomysler. Cassia Cavani Diseño de Interiores: Marcio Kogan + Diana Radomysler Proyecto arquitectónico: Diana Radomysler. Oswaldo Pessano Renata Furlanetto. Samanta Cafardo. Suzana Glogowski. Lair Reis, Carolina Castroviejo. Eduardo Glycerio. Maria Cristina Motta, Gabriel Kogan. Mariana Simas. Beatriz Meyer Fotografo: Arnaldo Pappalardo Email: pappalardo@uol.com.br Arquitecto de Paisaje: Marcelo Faisal Diseño de Estructura: Gramont Engenharia Constructor General: dp unique

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ella est

ROCIO GONZALEZ

Rocío González tiene 30 años y está casada con el polista Francisco (Paco) De Narváez. Tiene una creatividad privilegiada que la llevó a emprender la producción de carteras de cuero artesanales, pintadas y confeccionadas a mano. Realizó cursos de joyería en Los Ángeles y de Pintura en Palm Beach.

ive afuera de la ciudad en Buenos Aires y gran parte del año en Estados Unidos acompañando a su marido. Tiene un hijo de 3 años, Paquito, y una hija de pocos meses, Begonia. Fue a los colegios Northlands y San Martín de Tours, tuvo una educación privilegiada y siempre estuvo conectada con el ambiente del polo. Su padre, en su momento también polista reconocido, fue además por mucho tiempo Director Técnico del equipo Chapalenfú. Sin embargo, no deja de ser una persona sencilla, carismática, sensible y sobre todas las cosas una gran artista. Actualmente creó la marca de carteras llamada Rocio G, cuyo logo es la Virgen de Guadalupe, una imagen que le representa “fuerza”. Tiene un estilo inconfundible, una mirada pacífica y una personalidad que atrae a cualquiera que tenga la oportunidad de conocerla.   Rocio no sigue la moda, no le interesa vestirse con grandes marcas, ni tampoco llevar una vida de princesa. Le gusta la naturaleza, vestirse de acuerdo al humor con el que se levanta, y estar cómoda por sobre todas las cosas. Junto con Paco y sus hijos llevan una vida nómade. Ambos son muy creativos y les gusta generar constantemente. Son amantes del diseño, la arquitectura, y la vida al aire libre. ¿Cómo comenzó tu interés por la creación de carteras?

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“Siempre me atrajo la virgen de Guadalupe, desde que estuve en Oaxaca, México en el año 2006. La vi bordada y pintada por todos lados y me llamó la atención. Ahora es el logo de mi marca y la pinto continuamente”. En el 2007, cuando estaba embarazada de Paquito empecé a soñar con pintar cuero, después una amiga que hace carteras me regalo muchas muestras de cuero distintas para que probara......y hablando con una persona muy especial me dijo que tenia que seguir pintando ....que no dejara todo postergado que continuara creando...y así empecé a probar con la panza de 8 meses.   ¿Por qué el logo de tu marca es una virgen? ¿Qué te llevó a dibujarla? ¿Que representa?  Siempre me atrajo la virgen de Guadalupe, desde que estu-

ve en Oaxaca , México en el año 2006. La vi bordada y pintada por todos lados y me llamo la atención. No creo en la virgen, pero si en la fuerza que transmiten algunas cosas o imágenes.   ¿Qué te inspira en el momento de diseñar? Tengo momentos muy activos y otros que no me puedo sentar a pintar ni con Paquito........pero en los momentos pasivos, es cuando muy atrás en mi cabeza se empieza a gestar lo que viene....es como que de alguna manera no pienso “en nada” pero no dejo de pensar…casi siempre mi inspiración viene de vivencias, vacaciones, viajes, de golpe una postal.   ¿Cuál es tu relación con el arte? Siempre me lleve bien con el arte, creo que encontré en el arte una manera de canalizar muchas cosas, desde muy chica, fue mi manera de comunicarme.   ¿Qué artistas indumentarios admiras? Me gusta mucho Gregory Parkinson, es un diseñador de Los Angeles. Y aca en Argentina me gusta Martín Churba, pero no me pongo lo que hace.   ¿Qué moda es la que consumís? La moda de "mi humor”. Todo depende del humor que tenga. De la temperatura, del lugar donde este ....todo influye. Es el resultado de lo que se esta sucediendo por dentro.   ¿Si tuvieras que elegir un lugar en el mundo para vivir

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Ping Pong:   Un perfume: Acqua Di Gio   Alguna anécdota: ....soy muy mala relatando...   Tu plato preferido: Viviría a couscous con vegetales.   Un color: Violeta   Un restaurante en el mundo: Pierre Lafond, Montecito CA.   Tu prenda preferida: No tengo.   Un lugar para ir de vacaciones: Santa Barbara, CA.   Un disco: Todos los de Ben Harper   Una película: Leyendas de Pasion   Tu hijo: Es Paco grande y yo a la vez, es muy gracioso.    Una bebida: Vodka tonic   Un sueño: Sueño un montón todo el día....tengo muchos.   Proyectos: Seguir teniendo una familia feliz

cuál sería? No se, me gusta ser nómade.   ¿Qué cosas te provocan felicidad? Estar con Paco y mis hijos.   ¿Cómo hacés para repartir tu tiempo entre el polo y la producción de carteras? El polo me conecta con mucha gente interesante. El hecho de que viva un buen tiempo afuera, me ayuda a poder estudiar más de cerca, lo que se usa, lo que se vende, hablar con representantes, PR, editores....es un tiempo muy productivo para la marca.   ¿En que lugares se pueden encontrar tus carteras? En California y en Houston. O me pueden contactar por medio de mi página web y hacer pedidos.  Describí un día tuyo afuera en el exterior… Junto con Paco nos levantamos súper temprano siempre, alrededor de las 6:30, 7:00 ya estamos todos despiertos..... Paco se va con Paquito y Andy ( la niñera) a las caballerizas y yo aprovecho para hacer mis cosas. Al medio día almorzamos en casa o afuera y a la tarde estoy con mis hijos yo.....y vamos a la playa o a la pileta.....depende.  Describí un día tuyo acá en Buenos Aires…  Básicamente lo mismo, con la diferencia que Paquito va al jardín y a la tarde casi siempre vamos al campo en Pilar y volvemos a la noche a casa.  ¿Cómo lo conociste a tu marido? Mis padres eran muy amigos de los padres de Paco.  Más Información: www.rociog.com

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AGATHA RUIZ DE LA PRADA EN CIBELES MADRID FASHION WEEK Un año más, la diseñadora pone de manifiesto su personal interpretación de color y las formas para mostrar creaciones concebidas para quienes quieran una nota desinhibida y alegre a la hora de vestir. No importa la estación, la diseñadora de origen catalán siempre sorprende con una paleta cromática que aplica a diseños, normalmente, pensados para todas aquellas que quieren una nota alegre y, sobre todo, desinhibida a la hora de vestir. Como siempre, los colores del arcoíris inundan todas sus propuestas.

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Custo Barcelona en Fashion Week de Berlín Custo Barcelona, la reconocida firma española demostró nuevamente su originalidad y perfecto patronaje en la pasarela rosa del Mercedes Benz Fashion Week de Berlín. Dentro de su inconfundible estilo, alguno de los modelos presentados por Custo tienen este año un toque más discreto, aunque siempre con detalles rompedores e inconformistas, como conjuntos con encajes, medias asimétricas, minivestidos estampados combinados con camisas sin mangas, tipo chaleco, y llamativas botas de pelos largos y más.

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Nueva York, Los Ángeles, Miami, Venecia y ahora Saint-Tropez. Karl Lagerfeld no ha terminado de llevarnos de viaje alrededor del mundo con sus colecciones. Sobre el puerto de la pequeña comunidad en la región de Var, se develó la nueva colección Crucero 2010-2011 de CHANEL. Al atardecer, en las famosas mesas rojas de SaintTropez, prensa y celebridades internacionales no quisieron perderse las últimas creaciones de Lagerfeld. 174

FOTOS: GENTILEZA CHANEL

Colección Crucero 2010- 2011 CHANEL, Saint-Tropez

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MERCEDES BENZ FASHION WEEK EN NUEVA YORK COLECCIONES PRIMAVERA VERANO 2011 En el mes de septiembre se llevó a cabo la semana de la moda más famosa del mundo, Mercedes Benz Fashion Week, donde se presentaron las últimas colecciones PrimaveraVerano 2011, por los diseñadores y marcas más prestigiosas del Mundo. Varios días de desfiles, shows y celebridades invadieron las calles de Nueva York.

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SPRINGSUMMER 2011 LACOSTE Clásicos minimalistas modernos “Para esta colección Primavera/ Verano 2011 y para mi ultimo desfile de Lacoste, quise expresar la verdadera esencia de la marca”, dijo el Director Creativo Christophe Lemaire. “Deportivo y chic. Fácil y divertido. Limpio y claro. En resumen, clásicos minimalistas modernos”. Inspirada en los patrones geométricos de Op-Art, en las líneas de Bauhaus y específicamente en los principios modernistas de Villa Noailles, diseñado por Robert MalletStevens, esta colección es decididamente arquitectónica y gráfica. 178

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Heidi Klum l a e S & “Polaroids of Love” El cantante Seal de 34 años y su mujer, la modelo Heidi Klum de 37 años, lanzaron un video musical para el nuevo sencillo del cantante llamado “Secrets”, donde aparecen ambos muy íntimos con fotografías impresionantes. Parmigiani, fue la marca de relojes que acompañó al cantante durante esta filmación y producción de fotos. Klum y Seal se casaron en el año 2005 en la playa de Costa Careyes en México. Han tenido tres hijos biológicos juntos, dos niños y una niña.

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Heidi Klum

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Heidi Klum no es una reconocida modelo alemana. Se dio a conocer por desfilar para Victoria’s Secret donde se convirtió en uno de los primeros “Angeles” y por posar para las revistas Elle, Sports Illustrated Swimsuit Issue o para la revista Vogue . Además de desfilar apareció en varios programas de televisión, incluyendo CSI: Miami, Spin City y Sex and the City. Interpretó a una modelo en la película Blow Dry, a una gigante en la película Ella Enchanted y a Ursula Andress en la película The Life and Death of Peter Sellers. En diciembre de 2004, produjo el reality show Project Runway en el canal de televisión estadounidense-canadiense Bravo. Participó en un vídeo musical del grupo británico Jamiroquai “Love Foolosophy”. Sus propios diseños de ropa aparecen en el catálogo de ropa Otto, pedido por correo. Ella también ha diseñado calzado para Birkenstock, joyería para Mouawad y trajes de baño (mostrados en la revista Sports Illustrated Swimsuit Issue del año 2002). Estuvo casada con su estilista Ric Pepino de septiembre de 1997 a noviembre de 2002. Posteriormente, tuvo un romance con el cantante Anthony Kiedis y otro con Flavio Briatore, ex director deportivo de un equipo de Fórmula 1. El romance con este último terminó cuando ella se quedó embarazada de él. Su hija se llama Helene “Leni”, como una de las abuelas de Heidi y nació el 4 de mayo de 2004, la niña fue adoptada posteriormente por Seal, el marido de Heidi y nunca ha estado reconocida por su verdadero padre Flavio Briatore. Estando embarazada, Heidi empezó una nueva relación con el cantante británico Seal. Klum y Seal se casaron el 10 de mayo de 2005 en la playa de Costa Careyes en México. Han tenido tres hijos biológicos juntos, dos niños y una niña. En 2007 Forbes la nombró la tercera modelo que más gana en el mundo dentro de una lista de 15. El 30 de septiembre de 2010 anunció que dejaba de desfilar para la marca de Victoria´s Secret, tras trece años de trabajar para la firma de ropa interior. Actualmente es la cara de Jordache.

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l a e S

Seal

Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel, nació en Londres y tiene 34 años. Es un músico, cantante y compositor británico. Entre sus mayores éxitos destaca la canción Kiss from a Rose, banda sonora de la película Batman Forever, por la cual recibió tres premios Grammy en 1995. Hijo de padres nigerianos, Seal pasó sus primeros cuatro años de vida con sus padres adoptivos, Frank y Barbara, en Romford, Essex, hasta que su madre biológica lo recuperó. Dos años después su madre regresó a Nigeria dejando al pequeño Seal al cuidado de su padre, un hombre violento que trabajaba como bombero en Paddington, distrito de la City of Westminster, en el centro de Londres, donde Seal creció. Obtuvo un diploma en Arquitectura y trabajó en varios proyectos en el área de Londres, antes de hacerse cantante profesional. A pesar de que ha habido especulaciones sobre los cicatrices en su rostro, se sabe que son producto de una enfermedad conocida como lupus que el cantante ha padecido desde joven. En 1992 canto la canción Who Wants to Live Forever junto con Queen en el Concierto en tributo a Freddie Mercury. Desde mayo de 2005, está casado con la modelo alemana Heidi Klum con quien tiene 4 hijos. En su último video "Secrets" grabó junto a su mujer, y lucio sus relojes preferidos: Parmigiani.

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Casa sur: El selecto Hotel Boutique de Recoleta Mariano Barbeito, es Gerente del prestigioso Art Hotel, Casa Sur. Hace 20 años que trabaja en el rubro hotelero, trabajo en el Calafate, en Chile y para una cadena de hoteles con casino. Se perfeccionó en el exterior y siempre sintió que los hoteles eran su pasión.

¿Cómo surgió el proyecto de Casa Sur? Casa sur surge como iniciativa de un grupo inversor inmobiliario, buscando ofrecer una alternativa en Recoleta, con características nuevas para la zona, y para Buenos Aires, y es justamente eso, la solución a la falta de oferta de estas características. Durante la génesis del proyecto se planteó la idea de dar una solución de excelente nivel que pueda dar un servicio muy personalizado en un lugar donde no había este tipo de servicio. ¿Cuáles son los puntos que destacan a Casa Sur por sobre sus competidores? El cliente elige casa sur, porque no es un hotel común o estándar, o se replica en otros lugares de la ciudad, como una cadena. El cliente llega a casa sur porque eligió, entre muchas otras cosas, la ubicación privilegiada, un hotel en el que todos los empleados desde, el cocinero hasta yo mismo, conozco y reconozco por nombre y apellido. Nosotros mimamos mucho a nuestros clientes. Trabajamos mucho acerca de la experiencia de quedarse en el hotel, desde el momento que se hace la reserva, el hotel está pendiente de que le gusta, cuáles son sus preferencias, y a partir de ese momento nosotros vamos viendo en que los podemos sorprender. Obviamente podemos hacerlo porque tenemos 35 habitaciones, sino se nos dificultaría mucho esta tarea. Tenemos detalles de calidad en las habitaciones, como por ejemplo, shampoo y crema franceses entre tantas otras cosas, además del personal altamente calificado para diferenciarnos una paso por delante del común de los hoteles, y es ese paso el que de alguna manera hace que el cliente baje un poco la guardia, y sienta que realmente es un placer venir. Algo muy importante a tener en cuenta es que la categoría de nuestras habitaciones esta dada básicamente por el tamaño, el servicio que el hotel le da a sus huépedes es indistinto si se están quedando en una suite o en una habitación ejecutiva. ¿Cómo se relaciona el Hotel con el Arte? Estamos muy identificados con el arte, de hecho se llama

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CASA SUR Art Hotel, formamos parte del circuito de Gallery Nights y tenemos una muestra permanente de arte que cambia todos los meses. También tenemos una wine bar, muchos clientes vienen a probar vinos, nosotros hacemos degustaciones de vinos cuando hay algo que merece ser destacado, cuando creemos que es algo realmente innovador, lo presentamos en el hotel e invitamos a clientes. ¿Cómo se manejan con este tipo de eventos? No, es un servicio más que brinda el hotel, no nos interesa generar cosas nuevas para luego cobrarlas por separado, nos interesa que los huéspedes del hotel vivan una experiencia distinta, que supere sus expectativas, y eso lo logramos con un número de actividades originales y únicas. Por ejemplo hace poco se quedo en el hotel un escalador que vino a escalar el Aconcagua. Decidimos regalarle entre otras cosas una remera que mandamos a imprimir exclusivamente para él con una foto increíble del monte y se la dimos como sorpresa cuando se fue. Esos detalles que quizás los tiene más un amigo que un hotel, son los que nos diferencian sustancialmente entre el resto de los hoteles. Por otro lado, tenemos una alianza con Finca La Anita, en donde pusimos una cava particular en cada suite, con los mejores exponentes de una de las bodegas más exclusivas de Argentina. El cliente tiene la posibilidad de tomar de su suite una botella de vino y disfrutarla en la comodidad de la habitación, con el producto en perfectas condiciones de almacenamiento, con la temperatura indicada, etc. Es más, muchos clientes luego de probar uno de nuestros vinos, lo disfrutaron tanto que lo quieren llevar de regalo, y ahí también tenemos la respuesta personalizada, nosotros tenemos el packaging especial para este tipo de circunstancias. Lo puede despachar directamente en el avión y el vino va a llegar en perfectas condiciones. ¿De qué manera dan a conocer su producto al mundo? Nosotros tenemos presencia global, al ser miembros de SLH

(Small Leadings Hotels of de World), tenemos participación en Asia, Europa y Norte América. Tenemos una representante exclusiva del hotel en Brasil, un mercado muy importante para nosotros. También formamos parte de otras colecciones exclusivas de hoteles, como ser Mantis; la Mantis Collection, es una colección de hoteles elegidos con los dedos de la mano distribuidos por el mundo, son hoteles híper especiales. También formamos parte de la Kiwi Collection, hoteles muy personales que cubren los principales destinos del mundo; es decir, tenemos mucha presencia en los sectores especializados hoteleros, aquellos lugares donde nuestros clientes acuden para buscar consejo y recomendación. Los clientes que se hospedan en el hotel, ¿ generalmente vienen por placer o por negocios? Ahí tenemos un buen mix, el 60% de los huéspedes viene a pasear, y el 40% restante viene a trabajar. Con lo cual tenemos una excelente mezcla, porque no es un hotel exclusivamente corporativo ni un hotel netamente turístico. El cliente viene a pasear, viene a caminar por el barrio, a recorrer la Avenida Alvear, a disfrutar de sus tiendas y del ambiente cuasi parisino que tiene Buenos Aires, muy identificado mundialmente con Recoleta. A nivel gerencial ¿ cuáles son tus expectativas a cargo de Casa Sur? Casa sur es un hotel que recién cumplió dos anos, con lo cual este es el año en el que están puestas muchas expectativas para que el hotel termine de instalarse. Su primer año de vida fue el 2009, un año muy difícil para el turismo internacional, por toda la crisis, con lo cual fue un año para establecer el producto, de ponerlo en marcha, y el 2010 es el año del grande despegue, es por ello que yo estoy acá. El objetivo principal, en definitiva, es posicionar a Casa Sur como el Hotel Boutique líder en Recoleta y Buenos Aires, y estar siempre a la vanguardia en cuanto a la innovación, a la tecnología y al servicio personalizado se refiere.

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UN ESPACIO DIFERENTE PARA EL PASAJERO Aeropuertos Argentina 2000 creo un espacio diferente para sus pasajeros en donde viajar se transforma en un placer absoluto, brindando agilidad, comodidad y relax. Juan Medo, Business manager de Aeropuertos VIPClub, explica cómo surgió la idea y de que se trata el servicio exclusivo. ¿ Cómo surgió la idea de un espacio vip? La idea de brindar un servicio diferencial al pasajero no era nueva. Un día llegó el momento en que el proyecto podía concretarse y comenzamos a trabajar sobre las necesidades que tenían los pasajeros en el paso por el aeropuerto: más agilidad, evitar demoras, mayor comodidad y relax. Definimos que íbamos a apuntar a la atención personalizada para brindar mayor satisfacción a nuestro pasajero. ¿ Quiénes tienen acceso a dicho club? Operamos con un sistema de membresías personales para pasajeros frecuentes y membresías corporativas para las empresas que quieren tener pases impersonales para sus invitados eventuales. El acceso es muy simple: una vez cumplidos los requisitos de adhesión al VIPClub, la cuenta está habilitada para tomar reservas . ¿ Qué beneficios brindan? Tiempo y confort. Nuestro sistema de reservas anticipadas asegura al pasajero un trato especial, atención personalizada y acceso a las salas exclusivas donde se efectúan todos los controles en un espacio confortable y con servicios de primer nivel. En los arribos, se espera a los pasajeros y se los acompaña directamente a la sala donde pueden relajarse cómodamente mientras se realizan los trámites migratorios. El servicio de maleteros se encarga de retirar el equipaje y entregarlo a su propietario. En las partidas se recibe a los pasajeros con el check in efectuado. En la sala VIP se realizan los controles de Rayos X y Migraciones, entonces ellos pueden distenderse con las comodidades que ofrece la sala ya que nuestro personal los acompaña hasta la puerta de embarque. ¿ Cuándo se inauguró este proyecto, y cuánto se tardó en realizarlo? La primera sala comenzó a operar en agosto de 2007 en Ezeiza, se demoró el tiempo que habíamos previsto inicialmente. Por suerte la habilitación de las salas en Aeroparque, Córdoba y Bariloche fue más ágil y se inauguraron en noviembre de 2008. ¿ Cuántos pasajeros por día pasan por este sector? Tenemos un promedio de 100 pasajeros por día en los ae-

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“ Operamos con un sistema de membresías personales para pasajeros y corporativas para las empresas que quieren tener pases impersonales para sus invitados eventuales". ropuertos de Buenos Aires. En el interior el flujo se define más por temporada, llegando a 500 pasajeros mensuales. Esperamos poder establecer un número máximo de pasajeros por día para centralizarnos en las mejoras del servicio y no perder el carácter de exclusividad que nos identifica. ¿Quiénes son sus principales clientes? Mayormente asistimos a empresarios que utilizan el beneficio de paso rápido y trámites para ahorrar tiempo. También celebridades y personajes públicos que buscan discreción y comodidad. Hoy están en 4 aeropuertos en Argentina. ¿La idea es seguir expandiendo este concepto a los demás aeropuertos? Nuestra idea de ampliación está pensada próximamente para Mendoza y Neuquén, esto es acorde a la demanda de servicios Premium que requiere cada lugar. ¿ Por qué eligieron estos 4 aeropuertos? El estudio de destinos, ciudades y aeropuertos aptos para

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llevar a cabo un servicio acorde a las necesidades de los pasajeros se centralizó principalmente en Ezeiza, que fue nuestra primera sala. Poco tiempo después pudimos llevar el servicio a Aeroparque que es el aeropuerto con la mayor cantidad de vuelos en el país. En el interior, el principal flujo es Córdoba y por su parte, Bariloche es un destino que por temporada exige la mayor calidad en atención. ¿ Cuáles son sus próximos proyectos y objetivos a futuro? Estamos focalizados en mejorar el servicio al que un pasajero VIP está acostumbrado, identificar detalles que hacen la diferencia y comprometernos con el trato exclusivo para poder brindar excelencia en la calidad de la prestación. También estamos trabajando con alianzas con varios aeropuertos del exterior, por ejemplo Brasil, España y Miami para poder ampliar el servicio y dar otros beneficios a los socios.

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Escapadas

un CLÁSICO en río de janeiro R

io de Janeiro es uno los principales centros económicos, de recursos culturales y financieros de Brasil, y es conocida internacionalmente por sus iconos culturales y paisajes, como el Pan de Azúcar, la estatua del Cristo Redentor (una de las siete maravillas del mundo moderno), las playas de Copacabana e Ipanema, el estadio Maracanã, el Parque Nacional de Tijuca (el mayor bosque urbano del mundo), la Quinta da Boa Vista, la isla de Paquetá, las Fiestas de Fin de Año en Copacabana y la celebración del Carnaval. Y uno de los mejores lugares para poder disfrutar esta maravillosa ciudad es el Sheraton Rio Hotel & Resort, ubicado entre la Barra da Tijuca de moda y la afamada Ipanema Beach, ofrece varias instalaciones de negocios en un entorno tropical. Éste es el único centro vacacional de playa con una extensa área recreativa, spa y amenidades. El terreno, con exuberantes jardines diseñados, está ubicado sobre una playa de arenas blancas frente al Atlántico Sur tropical y rodeado por grandes montañas. Desde la playa que se hizo famosa en todo el mundo por la “Chica de Ipanema” de Tom Jobim a una amplia gama de actividades culturales, la ciudad dinámica de Río nunca se detiene, y el Sheraton Rio Hotel & Resort lo ayuda a disfrutarlo al máximo. Está ubicado a corta distancia de la playa de Ipanema y sus diferentes tiendas de moda, restaurantes, corporaciones importantes y atracciones culturales, históricas y naturales. Sus 559 habitaciones y suites ofrecen la cama Sheraton Sweet Sleeper así como balcones privados con vistas al mar. El hospedaje en el nivel Club ofrece acceso al Sheraton Club Lounge y a una zona exclusiva para el desayuno.

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Es el único centro vacacional de playa con una extensa área recreativa. El terreno, está ubicado sobre una playa de arenas blancas frente al Atlántico Sur tropical y rodeado por grandes montañas. Ya sea que se encuentre en Río por negocios o para disfrutar de la playa, el Sheraton lo mantendrá en forma, conectado y entretenido con nuestras amplias instalaciones recreativas, deportivas y para negocios. Tres piscinas con temperatura regulada, incluida una piscina para niños, lo invitan a descansar en la sombra de una palmera mientras disfruta todas las vistas y los sonidos de la playa. El campo de golf cercano, Gavea, inaugurado en 1921, es tan desafiante como pintoresco, con nueve hoyos a lo largo de la playa y otro noveno en medio de “la jungla”. Lo que sea que necesite para tener éxito: alquiler de computadoras, copiadoras, faxes o servicios de secretariado, está disponible a través de nuestro centro de negocios de servicio completo. Además, el hotel cuenta con un gimnasio totalmente equipado para sus huéspedes, playa privada con excelente vista a toda la costa y el "Kids Club", donde los niños pueden relajarse y divertirse en instalaciones dedicadas exclusivamente a ellos. El Sheraton Río también dispone de varios servicios de spa que incluyen tratamientos de spa, sauna y masajes. Ofrecen diferentes tipos de tratamientos de masaje: Shiatsu, tradicional, de reflexología y oriental. El Hotel cuenta con varios restaurantes, el bar junto a la piscina y el bar del lobby lounge ofrecen una amplia variedad de cocina latinoamericana e internacional. Cuatro restaurantes ofrecen un ambiente desde informal a elegante, sirven cocina brasileña tradicional o platos internacionales.

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1 Nacha Guevara pasó a despedir a la diseñadora Verónica de la Canal antes de la partida a París, donde presentará parte de su nueva colección en el marco de la mítica semana de la moda de esa ciudad. 2 Bárbara Diez y Horacio Rodríguez Larreta junto a

Diego Torres, al término del recital de GEBA. 3 Cynthia Kern, Federico Bonomi y Milagros Resta en la apertura de Casa Chic Palermo Soho, un nuevo concepto que combina hotel boutique y espacio de productos deco. 4 Marina Marré, en la fiesta de “Kiss & Fly”, la discoteca

más exclusiva de Nueva York y San Pablo que llegó a Buenos Aires con el apoyo de Biblo Traiteur Catering, Chandon y Osaka.

Wallenberg en homenaje al 98º aniversario del nacimiento del Héroe sin Tumba del Holocausto.

5 Oscar Vicente, la RRPP Marisa Koifman, Nieves Nasjleti y Mauricio Macri participaron de la gala de la Fundación Raoul

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MOVISTAR JUNTO AL POLO Invitados por Movistar para vivir un fin de semana de polo, Andrea Bursten junto a su marido Federico Rivero, Ana Rusconi y Virginia Elizalde fueron algunos de los que disfrutaron de la final del Abierto de Tortugas. El equipo Ellerstina Etiqueta Negra resultó ganador. Facundo Pieres en pleno partido. También invitado por Movistar, el diseñador Laurencio Adot disfrutó del día y del deporte. Imagen de los ganadores en el podio con copa en mano.

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Vuelo inaugural de “Todos podemos volar” desde Tucumán El Programa Todos Podemos Volar que lleva adelante LAN Argentina, realizó su primer vuelo con destino a Buenos Aires desde la provincia de Tucumán. En la casa de Gobierno de Tucumán, se firmó el acuerdo mediante el cual chicos de 10 a 12 años de escuelas de la provincia podrán viajar en avión a Bs. As. guiados por un grupo de voluntarios de LAN. Estuvieron presentes en la reunión, el Gobernador de la Provincia, José Alperovich; acompañado por el Vicegobernador Interino, Legislador Regino Amado; la Legisladora Carolina Vargas Aignase; la Ministra de Educación, Silvia de Temkin; el Titular de Turismo, Bernardo Racedo Aragón y Pablo Querol, Director de Asuntos Corporativos de LAN. Los alumnos de la escuela Nº 49 Juan

Bautista Alberdi, viajaron desde Tucumán en el vuelo de LAN LA4151 rumbo a la Ciudad de Buenos Aires. Allí los recibió un grupo de voluntario de la empresa para realizar un recorrido por los lugares más emblemáticos de la ciudad, regresando en el vuelo regular de LAN de las 20:04 hs. Desde sus comienzos en 2005 y hasta la fecha, más de 1.200 alumnos, 220 docentes y 190 voluntarios de LAN participaron del programa. Participaron más de 100 escuelas de la ciudad de Buenos Aires, y de las provincias de Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Salta y Misiones. Todas las semanas, durante el ciclo lectivo, despega un avión lleno de ilusiones transportando chicos de 10 a 12 años. En cada

experiencia los niños son acompañados por docentes de la escuela y por dos voluntarios de LAN. Durante el vuelo, los niños tienen la posibilidad de conocer a los pilotos y acceder a la cabina. En Mayo de 2008 “Todos Podemos Volar” fue declarado de interés por el Ministerio de Educación de la Nación por su aporte al desarrollo de la educación. Sobre LAN y su programa de Responsabilidad Social Corporativa La empresa se esfuerza por estar cerca de las provincias y ciudades donde opera, conocer las preocupaciones y necesidades.

Lanzamiento OFICIAL “Cuido Mi Destino”

Nuevos videos a bordo de LAN

La Secretaría de Estado de Turismo, Cultura y Medio Ambiente de San Juan, el Ministerio de Educación, la Municipalidad de la Ciudad y la empresa aérea LAN, firmaron un acuerdo de cooperación del programa de responsabilidad social denominado “Cuido Mi Destino”, cuyo objetivo es la contribución al desarrollo del turismo sustentable de la provincia. “Cuido Mi Destino” se desarrollará por primera vez en el país y San Juan es la pionera de este programa que busca promover la conciencia turística y ambiental entre los jóvenes y la comunidad sanjuanina. Este plan es una nueva iniciativa que lleva adelante LAN en el marco del Programa de Responsabilidad Social Corporativa y se llevará a cabo en 4 países sudamericanos que involucrará a 12 localidades con el aporte del trabajo voluntario de estudiantes, comunidades y autoridades relacionadas con el turismo.

LAN presenta nuevos videos de servicio a bordo para aquellos vuelos internacionales que arriban a la Argentina. Con el propósito de promocionar los principales destinos turísticos del país, fomentando el cuidado del medio ambiente, en esta primera etapa se destacan las bellezas naturales de Buenos Aires, San Juan y El Calafate. Los nuevos videos muestran imágenes de los tres destinos y a la vez, describen características de estos y transmiten mensajes como: “Proteja el patrimonio arquitectónico”, “No arroje basura”, “Valore y respete la naturaleza”, “Respete el patrimonio cultural”, “Cuide el patrimonio natural”, “Cuide el patrimonio arqueológico”, “Disfrute de los productos naturales”, “Proteja el medio ambiente”, “Respete y valore las riquezas naturales”, “Cuide los glaciares”, “Cuide y respete la flora y fauna”, entre otros.

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DISEÑADORES ARGENTINO S EN NY FASHION WEEK

OLIVIA

PALERMO

ODETTE YUSTMAN

MOLLY SIMS

AND PERREY REEVE

A CAROLINA HERRER

RACHEL BIL A PARKER Y SARAH JESSIC

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SON

mercedes benz fashion week en Ny ANNA WINTOUR DE AMERICAN VOGUE

en el mes de septiembre se realizo la semana de la moda mas importante del mundo donde se presentaron las colecciones primavera verano 2011

LEIGHTON MEESTER

MILLA

JOVOVICH

A BOWDEN KATRIN

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Lacoste en NY Backstage del desfile de Lacoste en Mercedes Fashion Week.

200

jennifer anist

on, EVA MENDEZ

Y MISCHA BARTON

BY FERRAGAMO

FERRAGAMO LA MARCA ITALIANA CONTINÚA JUNTO A LAS CELEBRIDADES INTERNACIONALES

CLAUDIA SCHI FFER, LEONARDO FERRAGAMO Y VALERIA MAZZA

A DE CUERO A VESTID MADONN FERRAGAMO

TULIN SALIN EN

JESSICA ALBA CON

CARTERA FERRAGA

MILAN FASHION

WEEK

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cartier a beneficio Monica Bellucci fue recibida por Bernard Fornas, Presidente y Ceo de Cartier Internacional recibieron a los invitados a la impactante gala en el Grand Palais a beneficio de Fondation des Hôpitaux de Paris – Hôpitaux de France and the Institut National d’Histoire de l’Art, en una noche de generosidad de la marca francesa de joyas y relojes. Mónica lució un único collar de platino y diamantes.

RTEIR Y

S DE CA FORNA BERNARD

BELLUCCI MONICA

Piaget

presentó el nuevo reloj Polo FortyFive, Edición Limitada Marcos Heguy – 10 de hándicap. PASCUAL

FIORENZA DE GRUPO

CHRONEX

Y HORACIO

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CABAK, HORACIO

MARCO

S HEGUY

Y ERNE

STO COHEN

MARCO

202

S HEGUY , EMB AJADOR

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RCA PIAGET

EN EL

MUNDO

LATITUD 33

EN EL CIELO Latitud 33, la marca de vinos varietales Premium, trajo a Buenos Aires una experiencia inédita: Latitud 33 in the Sky , una invitación a disfrutar de sus vinos, acompañados de una sugestiva comida, suspendidos a 50 mts de altura. Integrar el espíritu joven, contemporáneo e innovador de Latitud 33 es lo que llevó a la marca a proponer una experiencia emocionante, para salir del disfrute cotidiano de sus vinos.

A TORRENTE

HUMBERTO TORTONESE Y CELEDONIO LOHIDOY

, FACUNDO

PIERES

Y NANI

CORLETO

FLORENCI

A Y CHINO MIGOREN

DARIN

MIKE A

ANALIA MAIORANA Y BENITO FERNANDEZ

203

RESIDENCIA DEL

S ALEJANDRO ROEMMER

RICARDO PIÑEYRO

204

Y JIMENA BUTILENGO

EMBAJADOR FRA

LEO SBARAGLIA Y SU

FLAVIA PALMIERO

NCES EN ARGENTIN A

MUJER LUPE MARIN

La gran fiesta de Chandon

KARINA MAZZOCCO , KARINA RABOLINI

REZ Y NACHO VIALE

MARIA EUGENIA SUA

Chandon celebró sus cincuenta años en Argentina, con una fiesta deslumbrante. La cita fue por la noche, en la impactante Residencia de Francia en Acassuso, donde los mil invitados a la gala asistieron de riguroso black tie. La fiesta estuvo inspirada en la corte de Luis XIV, un viaje en el tiempo, damas y caballeros dieron vida a los cortesanos del Rey Sol, acompañados de dos solistas en flauta y violín, que recibieron a los exclusivos invitados.

Y ANALIA MAIOR

ANA

DOLORES BARREIRO

FABIAN MAZZEI

, ARACELI GONZ CARLOS DI DOMENICO ALEZ, Y

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Escorihuela GASCON Y EL POLO

CRISTINA PEREZ

Escrihuela Gascon, fue sponsor del 68潞 Abierto de Tortugas, el prestigioso torneo que tiene el honor de reunir a los equipos de mayor handicap en el mundo.

FLAVIA PALMIERO

S, ARAY, JULIA HARM JUANI AGUERREG

LUCIO CANIEVSKY

PAULINA TROTZ

Escenario High Five en VIVO

El programa que se emite por Radio 10, conducido por Maxi Trusso y Rosario Ortega y producido por Matias Martins y Marina Azcarate realiz贸 una transmisi贸n en vivo con shows y artistas invitados.

FERNANDO GOIN , CARLO

S ROTANDARO CLEIMAN, EDITOR , BAJISTA DEL PROGRAMA, Y CLAUDIO DE ROLLING STONE

LOLO PUENTE

AMA

S, MAXI TRUSSO, A, MATIAS MARTIN GUSTAVO CHOPITE PABLO PALMIERI Y , ROSARIO ORTEGA, CHARLY ROTANDARO JORGE FERNANDEZ

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PROGR ADO AL SON, INVIT A JUAN NEL Y SU NOVI

“Las Manos de CONIN”

BENITO FERNANDEZ COLABORANDO EL PROYECTO CON LA MANOS DE CONIN BY LA ESTAMPA

La filosofía y el compromiso social de La Estampa crearon la propuesta “Las Manos de CONIN”. FABIAN MEDIN A FLORES, CALR A RODRIGUEZ Y FABIAN SEPIUR KA

TODOS POR EL

PORYECTO LA MANOS DE CONIN BY LA EST AMPA

Free Love by El Camarín YANINA SOLNIC KI, FEDERICO RIVERO PAULA ROBLES , Y HERNAN DE LAURENTE JULIETA DIAZ, YANINA SOLNIC FLORENCIA RA KI, GGI Y WALLY DIA MANTE

Yanina Solnicki se inspiró en la mujer transitando los años 60s. Ella se suelta, se libera, se vuelve más independiente. Se viste para seducir, se viste para amar.

KI,

CARLA PETERSON

Y CAROLA DEL

BIANCO

SOLNIC , YANINA A BURSTEN BLES RO , ANDRE A RAGGI Y PAULA Z, A DI FLORENCI JULIETA

JULIANA AWAD A Y ABRIL PEREYR

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Avant-Premier del nuevo MINI Countryman Like a Cointreauversial!

Los 600 invitados a la fiesta, pudieron disfrutar una vez más de una típica MINI Night. El nuevo MINI Countryman impresionó con sus más de cuatro metros de largo, sus cuatro puertas, su espacio interior para 4 personas y su opción de tracción en las 4 ruedas.

therine fulo to a lucio y ca

Invitados jun

El prestigioso licor Cointreau celebró una comida en To de Palermo, para agasajar a diferentes invitados vip. toufic reda, jim

ena butiglie ng

maia chacra

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y karina mazz

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PEPSI MUSIC FACUNDO PIERE S

emilia attias

yessica tosca

nini

Maga Aicega

Una vez más se realizó el Pepsi Music en Bs As, donde estuvieron presentes las grandes bandas, y las celebridades convocadas por el RRPP Hernán Nisenbaum.

STARBUCKS UNA VEZ MÁS Starbucks Los Molinos, se inauguró un local más en Madero continuando con el éxito..

NI Y DOLORE

S CAMISA

A, MATIA LAN FAEN

S BARREIRO

BERNARDITA BA RREIRO SOLE SOLARO

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PIAGET BRILLA EN LA GALA DE AMFAR LOS ANGELES

ALI LARTER SHARON STONE

MIA MAESTRO

BRAD GORESK

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Las estrellas de Hollywood volvieron a mostrar su apoyo a amfAR en una noche de gala patrocinado por Piaget y con la presencia de Kylie Minogue, Sharon Stone y dise単adora de moda y miembro del consejo de amfAR, Kenneth Cole. Joyas y relojes Piaget fueron los accesorios elegidos por las celebridades.

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