Zlati:Srebrni abonma
20 21
2
Spoštovane ljubiteljice in cenjeni ljubitelji glasbe! Pred nami je nenavadna sezona. Razmahnjena mreža mednarodnih glasbenih gostovanj že kaže nove postavitve številnih elementov, ki so bili do sedaj samoumevni. Z nekaterimi nenadejanimi okoliščinami smo se že srečali in tako pred samim razpisom sezone doživeli odpoved dolgo načrtovanega regijskega gostovanja Münchenskega Bachovega zbora in orkestra. Izvajanje vokalne, sploh zborovske glasbe velja za najbolj tvegano in zaradi zagotavljanja razdalje zahteva velike odrske površine. V Ljubljani jih lahko zagotovimo, vendar jih vsi producenti na turneji ne morejo. In še veliko je podobnih dejavnikov, ki jih je v tej sezoni treba preigrati: karantenske omejitve pri prečkanju meja, omejene letalske povezave, zmanjšano število dovoljenih sedežev v avtobusnih in železniških prevozih, obvezna testiranja, priporočene razdalje na odru, v dvorani. Gostovanja so skupinsko dejanje, zahtevajo angažma tako umetnikov, orkestrov kot gostiteljev, glasbene skupnosti in podpornega okolja, odvisna so od profesionalnih veščin različnih deležnikov, subvencij, koncertne infrastrukture ter najbolj poglavitnega – ljubezni do glasbe in strasti do zagotavljanja njenega živega izvajanja. V minulih mesecih smo dobili veliko priložnosti za nadomeščanje glasbenih doživetij s koncerti, plesnimi in opernimi predstavami na spletnih platformah. Takrat so bili dragocena tolažba ločenosti, danes pa sem med tistimi, ki priznavamo, da nobenega od posnetkov nismo spremljali dlje od sedmih minut. Priprave na sezono so tako potekale v
nenavadnem soočenju z uhajanjem trdnega reda več let vnaprej zakoličenih načrtovanj. Takšna poslovna podlaga je bila stalnica mednarodnega gostovalnega usklajevanja, po drugi strani pa je z leti postajala vse rigidnejša ter ob tem omejevala svobodnejše, bolj prožno in duhu časa ustreznejše programiranje. Tu vidim veliko priložnost za obogatitev vsebin. Veliko težav mi je povzročalo tudi agencijsko zatekanje v ustaljene vzorce oblikovanja sporedov in nemalo zagat sem v preteklosti imela z iskanjem smiselnih programskih izrek, ki se izogibajo varnim, pravzaprav lahkim izbiram izpostavljenih umetnikov. Pričakujem tudi, da bo spremenjena dinamika načrtovanja prevesila zanimanje h kakovostnim dosežkom bližnjih glasbenih sosedov. Bili so samoumevni, dosegljivi, srečanja z njimi prelagana v nedoločeno prihodnost in tako so ostajali v senci bolj oddaljenih in poslovno prodornejših ansamblov. Novost, ki se je veselim. Predvsem pa je minule mesece priprav na novo sezono zaznamovala velika predanost glasbene skupnosti, podprta z odločenostjo, da naredi vse za nadaljnje življenje v živo izvedenega muziciranja. Po srčnosti se jim pridružujemo tudi z našo ekipo, če sklepamo po vaših odzivih in radovednih poizvedovanjih, pa nas veseli, da vas najbrž veliko že težko čaka na doživetja v koncertnih dvoranah.
Ingrid Gortan vodja programa resne glasbe
Zlati
1.
2.
21. novembra 2020
28. februarja 2021
Il Pomo d’Oro
Simfonični orkester iz Montreala
dirigent in čembalist
dirigent
Maksim Jemeljaničev
Kent Nagano
solisti
solista
Franco Fagioli Orest Francesca Aspromonte Ifigenija Francesca Ascioti Filoktet Julia Lezhneva Hermiona Krystian Adam Pilad Renato Dolcini Toant
Nikolaj Luganski klavir Olivier Latry orgle
3.
4.
5.
8. marca 2021
19. aprila 2021
12. maja 2021
Mlada nemška filharmonija
Simfonični orkester radia ORF z Dunaja
Mladinski orkester Gustava Mahlerja
dirigent
dirigentka
dirigent
Jonathan Nott
Marin Alsop
Daniele Gatti
solistka
solist
Veronika Eberle violina
Rafał Blechacz klavir
1.
ZLATI
Sobota, 21. novembra 2020, ob 20. uri Gallusova dvorana
Il Pomo d’Oro Dirigent in čembalist: Maksim Jemeljaničev Solisti: Franco Fagioli Orest; Francesca Aspromonte Ifigenija; Francesca Ascioti Filoktet; Julia Lezhneva Hermiona; Krystian Adam Pilad; Renato Dolcini Toant Georg F. Händel Orest, opera v treh dejanjih, HWV A11, koncertna izvedba Operna mojstrovina Orest je Händlov slogovno koherenten pastičo, ki v prepričljiv dramski potek spaja skladateljeve najlepše arije iz starejših oper in oratorijev; interpretacije tega redkeje izvajanega dela se bo lotila zmagovita trojica: entuziastični Il Pomo d’Oro, »orkester leta 2018« (Gramophon), karizmatični in navdihujoči Maksim Jemeljaničev, prejemnik prestižne operne nagrade »novinec leta 2019«, in izvrstni kontratenor Franco Fagioli, »argentinski pevec leta 2017«. Ljubljenci ljubljanskega občinstva se vračajo v družbi velikih zvezdnic, Julie Lezhneve, avtorice večkrat nagrajenih zgoščenk (Echo Klassik, Muse d’Or, Diapason d’Or itd.), in izvedenke za baročno glasbo, Francesce Aspromonte, ter vzhajajočih umetnikov mlajše generacije, ki gradijo intenzivno odrsko uspešno pot s poudarkom na dediščini baroka. Epizoda iz grške tragedije, ki osvetljuje znano zgodbo o matricidnem antijunaku Orestu in dolgo izgubljeni sestri Ifigeniji, tokrat na koncertnem odru. 6
»Maksim Jemeljaničev prekipeva od energije: dirigira s skoraj manično silovitostjo, pozoren na vsak ritmični odtenek partiture, svoje glasbenike pa podžiga kot kočijaž, ki priganja vprego grivo stresajočih, čistokrvnih konj.« Bachtrack
»Il Pomo d’Oro, bržkone najodličnejši baročni ansambel vseh časov.« Guido Fischer
2.
ZLATI
Nedelja, 28. februarja 2021, ob 20. uri Gallusova dvorana
Simfonični orkester iz Montreala Orchestre symphonique de Montréal
Dirigent: Kent Nagano Solista: Nikolaj Luganski klavir Olivier Latry orgle Béla Bartók Čudežni mandarin, suita, op. 19, BB 82 Camille Saint-Saëns Simfonija št. 3 v c-molu, op. 78, »Orgelska«
*
Johannes Brahms Koncert za klavir in orkester št. 2 v B-duru, op. 83 Impresiven Simfonični orkester iz Montreala, edini na svetu z orjaškim oktobasom med godali v inštrumentalnem sestavu, domuje v eni najbolj akustičnih koncertnih hiš onkraj Atlantika, Maison symphonique. Od leta 2006 niza uspehe pod taktirko Kenta Nagana, ki je sinonim za preciznost in eleganco. V vlogah solistov na črno-belih tipkah se bosta predstavila Nikolaj Luganski, prejemnik častnega reda Ruske federacije (2019), pianist, ki učinkovito spaja eleganco, virtuoznost in milino, ter Olivier Latry, »mednarodni izvajalec leta 2009« (Ameriško združenje organistov, New York), mojster improvizacije in predan raziskovalec najširšega polja orgelske glasbe. Program odraža radovednega duha in širino, po katerih slovi Nagano: obuditi manj znana in zapostavljena dela ter na novo osmisliti klasiko simfoničnega železnega repertoarja. 8
»Nagano, v svetu poznan po jasnosti in celovitosti orkestrskega zvoka, se odlikuje tudi po zavzemanju za družbena, zgodovinska in filozofska vprašanja, ki jim sicer le redki dirigenti posvečajo pozornost.« Rick Fulker
»Luganski ni samo najčudovitejši ruski pianist danes; je eden najvidnejših umetnikov naše dobe …« Le Monde
»Inštrumentalni žar, čustvena toplina in po potrebi razplamtena ognjevitost – redek in sijajen spoj, ki ga je zmožen ustvariti samo orkester iskrive vitalnosti.« Los Angeles Times
»Latry, eden velikih koloristov svojega glasbila, nadarjen virtuoz in izstopajoč improvizator, je obenem tudi poglobljeno razmišljujoč poustvarjalec z živo glasbeno domišljijo.« Clive Paget
3.
ZLATI
Ponedeljek, 8. marca 2021, ob 20. uri Gallusova dvorana
Mlada nemška filharmonija Junge Deutsche Philharmonie
Dirigent: Jonathan Nott Solistka: Veronika Eberle violina Anton Webern Passacaglia, op. 1 Béla Bartók Koncert za violino in orkester št. 2, BB 117
*
Anton Webern Pet skladb, op. 10 Igor Stravinski Pomladno obredje, slike poganske Rusije v dveh delih Mlada nemška filharmonija je orkester prihodnosti, naravnan v odprtost in zvedavost pisane večkulturne pahljače. Nadarjene navdihuje Jonathan Nott, veliki interpret glasbene avantgarde in avtor bogate diskografije najširšega slogovnega diapazona. V znamenju mladosti navdušuje tudi violinistka zavidljive solistične poti Veronika Eberle, študentka slovite Ane Čumačenko in dobitnica prestižne kulturne nagrade bavarske Deželne fundacije 2020. Glasba 20. stoletja se razgrinja v kompozicijskem novatorstvu, glasbeno-poetski raznovrstnosti, radikalnosti in eksperimentalni drznosti: drobec tega v skrbno premišljenem sporedu, od Webernove zgodnje ekspresivne barvitosti, prek škandalozne senzacionalnosti Stravinskega, do Bartókove izraznosti zrelega sloga. 10
»Mlada nemška filharmonija – pravi fenomen nemške orkestrske in kulturne krajine: njen inovativni duh je edinstven s strukturnega, organizacijskega in družbenega vidika ter zahteva pogum, držo in predanost tako posameznega glasbenika kot tudi vsega kolektiva.« glasbena nagrada rheingau
»Nott se je skozi glasbene odstavke, ob občasnem kritičnem stopnjevanju napetosti in sklepni zmagoslavnosti, sprehajal z nezmotljivo premišljenostjo in sijajno suverenostjo.« Christopher Morley »Eberle je umetnica slikanja z zvokom, zmožna spremeniti barvno paleto s potegom loka … Njen ton na stradivarki Dragonetti je bil bogato obarvan, ob pretehtani uporabi vibrata pa je niansiranje vnašala z največjo mogočo subtilnostjo.« Leighton Jones
4.
ZLATI
Ponedeljek, 19. aprila 2021, ob 20. uri Gallusova dvorana
Simfonični orkester radia ORF z Dunaja ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Dirigentka: Marin Alsop Solist: Rafał Blechacz klavir Julia Purgina Zbogom, gospa, zbogom, novo delo Robert Schumann Koncert za klavir in orkester v a-molu, op. 54
*
Nikolaj Rimski-Korsakov Šeherezada, simfonična suita, op. 35 Najbolj vsestranski avstrijski orkester in vitalni del dunajske orkestrske tradicije, Simfonični radijski orkester ORF, kaže zvrstno širino tudi kot nepogrešljiv poustvarjalec filmske glasbe na letni gala prireditvi Hollywood na Dunaju. Prestižen položaj glavnega dirigenta je prvič zasedla ženska, Marin Alsop, prodorna dirigentka in pionirka uveljavljanja žensk v orkestrskem miljeju pričakovano moške avtoritete. Absolutna zmaga na uglednem Chopinovem klavirskem tekmovanju (2005) je Rafału Blechaczu, poljskemu pianistu filozofske drže, prinesla sloves največjega Chopinovega interpreta svoje generacije in ga izstrelila na globalni glasbeni zemljevid. Izjemno solistično pot sodobnega pianističnega velikana je pomenljivo okronal s prestižno ameriško nagrado gilmore (2014). Značilna programska drznost orkestra sooča Schumannovo koncertantno inventivnost in eksotično misterioznost Rimski-Korsakova ter ju postavlja v kontekst sodobnega – novitete Julie Purgina, tudi strastne filologinje nemškega in slovaškega jezika. 12
»Marin Alsop je navdušila tako z lahkotnim, vendar energičnim obvladovanjem vsake prvine Mahlerjevega veličastnega dela kot tudi s samo vzdržljivostjo.« Hedy Weiss »S prefinjenim pristopom je Rafał Blechacz vsakemu tonu in ornamentu pustil popolno odmerjen prostor dihanja. Njegova tehnična briljanca je bila sama po sebi osupljiva, prav tako tudi umetnikova globoka refleksivnost.« Samara Napolitan
5.
ZLATI
Sreda, 12. maja 2021, ob 20. uri Gallusova dvorana
Mladinski orkester Gustava Mahlerja Gustav Mahler Jugendorchester
Dirigent: Daniele Gatti Dmitrij Šostakovič Simfonija št. 7 v C-duru, op. 60, »Leningrajska« Vseevropski »bazen talentov«, Mladinski orkester Gustava Mahlerja, je idealistični projekt umetniškega vizionarja Claudia Abbada in sledi zavedanju, da je prihodnost kulturne dediščine v rokah generacije mladih. Visoka stopnja umetniškosti in težnja po zahtevnih glasbenih standardih sta orkestru prinesli mednarodno prepoznavnost in sodelovanje z najuglednejšimi glasbeniki. Nizu slovitih dirigentov (od Pierra Bouleza in Ivána Fischerja do Marissa Jansonsa in Davida Afkhama) se pridružuje eden od Abbadovih velikih naslednikov Daniele Gatti, glasbeni direktor Opernega gledališča v Rimu in Orkestra Mozart iz Bologne, prejemnik nagrade Franca Abbiatija za najboljšega italijanskega dirigenta (2015) ter vitez častne legije Republike Francije (2016). Repertoarna politika orkestra, ambasadorja Unicefa Avstrija in dobitnika prestižne nagrade evropske fundacije, se odločno umika prevladujočim smernicam tovrstnih zasedb. Privlačni, a zahtevni programi so vedno skrbno dramaturško zasnovani: tudi tokratni je oblikovan po meri številčne orkestrske zasedbe, od katere lahko kljub mladosti pričakujemo zrelo soočenje s Šostakovičevo edinstveno glasbeno fresko brutalnega odtisa druge svetovne vojne. 14
»Orkester je izžareval tako poustvarjalno kot tudi tehnično zrelost, protislovno ironiji ‘mladine’, ki se poglablja v literaturo o zatonu življenja.« Bachtrack »Pravzaprav nimam nič proti poimenovanju Sedme simfonije za ‘Leningrajsko’, vendar ne gre za Leningrad med obleganjem. Govori o Leningradu, ki ga je Stalin spodkopal, Hitler je njegovo delo samo dokončal.« Dmitrij Šostakovič
Srebrni
1.
2.
3.
20. oktobra 2020
26. oktobra 2020
2. decembra 2020
Thierry Escaich
Beatrice Rana
Eva-Nina Kozmus
orgle
klavir
flavta
Godalni kvartet Van Kuijk
4.
5.
6.
9. marca 2021
8. aprila 2021
11. maja 2021
Florian Boesch
Jan Lisiecki
Ansambel Albana Berga z Dunaja
bariton
Malcolm Martineau klavir
klavir
1.
SREBRNI
Torek, 20. oktobra 2020, ob 19.30 Gallusova dvorana
Thierry Escaich orgle Jean-Baptiste Lully Uvertura k igri Žlahtni meščan (prir. Th. Escaich) Johann S. Bach Fuga v G-duru (à la Gigue), BWV 577 Béla Bártok Romunski plesi (prir. Th. Escaich) Jehan Alain Variacije na temo Clémenta Jannequina Litanije Nicolas de Grigny Récit de tierce en taille Thierry Escaich Evokacija I in II Maurice Duruflé Toccata iz Suite za orgle, op. 5 Improvizacija – plesna suita Skladatelj, organist in improvizator: v prepletu treh umetniških dejavnosti, ki sobivajo in se med seboj neizogibno dopolnjujejo, se zrcali plodovit notranji svet Thierryja Escaicha, enega najosupljivejših kameleonov te generacije. Ambasador velike francoske šole improviziranja je enako prepričljiv v vlogi briljantnega poustvarjalca, ki sledi stoletni tradiciji pariške orgelske šole, kot tudi navdihnjenega avtorja, čigar edinstveni, nadvse samosvoj skladateljski slog spaja neverjetno slogovno in žanrsko pahljačo preteklosti in sedanjosti. Program s pomenljivim naslovom Zrcalni plesi ponuja zanimivo glasbeno potovanje, ki visoko umetnost baroka sooča z odzveni sodobnosti – pod črto poustvarjalčevih lastnih (improvizacijskih) mojstrovin. 18
»Usujejo se slapovi tonov, ki s silno energijo in živostjo nezadržno vlečejo poslušalca v svoj tok. Kot protiutež tej skorajda nezaustavljivi sili se Escaich osredotoči na strukturo ter v značilno francoskem slogu raziskuje barvo in zven zvoka, ki ponekod doseže apokaliptične vrhunce.« The Guardian »V teh delih je mogoče prepoznati osnovne poteze Escaichove glasbe: izvirnost harmonij, bogastvo orkestracije in popolno razumevanje oblike. Thierryja Escaicha danes prepoznamo kot vodilnega skladatelja svoje generacije predvsem zaradi poetičnih idej in zmožnosti ustvarjanja veličastnega razpoloženja, ki ga preplavljajo lirična občutja.« L’Express
2.
SREBRNI
Ponedeljek, 26. oktobra 2020, ob 19.30 Gallusova dvorana
Beatrice Rana klavir Frédéric Chopin Scherzo št. 1 v h-molu, op. 20 Scherzo št. 2 v b-molu, op. 31 Scherzo št. 3 v cis-molu, op. 39 Scherzo št. 4 v E-duru, op. 54
*
Isaac Albéniz Iberia, 3. knjiga Maurice Ravel La Valse Briljantnost, umetniška zrelost, kultiviranost, rahločutnost … je le nekaj izbranih pridevnikov, s katerimi mediji in kritiki izpostavljajo izjemnost Beatrice Rana (1993), ene najsvetlejših zvezd nove generacije v galaksiji svetovnega pianizma. Laureatka prestižnega mednarodnega tekmovanja Montreal (2011), »Mlada umetnica leta 2017« (Gramophon), »Najboljša ženska umetnica 2018« (Classic BRIT) in ekskluzivna umetnica založbe Warner Classic je ustanoviteljica Festivala Classiche Forme (2017), s katerim izkazuje sicer rojena koncertna solistka svojo iskreno naklonjenost tudi komorni igri. Slogovna raznolikost njenih recitalov je odraz umetničine tehnične superiornosti, inteligence in osvežujočega profesionalizma. Zanimivo programsko zgodbo pripoveduje pianistka na eni strani instiktivno, na drugi zelo premišljeno. 20
»Njen dotik je občuten: toni so polno in zaokroženo obarvani. Vendar občutenost dotika spremlja skorajda nadčloveška preciznost, zato melodijo v pasažah poleg bujnosti odlikuje tudi jasnost: tu ni govora o kakršni koli zabrisanosti.« Bachtrack »V verjetno najbolj subtilni igri doslej so tudi trenutki silne avtoritativnosti. Pianistka ni samo najnežnejša nimfa, kar ste jih kdaj uzrli; je tudi najmogočnejša boginja.« Jack Buckley
3.
SREBRNI
Sreda, 2. decembra 2020, ob 19.30 Slovenska filharmonija
Eva-Nina Kozmus flavta Godalni kvartet Van Kuijk Nicolas Van Kuijk, Sylvain Favre-Bulle, violini; Emmanuel François, viola; François Robin, violončelo Amy Beach Tema z variacijami, za flavto in godalni kvartet Joseph Haydn Divertimento za flavto, violino, violo in violončelo v G-duru, op. 5/2, Hob II:G4
*
Felix Mendelssohn Godalni kvartet št. 2 v a-molu, op. 13 Wolfgang A. Mozart Kvartet za flavto, violino, violo in violončelo v D-duru, K 285 Leta 2012 osnovani Quatuor Van Kuijk z bliskovito hitrostjo osvaja svetovni glasbeni svet, občinstvo in kritike. Prvi francoski godalni kvartet z zmago na prestižnem mednarodnem tekmovanju Wigmorjeve dvorane (2015) potrjuje svojo odličnost tudi z naslovom BBC-jevih umetnikov nove generacije (2015–17) in uvrstitvijo na ugleden seznam vzhajajočih zvezdnikov organizacije evropskih koncernih dvoran v okviru programa ECHO (2017/18). V širok barvni spekter godal pogosto povabijo različne mednarodno uveljavljene inštrumentaliste. Na domačih prizoriščih se jim bo tokrat pridružila strastna flavtistka Eva-Nina Kozmus, solistka Opernega orkestra Limoges v Franciji in edina slovenska zmagovalka prestižnega tekmovanja Evrovizijski mladi glasbeniki (Dunaj, 2010). Vrhunski interpretki je irski skladatelj Sam Perkin posvetil skladbo Eva, zanjo napisane skladbe domačih avtorjev so izdane v zbirki Razpoloženja. Ubrana blagozvočnost flavte in godal – priljubljen medij poznega 18. stoletja je veliko let pozneje navdahnil tudi Amy Beach, pionirko med ameriškimi skladateljicami in nacionalni simbol ženske ustvarjalnosti. 22
»Vsi štirje glasbeniki prispevajo k pisani barvni paleti, preciznemu stapljanju in, kjer je ustrezno, občutku igrivosti – zato so ti dobro premišljeni, resni nastopi tako iskrivi.« Guardian »Izjemno nadarjena in muzikalna Eva-Nina Kozmus se ponaša z briljantno tehniko, lepoto tona in fraziranja, njen nastop je zanesljiv in temperamenten.« Klasika.hr
4.
SREBRNI
Torek, 9. marca 2021, ob 19.30 Slovenska filharmonija
Florian Boesch bariton Malcolm Martineau klavir Gustav Mahler Pesmi za umrlimi otroki, za glas in klavir
*
Preostali del programa bo objavljen pozneje. Nepogrešljiva glasbenika najimenitnejših glasbenih prizorišč sodita v sam poustvarjalni vrh samospeva, nase pa sta pomembno opozorila že leta 2011 z emocionalno silovitim posnetkom Schubertovega Zimskega popotovanja: baritonist Florian Boesch, rezidenčni umetnik Koncertne hiše na Dunaju (2016/17), ki premika meje in konvencije klasičnega petja ob vizionarskem zavedanju tradicije, ter Malcolm Martineau, odlikovan s častnim redom britanskega imperija (2016) in med vodilnimi pevci zelo cenjen pianist, ki se ponaša z bogato diskografijo samospevov od Beethovna in Schuberta do Poulenca in Brittna. Izjemen umetniški dvojec izkazuje osupljivo simbiotično partnerstvo glasu in klavirja, ki se na intimnem koncertnem odru zliva v poglobljeno pripovedovanje vsebinsko in slogovno različnih zgodb. V raziskovanju razpoloženjsko razvejanega repertoarja obljubljata večer, ujet v čustveni vrtinec Mahlerjeve, v zvočni svet subtilnih barv in odtenkov poglobljene uglasbitve Rückertovih pretresljivih žalostink – cikel, ki nesluteno napoveduje skladateljevo osebno družinsko tragedijo, je sicer uveljavljen predvsem v orkestrski različici. 24
»Izostreno prefinjen pianizem Malcolma Martineauja, ki ga odlikujeta dinamično niansiranje in vznemirljivo tempiranje, ... podaja novi definiciji pojmov ‘spremljava’ in ‘partnerstvo’.« The Herald
»Pronicljivo fraziranje ter izbran barvni razpon ekspresivnega in dovršenega pripovedovalca Boescha se odlično ujameta z Martineaujevo virtuozno in popolnoma usklajeno spremljavo.« BBC Music Magazine
V sodelovanju s spevSLAM
5.
SREBRNI
Četrtek, 8. aprila 2021, ob 19.30 Gallusova dvorana
Jan Lisiecki klavir Johann S. Bach Capriccio ob odsotnosti ljubljenega brata, BWV 992 Felix Mendelssohn Pesmi brez besed, op. 67, št. 1–6 Frédéric Chopin Dva nokturna, op. 27 Ludwig van Beethoven Rondò a capriccio v G-duru, op. 129 Felix Mendelssohn Rondò capriccioso, op. 14
*
Anton Rubinstein Valse-caprice v Es-duru Frédéric Chopin Dva nokturna, op. 62 Felix Mendelssohn Resne variacije v d-molu, op. 54 Frédéric Chopin Balada št. 4 v f-molu, op. 52
Vzhajajoča zvezda izjemnih umetniških presežkov, Jan Lisiecki, polni prestižne dvorane po svetu ter z razkošnim darom in osupljivim znanjem navdušuje občinstvo in kritike. Interpretativna zrelost mladega glasbenika, ki je komaj petnajstleten podpisal ekskluzivno pogodbo z ugledno založbo Deutsche Grammophon, se spaja s poetično subtilnostjo, oživlja duha časa in prodira v najgloblje intencije avtorjev. Zadnji album Mendelssohn (2019) je nastal po pianistovem poglobljenem študiju skladateljevega opusa, kar tri skladbe z albuma so uvrščene tudi na spored ljubljanskega recitala. Premišljeno pester program, plod radovednega raziskovalnega duha ter zgovoren odraz pianistove slogovne, tehnične in umetniško poustvarjalne širine, se sprehodi po barviti poti velikih mojstrov, od baročne čistosti do romantične strastnosti. 26
»Lisiecki slovi po spoju prefinjene tehnike, izostrenega glasbenega čuta ter poetične senzibilnosti, briljance, rahločutnosti in gracioznosti.« NY Times
6.
SREBRNI
Torek, 11. maja 2021, ob 19.30 Slovenska filharmonija
Ansambel Albana Berga z Dunaja Alban Berg Ensemble Wien
Sebastian Gürtler, Régis Bringolf, violini; Subin Lee, viola; Florian Berner, violončelo; Silvia Careddu, flavta; Alexander Neubauer, klarinet; Ariane Haering, klavir Johannes Brahms Trio za klarinet, violončelo in klavir v a-molu, op. 114 Arnold Schönberg Komorna simfonija št. 1 v E-duru, op. 9 (avtorizirana priredba za flavto, klarinet, violino, violončelo in klavir Antona Weberna)
*
Gustav Mahler Adagio iz Simfonije št. 10 (priredba Martyn Harry) Umetniška in poustvarjalna vizija, odprtost do vsega inovativnega in edinstvena inštrumentalna zasedba so temelji Ansambla Albana Berga z Dunaja, ki oživlja miselnost Druge dunajske šole. V nekonvencionalnem sestavu ansambla so odrsko rutinirani glasbeniki: člani priznanega godalnega Kvarteta Huga Wolfa in uveljavljeni dunajski inštrumentalisti. Ansambel vsako leto predstavlja serijo lastnih koncertov v Brahmsovi dvorani dunajskega Glasbenega združenja, leta 2018 pa je osnoval festival komorne glasbe BERGfrühling ob Osojskem jezeru, kjer je bilo počitniško domovanje Bergove družine. Ansambel se slogovno ne omejuje ter zajema iz širokega vira komorne glasbe nekoč in danes. Z odkritim in doslednim, a poetičnim komuniciranjem ter v duhu Albana Berga, najbolj romantičnega iz slavne skladateljske trojice, vabi poslušalstvo na pot umetniškega odkrivanja preteklosti z zavezo prihodnosti. V osrčju napovedanega programa je Schönbergovo zgodnje delo, v katerem se zrcalita skladateljeva želja po kontinuiteti in težnja po spremembah – v družbi poznoromantičnih skladateljev kot kažipotov prihodnosti velikemu inovatorju. 28
»Dognan in jasen zvok, prežet z napetostjo, a nikoli vsiljiv ... vabljiva čistost, ki poslušalcu omogoča ponotranjenje glasbe.« Squire Artists »Sestav izbranih glasbenikov, zmagovalcev mednarodnih tekmovanj, ki igrajo v najodličnejših orkestrih Avstrije in Nemčije, je nedvomno eden velikih komornih ansamblov danes.« Yannick Eisenaecher
Vpisni pogoji Vpis za lanske abonente: od četrtka, 3., do sobote, 12. septembra 2020, v Veliki sprejemni dvorani (vhod s ploščadi Trga republike) od 11. do 13. in od 15. do 17. ure.
Dvorane – sedežni red
S plačilno kartico lahko nakup opravite tudi po telefonu (01) 2417 400, vsak delovnik od 11. do 13. ure. Če je le mogoče, prosimo, da nakup abonmajev opravite brezstično. Letošnja abonmajska sezona bo zaradi ukrepov za preprečevanje širjenja koronavirusa drugačna kot običajno. Glede na priporočeno fizično razdaljo je zmogljivost dvoran omejena, zato bomo spremljanje koncertov v Gallusovi dvorani lahko omogočili hkrati le nekaj več kot štiristotim, v Slovenski filharmoniji pa približno stotim obiskovalcem. V dvoranah bo veljal nov sedežni red. Lanski abonenti boste ob podaljšanju abonmaja za sezono 2020/21 izbrali nove sedeže. Dvorana je razdeljena na dva segmenta: na del, kjer sta po dva sedeža skupaj in je namenjen članom istega gospodinjstva (mogoč je le hkraten nakup dveh vstopnic), ter na del z le enim sedežem (posamični nakup). Prosimo, da to upoštevate pri izbiri sedežev. Z izborom oz. nakupom dveh sedežev skupaj zagotavljate, da jih bodo zasedli člani istega gospodinjstva oz. jih kupujete na lastno odgovornost.
Abonmajska izkaznica
Ob vpisu Zlatega in Srebrnega abonmaja za sezono 2020/21 boste prejeli vstopnice za posamezni abonmajski koncert po novem sedežnem redu. Lansko abonentsko kartico shranite, saj jo bomo po odpravi ukrepov lahko znova aktivirali. Vaš dosedanji abonentski prostor bomo »zamrznili«, obnovili ga boste lahko v sezoni, ko bodo odpravljeni ukrepi za zajezitev širjenja novega koronavirusa in bodo dvorane spet lahko polno zasedene.
Splošna določila Število sedežev v abonmajski prodaji je omejeno. Cankarjev dom si pridržuje pravico do sprememb programa in izvajalcev. Prizadevali si bomo, da bomo vse napovedane koncerte izvedli, ker pa gre za gostovanja iz tujine, so možnosti nastopov tujih umetnikov pri nas v času širjenja koronavirusa odvisni tako od epidemiološke slike pri nas kot v državi, od koder umetnik ali sestav prihaja. Epidemiološke razmere ves čas spremljamo in bomo v primeru novih žarišč prilagodili abonmajski program. Ob zmanjšanju dovoljenega števila udeležencev na javnih dogodkih zaradi poslabšane epidemiološke slike si pridržujemo pravico do odpovedi ali prestavitve koncerta. Za prestavljene prireditve si bomo prizadevali najti nove datume. Če abonentom novi termin prireditve ne ustreza ali Cankarjev dom nadomestnega termina ne more zagotoviti, kupcem Cankarjev dom izda dobropis v sorazmernem znesku cene abonmaja ali povrne sorazmerni del kupnine. Dobropis velja najmanj do decembra 2021.
30
Dobropis odpadlih koncertov sezone 2019/20 Ob vpisu abonmaja za sezono 2020/21 lahko pri plačilu koristite dobropis, ki predstavlja sorazmerni delež odpadlih koncertov vašega lanskega abonmaja. Dobropis je v veljavi do decembra 2021.
Cene abonmajev 2020|21
Zlati abonma
Srebrni abonma
Gallusova dvorana
Slovenska filharmonija, Gallusova dvorana
I. kategorija 260 EUR II. kategorija 230 EUR III. kategorija 170 EUR IV. kategorija 110 EUR
I. kategorija 112 EUR II. kategorija 88 EUR III. kategorija 82 EUR IV. kategorija 70 EUR
Cene vstopnic za posamezne koncerte
Za mlajše od 25, starejše od 65 let in upokojence: 60 EUR
1. koncert: 65|56|42|30 EUR 2. koncert: 65|56|42|30 EUR 3. koncert: 65|56|42|30 EUR 4. koncert: 65|56|42|30 EUR 5. koncert: 65|56|42|30 EUR
Cene vstopnic za posamezne koncerte 1. koncert: 24|20|18|15|14* EUR 2. koncert: 24|20|18|15|14* EUR 3. koncert: 24|18|18|18|14* EUR 4. koncert: 24|18|18|18|14* EUR 5. koncert: 24|20|18|15|14* EUR 6. koncert: 24|18|18|18|14* EUR
*Za mlajše od 25, starejše od 65 let in upokojence
Način plačila
Plačilo na obroke
Popusti
Ob vpisu lahko abonma plačate s kreditno-plačilnimi karticami, gotovino, Ivanko ali naročilnico, po T (01) 2417 300 in pa s karticami Eurocard, Karanta, Visa, Diners, Ivanka.
Storitev je na voljo s karticami, ki omogočajo odloženo plačilo. Dva abonmaja lahko plačate v dveh obrokih, tri abonmaje ali več v treh. Pri karticah, ki ne omogočajo obročnega odplačevanja, in gotovini obročno odplačevanje ni mogoče.
5-odstotni družinski pri hkratnem nakupu treh abonmajev in 10-odstotni pri nakupu petih ali več Zlatih in Srebrnih abonmajev za ožje družinske člane (starše in šoloobvezne otroke).
Dodatne informacije o nakupu abonmajev Informacijsko središče in prodaja vstopnic CD (podhod Maxija): Ob delavnikih odprto od 11. do 13. in od 15. do 17. ure, ob sobotah od 11. do 13. ter uro pred prireditvami.
5-odstotni ob hkratnem nakupu Zlatega in Srebrnega abonmaja za istega imetnika. 10-odstotni skupinski (več kot osem abonmajev) ob nakupu Srebrnega abonmaja za glasbene šole in Akademijo za glasbo Popusti se ne seštevajo.
T (01) 2417 299 E vstopnice@cd-cc.si
Vodja programa resne glasbe, opere in baleta Ingrid Gortan Besedila Lektorirala Uredili Celostna podoba in oblikovanje
Špela Lah Sonja Košmrlj Katja Novak, Ingrid Gortan Jure Brglez
Tisk Tiskarna Present Naklada 800 izvodov Izdal Cankarjev dom, kulturni in kongresni center, Prešernova cesta 10, 1000 Ljubljana, Slovenija. Zanj Uršula Cetinski, generalna direktorica September 2020
Program Cankarjevega doma sofinancira
Glavni pokrovitelj Zlatega abonmaja
Avtorji fotografij 1. Zlati: Il Pomo d’Oro (Nicola Dal Maso); Franco Fagioli (Igor Studio, Deutsche Grammophon); Francesca Aspromonte (Gianandrea Uggetti); Francesca Ascioti (Arhiv CD); Julia Lezhneva (Emil Matvejev); Krystian Adam (Piotr Kucia); Renato Dolcini (Philippe Delval) 2. Zlati: Simfonični orkester iz Montreala (Jag Gundu); Kent Nagano (Felix Broede) 3. Zlati: Mlada nemška filharmonija (Achim Reissner); Jonathan Nott (Achim Reissner); Veronika Eberle (Felix Broede) 4. Zlati: Simfonični orkester radia ORF z Dunaja (Thomas Ramstorfer); Marin Alsop (Adriane White); Rafał Blechacz (Marco Borggreve) 5. Zlati: Mladinski orkester Gustava Mahlerja (Cosimo Filippini); Daniele Gatti (Anne Dokter) 1. Srebrni: Thierry Escaich (Sebastien Erome) 2. Srebrni: Beatrice Rana (Parlophone Records Ltd) 3. Srebrni: Eva-Nina Kozmus (Foto Marinšek) Godalni kvartet Van Kuijk (Nikolaj Lund) 4. Srebrni: Florian Boesch (Lukas Beck); Malcolm Martineau (KK Dundas) 5. Srebrni: Jan Lisiecki (Christoph Köstlin) 6. Srebrni: Ansambel Albana Berga z Dunaja (Andrej Grilc) Naslovnica in druge fotografije: Shutterstock