15e Académie d’été Au revoir Monsieur le Directeur
EAC un succès !
Voyages musicaux au Costa – Rica et en Russie
1er Récital Jeunes Espoirs 2019
Mots
La lettre du directeur
finitive, les rendre heureux, leur apporter un Art de vivre au travers d’une harmonie qui porte en elle une infinie richesse. J’ai pu observer l’éthique des professeurs, leur professionnalisme et la hauteur des résultats obtenus. Le parcours particulier de concertiste ou ouvert sur la créativité d’un grand nombre d’entre eux est notre fierté et rejailli sur l’image positive du conservatoire dans la ville et au-delà.
PAR ALAIN PAVARD
M
esdames et messieurs, chers élèves, parents, professeurs, agents administratifs et amis du conservatoire,
Cette lettre est la dernière que je vous adresse car je quitterai mes fonctions de directeur le 18 octobre prochain afin de faire valoir mes droits à la retraite. Les dix-sept années que j’ai passées à vos côtés m’auront permis de mesurer le respect que vous portez à notre établissement et à ses enseignants, l’exigence que vous en attendiez mais aussi les rapports cordiaux que nous avons toujours partagés. J’ai apprécié l’enthousiasme des élèves, leur attitude responsable les conduisant à prendre conscience de l’importance d’une pratique musicale régulière. J’ai pu ressentir le souhait pour la plupart de devenir des amateurs éclairés et autonomes et pour quelques autres de faire preuve d’une véritable détermination à s’engager vers une carrière ambitieuse, d’ailleurs de nombreux élèves ont prouvé qu’ils en étaient capables. Les parents ont compris que les Arts étaient précieux pour développer la sensibilité et enrichir l’intellect de leurs enfants, comme ils ont raison ! J’ai aussi pu constater l’attachement des familles envers les nombreux événements, plus de 140 programmés par le conservatoire tout au long de l’année afin de développer l’appétence, le sens critique et la culture des élèves. En dé-
Le conservatoire de Cannes se sera développé également grâce à l’administration qui sut accompagner son évolution, chaque agent y a apporté son soutien bienveillant, son savoir-faire et je l’en remercie. Je profite de cette lettre pour saluer le départ de Marie-Christine Forget, de Jean-Pierre Guiron et d’Alain Danghin pour les mêmes raisons que moi. Ces trois professeurs ont démontré tout au long de leur carrière leur passion et leur dévouement, qu’ils en soient hautement remerciés. Je souhaite maintenant très bon vent à mon successeur qui aura la charge et le grand privilège de diriger ce bel établissement cannois. Que la Musique vous accompagne et rayonne en vous ...
MES REMERCIEMENTS : Les deux distinctions honorifiques qui viennent de m’être attribuées au titre de Chevalier dans l’Ordre des Palmes Académiques et des Arts et des Lettres me touchent profondément car elles témoignent d’une reconnaissance des missions que j’ai remplies depuis plus de 40 ans en France et dans les pays où j’ai eu le bonheur de travailler. Et puisque ces distinctions sont liées à la Musique, je souhaite les partager avec toutes celles et ceux qui étaient avec moi
Monsieur Christian NOTTOLI, Conseil à Gouvernement, Madame Elinor AGAM BEN-DAVID, Attachée Culturelle de l’Ambassade d’ISRAEL, Madame Sonia Marta MORA ESCALANTE, Ambassadrice du COSTA RICA, Madame Dominique PAVARD, mon épouse, Monsieur Franck RIESTER, ministre de la Culture, Madame Viviane MORALES, Ambassadrice de COLOMBIE, Monsieur Alain PAVARD, vous devez me connaître … Madame Maria de la PAZ DONOSO CASTELLON, Ambassadrice d’EQUATEUR, Monsieur Shaoping LI, Ministre d’État, Conseiller Culturel de l’Ambassade de CHINE Egalement présents à cette cérémonie mais pas sur cette photo … Monsieur Alexey MESHKOV, Ambassadeur de RUSSIE accompagné de Madame Natalia KHANTSEVICH, Attachée culturelle, Monsieur Olivier CARON, Ambassadeur de FRANCE, Monsieur Sergio VINOCOUR, Ministre d’État, Conseiller de l’Ambassade du COSTA RICA, Madame LIN Liqin, 1re secrétaire de l’Ambassade de CHINE.
sur le terrain : les élus, chefs d’orchestres, professeurs, agents des collectivités, pour que la vibration qui a circulé entre nous à un moment ou un autre de l’aventure ne s’arrête jamais. La musique et son éducation ne sont plus seulement bénéfiques aujourd’hui, elles sont vitales pour partager la beauté du monde sensible et s’épanouir. Dans les établissements d’enseignement artistique, lieux de ressources et d’expérimentation, nous sommes porteurs de messages pour ouvrir l’esprit de la société comme le disait Platon, mais aussi passeurs de talents en élevant au plus haut les élèves qui aspirent à une carrière. La passion de servir et de pratiquer la Musique ne peut être véhiculée que par les plus belles promesses d’avenir... Je remercie, outre ma famille et mes amis de leur soutien, les maires qui m’ont accordé toute leur confiance et permis de réaliser mes rêves : Messieurs Gustave GIRAUD (Valbonne), Louis NEGRE (Cagnes-sur-Mer), Bernard BROCHAND et David LISNARD (Cannes). J’ai été également très sensible à l’appui de Monsieur Bernard BROCHAND, Député des Alpes-Maritimes et Madame Martine LEFEVRE, Inspectrice de l’Éducation Nationale à Cannes, qui sont à l’ori-
gine des ces demandes de distinction auprès des deux Ministres de la Culture et de l’Éducation Nationale, Madame Françoise NYSSEN et Monsieur Jean-Michel BLANQUET.
QUELQUES QUESTIONS POSÉES À ALAIN PAVARD Quelques mots sur le conservatoire de Cannes ? Le CRD propose une qualité pédagogique globale de haut niveau et les élèves y trouvent plus de 80 disciplines susceptibles de les rendre autonomes et éclairés dans leur vie de musicien amateur. Pour les élèves qui se destinent à une carrière artistique et qui s’en donnent les moyens, ils sont là où il faut. Quelques 6 à 7 élèves cannois parviennent chaque année, ceci est une moyenne sur les dix dernières années, à entrer dans un conservatoire national supérieur, une école de formation diplômante, ou encore dans un orchestre ou un conservatoire pour commencer à exercer leur métier, ce qui est beaucoup pour un établissement d’une ville de seulement 70.000 habitants. Est-ce facile de diriger un conservatoire ? Pas toujours, le métier de directeur a beaucoup évolué ces dernières années et les établissements sont en pleine mutation. Un directeur doit plus que jamais faire preuve d’écoute, de pondération et d’anticipation dans des domaines aussi bien artistique que financier et humain, le management reste l’un de ses principaux facteurs de réussite. D’une manière générale, le conservatoire en tant que premier vecteur de la démocratisation culturelle doit favoriser la sensibilisation au travers du plaisir de l’expérimentation et de l’émulation. Le directeur doit percevoir et piloter aujourd’hui davantage d’actions au bénéfice des enseignements collectifs tout en préservant les cursus qui enrichiront la spécialisation des élèves. Il doit s’appuyer sur les référentiels d’action, s’entourer des professeurs les plus expérimentés, disponibles et engagés en capacité de faire des propositions pour accentuer la synergie des départements, mais aussi pour mettre en place le projet d’établissement. Il lui appartient aussi de veiller à toujours servir l’intérêt général dans le respect des directives municipales et d’être en accord avec la Charte de l’enseignement artistique spécialisé du Ministère de la Culture. Et le milieu scolaire ? J’ai depuis plus de trente années mobilisé les professeurs dumistes à ouvrir les consciences des jeunes écoliers vers le phénomène musical afin que leur curiosité les amène au désir de découvrir les arts dans leur ensemble. De nombreuses formations vocales ou instrumentales ont été créées pour favoriser la pratique musicale, tout d’abord à Cagnes-sur-Mer avec une large ouverture vers le milieu
éducatif scolaire puis à Cannes qui en a fait une priorité en permettant à la jeunesse, et même au-delà, de s’émanciper en se cultivant. Plus de 3 600 écoliers (soit 152 classes) sont concernés aujourd’hui par les IMS. Toutes ces actions participent bien sûr aux 100% d’éducation artistique et culturelle recensés à Cannes depuis 2017, il faut dire que Cannes, ville pionnière, a déjà développé sur son territoire plus de 300 projets culturels… toutes les villes de France devraient s’en inspirer sans attendre. Avez-vous eu des doutes ? Bien sûr, il faut analyser ce que l’on fait, ne pas hésiter à rectifier afin de toujours servir au mieux les élèves qui sont ceux à qui nous transmettons notre savoir. Le plaisir de la pratique musicale et le sens qu’on lui donne doivent toujours être partagés entre l’enseignant et l’apprenant. Rendre la musique accessible à tous et élargir le champ du possible est un challenge qui mobilise les passionnés que nous sommes. Un conseil ? Encourager les initiatives des professeurs lorsqu’elles sont cohérentes avec le projet d’établissement et son évolution, soutenir les élèves en difficulté, rassurer les familles, et pour soi, ne jamais rien lâcher, avoir confiance malgré les difficultés passagères, être persévérant et toujours garder le cap sans faillir. Vos vœux concernant le conservatoire de Cannes ? Qu’il sache prospérer dans le milieu scolaire même si aujourd’hui 100% des classes reçoivent déjà des interventions musicales, qu’il continue de s’implanter dans les quartiers où il reste beaucoup à faire, qu’il mutualise ses ressources avec les écoles périphériques dans le respect des spécificités si la commande politique le lui demande, qu’il soit toujours un exemple d’ouverture, de dynamisme et d’évolution dans le cadre de ses réseaux jusqu’à l’international, que la Ville continue à le soutenir comme elle l’a toujours fait afin qu’il conserve ses lettres de noblesse, qu’il puisse accueillir de nouveaux professeurs certifiés qui pourront proposer les prochaines classes préparatoires supérieures lors des départs à la retraite. Qu’il puisse aussi créer à terme un département « danse » qui lui permettrait de devenir sans doute un jour Conservatoire à Rayonnement Régional… Dans la mesure du possible, que la ville lui octroie un espace réservé de diffusion qui ferait rayonner encore plus le talent des élèves, des professeurs et la MUSIQUE dans cette si jolie ville internationale au bord de la méditerranée.
Mots
SYMPHO NEW A EU 30 ANS CETTE ANNÉE ! PAR ALAIN BALDOCCHI, DIRECTEUR ADJOINT, CONSEILLER AUX ÉTUDES
C
haque année, les concerts Sympho New apportent un souffle de jeunesse dans la programmation symphonique du département des Alpes Maritimes voire au-delà. Devant des salles combles, l’Orchestre de Cannes double ses effectifs grâce à la présence d’élèves en provenance de Cannes, Grasse et Antibes en particulier.
Chaque année, l’association Sympho New distribue des bourses aux élèves ayant un projet d’achat d’instrument ou pour suivre un stage. Dans ce cadre, 4 élèves du conservatoire de Cannes obtiendront cette année une somme de 350€. Là encore, nous disons un grand merci à Sympho New !
Ils ont longuement patienté, ces élèves, le temps de construire progressivement, année après année, leur niveau, afin de mériter d’intégrer le temps de quelques semaines les pupitres de leurs aînés professionnels, d’apprendre à leurs côtés à jouer de grandes œuvres du répertoire orchestral et de vivre une expérience hors du commun. Car oui, arriver au sein d’un orchestre, s’asseoir devant ce pupitre à côté d’un professionnel qui apporte son regard bienveillant et qui vous conseille ; sentir
qu’au fur et à mesure que se déroule le morceau vous avez une maîtrise de vos doigts, de votre souffle, de vos bras pour servir la musique, tout cela vous emporte, vous enthousiasme, vous électrise, vous galvanise. Votre serviteur en a conservé un souvenir chargé d’émotions, lui qui était présent aux mêmes places que les élèves d’aujourd’hui, presque au tout début de cette aventure. Nous en ressortons avec l’envie de revivre ces moments et d’approfondir encore notre art ; pour beaucoup d’entre-nous qui sommes passés sur ces « bancs symphoniques », cela constitua un des ingrédients qui transforment l’envie de faire d’une passion un métier. Depuis 30 ans, plus d’une centaine de concerts et plus de 1000 jeunes musiciens ont vécu cette expérience. Nous disons donc un grand merci à Sympho New, à toutes les personnes qui ont animé et font vivre aujourd’hui ce beau projet, nous lui souhaitons un très joyeux trentième anniversaire et surtout une longue continuation
Focus EVEIL MUSICAL À LA MÉDIATHÈQUE RANGUIN DÈS L’ÂGE DE DEUX ANS par Sandrine Zegers !
L
es premières explorations musicales constituent un passage déterminant dans la future vie du musicien. Elles sont la source des premières découvertes, d’une pratique ludique et collective qui s’inscrivent également dans cet ambitieux projet porté par la municipalité de Cannes de l’Éducation Artistique et Culturelle (EAC). Ainsi, chaque mercredi à la Médiathèque de Ranguin, les enfants âgés deux à quatre ans accompagnés d’un adulte viennent goûter les joies de la musique, quatre cours pour sept élèves. Grâce à un instrumentarium varié, chaque séance s’articule autour de jeux vocaux, instrumentaux, moteurs et d’écoutes. Dans une perspective de liberté d’expression structurée, les bases sont alors posées autour du rythme et de la mélodie avec de surcroit une identité propre à chaque enfant. « Depuis tant d’années, ce dernier point m’émerveille toujours autant ! » Au-delà de la pratique individuelle, une autre idée pédagogique essentielle est d’arriver à une pratique de groupe, de lui donner du sens grâce à l’écoute mutuelle. Évidemment, cela se met en place progressivement, certains enfants n’ont que deux ans, il faut ainsi prendre en considération leurs capacités de concentration et de changer d’activité assez vite. Dans quel espace sonore venons-nous poser la musique ? Et bien dans le quasi-silence…
très peu de mots et de consignes, l’enfant regarde, écoute, joue, reproduit... les explications sont souvent inutiles. L’objectif est de susciter les désirs et la curiosité de ces jeunes enfants, les mener ensuite s’ils le souhaitent vers le Conservatoire. Depuis l’origine du projet mis en place en 2006 par Alain Pavard, Jordane François, une ancienne collègue dumiste et l’équipe de la Médiathèque Ranguin, nombreux sont ceux qui, après avoir suivi cet atelier d’éveil, ont intégré le Conservatoire pour démarrer une pratique musicale instrumentale ou vocale
Focus
1ER RÉCITAL JEUNES ESPOIRS 2019 DU CONSERVATOIRE DE CANNES
É
lèves pré-professionnels concourant pour leur Diplôme de fin d’Études Musicales Samedi 1er juin à l’Espace Miramar à 19h, entrée libre
Voici donc en scène quatre jeunes Espoirs du Conservatoire de Cannes, musiciens-prodiges, pré-professionnels concourant publiquement pour l’obtention du Diplôme de fin d’Études Musicales qui clôturera leur parcours à Cannes. Doués d’un niveau proche de l’excellence, Margot Malis (piano, élève d’Elsa Cassac), Lisa Kordic (flûte traversière, élève de Caroline Debonne), Paul Ballesta (violon, élève de Mariko Baujard), Paul Aujoulat (piano, élève de David Levy et Michel Capolongo) présenteront, sous la forme d’un récital individuel de 30 mn chacun, des programmes aux esthétiques variées de l’histoire musicale : Bach, Widor, Beethoven, Chausson, Scriabine, Prokovief, Crumb, Takemitsu… Instants privilégiés et rares à savourer absolument !
Talk EAC, UN SUCCÈS !
PROJET ÉDUCATIF « DU SON À LA MUSIQUE »
E
AC. Ces trois lettres, acronyme d’Éducation Artistique et Culturelle, forment un ambitieux projet porté par la municipalité de Cannes. Dans un premier temps, il concerne les plus jeunes et en particulier tous les élèves scolarisés de la maternelle – voire dès la crèche – jusqu’à leur majorité, avec l’objectif de toucher 100% d’entre eux à travers diverses actions qui peuvent être orientées vers une pratique, l’acquisition de connaissances ou une rencontre avec des professionnels dans divers domaines (patrimoine, musique, danse, théâtre, sciences, etc.). L’ensemble des services de la Culture de Cannes est associé à ce dispositif.
Atelier Théâtre à l’Institut Stanislas de Cannes C’est depuis janvier dernier que 12 élèves de la 6e à la 3e participent à l’atelier Théâtre à l’Institut Stanislas de Cannes (coordinatrice du projet : Julie Labrunhie), animé par Mme Valérie Drevon, professeur au Conservatoire. Cet atelier a pour but de mettre les élèves en situation de représentation publique, tout en leur proposant un travail sur la diction et la gestuelle. L’enseignante a réussi à faire évoluer ce groupe qui est aujourd’hui capable de travailler non seulement sur des pièces de théâtre de la vie courante mais aussi sur des sessions d’improvisation ! Le bienfait de cette activité culturelle n’est plus à démontrer au niveau du développement de la personne et de l’aisance en public ; le théâtre permet également
d’exercer l’élève à la mémorisation mais c’est surtout un moment de détente que partage cette équipe féminine ! Bravo à elles ! Guitares au Musée de la Castre Le 31 janvier dernier, les élèves de l’ensemble de guitare de Pascal Desdames, professeur au Conservatoire, ont donné deux concerts à la Chapelle du Musée de la Castre dans le cadre d’un projet d’éducation artistique de la ville de Cannes. Le public venu nombreux fut composé de familles mais aussi d’élèves des écoles primaires de Cannes qui ont apprécié ces concerts dans ce cadre magnifique orné de nombreux instruments de musique traditionnelle. Le répertoire interprété fut un véritable voyage dans le monde musical des traditions ancestrales transmises de génération en génération. Nous avons, en effet, entendu de la musique péruvienne, du tango et andalouse dans une adaptation contemporaine inédite ! Les nombreux échanges qu’il y a eu après le concert entre d’une part, un public curieux et séduit et d’autre part, les musiciens désireux d’expliquer leur passion et l’art d’interpréter ce répertoire, ont offert une portée sensible sans égale à ces concerts. A tous bravo !
Oud et Chant oriental au Musée de la Castre C’est avec un réel enthousiasme que l’atelier de Musique orientale dirigé par Ihab Ezzeldin, professeur au Conservatoire, a donné sept concerts au Musée de la Castre. Ces concerts éducatifs ont été donnés pour les élèves des Ecoles et Collèges cannois. Musiques, découvertes, voyage culturel, dialogues avec les musiciens après les concerts sont les précieux atouts de cette Éducation Artistique et Culturelle cannoise ! L’ouverture vers d’autres cultures musicales reste un axe important du projet du Conservatoire de Cannes. Aussi nous profitons de cet article pour rappeler que depuis la rentrée 2018, dans une ambiance très conviviale, des ateliers de musique orientale sont accessibles à tous ! Un des objectifs essentiels est d’élargir sa vision du monde oriental grâce à l’art musical. Quel que soit son niveau, chacun a la possibilité de participer à un atelier de chant oriental et d’Oud avec Ihab EZZELDIN, chanteur et joueur d’oud, formé à l’Institut de Musique Orientale d’Alexandrie et également élève de Baligh Hamdi, compositeur égyptien. Horaires et lieux des cours : • Quartier Ranguin : Médiathèque de Ranguin, les samedis de 10h30 à 12h. • Quartier République : Villa des Bleuets, 7 avenue Isola Bella, 06400 Cannes, les vendredis de 19h à 20h30. Plus d’informations au Conservatoire : 04 97 06 49 10
Talk P
LA MUSIQUE DÉDIÉE À LA SOLIDARITÉ !
ortée par une initiative citoyenne, Ventzislava Choykova, professeur de violon au Conservatoire de Cannes, a réuni le samedi 2 mars avec six collègues enseignants une trentaine d’élèves-musiciens autour d’un Concert caritatif : « Les enfants jouent pour des enfants »
En partenariat avec l’Église protestante, l’A.P.E.S. du Conservatoire de Cannes (Mme Lipkovic), Soroptimist International de Cannes (Mme Gardella), Kiwanis International d’Antibes (M. Ador), cet événement musical a permis de réunir des dons qui seront reversés au profit des enfants sinistrés de Marseille le 5 novembre 2018 suite à l’effondrement des immeubles du centre de Ville. Une farandole de pièces toutes aussi riches qu’innovantes se sont alors succédées : les classes de percussions d’Andres Ramos pour une création improvisée « Shimaouma », cinq élégantes harpes celtiques de Cécile Bontron-Maudire, un quatuor de flûtes «Nocturnes» de Mozart dans l’interprétation de Caroline Debonne et ses élèves, l’ensemble des violonistes de la classe de Ventzislava Choykova, un quatuor de guitares autour de pièces d’un compositeur belge dirigé par Véronique Sulbout, pour conclure en danses et en chants avec l’ensemble de musique ancienne dirigé par Dimitri Goldobine. C’est ainsi que le musique solidaire de personnes en difficulté a engendré un concert d’une belle portée humanitaire !
Talk
MASTER – CLASS D’ÉCRITURE ET COMPOSITION AVEC REY EISEN Le Conservatoire fut ravi d’accueillir Rey Eisen pour une série de cours autour de la création et composition destinée aux apprentis compositeurs en février dernier. Né à Belfort en 1963, c’est à l’âge de 9 ans que Rey Eisen se trouve des prédispositions pour la musique. Très vite, il entre en CNR et se perfectionne en classe d’écriture. Fasciné par les courants musicaux et artistiques les plus divers et les plus contemporains, il passe par de multiples phases d’apprentissage à Belfort, en associant la musique au théâtre et à l’image. Premier Prix de composition à Marseille dans la classe de Georges Bœuf, il reçoit également les Prix
de la SACEM et SIRAR pour la composition d’une première musique de film. Depuis, Rey Eisen collabore régulièrement avec divers musiciens solistes et ensembles de musique contemporaine. Il s’associe dans la création avec des artistes plasticiens, danseurs, cinéastes et comédiens... Son esthétique musicale, bien que contemporaine, s’inscrit également dans le répertoire de la musique sacrée : Requiem (2006), Stabat Mater (2010). Topologie des neuf cercles (2015). Merci à Rey pour avoir fait partagé son métier et cette ouverture d’esprit qui va au-delà de la musique, à nos élèves
Talk
MUSIQUE CONTEMPORAINE ET IMPROVISATION AVEC
HÉLÈNE BRESCHAND ET THIERRY MERCIER
L
e département des cordes pincées du conservatoire de Cannes a proposé en mars dernier un week-end autour de la musique contemporaine avec deux prestigieux intervenants : Thierry Mercier à la guitare et Hélène Breschand à la harpe. Ces deux personnalités du monde musical ont fait travailler des œuvres du répertoire contemporain à l’ensemble des cordes pincées (classes de harpe de Cécile Bontron-Maudire, de guitare de Véronique Sulbout et Pascal Desdames) ainsi que deux commandes faites à Dimitri Goldobine et à Benjamin Gueit. La classe de Musique assistée par ordinateur de Florian Gourio s’est jointe à ce vaste projet pour proposer des univers sonores originaux en accompagnement de certaines pièces. Le mot de Cécile Bontron-Maudire, organisatrice de ce vaste projet et professeur de harpe, et quelques retours d’élèves harpistes : « Un vent de liberté a soufflé sur la classe de harpe lors du week-end de travail sur l’improvisation contemporaine avec Hélène Breschand. D’abord un peu impressionnés de pouvoir jouer « ce qu’ils voulaient », les élèves se sont vite pris au jeu de trouver des effets sonores pour recréer des climats musicaux inédits et oniriques. Lors du concert, ils ont présenté un vrai travail d’artiste, en proposant au public quinze minutes d’improvisation en toute autonomie. Chapeau bas les jeunes artistes ! »
Eléonore : « Cette master-classe fut une très belle expérience qui m’a pe rmis de découvrir une autre façon de jouer de la harpe avec différents outils comme des pinces à linge, des bouchons pour que les cordes produisent des sons nouveaux. La harpe peut tout aussi bien être utilisée comme instrument de percussion pour faire des bruitages ou comme instrument mélodique. Hélène Breshand m’a aussi appris à quel point il est important de se tourner vers le public, d’exagérer et de faire comme si le concert était aussi du théâtre, que le public comptait beaucoup plus que les fausses notes ! »
en relief des effets surprenants à la guitare, à la harpe et au luth et une deuxième partie à l’interprétation de pièces pour guitare seule, toujours d’écriture contemporaine. Les élèves ont joué le jeu avec bonheur. En témoigne Vincent qui a apprécié les images et les références à la poésie pendant les cours, Hadrien fier de voir une de ses compositions pour bande électroacoustique accompagner l’interprétation et le travail sur une œuvre pour 8 guitares de Bruno Giner, enfin,
Sélène : « Le cours d’improvisation était sympa et j’ai découvert de nouvelles sonorités, partagé des idées, relié des sons à des images, c’était vraiment original. Grâce à Hélène j’ai découvert une «nouvelle» harpe ! ». Anna : « J’ai découvert des sons que je n’imaginais pas possibles à réaliser à la harpe, j’ai beaucoup aimé ! Avec Hélène j’ai découvert des nouvelles ambiances plus sombres, plus mystérieuses. » Pascal Desdames, professeur de guitare et témoignages d’élèves guitaristes : « La classe de guitare a eu le plaisir de recevoir Thierry Mercier. Une première partie de la master-class a été consacrée à deux ensembles dont l’écriture très moderne mettait
Lune a beaucoup profité du travail technique détaillé sur une délicate pièce sérielle d’Édith Lejet . Le concert du 31 mars a offert une expression scénique à ce travail rare et approfondi sur les musiques contemporaines. » Un vif merci à ces deux artistes-pédagogues qui ont permis aux élèves d’explorer sur leur instrument respectif tant de prismes sonores uniques, inédits, imprévisibles car tous issus d’un imaginaire…
Talk 15È ACADÉMIE D’ÉTÉ « ECOMUSICIEN-NE-S » DU LUNDI 8 AU SAMEDI 13 JUILLET 2019
N
ous sommes ravis de vous présenter la 15e édition de l’Académie d’été du Conservatoire de Musique et Théâtre de Cannes dont le programme est agrémenté d’activités aussi variées que possible : pratiques collectives avec les ateliers de chorale, culture, musique de chambre, musiques actuelles, musique du moyen âge et orchestre ; pratiques individuelles avec les instruments : chant lyrique, chant actuel, piano, orgue portatif, luth, guitare électrique, guitare basse, guitares anciennes, violon, alto, percussions, harpe, flûte, hautbois, violoncelle. L’Académie est ouverte aux enfants et adolescents âgés de 8 ans minimum (CE2 en septembre 2019) ayant déjà deux années de pratique instrumentale, et aux adultes dans la limite des places disponibles. (Les élèves en chant actuel devront être âgés de 14 ans minimum.) Le stage permettra à chacun de vivre en étroite relation pédagogique et conviviale avec les professeurs qui partageront tout leur savoir-faire et qui communiqueront le plaisir de s’exprimer aux travers de pratiques artistiques. Horaires des cours : 9h à 17h30. Afin que les jeunes artistes puissent profiter du plaisir de la scène en présentant les travaux réalisés pendant la semaine, deux prestations publiques (avec entrée libre) sont prévues en fin de stage : • un concert champêtre dans les Jardins du Conservatoire, le vendredi 12 juillet à 18h00, • un concert de clôture au Théâtre La Licorne, le samedi 13 juillet à 17h00. Professeurs de l’Académie : Mathilda PAPA* (Atelier chorale, Musique de chambre),
Stéphane CATALANOTTI* (Atelier Culture, Orchestre), Alain DESHAYES* (Guitare électrique, Guitare Basse, Atelier Musique actuelle), Gitte DULAT (Flûte), Vincent TIZON* (Hautbois), Alessandra MAGRINI (Harpe), Odette BEAUPRE (Chant lyrique), Margaux GIRARDEAU (Chant actuel), Dimitri GOLDOBINE* (Orgue portatif, Luth, Guitares anciennes), Jean-François LORENZETTI* (Piano), Christiane MELANI-BENEDETTI (Piano), Jany MUCKENSTURM (Violon), Silvia PENEVA (Alto), Magali BRONDEL, Andrés RAMOS* (Percussions), Laetitia CAPELLE (Animatrice). * Professeurs au Conservatoire de Musique et Théâtre de Cannes
Les brochures d’inscription avec le programme détaillé de l’Académie seront disponibles au conservatoire ou en ligne (www.cannes.com/conservatoire) dès le début mai. Date limite des inscriptions : vendredi 28 juin 2019. Le nombre de places étant limité à 90 stagiaires, nous vous recommandons de déposer vos fiches d’inscription au plus tôt.
Talk PARENTS D’ÉLÈVES, N’OUBLIEZ PAS ! Pensez, mesdames et messieurs les parents d’élèves à consulter chaque trimestre les bulletins de vos enfants remplis par le corps enseignant. Les évaluations du 2e trimestre sont disponibles, rendez-vous dans votre espace personnel pour les consulter : https://conservatoire.ville-cannes.fr/extranet
Talk
VOYAGE MUSICAL À MOSCOU 2019 !
D
u soleil, de la neige, de l’amitié et de la belle musique à Moscou cette année encore…
C’est depuis 14 ans que les meilleurs élèves du Conservatoire de Cannes effectuent durant les vacances de printemps ce beau voyage russe à la célèbre Académie supérieure de musique Gnessine. Ce sont cinq charmantes demoiselles qui s’y sont rendues cette fois-ci pour quatre jours de master-classes et de concerts captivants, passionnants, attachants : Aurore Serragli, élève de Jacky Maingaud (basson), Jeanne Betry, élève de Cécile Bontron-Maudire (harpe), Margot Malis, élève de Elsa Cassac (piano), Kriszta Salat, mezzo et Sara Marroni, soprano, élèves de Patricia Fernandez (chant lyrique), accompagnées par la pianiste-accompagnatrice Eugénie Goldobine (professeur au conservatoire de Cannes).
M. Pavard remercie chaleureusement Mme MAYAROVSKAYA, Recteur de l’Académie, de son fidèle et merveilleux accueil depuis tant d’années ainsi que les professeurs qui ont reçu cette année dans leur classe ces jeunes cannoises afin de les enrichir de leurs prestigieux conseils. Il adresse également ses remerciements aux associations APEC et Cannes Appassionata d’avoir pris en charge les déplacements des élèves et du professeur Mme Goldobine. Eugénie Goldobine : « Nous étions, comme à l’accoutumée, très bien accueillies, logées au Foyer des étudiants de l’Académie, et accompagnées partout par des étudiantes russes parlant français ou anglais. Elles étaient toutes extrêmement sympathiques et agréables, nous nous sommes fait des vraies amies ! Et j’aimerais remercier tout particulièrement ma collègue du département international de l’Académie Mme Irina Sukhorukova ! Nos élèves ont suivi de multiples master-classes avec M. Rudometkine (basson), Mmes Agazarian (harpe), Karpliouk (piano), Dmitrieva (chant lyrique). Pour honorer et clôturer ce savoir musical transmis aux élèves cannois par nos collègues russes, c’est le jeudi 11 avril que nous avons donné un concert dans le magnifique Salon Chouvaloff à l’Académie, la salle était comble au bord du vertige et le succès au rendez- vous ! » Ce qu’en pensent les élèves : Sara : « Une très belle expérience humaine et musicale car nous avons assisté à des cours de très grande qualité, nous avons vécu quelques jours dans la peau d’un étudiant moscovite à l’Académie Gnessine où la musique est partout, dans les couloirs de l’Académie, dans les dortoirs de la cité universitaire, dans la rue parfois aussi pour ceux qui se produisent en petit groupe. Culturel car grâce à nos guides francophones qui ont bien voulu nous consacrer de
leur temps, nous avons visité les principaux monuments connus de Moscou et nous avons pu goûter à l’ambiance moscovite. Ce voyage fût une vraie chance et je remercie vivement L’initiative de Mr Pavard, de l’association Cannes-Appassionata et des parents d’élèves de permettre aux élèves ces échanges culturels et musicaux si riches. » Kriszta : « J’ai pu découvrir la très haute qualité et les spécificités de l’enseignement russe qui demande un travail très rigoureux tout en me confrontant à des élèves d’un haut niveau. Le fait d’avoir entendu des élèves jouer dans les couloirs de l’Académie jusqu’ à très tard le soir dans la résidence où ils étaient logés a été une véritable source d’inspiration motivante ! » Margot : • « Grâce a ce voyage, j’ai pu être immergée dans la vie étudiante de l’académie Gnessine et apprécier l’excellent niveau de ses grands élèves. J’ai assisté à un de leur examen et il m’a semblé entendre de véritables concertistes. J’ai eu la chance d’avoir deux très bons cours et j’ai pu me produire en public. Ce voyage à Moscou m’a beaucoup apporté musicalement et culturellement, par la découverte du Kremlin, de la Place Rouge, du centre ville et de son architecture. Je remercie sincèrement Monsieur Pavard, l’association Cannes Appassionata, l’association des parents d’élèves qui m’ont permis de réaliser ce merveilleux voyage. »
Talk
DÉPLACEMENT AU COSTA RICA, UN VÉRITABLE ENCHANTEMENT EXOTIQUE !
S
uite à l’invitation en février 2018 de l‘Institut National de la Musique à Cannes par l’Association Cannes Appassionata, une formation à cordes composée de 11 jeunes musiciens* plus deux solistes trompettiste et percussionniste, se sont rendus pendant les vacances de Pâques dans ce petit paradis au cœur de l’Amérique centrale. Invités par l’Institut National de la Musique, centre d’enseignement soutenu par le gouvernement costaricien, les élèves étaient accompagnés de Caroline Debonne, professeur de flûte, du directeur Alain Pavard, ancien trompettiste de l’orchestre national du Costa Rica / directeur du CRD de Cannes, et d’Yves Augeix, trésorier de l’association Cannes Appassionata. Après un voyage de prêt de 20h, vols et escales compris, ce petit groupe auquel s’était joint une dizaine d’accompagnateurs parents et amis, a été accueilli très chaleureusement à l’aéroport de San Jose par Gabriela Mora, directrice pédagogique de l’Institut. Les élèves français ont été immédiatement pris en charge par des familles d’accueil qui leur ont fait découvrir les coutumes locales propres aux Ticos, surnom des habitants de San José et leur conception si réelle de “ Pura Vida ”. Une organisation sans faille, selon Alain Pavard comprenant les répétitions et les concerts des élèves à San Jose puis dans les villes de Tarrazu et Dota, les master classes, la visite guidée de la capitale, le concert de l’orchestre national, était alors présentée dès l’arrivée par Gabriela Mora. Une sensation de vive émotion, qu’elle soit humaine ou allant de découverte en découverte aussi bien artistique que géographique, s’offrait alors à chacun et allait se poursuivre durant tout le séjour. Pas plus grand en superficie que le dixième de la France, ce pays aux nombreuses réserves biologiques offrait autour de la capitale San Jose de belles montagnes andines avec ses quatre volcans Poas, Arenal, Turrialba et Irazu dont deux en activité, des forêts tropicales et ses plages immaculées des côtes Pacifiques et Caraïbes ... Les cinq concerts ont permis au public costaricien d’entendre et d’applaudir avec force les jeunes musiciens et solistes français dans un répertoire on ne peut plus exigeant : Suite n°2 de Bach (soliste Caroline Debonne), 1er mouvement des deux Concertos de Bach en La mineur et Néruda en Mib pour violon et trompette (solistes Paul Ballesta et Benjamin Sayaque), Allegro-Appasionnato op. 43 de Saint-Saëns, arr: Alain Baldocchi, pour violoncelle et cordes (soliste Alex Domingues), Rêverie de Donizetti pour contrebasse (soliste Clément Douziech), Pavane de Benjamin Gutiérrez, compositeur costaricien et Suite Holberg de Grieg pour orchestre à cordes, enfin Dance of the Knights de Prokofiev, arr: Eric Sammut, pour marimba (soliste Mattéo Sausse) puis deux airs Highland Cathedral et My heart will go on, arr: Patrick
Michel, pour cornemuse et orchestre (soliste Alain Pavard). Chacun des élèves donna le meilleur de lui-même et su démontrer la qualité de l’enseignement français, en l’occurrence celui de Cannes. A noter que les deux solistes Caroline Debonne et Alain Pavard ont offert un brillant récital de flûte et cornemuse aux élèves et professeurs de l’Institut ainsi qu’aux familles, accompagnés de la pianiste costaricienne Rebecca Ordonez-Rodriguez. Les master classes données à l’ensemble de élèves cannois par le Violon concertino de l’orchestre National et plusieurs professeurs de l’Institut** ont été d’une grande finesse et riche d’expérience. Nous ne pouvons que les remercier d’avoir accordé beaucoup de temps individuel et de précieux conseils aux élèves. Nous remercions également les quatre chefs d’orchestre*** dont trois ont invité nos élèves à se joindre aux répétitions des formations orchestrales de 30 à 80 musiciens, dont les prestations étaient programmées lors d’un concert commun. Les jeunes Français ont pu également assister au magnifique concert donné au Théâtre National dans le cadre du 8ème Festival International de Saxophones. L’Orchestre symphonique national alors placé sous la direction de Gabriela Mora y présentait deux créations mondiales : le Concerto after Elgar signé David DeBoor Canfield (soliste Kenneth Tse) et le Concerto Leyendas de Guillermo Lago (soliste Arno Bornkamp). En 2e partie est intervenu le saxophoniste Greg Osby accompagné du trio Josh Quinlan dans les oeuvres de Dave Hanson, David Mann, Bob Hilliard et Leslie Bricusse. Un vrai régal aussi bien auditif que visuel dans le cadre magnifique néo Renaissance du Théâtre national. Profitant d’une journée moins chargée, les élèves ont pu, grâce à l’invitation directe et ô combien sympathique des familles, se retrouver en pleine jungle pour survoler en tyrolienne la canopée alors que d’autres faisaient une randonnée sur les flancs du volcan Irazu ou Poaz. M. Pavard quant à lui était au même moment reçu par Madame Sylvie Duran, Ministre de la Culture et de la Jeunesse, en compagnie de Gabriela Mora. L’impact positif de ces échanges internationaux était alors évoqué ainsi que les riches expériences dont pouvaient bénéficier les jeunes musiciens français et costariciens. A noter que Caroline Debonne, Marie-Christine Forget et Alain Pavard ont donné plusieurs master classes de flûte, de direction d’orchestre et de trompette aux élèves costariciens. Leur constat fut unanime selon Alain Pavard : « très bon
niveau général des élèves et très bon enseignement des professeurs. Il est vrai que le Costa Rica est le premier pays à avoir aboli son armée en 1948 après la guerre civile. Ainsi la suppression des budgets militaires a permis d’investir dans la culture, l’éducation, la santé et d’améliorer le niveau de vie des habitants. C’est ainsi que 82 centres d’éducation artistique et les corps enseignants correspondants ont été installés à travers
de conclure « sensation de détente et de beauté assurée en milieu naturel et sauvage : rencontre avec les crocodiles d’une rivière, les singes et ratons laveurs qui faisaient leurs courses dans les sacs des visiteurs imprudents, les papillons et oiseaux aux couleurs et chants éclatants, mais aussi visite d’une hacienda productrice de café, découverte du Parc Manuel Antonio, baignades et belles rigolades dans les vagues tièdes de l’océan et promenades sous les cocotiers peuplés de singes de différentes espèces ... Une fin de séjour dans un hôtel les pieds dans l’eau, sur les plages paradisiaques du
tout le pays, favorisant l’ouverture, les qualifications et le bien-être de la jeunesse ».
Pacifique où se promenaient également quelques iguanes ... rien ne manquait pour réjouir les jeunes élèves français ».
Les deux derniers jours du séjour se sont déroulés au bord du Pacifique ainsi que l’avaient souhaité les élèves, et Yves Augeix
Un premier séjour hautement réussi en Amérique centrale pour ces jeunes musiciens méritants !
TÉMOIGNAGES : Merci au directeur général de la Musique Gabriel GONI et à Gabriela MORA, directrice de l’Institut, de cette merveilleuse invitation. Merci enfin à nos amis sponsors qui, par leur aide précieuse, permettent l’organisation de ces voyages internationaux si formateurs****. * Nicolas Piel, Paul Ballesta, Rebecca Johns, Eve Vandekerkhove, Norah Kalousis, Juliette Porcher, Romane Draperi, Tamara Durand, Clélia Joncour, Alex Domingues, Clément Douziech, Benjamin Sayaque, Mattéo Sausse. ** Professeurs : Catherine Hayes, Mario Rodríguez, Carla Loaiza, José Aurelio Castillo (Violon) ; Jaime DelValle (Violoncelle) ; Randall Rodríguez (Alto) ; Juan Pablo Mora (Contrebasse) ; Germán Paniagua et José Enrique Morales (Trompette) ; Carmen Alfaro et Dennis Arce (Percussions). *** Chefs d’Orchestres : Gabriela Mora, Marvin Araya, Ernesto Gallardo, Jose Castillo. **** Lions Clubs Cannes Côte d’Azur, Cannet Olivetum et Cannes Croisette Riviera, Rotary Club de Grasse, Syndicat d’Initiative de Cannes, Conseil Départemental 06.
Marie-Christine Forget, directeur musical : « De retour du « Nuevo Rico » (ainsi dénommé par Tintin dans « l’Oreille cassée »), qu’il me soit permis ces quelques impressions et émotions au sortir de l’avion : l’accueil chaleureux des parents costariciens prenant en charge nos jeunes élèves, la générosité extraordinaire de Gabriela, Directrice de L’Institut National de Musique de San José, les professeurs de ce même Institut donnant des cours aux élèves cannois, toi-même, cher Alain, offrant plus de dix heures de cours et recevant avec surprise et émotion Edgar, l’un de tes anciens élèves venu spécialement de Los Angeles pour te saluer et te manifester toute sa gratitude après plus de trente-cinq années ! Quelle belle surprise de voir les élèves de Cannes, déchiffrant au plus vite et au mieux des partitions nouvelles pour s’immiscer
avec bonheur dans l’orchestre symphonique de plus de 80 élèves costariciens ! Quelle joie d’entendre les applaudissements d’un public conquis, ému et joyeux saluant les divers concerts de nos jeunes élèves, redoublant d’applaudissement d’ailleurs à la fin de tes prestations à la cornemuse !! Enfin, cette carte postale vivante, en forme de
caléidoscope : toucans, crocodiles, paresseux (je parle des singes !) papillons multicolores !... Merci à l’association Appassionata, merci à toi, cher Alain, pour ce beau voyage ! » Juliette, altiste : « Ce voyage fut l’un des plus beaux qu’ait pu nous offrir l’association Cannes Appassionata. Les répétitions et concerts, seuls, ainsi qu’avec l’orchestre des jeunes de l’Institut National de Musique du Costa Rica, ont été intenses. Autant que les magnifiques visites que nous avons faites dans la jungle de Braulio Carrillo, au volcan Irazu, ou sur la côte pacifique au parc national Manuel Antonio ! » Nicolas, 1er violon : « Ce voyage fût pour moi le troisième avec Appassionata et le plus intéressant musicalement parlant. Nous y avons découvert de nouvelles façons d’étudier la musique, l’importance que prend la musique d’ensemble dans ce pays et en Amérique latine en général. J’ai été ravi de voir l’accueil qui nous a été réservé et à quel point les Costariciens ont le coeur gros. Voyage et pays Inoubliables ... » Caroline Debonne, professeur de flûte : « Une expérience extraordinaire tant sur le plan humain que musical. J’ai eu la chance d’écouter une quinzaine de jeunes musiciens dont la motivation et l’énergie m’ont beaucoup touchée. Les concerts que nous avons donnés ont été d’une grande richesse, l’accueil du public a été merveilleux. Et les paysages somptueux du Costa Rica resteront gravés dans ma mémoire pour toujours. » Clélia, violoncelliste : « Je vous remercie chaleureusement de m’avoir permis de participer à ce magnifique voyage au Costa Rica. J’ai énormément apprécié cette expérience, ai été accueillie par une famille adorable, j’ai apprécié les concerts auxquels j’ai participé ainsi que les visites touristiques et les moments passés sur le bord du Pacifique. Je suis consciente du travail d’organisation et de préparation qu’a dû occasionner un tel voyage et je remercie toutes les personnes de l’association, qui, par leur travail et leur investissement ont permis la réussite de ce projet ».
Alex, violoncelliste : « Ce voyage était extraordinaire! D’une part, ayant été placé en famille d’accueil, j’ai pu vivre de beaux moments de partage au sein d’une famille costaricienne. Par ailleurs, nous avons eu l’opportunité de jouer avec des élèves issus de l’institut national de musique du Costa Rica ce qui nous a permis de reconnaître l’engagement nécessaire à la réussite d’un projet dans le domaine de la musique. Enfin, j’adresse mes remerciements à ma famille d’accueil, à l’association cannes appassionata ainsi qu’à toutes les personnes qui nous ont permis de faire ce voyage. Très sincèrement, un grand MERCI! » Tamara, altiste : « J’ai trouvé ce séjour très agréable (malgré la chaleur) du fait que les concerts ce sont très bien passés. Les nôtres et ceux avec les Costa Riciens étaient une réussite malgré le nombre restreint de répétitions. De plus, le groupe était vraiment exceptionnel ! les personnes, aussi bien encadrantes que participantes étaient très sympathiques et l’ambiance y régnant était idéale. Pour finir, je pense que découvrir un nouveau pays très différent du nôtre nous a été bénéfique, ainsi que les deux derniers jours de détente ! Merci à vous et à l’association ! » Patrick Sayaque, Président de l’association Cannes Appassionata ... « Les élèves, professeurs et accompagnateurs qui sont partis une douzaine de jours au Costa Rica sont revenus pleins de souvenirs fabuleux de ce voyage riche en émotions. Un accueil chaleureux, une population sympathique et ouverte à l’échange, des traditions dépaysantes, 5 magnifiques concerts et de nombreuses Master Classes ont rendu ce séjour inoubliable. Sans compter les deux derniers jours de détente au bord du Pacifique sous un soleil de plomb dans des eaux limpides recueillies par des criques encore préservées de la main de l’homme, la tyrolienne pour certains, le survol en nacelle de la canopée pour d’autres, et pour tous les vagues endiablées et la cohabitation avec singes, iguanes, crocodiles et autres animaux de ces lointaines contrées. Un séjour très riche donc sur tous les plans qui restera certainement gravé dans leurs mémoires. »
CONSERVATOIRE DE MUSIQUE ET THÉÂTRE DE CANNES (CRD)
CONCERTS - 2018/19 - ENTRÉE LIBRE
JUIN SAM 1er À 19H MIRAMAR 1er Récital Jeunes Espoirs 2019 du Conservatoire
2019
MAI MER. 22 DE 14H À 18H) CHATEAU FONT DE VEYRE, VILLA DES BLEUETS, MEDIATHEQUE RANGUIN, ALEXANDRE III DE 17H À 18H30 ARLUCS Journée Portes ouvertes LUNDI 27 ET MARDI 28 À 20H LICORNE Écoliers en Scène MER. 29 À 20H MIRAMAR Concert Création-compositions MER. 29 À 20H THÉÂTRE ALEXANDRE III Rencontres des classes de théâtre DU DIM. 12 MAI AU DIM. 30 JUIN À 11H30 MARCHE FORVILLE Moments musicaux de Forville (jazz, percu, musiques actuelles, Bossa)
DIM. 2 À 16H LICORNE Mozart A.O.C
JUILLET
MER. 5 DE 10H À 18H CRD Garden party JEUDI 6 À 18H30 ET VEND. 7 À 20H LICORNE Écoliers en Scène
MERCREDI 3 À 20H MIRAMAR Récital de fin de Cycle CEM SAM. 13 À 17H LICORNE Concert clôture Académie d’été
SAM. 8 À 20H ÉGLISE PROTESTANTE Harpes ! MER. 12 À 17H ET 20H MIRAMAR Musique de chambre et piano à quatre mains SAM. 15 À 20H ÉGLISE PROTESTANTE Musique Ancienne DIM. 16 À 16H LICORNE Chœurs en fête ! MER. 19 20H MIRAMAR Concert des Disciplines d’érudition SAM. 22 À 16H30 ET 20H THÉÂTRE ALEXANDRE III Rencontres des classes de théâtre LUN. 24 À 20H ÉGLISE ND DE BON VOYAGE Grand concert de fin d’année
d’infos sur cannes.com
Un événement #MairiedeCannes