Manual para promotoras

Comunicación, Arte, Orientación, Sociedad y Salud.

PLANETA CAOSS Manual de trabajo para promotoras

“kjinchi, ra ñatjojme.” “soñar, mirar, hablar mazahua” Acciones de promoción y difusuión del enfoque de derechos humanos y el acceso a los bienes de cultura, ciencia y tecnología. www.planetacaoss.org.mx planeta.caoss@gmail.com

México, D.F. Jul - oct 2014

PLANETA CAOSS, A.C. Mónica A. Ochoa Balcázar Octavio Galindo Solano Israel Montes de Oca Velázquez Jessica Yañez Fuentes

México, D.F. 2014

BIENVENIDAS En este cuaderno de trabajo, encontraran una guía para los temas que iremos revisando juntas, más allá de los apuntes teóricos, lo importante, es que ustedes vayan anotando lo que les resulte interesante y les pueda servir para compartir después, en su casa, en su comunidad, con la familia o en cualquier ambito en el que se desarrollen.

LA TÉCNICA ESTENOPEICA. La técnica de la fotografía estenopeica se construye con el principio básico de la fotografía de proyección de luz natural en una caja obscura, en este caso, elaborada con latas de aluminio. Se introduce papel fotográfico y con un orificio llamado “estenopo”, el cual se convierte en el objetivo de la cámara fotográfica, la cual no posee visor o sistema que permita saber qué es lo que quedará retratado en el encuadre, se dirige a la idea u objeto de proyección a retratar y permite realizar una única toma por cámara.

Posteriormente el papel fotográfico se revela en un cuarto obscuro con los líquidos químicos: revelador y fijador. La fotografía se plasma en negativo y a su vez, se traslada al positivo para tener una versión más similar a la “realidad” retratada. Su cotidianida se presenta con el juego de sombras y luces.

La exposición visual nos acerca a las representaciones de mujeres que revelan su entorno, sueños y vivencias sobre sus derechos humanos, con la reflexión del pensamiento y la luz que se dibuja en la fotografía.

La muestra artística de las mujeres es resultado de los talleres de fotografía estenopeica y video impartidos por Planeta CAOSS, A.C. que forman parte del “Programa de Prevención a Mujeres Víctimas de Violencia”.

Cabe destacar que este proyecto ha contado con el apoyo del Instrumento Europeo para la Democracia y los Derechos Humanos, El Observatorio contra la Trata Planeta CAOSS A.C.; te invitamos a conocer las miradas de mujeres artistas que trabajan por sus derechos.

En la fotografía, video doccumental y el cine un punto muy importante del montaje son los planos y secuencias de la película, ya que estos pueden cambiar el sentido de y la interpretación del producto obtenido.

Existen diferentes tipos de montajes y para darles el sentido apropiado es necesario que se realice un encuadre de la imagen.

A este encuadre también se le llama plano.

Plano general: lo muestra todo a gran escala mostrando las condiciones del lugar o espacio, este es de mayor importancia que el primer plano.

Plano panorámico: El elemento más importante es el paisaje o contexto donde se trabaja

Plano americano La toma se hace de las rodillas hacia ariba

Plano medio largo Va desde la cabeza hasta la cintura

Plano medio Generalmente es de el pecho a la cabeza

Plano medio corto Es una toma cerrada en la que se toma la cara o cabeza y un poco de los hombros

Plano en profundidad Suelen ser tomas que tienen dos o mรกs tipos de planos

Prtimer plano Va desde la cabeza hasta la cintura

Plano detalle Va desde la cabeza hasta la cintura

TIPO DE PLANOS

El plano cinematográfico es el que selecciona la cámara para mostrar al espectador, es un del lenguaje audiovisual. La “realidad” es una, pero la cámara con que se graba la puede m varias maneras. Con la camara se selecciona la parte de la realdad que interesa.

Gran plano general Plano general Plano conjunto Plano entero Plano americano Plano medio Plano medio corto Primer plano Primerísimo primer plano Plano detalle 2.- Angulación 3.- Punto de vista 4.- Movimiento de cámara 5.- Planos especiales 6.- Plano contra plano 7.- Transiciones

El encuadre es la selección de la realidad que se quiere registrar. El operador de cámara, audiovisual o fotógrafo selecciona detrás del objetivo de la cámara, lo que verá finalment espectador de la obra. Según la distancia, la situación y la inclinación de la cámara, se pue conseguir diferentes expresiones de la realidad.

La acción de seleccionar la parte de imagen que importa a la expresión buscada recibe el de encuadrar. Al encuadre se le llama comúnmente plano. El plano cinematográfico es la narrativa más pequeña pero significativa del hecho audiovisual y es la parte de una pelícu da en una única toma, de manera que una película se compone de un conjunto de tomas.

Existen diferentes tipos de planos que hemos clasificado en 10 tipos diferentes, aunque e significa que sean los únicos que existen, el lenguaje audiovisual es un arte y se pueden co entre ellos o incluso crear estilos personales.

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El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se graban.

Plano general Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.

El plano conjunto (P.C.), es el encuadre en donde se toman la acción del sujeto principal con lo más cercano.

El plano entero (P.E.), también llamado “plano figura”, es denominado así porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.

El Plano americano (P.A.), se de denomina también plano medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar al sujeto con sus armas.

El Plano medio (P.M.) encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo una entrevista entre dos personas.

El Plano medio corto (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

El primer plano (P.P), en el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.

Primerísimo primer plano.

En este plano se capta una parte del cuerpo del sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.

En el ejemplo vemos que al hombre le llega el mensaje del chico telepáticamente. La cámara se acerca cada vez más hasta llegar al primerísimo primer plano. Así sentimos las imágenes terribles que le atraviesan, una detrás de otra. Casi nos acercamos tanto que podemos meternos en la mente del hombre.

Plano detalle. “El resplandor” de Stanley Kubrick.

También llamado “plano primerísimo”. Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador se de cuenta para seguir correctamente la trama. Un ejemplo típico son las películas de la detective Sra. Fletcher (de la serie televisiva “Murder, She Wrote”), donde al principio del capítulo casi siempre aparecen algunos “planos detalle” como un papel que cae en el suelo, una cerradura oxidada, un interruptor de la luz, etc y al final del capítulo se entiende la resolución del misterio gracias a estos detalles.

En la animación se muestra la mano de una mujer cerrando una puerta.

Este gesto es muy importante para la escena. Una chica drogodependiente le pide dinero. La mujer abre la puerta para echarle de su casa. Pero entonces la chica le hace una oferta: Le vende su bebé. Cuando la mujer cierra la puerta el espectador sabe que ha aceptado la oferta sin que ella diga nada. Por eso el plano detalle de la mano es muy simbólico. Además representa la clandestinidad de la situación: Cierra la puerta para ocultar el pacto prohibido que ha hecho.

2 - LA ANGULACIÓN o ÁNGULO VISUAL La angulación o ángulo visual, és sencillamente posicionar la cámara inclinada de manera que se pueda “manipular” el plano para crear cierto efecto en el resultado final. Un ejemplo típico de angulación es el contrapicado con que se graba a Dart Vader en la película Star Wars, que hace que parezca más majestuoso e imponente. Recurso que por cierto también es utilizado sutilmente por ciertos políticos.

El dibujo ha sido extraido de Wikipedia.

Plano Zenital o plano Cenital. “El resplandor” de Stanley Kubrick.

También llamado “plano cenital”. Es un plano realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero. Generalmente tiene un efecto estético de la imagen.

En la animación se muestra un laberinto en el que se encuentran dos personas. Como este laberinto tiene una importancia al final

Plano picado. “El resplandor” de Stanley Kubrick.

La cámara graba a una altura ligeramente superior a los ojos (en caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara ligeramente orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizar. Un ejemplo sería el robot R2D2 al inicio de la película “Star Wars IV, Una nueva esperanza”, especialmente en escenas un poco cómicas cuando discute con el robot C3PO.

Plano contrapicado. “El resplandor” de Stanley Kubrick.

La cámara se sitúa enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior de la altura media de un objeto. Con la cámara ligeramente orientada hacia el techo. Es el plano opuesto al plano picado. Sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto. Un ejemplo típico es Darth Vader en la película Star Wars, en todas las escenas la cámara lo graba en contrapicado para ensalzar su tenebrosidad. En los últimos tiempos también se utiliza este plano cuando los políticos graban sus mítines con circuitos cerrados propios y luego pasan las imágenes a los informativos, para “magnificar” a sus líderes.

En este caso, el personaje descubre qué escribe su marido, para que esté tan

Plano Nadir. "Ciudad de Dios" de Fernando Meirelles.

La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o dinamismo.

En este caso vemos a una gallina que pasa por encima de la cámara. Acaba de escapar de su matanza pero está siendo perseguida. Este plano da dinamismo a la acción.

Plano dorsal. “El resplandor” de Stanley Kubrick.

También llamado “plano semisubjetivo”. Nos explica que ve el protagonista pero incluyéndolo, nos confirma nuestro rol de espectadores, no de posibles protagonistas. También nos da un poder sobre los sujetos: nosotros los vemos pero ellos a nosotros no. Es típico de las películas de miedo, cuando están a punto de atacar a una persona por detrás.

Plano Escorzo. “El espíritu de la colmena” de Victor Erice.

Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento (por ejemplo, hablar). La cámara se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45 grados.

Plano perfil. “El resplandor” de Stanley Kubrick.

También llamado “plano lateral”. La cámara está a un lado del sujeto. En este plano vemos la expresión de ensimismamiento del personaje. Intuye que algo terrible está a punto de suceder y se dirige a su destino.

Plano frontal. “El resplandor” de Stanley Kubrick.

Es el plano más habitual. También llamado “plano normal” o “plano neutro”. El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y delante del sujeto que se está grabando, a la altura de los ojos. Nos muestra al sujeto y su aspecto físico. En caso de ser un objeto, se graba a su altura media.

Plano flip over. “Los increibles” de Brad Bird.

Este juego de cámara sirve para subvertir nuestras expectativas con un inesperado movimiento de cámara de 180 grados que nos indica que lo que estábamos viendo estaba en realidad al revés.

En el ejemplo hay un bebé con superpoderes sentado tan ricamente, y después del movimiento de 180 grados vemos a la canguro caminando por el suelo “real” (último fotograma) y con este movimiento de cámara descubrimos que el bebé, en realidad está sentado ¡en el techo boca abajo!.

En esta escena acentúa el descontrol que tiene la canguro sobre un bebé con superpoderes.

Plano holandés. “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles.

LLamado también “plano aberrante”. La cámara está inclinada unos 45 grados y comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que sirve para dar dinamismo a la escena.

En este caso se usa para dar sensación de una admiración hacia el muchacho con el balón, con un contrapicado.

4 - MOVIMIENTO DE CÁMARA

Los movimientos de cámara en el lenguaje audiovisual se refiere al desplazamiento de la cámara, ya sea de manera física u óptica. Un ejemplo típico de movimiento físico sería cuando se coloca una cámara encima de unos raíles y esta se mueve al lado y a la misma velocidad, que un personaje que camina. Un ejemplo de movimiento óptico de la cámara sería el clásico zoom para ver una panorámica general e ir acercándose hasta ver a un personaje u objeto. También es posible combinar ambas técnicas, como hacía Alfred Hitchcock que en algunos de los planos de sus películas realizaba un zoom de acercamiento mientras la cámara se alejaba físicamente creando un curioso efecto “persona confusa”.

Cámara en mano. “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles.

Se filma con la cámara en la mano, sin trípodes, produce una sensación de verismo, de vídeo doméstico, y hace más creíble la escena.

PAN descritptiva. “Con faldas y a lo loco” Billy Wilder.

Este movimiento panorámico nos introduce en un nuevo escenario de la película. En el ejemplo los protagonistas llegan de la gran ciudad a la playa. El movimiento de la camera nos presenta el nuevo lugar hasta llegar al destino final: el hotel, en el que los protagonistas continuarán su historia.

Travelling de descubrimiento. “El resplandor” de Stanley Kubrick.

Es como un travelling de seguimiento, pero este finaliza bruscamente con un elemento que cambia la acción, con algo inesperado. En el ejemplo la cámara va siguiendo al chico en uno de sus paseos por el hotel, cuando se encuentra frente a frente con las apariciones de las gemelas.

http://www.solosequenosenada.com/misc/tipos-de-planos-cine/408_ travelling_aereo.php

Travelling presentación progresiva. “El espíritu de la colmena” de Victor Erice.

Nos muestra los detalles de un objeto. Nos muestra los detalles de algo, que, en este caso, también está viendo el personaje, por lo que además, sería un plano subjetivo.

ravelling de seguimiento. “El resplandor” de Stanley Kubrick.

La cámara sigue al sujeto, justo detrás de él, descubriendo el entorno al mismo tiempo que lo hace el sujeto. En el ejemplo, a través del travelling se muestra la persecución del chico por su padre. Se crea la tensión por la fuga del chico de la cámara. Además se gira varias veces lo que refuerza el efecto del seguimiento.

Travelling avant. “El resplandor” de Stanley Kubrick.

Al contrario que el trávelling retro, la cámara avanza a medida que el sujeto retrocede.

Travelling retro. “El resplandor” de Stanley Kubrick.

Travelling aéreo. “El resplandor” de Stanley Kubrick.

La cámara sigue al sujeto desde un punto de vista muy elevado para acabar con la cámara siguiendo al personaje.

Travelling circular. “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles.

Se realiza describiendo un movimiento circular en torno al objeto.

Steadycam interdependencia. “Pi” Darren Aronovski.

Se trata de un plano que se obtiene “enganchando” la cámara a la cintura del sujeto. A medio camino entre la subjetividad y el distanciamiento.

Steadycam interdependencia. “Pi” Darren Aronovski.

Se trata de un plano que se obtiene “enganchando” la cámara a la cintura del sujeto. A medio camino entre la subjetividad y el distanciamiento.

Steadycam interdependencia. “Pi” Darren Aronovski.

Se trata de un plano que se obtiene “enganchando” la cámara a la cintura del sujeto. A medio camino entre la subjetividad y el distanciamiento.

Plano múltiple. “Kill Bill” Quentin Tarantino.

Se muestran dos acciones simultáneas para enfatizar, en este caso, los contrastes existentes entre ambas

Sobreimpresiones. “Kill Bill” Quentin Tarantino.

Sirve para mostrar al espectador qué le está pasando por la cabeza al sujeto como por ejemplo un recuerdo o un deseo.

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