holacine!
viernes 15 de octubre de 2010
Precio $ 4,80 Recargo por envío al interior $ 0,50 Recgo. con Corriere della Sera $ 1, 75 Año 12 | Número 4.948 Atención al lector: 5199-4777
EL MUNDO DE GUS VAN SANT
Mala Noche
Mala Noche y Paranoid Park, dos de los largometrajes más exitosos de Gus Van Sant, se podrán ver este año en el Festival del Cine. PG. 22
LUCA “PRE-SUMO“
Que el Bafici sea rock El cine recurre al documental y a la ficción para hablar de un género musical que emociona a todos los públicos.
La película de “Luca” A veinte años de su muerte, Luca Prodan sigue siendo una de las figuras claves en el rock argentino. PG. 23 UNA PELÍCULA PARA FANS
Recomendaciones melómanas imperdibles de un festival que se ha vuelto cada año más rockero y sorprendente. PG. 20
“Filmo con lo que tengo al alcance de la mano” Estuvo ahí con su cámara cuando los Pistols y The Clash se disputaban el liderazgo del movimiento que partió en dos la historia del rock. “Ya había empezado como cineasta, pero mi forma de hacer películas fue completamente influida por el punk”. PG. 24 - CONTRATAPA -
>> LA FRASE
de la semana!
“La verdadera igualdad no reside en el hecho de que la riqueza sea absolutamente la misma para todos, sino que ningún ciudadano sea tan rico como para poder comprar a otro y que no sea tan pobre como para verse forzado a venderse.” - Sandra Bonazzini -
Para Johnny con cariño Too Tough to Die: Un tributo al famoso Johnny Ramone. PG. 23
LOU, LOU, LOU
El lado salvaje de Berlin Lou Reed venía de pegarla con el tremendo álbum glam Transformer y su próximo disco fue una oscura ópera rock titulada Berlín. PG. 23
20 | holacine | cultura | Viernes 15 de octubre del 2010 LA NOTA DE TAPA
Es menester que este Bafici pueda ser más punk y rock’n roll Recomendaciones melómanas imperdibles de un festival que se ha vuelto cada año más rockero y sorprendente. Los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria.
C
ada año, el Bafici está más cooptado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Wakamatsu es uno de los más celebrados realizadores del llamado “pinku eiga” o “cine rosa”, nada que ver con el romance y mucho con el erotismo y la perversión: son films “softcore” sin un equivalente preciso en occidente ya que se rigen por un estricto código de censura que, por ejemplo, prohíbe terminantemente mostrar vello púbico (por esto, las actrices deben llevar un complicado arreglo de cinta adhesiva llamado “maebari” que tapa su pubis). A pesar del respeto por esta norma el cine anárquico e iconoclasta del japonés busca escandalizar de modo manifiesto mediante la transgresión de otros estándares sociales mucho más aceptados. La heroína de Go, go Second Time Virgin (filmada en 1969), por ejemplo, es reiteradamente violada en grupo por una banda juvenil. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. La representación de la vida juvenil como puros impulsos de sexo y de muerte, la fantasía del homicidio de los padres, la fuga (“We killed our parents and hit the road” se lee en la cubierta de Goo de Sonic Youth) y la transgresión general a cualquier forma del decoro del buen gusto son atributos compartidos con el imaginario del rock. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados por no más
de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth). Aunque este festival no incluye películas de Kern, sí se pueden ver fragmentos en el documental Llik your idols (sic), que se centra en el llamado Cine de la Transgresión, grupo de provocadores de la Nueva York de los ochentas del que Kern fue el más destacado representante. El vínculo de éstos con la escena No Wave y post punk de la ciudad se hace evidente en el film, que incluye testimonios de Richard Hell, Thurston Moore, L. Lunch y H. Rollins. El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por 3 films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film “La gran estafa de Rock & Roll”, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe Strummer, the future is unwritten, su más reciente documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros.
>> Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentina y Together, documental sobre Andrea Prodan, el hno. de Luca. La carrera de Gus Van Sant también está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos, podría ser un discipulo menor de Van Sant. En su
última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas. El Bafici promete el estreno de Shine a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones, cuyas localidades ya se encuentran agotadas: habrá que esperar su estreno comercial en unos días. Scorsese, quien tras el film dedicado a The Band, el de Dylan, éste y el anunciado sobre Bob Marley va camino a convertirse en el biógrafo oficial del rock mainstream, usó magistralmente la música de los Stones en buena parte de sus films, desde la inolvidable secuencia con Jumpin Jack Flash de Calles Salvajes hasta el también magistral comienzo de The Departed con Gimme Shelter, y ahora les devuelve el favor. La pelí cula combina el registro de un par de conciertos del tour “A bigger band“ con entrevistas y material de archivo. No es un estudio arqueológico con material fílmico desconocido (como lo fue el film sobre Dylan)
sino un gran show registrado junto a ¡nueve! directores de fotografía que proporcionan un punto de vista incomparable sobre el vivo de los Stones. Hablando de Dylan, I’m not there de Todd Haynes emprende el trabajo titánico de reconstruir la vida de Robert Zimmerman y también los años sesenta.
>> El Bafici promete el estreno de Shine a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones, cuyas localidades ya se encuentran agotadas. Para esto, el director de Safe necesita a seis actores diferentes que encarnan aspectos distintos del músico (curiosamente, la mejor caracterización corre por cuenta de una mujer, Cate Blanchett, como el Dylan de lentes oscuros de la época Blonde on Blonde; otros Dylan son el fallecido Heath Ledger y, ug, Richard Gere). Haynes aplica el mismo trata-
miento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es una biografía de la persona sino del mito y su época. Narrada según un controlado “fluir de la conciencia” similar al de la escritura de Dylan, el film es surrealista, alternativamente original, cómico, aburrido, ingenioso y caótico aunque siempre cobra vida en las secuencias de Blanchett. Vale la pena escuchar los covers de la, obviamente, muy buena banda sonora (no irse rápido de la sala: en los títulos del final está uno de los mejores, cantado por Antony).También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground Rehearses, que muestra lo que el claro título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especial-
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|| Grilla de Programación Película
Horario
Trasn. Dur. Calific.
T. mens.
Rec. mens.
El Hombre araña
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El Hombre araña
11:10 13:20 14:00 16:10 16:50 19:00
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Retrato de una pasión
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Argentina Beat
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La peli
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7 años
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Colorín colorado
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El amor y la ciudad
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La familia del futuro
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La vida de los otros
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mente los años del músico antes de encallar en Argentina y Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicólogo, cineasta experimental y mistico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD. Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo del festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro -cortesía del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, puede verse el documental homónimo que ya fue comentado en este blog hace ya algunos meses. Los más comentados Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante doce años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. Once es la historia de la creación de una canción: un personaje llamado Chico, un guitarrista irlandés, encuentra a otro llamado Chica, una inmigrante checoslovaca, y empiezan a tocar juntos. No hay mucho más pero no hace falta. La película evita los
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clichés tanto de la relación amorosa como del ascenso y caída de la banda de rock. El tema que finalmente componen ganó el Oscar de este año a mejor canción original. Wild Combination: A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd.
>> La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante del mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campaña antibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro ho-
85’
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ras. La grilla completa de la programación, con horarios y salas de todos los films puede ser descargada en pdf desde esta dirección. Una de las premisas fundamentales de este Bafici es apuntar al cine que arriesga y da un paso adelante, que alumbra zonas oscuras, que conmueve desde la búsqueda. En ese sentido, la Competencia “Cine del Futuro” presenta una grilla de programación poblada de obras que no dejan indiferente al espectador. Este viernes se pueden ver dos buenas muestras de esta forma de hacer películas. A las 18.30 h en el Atlas Santa Fe 2, se exhibirá “The Anchorage” de C.W. Winter y Anders Edtröm, una crónica íntima de la cotidianeidad de una anciana en una remota isla sueca. Y a las 19.15 h en el Hoyts 5 se proyectará la argentina “El camino entre dos puntos”, de Sergio Morales. Este es un un tipo de cine “tómalo o déjalo” que simboliza directamente el espíritu del Festival que lo alberga. Son 19 películas las que integran la sección competitiva, en la que un jurado integrado por el crítico y docente vasco Alvaro Arroba, el artista plástico Eduardo Stupía y la realizadora francesa Marie Losier, otorgará el premio a “mejor película”, lo que además significará llevarse un premio en efectivo otorgado por la señal de cable I-Sat, auspiciante de la sección. Con saldo muy positivo Este domingo 18 de abril, caluroso primero y tormentoso después, concluyó la duodécima edición del Bafici, con un total de 200 mil entradas vendidas. Todo un logro: una multitud que acompañó con su presencia un festival que apuesta al riesgo artístico y la calidad. Y sumados los asistentes a las actividades gratuitas paralelas a las funciones cinematográficas (proyecciones al aire libre, conciertos, mesas redondas y presentaciones de libros entre otras), la cifra total trepa a las 280 mil personas. Esto representa un crecimiento de un 10 % con respecto a la edición 2009, tanto de entradas vendidas como concurrencia total. En los once días que duró el Festival, que contó con un total de 21 salas en sus 12 sedes, se proyectaron 422 películas (105 cortos, 36 medios y 281 largometrajes) de 48 países di-
ferentes, totalizando 1115 funciones. Repartidas en las diferentes secciones del Festival, se exhibieron 86 títulos argentinos (44 largometrajes y 42 cortos), 3 de los cuales participaron de la Competencia Internacional, mientras que otros 13 integraron la Selección Oficial Argentina (11 de ellos en calidad de estrenos mundiales). Oficial Argentina (11 de ellos en calidad de estrenos mundiales).
>> El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. Este Bafici 2010 ofrece nada menos que 151 películas en su programación, desde las 10.30 h con “Constantin and Elena” de Andrei Dascalescu en el Hoyts 8, hasta la 1.30 del domingo, con la exhibición de “The Haunted World of El Superbeasto” de Rob Zombie (aclaración: esta es una función con entradas
agotadas). Las entradas están a la venta a un valor de 10 pesos, en las boleterías de la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946) y de los cines Hoyts Abasto (Av. Corrientes 3247), Atlas Santa Fe (Av. Santa Fe 2015), Arteplex Belgrano (Av. Cabildo 2829), Arteplex Caballito (Av. Riv. 5050), 25 De Mayo (Av. Triunvirato 4444), Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (piso 10 de Av. Corrientes 1530) y Malba Cine (Av. Figueroa Alcorta 3415). También, se pueden adquirir a través de la página www.festivales.gob.ar. En todas las funciones, habrá descuento para estudiantes que exhiban libreta universitaria o constancia de alumno regular, y para jubilados que acrediten su condición. El valor de las entradas para estos grupos beneficiados, es de 8 pesos. Tanto los estudiantes como los jubilados deben acreditar sus categorías al ingresar a las salas, presentando el carnet con la entrada correspondiente, sin excepción alguna para cualquiera de los dos grupos. El valor de la entrada para el público en general es $15.
< Por Alejandro Cruz > Enviado Especial.
|| El Bafici en 1000 Así se empieza un festival: la primera función del primer día de proyecciones generales, agotada. Impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica cuando aparece más información relevante. Dicha primera fución no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media de la mañana (sip, 10.30 AM); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para JoyDivision, el documental de GrantGee sobre la naveinsignia del post-punk, el grupo de mancunianos que terminó sus días estrellado contra el iceberg del existencialismo. Ian Curtis, cantante suicidado de la banda, iluminaba ayer desde el cielo nublado de Corrientes. Los creyentes (en el poder del cine, del rock o del Obelisco) saben que tenía que ser así: place-
res desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos. Posdata: la venta anticipada de entradas para este Bafici 2010 triplicó la de 2007. Alrededor de 70 mil (este año) vs. poco más de 20 mil (el pasado). No vamos a adjudicárselo a Ian Curtis. Se sabe: no es bueno abusar de los santos. Como todos los años, hubieron también acercamientos a grandes artistas y grupos como The Kinks (Do It Again , de Robert Patton-Spruill), Charlie Haden (Rambling Boy, de Reto Caduff), Frank Zappa (A Pioneer of the Future of Music , de Frank Scheffer), Phil Spector (The Agony and the Ecstasy of Phil Spector, de Vikram Jayanti), o The Magnetic Fields (Strange Powers , de Kerthy Fix y Gail O´Hara). Todo un desfile de estrellas de rock, como nos tienen acostumbrados.
< Por Santiago Torres >
22 | holacine | cultura | Viernes 15 de octubre del 2010 EL MUNDO DE GUS VAN SANT
Esto huele a espíritu adolescente Mala Noche y Paranoid Park, dos de los largometrajes más exitosos de Gus Van Sant, se podrán ver este año en el Festival del Cine.
A
lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Y el verbo “habitar” no es aleatorio: en sus primeras películas, Gus Van Sant construyó complejos sistemas estéticos en función de sus protagonistas, que transitaban la densidad de las imágenes como peces en el agua. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía veintitrés años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje, que hoy se exhibe en el Bafici. A Gus Van Sant le gustan los chicos jóvenes. Pueden rondar los veinte o ser todavía adolescentes, pero su mirada no suele alejarse demasiado de ese rango. Esta observación, más allá de algunos chistes tontos y al pasar en torno a la homosexualidad de Van Sant, es tan evidente como central a la hora de pensar su cine. La fa-
scinación por estos jóvenes, la persistencia con que sus películas intentan desentrañar el misterio de su belleza, marca una línea que no puede obviarse si uno pretende tener una mirada de conjunto. En ese sentido, Mala Noche puede y debe ser vista no sólo como un punto de partida, sino también como un punto de fuga para entender el cine del realizador norteamericano. La película tematiza la temprana obsesión de Van Sant: un norteamericano de unos veinte años que vive en Portland (al igual que el director) conoce a un joven inmigrante mexicano, se enamora perdidamente de él y lo intenta seducir por todos los medios posibles.
>> Mala Noche puede y debe ser vista no sólo como un punto de partida, sino también como un punto de fuga para entender el cine de Van Sant. Ese es el centro del film, que se limita a reformular de diversas maneras esa fascinación. No sólo porque el gringo también coquetea con (y se coge a) uno de los amigos del mexicano, sino, fundamentalmente, porque su puesta en escena articula un mundo cerrado, endogámico, que no hace sino girar en torno a la obsesión del protagonista. La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica inmer-
EDUARDO GUILLOT, UN PERIODISTA DE CINE
Más rock en el cine Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere.
Q
ue la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine/música sería descomunal y bien podrá tratar-
se del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colaboraciones, aquella referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con este “Rock en el Cine”, El libro recoge información sobre más de 800 películas de todos los tiempos (hasta 1999, fecha de la edición, ob-
siva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como tam-
bién el vaivén histérico entre sus alejamientos y sus acercamientos. (“Siento que sólo puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente.) Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor [reemplaza] en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante de esteticismo”. Mediadas por la independencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes de Gus Van Sant. Entre Mala noche (1985) y Paranoid park (2007) el cine contempo-
ráneo fue encontrando a uno de sus artistas esenciales. No hay muchos otros directores de la relevancia de Gus Vas Sant en estos últimos veinte años. Y su nombre brilla más aún si lo ponemos en el contexto general del cine norteamericano actual. ¿Cómo hizo para mantener semejante inspiración en un medio tan desalentador? El cine no parece agobiante para él: parece ser su modo de gozo, más que su medio de vida. Y ese gozo de filmar se transmite en cualquier a de los planos de sus películas, desde la primera a la última.
viamente) y de todas las nacionalidades, en las que la música rock juega un papel relevante. Entre las reseñas, podemos encontrar de todo. Por un lado, están los documentales o videoclips sobre artistas, sobre su vida o sobre una gira en particular, donde tenemos desde el controvertido “En la Cama con Madonna” hasta reportajes de giras de los Rolling Stones o U2. El libro está estructurado en varias partes. Tras una amplia introducción en la que se presenta la obra y se realiza un rápido recorrido por las colaboraciones entre rock y cine desde sus comienzos hasta nuestros días, pasamos a un segundo apartado en el que se reseñan hasta 450 películas rock, que tocan los más diversos géneros, como los que hemos citado más arriba. Por último, el libro dedica espacio también para títulos inolvidables como Calles de Fuego o Easy Rider, más asociables en muchos casos al género de la música rock por su estética que por la participación o cameo de grupos pero
no por ello menos importantes. Por supuesto, no se podían dejar fuera de la revisión títulos clásicos como Grease o Hair, en los que la música y especialmente las canciones adquieren un papel protagonista, por encima incluso de los propios actores. En resumidas cuentas, se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-
cine (o cine-rock). Quizás se eche en falta que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados.
< Por Luciano Cappa >
< Por Mariano Bauer >
de octubre 2010| cultura | cultura| | holacine holacine | 23 Viernesjueves 15 de 7octubre del del 2010 23
LUCA “PRE-SUMO“
La película “Luca” A veinte años de su muerte, Luca Prodan sigue siendo una de las figuras claves en la historia del rock argentino. Luca Prodan: idolo del rock que mantiene su vigencia hasta hoy.
|| Ficha Técnica
UNA PELÍCULA PARA FANS
Para Johnny con cariño Too Tough to Die: Un tributo al famoso Johnny Ramone.
E
l guitarrista de los Ramones por su carácter fuerte, sus ideas de derecha y su eterna pelea con Joey, tal vez sea el Ramone menos querido por las masas. Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llegó después de separar a la banda que lo llevó a la cima. Más allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consideramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizó un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lu-
gar donde justamente en el 96 Ramones dio su último recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. La película de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músicos, quienes contaron lo que significó Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modode ver), Eddie Vedder (aunque parezca extraño un gran amigo de Johnny) Tim Amstrong (Rancid), Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada delguitarrista hacia todos nosotros. Cumplió lo que soñaba, y se fue en
paz consigo mismo. El documental, por supuesto, también nos muestra fragmentos de lo que fue la ceremonia del entierro de Johnny, donde otra vez sus amigos (sorpresivamente Nicolas Cage entre ellos) hablan de sus virtudes y destapan esa magnífica estatua que hay sobre su tumba. Too Tough to die es una película para fans, para gente que esté empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos y camperas de cuero. No cuenta con gran calidad técnica, no la dirigió un tipo de renombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia. ¿o no?. La escena En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans.
< Por Martín Libster >
El lado más salvaje de Berlin Lou Reed tras su álbum exitoso glamTransformer lanza una oscura ópera rock, que fue titulada “Berlin“. || Ficha Técnica Estados Unidos - US, 2007 85’ / 35 mm / Color D: Julian Schnabel F: Ellen Kuras S: John Harris E: Benjamin Flaherty M: Lou Reed P: Jon Kilik, Tom Sarig DA: Abel Temple PE: Stanley Buchthal, Maya Hoffman y J. Schnabel CP: WaterboyProductions I: Lou Reed, Emmanuelle Seigner Contacto / Contact Fortissimo Films www.fortissimofilms.com
U
na joyita es la palabra más justa para describir esta película. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo (es una ópera rock que tiene como concepto la historia trágica de dos drogadictos y en la música está presente siempre una atmósfera oscura y lúgubre), sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi un film parecido, “Shine a Light” (el recital filmado de los Rolling Stones, por Martin Scorsese, que estuvo en el BAFICI perolo vi en cine común y corriente),que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la músi-
ca hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre el cuando el sonido de la sala sea el ideal. Como dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, con el agregado de tres canciones como bonus que son un broche de oro. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga ahí. La verdad, salí tan contento como de un recital.
< Por Jorge Iglesias >
A
unque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo SuSumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos de archivo. Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este trabajo sobre Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás del mito”. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto (“La noche que estallaron las lámparas”) y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria. “Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo lo filmaba con la inconsciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director. La preproducción del film fue larga y complicada. Cuando murió Luca (22 de diciembre de 1987, quizás de cirrosis hepática) Espina tenía los materiales que filmó con él. Pronto obtuvo también algunas de las “cartas orales” (los casetes grabados con su propia voz) que el músico enviaba a parientes y amigos en Europa. Pero todavía no tenía una película sobre su vida. La película en sí misma comenzó a tomar forma en 1985. Implicó entrevistar a familiares, ex-compañeros del colegio escocés del que Luca fuera expulsado (de hecho, casi corrieron del colegio al equipo de filmación), sus compañeros de heroína en Italia. Pero Espina y sus productores no querían un documental de “cabezas parlantes”. Perseguían, en palabras de Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura dramática. Reducir doscientas horas de material a una película de una hora y media no fue por cierto el menor desafío a enfrentar. Espina y Esmoris enfrentaron empero otros dolores de cabeza. El más serio fue la imposibilidad de utilizar la música oficial de Sumo, cuyo uso fue prohibido por dos de los ex integrantes del grupo, concretamente Diego Arnedo y Ricardo Mollo, quienes finalmente decidieron no tener nada que ver con la película. Espina sostiene que para él, no haber podido utilizar una canción como “Heroin”, tan vinculada a la vida de Luca, es un dolor “que voy a lle-
Argentina, 2007 90’ / 35 mm / Color D: Rodrigo Espina F: Atahualpa DA: Abel Facello S: SPL E: Alejandro Soler P: Aníbal Esmoris, Marcelo Schapces, Rodrigo Espina CP: Barakacine Contacto / Contact E info@lucalapelicula.com www.lucalapelicula.com
var toda mi vida”. Fue también la razón que lo decidió a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda. “Luca” cuenta con precisión y detalles las anécdotas dispersas entre la tribu rockera, centrándose en sus años previos a su llegada a la Argentina en 1981. Para eso entrevista a quienes conocieron al músico de cerca: amigos europeos, novias, artistas locales y algunos familiares. Desfilan y se entrecruzan los testimonios de su hermano Andrea, la madre desde Italia (personaje increíble), los que luego formaron Las Pelotas (Germán Dafuncio y el “Bocha” Alejandro Sokol), Superman Troilo, Stephanie Nuttal (baterista del primer Sumo), etc. Es decir, no falta casi nadie; los dos ausentes importantes se perdieron de participar de la mejor película que se hizo sobre Prodan, que por la calidad de sus testimonios, la dedicación del realizador y la música del Luca solista a principio de los ochenta, difícilmente sea superada jamás. Además, este primer largometraje de Espina –que alguna vez filmó un corto llamado El día que reventaron las lámparas de gas, con el mismo Luca como protagonista-, cuenta con una rareza: los casettes-cartas de Luca que el músico le mandaba a su familia, un rescate antropológico único. Es un oportuno homenaje a 20 años de ausencia de quien, a pesar de su origen tano y acento inglés, se constituyó como una bisagra en el rock nacional.
< Por Pablo Russo >
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< octubre 2010 >
JULIEN TEMPLE > cineasta clave del punk, habla de Joe Strummer y de los Sex Pistols
“Filmo con lo que tengo al alcance de la mano” Estuvo ahí con su cámara cuando los Pistols y The Clash se disputaban el liderazgo del movimiento que partió en dos la historia del rock. “Ya había empezado como cineasta, pero mi forma de hacer películas fue completamente influida por el punk”, afirma.
H
ablar en el siglo XXI de un punk rocker que habló del sandinismo nicaraguense ... esa es la propuesta de este documental. Donde el artista se funde con su contexto. -Strummer es un bicho raro… ¿porqué una película? Nunca antes había hecho una película sobre alguien al que conocía tan bien, por lo que ahora sentía una responsabilidad todavía mayor. Piensas: “¿Qué le estoy haciendo a mi amigo, tratando de hacer una película sobre él?” Tienes que estar muy seguro de lo que cortas en el montaje y lo que dejas. Existen infinitas posibilidades, de la vida de un hombre podrían hacerse millones de películas diferentes. Y Joe… su vida, todos sus pensamientos, estaban guardados en bolsas de plástico llenas de notas escritas en pegatinas, tarjetas y papeles que formaban una maraña de imágenes y palabras y le convirtieron en alguien que al morir dejó un completo legado. Desde una edad muy temprana, estaba inventando, corrigiendo y cambiando las cosas. Además no dejábamos de recibir materiales que nos servirían a la hora de contar la gran historia de Joe y toda la banda. Fue una ardua tarea en la que nos adentramos, con buenos resultados, creo. -¿Cómo surge esta conexión con Strummer? Joe y yo nacimos el mismo año, y compartimos muchas contradiccio nes, tiempo y experiencias. La movida que tuvo lugar en Londres, a mediados de los 60, me inspiró mucho. Después llegó el movimiento hippiey me fui a Glastonbury en 1971. Comenzaron las ocupaciones ilegales, y regresé a Londres cuando estaba arrancando el movimiento punk. Muchas de las cosas que hizo Joe en su vida, las hice yo también. Así que podríamos decir que, de alguna manera, la película es un poco autobiográfica, lo que me facilito las cosas. También nos ayudó e inspiró el ma-
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terial que los más allegados a Joe nos hacían llegar mediante grabaciones, a través de su presencia en las hogueras o por sus memorias. Visionandolas grabaciones llenas de grano, te sentías como si estuvieras viviendo en el tiempo de los comienzos de The Clash. Los espectadores se sorprenderán al verlas. Siempre es algo mágico descubrir momentos espontáneos en las grabaciones, tales como Joe tocando con su hermano, Joe al cargar los discos de 101-ers en Elgin abandoné el proyecto a favor de otro sobre The Sex Pistols. El parón se prolongó alrededor de 20 años, a pesar de mi devoción por la banda y todo lo que ésta representaba. Al volver a retomar el proyecto sobre The Clash no conseguía acercarme a Joe. Para mí fue toda una sorpresa, cuando ha-ce diez años, me encontré a Joe de-lante de la valla de mi jardín. Estaba buscando casa en Somerset y yo me quedé totalmente perplejo al volver a encontrármelo. Pasamos una noche genial encendiendo fuegos e intentando elevar un globo aerostático que yo estaba construyendo. Desde aquel momento, surgió entre nosotros una amistad muy fuerte que mantuvimos hasta su muerte. La naturaleza de esta película crea una visión muy amplia de la vida y de los tiempos de Joe. Muchos se sorprenderán al comprobar como los años antes de la aparición de The Clash son tan interesantes como el periodo tras su ruptura. Quiero que se vea como algo muy punk que representa un reto. Para mí, la vida de Joe representa una imagen de esperanza. Es posible que al principio sólo jugáramos a ser hippies, pero la conexión fue total cuando nos hicimos punks. Desde ese momento compartimos una especie de sincronización.
che en la escuela de cine, donde yo estudiaba. Fue una operación ilegal, lo que es bueno, como tiene que ser. La escuela de cine no sabía qué pasaba. Nos metimos en un viejo estudio de grabación de los años treinta, era el estudio de grabación de Alexander Korda (el director de cine). Y allí grabaron los temas.
-También realizaste White Riot, Career Opportunities or I’m so bored with the U.S.A, ¿cómo fue eso? Esa fue la primera vez que grabaron algo. Los metí, un domingo por la no-
Volviendo a Strummer, cómo definirías la película? Para mí, Joe Strummer, a pesar de su status en el Salón de la Fama del rock & roll, fue un filósofo que destiló la vida
|| Filmografía
|| Biografía: Julien Temple Su primera película fue una adaptación del Sansón y Dalila biblia historia filmada con Bruce Dickinson en el Rainbow Theatre de Londres. Su segunda película fue un documental corto llamado Sex Pistols Número 1, para mostrar el aumento de la banda de 1976-1977 en una serie de clips cortos de televisión y conciertos. Esto lo llevó a El Gran RockAnd Roll Swindle, otro documental, la historia de la banda desde el punto de vista de, Malcolm McLaren. La película relata la aparición de la banda como al parecer manipulados por McLaren a lo
largo de su corta carrera. Gran parte de los” hechos” habida cuenta de McLaren se disputa por John Lydon, que acusó a McLaren de utilizar la película para atacar a él personalmente. En 1981, Julien Temple dirige un documental que contiene los miembros fundacionales del punk, alternativo actor / comediantes de cómic. Ser original de la escena punk de 1976 y siendo buenos amigos con los Sex Pistols. Ser original de la escena punk de 1976 y siendo buenos amigos con los Sex Pistols, fueron los obj e tivos que se propuso. y los tiempos que todos hemos vivido. Joe discutió y pensó sobre la naturaleza del ser humano, sobre el significado de la libertad… sobre muchas cuestiones que actualmente no tienen importancia en nuestra manera de vivir. En una ocasión me dijo: “El pensamiento es la razón para levantarse por la mañana”. Y tenía razón. Mientras seamos capaces de hacerlo, debemos pensar. Así que, en cierto modo, se trata de una película sobre la pérdida, y al mismo tiempo es una celebración de todas aquellas cosas por las que Joe luchó. Desde el principio disfrutó rompiendo las reglas.
JOE STRUMMER: VIDA Y MUERTE DE UN CANTANTE 2007 > Género: Documental
GLASTONBURY 2006 > Género: Documental
THE FILTH AND THE FURY 2000 > Género: Documental
VIGO, HISTORIA DE UNA PASIÓN 1998 > Género: Biografía
LAS CHICAS DE LA TIERRA SON FÁCILES 1989 > Género: Comedia
La contradicción ocupaba un lugar destacado en su naturaleza y me pareció crucial que la película lo reflejara. En “Joe Strummer: The Future Is Unwritten” se lo revela no sólo como una leyenda o un músico, sino también como un comunicador de nuestra época. Recurriendo a su historia punk y a la amistad íntima que surgió entre ambos, la película es un auténtico y merecido homenaje al Joe Strummer de antes, durante y de después de The Clash, así la definiría.
< Por Marcos Álvarez >
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