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Diciembre - 2014
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LIFE&ARQ
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Universidad Politécnica “Santiago Mariño” Extensión Barinas Revista Historia de la Arquitectura III
Diseño Redacción Investigación: Carla Escobar Manuel Rojas
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MUSEO HIGH
IGLESIA DEL JUBILEO
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RICHAR MEIER
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TADAO ANDO
IGLESIAS FAMOSAS Pag
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MUSEO DE ARTE MODENO
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Richard Meier Arquitecto nacido en Newark, Nueva Jersey. Recibió
CRONOLOGÍA 1969 - recibe el primer National Honor Award del American Institute Architect; en este mismo año Kenneth Frampton, con ocasión de la Conference of Architects for the Study of Environment, presenta al MOMA de Nueva York la obra de cinco arquitectos: Peter Eisenman, Michael Graves, John Hejduk, Chiarles Gwathmey y el propio Richard Meier; poco después llega su proclamación oficial con la publicación del libro " Five Architects“ 1984 - recibe el Pritzker Prize ; se le encarga proyectar el nuevo Getty Center de Los Angeles, en el que trabaja ininterrumpidamente hasta 1997 en un estudio abierto expresamente para tal trabajo en California; el gobierno francés le nombra miembro de la academia de las artes y las letras. 1989 - recibe la medalla de oro real del Royal Institute of British Architects 1991 - se le concede la laurea ad honorem por la universidad de Nápoles 1992 - el gobierno francés le nombra "Commandeur" de las artes y de las letras .
su formación en la Universidad de Cornell y trabajó en el estudio de Marcel Breuer entre los años 1960 y 1963, antes de establecerse por cuenta propia. Comenzó a trabajar en pequeños proyectos, construyendo numerosas casas, a lo que fue sumando proyectos de mayor envergadura, edificios de oficinas, museos y complejos residenciales, desarrollando plantas cada vez más complicadas, con un traslado de ejes que ha llegado a considerarse como típico de gran parte de la arquitectura contemporánea. En 1964 inicia su actividad pedagógica en la Cooper Union, en la que permanecerá durante muchos años. En 1979 gana el Concurso para el Museo de Artes Decorativas en Frankfurt, y así inicia su periplo europeo. Obtiene el Premio Pritzker de arquitectura en 1984, que es el reconocimiento internacional de más prestigio en el campo arquitectónico, y en ese mismo año el encargo del proyecto del Centro Getty, en 1988 le otorgan la Royal Gold Medal. En el curso de diversos años ha sido premiado por el American Institute of Architects 12 veces con el National Honor Award y con el Nueva York City Design Award fue distinguido en 31 oportunidades.
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A continuación reproducimos una entrevista de Meier el pasado 2005 con EL TIEMPO acerca de qué es ser un gran arquitecto en el siglo XXI.
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¿Qué lo convirtió en arquitecto?
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Decidí, cuando tenía unos 14 años, que eso era lo que quería hacer. Probablemente no sabía qué significaba, pero dije ‘quiero ser arquitecto’. Ya para esa época yo hacía modelos y pintaba, y me pareció algo que disfrutaría haciendo.
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¿Qué diferencia a la arquitectura de la construcción?
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Si es una obra de arte, es arquitectura.
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¿Qué hace de un edificio una obra de arte?
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La calidad del espacio, la idea que tiene adentro, la forma en que se relaciona con su entorno, la utilización y cómo la gente lo vive.
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¿Cree que sus obras pasarán la prueba del tiempo?
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Creo que construimos para un largo tiempo. No creo que un edificio sea desechable, ni tampoco la arquitectura. Construyo pensando en al menos 50 ó 100 años hacia adelante.
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¿Cómo es ser un gran arquitecto en la sociedad estadounidense de hoy?
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Eso cambia. Depende de dónde estés y de lo que estás haciendo. Para mí es muy emocionante porque en Nueva York existe un interés renovado: la gente aprecia la buena arquitectura y responde a ella. Pero no ha sido siempre así.
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Museo High
Richard Meier
El Museo High, diseñado por Richard Meier en 1984, es una de sus más aclamadas obras. No se trataba de un museo grande como el Centro Getty, pero a pesar de su tamaño Meier (quien también en 1984 recibiera el primo Pritzker ), consiguió un resultado magistral, componiendo sus impecables volúmenes blancos bajo el juego de luz orquestados en un riguroso pero no rígido sistema geométrico que los ordena. Exhibiendo las ideas desarrolladas por el “Grupo de los 5”, el edificio de 4 niveles se asienta en medio de una suave colina, frente a un campo de césped. En la fachada se expresa el típico lenguaje meieriano: volúmenes blancos cuyo juego se apoya en una modulación geométrica claramente dibujada en paneles cerámicos y cuya rigurosidad se alterna con elementos curvos casi lúdicos.. De este cuadrante se desprende una forma semiorgánica, un detalle irreverente en medio de la solemnidad geométrica del edificio, la que contiene la cafetería y una galería de arte chino. Este juego de volúmenes constituye una de las fachadas más célebres de la arquitectura de Meier y tal vez de la arquitectura contemporánea
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Richard Meier
Iglesia del Jubileo e convocó un concurso en el que participaron arquitectos de renombre internacional, como Santiago Calatrava, Tadao Ando, Frank Gehry, Peter Eisenmann, Gunter Behnisch y Richard Meier, resultando ganador éste último. Meier se convierte en el primer arquitecto judío en haber diseñado un templo católico en Roma.
En la misma línea realizó posteriormente algunas otras obras, caracterizadas siempre, como La capilla está compuesta por tres paredes curvas (buscando una relación con la Trinidad) a manera de velas de un barco, ya que simboliza "el barco en el cual navega la gente de Dios". En la fachada principal, vemos un campanario con cinco campanas que hacen referencia a los cinco continentes. El uso del color blanco característico de este edificio es un símbolo de pureza.
El proyecto se compone de la iglesia en sí y el centro parroquial, que consta de oficinas, un auditorio y un salón de usos múltiples.
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Tadao Ando Nació
en Osaka 13 de septiembre de 1941 y adquirió conocimientos de forma autodidacta de sus muchos viajes por Norteamérica, África y Europa, además de con estos viajes con la lectura de multitud de libro. En 1969 fundó Tadao Ando Architect & Associates en Osaka. Los rasgos característicos de su arquitectura son las formas simples de hormigón visto,tanto exterior como en interiores. Aunque por fuera sus viviendas son cerrada, sus generosos patios interiores acristalados permiten la percepción del viento y del clima. En palabras del mismo Tadao Ando:
“Cosas como la luz y el aire tienen sólo un significado cuando penetran en una casa en forma de fragmentos del mundo exterior. Las porciones aisladas de luz y aire reproducen la naturaleza entera.” SUS PRIMEROS AÑOS
Muestran
un
estilo
postmoderno
incipiente aunque claramente adaptado a las costumbres niponas. En 1976 finaliza
su
primera
obra
Casa
Azuma, Tadao Ando divide la vivienda en dos volúmenes, uno privado y otro común, entre ellos un patio se destina al "juego del viento y la luz". La presencia de elementos naturales en sus obras le acompañará durante toda su carrera. Durante los años ochentas, Tadao Ando salta a la escena internacional como máximo exponente de la nueva arquitectura japonesa.
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Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.
En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas. Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.
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Iglesias
Tadao Ando
Entre las obras de Tadao Ando encontramos templos dedicados al culto, cristianos y budista. Ando ha sido capaz de darle a estos templos un sello propio valiéndose del tratamiento de la luz parra dotarlos del IGLESIA SOBRE EL AGUA halo místico y espiritual que requieren Fusiona visualmente elementos este tipo de construcciones. La procedentes de la naturaleza arquitectura religiosa de Tadao con el interior del edificio que Ando se caracteriza por sus formas alberga la capilla. Dentro de puras, por un tratamiento de la luz esta relación, el agua toma un muy definido y por el uso de papel fundamental. La iglesia materiales fríos, creando espacios que esta formada por dos cubos traspasan las líneas del minimalismo. realizado en hormigón y cristal, CAPILLA EN EL MONTE ROKKO Ando utiliza en esta obra hormigón y cristal unido con el elemento natural de la luz para crear un lugar con un gran poder espiritual a través de una rica secuencia espacial de luz y oscuridad, jugando con la luz natural directa e indirecta. La capilla está compuesta por un cubo de hormigón que está flanqueado por unatorre campanario y un túnel de cristal translúcido. Una vez más el altar posee un tratamiento independiente de la luz, ésta cae por una rendija invisible contraponiéndose a otro haz de luz lateral. La capilla del monte Rokko se muestra como la obra más evolucionada del artista, aunque sin perder una pizca de su esencia minimalista.
manteniendo en todo momento la pureza de líneas y materiales.
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Tadao Ando
Museo de Arte Moderno En una superficie de 4,900m2, el diseño de Tadao encarna los elementos puros, sin adornos típicos de una obre de arte moderna. Se trata de cinco pabellones situados en un estanque de mas de 6.000m2 y con un sistema inteligente de iluminación, tanto natural como artificial.
Los pabellones, de 12 metros de altura, se construyeron con una estructura de hormigón y fachadas de vidrio enmarcadas en metal. El hormigón aporta la estabilidad estructural y climática del proyecto, mientras que el cristal permite una profunda relación con el ambiente El museo cuenta también con un restaurante, el Café Modern, realizado con los mismos materiales que las galerías, pero en este caso de forma circular. En él se utilizan exclusivamente ingredientes frescos y producidos de forma natural. Además, combinan los alimentos de temporada de productores artesanos locales con diversas tradiciones culinarias de todo el mundo.
Por la noche, con los muros de hormigón bañados en un resplandor de luz, las vidrieras y el acero de las galerías aparecen reflejadas
en el estanque como grandes farolas.